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第10课 苏轼词二首
鉴赏宝典
情景关系
情与景的关系大致有两种情况：一种是描写之景与作者的情相一致，即以乐景写乐情、以哀景写哀情，是正衬关系；一种是描写之景与作者之情不一致，即以乐景写哀情、以哀景写乐情，是反衬关系，可以更增一倍的哀或乐。
以乐景写哀情
如韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”台城就是南京，六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈(公元 317～589年)。这六个朝代都建都南京，时间都很短暂。六朝以奢侈豪华著名，到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。
因此这首简短的诗，兼用情景正衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？ ”本诗作于广德二年(764)，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行。
通过作诗背景及正文我们感受到这是一首漂泊在外的游子思乡之诗，感情基调应该是哀婉伤感的。作者是怎样表达出伤感的情绪呢？诗的前两句是写景，这些景有江山花鸟，并且分别敷以碧绿青葱火红洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。但是抒发的是哀婉思乡之情，这就可以认为是以乐景写哀情的表现手法。看到这么美的景色，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但没勾起游玩的兴致，反而更勾起漂泊的感伤。
以哀景写乐情
如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 依依杨柳，美好春色让人沉醉，却是黯然离别之际；雨雪霏霏，冰天坼地的寒冷，却是征夫回乡之时。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
如李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
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第十课
基础自主学案
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基础自主学案
握着。
担心。
承受得住。
圆满。
月亮
离开。
一边……一边……。
形容微寒。
刚才。
任凭。
三、名句默写
①__________________，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
②起舞弄清影，_______________？
③人有悲欢离合，________________，此事古难全。
④回首向来萧瑟处，归去，_________________。
我欲乘风归去
何似在人间
月有阴晴圆缺
也无风雨也无晴
四、文学常识
1．走近作者
苏轼(1036～1101)，字_________，
号___________，眉州眉山(今属四川)
人，北宋文学家、书画家。文汪洋
恣肆，明白畅达，为“___________”
之一，与父亲______、弟弟_______合称“三苏”。诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、_________、________，而能自创新意。
子瞻
东坡居士
唐宋八大家
苏洵
苏辙
颜真卿
杨凝式
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、________、______并称“宋四家”。能画竹，学_______，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“___________________”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。词集有《___________》。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《________________》、《竹石图》等。其打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的主题，都在词里表现，形成了________词派。
黄庭坚
米芾
诗中有画，画中有诗
东坡乐府
枯木怪石图
豪放
文同
2．资料链接
豪放派
豪放派，中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如___________、王安石、苏轼、______都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是_______。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学土词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把______、________作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
欧阳修
苏辙
苏轼
苏轼
辛弃疾
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《水调歌头》上、下片各写了什么？分别表达了作者怎样的思想感情？
【提示】 上片写望月之景。既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。作者想超脱于尘俗世界，有“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足于现实，觉得有兄弟亲朋的人间生活更温暖亲切。
下片写怀人抒情。悲欢离合是人生憾事之一，此时苏轼兄弟已有七年不见了！感伤之余，他也认识到，“人有悲欢离合”同“月有阴晴圆缺”一样，都是自然常理。终于以理遣情，从共同赏月的祝愿中互致慰藉，离别这一人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
2．“高处不胜寒”仅仅是指禁不住高处的寒冷吗？联系写作背景，看看还有没有其它含义？
【提示】 “高处不胜寒”还表达出了作者禁不起朝廷党派相争，互相排挤的打击，怕回去难有自己的安身之地。在人间也不错，还可以自由些，做个地方官，造福一方，同样可以为国家出力。这样就化解了他的苦闷、惆怅之情，于是他翩翩起舞。
3．“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。”是如何以小见大的？
【提示】 词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
4．《水调歌头》是怎样围绕“月”字来表达自己的思想感情的？
【名师点拨】 上片开头，由月展开思索，通过连续发问，表现对超脱出世的向往。下片亦由月生情，用月的阴晴圆缺，比喻人间的悲欢离合。全篇以月成景，由月生情，又以月明理，寄寓着词人的人生理想，也使得本篇显得境界高远，意味深长，情味厚重。
5．有人评价《定风波》是“于简朴中见深意”，请联系全词，谈谈你对这句话的理解。
【名师点拨】 词中记叙了途中遇雨的生活小事，描写了“春风”“山头斜照”等雨后天晴的平常自然之景，但在这些简朴的描述中却表现了无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都将成为过去的人生哲理。
[细剖·深析]
[楼主]
从这两首词来看，你认为苏轼的人生态度是出世的还是入世的？
[沙发]
《水调歌头》是苏轼在1076年贬谪密州时所作，时年四十一岁。政治上的失意，以及久与亲人分离，使他在中秋佳节感到心情忧郁。但他又不是完全消极的，于是在词中出现了“入世”与“出世”的思想矛盾。词的第一节用浪漫主义笔法表达出自己对人间的不满，“我欲乘风归去”，一个“归”字颇有以神仙自喻的味道，似乎他本居月中，只不过是暂时谪居人间罢了。
词中一“欲”一“恐”深深地揭示出作者思想上的矛盾。但他又亲手涂抹掉这种虚无的空中楼阁的彩画。“起舞弄清影，何似在人间”描写了清幽月光下舞者翩翩，月影亦翩翩的景象，词人不禁感叹：这人间月下美景，丝毫不亚于月宫中的仙境，因此，与其飞升至凄清孤冷的月宫，不如留在平凡的人间。这说明他对于现实人生还是热爱的，这又隐含了词人的入世倾向。下片“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”一句更是化惆怅为豁达，体现出他的旷达性格。
[板凳]
《定风波》一词，看似写的是一件生活中的平常小事，却表明了苏轼对生活的态度和旷达豪放的胸怀，以及对人生的诸多感悟。苏轼人生态度是入世而非出世。他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，“穷则独善其身，达则兼济天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样，要逃离这个社会。
[三楼]
《水调歌头》表达了作者乐观旷达、当入世则入世，当出世则出世的人生态度。《定风波》则是一种醒醉全无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度。应该说，苏轼的人生态度是入世多于出世。我们要学习他那种遇艰危而不悔、身处逆境而泰然的豁达精神，尽管我们只是一介凡人，尽管对一些事情或压力无法释怀，但我们能做到的就是尽力从容面对之。
《水调歌头》(明月几时有)
全诗富有人生哲学意味
上片“起舞弄清影，何似在人间”，在人间也可以得到快乐，何必要到天上去？在外面做地方官也可以成就一番事业，何必一定要回朝廷中去呢？只要正确对待，在哪里都有所作为。下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人生有欢聚，也必然有离散，这正是与月有圆时，必有缺时一样，都是自然界的规律。这种哲学意味，不是简单的说教，而是通过词中完美的意境来表现的。
艺术特色鉴赏
《定风波》(莫听穿林打叶声)
1．笔调风趣、幽默
词的上片“竹杖芒鞋轻胜马”，有点俏皮的味道，徒步穿行在风雨中不比骑马舒服吗？词的下片“微冷”之时，迎来了温暖的阳光，怎让人不心花怒放呢？真是“柳暗花明又一村”。
2．诗情机智、诙谐
词人以“一蓑烟雨任平生”的态度来对待坎坷和遭遇，这首词在谈笑声中表达出词人的情趣，在机智诙谐中启发读者的联想和想象。
写作素材积累
技法借鉴
以小见大 一语双关
《定风波》结句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
●随堂练笔
请从《定风波》中选择一句富有人生哲理意味的句子，如“一蓑烟雨任平生”“微冷，山头斜照却相迎”，写出你从中得到的顿悟和启示，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
苏轼虽然信仰佛教，但又不喜和尚。闻得瓜州金山寺内有一法号为佛印的和尚名气极大，苏轼听说后不服气，就决定到山上会一会老和尚！在庙里，苏轼从皇帝讲到文武百官，从治理国家讲到为人之道。和尚静静听着，苏轼见佛印一直一言不发就从心里有点瞧不起他。心里想：大家都说他有本事，原来草包一个，来这里是骗几个香火钱的吧！话题慢慢地就扯到了佛事上，这时候佛印问道：“在先生眼里老衲应该是一个什么样的人？”
苏轼正满肚子鄙视，随口答道：“你在一般人眼里看来是有本事，但那是因为他们浅薄，实际上你每天故弄玄虚，没有真才实学，是个骗子而已！”佛印微微一笑，默不应声。苏轼看到他这个样子不仅更瞧不起和尚，而且自己洋洋得意起来，便乘兴问道：“在你眼里我苏大学士又是一个什么人呢？”“你是一个很有学问，有修养的人，老衲自愧不如！”佛印答道。回到家后，苏轼洋洋得意地把早上如何损和尚的事给小妹讲了一遍，苏小妹听后笑得饭都喷出来了。
苏轼懵了，忙问道：“小妹为何发笑？”“你贬低和尚，他不仅没生气反而把你赞扬了一番，你说谁有修养？没有学问哪来的修养？你还自以为自己比别人强？羞死你你都不知道！”。苏轼听后恍然大悟，从此与佛印大师成了莫逆之交。
[适用话题]这则材料适用于“涵养”“胸怀”等相关的话题材料作文中。
2．鲜活素材速递
“马上就办办公室”是块昂贵的遮羞布
在山东济宁市，出现了这么一个政府机构，名叫“马上就办办公室”。目前，该市下辖各级行政单位都挂牌成立了此机构。济宁市委宣传部相关人士表示：“马上就办办公室”在当地已推行了一年有余，目的是为了提高行政效能，增强执行力和公信力。
这是一个新生事物，名称也叫得颇为雷人。但创新，并不代表正确，这个机构的出现，给广大群众的第一印象便是：以高效的姿态，反讽自己的低效率——“马上就办”的潜台词，便是承认机关单位身患的“门难进，脸难看”，办事拖沓等毛病，还没治好，得新设个机构来弥补这些缺陷。
依我所见，“马上就办办公室”的雷人之处，倒不是它的名称古怪。说起来，名称搞怪的部门在国外也有，譬如“不管部”。英国是世界上最早设立“不管部”的国家，后来以色列、前苏联等国家也都曾设置过这一部门。“不管部”当然并非吃闲饭机构，而是要将没具体职能部门管的事情，全部管起来。其实，在我们社会，倒还真需要个“不管部”——没具体职能部门管的事情实在太多了。譬如沙井盖“吃人”、地沟油等问题一旦发生，各部门都说不归自己管。
显然，“马上就办办公室”与“不管部”是不可同日而语的。前者的定位，官方已经说了，就是提高行政效能，增强执行力和公信力。听到这，人们不免会纳闷：有了这么一个机构，其他职能机构还有没有存在的必要呢？如果其他职能机构还得各行其事、各司其职，那么上级只需要求各机构提高工作效率，对群众的事儿“马上就办”就成了，有何必要增加一个“马上就办办公室”？所以，某种意义上说，“马上就办办公室”是对衙门作风的一种掩饰，是久治不愈的机关病的一块遮羞布，只是，这块遮羞布昂贵了点儿。当然，懂得使用遮羞布也算是一种进步，毕竟也是在乎民意的一种表现，它总比死不悔改、破罐子破摔要好。
[适用话题] 这则材料适用于“行政为民”“办实事”“重视民意”“讽刺”等相关话题的作文中。
知能优化演练
苏东坡突围(节选)
余秋雨
我非常喜欢读林语堂先生的
《苏东坡传》，前后读过多
少遍都记不清了，但每次总
觉得语堂先生把苏东坡在黄州的境遇和心态写得太理想了。语堂先生酷爱苏东坡的黄州诗文，因此由诗文渲染开去，由酷爱渲染开去，渲染得通体风雅、圣洁。其实，就我所知，苏东坡在黄州还是很凄苦的，优美的诗文是对凄苦的挣扎和超越。
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苏东坡在黄州的生活状态，已被他自己在写给李端叔的一封信中描述得非常清楚。信中说：得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。
这是一种真正精神上的孤独无告，对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。那阕著名的“卜算子”，用极美的意境道尽了这种精神遭遇：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
然而，现在他即便写诗作文，也不会追求社会轰动了。他在寂寞中反省过去，觉得自己以前最大的毛病是才华外露，缺少自知之明。一段树木靠着瘦瘤取悦于人，一块石头靠着晕纹取悦于人，其实能拿来取悦于人的地方恰恰正是它们的毛病所在，它们的正当用途绝不在这里。我苏东坡三十余年来想博得别人叫好的地方也大多是我的弱项所在，例如从小为考科举学写政论、策论，后来更是津津乐道于考论历史是非，直言陈谏曲直，做了官以为自己真的很懂得这一套了，洋洋自得地炫耀，其实我又何尝懂呢？直到一下子面临死亡才知道，我是在炫耀无知。三十多年来最大的弊病就在这里。现在终于明白了，到黄州的我是觉悟了的我，与以前的苏东坡是两个人。
苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华。他，真正地成熟了——与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。幸好，他还不年老，他在黄州期间，是四十四岁至四十八岁，对一个男人来说，正是最重要的年月，今后还大有可为。中国历史上，许多人觉悟在过于苍老的暮年，换言之，成熟在过了季节的年岁。刚要享用成熟所带来的恩惠，脚步却已踉跄蹒跚；与他们相比，苏东坡真是好命。
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——
引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。
【赏评】 余秋雨先生为我们还原了苏轼在黄州反省自我、走向成熟的过程，这作为对苏轼旷达、乐观心态的一种理解不无道理。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列三
名师赏析
课外自读
跟踪测评
古代诗歌鉴赏
一、古诗鉴赏的有关知识
(一)关于古诗的题材
1．交游诗：包括送别诗、怀人诗、寻访诗等，常常表现友人之间的深厚情谊，或依依不舍、或切切思念、或安慰勉励、或相逢之喜、或离别之愁。
2．怀古诗：此类诗或缅怀古人，或追思古事，多借古讽今，抒发壮志难酬的抑郁，不胜昔盛今衰的悲凉，总结历史教训，讽喻当朝天子。
古代诗歌鉴赏技巧系列三
3．边塞诗和闺怨诗：二者在主题上多有一致，只是表现角度不一样。前者多写边塞荒凉，总有千嶂狼烟、山月羌笛或抒发爱国情感，或倾吐思家盼夫情绪，或抨击不义战争；后者多写闺中少妇孤单寂寞、思夫心切，借此传达厌恶战争、企盼和平的主题。
4．咏物诗：常常抓住某物写其内在的精神，以物相象征人格，托物言志，寄寓诗人的情操人格追求。
5．哲理诗：此类诗寓情于景，由景悟理，因事见理，传达出启人深思的哲理。
6．羁旅行役诗：常写旅途所见所感，借此抒发漂泊无依的孤苦，思念故土家园的心情，怀才不遇、天涯沦落的哀伤。
7．山水田园诗：山水诗模山范水，见山水精神，歌赞祖国大好河山，抒发个人胸襟抱负；田园诗写村居田园生活，透露出隐逸思想，抒发闲适心态。二者都要即景即事抒情，都讲究情景交融，情在景中。
(二)关于古诗的语言
1．抒情性：诗歌语言往往景染，情由景出，好的诗歌更是“一切景语皆情语”。
2．形象性：诗歌传情达意不是直接告白，而要借助意象、营造意境来传达。
3．凝炼性：往往是几个字或几十个字，在极短的篇幅内传达出丰厚的意蕴，诗歌的语言必须以一当十，高度浓缩。由于诗歌语言的凝炼性，所以诗歌中往往有一些空白，要由读者去想像、补充。
4．含蓄性：诗歌的语言往往是意在言外，由读者去思索。
5．音乐性：诗歌讲究对仗平仄押韵等，具有明显的音乐美，古诗中常常采用倒装句，既有合韵的考虑，又有强调的作用。
6．多义性：诗歌语言由于人物的心境不同，阅历不同，对诗歌的解读大同小异。
(三)关于古诗的形象
1．诗歌中的诗人形象。在自述胸怀抱负中，总有一个“我”的形象，如杜甫《登高》一诗中塑造的年老多病、世事艰难、襟抱难开的潦倒的诗人形象，令人仰慕和心酸。鉴赏诗人自身形象，要准确地抓住其人格内涵，指出其社会意义。
2．象征形象。在托物言志的诗中，所咏之物就是一个象征形象。如于谦《石灰吟》中的石灰形象，不怕考验，勇于牺牲，气节清白，象征了具有石灰精神的伟大人格。鉴赏这类形象，要提示其精神风貌，指出其象征意义。
3．诗中的人物形象。在叙写人物的诗中有一定的人物形象。鉴赏这类形象要概括其事迹和精神，判断作者塑造形象的深层用意。
4．诗中的景物形象。诗中的景物形象指的是诗人所写的意象构成的意境。如陶渊明的《饮酒》通过一些意象，组成了一幅幅闲适、恬静的农村生活画面，勾画出一个厌恶官场、安贫乐道的隐士形象。鉴赏这类诗，要指出诗人用了哪些意象，营造了怎样的意境，并分析其中包含的作者的思想感情。
(四)关于古诗的表达技巧
1．修辞方法。要指出诗中用了何种修辞方法，并指出表达效果。
(1)比喻。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，使用了比喻修辞，将无形的愁绪化为可见的春水，写出了愁绪绵绵无尽、深沉翻涌的特点，非常形象。
(2)夸张。如写“白发三千丈，缘愁似个长”，极写白发之长，隐含愁思浓重，摧人速老的深意，用语大胆而新巧。
(3)比拟。如苏轼《海棠》云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”以美人比花，写出了海棠花的艳丽迷人，语言生动，形象鲜明。
(4)对比。如“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，梅、雪对比，既写出了雪之洁白，又写出了梅之清香，使各自的特色得到了鲜明的实现。
(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”字一语双关，既反映天晴，更寓“情”意，写出了女子的迷惘、不安、希望和等待，十分含蓄，耐人寻味。
2．表达方式：叙述、描写、抒情、议论、说明。
3．表达技巧：要指出诗中使用了什么表达技巧，有何表达效果。
(1)抒情方式：分直接抒情和间接抒情两类。
直接抒情即直抒胸臆，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
间接抒情有触景生情，情由景物触动而生，如“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。
有情景浑然，全篇写景，情在景中，如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”有托物言志，如：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
(2)表现手法
烘云托月。包括陪衬与反衬。如：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”(陪衬)“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”(反衬)
虚实相生。眼见为实，想像为虚；显者为实，隐者为虚；诗歌中常虚实结合，使形象更鲜明，并拓展诗歌意境，增大诗歌容量。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，前句实写，后句虚写。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，前句实写，后句虚写。
欲扬先抑或欲抑先扬。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”本写少妇“闺怨”，却先不写其“愁”，反先写其“不知愁”，欲扬先抑，顿挫有力。
时空错综。打破时空，以心理时空构架诗歌。如李商隐《无题(一)》先写眼前然后又想像到别后。
以小见大。如“江流天地外，山色有无中”，写江流和山色都是局部的小景，但由于江面宽阔，江流浩浩荡荡，所以“江流天地外”，也由于江面广阔，烟雾迷茫，所以两岸“山色有无中”。虽写小景，反映的却是整体的阔大。
无理而妙。有的诗句看似无理，细品则妙不可言。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天”中“霜”其实不会满天，这看起来不合情理，但作者却用这种无理而妙的方式，表达了自己当时皇榜落第的无助与失落。
意在言外。有些诗歌把所要说的道理寓于诗歌的具体意象、意境之中。读这样的诗要认真玩味，从诗的表面文字读出所深含的哲理。例如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”是一首山水诗，简单的言语之后却深含着观察事物、研究问题务必全面、周到的深刻道理。
二、古诗鉴赏的阅读策略
关注诗题和诗序。诗题概括诗的内容，对理解诗意有定向的作用，一定要认真地理解诗题。
善于发现“诗眼”。“诗眼”是诗中最能体现事物精神、最能表现诗人情感、概括力最强的语汇。“白发三千丈，缘愁似个长”用夸张的手法写出了自己的“愁思”。
利用诗歌的结构。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景；情景交融的诗，句句写景却字字含情，要逐句逐字推敲。
利用诗后注释排解疑难，贯通语言。
三、古诗鉴赏的答题策略
题目问什么就答什么，不要不顾题目随意发挥，造成答非所问的后果。
先用规范、准确的术语回答，再结合诗句作具体的分析，不要只答概念不作分析，空洞无物。
对比较宽泛的问题，如“写一段鉴赏文字”，“你更喜欢哪一首”等，应该力求从语言、形象、技巧、主旨、风格等方面去评价，提供多角度的答案。
诗歌的语言风格有：清新、质朴、明丽、含蓄、绚丽等。
名师赏析
1．《凤栖梧》(伫倚危楼风细细)
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示主人公抒情立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；
另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”一句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”，但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结尾“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少，足风流，妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延巳《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
2．《蝶恋花》(槛菊愁烟兰泣露)
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的辽阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
3．《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言婉转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
4．《蝶恋花》(庭院深深深几许)
本词描写闺中少妇的伤春之情。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻画写得意会传神，堪称欧词之典范。上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有哀怨之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨？下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。结尾“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。这两句一直为后人所欣赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是眼前之景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
5．《朝中措》(平山栏槛倚晴空)
宋仁宗至和元年(1054)，与欧阳修过从甚密的刘敞(字原甫)知制诰；嘉祐元年(1056)，因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。欧公曾于仁宗庆历八年(1048)知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。
这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山栏槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。
杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。何况这垂柳又是词人亲手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。
下片三句写所送之人刘敞，与词题相应。此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象。
词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。
6．《江城子》(老夫聊发少年狂)
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢！作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建功立业。
这里作者用了一个典故，据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。苏轼在结尾句表达了自己关怀国家命运、要报效国家的爱国精神。
7．《江城子》(十年生死两茫茫)
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作。
词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想像着即使相逢，妻子也认不出自己了。
明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以“夜来幽梦忽还乡”一句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。
梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，想像着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想像妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀婉欲绝，读之催人泪下。
8．《浣溪沙》(山下兰芽短浸溪)
这首词写于元丰五年(1082)春，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。
上片写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。
下片却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵。
9．《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家童鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营。”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。
“夜阑风静 纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它是作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。
苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄余生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
10．《鹧鸪天》(林断山明竹隐墙)
此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。
上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。
三、四两句，写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。下片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。最后两句，是点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似的，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。
这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。
11．《水调歌头》(瑶草一何碧)
此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。
全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。
这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要在想像的世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈心机的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。
12．《清平乐》(春归何处)
这是一首构思新颖、格调清奇的春之短歌。上片以发问起调。作者没有描写落花流水春残景象，也没有表现悼红惜绿的伤春情怀，只由问春而至寻春，其徘徊寂寞之情态，希冀驻日回景之衷肠已跃然纸上。下片以反诘句承接，将痴语奇想轻轻宕开，而将惜春寻春之情，引入更奇妙的境界，黄鹂是春天的使者，它或能知道春天的踪迹。何不往问之？但人情鸟语难通，寻春愿望终成泡影。不仅春之芳踪仍无处寻觅，且黄鹂也乘风振翼，一去无迹，眼下只有春去夏来，蔷薇花开，词人的一腔芳菲之思，亦随鸟飞春尽而不知所终。
13．《浣溪沙》(漠漠轻寒上小楼)
这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。
上片“漠漠轻寒上小楼”起调很轻，恍如风送清歌，悠然而来，让人不知不觉中入境。下片“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，写望中所见所感。此处作者以纤细的笔触把不可捉摸的情绪描绘为清幽可感的艺术境界。这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。
此词构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品。作者善于借助气氛的渲染和环境的烘托，展现人物复杂、细腻的心灵世界，从而使读者通过环境和心灵的契合，情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤，且含义非常广泛。
14．《鹊桥仙》(纤云弄巧)
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的最高境界，既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝炼的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣，其抒情是以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
15．《卜算子》(我住长江头)
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧的特点。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语意平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情更长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
16．《蝶恋花》(醉别西楼醒不记)
这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉哀伤，红烛流泪，也觉得是替人伤心落泪。这首词写离别怀旧，“聚散真容易”一句，把词人对世间悲欢离合的深切感受，尽括其中。
全词语淡情深，结句赋红烛以人情，更觉凄婉。词的上片起句先点明“别”，“西楼”为“别”之地，并暗示此中有人。“醉别”则写出当时“别”之情态。词的下片写过去的欢乐既不可再，因怀念人而检点旧物，只见“衣上酒痕”乃是西楼陈迹以及酬唱诗里字。词的末两句，用拟人化手法，写红烛无法留人，只是替人流泪。可见词人之哀伤。全词语淡情深，句句凄迷。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。
17．《西河》(佳丽地)
这是首怀古词，而周邦彦的怀古之作，多有所寄托，这首词对北宋时旧党之遭贬窜，或有所暗讽。在艺术手法上，本词体现了周词的主要特点之一，共隐括古乐府及唐刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》等诗而成。上片用《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”中片主要用古乐府《莫愁乐》，下片将《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗句入词。通过这些诗意，表达出自己的感情，极为熨帖，而不露痕迹。
本词结构严整，上片写金陵地势险固，中片写金陵古迹，下片写眼前景物，布局井然。从时间上说，是断续交织，从空间上说，是疏密相间。上片写的是远景，以疏为主；中片写的是近景和远景，以密为主；下片为特写镜头，密而又密。此外，本词句法参差不齐，音调抑扬顿挫，词句美丽，境界清旷，风格沉郁悲壮，使壮美与优美融为一体。
18．《苏幕遮》(燎沉香)
这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不过是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作品的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。
镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。
本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。
周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句入词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。
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第11课 贺铸 六州歌头(少年侠气)
鉴赏宝典
动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；
而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
再如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺， 风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静， 船尾跳鱼拨剌鸣。”
由于月照沙岸如雪，沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。这和平境界的可爱，惟有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神谛视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。
诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。这是陪衬的手法，诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。
课堂互动探究
艺术特色鉴赏
写作素材积累
第十一课
基础自主学案
知能优化演练
美文佳作欣赏
基础自主学案
肝胆相照。
出众。
自以为能。
呼唤。
名词作动词，就任……官职。
形容事情繁多。
簿书，文书；丛，繁多。
小曲。
三、名句默写
①肝胆洞，毛发耸，立谈中，__________，_________________。
②不请长缨，___________，____________。
③恨登山临水，_____________，____________。
死生同
一诺千金重
系取天骄种
剑吼西风
手寄七弦桐
目送归鸿
四、文学常识
贺铸(1052～1125)，_______ (朝代)词人，字______，自号庆湖遗老，卫州(今河南卫辉)人。因一句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”备受时人赞赏，因此被称为“_________”。曾任泗州、太平州通判，晚年退居苏州。好以旧谱填新词而改易其调名，谓之“________”。
北宋
方回
贺梅子
寓声
其词风格多样，善于锤炼字句，又常运用古乐府及唐人诗句入词。内容多刻画闺情离思，也有嗟叹功名不就，纵酒狂放之作。又能诗文。词集名《___________》。诗集名《_____________》，今本为清人所辑。
东山词
庆湖遗老集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．如何看待开篇“少年侠气，交结五都雄”一句在上片的作用？
【提示】 首句“少年侠气，交结五都雄”为上片的总摄之笔。以下便紧扣“侠”“雄”二字做文章，“肝胆洞”至“矜豪纵”七句概括地写自己与伙伴们的“侠”“雄”品性：他们肝胆相照，极富血性和正义感。听到或遇到不平之事，即刻怒发冲冠，性格豪爽，不待坐下来细谈，片刻间便定为生死之交；
一言既出，驷马难追，应允别人的事绝不反悔；他们推崇的是出众的勇敢，并且豪放不羁而自矜。“轻盖拥”至“狡穴俄空”九句，则具体地铺叙自己与伙伴们的“侠”“雄”行为：他们轻车簇拥，出游京郊；他们闹嚷嚷地到酒肆里豪饮，似乎能把大海喝干；他们间或带着鹰犬到野外去狩猎，一刹间便荡平了狡兔的巢穴。上两个层次既有点拨，又有渲染；既有虚，又有实；既有抽象，又有形象。这就立体地展现了一幅雄姿英武、不可一世的弓刀侠客的恢弘画卷。
2．本词的上、下片之间是如何流畅地联系在一起的？
【提示】 上片末句“乐匆匆”三字，下阕首句“似黄粱梦”四字是全词文义、上下片之间情绪变换的关键。作者青年时代生活朝气蓬勃、龙腾虎掷，虽然欢快，可惜太短促了，好像唐传奇《枕中记》里的卢生，做了一场黄粱梦。寥寥七字，将上片的赏心乐事连同兴高采烈的气氛收束殆尽，骤然转入对自己二十四岁至三十七岁以来南北羁宦、沉沦屈厄的生活经历的陈述。
3．结合“笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风”词句的内容分析本词所揭示的思想境界。
【提示】 朝中投降派当道，爱国将士们壮志难酬，无路请缨，就连随身所带的宝剑也在秋风中发出愤怒的吼声。这一“吼”字，吼出了军人们报国无门的满腔义愤，至此一个飞鹰走狗的武陵侠少，已经完成了他向“位卑未敢忘忧国”的仁人志士的转变，词中表达的思想感情也升华到了爱国主义的境界。
4．本词中作者感情一波三折，结尾三句笔锋突转，体味这三句中词人的情绪有了什么变化。
【提示】 结尾三句，词人的情绪由慷慨激烈转为悲凉舒缓，在游山逛水、抚琴送客中宣泄壮志难酬、报国无门的悲愤、沉郁，更深沉动人。
5．本词的主旨是什么？
【名师点拨】 《六州歌头》(少年侠气)系贺铸的爱国忧时之作，是一首自叙身世的长调，慷慨悲凉，直抒胸臆，显然受苏词影响，隐然下接南宋前期的豪放诸家。词中回忆了作者少年时代的豪侠生活，抒发了自己仕途失意，爱国壮志难酬的愤激之情。
6．此词上片回忆青少年时期在京城的任侠生活。“少年侠气，交结五都雄”以下分两层来写，请分出层次，并分析是怎样描写少年武士们性格的“侠”和“雄”的？
【名师点拨】 “肝胆洞，……一诺千金重”是一层，着重写少年武士们性情的“侠”。他们肝胆相照，极富有血性和正义感，听到或遇到不平之事，即刻怒发冲冠；他们性格豪爽，侪类相逢，不待坐下来细谈，便订为生死之交；他们一言既出，驷马难追，答允别人的事，决不反悔。
“推翘勇，……狡穴俄空”是又一层，侧重描写少年武士们日常行为上的“雄”。他们推崇的是出众的勇敢，并且以豪放不羁自矜。他们驾轻车，骑骏马，呼朋唤友，活跃在京城内外。他们随时豪饮于酒肆，且酒量极大，如长虹吸海。有时，他们又携带弓箭“呼鹰嗾犬”，到郊外射猎，各种野兽的巢穴顿时被搜捕一空。
以上两层互相映衬，写性情的“侠”时寓含着行为的“雄”，而写行为的“雄”时又体现了性情的“侠”。这两层在笔法上极尽铺叙，向我们立体地展现了一幅雄姿壮彩、不可一世的弓刀侠客的恢宏画卷。
[细剖·深析]
[楼主]
贺铸的词不管是在历代还是当代都是十分受欢迎的，但有趣的是无论是历代词话品评还是当代的论著与同时代的词选相比对他的关注都是不够的。这是为什么呢？
[沙发]
贺词风格虽然众体兼备，集盛丽、妖冶、幽索、悲壮、豪放、沉郁、婉约等于一身，形色多样，甚至截然相反的风格，在词人笔下都能融会并出。每种体式都可以在其中找到相应的词作，然而每种风格都没有发展成为一种出类拔萃的特质，都不能与代表这种极致风格的大家相比。
因此，后人论豪放则首推苏轼、辛弃疾，婉约则把李清照、秦观作为代表，论雅化则以周邦彦、姜夔为主。从思想性上讲，贺词也是丰富而多彩；关心民生，爱国主战，并且开了南宋爱国词的先河。但是若与岳飞为国捐躯相比，就显得逊色。朱淑真生不幸，死亦不幸，经历坎坷，作为“巾帼英雄”又出类拔萃，因而，得到了高度重视。鉴于以上原因，贺铸的词作在历代词话品评和当代的研究、评论的论著中就难免受冷落了。
[板凳]
单纯从审美欣赏的角度看，其部分词作有较高艺术性和较强的可读性，甚至出现了一些名篇名句，加之贺词风格纷纭灿烂，异彩纷呈，因此，入选的篇数就相对较多。但从词史的发展进程看，并没有像苏轼、周邦彦那样具有开拓之功，或者像辛弃疾那样一种词体在他手中完成，贺词虽然承上启下，可以说其整体成就或创新性、开拓性相对较小。所以，有关贺铸的词论与词选就出现了“悖离性”，词选家颇推重，词评家则相对冷漠。尤其是20世纪，单纯看词选贺词已经挤入了最著名的词作家行列，在两宋词人中，排到了第4位，而就词论来看，受关注的程度还很不够，即处在比较边缘的位置。
[三楼]
许多研究者都把目光集中于一流名家、大家，对二、三流作家关注较少，20世纪仅苏轼、李清照、辛弃疾三位作家的研究成果，就占了3225项，占整个宋代词作家研究成果的53.3%，排在前15位的作家中，仅对苏轼一人的研究就超过了周邦彦、秦观、欧阳修、岳飞、吴文英、晏殊、张炎、晏几道、朱淑真9人的总和；对李清照的研究也超过了宋代前15位作家中，后7人的总和。
1.对比
上片回忆欢乐的少年时光，下片写悲愤的现实生活，两种截然不同的生活形成鲜明的对比。上片叙写自己与英豪们肝胆相照，意气相投，群雄们过着豪迈、狂放的生活，也展示出词人宽广的胸怀。但这快乐的生活马上过去了。生活急转，跌入悲愤、苦闷之中。外族正在侵犯北方，可怜自己无路请缨，空有一身报国之志。词人的抑郁、悲哀与上片形成对比，更让人感觉到词人对现实的抗争和不满。
艺术特色鉴赏
2．叙事、议论、抒情相结合
词开头记叙了少年时期交接各地英豪的情景。接着选取“豪饮”和“射猎”两个场面突出英豪们狂放的生活。词下片抒发词人抑郁难平的悲哀和壮志难酬、请缨无路的愤恨。
3．句式短小，音节急促
全词三十九句，其中三言句达二十一句之多，最长的句子也不过五言，适于抒发作者苍凉悲壮之情。
写作素材积累
技法借鉴
细节描写
上片回忆青少年时期在京城的任侠生活。“少年侠气，交结五都雄”，是对这段生活的总括。以下分两层来写：“肝胆洞，……矜豪纵”是一层，着重写少年武士们性格的“侠”。他们意气相投，肝胆相照，三言两语，即成生死之交；他们正义在胸，在邪恶面前，敢于裂眦耸发，无所畏惧；他们重义轻财，一诺千金；他们推崇勇敢，以豪侠纵气为尚。
这些都从道德品质、作人准则上刻画了一班少年武士的精神面貌。由于选取了典型细节：“立谈中，死生同，一诺千金重”等，写得有声有色，并不空泛。
●随堂练笔
请运用细节刻画，描写出作者青少年时期任侠使气的豪侠生活，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
贺铸在太原做监军时，碰上一位权贵的儿子作同事。这位少爷仗着老爸的权势，骄傲跋扈，不可一世，众人也多巴结附和，唯独贺铸不肯阿谀奉承。一次，贺铸偶然听说，此人居然将公家财物挪作私用，顿时怒火中烧。他将事情的来龙去脉调查清楚后，召来权贵公子，把财物扔到面前，用手杖指着他，呵斥道：“小子，过来，看个明白，这不是你某天偷窃某家的财物吗？”权贵公子惊惶极了，汗流浃背，诺诺应声：“是的，是的！”
“呸，你这混蛋小子！”贺铸骂了一声，大手一挥，道：“听着，你若听从我的管制，从此不再犯，我可以不上报。”言罢，搓搓手，扒去权贵公子的衣衫，轮起手杖就打。权贵公子吓得魂飞魄散，哭爹喊娘，叩头哀求。但贺铸还是狠狠地打了他一顿，大笑数声，扬长而去。此后，众同事都对他刮目相看，贺铸的名声也远传江湖，“诸挟气力颉颃者，皆侧目不敢仰视”。当然，他也尝到了仕途的苦果：因这“不阿权贵、行事近侠”的做派，他一直得不到提拔。到40岁时，贺铸仍在军队中屈居下僚，倒是他的小词，广为传唱，使得他的文采受到众人的瞩目。
[适用话题] 这则材料适用于“刚正不阿”“仕途不顺”“敢作敢为”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
福岛核电站死士向妻写下道别信：我不回来了
2011年03月18日中国新闻网
福岛第一核电站严重泄漏辐射，800多名工作人员大部分已撤离，但广受媒体褒扬的“福岛50人”仍然留守。据报，当地电视台收到其中一名“福岛50人”的家属来信，指其留守福岛核电站的父亲现在还健康、平安，不过，核电站缺水缺粮，生活环境非常恶劣，信中还提到父亲抱着必死的决心。
核防护专家表示，他们连日在超高的辐射环境中工作，有7成人可能在两周内死去。这批勇士无惧死亡、不求留名，只以全国上下的安危为念。一位妻子收到丈夫的道别短讯，只简短地向太太表示“我不回来了”。还有一位离退休只有半年了，还主动要求坚守核电站。
哥伦比亚大学放射研究中心主任布伦纳说：“他们的情况不是很好，显然他们将遭到高浓度核辐射污染，并为此丧命。他们知道这一点，因此这些人是真正的英雄。”
[适用话题] 这则材料适用于“英雄”“牺牲”“奉献”等相关话题作文中。
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词牌名——无限诗意在其中
江淹是南北朝时候的奇才，诗文词赋都写得好。“妙笔生花”“江郎才尽”两个成语都来自他。其实寻常写东西的人何尝不期待自己也有一段飞来奇遇，可以不费功夫文章天成呢？就像小时候听了神笔马良的故事，哪个孩子都盼望自己拥有这样神奇的本领。
美文佳作欣赏
南北朝时贵族门阀制度严苛，不似唐宋科举制度逐渐完善，寻常读书人那时还根本奔走无门，没有出头之日。像江淹这样出身贫寒，靠文章得到赏识，跻身仕途，而且还能在那个混乱的年代历经宋、齐、梁三朝再全身而退，实在也算一个足堪分析的个案。至少他肯定不是后人附会的那样一个因为生活安舒了而心性懒惰的人。
也不知道后来那些个“黄金屋”“颜如玉”的谎话误了多少苍生。但事实就是这样，给你一条科举进仕之路已是皇恩浩荡，还不紧赶着苦读苦背。越往后走路越窄，越是承平岁月越反倒没有选择了。
话说回来。江淹的五言古诗有许多怀古忧思之作，那时候的诗还没有后来格律的约束，好像是长在乡间蓬勃的花草，自然舒朗。江淹虽是北方人但在江南长大，吴烟楚辞对他有很大影响，诗中不乏香草美人之喻和飘摇怅惘之思。有一首写一个美丽女子游春，路人争睹围观的盛况：
江南二月春，东风转绿苹。不知谁家子，看花桃李津。
白雪凝琼貌，明珠点绛唇。行人咸息驾，争拟洛川神。
古人形容女子形貌，一般着眼眉目，好像唇并不很受重视，唇只要小，重在吐气如兰，樱唇轻启，全在一个动态。如若画在画上，只看周的《簪花仕女图》就可明白，那唇色当真只是一点，上下各画一个小半圆，合在一起可不是一颗樱桃。画这样的妆，好像必要把脸涂得雪白，眉点得漆黑，以显得那唇的红，所以才有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”的时尚彩妆。
这个江淹倒还与时俱进呢。古人很早就知道用牛髓或牛油来润唇，北朝的《齐民要术》里就有关于口脂制作的详细方法，那时候的口红是像胭脂一样，需要用指尖挑起一点，往嘴唇上“点注”，所以真正是点绛唇。这种风尚到了唐肯定是得到了进一步的发挥，并成一时之流行，丰美仕女们穿短襦长裙，肩披丝帛，短而粗的眉，凤眼樱唇，额饰花钿。一个个像画在墙上的蝴蝶，风吹过，好像随时还可起舞，以丰满的体态演飘逸的舞姿，也不觉得矛盾。
《点绛唇》这样的曲调用来歌咏女子情态，轻灵婉转。虽是小令，上下片换头，节拍也不一样，想来当初唱起一定是莺燕清婉，精巧喜人的。后来曲调虽失，但从秦观和李清照的词中仍能体会出其中幽美灵动的感觉。只是已跟美人彩妆没有关系了。
眼睛相对于唇来说，在古代文人心目中的地位可要高出许多，历来秋水秋波，眉眼盈盈就是诗人词人们心目中最动人的画面。这肯定可以从“风”“骚”中找到源头。欢悦时是美目盼兮，忧愁时是“目眇眇兮愁予”。《眼儿媚》的词牌来自南宋的《古今词话》一书中的记载，据说跟王安石的儿子王雱的一首抒发相思之情的词有关。
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁，海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。
王雱初遇翰林学士庞公之女庞荻即一见钟情。宋时风气开放，赏春乐游之事平常，时近清明，花嫣柳艳，乍暖还寒。汴梁城外青山碧水，陌上游春扫墓之人不绝。正是江淹美人诗中描写的情景。两个俊男美女机遇巧合在婚前就得相见，一见钟情，又门当户对，自是一段好姻缘。虽然庞公与王安石政见不一致，但两家还是结了亲。可惜王人虽长得帅，但身体很弱，以致夫妻分居。
后来庞荻奉王安石之命改嫁，嫁的是神宗的弟弟，也是王的好友昌王赵颢。据说庞荻再婚之时，王病危，弥留中写下这首词，不久去世。年仅三十三岁。赵颢善待庞荻，临终前对三个孩子说要替他继续照顾他们的妈妈。王为什么会把自己的这首词命名为《眼儿媚》呢？是因为庞荻有一双秋水一样的眼睛吗？野史中说王有隐疾，庞荻并不想离开他，可他为了她的终身幸福强她别嫁，那样一朵娇嫩的海棠花，他不忍她兀自萎谢。
初读到这段故事，很是感慨。庞荻在王生前就别嫁而非被休，在那个时代几近惊世骇俗的行为，王安石父子对庞荻的一番用心与深情实在有超越时代的人文精神。
后来贺铸有一首《眼儿媚》被认为是这一阕词的正声：
萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。 惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。
这样的眼已经和愁眉连在了一处，易安的“一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”却原来是这里出处。
(节选自《如梦蝶恋花：词牌名的古典风情》)
【赏评】 词牌后面总是有一些优美的故事，“眼儿媚”“点绛唇”也不例外。本文就讲述了与它们有关的两个有趣的故事。而贺铸的一首《眼儿媚》被认为是“这一阕词的正声”。给我们很多美的享受。
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第9课 王安石 桂枝香(登临送目)
鉴赏宝典
渲染和烘托
渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。如孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。
迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷、凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。
烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
如杜甫的《秋兴八首(其一)》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的肃杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬出诗人的思想情感的，是烘托手法。
很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。像上面孟浩然的《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫的《秋兴八首(其一)》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。
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第九课
基础自主学案
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基础自主学案
登高临远。
正是，正当……时候。
萧瑟。
念，回想；竞，争相。
连接。
白白地叹息。
只有。
三、名句默写
①_______________，翠峰如簇。
②_______________，背西风酒旗斜矗。
③六朝旧事随流水，________________。
④至今商女，__________，_____________。
千里澄江似练
征帆去棹残阳里
但寒烟衰草凝绿
时时犹唱
《后庭》遗曲
四、文学常识
王安石(1021～1086)，字_______，
号_____，抚州临川(今属江西)人。
封荆国公，世人又称__________，
抚州临川人，世称__________。
北宋杰出的_______、思想家、文
学家。卒谥文。散文雄健峭拔，为“_____________”之一。诗歌遒劲清新。词虽不多而风格高峻。今存《____________》《临川集拾遗》，后人辑有《___________》、《诗义钩沉》等。列宁称之为“______________________”。
介甫
半山
王荆公
临川先生
政治家
唐宋八大家
王临川集
周官新义
中国十一世纪的改革家
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．开篇的“登临送目，正故国晚秋，天气初肃”与众不同，应如何理解？
【提示】 在充满六朝兴衰悲剧气息的金陵故都城头，在伤感情绪十足的晚秋季节，词人登临送目，所感到的不是满地肃杀之气，而是一派生机勃勃；不是一片萧瑟衰败，而是高远明丽。这里没有一丝的颓废印象，有的只是对生活的热爱和向往。词人笔下的暮秋景象所以异于一般，正是词人精神与众不同的表现。
2．“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”一句情景是怎样结合的？
【提示】 这一句景物的核心是残阳和西风。落日和秋风向来是悲哀的景色，但是诗人却在悲哀的景色中写出不悲哀的诗意。“征帆”“残阳”，字面的重点是征帆，感情的重点是残阳。这里把残阳和征帆联系起来，残阳送征帆，征帆引残阳。大自然即将消逝的美景，人生即将开始的征途，落日的余辉，征帆的远影，笼罩着一层蓬勃不息、斗志方酣的气氛，没有一丝暮气的伤感颓废的哀愁。
3．“念往昔繁华竞逐”有什么作用？
【提示】 起句“念往昔繁华竞逐”，总领下片。六朝统治者凭借金陵险要的地势和江南一带丰富的物产，穷奢极欲，博采声色，国破家残。“繁华竞逐”四字道出更替的根本原因。“叹门外楼头，悲恨相续”中，“门外”指隋将韩擒虎，“楼头”指陈后主的宠妃张丽华，意思是说，隋兵已兵临城下，陈朝君主还在和宠妃寻欢作乐。这是用艺术夸张手法勾画出的一幅历史画面。
4．词的上、下片分别写了什么内容？表达了词人什么样的思想感情？
【提示】 词的上片写词人登临送目所见的金陵秋景。作者通过对长江、翠峰、船只、残阳、酒旗、彩舟、白鹭等意象的描绘，为我们展示了一幅壮丽山河图。寄寓了对祖国江山的无限热爱和赞美之情。而“晚秋”“残阳”“西风”等意象又给人以冷落、萧条的感觉，包含了词人对国家命运的担忧，为下面的抒情创造气氛。
词的下片怀古、抒情。借凭吊六朝遗迹，讽喻当朝统治者不知吸取历史教训，表达了词人的忧国之情。
5．词的最后三句化用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句，并强调“至今”和“时时”这两个时间副词用意是什么？
【名师点拨】 词的最后三句化用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句，并在此强调“至今”和“时时”这两个时间副词是说从杜牧生活的唐末到王安石所生活的宋初，如此长的一段时间内，这种繁华竞逐的生活依然不变，以此来提醒统治者，导致六朝覆亡的那种奢靡、荒淫的生活应有所改变，让悲剧不再重演。
6．《桂枝香·金陵怀古》的雄奇笔力和浩荡气势是怎样体现出来的？
【名师点拨】 全词空间和时间描写异常恢弘。作者使用了宏观鸟瞰的手法，把宽大的空间和浩渺的时间变成微缩的景观。如开头的“登临送目”就把如簇的翠峰、去棹归帆、斜矗的酒旗，乃至欲坠的残阳，似天上星河滔滔而去的长江，都汇聚到笔下。下阕“念往昔”“千古凭高”，使多少六朝旧事、多少荣辱漫嗟、多少悲恨相续，尽在词人的胸襟气度之中，评说指画之中。
挫万物于笔端，抚古今于一瞬，作者心胸包罗万象，雄视千古，使词作具有浩荡的气势。此外，作者喜欢用大字眼和充满沧桑感的词语，使作品显得豪壮、深沉、凝重，前者如“千里”“星河”“千古”，后者如“初肃”的“天气”“残阳”“西风”“寒烟”等。
[细剖·深析]
[楼主]
“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲”究竟表达了怎样的思想感情？
[沙发]
最后三句，作者化用杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句，巧用曲笔，表面上是谴责歌女不懂亡国之恨，但歌女唱什么，是由听者的趣味决定的。可见，实际上作者是在批评那些掌权的达官贵人，不以国事为重，而贪图享乐。
[板凳]
最后三句不是表达愤慨讽刺之意，因为这时的宋朝“百年承平”。这三句的意味应用于张昇《离亭燕》：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。”王安石要表达的是《玉树后庭花》遗曲竟作了歌女们的演唱资料，竞豪华多么无谓；结合自己，党争多么无谓。这是作者倦于机务而要返回家园的思想的显示。
[三楼]
最后三句使诗句的内容具有了强烈的现实感，把矛头指向了沉湎酒色的当权派，实是警告北宋当局，不可以六朝悲恨相续，嗟叹之意，千古弥永。
1．结构层次井然，主次分明
词的上片以“登临送目”起笔，先总说景色及观后感觉，依次逐项提出，后总赞为“画图难足”。下片写感慨，先古后今，以古为主，最后借《后庭花》以警示当朝者。
2．语言清新自然，简洁流畅
词中写江水如练、翠峰如簇，翠峰、彩舟等色彩明丽，不饰雕琢，寥寥数笔就勾勒出登临所见的景物，对故国的赞美之情跃然纸上。
艺术特色鉴赏
3．化用贴切巧妙，沉痛悲深
词的上片化用谢朓《晚登三山还望京邑》“余霞散成绮，澄江静如练”的诗句来写江水的清澈美丽。下片化用杜牧的《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”来形容几个朝代因竞逐繁华而亡了国，以精练的词句表达深沉悲叹之意。
写作素材积累
技法借鉴
以乐景衬哀情
作者感叹历史朝代的兴衰与变迁，同样也有描绘金陵之景，在写作时，他另辟蹊径，故意绕过萧条衰败的意象，而选择了色彩明亮、生机盎然的景物作为描绘对象，为读者展现出一幅开阔壮丽的金陵景象，从而进一步联想到六朝的衰亡，抒发物是人非、昔盛今衰的感慨。
在这里，词人所描绘的景象与所抒发的情感在氛围基调上刚好相反，是典型的以乐景衬哀情的写作方法。
●随堂练笔
请将王安石《桂枝香·金陵怀古》中的美景和哀情写成一段100字左右的文字。
素材积累
1．课内素材开发
文以载道的传统，培养和浇灌了中国知识分子的社会责任心和责任感。中国古代，很少有蜷曲于象牙之塔、不问现实的知识分子。知识分子关心现实，有兼济天下的理想和抱负，因此，他们对现实往往有清醒的认识和理性的思考，在对现实的批判中蕴藏着对人生的依恋，对祖国的热爱和对真善美的追求。屈原放逐而有《离骚》，尽管上天无路，入地无门，却又怀恋故国，不忍离去。王安石垂垂老矣，也没有安于投闲置散的生活。他波澜壮阔的诗章，愤激、悲凉的调子也时时可以听到，而且往往更为激越和撼人心弦。
文学家的激情和浪漫，丰富了王安石作为政治家、思想家的内涵。
寻找王安石生命的意义，我想起了黑格尔写在《历史哲学》导言中的一段话：“他们之所以成为伟大的人物，正因为他们主持和完成了某种伟大的东西；不仅仅是一个单纯的幻想、一种单纯的意向，而是对症下药适应了时代需要的东西。”
王安石独具慧眼，按历史学家黄仁宇先生的说法是他可以把中国历史一口气提前1000年。因为变革是对以往的体制或法律的部分否定。
最初是少数敏感的发现者觉察到了原有制度中不合理的地方，通过努力，更多人有了变革要求，这种要求不只是给朝廷方面造成必要压力促其革新，也提示朝廷顺应多数人的要求来进行改革。王安石的变革思想，在他之前和在他之后所有的改革家的思想，是人类思想反抗的文明成果。正是这些成果，使人类有了摆脱野蛮统治的可能和方向。
这是王安石生命的真谛。可是，这颗伟大的灵魂从来就是孤独的。众浊独清，众醉独醒，几乎没有人理解他。中国历史上几次改革，哪次不是阻力重重，哪次不是遭到激烈的反对？
王安石后来甚至把窝住的半山园改做僧寺，并由宋神宗命名为报宁禅寺，那里有豪奢的安静与孤绝，生一盆火，烤几枚干果，燃一屋松脂的清香。这里，可是他生命最后的港湾？
超越是一种孤独。中国的知识分子特别是改革家，往往有一颗痛苦的灵魂。他们是孤独的，可他们的愤怒，他们的超脱，他们的忧愁，他们的无奈，他们的沦丧和沉重，他们的奉献和牺牲，使中国的改革有了它的独特价值，具有永恒性。
王安石在迷茫、凄凉中死去。死亡应该是另一种生存的延续。
[适用话题]这则材料适用于“社会责任感”“变革与进步”“清醒与孤独”“思想家”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
温家宝：消除腐败土壤在于改革制度与体制
2011年3月15日人民日报海外版
据新华社北京3月14日电 温家宝总理在十一届全国人大四次会议上答中外记者问。
信心就像太阳一样
记者会开始时，温家宝说，各位记者朋友，大家好。刚刚结束的全国人民代表大会通过了政府工作报告和“十二五”规划纲要。摆在我们面前的任务十分艰巨，国内外形势也非常复杂，做好各项工作，完成预期目标，需要付出极大努力。我们要有忧患意识，始终保持清醒的头脑。同时，又要树立信心，信心就像太阳一样，充满光明和希望。我的任期还有两年，我深知这两年的工作不比任何一年轻松。“政如农功，日夜思之，思其始而成其终。” 我应该像一个战士一样，在自己的岗位上坚持到最后一天，做到“忧国不谋身”，恪尽职守。
消除腐败的土壤在于改革制度和体制
我认为改革是历史永恒的主题。政治体制改革与经济体制改革应该协调推进，这是因为，首先，世界上一切事物不会是亘古不变的，“如将不尽，与古为新”。只有不断地改革，党和国家才会充满生机和活力。第二，政治体制改革是经济体制改革的保障。第三，当前，我以为最大的危险在于腐败。而要消除腐败的土壤还在于改革制度和体制。我深知“国之命，在人心”。消除人民的怨气，实现人民的愿望就必须创造条件，让人民批评和监督政府。
第四，公平正义是社会主义的本质特征，也是社会稳定的基础。我们不仅要实现收入分配的公平，逐步减少收入分配差距扩大的现象，而且要解决教育、医疗等资源分配的不公，让人民共享改革发展的成果。第五，要给每个人以受教育的机会，充分发挥人的独立思维和创造精神。只有人民有积极性，我们的改革和建设才有坚实的基础，从这个意义上说，这也是民主的真正含义。
[适用话题] 这则材料适用于“为政”“改革”“腐败”“民主”等相关话题作文中。
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王安石“拗相公”的悲剧
风 木
从仁宗时代的“市列珠玑，户盈罗
绮，竞豪奢”，到徽钦二帝的“靖康耻，尤未雪”，北宋王朝由盛而亡，只花了短短100年时间。而这份亡国的罪状书，很久以来，都由王安石一个人背负了。
直到近代，对王安石的评价才有了180度的转变。梁启超说他是“三代下唯一完人”，列宁称“王安石是中国11世纪的改革家”。
他和他的改革，真相到底如何？
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最好的士大夫
王安石首先是个文人，一个文章和道德都无可挑剔的文人。
1041年，宋仁宗庆历元年，20岁的王安石给父亲守满了三年孝，从江宁出发，一路风尘仆仆，来到开封。当时的文化名流曾巩、欧阳修，一看他的文稿，惊为天人。第二年，科举应试之日，王安石的锦绣文章，被主考官一眼就相中为状元卷子。
卷子送到仁宗那儿后，发生了意外。
一句“孺子其朋”，让仁宗皱了下眉头。这是周公训成王的话，“你这年幼的王啊，今后要和群臣融洽相处”。区区一个王安石，竟敢用这种口气对答天子考题？再读下去，觉得文笔冷峻峭拔，很不对胃口，便降到第四名。
第四名就第四名吧。关键时候，人品立显。王安石没有酸溜溜地说状元本是我的，也没有矫情地说我本才疏学浅，总之，他严肃而平静地接受了平生第一个职务：淮南签判。
从这一天开始，他在地方上一呆25年。他喜欢《周礼》，卷不离手，但他看的不是文学，而是政策，那些上古的朴素政策，有哪些可用于眼下的政务。
到鄞县当知县时，王安石走遍了14个乡，兴修水利、兴建县学。最重要的是，他开始尝试把官粮低息借贷给农民，秋收以后再还给官府——这是日后“青苗法”的第一次实地预演。正是试点的成功，让王安石坚信以《周礼》为蓝图的改革是可行的。
于是，王安石给仁宗写了一封万言书，情真意切，告诉皇帝他对国家命运的种种思考。御书房内，人到中年的仁宗，翻开了这卷沉甸甸的奏折。久违的王安石风格扑面而来，冷峻如昨，犀利如昨。
然而以温文尔雅著称的仁宗，正因后宫无子，整日被包拯、韩琦一干老臣催问继承人问题，恨不得撞墙才好。万言书来得实在不是时候。
他冷冷地将奏章放回原处，仿佛王安石从来没有递来过。
得不到回应的王安石，心里也很清楚，变法时机还没到。他继续埋首自己的改革试验田。朝中不少大臣如欧阳修、韩琦，都非常赏识他，几番邀他入京，却被他一一回绝。
钦差把入京的圣旨带到了王安石家门口，他竟然极富想象力地躲进了茅房。钦差只好把圣旨放到桌上就走。他抓起圣旨一路狂奔，还给了钦差。
在北宋这样一个崇尚文士精神的社会里，王安石无疑成了士大夫的领袖、精神的贵族。
最超前的改革家
直到1067年，神宗继位，年方20。
20岁，对于现代人来说，还是上网聊天、结伴出游的青春岁月，但是在943年前，这个毛头小伙子，已面临着内忧外患的夹击。《东京梦华录》记载的“八荒争凑，万国咸通”，《清明上河图》画的市井繁华，都是脆弱的表象。国库没有一分钱，一年挣了多少，也就花了多少，一子不剩。那么多官僚、那么多军队、那么多佛寺道观，一张张嘴在等着钱；辽、西夏、金，侵之掠之，无一日安宁，开战也好，求和也好，还是系于钱。
20岁的神宗，肩负着巨大的压力。他想创造一个比仁宗更好的时代，他想向世人证明自己也能收复山河、堪比汉武。他还是太子时，就对王安石的万言书推崇备至，现在，他急不可待地召王安石回京。
那一夜，仿佛是周文王找到了姜子牙，刘备遇见了诸葛亮。
神宗急切地问：天下怎样才能大治？
王安石答道：先要选对施政的策略。
他又问：唐太宗的政策怎么样？
王安石肃然正色：陛下应该效仿尧舜，何必要学唐太宗。
神宗的1069年变成了王安石一个人的舞台，他像一颗大彗星，拖着长而明亮的大尾巴呼啸而来，官拜参知政事(宰相职)，颁行均输法、青苗法、农田水利法、保甲法、市易法、保马法、方田均税法……权倾朝野，政界为之变色。五个宰相里，除了王安石，曾公亮年迈管不了事，亲历过范仲淹改革的富弼告病假，唐介没多久就死了，剩下一个赵抃叫苦连天。当时就有人讽刺说，我们这五个宰相，正好是“生老病死苦”。
如果用我们今天的观点，去看王安石变法的内容，其实是很有意思的。
“天地所生货财百物，皆为定数”，财富不藏于民，就藏于国。王安石变法，本质上就是国家干预经济，达到聚富于国的目的。青苗法，官府是粮食的借贷银行；市易法，衙门做起了垄断生意；均输法，朝廷要进行中央采购；甚至唯一得到众人赞同的募役法，就是劳役的货币化经营……你不得不惊叹，王安石，他的思想，他的政策，远远超越了他的时代几百年，甚至1000年。
超前，注定了王安石是孤独的伟大者，宣告了他的改革将惨烈失败。
最“拗”的人
变法把北宋王朝拖入“党争”的漩涡，朝廷空前分裂。
一边是“熙宁新党”，但除了王安石，没有一个正直的人，可以说，宋神宗和王安石带着一群来路不明的人在办事。另一边是“保守旧党”，非但有司马光、苏轼这样的社会精英，还有韩琦、文彦博这批范仲淹改革旧臣。
不仅仅是他们的目光不及王安石深远，更大的悲剧源于改革者自身的性格。北宋谁人不知，王安石浑名“拗相公”？
他不梳洗就出门会客，看书时随手抓到什么吃什么。有一次仁宗设宴，王安石面不改色吃掉了茶几上一盘鱼食。难得请客的包拯招待同事，不胜酒力的司马光都喝了几杯，王安石却死活不举杯。
变法开始后，王安石性格里的“拗”劲，发展成一种实践理想的狂热，让他看不到政策执行中的问题。
比方说青苗法。青黄不接的春季，官府低息贷粮给农民，秋收后农民再按息还粮。王安石夸海口说，“民不加赋而国用足”，两全其美。
但结果呢？一个农民敲开了县衙的大门，官吏说，借粮？可以，先填申请表吧。农民是个文盲，花钱请了书吏，交了表，石沉大海。一咬牙，掏钱，给官吏好处费。到了还贷时，一算利息，好家伙，竟是原定两分利的35倍！王安石改革至此成了一场黑色幽默。
老天也不作美。熙宁七年，大旱，民不聊生。宦官郑侠画了《流民图》献给神宗，哀哀哭泣：这是天怒人怨，只要您肯停止变法，十日之内必会下雨；如若没雨，我以人头抵欺君之罪。
这就是“宋朝第一忠谏”。神宗无奈，诏命：暂停青苗法、募役法、方田均税法、保甲法等八项新法。
三日之后，倾盆大雨从天而降。
神宗站在御花园里，瞠目结舌。王安石站在皇宫门外，呆若木鸡。这场雨彻底浇灭了两个理想主义者心头熊熊燃烧的改革之火。王安石知道，他再不会有神宗倾其所有的信赖了。
罢相、复职、再罢。终于，王安石回到了江宁。在听到最受好评的募役法也停止推行后，他拂衣悲喊：“亦罢至此乎？”抑郁而终。
执着和固执、一往无前和一意孤行，就像硬币的两面。然而恰是这一种“拗”，让我们今天还能看到王安石可爱的又可悲的背影。他像一个闯入官场的犟小孩，掀起了滔天党争，但“政敌”司马光依然敬重他的赤子心；他断送了北宋王朝，但1000年后的史书读懂了他的天才。
(选自《环球人物》)
【赏评】 王安石的话题是很多的，本文作者从“最好的士大夫”“最超前的改革家”“最‘拗’的人”三个角度，全方位介绍了这位政治家、文学家。王安石首先是一个文章和道德都无可挑剔的文人；王安石变法的超前，注定了王安石是孤独的伟大者，宣告了他的改革将惨烈失败；他的那种“拗”，让我们今天还能看到王安石可爱的又可悲的执着、固执和孤独。
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第3单元 北宋的旧曲新声
第8课 柳永词二首
鉴赏宝典
抑 扬
抑扬是把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲抑先扬、欲扬先抑两种。
举个欲抑先扬的例子。如李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”
诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴、虚怀若谷，并赞美贾生的才华。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果。
再举个欲扬先抑的例子。如赵希璐《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四两句突发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁又会迎风踏雪顾及梅花呢？然而牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰晶玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，才能受到人们的青睐。考生在遇到此类表达技巧的时候，就要仔细分析诗人扬抑的对象，不要歪曲了本意。
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第八课
基础自主学案
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基础自主学案
面对着。
刚刚。
承受。
年复一年。
情意。
将近，大约。
吹奏。
图，名词作动词，绘成图画。将，用在动词后的语气助词。
三、名句默写
①念去去、千里烟波，_________________。
②_______________，更那堪、冷落清秋节！
③今宵酒醒何处？__________________。
④________，__________，参差十万人家。
⑤_____________，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
⑥重湖叠 清嘉，____________，__________。
暮霭沉沉楚天阔
多情自古伤离别
杨柳岸晓风残月
烟柳画桥
风帘翠幕
云树绕堤沙
有三秋桂子
十里荷花
四、文学常识
1．走近作者
柳永(？～约1053)，北宋词人，
原名_______，字景在。后改名永，
字_______，晚年任屯田员外郎，后
人称他为_________，排行第七，也
称______。崇安(今福建武夷山市)人。景祐进士。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，具有深广的群众基础，形成“________________________”的局面。有词集《_________》。
三变
耆卿
柳屯田
柳七
凡有井水处，即能歌柳词
乐章集
2．资料链接
(1)诗体浅说
因与音乐关系密切，词又称“歌词”“曲子”；因句式错落，是诗的变体，又称“长短句”或“诗余”。作者按调填词，词有定句，句有定字，平仄和韵式均有规定。
(2)词的标题、词牌
词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。词牌是一首词词调的名称。例如《念奴娇·赤壁怀古》这首词，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。
(3)词的分类
词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。小令的字数在五十八字以内，五十九至九十字，为中调，而长调是九十一字以上。例如辛弃疾的《清平乐·村居》共四十六个字，就属于小令，而《蝶恋花》共六十字，则为中调，《念奴娇·赤壁怀古》则属于长调。
(4)词的流派
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表作家有苏轼、辛弃疾等。代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内容中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水，融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。
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[文脉·探究]
1．如何理解《雨霖铃》开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”三句？
【提示】 开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉的秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？
2．“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一句在结构上有什么作用？请简要分析。
【提示】 在结构上承上启下。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。上片写离别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟催发，相看泪眼，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心离别的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
3．《望海潮》抒发了词人什么样的思想感情？
【提示】 此词通过对杭州繁华美丽景象的铺叙、描写，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，抒发了词人对杭州城的赞美、艳羡之情，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。
4．《望海潮》一词是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的？
【提示】 ①从地理位置上看：位置优越，风景优美是形胜之地。②从历史传统上看：是江南名城，自古以来便是繁华富庶之区。③从自然景观上看：街巷河桥、钱塘江堤、西湖山色、美不胜收。④从市井面貌上看：一派商业繁荣，民殷财阜的景象。⑤从百姓生活上看：人烟繁盛，市民殷富，百姓嬉戏。
5．“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所欣赏，甚至有人拿这两句来代表柳词，原因在于这两句词集中了许多触动离愁的典型意象，词中哪三个意象表现他这次的愁怀？请从词句中找出并作分析。
【名师点拨】 杨柳、晓风、残月。
柳，是寄别之物，自汉代始古人便有折柳赠别之俗。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。例如，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，李白《忆秦娥》“年年柳色，灞陵送别”，周邦彦《兰陵王柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，吴文英《唐多令》“垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟”。
风，在古人的眼中，是最能触动离愁别恨的事物，尤其是秋风，更是离愁、忧怨、感伤的“愁种子”。晓风，指清晨的凉风，因为前面已交代了“冷落清秋节”，故此处，指深秋的凌晨清冷微带寒意的风，“自古逢秋悲寂寥”晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。
残月，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月” “去来江口守空船，绕船月明江水寒”“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。月缺难圆，人别难聚，再加上凉风习习，作者不禁黯然神伤，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。
6．如何理解《望海潮》“有三秋桂子，十里荷花。”一句？
【名师点拨】 这是用典型景物来表现杭州水色山光之美丽。桂子，即桂花。桂花与荷花本非一时花木，但作者为了写景，铺叙的需要，便打破了时序的界限，使人忘记了桂子、荷花的不同时，一想到杭州风景便是岸上的“三秋桂子”，水面“十里荷花”，使人如见如嗅，色香一片，陶醉在美丽的花丛中。
[细剖·深析]
[楼主]
一向自负的柳永对科举失败满腹牢骚，于是写成一首《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”柳永的年轻气盛和狂傲在歌曲中体现得淋漓尽致，科举失败后的压抑心情得以十分痛快地发泄。就是因为这次的一时口舌之快，柳永后来的仕途变得坎坷多舛。
你是如何看待柳永的这种做法的呢？
[沙发]
柳永经历的这一过程，大有散打相声李伯清大师关于他乘汽车所发出的经典语言的气势：“你不搭，老子还不坐！”很多年轻人都有过这样的经历，因逞一时口舌之快，后来却用一生的精力和努力来还这份“语言债”，我认为不值得。
[板凳]
柳永再次参加公选，顺利过关，可是入围者名单送到宋仁宗手里，最高领导朱笔轻点，一下子就把柳永的名字抹掉了。柳永就为自己一时之快，断了仕途，多不划算。关键是最高首长对自己印象不好，要想在仕途上有所作为，恐怕就很难了。从这里我们可以得出一个结论：千万不要给你领导留下一个不好的印象，尤其是能决定你前途命运的主要领导。一旦不好的印象形成，要想改变这种被动局面，也许得等到领导易人。
[三楼]
是啊，在世上做人必须“忍”字当头，可是要让柳永“忍”，那他就不是柳永了。正是因为柳永的率真、才情才让他写出那么多脍炙人口的作品，成为流行音乐界的泰山北斗。民间对柳永的超级崇拜和上层对柳永的极度不屑，奇特地混杂在柳永身上，让他在自己的时代从来就是个争议人物。今天，诵读柳永词作的人不管喜欢不喜欢，没有不把他当作一代词家宗师的。但是，柳永死后，在元代撰写的《宋史》上，连柳永的传记都没有。
《雨霖铃》(寒蝉凄切)
1．情景交融
“寒蝉”一句，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点，“都门”“长亭”再加上“骤雨”，景物清晰，凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。
艺术特色鉴赏
2．虚实相济
上片“念去去”二句，写的是眼前的实景实物实情，淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别却又不得不分别的心情。下片是对别后生活的设想，描绘的是词人孤单寂寞的心情，则是虚写。
《望海潮》(东南形胜)
1．铺叙巧妙，词情淋漓
词一入笔从“东南形胜”大景写起，大范围定下，接着范围缩小至“三吴都会”，最后点题“钱塘自古繁华”。接着进一步描写杭州。
2．音律谐婉，语意妥帖
“夸”字落脚，显得音响动人。“千骑”三句，写投赠之人虽富贵却不忘山林，依旧书生本色，避免了投赠诗词的阿谀与庸俗。
写作素材积累
技法借鉴
融情入景，情景交融
《雨霖铃》这首词并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插入，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。
●随堂练笔
请运用情景交融的手法，将“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”扩写成一段100字左右的文字，以表达悲伤离别之情。
素材积累
1．课内素材开发
第一次科举考试失败，柳永写下了传诵一时的名作《鹤冲天》(黄金榜上)，宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神，但骨子里还是忘不了功名。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”(吴曾《能改斋漫录》卷十六)
再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌妓每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。
[适用话题] 这则材料适用于“幸运与不幸”“兴趣爱好”“理想与现实”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
葛剑雄网上晒复旦图书馆“账本”
2011年3月17日
复旦大学图书馆馆长葛剑雄将2009年图书馆的经费开支“晒”在网上的消息最近突然“暴热”。
葛剑雄：这样做是自己救自己
“公务接待费(含外宾、内宾及退休人员招待费)：6.72万元；日常业务费(含通借通还运书费、自助复印、厕所卫生用品等)：61.90万元；电话费：3.30万元……”在复旦大学网站上公布的2009年度图书馆经费使用情况支出分类表中，列着这样几栏。
他介绍，图书馆购买图书有回扣一直以来是行业惯例。出版社卖书给书商会打折，书商卖书给图书馆也会打折，“如果一年购书上千万，回扣20%，即便有些书是实价的，每年产生的回扣也可能有几百万。到我这里，花多少钱买就开多少钱的发票，不拿一分钱回扣，不做虚账”。2010年，他索性主动将2009年图书馆经费使用明细“晒”在网上。
他还表示，等结算清楚，经过有关程序后，他还会将2010年的账本公开上网。
“我这样做也是自己救自己，花多少钱开多少钱的发票，安全。”葛剑雄说，“公开经费的另一个目的，就是充分和读者沟通，让大家知道我从校长那里拿到多少钱，消除不必要的误解。”
葛馆长“晒账本”的做法需要勇气，但愿这个先河能带动更多的高校逐步推进账务公开。
[适用话题] 这则材料适用于“信息公开”“防腐之道”“明智之举”等相关话题作文中。
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读柳永(节选)
梁 衡
柳永是中国历史上一个并不大的
人物。很多人不知道他，或者碰
到过又很快忘了他。但是近年来
这根柳丝却紧紧地系着我，倒不是为了他的名句“杨柳岸晓风残月”，也不为那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。
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柳永是福建北部崇安人，他没有为我们留下太多的生平记载，以至于现在也不知道他确切的生卒年月。那年到闽北去，我曾想打听一下他的家世，找一点可凭吊的实物，但一川绿风，山水寂寂，没有一点音讯。我们现在只知道他大约在30岁时便告别家乡，到京城求功名去了。柳永像封建时代的大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热？
有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。
柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。
柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试就没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》。
柳永这首牢骚歌不胫而走传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易被通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”
他终日出入歌馆妓楼，交了许多歌妓朋友，许多歌妓因他的词而走红。她们真诚地爱护他，给他吃，给他住，还给他发稿费。你想他一介穷书生流落京城有什么生活来源？只有卖词为生。这种生活的压力，生活的体味，还有皇家的冷淡，倒使他一心去从事民间创作。他是第一个到民间去的词作家。这种扎根坊间的创作生活一直持续了17年，直到他终于在47岁那年才算通过考试，得了一个小官。歌馆妓楼是什么地方啊，是提供享乐，制造消沉，拉你堕落，教你挥霍，引人轻浮，教人浪荡的地方。
任你有四海之心、摩天之志，在这里也要消魂烁骨，化作一团烂泥。但是柳永没有被化掉。他的才华在这里派上了用场。成语言：脱颖而出。锥子装在衣袋里总要露出尖来。宋仁宗嫌柳永这把锥子不好，“啪”的一声从皇宫大殿上扔到了市井底层，不想俗衣破袍仍然裹不住他闪亮的锥尖，这真应了柳永自己的那句话：“才子词人，自是白衣卿相。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正在复苏繁荣。
京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。市井这块沃土推拥着他，托举着他，他像田禾见了水肥一样拼命地疯长，淋漓酣畅地发挥着自己的才华。
柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。
柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。他在这里没有堕落。他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。这再次证明成事成才的辩证道理。一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣(也许还有如柳永那样的牢骚)之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。生命是什么，生命就是创造。是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大程度的重新组合，创造一个新的生命。为什么逆境能成大才，就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。
而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼，没有一个另外的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造，那就只有马齿徒增，虚掷一生了。
呜呼，人生在世，天地公心。人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
(节选自《当代》)
【赏评】 《读柳永》是著名作家梁衡写的一篇历史人物传记散文。文章通过对北宋著名词人柳永生平遭际的概述，将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位。并得出了“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命”的精辟结论，由此揭示做人成事的道理。
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第3单元 北宋的旧曲新声
单元导语
柳永词二首
你最喜欢的季节是秋，秋落在你的心头上便成了挥之不去的甜蜜而痛苦的愁。刻在你心头的是那个静美的清晨，你从美酒和
美梦中醒来，发觉掉进了杨柳岸晓风残月里。你依然记得，你从沉沉暮霭中驶来，脑海中满是执手相看的泪眼，盈耳的尽是离别时的浅斟低唱。
王安石 桂枝香(登临送目)
人生难百年，世事难万全。行得正，走得端，哪管苍天风云变幻，哪管人间蜚语流言。只管把那社稷苍生，一并担在肩；只管把那千秋大计，一并推向前。大丈夫，生而无私，死而无憾。你是中国十一世纪的改革家，你是顶天立地的伟丈夫。
苏轼词二首
你还记得那个中秋之夜吗？那一夜，你对月欢饮，你醉了，而后世人也醉了，醉在你那如月的诗词中。你还记得那个穿林打叶的下午吗？那一天，你除去雨具，穿雨而行，却把你竹杖芒鞋的背影一直留到了今天。那个夜晚，那个下午，因你而成了永恒。
贺铸 六州歌头(少年侠气)
你是热血男儿，身怀六艺却报国无门；你是沙场勇士，心存九州却壮志难酬。于是你心念边陲，直吐义愤，用一腔热血，谱写词篇；于是你用忠肝义胆，侠骨柔情，唱出气吞山河，活出顶天立地。
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方留恋处当
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