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第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌单元导语
白居易 长恨歌
悲剧的开始往往毫无征兆。命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待开花结果的一天。“温泉水滑洗凝脂，夜半无人私语时。”大明宫韶华极盛时，谁会料到，结局竟是马嵬坡前“一掊黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”？
命运伸出手来，我们无能为力。有些爱要用 一生去忘记，恨，一样会模糊时间。
若，人生只如初见，多好。他仍是他的旷世 名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相 侵。没有开始，就没有结束。
韩愈 听颖师弹琴
音乐在火里不会燃烧，在水里也不会下沉。乐声是世界上最美妙的东西。它能入耳牵心，移神动性。说不言之言，达意外之意，感象外之象。真是无为而无不为。独乐乐不如众乐乐，能把自己的音乐审美感受，与更多人甚或千年之后的人们共享，斯乐何极！
李贺诗二首
孤单的你，骑着一匹能敲出铜音的瘦马，在苍茫的大地上寻觅诗句，把瑰丽的太阳投入你的幽暗的锦囊。多少个凄风苦雨的夜晚，你坚持写作，心里想着天外的流云。而苍天无情，只让你老在苦闷里，老在日日辛辣的酒杯里，地老天荒、迷魂不返。
李商隐诗二首
千年之后的子夜，青鸟衔来了思念，同样孤独的灵魂，溯逆时空，追随神女梦幻的召引，寻觅相思的传奇。绵亘千年的锦瑟仍在悠悠叹惋，凤尾香罗上泣血的残红，铭刻相思成灰的一生痴守。倏忽间相见相别心有灵犀，千年一梦遥。(共44张PPT)
第7课 李商隐诗二首
鉴赏宝典
拟 人
拟人是把物当作人来写，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如刘颁的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
又如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
再如赵善庆的《[中吕]山坡羊·燕子》：“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”(苏轼《海棠》)，诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，把花当作人来写，极富雅趣。
再如：杜牧的《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”杨万里的《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”
这两首诗都运用了拟人的表现手法。前一首的“绿荷”由“恨”而“背西风”，表现了诗人之恨，表露了诗人“伤感不平”的情感，基调凄怨低沉；后一首的“荷花”因被西风吹动而躲藏于荷叶之中，看似“愁热”，却呈现出娇羞之态，表露的是作者的“怜爱、喜悦”之情，基调活泼清新。
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第七课
基础自主学案
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基础自主学案
犀牛角心有白纹如线直贯两端，古人认为是灵异之物，用来比喻两心相通。
叹息。
好像。
春蚕所吐之丝，这里喻指情思。
才。
传说中西王母的信使。
三、名句默写
①身无彩凤双飞翼，______________。
②_______________，画楼西畔桂堂东。
③_______________，东风无力百花残。
④春蚕到死丝方尽，_______________。
心有灵犀一点通
昨夜星辰昨夜风
蜡炬成灰泪始干
相见时难别亦难
四、文学常识
李商隐(约813～约858)，怀州河内(今河南沁阳)人，字_______，号_________，又号樊南生，晚唐诗人。与杜牧合称“________”，与_________合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其无题诗有两种情
义山
玉谿生
小李杜
温庭筠
况：一种是隐晦朦胧的爱情诗；另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就像其自己所说：“_________________,___________________。”其生活在唐代后期统治集团内部党派斗争激烈的时期，因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。擅长律、绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多、意旨隐晦之病。也工四六文。有《____________》。文集已散佚，后人辑有《__________》、《樊南文集补编》。
为芳草以怨王孙
李义山诗集
樊南文集
借美人以喻君子
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[文脉·探究]
1．《无题(一)》颔联抒写今夕对意中人的思念，用了什么修辞？表达了怎样的情感？
【提示】 比喻。两句比喻新奇贴切，剖析深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾心理的高超才能。
情感：自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。
2．《无题(一)》尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。用了何种修辞手法？表达了作者怎样的感慨？
【提示】 比喻。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
3．理解“东风无力百花残”的意境。
【提示】 点明分离的季节(暮春)及环境(百花凋谢)，用“东风无力”和“百花残”营造了离别的悲伤、凄凉的意境，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。
4．理解“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中“春蚕”和“蜡炬”两个意象的表情作用。
【提示】 “春蚕”“蜡炬”两个象征性意象，运用了比兴的手法，表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。“方”和“始”强化了这种感怀。“丝”与“思”谐音双关，深切而自然。
5．《无题(一)》全诗感情真挚缠绵，含蓄委婉，请简要分析作者在诗中抒发的感情基调。
【名师点拨】 全诗感情深挚缠绵：既有对甜蜜时的回忆，也表现出分离时的愁闷、惆怅；既有心心相印的自慰自许，又有分离的哀怨、感伤。诗人用不断流转的意象，营造出情文并茂、婉约朦胧的艺术境界，寄意深幽：爱情的甜蜜与忧伤，政治的困顿与失意，身世的飘零与怅惘……似乎都蕴含其中。每个“心有灵犀”的读者，都能借其“一点”而幽意自会自“通”。
6．这首题为《无题(二)》的爱情诗，写得痛苦而又缠绵、失望而又执着。请简要分析抒情主人公的这种感情是怎样通过诗句表达出来的。
【名师点拨】 这首诗，从头至尾都熔铸着痛苦、失望而又缠绵、执著的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，缠绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
[细剖·深析]
[楼主]
你认为该如何理解颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”？
[沙发]
颈联具体追忆昨夜与意中人共与盛会的场景，诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧闹，“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。
[板凳]
五、六两句乍读似乎是描绘诗人所经历的实境，实际上是因身受阻隔而激发的对意中人今夕处境的想象。在诗人的想象中，对方此刻想必就在画楼桂堂之上参与热闹的宴会。宴席之上，灯红酒暖，觥筹交错，笑语喧哗，隔座送钩，分曹射覆，气氛是何等热烈，越是阻隔，渴望会合的感情便越热切，对于相隔的意中人处境的想象越加鲜明。“春酒暖”、“蜡灯红”，不只是传神地表现了宴会上融洽醉人的气氛，而且倾注了诗人强烈的向往倾慕之情和“身无彩凤双飞翼”的感慨。诗人此刻处境的凄清寂寞自见于言外，这都自然引出末联的嗟叹来。
[三楼]
这首诗所描述的是一段不期而遇的爱情，它发生在昨夜那个通宵达旦的宴席上，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧嚣之中。
没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当应衙的鼓声响起来的时候，一切又都消逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就像已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。
《无题(一)》
1．抒情含蓄委婉
诗之开头，诗人的情感活动是十分强烈的，他既有留恋昨日宴会的欢乐，又有感伤今天离别的痛苦。然而这一切他都没有直接明说，而是以“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”十四个字，创造出一个温馨、清美又略带几分凄迷的境界，将自己的情感隐含其中，让读者自己去猜测，去体会。又如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”也是如此。
艺术特色鉴赏
作者只是着力描绘宴会上的热闹景象，而自己参加宴会时的欢乐之情，与自己今天独处的忧伤，也尽在不言中。
2．比喻贴切生动
本诗的颔联以生动比喻表达诗人对爱情所抱的热烈态度和坚定信念。“身无彩凤双飞翼”，说自己和恋人身受阻隔，不能像彩凤那样自由自在地比翼齐飞；“心有灵犀一点通”，则言阻隔无妨，双方精神相通，心心相印，有如犀牛角的白纹，上下相连。
这样，越是写身受阻隔之难堪，则越显心灵相通之可贵；而越是写心灵相通之喜悦，则越显身受阻隔之痛苦。新奇的比喻把诗人对爱情的执著与不能跟恋人相聚的苦闷淋漓尽致地表达出来。
3．对仗精巧工稳
这是一首律诗，中间两联要进行对仗的。该诗除尾联外，都用了对仗，而且对的既精巧又圆润。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“心”对“身”(名词对名词)，“有”对“无”(动词对动词)，“灵犀”对“彩凤”(走兽对飞禽)，“一点通”对“双飞翼”(联组相对)，构撰极妙，对仗极工，堪称天衣无缝。首联不仅两句相对成文，“昨夜星辰昨夜风”与“画楼西畔桂堂东”相对，而且各句本身也相对仗。
《无题(二)》
1．回环往复的抒情方法
四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思、痛苦难堪的真情；颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝、九死不悔；颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念；尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿。
2．比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永。
写作素材积累
技法借鉴
比 喻
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这两句似是抒写自己的矛盾心理。诗人感叹自己没有凤凰那样的翅膀，去冲破阻拦，与情人相会。不过，诗人认为，虽然与情人分居两处，但只要两人心灵相通，那么也可算慰藉了。
这两句诗比喻新颖，情感真挚，写得既形象又概括，深受到人们喜爱。它和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一样，成了流传不绝的情诗名句。
以“春蚕”“蜡炬”自喻，表现对恋人的无穷思念和悲伤。“丝”和“思”谐音双关，巧妙地表达了思念之情。这些修辞手法的运用，使语言生动、形象、巧妙、新颖。
●随堂练笔
请用比喻的修辞，将“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”扩写成一段100字左右的文字，以表达相思之情。
素材积累
1．课内素材开发
唐开成三年暮春，李商隐应泾原节度使王茂元的邀请，在泾原幕府为从事。就在这一年，他与泾原节度使王茂元的七女儿成婚，从此开始了一段至死不渝的爱情。他婚后五年，岳父王茂元病逝。夫妻俩清贫自守。为着功名与生计，李商隐在婚后一次又一次离别爱妻。待大中五年春夏间罢幕归京，王氏已病死。可怜其妻死前，夫妻俩竟未来得及见上一面。
他在《房中曲》中沉痛地写道：“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。”房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。身为丈夫的李商隐无限追悔，他一次又一次地以诗的形式向亡妻诉说衷情。诉说让人难以承受的爱情之重，与让人难以承受的生命之轻。
他特别敏感，又特别执著。如果说性格决定命运的话，李商隐的性格特质便是“纯情”。
对政治的纯情、对理想的纯情、对人生的纯情、对爱情的纯情。政治上连起码的参政条件都没有，却抱定欲回天地的匡国宏愿；明明感到环境一片冰冷，却仍怀着一片赤诚；明知爱情的无望，却仍然要作执著的追求。在仿佛无可慰藉中寻求一丝慰藉，甚至在彻骨、弥漫的悲哀中咀嚼悲哀中的美。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，不妨看作他这种悲剧性格、心态的写照。
[适用话题]这则材料适用于“爱情”“性格”“命运”“执着”等相关材料的话题作文中。
2．鲜活素材速递
6旬老人扛煤气罐挣钱将养女培养成博士
62岁的肖崇阳，扛了16年煤气罐，将养女晶晶培养成华农女博士。肖崇阳得了癫痫、关节炎、骨质增生和高血压等病，只吃五六元一盒的最便宜药片。午饭是街上买的两个包子，晚饭是两碗米饭，一盘清炒白菜薹和几片泡萝卜。一块拳头大的腊肉要留给女儿清明节回家时吃。
努力学习，无疑是晶晶回报养父母的最好方式。2005年8月，晶晶以优异成绩考上了华中农业大学应用生物技术专业，大四那年，被保送本校动物科学与医学学院预防兽医专业的硕士研究生，去年，又被保送攻读该专业博士学位。
读本科时，为了给父亲减轻负担，晶晶上大学后申请了助学贷款，当过家教、卖过报纸和字典，还当过两年多的“摆车工”。
每天中午和晚饭后，负责把3个宿舍楼前的几百辆自行车摆放整齐，每月可赚120元，再加上每年获得的奖学金，她基本上不用再伸手向父亲要生活费了。现在，晶晶最大的心愿就是养父身体健康，自己博士毕业后能找个好工作，好好奉养养父。上次回家时，晶晶带回了内蒙古籍男朋友，但她告诉老肖，毕业后要让男朋友留在湖北，因为她要照顾爸爸。
[适用话题]这则材料适用于“父爱”“真情”“勤工俭学”“报恩”等相关话题作文中。
知能优化演练
李商隐荷之恋
高 娟
荷生在水中，却不像浮萍那样随波逐流；它根植于淤泥，却能出淤泥而不染。荷花天生丽质，美丽高洁，是古代文人喜爱的花之一。
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李商隐很喜欢荷，在他的诗中，有许多是咏荷或是咏莲的。相传李商隐曾有一段美丽的恋情。在他成为王茂元的快婿之前，与一名叫荷花的女子相恋，度过了一段幸福甜蜜的时光。李商隐进京赶考之前，荷花身染重病。李商隐无力回天，只能看着荷花早早凋零。荷花的早逝给诗人沉重的打击，每当看到满塘荷花，便想起那个清秀可人的女子，心头泛起阵阵忧伤。
传说不知是否真实，诗人与荷结缘却是事实。
他在长安城外曲江游玩的时候，见秋荷，便写下了《暮秋独游曲江》，诗中写道：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声”。从荷叶生的时候，荷就有了生命，从春到秋，它经历了荣枯，走完了它的一生。人有悲欢离合，花有花开花谢。荷即是诗人的象征。他笔下的荷缥缈而深情，幽凄而悲怨。
李商隐深爱着荷花，所以他笔下的荷花是美丽而可爱的，他说“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”。即使是残荷，他也极力寻求美的意趣，他又说：“此花此叶长相映，翠减红衰愁煞人。”无论是新荷还是残荷，都有着淡淡的美，淡淡的感伤。
诗人在诗中表现忧伤的美，这与他的身世背景不无关系。他生活在晚唐时期，家国的残破使生性敏感的他自觉地抒发兴亡之感，在诗歌中苦心营造感伤。他在另一首《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》中说“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。秋雨打残荷，自有一种别样的情趣，又烘托出旅夜的清寂，诗人的孤独。诗人不仅描绘出富有诗情画意的景象，而且巧妙地暗示出自己夜不成寐的雨夜情怀。那低沉深远的意境与羁旅漂泊的情怀，不免使人联想到人生风雨。
【赏评】 短文专写李商隐喜欢荷花。是因为荷“能出淤泥而不染”，文中的传说、李商隐咏荷的诗文都是那么充满浪漫情趣。“留得枯荷听雨声”的诗句渲染低沉深远的意境与羁旅漂泊的情怀，不免使人联想到人生风雨。
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第2单元
姿态横生的中晚唐诗歌
第4课 白居易 长恨歌
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比 喻
比喻是用另一本质不同而又有相似之处的事物作比方的一种修辞方式。可分为明喻、暗喻、借喻等。比喻的作用为可以化未知为已知；可以化抽象为具体，化深奥为浅显易懂；可以化平淡为生动、形象。
如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意，此诗运用比喻使画面更形象生动，更易于彰显诗歌的主题。
又如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
再如刘过的《柳梢青·送卢梅坡》：“泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。”这首诗主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
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第四课
基础自主学案
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基础自主学案
眼珠。
形容肌肤细腻润泽。
花样的美貌。
分地受封。
古代京城以外供皇帝出行时居住的宫室。
微明的样子。
有法术的人。
仿佛。
纵横的样子。
人间。
剖开。
三、名句默写
①回眸一笑百媚生，________________。
②________________，三千宠爱在一身。
③春风桃李花开日，________________。
④遂令天下父母心，________________。
⑤________________，在地愿为连理枝。
⑥天长地久有时尽，_________________。
六宫粉黛无颜色
后宫佳丽三千人
秋雨梧桐叶落时
不重生男重生女
在天愿作比翼鸟
此恨绵绵无绝期
四、文学常识
白居易(772～846)，字_____，号__________。是杜甫之后，唐朝又一杰出的现实主义诗人。文学上，白居易主张“________________，________________，”肯定诗歌的教育意义和政治作用。与元稹一起倡导“_____________”，揭露时弊。和无稹友谊甚笃，与之齐名，世称“_____”。晚年与_______唱和甚多，人称“刘白”。有《____________》。
乐天
香山居士
文章合为时而著
歌诗合为事而作
新乐府运动
元白
刘禹锡
白氏长庆集
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[文脉·探究]
1．《长恨歌》开篇首句“汉皇重色思倾国”在整首诗中有怎样的作用？
【提示】 开篇首句“汉皇重色思倾国”，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧原因，又唤起和统领着全诗。接着写重色轻国的帝王，得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，终于如愿以偿，沉湎于歌舞酒色之中，以致酿成安史之乱，这一动乱便导致了唐玄宗与杨贵妃爱情的毁灭。
2．诗中的杨贵妃是怎样的人物形象？
【提示】 在诗中，杨贵妃是一个忠于爱情的美丽女子形象。在仙境中，她已位列仙班，但她仍不高兴，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。她的内心是凄苦、悲怨的，她不能忘记过去的美好爱情。她临别赠给使者一半钗、一扇盒，让他交给玄宗，以表达她坚定不移的信念，“天上人间会相见”，并希望玄宗牢记他们的誓言：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这些描述充分展示了杨贵妃对爱情的忠贞不渝。
3．在诗歌的结尾部分，描写仙境中杨贵妃的形象，采用的是什么艺术手法？
【提示】 诗人采用的是浪漫主义的艺术手法。在海上虚无缥缈的仙山上，杨贵妃殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染了“长恨”的主题。
4．从“闻道汉家天子使”到结尾部分对于刻画杨贵妃的形象和表现长恨的主题有何作用？
【提示】 ①这一部分中唐玄宗在海上虚无缥缈的仙山上找到杨贵妃。杨“闻道汉家天子使”，殷勤迎接，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染了长恨的主题。②此部分极力刻画杨震惊、激动、委屈等心理活动，以及信誓旦旦的爱情告白，突出了杨对爱情的忠贞不渝，是对前文她娇媚恃宠的补充，更加丰富和完善了这一人物形象。
5．《长恨歌》作为一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情，作者是怎样表达的？
【名师点拨】 这首诗以景写情，情中见景。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬坡兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。”，在一望无际的黄土高原上，萧瑟的秋风卷起漫天的风沙，天昏地暗，这既是实写秋天的黄土高原，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相间。
“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。”、“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的，所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲绝。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。
6．通读全诗，分析诗歌是怎样来表现“长恨”的？
【名师点拨】 (1)从“重色”说起，用“日高起”“不早朝”“夜专夜”“看不足”等等极力铺写和渲染李、杨之乐，反衬后面无穷无尽的恨。
(2)以“血泪相和流”的死别场面来衬托后面那没完没了的恨。“别”愈痛，说明“恨”愈深。
(3)通过反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，来表现“长恨”。玄宗奔蜀，内心愁惨；路经马嵬坡，凭吊贵妃；初回长安，睹物伤情；时光流逝，思情更长；极思不得，寄于梦境。
(4)用浪漫主义手法，把爱由人间写到天上，从杨玉环思念李隆基的角度进一步渲染两人的忠贞爱情，照应唐玄宗对她的思念，“长恨”的主题进一步深化。
(5)诗歌的末两句，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，即“长恨”的主题。
[细剖·深析]
[楼主]
应该怎样理解长恨歌的主题：是讽刺玄宗的荒淫误国，还是同情两人不幸的爱情？
[沙发]
此诗的前半部分中，对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇，歌颂了他们之间的爱情。诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。
作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王、贵妃，但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。
[板凳]
分析《长恨歌》的主题思想，必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗，但具有浓郁的抒彩，在叙述李、杨爱情始末的过程中，作者融进了自己的感情，表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之娱乐误国，作者显然是意在批评而语含讥讽的，这从“汉皇重色
思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而，随着故事情节的发展和悲剧的发生，作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“宛转蛾眉马前死”、“君王掩面救不得”、“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”、“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”等大量饱含感情的描述中，可以获得非常明显而强烈的感受。
[三楼]
这首诗的主题明显是有矛盾的。这种矛盾正是作者世界观矛盾的体现。作为一个封建臣僚，白居易从根本上不反对皇帝，他只是希望有一个好皇帝。当他看到唐玄宗重色误国，酿成“安史之乱”，给国家和人民带来了灾难时，他自然要揭露讽刺，希望后来的君王能引以为鉴，不重蹈历史的覆辙。但当写到唐玄宗自食其果的时候，他反而同情，为之叹惜。作为一个封建地主阶级的知识分子，具有浓厚的忠君思想，所以他这样写也是可以理解的。
1．现实主义和浪漫主义相结合的创作手法
诗歌的前面写唐玄宗和杨玉环的欢爱生活和自食恶果，意在讽喻，手法是写实；后面写两人生死不渝的爱情，具有理想色彩，特别是写方士招魂，更是采用了浪漫主义的幻想手法。现实主义的深刻描绘和浪漫主义的瑰丽想象相结合，使作品波澜起伏，摇曳多姿，虚实相生，引人入胜。
艺术特色鉴赏
2．叙事、写景、抒情相结合是这首诗最突出的艺术特色
《长恨歌》首先打动我们的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。这一特点给了这部作品以小说色彩和诗歌特质。从叙事方面看，本诗情节完整、曲折，详略得当。对李、杨的爱情生活是浓彩艳抹，对安史之乱、杨贵妃之死等则是一语带过，显示了诗人高超的叙事技巧。从抒情方面看，诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物来折射烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，
通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难以表达之情。从“黄埃散漫”到“蜀山青”，从“太液芙蓉未央柳”到“迟迟钟鼓初长夜”，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公对爱情的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。在苦苦求索之后，诗人又在最后，用浪漫主义笔法，给我们一点点慰藉，让我们再一次领略了真正爱情的凄婉、美丽与高贵。如此跌宕回环，层层渲染，反复抒情，使人物感情回旋上升，最终达到了高潮。
写作素材积累
技法借鉴
渲染烘托
“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”。这四句描写的是在唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，渲染了惨淡萧索、了无生机的氛围，烘托了玄宗的伤心之情。
●随堂练笔
请运用渲染烘托的手法，将“秋雨梧桐叶落时”扩写成一段100字左右的文字，表现玄宗的痛苦思念之情。
素材积累
1．课内素材开发
居不易
当时，长安有一个文学家顾况，很有才气，但是脾气高傲，遇到后生晚辈，常常倚老卖老。白居易听到顾况的名气，带着自己的诗稿，到顾况家去请教。
顾况听说白居易也是个官家子弟，不好不接待。白居易拜见了顾况，送上名帖和诗卷。
顾况瞅了瞅这个小伙子，又看了看名帖，看到“居易”两个字，皱起眉头打趣说：“近来长安米价很贵，只怕居住很不容易啊！”
白居易被顾况莫名其妙地数落了几句，也不在意，恭恭敬敬地站在旁边请求指教。顾况拿起诗卷随手翻着翻着，他的手忽然停了下来，眼睛盯着诗卷，轻轻地吟诵起来：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
顾况读到这里，脸上显露出兴奋的神色，马上站起来，紧紧拉住白居易的手，热情地说：“啊！能够写出这徉的好诗，住在长安也不难了。刚才跟您开个玩笑，您别见怪。”
打这次见面以后，顾况十分欣赏白居易的诗才，逢人就夸说白家的孩子怎么了不起。一传十，十传百，白居易也就在长安出了名。不到几年，他考取了进士。唐宪宗听说他的名气，马上提拔他做翰林学士，后来又派他担任左拾遗。
[适用话题] 这则材料适用于“才能”抓住机遇“伯乐”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
7旬老人写“微情书”向携手50年妻子表达爱意
“扬子微情书”2月11日启动以来，受到了众多博友的关注，昨天活动截止后，本报评选出最佳的一条是今年70岁的陈义菁写给他相识50周年的妻子邓绍美的“生日贺词”，贺词写道：“吾妻七十寿，儿孙邀亲友。昔日青丝美妞，如今白了头。天山戈壁垦荒，金城科学研究，留学赴欧洲。兢业少享受，清贫乐悠悠。 敬父母，育儿孙，够优秀。粗茶淡饭，任劳怨当今哪有？手拉手五十秋，老夫老妻同舟，人勤天自佑。我敬一杯酒，祝健康长寿。”
这对夫妻上世纪60年代相识在清华园中，毕业后举行了只有三个宾客的喜宴，他们还曾一起在新疆戈壁垦荒种田。“兢业少享受，清贫乐悠悠”这是陈义菁简单而朴素的快乐，“有福同享，有难同当”这是邓绍美淳朴而感人的爱情信仰，“怀着一颗感恩的心彼此包容，即便是吵架也从来不超过十分钟”是这对夫妻50年携手的最大秘诀。
[适用话题] 这则材料适用于“爱情”“亲情”“真情”等相关话题作文中。
知能优化演练
李白、杜甫、白居易
秦荣国
拿李白、杜甫、白居易与余秋雨相比，不是比较古人、今人之间文学成就和艺术造诣的高低，而是想看一看，他们仨当中谁会像余秋雨一样喜欢抛头露面，频繁接受媒体采访，特别地喜欢在电视上混个脸熟。
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不用说，三个人当中李白上电视的机会最多。一方面是因为在三人中他的知名度最高，另一方面，他不时会受到皇帝力邀，到宫里与皇上吟诗作对，谈古论今，满足皇帝附庸风雅的精神追求。就算是他自己不愿出镜，中央电视台岂肯错过。在他“仰天大笑出门去”之前，央视都会跟踪报道。 当然，李白参加的活动大部分都会上“新闻联播”，也少不了“晚间新闻报道”和“百家讲坛”等相关栏目。李白挂官而去，央视当然不好再接茬报道下去，可凤凰卫视早就盯他多时了。李白游历祖国的名山大川，小莉、小辉她们岂能不跟着？
这不怕贼偷就怕贼惦记，全国这么多电视台呐，国家级的、上星的、各城市电视台，哪个不惦记李白上节目啊？收视率可是硬道理啊！李白到三峡游历，三峡电视台、秭归电视台，甚至香炉电视插转台都会像跟屁虫一样紧跟不舍。还别说李白了，连他的好友汪伦都会被邀请做嘉宾，话题当然还是要围绕着李白：谈谈“不及汪伦送我情”这首诗的背后故事，揭开李白鲜为人知的另一面。也甭说电视台啦，就是那些播客、博客自媒体、IPTV又岂肯轻易放过与这位大名人见面的机会，要知道，博客里有了李白这样真正的风雅人物，那可是会像收获真金白银一般的收获点击率的，弄好了广告商还真有可能投点真金白银。
三人中最愿意主动上电视的当推白居易。李白比较清高，白居易则十分平易近人。 白居易十分善于作秀。比如他的新作要问世了，他会找到一个目不识丁的白发老婆婆，把新创作的诗歌读给她听。老婆婆当然是听不懂了，但当看到公关小姐送给她的一块花格子布，脸上乐开了花，一个劲地说：“好，好！”各家媒体现场观秀，立刻大唱赞歌，白居易诗作于是大卖。签名售书的时候连擦汗喝水的空闲都没有。像潘石屹这样的房地产商也很看中他，请他为房地产品牌代言。广告词白居易几乎是不假思索：“此地居，太容易。”
还别说房地产商了，广大人民群众，特别是广大女性观众、读者、网友，白居易都很容易跟他们打成一片。他的红颜知己也最多，最著名的当属琵琶女。电视台的女主持人、女粉丝当然更吸引他，有个与他零距离的美眉记者相伴，更容易使他敞开心扉，制作出来的节目更有料，收视率也会更高。他的绯闻本来就比较多，再要弄出《××与白乐天不得不说的故事》出来，电视台和电视栏目想不火都不行。
三人中杜甫最低调，晚年生活条件也没有办法与前二位相比。差的时候是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”。更有南村群童欺他老无力，连烧火棍都要偷他的，可见生存条件之差。他的女性朋友不多，公孙大娘是他的知音，黄四娘则是他的友邻。她们两家谁家动了荤腥，一般都会送一些给他，可怜他没有个知冷知热、懂得缝缝补补、洗洗涮涮的人照顾。杜甫的诗有很多属于社会民生题材，如《茅屋为秋风所破歌》、《石壕吏》之类，这类题材电视台跑社会口的记者自己也就写了，满把抓，不太需要杜甫的配合，
而杜甫也觉得自己和电视台风马牛不相及，是“两股道上跑的车——走的不是一条路”，所以，相互之间基本上也没有什么交道。也有“百家讲坛”的编导找到他，希望他在电视上专门谈一谈自己的诗歌创作，杜甫谢绝了，他说自己是“茶壶里煮饺子——有嘴倒不出”，电视台也没有强求。不过，也因为杜甫不在电视上露面，他的诗歌才备受大家关注。
所以综合四个人比较，最愿意上电视的首推余秋雨，其他三人顺次是：白居易、李白、杜甫。
【赏评】 此文幽默含蓄，针砭时弊，切中要害，构思新奇，别树一帜。尤其对比手法运用，不仅人物形象鲜明，更能从人物性格的角度挖掘出社会的阴暗。读之，在哑然失笑中品出世态炎凉、辛辣嘲讽。
本部分内容讲解结束
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第6课 李贺诗二首
鉴赏宝典
通 感
通感是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。这种修辞手法不仅表现为具体事物之间相互比拟时的感觉挪用，还表现为将抽象事物具象化时的心灵沟通。
如郎士元的《听邻家吹笙》：“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处， 疑有碧桃千树花。”这一首诗歌中的“凤吹声如隔彩霞”就说笙曲似从天降，极言其超凡入神。作者将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。
再如林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”诗歌就传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远。在“暗香浮动月黄昏”中作者用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。
《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”和《李凭箜篌引》中的“芙蓉泣露香兰笑”等诗句也使用了以视觉写听觉的通感的修辞手法。
课堂互动探究
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第六课
基础自主学案
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基础自主学案
堆积，凝滞。
京城，国都。这里指长安。
引出。
妇女。
摧折，破坏。
指剑。
三、名句默写
①吴丝蜀桐张高秋，_______________。
②______________，石破天惊逗秋雨。
③吴质不眠倚桂树，_______________。
④角声满天秋色里，_______________。
⑤_______________，霜重鼓寒声不起。
空山凝云颓不流
女娲炼石补天处
露脚斜飞湿寒兔
塞上胭脂凝夜紫
半卷红旗临易水
四、文学常识
李贺(790～816)，唐朝诗人，字_______，福昌(今河南宜阳西)人。常骑弱马，从小奴，背古锦囊，遇有佳句投囊中，终年二十七岁。因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词彩，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，具有积极______主义精神，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“____________”。但也有刻意雕琢之病。有《__________》。
长吉
浪漫
李长吉林
昌谷集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《李凭箜篌引》开头一句强调箜篌的构造，有什么作用？
【提示】 用“吴丝蜀桐”写箜篌，突出其构造的精良，借以衬托箜篌声的悦耳，表现演奏者技艺的高超，所以写物亦写人，收到一箭双雕的功效。
2．《李凭箜篌引》这首诗中，五、六句正面写音乐，这两句是从同一个角度来描写的吗？请结合具体的诗句加以分析。
【提示】 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特，带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象，它们都是美的化身。
3．《雁门太守行》的首句“黑云压城城欲摧”为全诗营造了一种怎样的气氛？请简要分析。
【提示】 这句为全诗营造了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势，用“黑云压城”极力渲染了兵临城下的紧张气氛，用“城欲摧”极言大军压境的危急形势。“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以致压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。并且一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等情况，淋漓尽致地揭示出来。敌军压境围城如此凶猛，我军只有杀出重围，才有生路。
4．《雁门太守行》的颈联写的是什么内容？
【提示】 写施援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：施援部队一靠近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。
5．《李凭箜篌引》的后八句，主要写音乐效果，侧面表现李凭的高超技艺。在韩愈的《听颖师弹琴》中，诗人也侧面表现了颖师琴声的艺术魅力，突出音乐效果。但在具体描述上两首诗又有着明显的不同，试作分析。
【名师点拨】 韩诗用现实主义手法写自己听颖师弹琴的真实感受，坐立不安，泪雨滂沱，心中时而冷如冰，时而热如炭。
李诗没有直接描述诗人的自我感受，而用想象和夸张的浪漫主义手法，从长安城外到长安城内，从地下到天庭，从天庭到神山，从神山到月宫，借写“紫皇”“女娲”“吴质”“老鱼”“瘦蛟”“寒兔”等的感受，来烘托李凭乐声的艺术魅力。作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，驱神使鬼，更使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的想象。
6．《雁门太守行》的尾联表达了什么主旨？
【名师点拨】 “报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下人才。诗人用这个典故，表现出将士们报效朝廷的决心。
[细剖·深析]
[楼主]
韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是我国古代描绘音乐的三朵奇葩。三首诗既有音乐本身描写，又有音乐效果描写，有的两者得兼。三诗虽是同写音乐之文，却各有千秋，请比较它们的异同。
[沙发]
在艺术构思上：《听颖师弹琴》既有关于音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。《琵琶行》则侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》则侧重于对音乐效果的描写。
[板凳]
韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是我国古代描绘音乐的奇葩。清代方扶南在《李长吉诗集批注》中，把这三首诗作了比较，认为它们“皆摹写声音至文”。可是又有很大不同：“韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”。换言之，也就是论气势，当推昌黎；论情态，应属乐天；论神奇，自是长吉。方氏虽然谈的只是三首诗，实际上却道出了三人的个性特征。
[三楼]
韩愈诗以奇崛险怪为特色，李贺诗以神奇瑰诡，耀人心目为特点，白居易诗以通俗平易见称。他们各自的特点足以使他们“惊迈时辈”，特立于中唐诗坛。
《李凭箜篌引》
1．典故活用，伟辞自铸
李贺在这首诗中用典不仅十分灵活，而且把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独创的奇峭词句和形象之中。他将众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
艺术特色鉴赏
2．虚实结合，意象多义
诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“湘娥啼竹素女愁”，还是“凤凰叫”“香兰笑”“融冷光”“动紫皇”“逗秋雨”“吴质不眠”等等，这些情景、意象，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。
《雁门太守行》
1．烘托手法，留下想象空间
用“满天秋色”、“塞上胭脂”、“半卷红旗”、“霜重鼓寒”来渲染形势的严峻，敌情的危险，战斗的激烈。没有进行直接描写，而是给读者留下了想象的空间，这正是诗人高超之处。
2．多彩画卷，展现昂扬精神
如“黑云”“甲光”“紫”“红旗”“霜”等词语，都色彩鲜明，全诗如一幅多姿多彩的画卷，描绘了一场保家卫国的激烈战斗。在这幅画卷中，将士们的昂扬精神得到了充分展现。
写作素材积累
技法借鉴
想 像
这首诗的最大特点是想像奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描摹。
然而综观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界。
●随堂练笔
请展开想象，将“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”扩写成一段100字左右的文字，以表现音乐的动人效果。
素材积累
1．课内素材开发
李贺很小就有“神童”之称。相传他7岁时就已经阅读了大量书籍，能写出很漂亮的文章和诗句。当时的大文豪韩愈和皇甫湜听说后十分怀疑，于是他们一起从洛阳到昌谷去拜访这位“神童”。这天李晋肃正在家闲居，听说“大人”来访，慌忙出迎。韩愈和皇甫湜走进客厅，便提出要小公子李贺写首诗看一看，李贺欣然从命。只见李贺从从容容拿过文房四宝，
望望客厅外两位大人的车马，长长的羊毫笔就龙飞凤舞起来。皇甫湜一杯茶尚未喝完，小李贺已经交卷了。两人看过诗不禁拍案大惊，连夸：“好诗！真李家千里马也！”从此李贺的诗名便不胫而走，传遍京华。李贺的父亲李晋肃本来是唐皇宗室郑王的孙子，因为晋肃的“晋”与进士的“进”同音，李贺因避父讳，不能考进士，后来韩愈为他写了一篇《辩讳》，使他做到太常寺奉礼郎。
李贺作诗写文，总是经过细心的观察和深刻的构思，从不生搬硬造、东拼西凑去模仿别人。他平时很注意积累素材，锤炼文字。他常常早上出去，骑一匹瘦马，后边跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到书包里。凡诗不先写题目，晚上回家以后，再拿出来一一整理成完整的诗文。他的母亲常常看到儿子背着一书包纸片回来，又每天写到深夜，心疼地说：“孩子啊，你要把心呕出来吗？”由于李贺注重观察和思考，因此在艺术风格上能出奇制胜，不落前人窠臼，惊世骇俗，耐人咀嚼。
[适用话题] 这则材料适用于“天才”伯乐“勤奋”等相关材料的话题作文中。
2．鲜活素材速递
75岁教授杨昌林33年关爱高校藏族学生
75岁的武汉大学教授杨昌林，33年如一日关爱武汉高校藏族学生的生活、学习和思想，为促进西藏发展、增强民族团结和维护祖国统一，为西藏培育专门人才竭尽全力，深受藏族学生的爱戴。
1965年，杨昌林从武汉体育学院毕业主动申请并赴藏工作，在阿里和藏族姑娘次仁德吉相爱成家。1976年，积劳成疾的杨昌林高原性心脏病发作，无奈调回武汉大学工作。至2005年，他和爱人一起，筑起武汉高校藏族学生的“武汉之家”。33年来，他家接待、帮助过的藏族学生近1万人次，家庭收入的三分之一以上用在了他们身上。
“他们不是父母胜似父母，对藏族同胞情深似海。”西藏日喀则萨嘎县检察院检察长尼玛次仁说。1991年夏，在武汉司法学校学习的他肺部大出血，医院下了病危通知书。杨老师和爱人待他像亲生儿子一样，精心照顾：喂汤、擦洗身子，在家做好饭菜送到医院，还鼓励他积极治疗，帮助他奇迹般地痊愈。毕业回西藏后，尼玛次仁给杨昌林家写信：“一定要干出成绩来，给阿妈、阿爸看。”
“身体不争气让我未能实现‘扎根西藏，干一辈子’的誓言，但回到内地坚持多年帮助培养藏族学生让我不再遗憾；老有所为，很有乐趣，是我度过晚年的最好方式。”75岁的杨昌林，党龄51年，坚持援藏已46年。
[适用话题] 这则材料适用于“爱心”“民族团结”等相关话题的材料作文中。
知能优化演练
今宵月冷祭李贺
花落菩提
抚一曲无弦琴，我在笔墨蹊径里徘徊又徘徊，然而你的影踪缈然，南园上再也没有你清风盈袖、儒衫方巾的风姿。我梦里的追寻终成幻影。
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天上人间，老兔寒蟾泣天色；黄泉碧落，雨冷香魂吊书客。君曾叹天荒地老无人识，然琼楼玉宇处却唯你彩笔能赋得新题。宝马雕鞍，仙人临风，缘何你深邃如幽泉的眼眸却漾着心碎的凄楚？是否莫愁前路，风尘三千，有你未竟的一腔抱负？是否你听到白发苍苍的娘亲守在你的身边那悲切绝望的哀泣？
多少个寂然的深夜里，透过苍白的纸张，透过你浸着血泪的诗篇，试着想触摸你的灵魂。分明看到你遭谤而不得中进士时的凄伤绝望；分明看到你在京城从九品的奉礼郎的寒职上挣扎消耗了三年光阴，那期间内心的困顿与疲乏；分明看到你
到滁州去做作张彻的幕僚时的绝望，那时的你，早已不敢奢求仕进，只为了谋求生路。现实使你在本是逼人青春的年纪里早早体味到缈缈无光的绝望。于是你写下《长平箭头歌》如此森然的诗句，祭典古魂，何尝不是祭典你自己？
昌谷的南园里，花姿草蔓参差错落，姿态万千。这满目的生机勃勃却引起你一怀愁绪。红颜难久，韶华易逝，可怜日暮嫣香落。你如汉剑般的才情以及“男儿何不带吴钩”的铮铮抱负却因了那荒诞的缘由而郁郁不得志，尤如繁花遍谷无人赏。
你本对自己的文才自负，曾自喻为“汉剑”，“自言汉剑当飞出去”，那茫茫前路，却令你怀疑自己一生所学，尽是无用，以致自问文章何处哭秋风？
多少年来，清瘦的你骑着同样清瘦的毛驴，背负装着笔墨纸砚的已磨损得相当残旧的丝袋，在晨光熹微里沐着晓色徘徊在历史古道、田野河边、荒村野店、深山古寺，体验生活，将灵感觅在口袋中。如果我曾行走在千年前唐朝的江秋水畔、茫茫尘世，我愿祈求上苍，在你必经之处，让我
成为曲水岸边的一株水草，成为深秋庭院的一片梧桐落叶，成为月下一缕若隐若现的箫声。在你低头沉思，仰首喟叹时，映入你的眼眸，飘入你的心间，给你刹那间不经意的抚慰。
太白云：今人不见古时月，今月曾经照古人。今夜窗外正有一轮皎洁的明月朗朗地挂在天际。那清冷的光幽幽地洒了一天一地，我站在窗前，亦陶醉于那种灵气。千年前，你也曾沐着这片月色站在窗前徘徊。借着这残存的，似真似幻的灵气，我的灵魂便真的穿越千年的烟尘，穿越宋时月，随你飘游在唐时风中。
看到你回了家，天色已是傍晚，一天所思让你胸有成竹，很快研墨迭纸将呼之欲出的诗句龙飞凤舞地倾洒在纸上。此时的你，再也没有往日“咽咽学楚吟，病骨伤幽素”的凄苦，而是矫健一如驰骋战场的将军，纵是敌军“黑云压城城欲摧”，亦能气定山河，“收复关山五十州”。书罢，掷笔，仍是一腔的踌躇满志。
如果我的幻躯亦能穿越千年的时空，不惜任何代价也要把你身旁的青铜镜拿走，只为了留住你这一刻的欢颜。然而，我毕竟不能够。只能看着你惊疑地站在镜前，喃喃自问是否霜花落在你的头上，然后看着你徒然伸手想拂去那清冷的灰白。良久，你只是无语，对着镜中回了一个落寞的笑。年纪轻轻，却两鬓染霜，容颜憔悴如斯，那一刻你更明了自己不会有南山之寿，而壮志凌云更遥遥无期，只怕等不得“雄鸡一声天下白”了。只那么一瞬间，意气风发便化成深渊寒冰。
你回头审视案上堆积如山的书稿，那是你多少个不眠之夜呕心沥血的成果。想到才识过人的司马相如，却被汉武帝封了一个尴尬的孝文园令(管理皇帝墓园)。相如闷闷不乐，终于弃官而去。想及自己的遭遇，与司马相如何等相似。一生之志，到头“惟留一简书”。然高山流水，司马相如尚有卓文君欣然与共，朝夕相伴。“弹琴看文君，春风吹鬓影”，相如怎能不陶然忘忧。而你，在那蒹葭苍茫处，是否寻到共诉心曲的伊人？亦或灯火阑珊处只能独自品尝弦断之音？
窗外是一弯孤冷的弦月，幽幽地穿过小窗照在书简上。这一怀愁绪便似江流巨石不断地冲击着你的内心，壁上映出的人影在烛光中飘移不定，衬着月光，人与影儿两个更显凄凉。你站在窗边，微风掠过，微微撩起残旧的长衫，思绪便在这夜里穿行而过，南山的旷野在月下亦是影影幢幢。这样的月光，这样的夜色或许可以暂时使你满怀凄楚得以排遣，于是你掩上小书房的门，就那样一袭单薄的长衫便飘然走向南山田中。
缓步而行，皓月当空，秋风万里，眼前塘水深碧，耳畔虫声呢哝。这样的诗情画意，令你长长地舒了口气。再行数步，山间云绕影漫，岩石上布满深碧的苔痕，娇柔的红花在冷风中瑟缩着，风掠过时，那花瓣上的露珠便一滴滴地滚落下来，宛如少女悲啼时的泪珠。你的心是如此善感，这花儿瑟缩的娇怯让你心中又升起了一缕淡淡的愁云。这是深秋九月，稻子早已成熟。那些枯黄的茎叶横七竖八，细看有几只荧火虫缓慢地绕着田埂飞着，拖带着暗淡的青白色的光。是谁在哭泣吗？
你侧耳细听，寻着声音的来源，只见一巨石缝里不断有水流出来滴落在地，那声音过于沉闷，咋听竟似人在伤心哭泣。远处的森林中有一些绿荧荧的光在树木的枝干间游动闪烁着。这就是传说中的“鬼火”了。鬼灯如漆，难不成真是哪位古代诗人的魂魄又来凭吊你？生者凭吊死者天经地义，可是你的不幸却连鬼魂也忍不住来凭吊你了。可叹抱荆山之玉却无“人”识，竟只有“鬼魂”能识得你。
这一怀愁绪本想借着漫步排遣，不想却是越散愁绪越凝聚，你低叹，提醒自己道：回去吧，娘亲此刻说不定又倚门心忧于我。是的，你的老母亲总是担心你如此呕心沥血，迟早有一天心必被呕出尽碎。思及此，你便信步走回南园。果然，你的娘亲披着单薄陈旧的衣衫站在门前，着急地向远处张望着。见你来了，老人家没有半句责问于你，只慈祥微笑着，摸着你同样单薄的衣裳，催你快快进屋。借着月光，你仔细端详母亲的容颜，月下的老人家白发稀疏，那几缕银丝在微风中飘着，竟不胜凄凉。
想及自己一介书生，手无缚鸡之力，这几年来为生计辗转奔波，到如今落得个“衣如飞鹑马如狗”的惨淡境地。自己受苦还不打紧，连累了白发苍苍的老母亲，情何以堪。
服侍母亲休息之后，你便回到小书房中。窗外仍是那弯弦月，低映檐前，抬头望去，像是当帘挂着的玉弓；那玉宇琼楼处，浩然银河中带着无穷的神力，而你早已用自己骏马驰骋旷野一般的想像力与天上的仙人尽皆成了故知。“逝将去汝，适彼乐土”，你可曾想过，有一天那里会成为你的世外桃源？
天将破晓了，你却仍思绪万千。多少个夜晚，你都是这样无眠度过，身体又如何能消受得了。比起年前你在给族弟的诗文中诉及自己的身体“病骨犹能在”，你又消瘦了很多，更使那袭陈旧的白长衫显得飘飘然。而人间底事却同样阴暗，并没有给你任何可能光明的预示。你虽然一再告诉自己要坚强，也曾有“少年心事当拿云”的凌云豪气，然而生活的艰难和日渐虚弱的身体却令你“一心愁谢如枯兰”了。
心终于被呕出血了，你终于没有等到赏识你的“人”。而你的才华却惊动了上帝。天宫中新建的白玉楼只有你才能为之作赋，因此便遣了那绯衣老仙度你而去。老母亲的悲痛绝望令你在赤色宝马车上凄然回顾，你留恋，你不舍，然而你这一生从来违不过天命。连上帝都如此器重于你，为何人间竟是容不得你？
钦赏你的李义山、杜牧、陆龟蒙亦是命运多舛之人，因了你们同样的惊世之才，便惺惺惜惺惺。你去后，可曾再见到他们为你而写的挽歌？你曾叹息“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，而今千余年的时间已过，你的诗篇却仍然历久弥新，魅力斐然。你在那白玉楼上俯视尘世，可会有些安慰？
而千余年后的我，读着你遗留下来的已是泛黄的老诗篇，分明再次感受着你当初旷世绝尘的绝望与落寞。在你心中寒冷的雪地里，暖风一直无法温暖你，那字里行间的森森凄凉之意，隔着浩如烟海的时空仍是让我感到彻骨心寒，为你失意短暂的一生不胜嘘唏。如今那茫茫苍穹可是你施展才情之所？
【赏评】 题目便为全文奠定了凄婉哀伤的感情基调。作者采用第二人称，与诗鬼李贺面对面犹如故交好友，更是显得亲切有加。李贺的一生是不幸的，早夭的青春曾令无数人扼腕叹息。李贺的一生又是幸运的，因为千百年来人们一直没有忘记他。奇特的经历造就了一代鬼才，也许是命运对他的玩笑；也许是上天要注定他的孤寂与落寞才能成就他的伟大！
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第5课 韩愈 听颖师弹琴
鉴赏宝典
夸 张
夸张是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出事物的某个特征，或揭示事物的本质，给读者留下鲜明、深刻的印象；表达作者强烈的感情，用以讽刺或歌颂，感染读者的作用。如：李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”在这首诗歌中作者愁生白发，用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
再如李白的《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”是空间范畴的夸张，以黄河的伟大永恒反衬出生命的渺小脆弱。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”则是时间范畴的夸张，极言人生的短促。后两句将本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮观的说得更壮观，是“反向”的夸张，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量。
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第五课
基础自主学案
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基础自主学案
形容精神饱满，气度不凡。这里形容琴声高亢激越。
登。
有余。
懂得。
急忙。
流泪的样子。
擅长。
通“毋”，不要。
三、名句默写
①浮云柳絮无根蒂，______________。
②推手遽止之，____________。
天地阔远随飞扬
湿衣泪滂滂
四、文学常识
韩愈(768～824)，字_______，唐代文学家、哲学家。幼丧父，兄韩会抚养之。郡望昌黎，人称_________。晚年任吏部侍郎，又称_________。死后谥文，后世又称________。其在中国文学史上有着独特不凡的地位，散文与_________齐名，同倡古文运动。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人列他为“____________”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有《______________》。
退之
韩昌黎
朝吏部
韩文公
柳宗元
唐宋八大家
昌黎先生集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．说说这首诗在写音乐时选取了怎样的角度。
【提示】 韩愈自始至终都是通过对音乐形象本身和听者感受的描绘来写音乐，把抽象的、瞬间即逝的音乐旋律用比喻和联想的方式呈现出来，又通过自身的感受来描写其影响，角度十分巧妙。
2．本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不谈音乐而是描摩场景呢？
【提示】 这是运用了“通感”的手法来表现音乐的美妙。音乐本无形、无色、无味，瞬间即逝，难以把握，具有抽象的特点。诗人借助通感，把欣赏音乐过程中产生的综合性体验，用场景的形式表现出来，就使本来非常复杂、难以描绘的音乐变得目可视、手可触了。
3．诗人为何说自己“未省听丝篁”？
【提示】 不是说诗人不懂得欣赏音乐，而是说自己从未听到过如此美妙的音乐，叹为观止，以此来衬托出颖师技艺的高超，是自谦之辞。
4．诗中描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？
【名师点拨】 场景有儿女私语、勇士赴敌、云絮飞扬、众鸟喧啾、凤凰高飞、凤凰失势落千丈等场面。
以上场景表现了音乐由袅袅升起，轻柔细屑而骤然昂扬、激越。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿，展示了高远阔大的意境。蓦地，百鸟齐鸣、声音细碎，于这喧闹背景中，有高音昂起至极高又迅速向低音滑落。写出了音调的复杂变化，而这变化由于有场景作依托有了具象化的表现，我们似乎看到了勇士慨然赴敌的豪迈，看到了凤凰不甘与凡鸟为伍，一心向上，饱经跻攀之苦后，却还是跌落下来的不幸。
5．怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹琴了呢？
【名师点拨】 诗人听音乐的过程中“起坐在一旁”即在一旁起坐不宁，这实际上是说音乐与诗人的情感产生了共鸣，诗人已进入到音乐的境界里去了，这表明了音乐的魅力。而诗人“滂滂”落泪而“止之”是因为颖师的乐曲引发了他“冰炭”置肠的感受，这实际上也是通感。是说明诗人内心情感变化剧烈，一时火热，一时又冰凉，以至于潸然落泪了。
[细剖·深析]
[楼主]
《琵琶行》和《听颖师弹琴》都写出了音乐难以言传的美妙。这两篇描写乐音的名作究竟“妙”在何处呢？
[沙发]
在创作方法上：韩愈、白居易的描写是现实主义的，用作比喻的大都是生活中常见之物，并从各个不同角度把美妙的乐声精巧细腻地再现出来。
他们是如实描述乐曲时而低回、时而高昂的旋律节奏，写出了乐曲演奏过程。韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物、景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。
[板凳]
《听颖师弹琴》的音乐意象呈现出链接式、跌宕式及实写式的个性化特征。这些审美意象的连缀不仅表现出琴声旋律的腾挪跌宕，而且隐含着诗人自我的坎坷人生和愤世嫉俗的情感指向。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务，即音乐形象从属于人物形象。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情。
[三楼]
韩愈似乎将正面描写和侧面烘托平分秋色；白居易则从正面做充分细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
1．用生动贴切的比喻和通感手法描写音乐，使无形的声音形象化，将人带入美妙的艺术境界。
2．用侧面烘托的手法写音乐，表现其艺术魅力。诗歌后八句写听琴人的强烈感受，来侧面烘托琴声的感染力和颖师技艺的高超。
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写作素材积累
技法借鉴
通 感
诗人用了一连串的比喻(通感)，将听觉形象化为一个个视觉形象。七、八句形容在一片和声泛音中语调高扬，如同百鸟喧啾声中忽有凤凰鸣叫。九、十句描写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。这里面既有对音乐本身的描写，也有对音乐内涵的揭示。
●随堂练笔
请运用通感的修辞，描写《摇篮曲》带给你的感受，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛。公元819年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块朽骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的习惯。这种官职要具备的第一素质就是不怕得罪人，因提意见获死罪都在所不辞。
韩愈是个文章家，写奏折自然比一般为官者也要讲究些。于理、于情都特别动人，文字铿锵有力。他说那所谓的佛骨不过是一块脏兮兮的枯骨，皇帝您“今无故取朽秽之物，亲临观之”，“群臣不言其非，御史不举其失，臣实耻之。乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本……岂不盛哉，岂不快哉！”这佛如果真的有灵，有什么祸殃，就让他来找我吧。
(“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身。”)这真有一股不怕鬼、不信邪的凛然大气和献身精神。但是，这正应了我们现时说的“立场不同，感情不同”这句话。韩愈越是肝脑涂地陈利害表忠心，宪宗越觉得他是在“抗龙颜”，“揭龙鳞”，大逆不道。于是，大喝一声，把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。
韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。因为这不同于一般的逆境，一般的不顺，比之李白的怀才不遇、柳永的屡试不第要严重得多，他们不过是登山无路，而韩愈是已登顶峰，又一下子被推到无底深渊。其心情之坏可想而知。他在过蓝关时写了那首著名的诗。我向来觉得韩愈文好，诗却一般，只有这首，胸中块垒，笔底波涛，确实不一样：
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
这是给前来看他的侄孙写的，其心境之冷可见一斑。但是，当他到了潮州后，发现当地的情况比他的心境还要坏。就气候水土而言这里条件不坏，但由于地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。见此情景韩愈大吃一惊，比之于北方的先进文明，这里简直就是茹毛饮血。
同为大唐圣土，同为大唐子民，何忍遗此一隅，视而不救呢？用我们现在的话说，就是同在一片蓝天下，人人都该享有爱。按照当时的规矩，贬臣如罪人服刑，老老实实磨时间，等机会便是，绝不会主动参政。但韩愈还是忍不住，他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事，觉得比之百姓之苦，自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。于是他到任之后，就如新官上任一般，连续干了四件事：一是驱除鳄鱼，二是兴修水利，三是赎放奴婢，四是兴办教育。不可想象，从他贬潮州到再离潮而贬袁州，八个月就干了这四件事。
[适用话题] 这则材料适用于“忠诚”挫折“心系百姓”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
平稳有序，女士优先
一位日本的博友在日本发的微博中这样描述了震后人们的情景：几百人在广场避震，结束之后整个过程无一人抽烟；服务员拿来一些毯子、热水、饼干，所有男人帮助女人，跑回大楼为女人拿东西。接来电线放收音机，3个小时后，人散，地上没有一片垃圾，一点垃圾也没有留下。躲在各种避难所的人们，都是坐在楼梯两侧，确保中间畅通。在大街上避难的行人也都井然有序地站在道路两侧尽量不阻碍交通。
完善的预警机制
3月11日，数百万日本人在大地震发生前大约一分钟得知了地震的消息。“成熟的地震预警系统可以让民众立即在电视上看到相关预警。”一位在日本气象局工作的工作人员告诉记者。以NHK为代表，日本电视台对相关报道常备不懈，并根据事态大小分为三个等级，并因此采取不同措施。其中第一等级就是东海大地震、富士山喷发等，特别是东海大地震，这是每年防灾演习的主要内容，NHK电视台为应对做了充分准备，甚至细化到备好播音稿件。
[适用话题],这则材料适用于“国民素质”“未雨绸缪 ”等相关话题作文中。
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热衷“谀墓”的韩愈
包光潜
中国古代最大的主流和民间两栖写手，当属唐代的韩愈了。韩愈一生写了多少文字，无法计量，多数都丢失在民间了。他创作题材广泛，长短不一，有报告文学，如《平淮西碑文》、《张中丞传后叙》；有墓志铭，如《贞曜先生墓志铭》、《南阳樊绍述墓志铭》；有祭文，如《祭河南张员外文》、《祭柳子厚文》；还有碑文、厅壁记等。韩愈的生前好友刘禹锡在纪念他的悼文里说：“公鼎侯碑，志隧表阡，一字之价，辇金如山。”
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这如山的辇金，赚的是死人钱。
不是韩愈贪婪，按价索取，而是时人甘愿“奉献”，算作稿酬吧。就说惹了一起历史风波的《平淮西碑文》吧，人家情愿送给韩愈五百匹绢；再说韩愈写的《王用碑》，王用的儿子就以一匹带鞍的宝马和一条白玉带作为润笔。这大概是中国古代最高的稿费了。李白如果有知，定然妒忌不已，因为李白写诗从来只是换点老酒的。
为什么有那么多达官贵人，家里死了亲人要找韩愈歌功颂德呢？其实这是当时的时尚问题，和今天一样，大多数人是被时尚牵着鼻子走的。大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗。对于一些有钱有势的人来讲，家里死了亲人，如果不请或请不到当时最有名望的作家为其撰写墓志铭的话，就令人耻笑。
“谀墓”写作已经形成强势市场，它引领着为死人歌功颂德的文化走向。而且这个市场前景看好，有人推波助澜，确实肥了不少文人学士。当时韩愈名声最大，作文最好，又是文坛领袖，还愿意为死人“效劳”；更重要的是韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他能把死人写得比活人还活，搜肠刮肚写尽好词，说尽好话。所以，请韩愈操刀的达官贵人最多，韩愈也因此收入丰厚，远在俸禄之上。由于韩愈“来者不拒”，抢了别人的生意，断了别人的饭碗，再加上他尽替死者说好话，所以有人不满，悄悄地说他的坏话，让他落下一个“谀墓”之名。
在韩愈的“谀墓”之辞中，也有不少是为地位卑下的小吏和落魄文人写的。这些墓志铭最耐读，一反“谀墓”之习气，而成了可亲可近的人物速写。因为韩愈能够从墓主人的许多生活细节中提炼典型材料，如感人事例、谐闻趣事等入文，读来备感亲切或令人喷饭。在这些墓志铭中，韩愈刻画出了一个又一个怀才不遇、心胸磊落的寒士形象，并借以抒发自己对世俗的看法和政见；在这些墓志铭中，韩愈还寄托了自己的思想和观点，如《试大理评事王适墓志铭》中的“有所为有所不为”的想法，《南阳樊绍述墓志铭》中的文学主张等。
另外，名家之间也有相互“吹捧”的碑文墓志，如韩愈为柳宗元、孟郊等写的墓志铭，即属上乘。韩愈自己死后，也有许多生前好友为其树碑立传，为其“谀墓”。皇甫湜为他写过墓志铭和悼词，刘禹锡为韩愈写过悼念文章。这些都是有感而发，情真意切。
韩愈确实写过不少纯粹的“谀墓”之作，言过其实，一是对方的盛情难却，二是对方的润笔丰厚，真的让韩愈“人在江湖，身不由己”了。事实上，尽管韩愈位高权重，友人众多，但还是遭到当时一些人的讥讽和贬斥，这也是不可避免的。
穿越历史时空，回望前尘，我们会看到身为吏部侍郎的韩愈，一天到晚忙忙碌碌、屁颠屁颠的身影。一方面他要无愧于文坛领袖地位，推动古文运动，一方面他要当好民间写手，为死人说好话，赚足银两。名利兼得，是韩愈一生最大的成功。苏轼称他“文起八代之衰”，后人推崇他为“唐宋八大家”之首，足以见得他在文学史上的地位。
【赏评】 文章以现代人的眼光看韩愈，“谀墓”是当时的时尚，大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗，而韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他借以抒发自己对世俗的看法和政见，寄托了自己的思想和观点。作者称其为“古代最大的主流和民间两栖写手”。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列二
名师赏析
课外自读
跟踪测评
鉴赏、评价
1．把握诗歌的意象与意境
诗歌的意象：
诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：象征性意象、比喻性意象、描述性意象、通感性意象。
古代诗歌鉴赏技巧系列二
2．鉴赏诗歌中的形象
所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物。
(1)人物形象
诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”(非作者本人)。
(2)景物形象
诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体词句方面对这个论点进行分析论证。
其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失去重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这借用的是它的方式和思路。
3．鉴赏作品的语言
诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性，鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手，而这几个方面往往是合为一体的。
4．鉴赏作品的表达技巧
表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。
(1)抒情方法
抒情方法包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。
(2)表现手法
表现手法可以从三个方面进行把握。创作方法：赋、比、兴；表达方式：记叙、描写、抒情、议论；构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想像联想、象征寄托等。在这三个方面中，第三方面为其重点。
(3)用典
鉴赏诗歌的用典主要明确两点：典故的来源及其含义；用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。
(4)风格
风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐(俗)之说，词又有豪放和婉约之别。
①不同的风格有不同的特征：
浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想像瑰丽神奇。代表诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。
现实主义：注重按照生活本来的样子精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。
②许多诗人形成了自己的独特的风格：
苏轼、辛弃疾：豪放
柳永、李清照：婉约
李煜、刘禹锡：隽永
谢朓、谢灵运：自然
李白：清新飘逸
杜甫：沉郁顿挫
屈原：雄浑悲壮
王安石：雄健高峻
陶渊明：淡远闲静
王维：恬淡优美
王昌龄：雄壮豪迈
李贺：雄浑奇特
曹操：豪放磅礴
③不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转
田园诗：恬淡宁谧
山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨
讽喻诗：沉郁激愤
咏史诗：雄浑壮阔
(5)修辞
主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是辨明修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。
5．评价作品的思想内容
第一，思想感情：
考查的主要有三点：
情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。
情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。
抒情方法：见前“鉴赏作品的表达技巧”部分
第二，内容主旨：
考查的主要有：涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；某一诗句的大意或内涵；诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等；时代背景、社会现实。
诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。
对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。
总结、表述
1．灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得
“写什么”方面：写景抒情；咏物言志(情)；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。
“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。
“为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等)；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。
2．区分几个概念，明确答题的内容角度
问“表达方式”，则答叙述、描写(虚实、动静)、议论、抒情、铺陈等；
问“修辞手法”，则答所运用的修辞格；
问“艺术(表达)技巧”，则答想像、联想、衬托(正衬或反衬)、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等。
3．答题时，要特别注意以下几点：
一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。
名师赏析
1．《赋得暮雨送李胄》
这是一首咏暮雨的送别诗。虽是微雨，却下得密，以致船帆涨饱了，鸟飞缓慢了。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染迷蒙暗淡景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。
2．《除夜宿石头驿》
这是除夕夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。
写孤身在外过除夕之夜的情景，这首诗主要通过寒灯一盏写出。具体来说：“旅馆谁相问？寒灯独可亲。”起句突兀，却在情理之中。除夕之夜，万
家团聚，自己却还是浮沉宦海，奔走旅途，孤零零地在驿馆中借宿。长夜枯坐，举目无亲，又有谁来问寒问暖。人无可亲，眼下就只有寒灯一盏，摇曳作伴。“谁相问”，用设问的语气，更能突出旅人凄苦不平之情。“寒灯”，点出岁暮天寒，更衬出诗人思家的孤苦冷落的心情。一灯相对，自然会想起眼前的难堪处境：“一年将尽夜，万里未归人。”出句明点题中“除夜”，对句则吐露与亲人有万里相隔之感。
“一年将尽夜，万里未归人。”摒弃谓语，只用两个名词，连同前面的定语“一年将尽”、“万里未归”，构成对仗，把悠远的时间性和广漠的空间感，对照并列在一起，自有一种暗中俯仰、百感苍茫的情思和意境，显示出诗人高超的艺术概括力，具有深沉的形象感染力。
此诗写出了沉思追忆和忆后重又回到现实时的自我嘲笑。诗人一生行事，抱有济时之志，而现在不但没能实现，反落得病骨支离，江湖飘泊，这怎能不感到可笑呢？给人以沉重的压抑感和不尽的凄苦况味。
3．《左迁至蓝关示侄孙湘》
自东汉以后，封建统治阶级提倡信佛，成为一种严重的社会弊病。唐宪宗在这方面更是一个荒唐的典型。为求长生不老，他命宦官迎风翔法门寺塔的“佛骨”入宫供奉，还命人送往各寺庙，要官民一起敬香礼拜。韩愈看到这种愚昧举动，就写了有名的《谏迎佛骨表》，极言切谏。因而触怒了宪宗，几乎被判死罪，后赖人保救，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。他受命上道往潮州，全家老小同行，至蓝田关时，侄孙韩湘赶来相见。
于是写了这首诗向韩湘诉说自己满腹的委屈悲愤之情。“朝奏”、“夕贬”，点明事出意外，得祸之速。三、四句申述自己忠而获罪的怨情和非罪远谪的愤慨。五、六句以有形的层云和大雪，抒写自己难以言状的愁绪，上句寓迁谪之感，下句怀恋阙之心，借景言情，形象生动，意境深远，是久为传诵的名句。最后两句沉痛地嘱咐对方，进一步吐露凄楚难言的激愤。全诗叙事、写景、抒情融合为一，首尾完整，语言明晰，风格沉郁，“韩昌黎体”至此风格又变。
4．《早春呈水部张十八员外(其一)》
这首小诗为我们勾勒出一幅绝妙的早春风景图画。“草色遥看近却无”，是全诗的警句，也是流传千古的佳句。早春二月，在北方，你如果在郊野寻找春天的足迹，近看只能看到一丛丛的枯草，似乎没有春意。然而如果你把视线放远，则会看见一片浅浅的绿意，仿佛一幅淡绿山水画。诗人写出了人人胸中有，而人人笔下无的北方早春独特景象，因而受到人们的喜爱。
韩愈的诗一向以奇崛险怪著称，但他晚年的这首小诗，却极为新颖别致。诗人采用白描手法，寥寥几笔即勾勒出一幅烟雨迷蒙、春草似有若无的早春图画，可说是抓住了早春的特色，写出了早春的神韵。短短数句，胜过千言万语。而诗人的用语，又是那样的平淡无奇，朴实无华。可是细细揣摩，却有奇趣，令人回味不已。正如东坡所云：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”(宋代周紫芝《竹坡诗话》)其实，这不是平淡，乃绚丽之极也。
5．《马诗(其四)》
李贺的《马诗》共23首，大都别有比兴寓意。这是第四首，写马骨不凡。房星：二十八星宿之一。《瑞应图》：“马为房星之精。”古人以为世间不平凡的人或物都是上应星宿的。铜声：张衡《东京赋》：“天马半汉。”注云：“天马，铜马也。”此诗言马非凡马，但却未得好的待遇，因而瘦骨嶙嶙，但并不软弱，铮铮硬骨，击之有铜声。《晋书·天文志》：“房驷星，亦曰天驷，为天马，主车驾。房星明，则王者明。”李贺此诗以马喻人之意显然：非凡杰出之才，未遇明主。而良马不用，则时危主殆矣。“向前敲瘦骨，犹自带铜声”两句，苍劲凝重，力度非凡，质感强烈鲜明，以虚写实，是出神入化之笔。
6．《乌衣巷》
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想像，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无穷，用笔极曲。”
《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
7．《酬乐天扬州初逢席上见赠》
本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击、长期远贬异地的愤慨不平心境。诗作中，刘禹锡首先紧承白诗末联“亦知合被才名折，二十三年折太多”之句，对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不平。
然后写自己归来的感触：老友已逝，只有无尽的怀念之情，人事全非，自己恍若隔世之人。无限悲痛怅惘之情，不禁油然而生。诗人于是推开一步，沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木争春。一洗伤感低沉情调，尽显慷慨激昂气概。尾联点明酬赠题意，既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，表现了诗人坚定的意志和乐观的精神。全诗感情真挚，沉郁中见豪放，不仅反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。
8．《闻乐天授江州司马》
元稹和白居易有很深的友谊。元和五年(810)，元稹因弹劾和惩治不法官吏，同宦官刘士元冲突，被贬为江陵士曹参军，后来又改授通州州治(在今四川达县)司马。元和十年，白居易上书，请捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。上面这首诗，就是元稹在通州听到白居易被贬的消息时写的。诗的中间两句是叙事言情，表现了作者在乍一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。诗的首尾两句是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。
元稹这首诗所写的，只是听说好友被贬而陡然一惊的片刻，这无疑是一个“有包孕的片刻”，也就是说，是有千言万语和多种情绪涌上心头的片刻，是有巨大的蓄积和容量的片刻。作者写了这个“惊”的片刻而又对“惊”的内蕴不予点破，这就使全诗含蓄蕴藉，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。
元稹把他这首诗寄到江州以后，白居易读了非常感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”
(《与微之书》)是的，像这样一首情景交融、形神俱肖、含蓄不尽、富有包孕的好诗，它是有很强的艺术魅力的。别人读了尚且会受到艺术感染，何况当事人白居易呢！
9．《遣悲怀三首(之三)》
《遣悲怀三首》，一个“悲”字贯穿始终。悲痛之情如同长风推浪，滚滚向前，逐首推进。前两首悲对方，从生前写到身后；末一首悲自己，从现在写到将来。在取材上，诗人善于抓住日常生活中的几件小事来写，事情虽小，但都曾深深触动过他的感情，因而也能深深打动读者的心。叙事叙得实，写情写得真，写出了诗人的至性至情，因而成为古今悼亡诗中的绝唱。
此诗由妻子的早逝，想到了人寿的有限。人生百年，又有多长时间呢！诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。邓攸心地如此善良，却终身无子，这难道不是命运的安排？潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，又有什么意义，不等于白费笔墨！诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。接着从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。但是，再冷静思量：这仅是一种虚无飘渺的幻想，更是难以指望的，因而更为绝望。
死者已矣，过去的一切永远无法补偿了！诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝！
这是一首自伤身世不幸的诗。它运用典故，抒发无子丧偶之悲，进而以长鳏来报答妻子生前凄苦相聚之恩，聊以自慰，真有“无可奈何花落去”之感。其情痴，其语挚，吟来催人泪下。
10．《题李凝幽居》
此诗以“推”、“敲”一联著名，至于全诗，因为题中用一“题”字。加上诗意原不甚显，故解者往往不得要领，讥其“意脉零乱”。我们且不管那个“题”字，先读尾联，便知作者来访李凝，游览了他的“幽居”，告别时说：我很喜欢这里，暂时离去，以后还要来的，绝不负约。由此可见，认为作者访李凝未遇而“题”诗门上便回，是不符合诗意的。先读懂尾联，倒回去读全篇，便觉不甚僻涩，意脉也前后贯通，不算有句无篇。
最后两句点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。表达了作者对隐逸生活的向往。
11．《剑客》
贾岛诗思奇僻。这首《剑客》却率意造语，直吐胸臆，给人别具一格的感觉。诗题一作《述剑》。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒写自己兴利除弊的政治抱负。
显然，“剑客”是诗人自喻，而“剑”则比喻自己的才能。诗人没有描写自己十年寒窗、刻苦读书的生涯，也没有表白自己出众的才能和宏大的理想，而是通过巧妙的艺术构思，把自己的意想，含而不露地融入“剑”和“剑客”的形象里。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。
全诗思想性与艺术性绾合得自然而巧妙。语言平易，诗思明快，显示了贾岛诗风的另外一种特色。
12．《钱塘湖春行》
此诗首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一幅宁静的水墨西湖图。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
艺术特点：寄情于景。全诗注重描绘早春景色，把感情寄托在景色中。
13．《泊秦淮》
这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之事，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。
这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想像中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。
感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。
14．《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》
宣州在六朝时为京都近辅之地，人文荟萃，杜牧来时，已今非昔比，因此面对宣州秋景，满怀惆怅，驰想古今。
全诗伤悼六代繁华消逝无踪，并于结尾处联系到春秋时功成身退的范蠡，既突现人生超脱的典范，又使得历史时空更为广远。诗中多用“天淡云闲”、“鸟去鸟来”、“人歌人哭”、“参差烟树”等杳远流动的意象，以其象征性寓含构成亘古不变的山光物态与纷争扰攘的人世悲欢对照中的历史哲思，启人深省。特别是“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”一联，
为传诵千古的名句，一写所见之景物，一写所闻之声音，而“千”与“一”对，以多与少相映成趣，“雨”与“风”对，以自然现象构成秋天情韵。宋代人魏庆之在《诗人玉屑》中称赞为“双句有闻”，并与温庭筠的名句“羌管一声何处笛，流莺百啭最高枝”一同誉为“锵金戛玉”。
15．《咸阳城西楼晚眺》
咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望，诗人登上咸阳城楼，思乡和吊古两种感受袭上心头，交织在一起，写下这首意蕴别致、格调俊丽的七律。
首联写登楼怀乡之感。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。这是触景生情。万里之愁，正以乡思为始。而蒹葭秋水，杨柳河桥，皆与怀人伤别有连。首联起句用一“愁”字，奠定了全诗的基调。诗人用低沉的笔触，描绘咸阳城傍晚景致，抒发苍凉伤感的情怀。此联起句纵笔，出口万里，随即收笔，回到目前。开合擒纵之法运用巧妙。
颔联写登楼时间和环境氛围。诗人于夕阳西下时分登上城楼，当时浓云从蟠溪上空涌来，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。这写的是实景，却传达出一种特殊的感受。“山雨欲来风满楼”蕴含了一种社会体验。“风为雨头”是自然界的规律。今人多以此句比喻重大事件发生前的紧张气氛。云起日沉，雨来风满，动感分明。
颈联写秦汉旧都现景。两朝故都，已成草树疯长的田野；禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有虫鸣，不识兴亡。历史演进，王朝更替，世事沧桑，诗人不由生出吊古之情。尾联中诗人说，羁旅于此的行人不要问秦汉旧朝的事了，我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止。诗人将思乡和吊古融合起来，两种情感互相渗透，互相激发，感情浓烈，较之一般怀古诗、思乡诗，意境更为高远。
16．《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》
这首诗抒写对朋友的思念，也寄予了诗人自己的身世冷落之感。除了一个十分平常的中性词“相思”之外，其他都是景物的描写，没有一个字是直接抒发诗人自己感受的，然而却意在言外，无处不见诗人的情感。
“竹坞无尘水槛清”本来给人一种清幽静寂之感，而“相思迢递”带来一种绵绵的情思，“相思”与“迢递”的组合，音律上圆润婉转。“隔重城”三个字下得比较重，字里行间的失落之情又带来了诗歌情绪上的变化。而到了“秋阴不散霜飞晚”，诗
境转向抑郁悲凉，夹杂着些许烦躁不宁的心绪。最后一句突然变得轻盈了许多。虽是枯荷，在夜雨声中却别有一番情趣。而夜雨的清音恰恰又衬托出夜的沉静、骆氏亭的清幽。这样一来，几经起伏，诗人的情绪又慢慢地回到了第一句的境界。“文似看山不喜平”，这短短的四句诗，情绪多变，气韵生动，回环往复，内涵丰富。
“竹坞”与“枯荷”，一荣一枯；“水清”与“雨声”，一静一动；“隔重城”与“霜飞晚”，一远一近，景色的搭配也颇见匠心。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是千古名句，于衰飒凄清之中发掘出一种别样的优美、一份浓厚的诗情，因而意韵丰厚，兴味悠长。
17．《晚晴》
李商隐自开成三年(838)入赘泾原节度使王茂元(被视为李党)以后，便陷入党争的狭谷，一直遭到牛党的忌恨与排挤。
宣宗继位，牛党把持朝政，形势对他更加不利。他只得离开长安，跟随郑亚到桂林当幕僚。郑亚对他比较信任，在幕中多少能感受到一些人情的温暖；同时离开长安这个党争的漩涡，得以暂免时时遭受牛党的白眼，精神上也是一种解放。正因为这样，诗中才有幽草幸遇晚晴、越鸟喜归巢干之感。
作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。
18．《商山早行》
这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。开头两句写早行引起了对故乡遥念。中间四句写景，处处突现一个“早”字。末尾二句说虽然途中观赏着景色，但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构成一幅早行的清冷图景，向来为传诵的名句。后人常引此形容游子早行的景象和心境。
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