第15课 自主赏析 李凭箜篌引
古诗词中对优美音乐曾有过无数的描写与赞叹——
余音绕梁，三日不绝。
声震林木，响遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃。座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。每一种情境，都让人流连忘返。今天，让我们走近一种特殊的乐器，欣赏那箜篌中的优美的旋律。
1．作家作品
李贺(791—817)，字长吉，陇西成纪(今甘肃秦安)人。生于福昌(今河南宜阳)昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳(晋、进同音)，终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过三年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“鬼才”。
李贺深受屈原、李白及汉乐府民歌的影响，多以乐府诗题材驰骋想象，具有极度浪漫主义的色彩。他的诗造语奇特，想象怪异，意象虚幻巧妙，意境幽奇冷艳。通过在遣词造句、修辞设色方面的惨淡经营，来创造视觉、听觉与味觉互通的艺术效果，有很强的艺术感染力。
2．背景解读
《李凭箜篌引》作于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是中唐著名乐师，因善弹箜篌名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
3．文体知识
歌、行、引
歌、行、引：三者均为古代诗歌体裁，没有严格区别，特点是格式、节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数以五、七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种。有代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》等。
1．字音识记
①颓不流(tuí) ②弹箜篌(kōnɡ)(hóu)
③女娲(wā)
④神妪(yù)
2．辨形组词
3．词语解释
(1)吴丝蜀桐张高秋(演奏)
(2)李凭中国弹箜篌(即国中，国都长安之中)
(3)二十三丝动紫皇(天皇。这里兼指皇帝)
(4)石破天惊逗秋雨(引)
1．诗歌先从“吴丝蜀桐张高秋”写起，到第四句才点出“弹箜篌”，这样写有什么好处？
提示：“吴丝蜀桐”说明箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，揭示了演奏环境，与“深秋”“暮秋”之类相比，更富意蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。到第四句“李凭中国弹箜篌”，才用“赋”笔点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。诗人故意突破按顺序交代人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
2．白居易的《琵琶行》主要通过比喻、拟声等手法，来描绘音乐形象。李贺的这首诗在描写音乐形象方面有着与之不同的特点，试结合诗歌简析。
提示：李贺的这首《李凭箜篌引》着重写音乐给人的感受，写音乐强烈的惊心动魄的艺术力量。诗人驰骋于自己大胆的想象和丰富的联想中，驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云，淅沥的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女、神妪、吴质、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高居仙界的神仙们也被乐声打动心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的想象。
3．诗中是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？请举例说明。
提示：①主要运用侧面烘托的手法，通过描述音乐效果来衬托音乐本身。如：“空山凝云颓不流/江娥啼竹素女愁/十二门前融冷光/二十三丝动紫皇/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”。
②运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。如：“昆山玉碎凤凰叫/芙蓉泣露香兰笑/十二门前融冷光/石破天惊逗秋雨”。
③运用浪漫主义的创作方法，驰骋于自由的想象，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。如联想到“江娥/素女/昆山/凤凰/紫皇/女娲炼石/梦入神山/神妪/老鱼跳波瘦蛟舞/吴质不眠倚桂树/露脚斜飞湿寒兔”等。
1．课文主旨
这首诗想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以赏心悦目的艺术境界。
2．结构图示
3．写法赏析
(1)描绘感受，惊心动魄
音乐是一种诉诸听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的喜爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》并列为“摹写声音至文”，这是有道理的。
这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术感染力。
(2)想象奇特，瑰奇绚丽
诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。想象奇特，形象鲜明，构思巧妙，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉借助联想转化成具体的物象，使之可见可感，构成悦目赏心、引人入胜的艺术境界。
(3)活用典故，自铸伟辞
李贺在这首诗中用典不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和想象之中。他将众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
(4)虚实结合，离形得似
诗人以这种手法，把我们引入了一个类似亚里士多德所说的“艺术幻觉”的真实之中，其实这也跟中国古典美学理论中十分重视的艺术形象妙在“似与不似之间”的道理有相通之处，正是在这种浪漫主义的“离形得似”的艺术境界中，我们获得了一种类似康德所说的想象力与理解力得以和谐合作与自由运动的快感。你看，诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“江娥啼竹素女愁”，也不论是凤凰叫、香兰笑、融冷光、动紫皇、舞鱼龙、逗秋雨、吴质不眠等，这些情景、意象，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。
4．课文译释
怎样品味诗歌的描写手法
一、知识讲解
二、实战演练
阅读下面这首词，回答问题。
木兰花慢·赠弹琵琶者
[元]张伯淳
爱当垆年少，将雅调，寄幽情。尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。写出天然律吕①，扫空眼底②筝。
落红，天气暖犹轻。洗耳为渠听。想关塞风寒，浔阳月色，似醉还醒。轩窗静来偏好，到曲终、怀抱转分明。相见今朝何处？语溪③乍雨初晴。
注：①律吕：指乐律或音律。②：一种弦乐器，如筝。③语溪：溪水名，在今浙江桐乡。
分析上片与下片对琵琶演奏描写角度的差异。
答：①上片从乐曲方面来描写(乐曲的演奏者、乐曲旋律的复杂变化、乐曲声律的高雅等)，侧重正面描写、直接描写。②下片从听者方面来描写(气氛感受、典故联想、景色渲染等)，侧重侧面描写、间接描写。
解析：本题题干指向较为明确，要求分析上下片对琵琶演奏描写角度的差异。答题时，应具体分析上下片词句的意思，找出描写琵琶演奏的词句，概括其角度即可。根据上片中的“旧谱”“新声”“天然律吕”和下片中的“洗耳”听、“似醉还醒”可知，本词中上片从乐曲方面来描写，下片从听者方面来描写。
[课内素材]
【素材积累】
李贺，字长吉。青少年时，才华出众，名动京师。因避父讳，终不得登第。一生愁苦抑郁，卒时仅27岁。幼年时，就受到韩愈的赏识。韩愈不但亲自登门看望，而且后来在李贺因为名讳遭受攻击时为其写文章辩解。李贺是早慧的文学天才，虽然英年早逝，却留下了二百八十多首诗歌。他平时很注意积累素材，观察生活，锤炼文字，深化意境。他常常早上出去，骑一匹瘦马，后边跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到书包里。晚上回家以后，再拿出来一一整理成完整的诗文。
【运用示例】
同样存在在人的空间里，我们不免发现古人的自我认识相当清醒。太多的文人骚客，仿佛除了写作与习画，其他的事顾及很少。李贺说：“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”才二十岁的人，心旌已经褴褛。像他这样的年龄，正是旁人急于升官进仕，期望发财的年代，而他却无暇顾及这些。当后人抽丝剥茧地打开他坚实的精神世界的闸门时才发现，凄美与惊艳——这样令人惊讶的精神果实，让他的一生熠熠生辉。
(高分作文《自我认识的成功走向》)
[拓展阅读]
把短暂的生命铸成永恒
韩 颖
李贺，一个短命天才，在本是人生最灿烂的年华撒手人寰；李贺，一个中唐诗鬼，把诗歌看成生命之所系，“呕心”经营，自成一家。李贺的诗有着自己鲜明的特点：奇险之中而杂以艳丽，崎岖而进为幽冷哀艳，阴气森森，风格奇特，被世人称为“鬼才”。
男儿何不带吴钩，收取关山五十州
李贺，显然也受到了儒家思想的深刻影响，这主要表现在两方面：第一，作为唐朝皇室的后裔(他的家世可一直追溯到唐高祖李渊的叔父大郑王李亮)，他会自觉地将自己的主观感情与唐王朝的命运联系在一起，也自有一番安史之乱后振兴李唐王朝的雄心壮志；第二，父亲早逝，家道中衰，作为丧失贵族特权的王孙，作为李姓的长子，他需要出来支撑门户，而要重振门户，他就得应举求仕。
所以，18岁初入东都的李贺，是带着虔诚的儒家思想，企图积极进取考取功名的；因而他考取功名，为的是获得官爵、奉亲养家、报效祖国。可以看出，这时的李贺早已深深地打上了儒家哲学的烙印。有诗为证：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”(《雁门太守行》)，“男儿屈穷志不穷”(《野歌》)，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”(《南园》其五)，甚至想到“一朝沟垄出，看取拂云飞”(《马诗》十五)，“世上英雄本无主”(《浩歌》)。其积极入世的态度，斗志昂扬的精神风貌，正是传统的儒家哲学所主张和倡导的。
生命通过艺术而获得自救
当他固执地认为他这个“唐诸王孙”理所当然通身显贵时，现实的反差却把他推入一个深渊。嫉妒他才能的人以“父讳”为由使他失去了科举考试的资格，朱自清《李贺年谱》记载：或毁贺曰，“父名晋肃，子不得举进士”。韩愈为作《讳辩》，然贺卒不就试，归。为了施展抱负，李贺必须走上传统的儒家道路，可是传统的儒家势力却在排斥他，这样，李贺在其求取功名的第一步上就摔了一个大跟头。李贺顿时感到周围空气里的沉重像铅块一样向他侵袭来。与此同时，疾病与贫穷也一刻不停地侵扰着李贺脆弱的神经。
尼采说：“生命通过艺术而获得自救。”(《悲剧的诞生》)而李贺生命的欲求在遇到现实的阻碍时，正是通过诗歌这种艺术而获得自救的。在仕途之路宣告失败后，他的许多幽峭孤深的作品正是他的生命情绪的表现，是内在性格的外化。因此李贺诗歌的艺术性表现在以下几个方面：
(1)强烈的色彩感。“写绿，有寒绿、颓绿、凝绿、丝绿、静绿；写红，有笑红、冷红、愁红、老红；写雨，有红雨、香雨……写泪，有红泪；写春有古春。”“只留下红红绿绿的色彩和璀璨夺目的散珠。”但我们可以从中看出诗人思想的炙烈，这种感觉和观摩梵·高的画的感觉近乎相同，强烈的视觉冲击让人难以抵挡。尽管是炙烈的色彩，但给人敬畏的感觉，所以称为“冷艳”。
(2)对音乐描写得淋漓尽致。李贺最为著名的诗歌中不能没有《李凭箜篌引》。全诗不从正面着力描写李凭的弹奏功力，却从侧面进行大胆的想象，来夸饰李凭音乐艺术的高超。试想，李贺本人如果不是对音乐有很高的理解，又怎么能写出如此著名的篇章。
(3)对现实之外的大胆想象。仕途的失败使李贺把生命的理想寄托在梦中：天仙、玉女、苏小小、何麻姑……体弱多病使得李贺对死亡异常地敏感，在他的许多诗中描写了幽冥界的种种，他甚至猜测自己死后会不会去一个相当公正的世界。
皈依哲学：让短暂的人生成为永恒
当一个人生活安定的时候，他自然无暇去考虑有关生命的意义，但当痛苦降临时，人便愈加接近自己生命的存在。李贺便是如此。
仅仅把人生不幸、痛苦遭遇诉诸诗歌艺术是不够的，在岁月的流变中逐渐沉淀在人心中的是哲学的思考。诗人已经开始对人生厌恶了，于是他寄情仙界，梦遇仙妹。
仙界那种生命的无限性深深地吸引了他，因而他的诗中有很大一部分表现了逍遥自在的神仙生活。《天上谣》里，作者描写了天国乐园的优雅、天庭的美好景象。“这里(天庭)不是无限的时间的持续流逝，而是一种无时间性，一种超时间、超感知的存在。”因此，末两句“东指羲和能走马，海尘新生石山下。”天界之怡然自乐、天时之凝定不迁与人生流光之促形成鲜明的对比，生命有限性在自然与天时之间显得是那么的苍白无力。李贺荒诞奇诡的想象之外，隐藏着的竟是人类恒久的时间意识。
在经历过人生之大不幸后，在这场考仕风波平息后，李贺开始探讨有关生与死的问题，并在生命本能的呼唤下，最终找到了自我的精神家园的归宿——在哲学的世界寻求生的永恒。
时光的流逝使李贺感到恐惧，诗人很清楚地知道人生命的有限性，但他仍要寻找一种永恒来寄托自己的生命。于是，在李商隐所写的《李贺小传》里，李贺临死前，曾有一个穿着红衣服的仙人驾着“赤虬”，持一板书若太古篆或霹雳石文，云：“当召长吉。”并笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐不苦也！”长吉独泣，边人尽见之。少之，长吉气绝。
PAGE第16课 自主赏析 虞美人
在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
1．作家作品
李煜(937—978)，南唐国君，961年至975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。南唐元宗李璟之子，史称“南唐后主”。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至东京。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。作有千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》等词。他在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
2．背景解读
当李煜满心哀愁地写下这首词时，他已经在北宋首都东京(今河南开封)囚禁数年。此时，他那“四十年来家国，三千里地山河”(李煜《破阵子》)的南唐国土，也早已成了赵宋的州郡，自己又是寄人篱下的俘虏。虽然起初宋太祖并没有对他采取进一步的迫害，但那种因被囚禁多年而灰暗的心态，总会让他感到命运的悲惨。所以李煜在国破家亡之后即使做了长期被软禁的政治俘虏，也没有对新朝奴颜婢膝，没有唱过一句赞词，而更多的是对曾经故国的声声叹惋，乃至后来一定程度的醒悟。
写这首词的时候，正是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，赐酒将他毒死。结局正如他之前预料的那样悲惨。
3．文化常识
【故国】指南唐故都金陵(今南京)。例如：小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
1．字音识记
①玉砌(qì) ②不堪(kān)
2．辨形组词
3．词语解释
(1)春花秋月何时了(了结，终止)
(2)故国不堪回首月明中(指南唐故都金陵(今南京))
(3)只是朱颜改(红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女)
4．名句默写
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
1．春花、秋月乃人间美景，为什么作者视之为无尽的烦恼？
提示：词的开头一句就极为沉痛。春花、秋月本是美好的事物，可是词人却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀，秋月呀，什么时候才能终了呢？”词人这样见花落泪，对月伤心，痛不欲生，是因为春花、秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。词人因偷生人间，历尽折磨，感到这种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，悲愁倍增。
2．后人总结说李煜的《虞美人》一词风格凄丽，这首词为何显得如此凄丽？
提示：从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？李煜后期的词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁达而深远。王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也”。
1．课文主旨
在这首词中，词人以明净凝练、优美清新的语言，运用比喻、象征、对比、设问等多种修辞手法，抒发了对故国的思念、对亡国的哀怨以及由此而产生的绵绵无尽的愁绪。
2．结构图示
3．写法赏析
(1)起伏跌宕的笔法
词一开头就是自问：“春花秋月何时了？”写的是眼前景物，这是实景。接着是自叹：“往事知多少。”表明作者已沉入对往事的回忆之中，这是虚写，含有韶光易逝的感慨。忽然又转到眼前的景物上来——“小楼昨夜又东风”。于是登楼遥望，然而“故国不堪回首”，作者又沉入对往事的回忆中了。由此自然过渡到下片。一开始又是虚写：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”作者把“雕栏玉砌”和“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。最后把这一切都集中到一个“愁”字上来——“恰似一江春水向东流”，何等真实而深沉啊！
(2)鲜明巧妙的对比
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象生动地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”个人的悲愁和无限的宇宙在对比中蓦然融为一体。
4．课文译释
如何鉴赏即事(景)抒怀诗
一、知识讲解
二、实战演练
阅读下面这首诗，完成题目。
春日即事
李弥逊①
小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。
车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。
注：①李弥逊(1085—1153)：字似之，吴县(今属江苏省苏州市)人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：西汉翟公做延尉时，宾客阗门；等到失势废官，宾客绝迹。此指门可罗雀、十分冷落的地方。
这首诗表现作者什么样的情绪？请进行简要分析。
答：表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。诗的一、二两句写了暮春黄昏，小雨霏霏、落花狼藉，从这些凄冷的景色可看出作者政治上失意的寂寞愁绪；三、四两句写了诗人家门前几可罗雀，他只得在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门，从中可看出诗人对世态冷暖的感叹。
解析：把伤春(伤时)和诗人自身遭遇联系起来分析。“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏”是写景，即使是春景也并非生机勃勃，而是残花败景。“车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门”是叙事兼抒情，着力写门前冷落。表达了在春日里心情也不好的郁闷之情。
[课内素材]
【素材积累】
李煜，五代十国时南唐国君，字重光。南唐中主李璟之子，史称“李后主”。开宝八年，国破降宋，俘至东京，被封为右千牛卫上将军、违命侯，后为宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。特别是后期词，抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，语言清新，极富感染力，对后世影响甚大，被称为“千古词帝”。
【运用示例】
我们无法选择自己的生卒，然而多少人因困于自己的生不逢时而最终郁郁而终。如那个错生在帝王家的亡国诗人李煜，如那个忧愤了一生最终病死的贾谊。倘若他们能正视自己的年代，能用自己的力量去改变一些什么，那么历史是否会有所不同。不论我们生在繁华的时代，抑或萧条的岁月，都应当拿出自己的力量。那不是残忍的力量，不是无情的力量，它或许微弱并伴随苦难，却能在深渊中带来光明，在坚韧中捍卫我们的爱——这便是生逢其时的全部诠释。
(优秀作文《生逢其时》)
[拓展阅读]
东逝水
钟筱茵
回望，多少人的脚步搁浅在岁月的潮流当中。但是历史的梏轮又“吱呀吱呀”地不断地旋转、轮回。我独爱那一瓢清澈的泉。
——题记
一
城外，湖边，一壶酒，一竿身。
闲垂于堤上，你不愿走进争名夺利的污秽旋涡当中。退自身，远其祸；邀一壶酒，撑一竿身，远离烟柳皇都中那个永远是非难以明辨的金陵殿。文献太子的嫉恨，你淡笑而过。宁可埋头诗书，赋词作乐。这时的你，与浪花为友，与桃李相伴，超然于世俗的气质在你身上隐隐发光。
傍夕阳，收纶线，踏彩霞，你迈着闲适的步伐回到那清幽小屋。夜已降，你在花间草中举杯邀明月，全然没有对自己的处境不满。
有人不解，问：“为何不力争到底？”
你仰颈长饮，望觥而赋：“一悼春风一叶舟，一纶蚕缕一轻钩。花满渚，酒盈瓯，万顷波中得自由。”吟完后，你视月而笑。
更深，杯盘狼藉，却有明灭的萤光萦绕在旁。
二
终究，你还是被历史的矛尖推上了顶端。每每只与宫娥寻欢作乐，不问政事。大周后的到来，更令你为之倾心。奈何一场相思亡子之痛，最终还是让她红消香断。
你的她，没了。
你悲痛欲绝，看她曾经留眠的宫殿。如今，人去楼空情难续，再也不可见到她昔日在园中嬉闹时笑得如星河满月。你从梦中惊醒，忧伤与寂寞刻满了双眸，早已泪流满襟。望残月，添惆怅。你不禁歌之：“琼窗梦回留残日，当年得恨何长，碧阑干外映垂柳。暂时相间，如梦懒思量。”
冷月中，寒花葬，你注定与愁生死相伴。
三
当宋太祖舞着旌旗向金陵城殿奔来时，你为帝王的日子，已经终结。本应携着玉龙为国抗敌，无奈你生在深闺之中，长于妇人之手，几曾识干戈！教坊犹奏别离歌，你只有垂泪对宫娥。如今国已破，家已亡，心也早已支离破碎，洒满一地。
你再登高楼，眼眸里却有着浓不可化的愁。月，逐渐变得冷浊，不知名的虫长叫了一声，哀怨欲绝。寒风呜咽着，抚上了你沾满泪痕的脸庞，吹起了你不耐五更寒的单薄罗衾。点点的星光与流萤，在黑暗中肆意地摇晃，显得如此斑驳刺眼。
遥望不再属己的玉砌雕栏，心中哽咽着剪不断、理还乱的离愁别绪。愁还在，恨未平，无奈却只有在这孤楼冷月寒风中等待。凝望苍穹中那轮恒久长存的月，只有它，如影相随。往事不堪回首，物是人非，愁苦有谁与共？
俱往矣，不再回。
借着风与雨，你低声吟唱：“胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。”未绝，你心中愁绪丝丝缠绕，再次抚栏远眺，浅唱：“独自莫凭栏。无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！”
雨声潺潺，双眼垂泪，泪眼见愁更添愁。
剧终
你的一生是场豪华凄凉的梦，是首哀伤绝艳的词。你用生命去咀嚼人生与命运的不堪一击。繁华过后，有多少人留下？当中的愁与不甘，又有多少人明了？虽然已经事隔千年，情过百代，但依然感同身受，摩挲难以放手。
回忆是一段残尽的小路，路边树上漫天飞舞的花瓣随着记忆的碎片，飘转，跌落，预示着枯萎的凋零。落红上有成群的彩蝶，吟唱着，吟唱着如梦一般精致却又苍凉的回忆……
任凭一江春水滚滚向东流，洗尽你那千般离愁……
【赏析】 李煜，南唐后主，一代帝王，一生却写满无奈，尽是凄美哀艳之色，满是愁绪纷飞之景。从文中，我们仿佛是看到了一个鲜活的李煜从历史尘封的记忆中缓缓地浮现在眼前。生于尘世，却心脱世俗，他追求的是自己的理想，是自己心中的美好世界。或许，他不该做皇帝，他若就是一个词人，一个画家，一个乐人，愁，还会来缠绕他吗？李煜，用自己的情，自己的愁，自己的血，书写着自己的喜，自己的忧，自己的愁，自己的生命。人生，不因失败而暗淡，却因脱俗而明丽，因多才而流芳。
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