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古代诗歌鉴赏技巧系列一
名师赏析
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对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。
感知、感触
感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。
古代诗歌鉴赏技巧系列一
一、要有古典诗词知识积淀
1．了解古典诗歌的发展变化
应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)各个流派的代表人物有比较深刻的认识。
2．掌握诗歌类别及其特点
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗)；按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。而词按风格，又可分为豪放派和婉约派等。
3．把握诗歌的主要特征
即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。
4．强化格律意识
古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。
5．熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语
(1)评价主旨类
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等。
(2)分析手法类
卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写、对比、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
(3)语言特点类
勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态(相)、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴、清新、淡雅、华丽等。
(4)风格类
沉郁、顿挫、豪放、雄浑、旷达、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽等。
(5)文章结构
做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。
(6)行文技巧类
虚实相生、水乳交融等。
6．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点
诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、用典等。
二、读诗要注意方法
1．借助题目、作者、注释
题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。
作者可以确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。
注释可以了解作品创作背景。
2．学会从内容上分类鉴赏诗歌
古代诗词，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
3．借助背景
诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。
4．注意作品中的“细节描写”
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是对短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
5．注意作者的“逻辑思维”
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，因而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不但不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础进行。
6．注意作品中的“典故”运用
用典，是古诗词中常用的一种表现方法。其在增强了作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义，就直接影响了对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过典故中的本意进而理解出其所表达出的新的含义。一般而言，对古诗词中的用典要注意以下几种情形：
(1)点化前人语句
点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。
(2)明用历史故事
在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。
(3)暗用历史故事
比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的是历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。
(4)反用历史故事
明用和暗用历史故事，都是正用其意；反用历史故事，则是反用其意。
名师赏析
1．《从军行》
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写了一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，
……诗人一概略去不写。其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展开了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想像余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流急湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。
初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是对这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，但这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。
2．《次北固山下》
这首诗写冬末春初，旅行江中，即景生情，而起乡愁。开头以对偶句发端，写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。次联写“潮平”、“风正”的江上行船，情景恢弘阔大。三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”，给人积极向上的艺术魅力。尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。“海日生残夜，江春入旧年”，这一联不仅妙在写景物入神，而且富于生活哲理：新事物脱胎于旧事物之中，旧事物中孕育着新事物。表现出一种积极、乐观、向上的精神。
3．《过故人庄》
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
这是一幅非常朴实的田园风景画。诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面的手法，是艺术水平高超的表现。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切而不平浅枯燥。
4．《与诸子登岘山》
这是一首五言律诗，言浅意深，感情真挚。
首联勾勒出阔大的时代背景，包含着对时光流逝、无可阻挡的感喟，奠定了全诗的基调。颔联诗句平实，内涵丰富，既有对历史英雄羊公的回忆，也有诗人吊古伤今的感怀。颈联写眺望所见：“水落”“天寒”简捷形象地把羊公所处的背景环境描绘出来。尾联是悠然的收束，诗人在秋寒暮色中垂泪，凭吊怀古中融入了因个人遭际生发的苍凉感慨。
5．《使至塞上》
开元二十五年(737)河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际上是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。《使至塞上》描绘了塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦、以身许国的守边战士的爱国精神的赞美；本诗叙事精练简洁，画面奇丽壮美。
诗人把笔墨重点用在了他最擅长的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。
6．《辋川闲居赠裴秀才迪》
这首诗所要极力表现的是辋川的秋景。一联和三联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、潺湲的秋水、渡口的夕阳、墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安逸的神态、超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。
这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写了诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。
7．《汉江临泛》
这首《汉江临泛》可谓王维融画法入诗的力作。
诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。
颔联写汉水的流长邈远，山色迷蒙，烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。尾联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。
全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。
8．《行路难》
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽清酒”、“玉盘珍馐”，让人感觉这似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。
诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难！多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼真地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执著追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
9．《听蜀僧濬弹琴》
李白《听蜀僧濬弹琴》是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。
全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。
首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加上“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。
当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉峰”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？
颔联用“挥手”一典给人丰富的联想：首先是蜀僧弹琴时潇洒的动作和气定神闲的从容姿态；其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和铿锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵呢？
颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期的故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”的那种心领神会的默契。诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应：时间过得真快啊！
尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想像和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。
全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，以及弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。
10．《月夜》
推己及人的反写手法。本诗题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，客中只独看”。但他更焦心的不是自己失去自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢？“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。
词旨婉切，章法紧密。题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”(薄帷)、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。
11．《房兵曹胡马》
杜甫本善骑马，也很爱马，写过不少咏马诗。此诗“前半论骨相，后半并及性情”(《唐诗别裁》语)，可谓传神写意，自寓抱负，所以前人说是“为自己写照”(《读杜心解》)。首联写其出身不凡，傲骨铮铮；次联写其峻健敏捷；颔联写其忠诚勇猛的品性；尾联期望骏马立功于万里之外，当是与房兵曹共勉之意。整首诗写得矫健豪放，沉雄隽永。《杜诗详注》引明张 语：“此四十字中，其种其相，其才其德，无所不备，而形容痛快。”
这是一首咏物言志诗。注家一般认为作于开元二十八年(740)或二十九年，正值诗人漫游齐赵、飞鹰走狗、裘马清狂的一段时期。诗的风格超迈遒劲，凛凛有生气，反映了青年杜甫锐意进取的精神。
12．《燕歌行(并序)》
诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下将领的骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。
全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。
全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气势悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职、纵情声色，都是鲜明的对比。
而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”(《唐宋诗举要》引吴汝纶评语)，这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。
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第2课 杜甫诗三首
鉴赏宝典
衬 托
“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。
正衬是指利用事物间的近似条件来衬托主体事物。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”
这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。
反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”
“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个“静”字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。
另外，诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。
“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
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第二课
基础自主学案
知能优化演练
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基础自主学案
挂结。
忍心。
将近。
被子。
通，达。
庇护。
庇护。
突兀，高耸。见，同“现”，出现。
冲。
行列。
同乡。
闻名。
三、名句默写
①_________________，骄儿恶卧踏里裂。
②去时里正与裹头，_________________。
③生女犹得嫁比邻，_________________。
④星垂平野阔，________________。
⑤飘飘何所似？________________。
布衾多年冷似铁
归来头白还戍边
生男埋没随百草
月涌大江流
天地一沙鸥
四、文学常识
1．走近作者
杜甫(712～770)，唐朝诗人，字_____，号__________，祖籍襄阳(今属湖北)。因其曾任工部校检郎，因而被称作________。是我国伟大的_______主义诗人，其诗歌广泛反映了“安史之乱”前后的社会现实，被人们誉为“________”。
子美
少陵野老
杜工部
现实
诗史
在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗，风格多样，而以沉郁为主，语言精练，具有高度的表达能力。继承和发展《诗经》以来注重反映社会现实的优良文学传统，成为我国古代诗歌艺术发展的又一高峰。宋以后被尊为“________”，对历代诗歌创作产生巨大影响。杜甫存诗一千四百多首，有《__________》。
杜少陵集
诗圣
2．资料链接
律 诗
近体诗的一种，因为格律严密，故有此名。起源于南北朝，至唐代初年始定形。以八句四韵为定格，__________须对仗。第____、____、_____、____句押韵。首句可押可不押。通常押平声韵，但亦偶有押仄声的。分五、七言两体，分别称为______、_______。凡一首诗超过十句的，称之为“_______”。
中间两联
二
四
六
八
五律
七律
排律
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．试分析《茅屋为秋风所破歌》这首诗中“布衾多年冷似铁”和“雨脚如麻未断绝”两句诗中比喻的妙处。
【提示】 “冷似铁”和“雨脚如麻”这两个比喻看似平常，但非常恰切。“冷似铁”说明被子很硬、很脏，表明杜甫的生活很困窘。“雨脚如麻”则形象地说明雨点密集。能够从日常语言中选择词语表情达意，化腐朽为神奇，可见诗人锤炼语言的功夫。
2．《茅屋为秋风所破歌》的前五句(八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳)中有哪些富有表现力的动词，找出来试作分析。
【提示】 富有表现力的动词有：“怒号”“卷”“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”。
“怒号”与“卷”字紧密相承，形象地描摹出高天长空呼啸而来的狂风的凶猛，顷刻间就把屋上的茅草席卷而去的情景，
“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”又形象地描写出茅草随狂风迅速飞动，被吹得满山遍野、四处飞扬的情景。总之这些动词一方面渲染了风力之大；另一方面也烘托出诗人眼望着自己苦心经营的草堂遭到破坏，而无力挽救的焦急心情。一个接一个的动态不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。
3．《兵车行》第二段“君不闻”之后和第三段“君不见”之前都是写战争带来的深重灾难，这是否重复？
【提示】 不重复。“君不闻”描写的是函谷关以东景象，而“君不见”是役夫家乡关西景象；“君不闻”是从广阔的社会层面描写，而“君不见”是从百姓的内心感受上叙述。
4．《旅夜书怀》这首诗中“细草微风岸，危樯独夜舟”描写了怎样的景色？暗寓了作者怎样的情怀？
【提示】 微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。此景正暗示着诗人的境况和情怀，像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。
5．杜甫在《旅夜书怀》中“书”了怎样的“怀”？
【名师点拨】 诗的后半部分是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而离职。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。
这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他漂泊、孤寂的根本原因。最后两句说，飘然一身像个什么呢？不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。
6．清高宗弘历敕编《唐宋诗醇》说：“行色匆匆，笔势汹涌，风雨骤至，不可逼视。”《兵车行》是如何体现这一艺术效果的？
【名师点拨】 “车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。”两个三字句，急促短迫，扣人心弦。“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”一个“走”(奔跑)字寄寓了诗人深厚的情感色彩。被突然抓来的兵士，又急促地被押送出征，“耶娘妻子”奔走呼号，哭声震天，作最后的生离死别，何等仓促，何等悲愤！
“牵衣顿足拦道哭”一句连写四个动作，把被迫出征者和送行的眷属的那种眷恋、悲愤、哀苦绝望的情感，表现得非常细腻凄婉。诗人笔下的这次出征，灰尘漫天，车马人群慌乱无比；哀号遍野，撕心裂肺。诗人这种白描式的描写，给读者的视觉听觉以强烈的冲击，令人触目惊心，不可逼视。
[细剖·深析]
[楼主]
杜甫为什么让役夫讲出“信知生男恶，反是生女好”这样的话呢？是不是重男轻女的观念真正变了呢？
[沙发]
如果说在封建社会重男轻女的观念属于“正常”，那么重女轻男则是“反常”。这种反常观念是战祸未已，征兵不断，“边庭流血成海水”所造成的，是异常的苦难造成了“正常”观念被扭曲，而不是封建意识的真正改变。诗人这种翻案之笔，反常之语，正最大限度地道出了役夫们内心的愤激和控诉。
[板凳]
是不是真的生女儿好呢？诗人没有说，也不必说。因为如果都是生女儿的话，无可嫁之“比邻”；退而言之，纵然“生女犹得嫁比邻”，可是比邻之男何处寻呢？由此可见，生男生女都无法摆脱悲惨的命运。诗人留给读者的思考是多么深刻啊！
[三楼]
封建社会，在当时的生产力水平下，人们形成了重男轻女的社会习俗和心理；可是，繁重的兵役负担和边庭血流成河、白骨蔽野的惨境，使人们反而以生男为恶，生女为好，反映了当时士兵大量死亡，人们丧夫失子而造成的心灵巨创。前一句的自我宽慰更衬托了后一句的哀叹至深。
《茅屋为秋风所破歌》
1．语言鲜明，用词形象、准确
如开篇一段中的“卷”、“飞渡”、“洒”、“挂罥”、“飘转”，一个接一个的动词，不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动着读者的视线，拨动着读者的心弦。又如“布衾多年冷似铁，骄儿恶卧踏里裂”，这两句用形象的比喻和生活细节生动地表现出诗人内心的悲凉和处境的艰难。
艺术特色鉴赏
2．叙事生动，感情真挚、动人
前半部分着重叙事，写诗人在风雨中的凄惨遭遇，在生动的描述中，也抒发了诗人忧国忧民的情怀。结尾部分，诗人推己及人，联想到同他有着一样遭遇的广大人民，希望他们能够住在宽敞的房屋中，免受风吹雨淋之苦，抒发了诗人的博大襟怀。情感真挚、动人，并且和叙事巧妙地结合在一起。
《兵车行》
1．细节描写
如“荆杞”、“陇亩”以及“百草”中隐约的白骨，都具有极深刻的暗示性，从这些细节描写上，读者可以明白许多东西。
2．前后呼应
如：第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，下面有“边庭流血成海水”、“生男埋没随百草”照应。
3．民歌手法的成功借鉴
选用乐府体裁，运用俗语、口语，如：“耶娘妻子”“牵衣顿足”“被驱不异犬与鸡”等，清新自然，明白如话。并用民歌中常见的顶真修辞，极为亲切。
《旅夜书怀》
1．借景抒情
首联写景烘托了他孤寂的情怀。颔联写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典文学作品中是经常使用的。
2．语言含蓄
诗人的本志是“致君尧舜上，再使风俗淳”，所以，不能得官以实现其本志是他一生最大的憾事。诗人不受皇帝重视，又遭同僚排挤。他又不愿也不敢怨君。因而胸存块垒，不吐不快，却又不能直吐出来，只能采用正话反说的表达方式，但读者不难透过字面，体会到诗人内心的沉重和痛苦。
场面描写
《兵车行》第一段只有寥寥数语就描写出了凄惨的送别场面，原因在于作者抓住了这一场面两方面的特点：一是声音的特点，有车声、马声和哭声；二是视觉上的特点，老人、妇女和孩子都有，并且烟尘滚滚。所以，场面描写的关键在于抓住场面描写的特点。
●随堂练笔
请将《兵车行》第一段扩写成一段100字左右的文字，注意要营造出人哭马嘶、尘烟滚滚的喧嚣气氛。
写作素材积累
技法借鉴
素材积累
1．课内素材开发
杜甫一生思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。然而就是这样一位诗人，一生却在贫困交加中度过。
杜甫起初在长安的几年，由于得不到任用，后来加之父亲去世，失去了固定的经济来源，导致生活陷于困顿，他有个族孙杜济住在长安城南郊，为了叨扰一顿饭吃，他每每前去走动，但这位族孙生活也不宽绰，见长辈来了，心里老大的不乐：打井水淘米，使劲摆动水桶，把水搅得挺浑；到园中砍菜，放手乱砍一气。杜甫对此感慨万分，所作《示从孙济》“平明跨驴出，未知适谁门。权门多噂杳，且复寻诸孙。小人利口实，薄俗难具论。所来为宗族，亦不为盘飱。勿受外嫌猜，同姓占所敦。”便是遭遇“宗族”冷落后凄凉心境的表露。
后来杜甫被迫离开长安，流落到了成都，一家人先是借住在浣花溪畔的一座古寺里，家里都揭不开锅了。杜甫自己有所记载：“入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同，痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东。”小儿饿得实在是扛不住了，也就顾不得父子之礼，冲着父亲一阵怒吼，叫他赶快到邻居那里去讨口饭回来吃。没有办法，当过几天小官的杜甫实在拉不下面子，只好硬着头皮，拉下面子，给老乡彭州刺史高适发出求援信：“百年已过半，秋至转饥寒。为问彭州牧，何时救急难？”高适从百里之外背米来接济他，邻里又送他些小菜，使他免却了无米之炊的困苦。
离开四川后的杜甫客居湖南，由于被突然的洪水所围困，连续饿了九天。当地县令用小船将杜甫救了回来，以牛肉白酒招待他，难得饕餮一回的杜甫当晚就因为醉饱过度而辞世了。
[适用话题] 这则材料适用于“理想与现实”“命运”等相关话题的作文中。
2．鲜活素材速递
我与日本专家为什么激烈争执
日本建筑的安全度很高。这次9级大地震，还有多次6级以上的余震，被震倒的建筑很少，倒塌的建筑绝大多数是被海啸冲垮的，死亡人员也绝大多数是被海啸吞噬的。昨天有日本客户来，他们在谈到地震情况时说，连结构都震得吱吱直响，但房子没有事。必须承认，日本建筑的抗震性能是最棒的。
日本人在建筑设计阶段花费的功夫大约是中国的3～4倍，他们的设计非常深入，非常细致，也非常准确，每个钢筋的接头都有考虑，每个螺丝钉的位置都有交待，每个细节都是明确清晰的。所以，按照日本模式去搞建筑，设计费用大大提高。
日本人的设计理念非常保守。他们总是假定最不利的情况进行设防。比如墙板之间的防水结点，我们通常有一道最多两道设防就可以了，可日本设计师坚持要搞三道设防，他们会想一旦哪一道工序工人没有做好怎么办，一旦哪一道设防的材料不耐久怎么办，他们要保证在最不利的情况下
也不会出问题(难怪日本建筑的渗漏投诉率几乎为零)。再比如，关于钢筋保护层，日本的规范是中国规范两倍以上。我们是2公分，他们就要4公分，而实际设计中，日本设计师还要加上施工误差，就变成6公分了。我要求日本设计师们适当考虑中国规范和实际情况，在基本保证质量的前提下也要考虑控制成本。可日本专家们非常固执，一点也不通融，你们不是想要学习日本吗？就得这样！中国的规范和习惯是不是可靠我不清楚，我们设计的建筑必须我们自己放心，所以必须按照我们的习惯做法去做。
我再三说，中国房价相对于中国人的收入已经非常高了，我们提供高安全度高品质的建筑，价格再高一些也行，但高多了房子就卖不出去了。日本设计师回答很干脆：成本控制必须服从于品质。我说，我们不需要过剩的品质。日本人说，我们所要求的品质没有过剩的地方。争执最厉害的还是建筑标准问题。日本的高层建筑至少是按100年设计的，而中国是按50年考虑。这一点日本设计师们非常不理解。他们说，为什么按照50年设计，这不是最大的浪费吗？
[适用话题] 这则材料适用于“房屋质量”“人身安全”“责任感”等相关话题作文中。
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文字的启蒙何处始
肖复兴
读唐诗，读绝句的话，李白要比杜甫的好；但读律诗，杜甫则胜过李白。原因在于，杜甫律诗里的对仗，更工整，更讲究，更富有寻常人生的感悟和哲思。因此，读杜甫诗，尤其须注意其中的对仗，从中能体会到中国文字的独到之处，其字与字、词与词之间微妙的变化和韵味，只有中国文字才能传达，靠符号支撑起来的西洋文字，难以品味得到。
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当今语言越来越粗鄙化，学习这样古典并经典的文字，尤为必要。特别是对孩子的启蒙教育，这样的营养成分也不可缺少。
过去旧学里是讲究这样的对仗文字训练的，从小要学“天对地，雨对风，雪纷纷对雾蒙蒙”。这样的传统，如今已经不复存在。古诗里的对仗，其中奥妙无以穷尽，对孩子语感的培养、文学的启蒙，作用简直就不啻于一场智力的体操。如同品酒师需要训练味觉一样，我们对于中国文字的感悟力，也需要训练。
如杜甫诗中的对仗，以写自然景物为例——因为这样的诗句，对于孩子更容易接受，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这是孩子最熟悉的，历朝历代的小学语文课本里，都会选它，实在是因为它的对仗既工整又可爱，而且，没有一个生僻字，都是大白话，一看就懂，让你感到，相隔了一千多年，杜甫操的怎么还是和我们现在一模一样的语言？好的文字，就是这样和岁月和我们都没有任何隔膜。
相比较这首诗的下面一联对仗：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就弱了些。同样的文字，“千秋”和“万里”的对仗，显得更虚更文了一些，不如“两个”和“一行”直白且亲近，如同我们平常说话。黄鹂的“黄”和白鹭的“白”；翠柳的“翠”与青天的“青”的对仗，会培养我们从小对于颜色的敏感，很难想象如果用yellow去对white，还能有这样的效果。
“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。”依然是口语一般的亲近，让你惊讶大白话居然也可成为千古不灭的好句子。燕子和水鸥的拟人化，“自来自去”对“相亲相近”，还能有比这更平易却又贴切的对仗吗？
“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”日常之景，渡水的黄莺，衔泥的燕子，都书写得这样富于人情味。水面上来回飞的黄莺，让我们看到了可爱的韧劲儿。衔泥不怕湿，是燕子不怕呢？还是诗人不怕？都格外体现着一种特别温馨的味道。
“叶心朱实看时落，阶面青苔先自生。”依然是日常之景，果子和青苔，和人有了交流；“看时落”对仗“先自生”，让果子和青苔变得不同寻常，如同我们人一样，在生长的过程中有了往复的生命。只有深切的体会，才会体会到叶心的“心”，阶面的“面”的奥妙。
为什么不用“叶里”对“阶上”，一样工整呀，因为“心”是比里更里面的深处，而青苔正是紧贴在“面”上而生的呢。因此，说阶上花草，可以；说阶上青苔，就不那么确切。这是中国文字的功夫所在。
“穿花蝴蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”蜻蜓点水是现成的成语，让蝴蝶穿花和它相对，多么的聪明又和谐；“深深”对“款款”，又见他观察是如何的细致。而这一切对于孩子，是拉近和大自然的关系的天然图画。
由于“三吏”和“三别”，我们常误以为杜甫的社会感沉郁过重，其实，他常住乡间，对自然的情感，和孩子相通，对自然的观察也格外仔细、特别，也和孩子的心理相似。“巢边野雀群欺燕，花底山蜂远趁人”，野鸟到人间的窝边欺负燕子去了，山里的蜜蜂远避人群去花中静静地采蜜，其中的爱恨情感，特别是对弱势的偏向，和孩子们是多么的相近！“群”对“远”，多么的别致，又充满感情的色彩。
“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”，对比无人怜见的小野鸡，水鸟母子情深，更会让孩子引发联想。“山禽引子哺红果，溪女得钱留白鱼”，依然是一幅山禽母子图，只不过，这一次是衔果图，对比的是溪女，其中字字对仗工稳，特别是“山”对“溪”，“引”对“得”，“红果”对“白鱼”，让我们看到了景色、颜色和动作，一幅画里有情、有景、有动、有静。
看似对于文字的信手拈来，其实是缘自对于文字的敏感，对于庸常生活态度的达观，而不是仅仅把对仗当成一种简单的文字游戏。“身过花间沾湿好，醉于马上往来轻”，写得真是好，那种花间穿行和马上醉归的感觉，将琐碎的生活写得那样蕴藉。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，什么时候读，什么时候还会一如既往地感动，那种平常日子里的情感，在字字对仗里得到最完美而诗意的洋溢。
杜甫的对仗里，有时爱用数字。“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”；“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”；“一声何处送书雁，百丈谁家上水船”……用“百丈”对“一声”和用“千涧”对“两峰”一样，都是以虚对实，为的是突出实。而秋水“四五尺”，小船只能载“两三人”，大概是实际的情况。数字运用的方法，显然和前面不一样，但那种乡村野外的情景，却因“四五尺”和“两三人”实打实的对仗，显得格外亲切和平易。
杜甫的对仗里，有时爱用叠词。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”，是我最喜欢的两联。“容易”对“商量”，多么别致；“纷纷落”对“细细开”，又是多么熨帖；“繁枝”和“嫩蕊”的对比，在诗人的笔下和我们的心里，一下子不仅含有大自然的规律，也含有人生的哲思。同样，“萧萧下”的落木，“滚滚来”的长江，已经成为了一种富于中国特色的象征，成为了属于我们中国的至理名言。
也许，这正是中国文字独具的魅力吧。从杜甫对仗里，我们看到蕴藏在中国文字内外的，除天音浩荡的韵律外，更有我们民族的文化之根，绵延至今的无限生机和无穷魅力。
(选自2010年5月18日中国作家网)
【赏评】 在语言趋向粗鄙化的今天，古典诗词却能传达中国文字的微妙与韵味，对孩子的启蒙教育尤为需要。肖复兴从杜甫诗中的对仗说起，谈到了文字的启蒙，肖复兴认为杜甫诗中的写自然景物的诗句，对于孩子更容易接受。“看似对于文字的信手拈来，其实是缘自对于文字的敏感，对于庸常生活态度的达观，而不是仅仅把对仗当成一种简单的文字游戏。”“从杜甫的对仗里，我们看到蕴藏在中国文字内外的，除天音浩荡的韵律外，更有我们民族的文化之根，绵延至今的无限生机和无穷魅力。”
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第3课 张若虚 春江花月夜
鉴赏宝典
烘 托
“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
比如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”
此诗用了烘托。此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，在鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。
再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
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第三课
基础自主学案
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基础自主学案
水波闪耀动荡的样子。
宛转，曲折；芳甸，长满花草的原野。
飞霜。这里指空中月色朦胧、流荡。
水边的平地。
月光明亮的样子。
庇护。
穷尽。
承受得住。
这里指月影移动。
追随。
摇荡情思。
三、名句默写
①_______________，海上明月共潮生。
②江天一色无纤尘，_______________。
③_______________，江月年年只相似。
④白云一片去悠悠，______________。
⑤________________，鱼龙潜跃水成文。
春江潮水连海平
皎皎空中孤月轮
人生代代无穷已
青枫浦上不胜愁
鸿雁长飞光不度
四、文学常识
1．走近作者
张若虚，______(朝代)扬州人。官兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融合称为“___________”。其诗仅存两首，《____________》是一篇脍炙人口的名作。
唐代
吴中四士
春江花月夜
2．资料链接
《春江花月夜》是乐府旧题，属于《清商曲·吴声歌》，相传创自________。《乐府诗集》在唐以前收有隋炀帝的二首，为___________。张若虚完全突破宫体诗的樊篱，创为长篇歌行，而且消除了宫体诗的“猎艳”趣味，被称作“_____________”。
宫体短诗
陈后主
宫体诗的自赎
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．这首诗可以分成几个层次？请概括各层大意。
【提示】 全诗分两部分。开头至“但见长江送流水”为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照春江、天地空明的美妙境界。第二部分从描写景色转向感悟人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。具体来说，这一部分又分为两层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；第二层，写游子想家。
2．阅读诗歌的前八句，分析诗人主要摹写了哪些景物，描绘了怎样的美妙意境？
【提示】 诗人在前八句中依题目摹写了“春”“江”“花”“月”“夜”这五种事情，描绘出皓月当空、光照整个春江、天地一派空明的幽美、恬静的艺术境界。
3．第二部分中作者由天上的明月想到了什么？
【提示】 思索了宇宙人生哲理，究竟是谁最先在江畔看见这明月呢？江月在什么时候开始照着人呢？一轮“孤月”，永照春江，难道是在等待她的意中人而至今尚未等到吗？
4．诗题中的五个字：春、江、花、月、夜全文都点到了，但重点是“月”，诗句中是如何表现的？
【提示】 诗人从月升开始，继而写月下的江流、月下的芳甸、月下的花林、月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地结合在一起，构成完整的诗歌意境。
5．通读全文结合具体诗句思考，本文运用了哪些表达技巧来抒发作者的情感？
【名师点拨】 上下结合、远近结合，如开篇四句。
虚实结合，如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，江畔沙滩，银色沙滩和乳色月光融为一体，无法区分。
借事抒情，如“捣衣砧上拂还来”。
即景抒情，全篇都采用这种方式，由景入情。
拟人，如“不知江月待何人，但见长江送流水。”“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”
设问，如“江畔何人初见月？江月何年初照人？”
互文，如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”
比兴，如“白云一片去悠悠”，“白云”飘忽，暗喻游子离家远去而又行踪不定，自然而然地引出青枫浦上的愁客(即游子)。
用典，如“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。
映衬，思妇与游子的相思彼此映衬。
6．诗歌的最后八句写了什么内容？是用什么表现手法来写的？请简要分析。
【名师点拨】 诗歌最后八句写游子的思归之情，主要用了衬托手法。诗人用“落花”“江水”“斜月”来衬托游子人生易老、盛年不再、故乡难回的凄苦。浓浓的海雾遮隐了落月；碣石、潇湘，天各一方，衬托了游子的迷惘和孤寂，加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的绵绵的离情，伴着残月之光，洒落在江边的树林之上。
[细剖·深析]
[楼主]
有人说这是一首哲理诗，有人说这是一首离情诗，你同意哪种说法？
[沙发]
哲理说：从“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月亘古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限，由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却如流水匆匆而逝。作者感慨宇宙永恒，人生短暂。
[板凳]
离情说：从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。这其中，前半部分写思妇想念游子的情形十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那一轮可爱的明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子上面的月光卷去，可是这恼人的月光“卷不去”，“拂还来”。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不可传书，鱼龙不可捎信，思妇只好托月光来遥寄相思了。
后半部写游子想家。他梦见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。春江花月夜将尽了，斜月藏入海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠入了人生的迷雾中，他怅惘不知，这样的月夜中，有几人能幸运归去？而他只有看着落月，将满怀愁情借落月余辉洒在江边的树上。
[三楼]
上面分析得很好，但我认为这是一首抒情诗，抒发的是一种惆怅而甜蜜的感情。作者欣赏春江花月夜的美景，内心充满甜蜜；对月发问引起哲思，甜蜜中又带着一丝惆怅；在这种惆怅情绪的推动下，不由想到思妇游子在这月下的相互思念，是既惆怅又甜蜜。可以说，这一惆怅而甜蜜的情感是诗歌潜在的推动力，也是全诗的主要意旨所在。这种“哀而不伤”的基调，体现出初唐的时代之音。
1．写景角度多变
这首诗的景物描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很有艺术效果。同是写月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！
艺术特色鉴赏
2．手法虚实相生
这首诗把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开变化，忽此忽彼，亦虚亦实。
3．韵律和谐优美
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蓄、隽永。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
4．景、情、理完美融合
诗中的月亮不仅是景物描绘的主要对象，抒写离愁别绪的依托，还引发了作者对茫茫宇宙与漫漫人生两者关系的探究与思索(“江天一色无纤尘”以下八句)，使此诗在诗情画意中蕴含了一定的哲理。因而，无论从形式上还是从内容上讲，月光均是统领全篇的神魂。人们之所以称赞此诗诗情、画意、哲理熔于一炉，也正是由于月光的内在贯通。
拟 人
诗中多处使用了拟人的手法，如“不知江月待何人”，把江月的照耀化为有情有意的等待，亲切而生动。再如“可怜楼上月徘徊……捣衣砧上拂还来”四句，把“月”拟人化，写月光偎依在思妇身旁，它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。月光成了思妇思念之情的外化，形象生动。
写作素材积累
技法借鉴
●随堂练笔
请展开想象，运用拟人手法，将“可怜楼上月徘徊……捣衣砧上拂还来”四句改写成一幅100字左右的月下思妇图。
素材积累
1．课内素材开发
《春江花月夜》中的清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说得清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能像世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月待何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写得很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月光，到低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么像消逝着的光阴！“逝者如斯夫，不舍昼夜”，人生，不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。
[适用话题] 这则材料适用于“人生短暂”“哲理思考”“时光”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
旁听生“潜伏”校园实乃大学之幸
读到报上重提北大旁听生的故事，不由感慨万分。这一群被称作“边缘人”的旁听生，有的年过六旬，有的在北大、清华等大学旁听十来年，有的为求得精神自由，生活落魄。这是大学里一道独特的风景线，撑起了高校人文精神的小半边天。
前几年有消息称，北大拟限制非北大学生旁听，我还撰文为这群人“申诉”。理由是，允许旁听恰是北大乃至于大学的精神传统之一。北大在历史上出过许多旁听名人，其中最著名的当数毛泽东(也有人称此说不正确)，他参加了北大哲学研究会，并旁听课程。实际上，另一位早期中共领导人瞿秋白，也曾于1917年间在北大旁听。其他著名旁听生还包括沈从文、丁玲、柔石、孙伏园等人。
蔡元培先生倡导“兼容并包”精神，北大规定“各学系有缺额时，均得收旁听生”。说起来，这里所谓的旁听生和我们今天所理解的还有点不一样。其中，一部分旁听生是经过正式登记手续进来的，“旁听生和选科生优秀者还可以转为正式生，一样发给毕业文凭”(1921年后才不允许旁听生转为正式生)；其他的才是什么手续也没有的旁听生。平民教育是蔡元培教育救国理想的一部分，所以他主张“无人不当学，而亦无时不当学”，希望人人都可以自由听讲。
说实话，在大学越来越功利化的今天，有这么一群人不为文凭、不为名利，甘守寂寞，“潜伏”于大学课堂，实乃大学之幸。这说明，中国的读书传统不灭，至今薪火相传。不排除部分旁听生也有功利目的，但其中更有许多“安贫乐道”之人，和那些在校园里混日子、混文凭的大学生相比，他们显得尤为精神可贵；比起那些沾着某某名校研究生之名，却从不到校上课的官员学生，这一群人的存在更是如同一座道德丰碑。
大学课堂允许旁听，其实还有知识共享这么一个内涵。大学允许自由听讲，就是要把知识传播给每一个渴望新知的人。如果从这个角度讲，大学的旁听传统到今天不妨与时俱进，有所革新。借助互联网的便利，欧美一些名校早就把部分经典课程放到了网上，供全世界的人们自由下载、收看。近年来，许多欧美公开课还被热心志愿者翻译成中文字幕，为广大网民提供便利。有的网站还专门开设公开课频道，把这些经典课程整合在一起，广为传播。据悉国内有高校也在做这一项工作，遗憾的是似乎收效甚微，没有发挥知识共享的效果。
[适用话题]这则材料适用于“兴趣”“人文精神”“安贫乐道”“知识共享”等相关话题作文中。
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想像张若虚(节选)
庄晓明
无疑地，那是扬州历史上最辉煌的一段时光。它不是人们所熟知的“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的盐商之都，而是属于云蒸霞蔚、气象万千的初唐，一个刚从混乱中涅槃的民族，正向着世界，向着宇宙，睁开一双澄明而充满憧憬的眼睛。多少次，我想像着那样一个美丽的春夜，孤独的诗人，在寂寞的江流声里踱步、徘徊，被一种前不见古人、后不见来者的苍茫壅塞胸怀。突然，从蓊郁的花林那边升起的一片最初的月光击中了他。
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他感到自己的躯体开始透明，并随着江月一同浮升，一同俯瞰这片广博而温馨的大地，一个波光滟滟的梦幻世界。于是，仿佛江水的自然流泻一般，这样的诗句从他的胸中汩汩而出：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”何等气象，仅此数句，已足使一个诗人永生。然而，神明天启的诗句，继续联袂而至，几乎使我们屏住了呼吸：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似……”此时，他感到自己易朽的躯体，如同一叶扁舟，被潮水的韵律推涌着，在水天一色的月光里，飘向一个永恒的境界，载着人间的情爱、思念、期待。
在中国文学中，能与西方相抗衡的，惟有诗歌。《春江花月夜》的诞生，于浩瀚的中国诗史，不啻是一个奇迹，那种对时间的从容追问，身心与宇宙俱融为一体的空茫之境，均惟东方所特有。但对于尚兴趣而乏玄思的中国文化传统，《春江花月夜》又同时是一个异数。如果如梁宗岱先生所言，他曾为中国寻找出一首具有宇宙意识的伟大诗章——《论语》中的“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”。那么，我认为还应立即补上张若虚的《春江花月夜》，而在纯诗的意义上，后者更是空前绝后的。
然而，在漫长的诗史中，张若虚是寂寞的，即使近于同一流派的李白、苏轼这样的大诗人，也未对这位前辈诗人表示应有的尊敬，甚至未置一词。李白的“青天来月有几时，我今停杯一问之”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天”等杰作，无不是从《春江花月夜》胎出。相反，他们对一些二流诗人表现了异乎寻常的热情，如李白对写下七律《黄鹤楼》的崔颢的叹服，苏轼对婉约缠绵的秦少游的推崇。这不禁使我想到歌德对三流音乐家泽尔特的完全信任，却对伟大的贝多芬视而不见。这是一个颇值得玩味的现象，显然，这几位伟人所推举的对象，都不能对他们的天才提出挑战，动摇他们的位置，他们完全可以以宽容的心态而对之。
况且，在喜欢以诗才炫胜的中国古代，以自己才华的短处，与赞美对象的擅长打个不分胜负，也是一件令人惬意的事。无论多么伟大的诗人，都首先是具有七情六欲的凡人，可以想象，李、苏初触《春江花月夜》的瞬间，一定会有一种被电流击中的感觉，并发出“既生亮，何生瑜”的叹息。在这里，我们必须充分理解“明月”对于中国诗人的特殊意义。在中国诗史中，诗人所咏叹的对象，以明月为最多，亦最佳。明月实际上已成了大自然，或人类所面对的整个宇宙的象征，“明月诗人”亦成了中国诗人所向往的最高桂冠，在这一原则问题上，天才而自负的李、苏当然都是不会拱手的，最合适的选择，自然是沉默。
但在历史最终馈赠给人类的这三大“明月诗人”中，李白的明月最雄奇飘逸，苏轼的明月最富于情思，而张若虚的明月则是悬得最高的。他不仅以自己的“孤篇”盖全唐，他甚至已成了一种象征：一个诗人，与他的整个世界的全部努力，就是为了最终成就一首伟大的诗篇。
在“江湖多风波，舟楫恐失坠”的古典时代，诗人作品的散佚，应属正常现象。然而，同为唐朝著名诗人，李白作品散失十之八九，至今仍有九百余首流传，连清心寡淡的山水诗人孟浩然，亦传下了二百余首诗歌，何以张若虚独受此重大打击呢？
关于张若虚的生平，《全唐诗》仅有寥寥数语：“张若虚，扬州人，兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融号‘吴中四士’。”对于包融，我所知不多，至于贺知章、张旭，当然是历史上赫赫有名的人物，以唐人那特有的饱胀的生命力，蔑视习俗，乖张行为，而名噪一时。张若虚当时能与此辈并提，性格特征，行为举止上，一定有不俗之处，从《春江花月夜》所透露出的气质分析，张若虚应与激情迸飞，外向型的贺张辈相反，以内倾的沉思、哲人的孤僻而引时人注目。而作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。
他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。尽管，他曾以最初的“文辞俊秀”，如《代答闺梦还》一类的作品名闻当时，但从同代诗人中，竟寻不到一首与他唱和的诗作这一罕见的情形，可论证他彻底的孤独。与王维们的终南捷径相反，他成了一个真正的隐士，完全生活于自己的精神世界。然而，我几乎是以一种愉快的心情，想象着那样一个“清昼犹自眠，山鸟时一啭”的世外生活：只有当晚风吹拂的时候，诗人才款款醒来，与星辰一同睁开眼睛。水井边洗漱后，他背着手，在属于自己的庭院独自徘徊，伴着缥缈如孤鸿的身影。
此时，他的心境是满足的，他已进入中年，已完成了伟大的《春江花月夜》。凉风如水，拂过竹篱，拂动水藻一般的松影，而松隙漏下的银辉，仿佛星空来访的故人的视线，与他交换着鱼儿一般的语言。时间就这样静静地流逝，直至夜凉将他唤醒，才发觉庭院的阶石，已不知何时落下一层霜色，仿佛远行的故人的履痕。于是，他匆匆回到房间，他要攫住这时间偶然漏下的清辉。他案头的文字在闪亮着，在一个又一个的夜晚垒积着，它们的亮度，已欲与窗外的星空并高，与时间抗衡——时间开始嫉妒了，它要收回它曾经慷慨馈赠的一切。终于，由于一个偶然事件，极有可能遭遇了《红楼梦》的命运，他孤独的案头默默垒积的《张若虚诗集》，悲剧性地散佚了。
如同历史上的许多伟大的作家一般，曹雪芹和张若虚都遵从了命运的安排，将自己的身世隐入了宇宙的迷雾，隐入了自己永恒的作品，仿佛曹雪芹、张若虚这两个肉躯的人从未存在过，只是某种宇宙的符号，在某个神奇的时刻，启动了一下嘴唇，又复归于空茫之中。他们之间所不同的是，《红楼梦》一直尾随着影子一般的续书，而《张若虚诗集》的残缺，则无人能续，或不可能有续。能弥补，或正在弥补那一片千古遗憾的，只能是无边无际的月华，和不舍昼夜浩浩东流的江水的韵律，在这一意义上，张若虚又幸运于所有的古典诗人。
【赏评】 《春江花月夜》，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(闻一多)。虽然张若虚留下来的诗篇并不多，虽然他也不是一个在中国诗歌史上卓有名望的大家之一。在作者生活的那个时代乃至到了后来的大宋，尽管不少人从他的诗作中寻章摘句，也少有人赞叹。本文作者似乎是为他抱不平，也表现了自己对文学、对诗人、对生活、对社会的深刻思考。想象张若虚“作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。”全文语言简练凝重，颇具文采。
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第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌
第1课 李白诗二首
鉴赏宝典
对 比
诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，胜利凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一
幅则是“只今惟有鹧鸪飞”——现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。
再如吴融的《华清宫》：“四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。”李约的《过华清宫》：“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”两首诗都运用了对比的表现手法。吴诗将宫外暗云端的飞雪、天气的寒冷与宫内的绿树碧檐、暖气融融作了对比；李诗将华清宫的古今境况作了对比——古时君王在此游乐，而今却只有树木长生。吴诗通过宫内外环境的对比，表达了对统治者沉溺于玩乐，不关心政事的不满；李诗则借古讽今，警示统治者不能重蹈历史的覆辙。
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第一课
基础自主学案
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基础自主学案
形容词的为动用法，为……悲伤。
心情愉快，有兴致。
且，姑且；会须，应该。
请。
名词作动词，歌唱。
倾。
默默无闻。
只管。
拿出。
确实，实在。
超出。
依据。
凄清。
日落，天黑。
栗，使……战栗；惊，使……震惊。
旋转，运转。
暂且。
三、名句默写
①君不见黄河之水天上来，________________！
_______________________，朝如青丝暮成雪！
②人生得意须尽欢，___________________。
③陈王昔时宴平乐，___________________。
④脚著谢公屐，________________。
⑤_________________，迷花倚石忽已暝。
⑥_____________________，使我不得开心颜！
奔流到海不复回
君不见高堂明镜悲白发
莫使金樽空对月
斗酒十千恣欢谑
身登青云梯
千岩万转路不定
安能摧眉折腰事权贵
四、文学常识
1．走近作者
李白(701～762)，唐朝诗人，
字_____，号___________。诗
风雄奇豪放，想像丰富，语言流
转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的___________的色彩，是屈原以来最具个性特色和浪漫精神的诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。是中国继______之后最伟大的___________诗人，有“______”之称。他现存诗歌近千首，有《___________》。
太白
青莲居士
瑰玮绚烂
屈原
浪漫主义
诗仙
李太白集
2．资料链接
近体诗和古体诗
近体诗，亦称“____________”，是唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、_________(十句以上)三种，以律诗的格律为基准。
排律
今体诗
古体诗，亦称“______”，是与“近体”相对而言的诗体。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的________句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为__________。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯归入七古一类。
古风
柏梁体
杂言体
按时间来判断，在唐以前的诗都被称为_________，唐之后的诗就是_________了。但是自从唐代近体诗产生之后，诗人们仍旧不放弃古代诗歌的形式，模仿古人写那种较少拘束的诗。于是近体诗与古风成为两种不同的诗体，一直流传至今。
古体诗
近体诗
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．如何评价李白在失意的暮年还唱出“天生我材必有用”这一高度自信的豪迈诗句？这诗句对后世有何影响？
【提示】 说“必有用”，可见“此材”未被用。但李白从没有真正悲观消沉过，心中始终燃烧着建功立业的希望和热情。他说“我本不弃世，世人自弃我”，每每自勉“才力犹可倚，不惭世上英”。在《行路难》的最后也坚信：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
这才是真正的李白，从貌似消沉中，透露出的是坚定向上的信念，渴望被重用于世的乐观精神。即使在他去世前一年，年已61岁，听说李光弼率军讨伐安史余孽，仍不顾年高体衰，请求从军。后因病中道折回，悲叹“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，第二年便病逝，终年62岁。所以读李白的诗篇，不会让人萎靡不振，而是在激愤中涌动着奋进的豪情。“有用”且“必”，何等自信，何等乐观，肯定人生，肯定自我，这既是李白愈挫愈奋的性格写照，更是其人生价值的宣言与呐喊，成为全诗中最精彩夺目的诗句，传诵千古，影响深远，已化为中华民族的宝贵精神财富。
2．李白为什么说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”？
【提示】 做济世有为的“圣贤”还不如当颓唐堕落的“酒徒”更能“留名”，多么荒唐不可思议的社会现实，这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结。历史上“圣贤寂寞，饮者留名”的首推辞官归隐的陶渊明，他在《五柳先生传》中说：“性嗜酒，家贫不能常得，……不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”
他经常是“杯尽壶自倾”“悠悠迷所之”，深感“酒中有深味”，著有《饮酒》诗二十首。晋代的“竹林七贤”大多是隐居山林的好饮名士。其中刘伶更为典型，著有《酒德颂》。据说他外出，常带把铁锹，告诉别人：“如果我醉死，就挖坑埋掉。”杜甫的《饮中八仙歌》就是为“饮者”留名的最好明证。
3．《梦游天姥吟留别》一诗，既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”？
【提示】 “烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人却步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
4．“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”抒发了诗人怎样的思想感情？
【提示】 “哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢！”从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神，是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，是对权贵的憎恶和蔑视，是保持自己人格独立后的舒畅心情。表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，决不取悦于世以苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。
5．《将进酒》感情热烈奔放，风格豪放飘逸，这种浪漫主义风格是如何表现出来的？
【名师点拨】 《将进酒》大量运用大胆的夸张，借以表达用平常语言不足以表达的激情，造成喷薄欲出、一泻千里的震撼人心的效果。诗歌的开头，借助想象写黄河从天而降，东入大海，又将人生由青春至衰老的全过程说成是朝暮间的事，把本来短暂的说得更短暂，
浪漫主义色彩极浓。诗中屡用极言其多的数量词“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”，表现出豪迈的诗情。全篇大起大落，节奏疾徐尽变，语言参差，如大河奔流，有气势亦有曲折，纵横捭阖，跌宕起伏，充分体现了李白的浪漫主义风格。
6．《梦游天姥吟留别》中“世间行乐亦如此”一句是李白消极思想在诗中的反映吗？我们应如何认识？
【名师点拨】 评价作者的思想，要结合作者所处的环境，还要“知人论世”。诗人梦醒，“失向来之烟霞”，“恍惊起而长嗟”。在现实中追求理想而不得，只得转而追求行乐，这是苦中作乐，是无奈的自我消磨。诗人在长安受排挤，壮志难酬，始终抑郁不平，故在诗中吐发愤懑之情。李白是个集儒道于一身的诗人，儒家的积极入世、道家的消极避世和不事权贵的思想，在这首诗中均有体现，我们从中可以看出李白思想的复杂性。
[细剖·深析]
[楼主]
《梦游天姥吟留别》中描写的神仙世界五彩缤纷，神奇诡异，李白通过对这个神仙世界的描写要表达怎样的思想情感呢？
[沙发]
《梦游天姥吟留别》通过一个离奇变幻、自由壮美的极乐梦境表达自己对自由乐土的向往和对理想境界的热烈追求。神仙世界的五彩缤纷，反衬出人间社会的极端丑恶，作者借此表达了对黑暗现实强烈的不满和憎恶。
[板凳]
神仙世界的描写除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象和古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的印迹，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
[三楼]
李白从梦境中醒来的方式是“忽魂悸以魄动”，由此可知，他的梦是一个恶梦。游天姥山看到神仙世界是一个可怕的梦，在皇宫中做翰林供奉，也是一个可怕的梦。
《将进酒》
1．诗情大起大落
整首诗以“劝”字为线，感情起伏，一波三折，由悲而喜，由喜而乐，由乐而狂，由狂而愤，千头万绪最终归结于一个“愁”字，既有气势，又有曲折。总之，这首诗中，诗人感情变化极快，落差极大。开头四句写悲，“人生”以下六句先写喜，再写欢，一直写到“钟鼓”四句的狂放激愤，最后才归结到“万古愁”，回应开篇，收束全篇。
艺术特色鉴赏
2．手法极尽夸张
从写作技巧方面来讲，夸张手法恰到好处的运用，是本诗成功的最大诀窍。“黄河之水天上来”等化眼前之景为艺术想像，使诗的气势更为磅礴。“千金”“三百”“十千”等夸大的数字表述，使人感觉其豪情而不觉其空泛。
3．行文灵动多姿
句子长短相间，句式多变，奇偶相生，显示出在表达感情灵动多姿方面的优势。“金樽”“钟鼓馔玉”等语汇与口语，使诗篇既华美如锦云，又流畅如清泉。总之，多种艺术手法的巧妙结合，使整首诗色彩缤纷，感情充沛，纯以气象见胜。难怪严羽叹道：“一结豪情，使人不能字句赏摘。”
《梦游天姥吟留别》
1．全诗内容丰富、曲折、奇谲、多变，充满浪漫主义色彩
诗中巧妙地运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把幻想中的景物写得活灵活现，令人眼花缭乱，惊心动魄。
2．句式参差，屈伸自如，语言极富自然节奏感
全诗以七言为主，兼有四、五、六、九言，参用“楚辞”句法，造成波澜起伏、收纵自如的气势。这种灵活多变的句法使全诗流畅自然、错落有致，很好地表现了李白豪迈奔放的思想感情。
写作素材积累
技法借鉴
夸 张
《将进酒》多处运用了夸张的修辞。例如，“一饮三百杯”表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁”表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂。这些夸张句有力地表现了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。
●随堂练笔
运用夸张的修辞手法，以“朝如青丝暮成雪”为开头，续写一段100字左右的文字，抒发对人生短暂的感慨。
素材积累
1．课内素材开发
李白的悲剧在出川之时已经由一种自己毫无意识的因素决定了。李白天性率真洒脱，狂放傲岸，这与官场所需的拘谨权变、顺服谦卑恰恰构成了最鲜明的对比，这也是无法调和的两种人格的对比。朝廷求贤若渴是真的，但本质上是需要能干的奴才，而绝对无法容忍一种独立鲜明的个性。于是，哪怕李白之才千古独步，也无法避免终身潦倒的命运。率真的天性成就了李白，也贻误了李白，实现“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”的人生理想，
但却“十谒朱门九不开”，屡屡碰壁。开元十八年第一次入长安，托门拜府，无功而返。进身无路，报国无门，李白心头泣血，悲愤难平，长叹“大道如青天，我独不得出”。
天宝元年，朝廷召李白入长安。李白欣喜若狂，以为从此进身有路，报国有门，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。入长安后受到玄宗礼遇，待诏翰林院。但李白不久就失望了。皇上欣赏他的文才，只不过是“倡优蓄之”，侍宴、侍游、侍浴，歌功颂德，点缀太平。
[适用话题]
这则材料适用于“理想与现实”“性格决定命运”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
46．9%大学生称创业是人生规划
“大学生创业是就业压力下的无奈选择”，这种印象恐怕要修正一下了，3月9日，中国青少年网络协会发布的《全国大学生创业调研报告》显示，对于应届毕业生的创业行为，46.9%的人认为是“对人生规划的实施”，只有37.5%的人选择“就业环境造成的无奈”。
在创业项目选择上，在校大学生倾向于在感兴趣的领域创业，更少考虑一些现实因素。44.1%的大学生选择“自己感兴趣的领域”。其他人群则主要选择启动资金少、容易开业且风险相对较低的行业。在团队选择上，55.0%的受访者选择志同道合者作为合作伙伴。
对于大学生来说，创业经历带给他们的最大收获，也许并非经济利益。中国青年报社会调查中心去年5月进行的一项调查显示，76.0%的受访者认为创业的最大收获是“加深对社会的认识”。还有人认为是锻炼人际交往能力，获得与人打交道时必备的素质，例如自信、诚实、责任等。
因此，大学生创业更多是一种主动选择，而非被动选择。创业更多是出于兴趣和自我价值的实现，而非功利性目的。
重庆大学教授廖成林认为，如果单纯把大学业创业视为以营利为目的的企业行为，会使很多怀揣创业梦想的大学生望而却步。如果我们能将大学生创业视为“教育的延伸”，允许并鼓励大学生尝试，从长期来看，是利大于弊的。
廖成林说，只要整个社会形成了鼓励大学生创业的氛围与机制，可以预见，未来社会将会出现一个由创业成长起来的精英群体。这个群体将会成为我国经济社会发展的中流砥柱。
[适用话题]
这则材料适用于“创业”“创造力”“理想”等相关话题作文中
知能优化演练
遥想李白当年
阎 真
古人所经历的苦难在后人的心中总是
非常淡漠，淡漠到教科书中轻轻翻过
的那几页纸。而对当时的经历者来说，
却是一生中日积月累、寸寸血泪的承受。我们只有到他们生命的褶皱中去访微探幽，才可以感受到那些许痛苦，才能触摸到他们生命的鲜活与温热。
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遥想李白当年，他作为名满天下的大诗人，怎么会落到穷途末路沿门托钵的地步？
李白是一个文人，但文人并不是一种职业，一种价值的证实。一个文人，如果他不能在官阶上占据一个位置，即使他才高八斗气冲霄汉，也只是一个卑微的人物。李白的一生就是如此。
在这样的社会机制中，谋求官位是每一个文人本能的生命冲动，李白也不例外。开元十三年，25岁的李白出三峡顺流而下，开始了求仕的生命旅程。其时“开元之治”如日中天，大唐王朝生气勃勃，笼罩在一片金色光辉之中。
大唐皇帝玄宗昭示天下求贤若渴，李白才华横溢意气风发。不必怀疑玄宗求贤若渴的真实性，更不必怀疑李白冠绝一世的超迈之才。可是，当李白此刻站在船头，将满江风景纳入胸襟，将天下纳入胸襟，他怎么也想不到，直到自己生命终了，也没能够实现自己的理想。
即使在离天子这么近的地方，李白也没有泯灭自己的个性色彩。杜甫《饮中八仙歌》活画出他的神采：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
敢叫天子久等，敢叫高力士脱靴，傲岸洒脱依旧。身处江湖要坚守天性也许比较容易，当身在魏阙恩宠有加仍不失天性，仍有力量抗拒那种温柔的扭曲，确实是真正的内心强健。这就是李白，这才是李白。这种姿态是官场绝对不能接受的，这里需要的是谦顺、机变、平庸化。于是李白的政治生涯很快走向尽头，凄然离开长安，从此没有返回。这是宠臣李白的不幸，又是诗人李白的大幸。久在宫廷，就像笼中金丝鸟，高贵但失却了振飞的力量。 夕阳下李白凄迷地向长安城投去一瞥，心头在哀怨，在悲泣，却没有意识到自己正走向心灵的解放，走向历史的深处，一片辉煌的创造景象正在眼前展开。
的确，李白一生也写过不少颂诗和贺诗，但这不是事情的本质。他也是人，他要生存，他不得不如此。重要的是他没有因为对富贵的渴望而放弃个性，保持了心灵的真诚和天性的狂放。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这就是李白，这才是李白。在这个世界上，大官们轻歌曼舞，小吏也有一份温饱，却没有天才李白的一条生路。寂寞、凄凉、卑微、贫窘，这就是一个坚守着心灵真诚的文人的命运。
(《杂文月刊》，有删改)
【赏评】 文章展现了李白的一个真实本质：穿梭于天地间，独来独往，浪荡不拘，任侠轻逸。他无法收住张狂，更无法扭曲自己的个性，即使扭曲的身后就是高官厚禄，金屋瑶池。
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第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌
单元导语
李白诗二首
那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了。你用一只中了魔咒的小酒壶把自己藏起来，连太太也寻不到你。你把酒放入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。樽中月影，或许才是你的故乡，常得你一生痴痴地仰望。你就是酒仙，你就是诗仙！
杜甫诗三首
千万间广厦遮住了地平线，是你建造了它们，以便怀念那些流浪途中的妇女和男人，而拯救是徒劳，你比我们更清楚。所谓未来，不过是往昔；所谓希望，不过是命运。你的深仁大爱容纳下了那么多的太阳和雨水，那么多的悲苦被你最终转化为歌吟。
张若虚 春江花月夜
如同历史上的许多伟大作家一样，张若虚遵从了命运的安排，将自己的身世隐入了宇宙的迷雾，隐入了自己永恒的作品中，仿佛张若虚这个血肉之躯的人从未存在过，只是宇宙的某种符号，在某个神奇的时刻，启动了一下嘴唇，又复归于空茫之中。
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詩;唐·張若虚
春江花月
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