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第14课 姜夔 扬州慢(淮左名都)
鉴赏宝典
虚与实
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1．神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2．已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3．设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
再看看诗歌中的“实”。
在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时形成强烈的对比从而突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕写虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
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艺术特色鉴赏
写作素材积累
第十四课
基础自主学案
知能优化演练
美文佳作欣赏
基础自主学案
天气转晴。
悲伤。
满眼都是野麦。
自己创作。
即使。
杜牧善于游赏。俊赏，出色的鉴赏能力。
三、名句默写
①_________，__________解鞍少驻初程。
②自胡马窥江去后，_________，__________。
③____________，___________，难赋深情。
④二十四桥仍在，_________、__________。
竹西佳处
废池乔木
犹厌言兵
青楼梦好
纵豆蔻词工
淮左名都
波心荡
冷月无声
四、文学常识
姜夔(约1155～1209)，______词人、音乐家。字______，号____________，饶州鄱阳(今江西波阳)人。寓居_______。一生未仕。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与当时诗人词客交游，卒于_______。工诗，词尤有名，且___________。
南宋
尧章
白石道人
武康
杭州
精通音乐
词重格律，音节谐美。多为写景咏物及记述客游之作，《扬州慢》等作品，感时伤事，情调较为低沉。词集《_____________》中，其自度曲注有旁谱，琴曲《古怨》中并注明指法，是现存的一部____________的合集。又著
《______________》，未见传本。其他著作有《______________》、《诗说》、《_________》、《续书谱》等。
白石道人歌曲
词和乐谱
琴瑟考古图
绛帖平
白石道人诗集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．扬州的路上，词人心中的扬州是一幅怎样的图景？(用词中的话回答)
【提示】 淮左名都、竹西佳处、春风十里。
2．进入扬州城后又是怎样的图景？
【提示】 见到：荠麦青青、废池乔木，犹厌言兵(拟人。物尚如此，人何以堪！)、二十四桥、波心荡(以动写静)、冷月无声、红药；听到：清角吹寒(以声写静)；联想：重到须惊、难赋深情；桥月仍在、玉人已无；花开依旧、人事全非。扬州城已是“空城”(词眼)。
3．词前小序有什么作用？
【提示】 交代写作背景(扬州残破)，点明题旨(黍离之悲)，奠定了本诗悲切伤感(悲)的感情基凋。对全词的内容起到了概括作用。
4．作者为什么多次用到杜牧的诗句？
【提示】 扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是文人荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首诗最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。面对如此萧条、寂寞和冷清的扬州，词人抚今追昔，忽然间沟通了唐宋两个时代和空间，想起了杜牧诗中描写扬州繁盛的情景，用凝重的词语，通过今昔鲜明对比，表现扬州的昔盛今衰，从而表达“黍离之悲”。
5．简要分析本词“对比鲜明”的艺术特色。
【名师点拨】 上片“名都”与“空城”、“春风十里”与“荠麦青青”对比；下片以杜牧当年写扬州风月繁华，与今日扬州的冷落萧条对比。今昔对比，既概括又鲜明，艺术感染力极强。
6．融情入景、以景衬情是本词的主要写法。请以“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”几句为例，谈谈这种写法的好处。
【名师点拨】 这几句化用杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。“仍在”点出“国破山河在，城春草木深”的感慨；以“波心荡、冷月无声”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中如怨如慕，如泣如诉。“冷月无声”，清冷的月光倾泻在水上，四周寂然无声。
[细剖·深析]
[楼主]
淳熙丙申年(1176年)，姜夔22岁，他也像许多前辈一样，远足遍访神州，但此时扬州已接近他此行的北限了，因为不远处就是金人的占领区了。在这样的情况下他来到了梦牵魂绕的扬州城，眼前景象震撼了他的心灵，痛苦凄怆之情不能自已。姜夔用类比联想将“镐京遗址”与“扬州废墟”联系起来，从而导出“胡马窥江”与“黍离之悲”的因果关系。这两者有哪些相似之处呢？
[沙发]
它们的相似之处在于毁灭者亦即文明的破坏者，都是由外部的夷狄扮演的，一个是来自西北的犬戎，一个是来自东北的女真。他们贪婪，残暴，肆无忌惮，烧杀抢掠，带来巨大的灾难，造成了可怕的后果。然而，这股力量过于强大，难以制服。
[板凳]
还有一个相似点在于过失者都是灾难发生时当朝的君王，但他们在诗人追述历史时又都已辞世，一个是昏庸无耻的周幽王，一个是贪生怕死的宋高宗。他们置国人利益于不顾，不能及时地阻挡、抵御入侵者，给臣民带来灭顶之灾。
[三楼]
两首诗的作者，都是灾难后果的目击者和叙述人，并试图扮演民间话语的代言人角色。他们都对废墟的过去存有美好的回忆，都感慨今昔巨变而又无可奈何。他们心中的苦衷恰恰是全民族灾难后的隐痛——“黍离之悲”是历史的伤疤。
1．虚实相济，情景交融
一开头使用虚写：“淮左名都”说明扬州是人们向往的大都会，“竹西佳处”使人联想到杜牧的诗句“谁知竹西路，歌吹是扬州”。这是写词人想象中扬州昔日繁华的图景。接着是虚实结合的写法。“春风十里”“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，昔日花团锦簇的繁华长街，已面目全非，呈现出一片荒凉景象，在这种昔盛今衰的景物对比描写中，
艺术特色鉴赏
抒发了词人对国事的痛惜伤感之情。下阕仍以“空城”为主线继续展开，分两层写：先是虚写，以杜牧的“重到须惊”和“难赋深情”返照出今日扬州何等凄清、荒凉，何等令人哀痛。后是实写，写扬州著名的景点二十四桥今日更是满目凄凉，使人不忍目睹。这是寓情于景的写法，然后词人又将目光凝聚在桥边的红药上，并直抒胸臆：“年年知为谁生？”
2．对比手法的运用
综观全篇，布局严密，由少驻，写到观景，由景的荒芜写到原因，由眼中所见到耳中所闻再到心中所思所想，有声，有色，情景交融；采用点染法渲染，揭示主题，通过对比手法的运用进一步深化主题。音调谐婉，语句精美。
3．清雅空灵，伤感清幽
清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波心”“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。
写作素材积累
技法借鉴
今昔对比
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”(杜牧《赠别》)来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”(杜牧《寄扬州韩绰判官》)的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。
词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
●随堂练笔
请展开想象，运用今昔对比的手法，将“过春风十里，尽荠麦青青”扩写成一段100字左右的文字。
素材积累
1．课内素材开发
姜夔少年丧父，曾随姊生活。得亲友介绍，就学于诗词名流千岩老人萧德藻，得其赏识，并娶其侄女为妻。夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿。终其身为布衣，但以诗词、音乐及书法与人交往，藉此谋取生计。
夔为人清高，荦荦不羁。曾与抗金主战的大臣名将张浚之孙张鉴结为至交，并长期得其资助。鉴死后，夔生计日绌，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。当寓居武康时，与白石洞天为邻，有潘转翁者号之曰：“白石道人”。夔答以诗云：“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。他在饱经颠沛转徙的困顿生活后，病卒于临安(今杭州)。幸得友人捐助，始获就近安葬。姜白石一生命运多蹇，怀才不遇，但却给我们留下了丰富而宝贵的文学艺术遗产。
[适用话题] 这则材料适用于“兴趣爱好”“执着”“淡泊名利”“精神与物质”等相关话题。
2．鲜活素材速递
征求民意也是一种行政艺术
2011年3月19日
几年前到南京一游，留下不少深刻印象。其中一个记忆是，许多道路两旁都长着高大的梧桐树，茂盛的枝叶为路人挡住了阳光，带来了习习凉风。这种城市风景已经不多见了，大概只有在上世纪八、九十年代才能在城市里普遍看到。如今，许多城市都是房新树小，散发出一股功利主义气息。
日前，当地传出因地铁三号线施工建设，准备迁移超过600棵行道树的消息。而事实上，有的路段上的数十棵法桐已经“被剃了光头”。此举立即引起了公众极大关注。在微博上，相关消息被到处转发，许多名人也参与其中，当地媒体也及时跟进，转达了网友的关注和质疑。近日，南京市政府正面回应，表示将广泛听取民意，优化地铁设计方案竭力保护沿途法桐。一位副市长还明确表示：“树也是有生命的，我们要用尊重生命的态度来对待每一棵树的移植和养护工作。”
事实上，这一场争议并不单纯因为地铁建设和绿化保护之间产生矛盾，更是出自于政府行政与民意回应的关系。南京政府部门目前对民意的回应非常积极，所采取的各项措施也有利于保护大树，减缓舆论压力。但是，为何地铁施工在即，才来征求民意，临时修改施工方案？这明显表明，当地以前或者根本就不把这当作是一个问题，或者就是重视不够。而眼下所有的举动，实际上都是在被动回应民意，弥补此前工作上的不足之处。征求民意也是一种行政艺术，考验着政府部门的行政智慧。
[适用话题] 这则材料适用于“行政”“民意”“智慧”“保护自然”“城建规划”等相关话题中。
知能优化演练
冷香飞上诗句
——试论姜夔词的特色
姜夔，字尧章，号白石道人。他的词在南宋自成一家，历来备受推崇。张炎《词源》评为“古雅峭拔”，“读之使人神观飞越”；范成大说白石词“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”；陈郁《藏一话腴》也说白石“意到语工，不期高远而自高远”；
美文佳作欣赏
戈载《宋七家词选》更称赞姜夔“前无古人，后无来者，真词中之圣也”；王国维虽觉姜夔词如“雾里看花，终隔一层”，但也说，“古今词人格调之高，无如白石”(《人间词话》)。
姜夔精通乐理，作词刻意求工，反复雕琢，推敲字句，追求格律。张炎说他“句法挺异”，并“删削靡曼之词”，在南宋独创一格。影响所及，当时就有史达祖、张炎、王沂孙、周密等，号为“姜派”词人。到了清代，朱彝尊倡导“浙派”词，更推姜夔为其宗师，姜夔在词史上的地位，于斯可见。
历来评论姜词的人很多，但论者对姜词的特色却莫衷一是。南宋张炎指出姜词“古雅峭拔”，“如野云孤飞，去留无迹”，其特色是“清空”；而沈义父《乐府指迷》则说“姜白石清劲知音，亦未免有生硬处”，其特色是“清劲”；清代周济《宋四家词选》又说“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕”，其特色是“清刚”；陈廷焯《白雨斋词话》则云“姜尧章词清虚骚雅”，“白石词以清虚为体”，“白石郁处不及碧山，而清虚过之”，其特色是“清虚”；郭麔《灵芳馆词话》还说“姜张诸子，一洗华靡，独标清绮，如瘦石孤花，清笙幽磐”，其特色是“清绮”。
上述诸家的看法可综合成三种意见：其一为清空，亦即清虚；其二为清劲，亦即清刚；其三为清绮。而这三种意见的共同点就是“清”，这是姜词的最大特色。
历来词论家都把“清”作为衡量词的最高标准。清代沈样龙《论词随笔》云：“词不尚铺叙而事理自明，不尚议论而情理自见，其间全赖一‘清’字，骨理清，体格清，辞意清……则善矣。”孙麟趾《词径》提出作词十六字要诀，第一就是“清”；黄图珌《看山阁集闲笔》更说“字字清新，笔笔芳韵，方为绝妙好词”；刘熙载《艺概·词曲概》也说“词尚清空妥溜”。
姜夔是南宋著名的诗论家，著有《白石道人诗说》，他虽无直接论词的著述，但从明人杨慎《词品》所引姜夔评史达祖词的意见中也可以看出，他本人也是强调词要“清逸”的：“史邦卿之词奇秀清逸，有李长吉之韵。”而我们读姜夔的一些代表词作，也确能感到姜夔词具有“清”的特点，正如吴庠《清空质实说》中所指出的“白石质外有文，而其传诵之作，又皆有清气往来，此其所以为名家也”。
姜夔词具有“清”的特色可成定论，但究竟是清而兼空，还是清而有刚，抑或是清而且绮。正是各家分歧所在。
姜词是否有“空”、“虚”的特点？张炎《词源》说得清楚，他提出“清空质实之说”，认为姜夔词清空，吴文英词质实；清空则如“野云孤飞，去留无迹”，质实则如“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”；清空的结果是“古雅峭拔”，质实的结果是“凝涩晦昧”。显然，所谓空或虚，是同板滞、堆砌相对而言的，亦即指词作能摄取事物的精神而不胶着于所写对象的外貌，显得飘逸传神而又看不出雕琢痕迹，我们把姜词与吴词对照来看，就可以感到姜词的这一特点。
姜词是否有“刚”、“劲”的特点？首先，这可以从姜夔对其他作家的师承和借鉴方面说明，姜夔自述早年曾学过黄庭坚、陈师道的“江西诗派”的风格，而“江西诗派”又是师宗杜甫的，在杜甫沉雄劲健的诗风影响下，“江西诗派”作家的诗风大多也是瘦硬挺拔的。姜夔正是以江西诗的瘦硬之笔，来救周邦彦、吴文英词的秾繁密丽的软媚颓风的。其次，姜夔虽是婉约派词人，但这只是就他词的内容而言，在表现手法上，他显然是受了豪放派词人辛弃疾的影响，所以周济说他“脱胎稼轩，变雄健为清刚”。
这是很有见地的。我们读姜夔的一些艳词，却并不感到有晚唐、“花间”及晏殊的影响，更不同于柳、黄、秦、周的爱情词，姜夔以健笔写柔情，所以沈义父才嫌其“生硬”，“生硬”就是刚劲峭拔，这确是姜词的一大特点。
姜词是否有“绮”、“艳”的特点？应该说，不唯姜夔，也不唯吴文英，更不唯婉约派，就是豪放派的“苏辛”也避免不了这一点。“词为艳科”，晚唐五代以迄于宋，男女相思离别的内容，几乎成了词这种文学样式所专门表现的题材，可以说，词之有“绮”、“艳”的特点，是与生俱来的。黄图珌《看山阁集闲笔》云：“词虽诗余，然贵乎香艳清幽”，
“词之有气，如花之有香，勿厌其秾艳，最喜其清幽。”但姜词的绮、艳又有其特点，正如郭麔所比喻的“如瘦石孤花”。他的艳词中没有浮艳、轻薄及猥亵的成分，有的只是那种永不能忘的情爱的追忆，并夹杂了作者身世飘零的感叹，像“九疑云杳断魂啼，相思血，都沁绿筠枝”(《小重山令》)，“别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远，淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”(《踏莎行》)这样的句子，在其他婉约派词人中是找不到的。有独特的“清绮”或“冷艳”的特征。
上述三个方面并不足以概括姜夔词的全部特色，姜词还有一个显著的特征，那就是“冷”。我们与其说姜词“清空”或“清劲”或“清绮”，还不如说姜词“清冷”。因为这一特色在姜词中是非常突出的，这一点，前人已经注意到了，陈廷焯《白雨斋词话》云：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高。”我们可以从姜夔的作品里体会到。
姜夔的词如《扬州慢》：“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”，“波心荡、冷月无声。”《暗香》：“唤起玉人，不管清寒与攀摘”、“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”，“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧”。《念奴娇》：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”
再读姜夔的诗：“细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢”，“长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归”，“游人去后无歌鼓，白水青山生晚寒”。如此等等，不可尽述。
姜夔的词，包括他的诗里有如此之多的“寒”、“凉”、“冷”一类的字，以致在姜夔的作品中，使我们感受最强烈、印象最深刻的恐怕并不是张炎所说的那种“清空”，也并非沈义父、周济所说的那种“清劲”；更不像郭麔所说的那种“清绮”，而是由凄清的境界和幽冷的色调及作者“少年情事老来悲”的惆怅心情所形成的“清冷”，这也正是陈廷焯《白雨斋词话》以“清虚”“时有阴冷处”数语概括姜词的缘由。
【赏评】 本文旁征博引，联系姜夔的大量创作实践，论述了姜夔的词作特色。文章从历来评论姜词风格谈起，将诸家的看法综合成了三种意见：其一为清空，亦即清虚；其二为清劲，亦即清刚；其三为清绮。而这三种意见的共同点就是“清”，这是姜词的最大特色。在肯定姜夔词具有“清”的特色可成定论的前提下，作者接下来详细论述了其词作究竟是清而兼空，还是清而有刚，抑或是清而且绮。
最后作者认为姜词还有一个显著的特征，那就是“冷”。我们与其说姜词“清空”或“清劲”或“清绮”，还不如说姜词“清冷”。
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第4单元 南宋的乱世词心
单元导语
李清照词二首
她灵秀聪慧，少有才名，备受人们的嘉许。而她亦率真果决，敢爱亦敢言。但这却为她带来了身前身后的种种忌恨与诋毁。她爱花，爱酒，爱这如春光般烂漫的人生。但命运却只在她手上放了
一半的幸福。前一半是美满甜蜜，后一半却只留给她苦涩流离。 虽然她多才而又博学，但现实却总是如此的残酷。她对于太多太多的事情，亦属无能为力。而那些眉黛浅处的哀怜与歌，只被她轻轻地别在诗笺之上，留给我们一个帘卷西风时的婉约背影。
辛弃疾词三首
楚天千里清秋，献愁供恨，你痛恨神州沉陆，好男儿不能血洒沙场。北望长安，你只能无奈地长叹一声，把吴钩看了又看，把阑干拍遍。你为历史留下的不只是悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲，更主要的是你把芳香沁透人间。辛弃疾，你的灵魂注定要跨越时空。
姜夔 扬州慢(淮左名都)
而今的扬州已不再是你笔下那种“废池乔木”的荒凉景况。烟花三月，踏着昔年你去扬州的足迹到二十四桥去寻访那消得人憔悴的吹箫人。桥上空那轮月比晚唐时更皎洁、更丰满，可怎么不见当年的吹箫人呢？唯有那红药，由宋至今，依旧静静开放。
王沂孙 眉妩(渐新痕悬柳)
先秦已有“嫦娥奔月”的传说，先秦故人曾通过“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”分别发出了“劳心悄兮，劳心骚兮，劳心惨兮”之叹，“僧敲月下门”的故事成为千古美谈，《明月何皎皎》以“明月”演绎出一代复一代骚客才子的怨夫思妇之作。而“披月踌躇”
“揽月自赏”“望月凝思”“抚月痴想”……这些从古籍古典中衍生演化出来的词语，莫不流淌着中国古人一份难释的生命情怀，莫不激发古人情爱思恋的浩歌。“三五明月夜，四五蟾兔缺”(《孟冬寒气至》)，月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。(共60张PPT)
第4单元 南宋的乱世词心
第12课 李清照词二首
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借景抒情与情景交融
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、大漠古道、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色使人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。情景交融也叫寓情于景(物)，融情于景。
这种方式将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中。这种方式使客观景物明显地涂上了诗人浓郁的主观感彩，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
如晚唐温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”这是一首写离情愁思之词。 “过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”情景交融，生动含蓄地刻画出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆”，可见思妇望江时间之长。她独倚江楼眼望江面，对每一只船都寄予了深切的希望。
希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。“皆不是”三个字包含了多少情思。有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情皆现。“斜晖脉脉水悠悠”境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。千帆过后，不见爱人，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水悠悠东流。面对此景，“肠断白苹洲”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。
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第十二课
基础自主学案
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基础自主学案
农历十五，指元宵节。
将养休息。
怎么，怎样。
簇带，妆扮之意；济楚，整齐。
转眼。
三、名句默写
①_________,___________，凄凄惨惨戚戚。
②______________，到黄昏，点点滴滴。
③这次第，____________________！
④元宵佳节，融和天气，________________？
⑤来相召，香车宝马，_______________。
冷冷清清
梧桐更兼细雨
怎一个愁字了得
次第岂无风雨
谢他酒朋诗侣
寻寻觅觅
四、文学常识
李清照(1084～约1151)，宋代女词人，号__________，齐州章丘(今属山东)人。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。善用_______手法，自辟途径，语言清丽。
易安居士
白描
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“___________”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《________________》、《易安词》，已散佚。今人有《_________________》。后人有《_________》辑本。
别是一家
易安居士文集
李清照集校注
漱玉词
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[文脉·探究]
1．《声声慢》通过哪些景物表现情感？请简要分析。
【提示】 淡酒、晚风——借酒消愁愁更愁，而刺骨的急风更令人意绪凄冷、愁云更浓。
飞雁——丈夫故去，锦书不再，声声雁叫怎么不令人身心欲碎。
黄花——花开花落无人赏，黄花铺地空余景，物是人非，物在人亡，彻骨孤独之情谁能承受！
梧桐、细雨——以声衬情，以景传情，是雨滴梧桐，更是愁丝穿心，加以叠词的运用，更添顿挫凄绝之情。
总之，淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都蕴含着浓重的感彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。
2．《声声慢》(寻寻觅觅)中，上片写“酒”“雁”有何用意？
【提示】 因天气“乍暖还寒”，故词人要借酒驱寒，因又满腹愁情，又想借酒消愁；南来秋雁，更勾起词人的故国之思，词人触景生情更引起心酸，令人难以自制。
3．《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”描绘了一幅夕阳娇艳、晚云瑰丽的图景，与全词的意境是否吻合？
【提示】 这是一种以乐景写哀情的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相邀的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好地表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？
4．《永遇乐》中“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，描写了怎样的情形？简析“争”字的表达效果。
【提示】 这几句话写的是词人追忆当年元宵节时心情欢快、精心打扮的情形。一个“争”字写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。
5．《声声慢》起首三句的七组十四个叠字是如何为全词奠定感情基调的？
【名师点拨】 起首三句比较形象、委婉细致地表达了作者在遭受深创剧痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成一种如泣如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、丧夫、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。
寻啊觅啊，想寻觅些什么呢？不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡无光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
6．《永遇乐》是如何运用对比手法的？
【名师点拨】 这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵节的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感及身世之悲。
上片写今年元宵节的情景。“落日熔金，暮云合璧”描绘出元宵节绚丽的暮景，但紧接着一句“人在何处”，却是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今及昔，又由昔而今的意念活动。后面又写到“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣”，这里对邀请的推辞，看似平淡，恰又流露出今昔心理状态的不同。
紧接着词转入下片写当年汴京繁盛时代，自己有的是闲暇时间，而最重视的就是元宵佳节，着重打扮，无忧无虑的兴致游赏。但昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，而今国破家倾，夫亡亲逝，词人不仅由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，“盛日”与“如今”不同的心境对比，丽景与哀情对比，极有力地抒发出内心无限的孤寂悲凉，使众人不禁为词人的处境而潸然泪下。
[细剖·深析]
[楼主]
在丈夫赵明诚去世之后，李清照曾经有过再婚经历，这事在宋代著作中多有暗示或明确记载。但是，到了明清两朝，情况发生了变化。明代开始有人对李清照曾经再婚张汝舟的说法提出异议，入清之后异议之声日益响亮。至晚清时期，赞同李清照不曾再婚之说的人越来越多，口气越来越肯定，俨然已成定论。这是为什么呢？
[沙发]
明清时期道德观念比前代更趋保守。人们对妇女尤其是像李清照那样有一定身份地位的妇女的再婚事实，很难认同和接受。更多的人像明人江之淮那样无法接受曾经跟赵明诚“佳人才子，千古绝唱”的李清照，竟然在丈夫死后跟他人再婚，“文君忍耻，犹可以具眼相怜；易安更适，真逐水桃花之不若矣。”
[板凳]
李清照的词在明清时期日益受到推崇。虽然李清照的诗词才华在她年轻时代就已经受到了文坛前辈的肯定，但是，评价大致只是：她是宋朝妇女中词写得最好的一位。到了明清时期，评价就不止这个高度了。大多认为李清照属于历史上少数最优秀的词人的行列，或者说，李煜、李清照是词人之正宗。明清一些有成就的文人对嫉贤风气深恶痛绝。不少人在申述李清照不曾再婚观点的时候，都有这样一种推论：李清照之所以“被再婚”，是因为她恃才自傲，曾经讥笑过当时的一些文人。
[三楼]
明清学者之所以力主李清照不曾再婚，除了一定成分的“科学探索”之外，也不能排除他们的主观需要，即——李清照不曾再婚更符合他们的时代和自身利益。
《声声慢》(寻寻觅觅)
1．大胆使用叠字
前人盛赞本词开头的七组叠字。或谓“以一妇人乃能创意出奇如此”，或谓“真似大珠小珠落玉盘”。其实，这七组叠字的好处在于用叠字的形式来写动作、结果和情绪，使叙事、抒情音乐化，确是创造。也正是在语言上的大胆创新，使本词成为李清照的载誉之作。
艺术特色鉴赏
2．紧扣词眼，层层深入，富有感染力
本词用“赋”法，铺写一日感受。整首词应落脚在“愁”字上，基调为凄惨悲凉。
开首三句，连用七组叠字，总言心情悲伤，由浅入深，文情并茂。细分又为三层：“寻寻觅觅”，以行动显精神，心中无着，怅然若失；“冷冷清清”，明写环境凄凉寂静，暗写心情悲凉，由外而内；“凄凄惨惨戚戚”，直抒感情，更深一层，孤独凄楚之情进一步凸显。接下去又分三层写感伤：“乍暖”两句，写气候不定，难于适应；“三杯”两句，写晚风逼人，淡酒难敌；“雁过也”三句则写雁声依旧，物是人非。
下片仍用三层写哀愁：首言黄花堆积，菊惹新愁；次说天长难耐，孤独增愁；再写雨滴梧桐，触景更愁。真是笔笔写愁，字字抒恨。而最后一笔收住，“怎一个愁字了得！”诗作结，收束上文，开启新境，催人想象，发人深思，遂使竟日愁情，满纸忧思，达到了极点。
3．以家常语，写心中事，语言朴素但意蕴丰富
本词以家常语，写心中事。把抒情、写景、叙事三者巧妙融为一体，通过平常生活中的情节来表情达意，如怨如慕，如泣如诉，音乐功能和艺术效果达到了完美的统一。作者用大雁、黄昏、菊花、梧桐、细雨等这些带有忧郁色彩的意象来编织了一幅“愁”字图，虽然是说明个人哀伤，但在特定的背景之下，又是社会灾难的一种反映。
《永遇乐》(落日熔金)
1．构思独具匠心，看似平淡最奇崛
全词构思，匠心独具。上片写眼前景、身边事，景分三层，着意渲染，而以三个问号贯之。一问深似一问，每问皆以景衬情，展示了词人在特定环境下的独特心境。下片忆昔日元宵盛况，则重在刻画妇女装扮，表现对故国的深沉眷恋。后以“如今”二字拉回到眼前之景，于是元宵不赏，闭门孤坐。人乐已苦，潦倒伤心之状，凄凉寂寞之境，昭然目前！而结句“不如向，帘儿底下，听人笑语”，以口语入词，语极淡而情极苦，言极浅而意极深，多少年来，
国破家亡之恨，夫死寡居之悲，异乡飘零之苦，老无所依之愁，尽容其中，有“看似平淡最奇崛”之妙。
2．运用对比，深化主题
在表现手法上，本词最突出的特点是善用鲜明对比，表情达意。今与昔，冷寂与繁华，悲苦与欢乐，一一比照写来，主题深化，感情强烈，收到很好的艺术效果。
写作素材积累
技法借鉴
情景交融
《声声慢》这首词对残秋之景的描绘，处处渗透着作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。
不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢？丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入到落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一词，极富“顿挫凄艳”之感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。
这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
●随堂练笔
请结合全词，展开想象，将“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”描写成一幅情景交融的画面，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，还一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阕词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫思考再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
[适用话题] 这则材料适用于“爱情”“才情”“知音”“幸福”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
中新社记者现场直击：祖国是我们唯一的希望
2011年3月16日中国新闻网
鉴于日本东北地区发生强烈地震并引发福岛核电站事故，中国驻日大使馆15日发出紧急通告，将分批组织在重灾区的中国公民有序撤离。当天，约260名中国公民从仙台启程前往新潟，并将从那里乘机回国。黄先生两个尚在读小学的儿子便在其中。在大巴发动之前，他双眼含泪，不停地隔着车窗向孩子们喊话：“不要怕，要勇敢！加油啊！”
在目送大巴消失在苍茫的夜色中后，黄先生才告诉记者，两个孩子要等到回国之后，才能见到亲人。“在此之前，我只能把他们交给使馆、交给政府了。”他随后一字一顿地说，“我相信我们的国家。”
中国留学生陶亚向记者表示，很理解中国大使馆的难处。“如今汽车和汽油都十分紧缺，在这么短的时间里能做到现在的程度已经很不容易了。”小陶告诉记者，地震发生以来，仙台就成为一座与世隔绝的孤城， “外面的人进不来，里面的人出不去”。
家里停水、停电，自己这些天都是靠从超市抢购回来的食物维持生活。国内的亲人为此心急如焚，天天来电话催她尽早回国，但现实却是在当前的条件下靠自己的力量根本就寸步难行，“现在祖国、使馆是我唯一的希望了”。
[适用话题]这则材料适用于“爱国”“灾难”“信任”等相关话题的作文中。
知能优化演练
乱世中的美神
梁 衡
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。
美文佳作欣赏
于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
其实李清照在写这首词前，曾经有过太多太多的欢乐。李清照出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活、体验美感。
请看下面这三首词：
[浣溪沙] 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。(宝鸭，发型。)
[浣溪沙] 淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。(沉水，香料名；斗草，以草赌输赢的一种游戏。)
[点绛唇] 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。(袜刬，不穿鞋。)
一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沉香袅袅，或者起身写一封情书，然后又到后园里去与女伴斗一会儿草。
官宦人家的千金小姐，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在数千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒，大气如虹。
当李清照满载着闺中少女所能想到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘、百里挑一了。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切。另是一种甜蜜，偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。
请看这首《醉花阴·重阳》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思词。彻骨地爱恋，痴痴地思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验，新的命题创作一起推到了李清照的面前。
失家之后的李清照开始了她后半生的三大磨难。
第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向、情趣大异，真正是同床异梦。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪。依据宋朝法律，女人告丈夫，无论对错，都要坐两年牢。张汝舟被流放，李清照也随之入狱。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙。李清照只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处却留下了重重的一道伤痕。
李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯愁呢？李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。大约是在避难温州时，她写下这首《采桑子》：
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
“北人”是什么样人呢？就是流浪之人，是亡国之民，李清照正是这其中的一个。中国历史上的异族入侵多是由北而南，所以“北人”逃难就成了一种历史现象，也成了一种文学现象。“愁损北人不惯起来听”，我们听到了什么呢？听到了祖逖中流击水的呼喊，听到了陆游“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的叹息，听到了辛弃疾“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的无奈，更又仿佛听到了“我的家在松花江上”那悲凉的歌声。
1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。(《武陵春》 )
李清照在流亡途中行无定所，国家支离破碎，到处物是人非，这愁就是一条船也载不动啊。这使我们想起杜甫在逃难中的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
李清照这时的愁早已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，现在国已破，家已亡，就是真有旧愁，想觅也难寻了。她这时是《诗经》的《黍离》之愁，是辛弃疾“而今识尽愁滋味”的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁啊。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一座孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，
你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所传，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。
她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的最高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多别人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。
李词的特殊 力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
(有删节)
【赏评】 因为李清照身处乱世之中，不愿与世沉沦，偏偏以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，永远高悬于历史的星空。乱世中美神的美，不仅在容颜的美、自信的美，心灵的美，更在于才藻的美、独立不迁的美。
国家不幸诗人幸，多灾多难的乱世成全了李清照，她的作品之所以达到这样的高度，是因为她超越了一己的愁怨，把山河破碎爱巢倾覆的痛楚融入了诗作。
文章突出运用了反衬的表现手法。以早年的幸福生活反衬李清照晚境的凄凉；以世道的艰难反衬李清照的理想美；以爱情、生活的磨难反衬李清照的心灵美、诗歌美；以世风“才藻非女子事”来反衬李清照的执著。通过多角度的反衬，突出了李清照身处逆境，关心国事，仍然进行不懈的艺术追求的坚强品格，使“乱世中的美神”形象更加光彩照人。
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第13课 辛弃疾词三首
鉴赏宝典
借景抒情和托物言志
借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
托物言志，常常借助于某物的一些特性，此“物”可以是景物，也可以是动物或其他事物，常含有象征意义；托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等；更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。
如杜甫的《绝句二首》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”和郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”杜诗属借景抒情，抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新、美好的春光景色，透露出思归的感伤，以乐景写哀情。而郑诗是托物言志，托菊花表达了诗人宁死不屈，坚守民族大义的高尚气节。
同时，托物言志与比喻修辞有些联系，与咏物抒怀也有些联系，其实，它还与象征、比兴有联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的。例如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘、焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘、焦爱情悲剧的象征。
又如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这首诗运用了借景抒情的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，表现出诗人恬淡的胸襟；而野渡无人、雨急舟横的景象里，蕴含着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
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第十三课
基础自主学案
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基础自主学案
楚天，泛指南方的天空；水，浩浩荡荡奔流不息的长江；际，边际。
岑，小而高的山；远，眺望。
会，领会、理解；意，心意，心情。
不要说。
倩，请；揾，擦拭。
零落稀少。
意，揣想；援，引用。
三、名句默写
①___________________，水随天去秋无际。
②倩何人、唤取红巾翠袖，____________！
③把吴钩看了，阑干拍遍，_______，_______。
④蛾儿雪柳黄金缕，__________________。
⑤__________________。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。
⑥___________________，一笑人间万事。
揾英雄泪
无人会
登临意
笑语盈盈暗香去
众里寻他千百度
楚天千里清秋
白发空垂三千丈
四、文学常识
辛弃疾(1140～1207)，南宋词人，字_____，号________，济南历城人。其是南宋爱国词派的代表，是两宋________词派的代表，是宋词的集大成者。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，
幼安
稼轩
豪放
倾诉___________的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以______为主。热情洋溢，____________，笔力雄厚，与苏轼并称为“________”。有《____________》四卷。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
壮志难酬
豪放
慷慨悲壮
稼轩长短句
苏辛
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《水龙吟》词的上片重在写景，请分析借景抒情的特色。
【提示】 词的上片重在写景，借景抒情。从上(天空)、下(大江)、远(青山)、近(楼头)不同角度描绘了一幅完整的秋意图。词人着重描写辽阔的天空、浩渺的江水，还有青山、落日、断鸿等景物，渲染了豪壮而又凄清萧瑟的气氛，表达了作者壮志难酬的怨愤、压抑的情怀。这样眼底江山与心头抱负两相融会，情景交融，阔景、壮志、豪气、悲恨一时齐集，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨，读来动人心魄。
2．《水龙吟》下阕连用了三个典故，其用意是什么？
【提示】 ①“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未”，反用典故。张翰因想念家乡的美味，弃官归乡。而辛弃疾用来表明了国难当头、自己不会像张翰那样置国事不顾而隐居的责任感。
②“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，正面取意。许氾一心购置田产而不关心国家大事。作者正面用典，表达自己不屑于追求享受之意。
③“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，用桓温的典故，半露半隐。感叹人生易老，功业未成。“树犹如此”半句露出，“人何以堪”半句隐去。自然界的树木尚且经不起时光的淘洗，变得摇落枯萎，日渐衰老，更不用说风雨飘摇中不胜愁苦的人了。
总之，词人连用三典，表明自己不学张翰秋风思归，不学许氾求田问舍，以此反衬自己的复国大志。“可惜流年”，笔锋陡转，年华虚度，壮志难酬。即“壮中见悲”。
3．列举说明《青玉案》从哪些方面写出元宵节盛况。
【提示】 ①焰火：花千树、星如雨——形态之美。
②车马：宝马雕车香满路——车马华贵，观者之盛。
③音乐：凤箫声动——音乐美妙。
④花灯：玉壶光转——光彩夺目。
⑤仕女：蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去——妆扮、情态之美。
总结：车多、人多、灯多，焰火美、音乐美、花灯美、服饰美、情态美。作者调动视觉、听觉、嗅觉多种感觉器官，极力渲染烘托，写出了元宵节的热闹非常，盛况空前。
4．《青玉案》全词写景又写人，试分析这样写的目的。
【提示】 写景写人都是为了反衬女主人公。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，是衬托“那人”的。越写灯火热闹，越见“那人”孤高的品格。而灯火场景，对那些“笑语盈盈”的观灯妇女来说，是正衬。词中连用两层衬托来写人。
5．一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。例如王国维的人生三境界(也是做学问三境界)。你能把它们写出来并分析一下吗？
【名师点拨】 ①“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(晏殊《蝶恋花》)。这首词是写离别的痛苦。闺中人一夜难眠，晨起登高，极目远眺，西风黄叶，天涯路长，想和思念的人通个音信，却因山高水长而不知道他在何处。这句词富有哲理，王国维以此比喻为第一境界：高瞻远瞩，选定目标。故也称为“立志”。
②“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(柳永《蝶恋花》)。写思念一个女子，为了她，自己一天天憔悴下去也在所不惜。王国维把此比喻为第二境界：百折不挠，艰苦奋斗。故也称为“追求”。
③“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”(辛弃疾《青玉案·元夕》)。这首词写元夕之夜，灯月交辉、车马喧闹。观灯女郎，笑语幽香，飘然而过。然而意中人千寻万觅，杳无踪影，似乎已经绝望了。谁料蓦然回首，竟看见她在灯火阑珊之处。悲喜交集，戛然而止，令人回味无穷。王国维以此比喻为第三境界：豁然开朗，亲手得之。故也称为“获得”。
6．“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”蕴含作者什么样的感情？
【名师点拨】 这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
[细剖·深析]
[楼主]
应如何理解“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句话中的“那人”的形象？
[沙发]
如果把“那人”理解为一个实有之人，那么在“一夜鱼龙舞”的元宵佳节，只在“灯火阑珊处”冷眼旁观的“那人”，必定是一个“众人皆醉我独醒”的冷静之人，是一个不满那些在国难当头，还一味沉浸于醉生梦死，“直把杭州作汴州”的人。
她必定还是一位洁身自好、自甘寂寞、不屑于随俗之人，正如杜甫笔下那个贫贱不移、贞洁如故的佳人：“摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”(《佳人》)她还必定是一个饱经忧患，内心有着深刻创伤的人，她不无感慨地远观着眼前的喧闹，这种举动背后的潜台词就如同李清照在北宋亡国之后，流离南方，同样在元宵佳节所发出的慨叹：“不如向，帘儿底下，听人笑语。”(《永遇乐》)
[板凳]
如果把“那人”理解为一个虚有的比喻形象，那么她就有如苏轼笔下充满幽怨而又洁身自好的“孤鸿”：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(《卜算子》)以及陆游笔下孤独寂寞而又品格超拔的红梅：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”(《卜算子》)
[三楼]
实中虚，虚中实，正是“那人”这个艺术形象高远的所在。像李清照那样，将个人的经历和感慨真实地写入《永遇乐》中，固然不易；但像辛弃疾这样，将自己的感受寄托在一个虚有的“那人”身上，尤属难得。像苏轼、陆游的《卜算子》那样，在纯象征与比喻中见出清空虚渺的特色固然不易，但像辛弃疾这样，在一个仿佛实有的形象中表现出同样之美更属难得。
能把一个艺术形象塑造得如此富有联想性、启发性，不得不令人赞叹不已！能把一首情词写得字面上如此深挚，骨子里却如此不失英雄之气，更不得不令人敬仰！所以梁令娴《艺蘅馆词选》所评最为确切深刻：所谓“那人”正是作者“自怜幽独，伤心人别有怀抱”也。
《水龙吟》(楚天千里清秋)
1．借景抒情，情景交融
“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，这是所见。登楼远眺，三楚故地，天高野阔。上面湛湛青天、悠悠白云，入眼的是一派凄清悲凉的秋景；脚下秦淮之水注入万里长江，无尽东流，越去越远，直至水天相接处，最后融入了无边的秋色里。秋天原本萧瑟惨淡，加上作者登楼心情又沉重，所以，尽管江南的秋天天高地阔，江水也宁静、澄澈，但在作者眼里和笔下，环境气氛却显得黯然压抑，凄清伤神。
艺术特色鉴赏
2．运用典故，增加意蕴
词的下阕作者连用三个典故来表现自己的志向。如先用张季鹰之典。张季鹰为官可以忘情世事，追求个人的“适志”，但词人自己却因家乡沦落金人之手，有家难归，只能永远客居江南了。“休说”“归未”，意含否定，既写了对金人、对南宋朝廷的激愤，又表明了自己不会像张季鹰那样置国事不顾而隐居的责任感。
3．语言雄健，富有感染
此词登临感怀，眼底江山与心头抱负两相融会，阔景、壮志、豪气、悲恨一时齐集，笔力遒劲而笔致婉曲，于纵横跌宕中慷慨淋漓，如闻裂帛之声，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨。全词写尽英雄失意之感，又有极强的感染力，至今读来仍动人心魄。大量运用修辞手法：比喻(“玉簪螺髻”)、拟人(“献愁供恨”)、象征(“落日”“断鸿”)、借代(“吴钩”“红巾翠袖”)等，也增强了语言的生动性和感染力。
《青玉案》(东风夜放花千树)
渲染衬托，婉约含蓄
和辛弃疾雄浑豪放的词风不同，这首词写得婉约含蓄。作者先写正月十五元宵节闹花灯的热闹场面：“花千树”，是写灯火之盛，像那千树开花一样。“星如雨”，形容满天的焰火。作者既描写了灯火的繁多，也描写了观灯人之多。在观灯的人群中，有些人乘“宝马雕车”，服饰华贵。有些女人头上戴着“蛾儿”、“雪柳”装饰物，一边观灯，一边盈盈笑语。但是这些都不是作者所要寻找的人，“众里寻他千百度”，是说在人群中找了“那人”千百次，仍然找不到。
联系上片“玉壶光转，一夜鱼龙舞”二句，知道已整整找了一个晚上。作者在前面用了许多笔墨渲染环境气氛，而最后只用几笔勾画出他所要找的那个人的形象和性格。到此我们才知道：前面所写的种种热闹的气氛，都是反衬之笔，都是为这个主要人物的形象性格而服务的。
这首词全篇写灯火，但一直不肯轻易放出“灯火”二字，只有“花千树”、“星如雨”、“鱼龙舞”等譬喻字面来暗点，直到最后一句才点出它，却又是在写那个主要人物时附带点出的。这种不平凡的手法，也能加强读者的印象。
《贺新郎》(甚矣吾衰矣)
1．含蓄蕴藉，深沉超脱
在序中虽说“仿佛渊明思亲友之意云”，但实际词中却另有深意。词的上阕，分别从“甚矣吾衰矣”、“怅平生、交游零落，只今余几？”、“白发空垂三千丈”三个层次写出了自己年老体衰、事业无成的处境，很自然地引出了“问何物、能令公喜？”的寻找，在现实生活中孤独寂寞，也只有到自然里寻找寄托了。“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”，实际是作者对现实不满，希望到世外去寻求解脱的一种无奈的逃避。读这首词，我们要从作者貌似闲适的心境中，领悟到作者内心深处郁积的火山般的愤慨。
2．多用典故，言简意丰
序中就运用陶潜《停云》诗的典故，停云，思亲归隐之意。陶渊明的归隐实际是对黑暗官场的极度不满。作者用此典，其实隐然有厌恶官场、不满现实，因而起思亲归乡之念。“甚矣吾衰矣”是孔子原话，表现自己年老体衰的悲哀。借用《世说新语》之典，来表现在官场仕途里，在现实生活中，自己只有烦恼，只有愤慨，从而也只能像李白那样，与自然相互亲近，自得其乐了。典故的运用使整首词含蓄深沉，令人回味无穷。
写作素材积累
技法借鉴
衬 托
《青玉案》这首词主要是写一个孤高、淡泊、自甘寂寞的女性形象。作者郑重地用了两层比衬手法来描写她，词的开头写灯火场景，对那些“笑语盈盈”的观灯妇女来说是正衬，而对孤高的“那人”来说则是反衬。越写灯火热闹，越见“那人”孤高的性格。
全词十三句，用作反衬的有九句，而写主要人物形象的，却只四句。这不是喧宾夺主，通过对女宾的着重描写，起了加强突出主要人物形象的作用。
●随堂练笔
请运用衬托手法，将《青玉案》中的“那人”形象描绘出来，允许合理想象，不超过100字。
素材积累
1．课内素材开发
1161年，辛弃疾自22岁率领2000多家乡父老兄弟起义抗金，便把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，20年金戈铁马，气吞万里如虎。然而现实对辛弃疾是严酷的。他虽有出色的才干，他的豪迈倔强的性格和执着北伐的热情，却使他难以在畏缩而又圆滑、嫉贤妒能的官场上立足。他中年屡屡蒙受谗劾，赋闲20年，直至忧愤而死。
[适用话题] 这则材料适用于“理想与现实”“不幸的人生”“怀才不遇”“执着”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
不要把富二代和贵族混淆
2011年3年28日
现如今，中国的许多有钱人把孩子送到英国上贵族学校，希望他们毕业后也能成为贵族，但当他们发现即使是英国最好的学校——伊顿公学的学生，也要睡硬板床，吃粗茶淡饭，每天还要接受非常严格的训练，甚至比平民学校的学生还要苦时，他们怎么也弄不明白这些苦行僧式的生活同贵族精神究竟有何联系。其实这一点也不希奇，因为西方所崇尚的贵族精神不是暴发户精神，它不意味着养尊处优、悠闲奢华的生活，而是一种以荣誉、责任、勇气、自律等一系列价值为核心的先锋精神。
世界著名的贵族学校要实行如此严格和艰苦的军事化训练，目的是要培养学生的合作意识和自律精神。真正的贵族一定是富有自制力，一定是有强大精神力量的，而这种精神力量需要从小加以培养。在大多数中国人的意识里，富与贵是一样的，没有什么区别。但事实上这是两回事儿。富是物质的，贵是精神的。英国二战的时候有一张照片流传得非常广，当时的英国国王爱德华到伦敦的贫民窟进行视察，他站在一个东倒西歪的房子门口，对里面一贫如洗的老太太说：“请问我可以进来吗？”这体现了对底层人的一种尊重，而真正的贵族是懂得尊重别人的。
储安平在其《英国采风录》中记述了他对英国贵族和贵族社会的观察，他说：“凡是一个真正的贵族绅士，他们都看不起金钱……英国人以为一个真正的贵族绅士是一个真正高贵的人，正直、不偏私、不畏难、甚至能为了他人而牺牲自己，他不仅仅是一个有荣誉的、而且是一个有良知的人。”用当年法国政治学家托克维尔的话来说：“贵族精神的实质是荣誉。”贵族精神跟物质条件，有的时候可以说没有什么关系。
真正的贵族精神，应该有三根重要的支柱：
一是文化的教养，抵御物欲主义的诱惑，不以享乐为人生的目的，培育高贵的道德情操与文化精神。二是社会的担当，作为社会精英，严于自律，珍惜荣誉，扶助弱势群体，担当起社区与国家的责任。三是自由的灵魂，有独立的意志，在权力与金钱面前敢于说不。而且具有知性与道德的自主性，能够超越时尚与潮流，不为政治强权与多数人的意见所奴役。
贵族的真正意义是指其在精神和高尚行为上的拥有。贵族精神的高贵之处，那就是干净地活着，优雅地活着，有尊严地活着。他不会为了一些眼前的现实利益，去背信弃义，去不择手段。基于这样一种意义上来讲，精神的贵族和所谓富有之人应该是没有关系的。精神的贵族不一定富有，富有之人不一定是贵族。因为这种贵族精神不是用钱可以买来的。
[适用话题] 这则材料适用于“先锋精神”“合作意识”“自律精神”“贵族精神”等相关话题的作文中。
知能优化演练
把栏杆拍遍
梁 衡
中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一人，这就是辛弃疾。这也注定了他的词及他这个人在文人中的惟一性和在历史上的独特地位。
美文佳作欣赏
在我看到的资料里，辛弃疾至少是快刀利剑地杀过几次人的。他天生孔武高大，从小苦修剑法。他又生于金宋乱世，不满金人的侵略蹂掠，22岁时他就拉起了一支数千人的义军，后又与耿京为首的义军合并，并兼任书记长，掌管印信。一次义军中出了叛徒，将印信偷走，准备投金。辛弃疾手提利剑单人独马追贼两日，第三天提回一颗人头。为了光复大业，他又说服耿京南归，南下临安亲自联络。不想就这几天之内又变生肘腋，当他完成任务返回时，部将叛变，耿京被杀。
辛大怒，跃马横刀，只率数骑突入敌营生擒叛将，又奔突千里，将其押解至临安正法，并率万人南下归宋。说来，他干这场壮举时还只是一个二十几岁的英雄少年，正血气方刚，欲为朝廷痛杀贼寇，收复失地。
但世上的事并不都能心想事成。南归之后，他手里立即失去了快刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。
老实说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。时隔千年，当今天我们重读他的作品时，仍感到一种凛然杀气和磅礴之势。比如这首著名的《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
我敢大胆说一句，这首词除了武圣岳飞的《满江红》可与之媲美外，在中国上下五千年的文人堆里，再难找出第二首这样有金戈之声的力作。虽然杜甫也写过“射人先射马，擒贼先擒王”，军旅诗人王昌龄也写过“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，但这些都是旁观式的想像、抒发和描述。哪一个诗人曾有他这样亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历？“列舰层楼”、“投鞭飞渡”、“剑指三秦”、“西风塞马”，他的诗词简直是一部军事辞典。他本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的，但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。
像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周山，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。(《水龙吟》)
谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？这是他登临建康城赏心亭时所作。此亭遥对古秦淮河，是历代文人墨客赏心雅兴之所，但辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊。
他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀催马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢？我曾专门到南京寻找过这个辛公拍栏杆处，但人去楼毁，早已了无痕迹，惟有江水悠悠，似词人的长叹，东流不息。
辛词比其他文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍遍地哭诉，一次次地表白。总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺，望眼欲穿的形象。
辛弃疾名弃疾，但他那从小使枪舞剑，壮如铁塔的五尺身躯，何尝有什么疾病？他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安。
郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
这是我们在中学课本里就读过的那首著名的《菩萨蛮》。他得的是心郁之病啊。
说到辛弃疾的笔力多深，是刀刻也罢，血写也罢，其实他的追求从来不是要做一个词人。郭沫若说陈毅“将军本色是诗人”。辛弃疾这个人，词人本色是武人，武人本色是政人。他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬。作为封建知识分子，对待政治，他不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文。对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。
他不计较“五斗米折腰”，也不怕谗言倾盆。所以随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退。稍有政绩，便招谤而被弃；国有危难，便又被招而任用。他亲自组练过军队，上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。他是贾谊、诸葛亮、范仲淹一类的时刻忧心如焚的政治家。他像一块铁，时而被烧红锤打，时而又被扔到冷水中淬火。有人说他是豪放派，继承了苏东坡，但苏的豪放仅止于“大江东去”，山水之阔。苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威。
真正的诗人只有被政治大事(包括社会、民族、军事等矛盾)所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，可能燃烧，可能炸响，可能振聋发聩。学诗功夫在诗外，诗歌之效在诗外。我们承认艺术本身的魅力，更承认艺术加上思想的爆发力。有人说辛词其实也是婉约派，多情细腻处不亚柳永、李清照。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。(《丑奴儿》)
柳、李的多情多愁仅止于“执手相看泪眼”、“梧桐更兼细雨”，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理。真正的诗人，最善以常人之心言大情大理，能于无声处炸响惊雷。
我常想，要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，
这一切都在他的胸中、他的脑海，翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓涨，冲击积聚。既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。说到底，才能和思想是一个人的立身之本。像石缝里的一棵小树，虽然被扭曲、挤压，成不了旗杆，却也可成一条遒劲的龙头拐杖，别是一种价值。但这前提，你必须是一棵树，而不是一苗草。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”；从决心为国弃疾去病，到最后掰开嚼碎，识得辛字含义，再到自号“稼轩”，同盟鸥鹭，辛弃疾走过了一个爱国志士、爱国诗人的成熟过程。诗，是随便什么人就可以写的吗？诗人，能在历史上留下名的诗人，是随便什么人都可以当的吗？“一将功成万骨枯”，一员武将的故事，还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。那么，有思想光芒又有艺术魅力的诗人呢？他的成名，要有时代的运动，像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。
【赏评】 “阑干拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把阑干拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把阑干拍遍”。在词人把阑干拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无奈、等待、企盼……
这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。
这篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处：联想丰富；以评带传；善用对比。
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第15课 王沂孙 眉妩(渐新痕悬柳)
鉴赏宝典
白 描
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词(即六种景物)的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
如白居易的《卖炭翁》，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。
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写作素材积累
第十五课
基础自主学案
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基础自主学案
阴暗。
通“漫”，徒然。
比喻新月。
比喻夜空。
三、名句默写
①_____________，淡彩穿花，依约破初暝。
②最堪爱、一曲银钩小，______________。
③太液池犹在，凄凉处，______________。
④看云外山河，________、__________。
宝帘挂秋冷
何人重赋清景
还老尽
桂花影
渐新痕悬柳
四、文学常识
王沂孙(？～约1290)，字______，号_____、______、___________，南宋会稽(今浙江绍兴)人。入元，曾任庆元路学正。善文词，广交游，同代周密称其“____________，__________”。其词多咏物之作，间寓身世之感，但意旨隐晦。清代_________词人对其词评价甚高。有《________》，又名《碧山乐府》。
圣与
碧山
中仙
王笥山人
结客千金
醉春双玉
常州派
花外集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝”描写了怎样的景象？
【提示】 新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂在柳梢之上。新月渐升，月色轻笼花丛，轻柔的月光好像无力穿花，若有若无地穿流于花间，不断升腾，仿佛冲破了初罩大地的暮霭。这三句写出新月的独特韵致，烘托出一种清新轻柔的幽美氛围，让人生出团聚的期望。
2．“相逢谁在香径”体现出词人怎样的情感变化？
【提示】 上句“深深拜”三字，写出对“团圆意”的殷切期望，充满了欣喜之情。但同赏者未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和期望一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上了凄清的色彩。这一句是词人情感的转折点。物象色彩也由前三句的轻柔婉丽转入孤寂苍凉。
3．试分析“最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷”中“小”和“冷”的表达效果。
【提示】 在无垠的夜空中，新月像银钩似的遥挂在夜空，夜空浩茫清冷，越发衬出新月的纤小。“冷”和“小”使词人对新月生出无限怜爱之情，并具有一种幽远清冷的意蕴。即在怜爱中寓含了纤弱的个体与冷漠的宇宙相对时所产生的充满悲悯的怅惘之情。
4．下片物象的选择显出苍凉、悲壮的色彩，试结合词句举例说明。
【提示】 如“难补金镜”的“玉斧”，萧条冷清的长安故都“太液池”，漫漫的长“夜”，故国模糊的“云外山河”，苍老的月影。复国无望、无力回天的苍凉、悲壮之感充溢字里行间。
5．举例分析这首词暗示象征手法的作用。
【名师点拨】 此词通篇运用暗示象征手法。以“新月”象征国土大部分沦丧，金瓯破碎，难得重圆，借咏新月寓托故国沦亡的伤痛。由月之圆缺联想到人之悲欢离合，再由人之悲欢离合进一步延伸到国家兴亡。化用前人诗词成句的有：“新月曲如眉，未有团圆意”。“太液池”两句，出陈师道《后山诗话》，“端正”出唐韩愈诗。
6．这首词的主旨是什么？
【名师点拨】 这首词通过对新月的描绘，自然而然地联想到月亮的圆缺。月圆月缺，非人力所能改变。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，由人的悲欢离合，再进一步联想到国家的兴亡盛衰，表达了对江山半壁、国土沦陷的悲痛和对收复故国河山的期盼。
[细剖·深析]
[楼主]
月亮是中国古典诗歌中最为常见的意象之一。在唐诗宋词中，我们可以清楚地看到中国人特别是诗人对月亮有一种独特的情感，他们对月的惊叹和对月的深情超过世界上任何一个民族，形成了中国人一种独特的月亮情结。看到月亮就会触发他们的心弦，牵动他们的情思，勾起他们的遐想。月亮在唐诗宋词中的意象主要有哪些象征意义呢？
[沙发]
古典诗词中月的意象，常常是团圆的象征，寄寓着人团聚的心愿与期待：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”(王建《十五望月》)普天下只有一轮明月，不管是在天涯还是在海角，人们都可以对着一轮明月抒发对对方的思念之情。在缺少现代化的交通、通讯手段，亲人故友的远离意味着半生乃至一生杳无音信，这种时间上和空间上的隔离使他们情感上苦不堪言，而月亮这一自然风物成为他们缓解痛苦的唯一机会，夜深人静是情思难禁的时候，而此时天空中的月亮普照人间，甚至透过窗户，抚慰床上无眠的孤独人。
于是相隔关山万重，共对一轮明月就成了表白心迹的重要场景。此时的月亮像一面镜子，亲人们可以在两地共对一面镜子合影；此时月亮像通讯卫星，月光像电波，它可以将美好的祝愿捎给世界另一面的亲朋挚友。
[板凳]
自从人类来到这世界上，它就注定要为一些终极性问题满怀深深的忧思和困惑。那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲学思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。就像张若虚的《春江花月夜》这样唱道：“江畔何人初见月，江月何时初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
[三楼]
文人墨客钟情于月的文化，是因为月能引起人们精神振奋，成为一种美的象征。中国人那根极轻妙、极高雅而又极敏感的心弦，每每被温润晶莹流光迷离的月色轻轻拨响，一切的烦恼郁闷，一切的欢欣愉快，一切的人世忧患，一切的生离死别，仿佛往往是被月亮无端地惹出来的。而那种飘渺幽约的心境，不但能够假月相证，而且能够在温婉宜人的月世界中有所响应。
1．咏物抒怀手法的运用
这是一首紧扣新月的咏物词。咏物而又有所寄托，弯弯新月，划破了夜的黑暗，并预示了不久的团圆。月缺月又圆，但人世的痛苦离别何时能得团圆，被敌人践踏的土地何时能收复？月亮的圆缺，引发了作者深深的感触，既有对现实的不满，又有对国家重新振兴，恢复旧山河的期待。
艺术特色鉴赏
2．清冷幽雅意境的营造
本词中带有感性色彩词语的大量运用，如“新痕”“淡彩”“初暝”“香径”“画眉”“银钩”“玉帘”“玉斧”“金镜”等，能够给人清新凄丽的感受，营造了一种清冷素雅的氛围。另外，本词的主题决定了伤感凄凉的基调，而嫦娥这个悲剧人物的出现和太液池带给人们“长恨歌”的联想，也进一步烘托了整首词的清冷凄凉的情调。“凉月如眉，江山难复”，清冷幽雅的意境营造使本首词显得新颖别致，韵味悠长。
写作素材积累
技法借鉴
隐 喻
全词多用隐喻手法。通篇不着一“月”字，隐去标题，即可作一首谜语题读。“团圆意”寄寓故国恢复的希望，“带离恨”蕴含旧朝覆亡的怅恨，“千古盈亏”为人世沧桑的对话，“难补金镜”是无力回天的感慨，而慨叹“还老尽、桂花影”则是词人在元朝黑暗统治下身世之感、家国之恨的高度概括。
●随堂练笔
请写出“叹慢磨玉斧，难补金镜”中的典故及其隐喻之意。100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
南宋都城陷落之后，虽然有一批忠臣拥立小皇帝继续抗元，可是仿佛连上天也不再保佑赵宋王朝，小皇帝死了又立，抗元势力屡战屡败，最终直退到海上。蒙古铁骑挟雷霆之威长驱南下，很快就将南宋这一座锦绣江山全部括入囊中。南宋的最后一场抵抗，也是元对宋的最后一场歼灭战，史称“崖山之战”。这一战消灭了南宋流亡政府的最后有生力量，十万宋兵没于海波，左丞相陆秀夫
见事已不可为，毅然对小皇帝赵昺说：“德佑皇帝(即随谢太后投降的宋恭帝赵显，被掳北上)辱已甚，陛下不可再辱。”背负九岁的赵昺投海而死，大将张世杰在绝望之下，向天祈祷速起飓风，覆灭坐船，让他葬身于万顷海涛之中。这一段历史，在中国五千年来朝代更迭之中，无疑是最惨烈、最悲壮，也最为沉重的一页，这是代表着古代中华文明的汉民族政权第一次整体亡于游牧民族之手，古典意义上的中国随着赵宋王朝的终结宣告灭亡，以农耕文明为主体的汉文化传承到这个时代发生了一次断层，因此史学界有一种沉痛的说法：“崖山以后，已无中国！”
[适用话题]这则材料适用于“灭亡”“苟且偷安”“软弱就要挨打”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
女民工千里走单骑的悲情象征
2011年1月20日
世界上没有一个国家像中国这样，有着上亿农民工像候鸟一般来回迁徙。世界上肯定也没有一个国家像中国这样，在广大的农村里生活着数千万孤独的“留守儿童”。所以，当看到一位年轻母亲骑着摩托车，从浙江奔走2000多公里回重庆，为的就是看到自己久别的儿子，内心除了感动，更多的是莫名悲愤。
这位伟大的母亲一路受过多少痛苦磨难，无须多说。从她一路上仅喝了半瓶矿泉水，住了4小时旅社，也能猜出她这一路上的风风雨雨。可要知道，她和许多农民工一样，于春节前利用各种交通工具，千方百计回到老家，只不过是为了实现和亲人团聚这个简单的、人性本然的愿望！
我们这个社会到底怎么了？数量如此巨大的人们过着这样的生活，让他们的回家路变得如此艰难？这何尝不是公共管理不力及政府责任缺失所致？让一位母亲千里走单骑，再形象不过地说明了这一切。可这还只是问题的一方面。从这里，有识之士应当看到一个可怕的场景：数千万“留守儿童”在缺乏父母关爱、社会关怀的环境下成长，那将意味着什么？“留守儿童”同样是未来社会的组成部分，可是他们的未来在哪里？农村说，我们没办法管这么多。城市说，我们这里也容不下那么多小孩读书、生活。
他们出生在这片土地，生长在这个国度。可是，他们似乎成了除了爹娘外没人管没人爱的“夹缝人”。甚至可以说，他们简直成了“多余的人”。在这样的社会中成长，他们还能有未来吗？
这位名叫李春凤的母亲令人感动，但光靠母爱支撑的天空却很脆弱。等到春节一过，这位母亲仍然不得不再度出发，走向他乡。她那才六七岁的儿子，仍然不得不生活在全托的留守学校里，孤独地成长。这也是许许多多“留守儿童”的命运。
[适用话题] 这则材料适用于“留守儿童”“珍惜”“农民工”等相关话题作文中。
知能优化演练
宋词的最后丰收者
——王沂孙与碧山词
宋元易代之际，与周密、张炎、王沂孙词风相近的词人还有一些。他们大抵都是被时代巨变的风浪所颠簸而不知何往，既不能抱必死之志投身血火，又不能忘情故国，所以他们的词一般说来都有这样的共同特点：骨力较弱、气势较小、境界较狭，但内涵却很深，渗透着很复杂的伤感情绪，和想要向高远处挣脱的欲望。
美文佳作欣赏
在艺术表现上，他们多用精致而丰富多变的层次结构，隐喻暗示的手法(所以他们的咏物词特别多)，精细工巧的语言，往往以清丽空灵为追求的目标。
王沂孙虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。作为前朝遗民，怀念故国，是一种忠诚的表现，也是封建知识分子所不能摆脱的一种情节。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。
在写作手法上，王沂孙比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·咏龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁月变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。
王沂孙词的主要风格特点是凄婉、沉郁、奇幻，多用比兴，借物抒情。
国家之恨，黍离之悲，是贯穿碧山词的一条主线，周济《宋四家词选序论》云：“中仙最多故国之感”。陈廷焯《白雨斋词话》云：“碧山以和平中正之音，却值宋室败亡之后，故其词哀以思。”碧山词的故国之思明显地表现在感时怀旧，赠别念远的《醉蓬莱·归故山》、《长亭怨慢·重过中庵故园》、《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》和《淡黄柳》等篇中。如《醉蓬莱·归故山》：
扫西风门径，黄叶飘零，白云萧散。柳换枯阴，赋归来何晚。爽气霏霏，翠蛾眉妩，聊慰登临眼。故国如尘，故人如梦，登高还懒。
数点寒英，为谁零落，楚魄难招，暮寒堪揽。步履荒篱，谁念幽芳远。一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。试引芳樽，不知消得，几多依黯。
从“柳换枯阴，赋归来何晚”等语看，当是他辞去庆元路学正之职归还故里时写的。词中描绘了故山西风黄叶，寒黄白云，秋灯秋雨，更一声道为雁的悲疏荒凉和秋色，烘托了弃官归来的词人哀时伤事的凄苦情怀。归来后只见故山风依旧，国事全非，触景伤情，兴起“故国如尘，故人如梦”之慨。
破国亡家后的词人，重过故都友人故园时，所见所感的是“欲寻前迹，空惆怅，成秋苑”。昔日宴游之地，如今人去园空，一派衰草斜阳的凄凉景象，令人空自惆怅。“望不尽，苒苒斜阳，抚乔木，年华将晚。但数点红英，独识西园凄惋。”(《长亭怨慢·重过中庵故园》)人生今昔之感，故国乔木之悲，充斥于字里行间。又如：
何人寄与天涯信，趁东风，急整归船。纵飘零，满院杨花，犹是春前。(《高阳台·残萼梅酸》)
归来依旧秦淮碧，问此愁，还有谁知。对落网空似垂杨，零落千尺。(《高阳台·陈君衡远游未归》)
这些词章，有的借伤春慕远的怨女，盼望伊人归自天涯，寄托了对远在涯海的南宋君臣复兴宋室的一线希望，深情呼告远人，家乡春色，“纵飘零，满院杨花，犹是春前”。希望他们在春色将残的时候，“趁东风，急整归船”。对已飘零“海外”的南宋残余政权仍抱有一丝幻想。此种结句，如“西风后，尚余数点，还胜春浓”(《庆清朝·榴花》)，“看云外河山，还老尽、桂花影”(《眉妩·新月》)，“但数点红英，尽西风凄婉”等都表现了对风雨飘摇的南宋残余政权的一点微茫希望。
碧山词的黍离之悲，更多地表现在咏物词中，不过多用比兴寄托的笔法，表现得就更为纤徐隐晦了，现存的六十五首碧山词中，咏物之作就有三十四首，代表了他的词的最高成就，也最能体现其词凄婉沉随、奇幻峭拔的特点。正如张惠言所说：“碧山咏物之篇，并有君国之忧。”(《词选》)因此，秋色便成为碧山词的重要题材。如《水龙吟·落叶》、《扫花游·秋声》、《绮罗香·红叶》等以咏叹秋色反映末世现实，抒发离乱之苦，身世之悲的词作比比皆是。试看《水龙吟·落叶》：
晓霜初著青林，望中故国凄凉早。萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。想重崖本没，千峰尽出，山中路，无人到。 前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲彻，愁人多少。望吾庐甚处，只应今夜，满庭谁扫。
笔下萧疏凄凉的秋色，不仅是时令上的秋天，更重要的是词人心灵上的秋天。借深秋时节黄叶纷飞的萧瑟景色，抒“望中故国凄凉早”的摇落之悲，又由红叶题诗的历史故事，寄托了故都宫残沟荒，三宫散尽的黍离之感。“想重崖半没，千峰尽出，山中路，无人到。”实际描述的是万木凋零、落叶堆积、千山裸露的凄凉秋色，抒发的却是国破家亡、山河破碎、悲楚凄怆的情感。
我们再来看看碧山的另一首代表作《天香·龙涎香》：
孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。汛远差风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天运气。 几回歹带娇半醉。剪春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。谩惜馀熏，空篝素被。
这首词同样明显而充分地抒写了哀痛亡国、物事人非的悼惜之情。但最令人称道的当是语言的高清峭拔和描物的奇幻缥缈。头两句“孤峤蟠烟，层涛蜕月”外表苍莽有力，细品又不失精雕细琢，区区八字，便描绘出一幅宏大而极富神韵的海天美景，空旷的海面上独耸一
柱石礁，石上烟雾缭绕，有如蟠龙轻轻摆动身躯，天空云彩，如海面波涛，层层涌退，淡淡月光，渐渐从云层中透出。既有粗犷的海空线条，又有细致的烟云月色，既有静肃的海石，又有缥缈灵动的烟绕、云涌和月移。后两句“一缕萦帘翠影，依稀海天运气”，则着力渲染朦朦胧胧、虚无缥缈的意境，如梦似幻，令人神往。《岭南杂记》说到这首词的特点时称“之所以然者，蜃气楼台之余烈”，以海市蜃楼喻之，毫不为过。
咏物是碧山词的主要表现手法，情发于心，而附之于物，然往往又超脱物外。其咏物词虽风格峭拔，用语精致，却极少直描物态，而着重于物的神韵的展现，结合内心丰富的情感，常常以身入境，运用高超隐喻手法，达到物即人、物即我的高深境界，因此有人称他为“咏物圣手”。如《齐天乐·蝉》：
一襟馀恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重报离愁诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。 铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。课想薰风，柳丝千万缕。
显然这首词用了借物喻人的手法。但很多人只一味地认为本词只把蝉比作已死的南宋后妃。其实这首词上半阕的确是隐喻后妃，而下半阕却是作者以秋蝉自喻，感怀身世。尤其是“馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚”三句，分明在倾诉自己作为一个忠君爱国的前朝遗民，国破家亡之后，在异族统治下是多么的心酸和无奈。这一点，陶尔夫教授在《南宋词史》里也明确指出：“词中还揉进了作者个人身世之感，寒蝉的悲鸣实际上也是作者(包括南宋遗民)灭国亡家后的哀吟。”
有学者习惯性地称王沂孙的词是“借物喻志”，笔者认为，这个“志”字用得殊不恰当，虽然他生跨两朝，亲历了国破家亡的巨变，但从他的词作中，根本看不出有何大志，也看不到他对元朝统治的任何不满，所有的只是对亡国的哀悼及对凄苦身世的悲吟。
也有人说碧山词风格近辛词，他是看到了两者在用典较多和使用峭楚之词方面有相似之处。实际上两者一为争战沙场的提兵之将，一为悲凄绝望的亡国文人，身世处境以及由此形成的思想意识差异很大，反映在作品中，其风格也是迥然不同的。
稼轩胸怀收复失地、重振国威的豪情壮志，其词风固然豪放雄健；而碧山身处亡国末世，无可诉求，其词格虽然高清，但也十分沉郁，除了对故国的深情湎怀之外，便是对身世的咽咽自叹。《宋四家词选目录序论》说：“碧山胸次恬淡，故黍离、麦秀之感只以唱叹出之，无剑拔弩张之气。”也是对二者词风之迥异的一个佐证。
王沂孙所生活的时代，既是我国封建史上，一个积贫积弱的汉民族旧王朝为新兴的蒙古族王朝所取代的历史转折时期；又是我国文学史上，词这种文体摆脱附属地位而充分成熟的重要阶段。一方面，这特定的时代背景，影响着王沂孙的思想感情，也影响着他的创作道路；另一方面，两宋咏物词是在“诗人之词”与“词人之词”的互相补充和推动下完成其发展历程的。王沂孙的词集中体现了这一发展的最终结果——巧构安排(词的表达)与寄托深远(诗的意境)的完美结合。
碧山词彻底摆脱了早期燕乐词内容和情调低俗的缺点，综合了豪放婉约两派的优点，兼有诗的深远意境和词的精巧艺术，其格调高尚而清雅。王沂孙以一颗纤细敏锐的词人之心感受并反映了时代和个人的悲剧，用其沉郁之笔，唱出了两宋词坛辉煌而又短暂的余音绝响。虽然他存词不多，但完全可以说他是宋词的最后一个丰收者。
【赏评】 唐诗过后是宋词，而王沂孙被称为“宋词的最后丰收者”。本文详细介绍了王沂孙词作的特点。其词层次章法缜密，在宋末格律派词人中，是一位有显著艺术个性的词家。王沂孙词的主要风格特点是凄婉、沉郁、奇幻，多用比兴，借物抒情。
王沂孙经历了国破家亡之变，备尝漂泊之苦。亡国之痛、身世之悲和屈节之恨，郁结一身，发之于词，哀思悲节，低沉、凄婉。国家之恨，黍离之悲，是贯穿碧山词的一条主线，碧山词的黍离之悲，更多地表现在咏物词中。咏物是碧山词的主要表现手法，情发于心，而附之于物，然往往又超脱物外。其咏物词虽风格峭拔，着重于物的神韵的展现，常常以身入境，运用高超隐喻手法，达到物即人、物即我的高深境界，因此有人称他为“咏物圣手”。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列四
名师赏析
课外自读
跟踪测评
古代诗歌赏析题问答模式例析
考场上我们一般能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却失分严重。其中一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。
就古诗赏析题而言，大体可归纳出五种问答模式，请参考。
古代诗歌鉴赏技巧系列四
第一种模式：分析诗歌意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变式：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
应答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
第一步描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求诗意。
第二步概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词表述，例如孤寂冷清、恬静幽美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。注意要能恰切地吻合景物的特点和情调。
第三步分析作者的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
答题示例：
绝句二首(其一)
杜 甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
【注】 此诗写于诗人经过“一岁四行役”“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂之时。
提问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
回答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表达了诗人结束奔波流离生活后暂时定居草堂的愉悦闲适的心境(步骤三)。
第二种模式：分析表现技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变式：请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)。或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
应答分析：要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直接抒情(或说“直抒胸臆”“即事抒怀”)和间接抒情两种。
直接抒情，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是。
间接抒情又包括借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；寓情于景，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；托物言志，一般是咏物诗，如《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”托物寓理，一般是哲理诗，如《观书有感》(其一)：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
描写手法主要有：
(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
(2)联想和想像，又叫虚实结合。如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。
(3)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：比兴、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、反语等。
答题步骤：第一步准确指出用了何种手法。第二步结合诗句阐释为什么是用了这种手法。第三步指出此种手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早 行
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
提问：此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
回答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中产生由漂泊引起的孤独寂寞之感(步骤三)。
第三种模式：分析语言特色型
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变式：请分析这首诗的语言风格，或谈谈此诗的语言艺术。
应答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。一般可表述为：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动，有节奏感，有音乐美，有艺术感染力等。
答题步骤：第一步用一两个词准确点明语言特色。第二步用诗中有关语句具体分析这种特色。第三步指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。
答题示例：
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
提问：请分析此诗的语言特色。
回答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)。“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第四种模式：分析炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
应答分析：古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。这种题型要求赏析时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字技巧的精妙。
答题步骤：第一步解释该字在句中的含义。第二步展开联想把该字放入原句中描述景象。第三步点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
提问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
回答：同意。“看”，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式：分析关键词型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
提问变式：诗的第二联哪两个字最传神？请结合诗句简要分析。
应答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，把握全诗的感情基调、全诗的思想，就要抓住这个字或词。命题往往可以以小见大，考查对全诗的把握程度。
答题步骤：第一步分析该词对突出主旨所起的作用。第二步从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
提问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
回答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
名师赏析
1．《渔家傲》(天接云涛连晓雾)
这首《渔家傲》与作者一贯的词风有所不同。它借助于梦境的描述，创造出一个幻想中的神话世界，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。作者在梦中横渡天河，直入天宫，并大胆地向天帝倾诉自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困苦境地，然后像鹏鸟一样，磅礴九天，或者驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，词风豪迈奔放。
这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想像。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想像成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。这样的词笔出自李清照，确实是“惊人”的。
2．《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)
本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上片从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下片以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
本篇词作，上片隐然相思之意，下片则直渲情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部分为对月独抒怀的感情脉络有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使心灵为之震动、深思、遐想。
3．《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)
这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。
整首词从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的色彩。
以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人比黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。
“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想像出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能成为千古传诵的佳句。
4．《武陵春》(风住尘香花已尽)
此词写于作者晚年避难金华期间，时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后。其时，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流离，历尽世路崎岖和人生坎坷，因而词情极为悲苦。
这首词用暮春衰败的景象，狂风掠过后的残局开篇，凄凉衰败的景象，缘情布景，就透出一股“愁”情。“日晚倦梳头”，含着“愁”情；三四句写“愁”的根源和“愁”的情态；下片笔头一转，笔断“经”未断，欲借景遣“愁”；末二句又一转，写无法排遣的浓“愁”。篇末点题，以“愁”为线索，贯穿全篇。李清照的“只恐双溪 艋舟，载不动、许多愁。”喻愁苦之不堪，连小船都无法载动，使人产生了强烈的情感共鸣，可谓妙绝。用“只恐双溪
艋舟，载不动、许多愁”来写“愁”的浓重，写出自己经历国破、家亡、丧夫、颠沛流离之后的特殊感受。作者通过新奇独特的艺术构思，把自己凄楚的心情、深沉的仇恨含蓄蕴藉、跌宕曲折地表达出来。这样的表达确实可以收到浅薄外露、一览无余的文字所不能达到的效果。这首词写了由于“物是人非”即国破、家亡、丧夫、颠沛流离等种种苦难给她带来无法排遣的浓愁。李清照正是因为金人的残酷侵略，统治集团的昏庸无能，给自己造成种种的不幸，哀愁痛苦填胸臆，不得不抒发自己的情怀时，才写下这首词的。《武陵春》所表现的“愁”的典型意义带有普遍的社会性，绝非李清照的无病呻吟。
5．《临江仙》(忆昔午桥桥上饮)
这首词写作者追忆当年的游赏聚会，因国土沦陷，无法归去，他想到故乡洛阳，不禁无限感慨。词中以淡语写哀伤，显得格外含蓄深沉。午桥是中唐名相裴度的别墅，裴度又是维护朝廷集权，反对藩镇割据，坚决主张武力镇压淮西吴元济叛乱并取得成功的人物，属中兴名臣。上片开头写在午桥豪饮，尽是英杰，表现出当年是位血气方刚、立志报国的志士。“杏花疏影里，吹笛到天明”，是传诵之名句，情境具现，风格俊朗。上片是关于“洛中旧游”的回顾，下片是感慨抒怀。
下片一句推进到当今，“如一梦”、“堪惊”等言，往事如烟，二十年风雨颠沛，交游零落，国事沧桑，尽括其中。末尾将古今兴亡，收拢到三更渔唱，空灵凄沉，余韵不尽。尾二句化用张升《离亭燕》词：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”之意。“三更”只是为了押韵，不必拘滞。尾二句宕开，故作旷达语，尤觉叹惋之意袅袅不绝。全词在豪放中见深婉，情真意切，空灵超旷。
6．《小重山》(昨夜寒蛩不住鸣)
这首词上片寓情于景，写作者思念中原、忧虑国事的心情。
前三句写作者梦见自己率部队转战千里，收复故土，胜利挺进，实现“还我河山”的伟大抱负，兴奋不已。后三句梦醒后的失望和徘徊，反映了理想和现实的矛盾。以景物描写来烘托内心的孤寂，显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤。
下片抒写收复失地受阻、心事无人理解的苦闷。
前三句感叹岁月流逝，归乡无望。“阻归程”表面指山高水深，道路阻隔，难以归去，实际暗喻着对赵构、秦桧等屈辱求和、阻挠抗金斗争的不满和谴责。后三句用俞伯牙与钟子期的典故，表达自己处境孤危，缺少知音，深感寂寞的心情。
全词表现了作者不满“和议”，反对投降，以及受掣肘时的惆怅，体现了作者强烈的爱国情感。
7．《采桑子》(恨君不似江楼月)
此词从江楼月联想到人生的聚散离合。月的阴晴圆缺，却又不分南北东西，而与人相随。词人取喻新巧，正反成理。以“不似”与“却似”隐喻朋友的聚与散，反映出聚暂离长之恨。具有鲜明的民歌色彩。全词明白易晓，流转自如，风格和婉，含蕴无限。
词的上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能像月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。
这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，像“南北东西”，“暂满还亏”两句是重复的；就是上、下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。
8．《贺新郎》(梦绕神州路)
南宋时，高宗绍兴八年秦桧将与金和盟，胡邦衡上书请斩秦桧、王伦、孙近，兴师北伐。议和后，胡邦衡被诬革职外迁，后又除名押至新州管制，无人敢和胡邦衡接触。在胡邦衡经过福州时，词人张元 设酒送他，作了这首词。
这首词打破历来送别词的旧格调，把个人之间的友情放在了民族危亡这样一个大背景中来咏叹，因此写来境界壮阔，气势宏大；既有深沉的家国之感，又有真切的朋友之情；既有悲伤的遥想，又有昂扬的劝勉。
这些情绪纠结在一起，形成了悲壮激昂的情调，在通常尔汝呢喃的送别词中确实不同寻常。因此，尽管词中用了不少典故和前人诗句，布局简率，也有些俗套子语，但饱满的感情和流贯的气势所造成的强烈的感染力，把这些都冲淡了。这首词在当时曾广为流传，并激怒了秦桧，张元 因此而被除名。
9．《诉衷情》(当年万里觅封侯)
此词抒发国仇未报、壮志未酬的深切悲愤。虽然这本是作者在许多优秀诗篇里反复抒写的主题，很难有所翻新。但由于作者注意运用和发挥词体自身特点，所以在表现上与其他诗作颇有不同。
此词上片基本上是五七言句式，虽然在时空的交错中，腾挪自如地比照了当年的情豪气雄和今日的落魄潦倒，却未能显出诗词之大别。下片则句式尽变，表现了长短句的某些优点。“胡未灭”，说国仇未报；“鬓先秋”，叹此身已老；“泪空流”，诉壮志难伸；三个三字短句“一吟悲一事”，并以对句形式组成一韵，九个字说尽了一生心事。篇末，“心在天山，身老沧洲”两个四言对句，用八个字浑无著力痕迹地概括了同样的意思，使理想与现实，报国立功的热望和投闲置散的冷遇，处于尖锐的对立之中，从而揭示了作者悲愤的根由和实质。
“心在天山”，又与开头的“当年万里觅封侯”相呼应，表明报国衷心始终不渝。“身老沧洲”并非意在叹老，而是愤恨权臣误国，致使自己请缨无路，白首无成，含意都是较深的。像这样的进行今昔对比的词作，在结构上，一般都是上片思昔，下片抚今。此词却打破了这种常用的结构方式，以更有利于情感的跌宕回旋：上片两句思昔，两句抚今；下片句句抚今，而又句句与思昔相关合，这也体现了作者创新的意向。
作这首词时，词人已年近七十，身处故地，未忘国忧，烈士暮年，雄心不已，这种高亢的政治热情，永不衰竭的爱国精神形成了词作风骨凛然的崇高美。但壮志不得实现，雄心无人理解，“男儿到死心如铁”，无奈“报国欲死无战场”，这种深沉的压抑感又形成了词作中百折千回的悲剧情调。词作说尽忠愤，回肠荡气。
10．《水调歌头》(雪洗虏尘静)
宋高宗绍兴三十一年(1161)，虞允文在采石矶大胜金兵，当时张孝祥正任抚州知州，捷报传来，他欣喜欲狂，当即写了这首《水调歌头》。从题目《闻采石战胜》可以想见词人激动的心情，同时也说明了写作本词的缘由，点明了本词的主旨。
本词主题博大，气魄宏伟，作者炽热的爱国主义思想洋溢于字里行间。全词格调激昂慷慨，悲壮宏伟，用典贴切自然，是思想性强、艺术水平高的名作。
11．《破阵子》(醉里挑灯看剑)
《破阵子》塑造了一个壮士驰骋疆场、暮年壮心不已的英雄形象，这是词人自我的理想化身。词的上阕写道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”主人公即使在酒醉中也不忘挑灯看剑，连做梦都是吹角连营的场景，可见收复失地、报效国家已化作主人公的唯一信念，成为他生命的全部内容。“挑灯看剑”和“吹角连营”又显示出主人公的身份是军事统帅，这正是作者早年和耿京领导起义军时的写照。
下文所描绘的沙场秋点兵的热烈而雄壮的军事生活情景，也是作者“壮岁旌旗拥万夫”亲身经历的缩影。分给部下烤牛肉吃，演奏雄壮的军乐，在秋日的战场上点检军队，准备进击敌军，这是多么令人鼓舞的场面！这是作者一生中引以自豪的一段经历，回忆起来也令人神往。
词的下片展示了主人公的理想境界：骑的卢骏马，挟霹雳强弓，冲锋陷阵，杀敌立功，以完成君王收复失地的大事业，以建立自己的历史功绩。因为对一个英雄来说，一腔热血和满腹韬略是不足惜的，最重要的是为这些本钱派上用场，即所谓英雄有用武之地。
全篇都是极为热烈兴奋的语句，而结尾“可怜白发生”五字，却急煞急转，形象全非，真有千万感人之力，非大手笔不能出此。四十三岁的年龄生出几根白发固不足惜，“可怜”的是在大敌当前、民族危难日益深重的关头，把一个以身许国的志士从他的战斗岗位上撤下来，置于无所用其心的闲散境地；“可怜”的是一生理想化为泡影。
12．《西江月》(醉里且贪欢笑)
这首词上片前两句写饮酒，后两句写读书。酒可消愁，他生动地说是“要愁那得功夫”。书可识理，他说对于古人书“信着全无是处”。这句话是说“尽信书不如无书”。辛词中“近来始觉古人书，信着全无是处”两句，含意极其曲折。他不是菲薄古书，而是对当时现实不满的愤激之词。壮志难酬，这是他生平最痛心的一件事。这首词就是在这样的环境、这样的心境中写成的，它寄托了作者对国家大事和个人遭遇的感慨。这两句话的真正意思是：不要相信古书中的一些话，现在是不可能实行的。
这首词的下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醉，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出惟妙惟肖的醉态，也写出了作者倔强的性格。仅仅25个字，构成了一幅动人画面：这里有对话，有动作，有神情，又有性格的刻画。宋词中写出这样丰富的内容，是很少见的。
13．《木兰花慢》(可怜今夕月)
这是一首具有浪漫主义特色的词篇。作者在小序中明确提示，这首词有两个特点：一是构思与前人不同，“前人诗词有赋待月无送月者”，而这首却写的是月亮西沉以后的情景；二是自觉地学习屈原，运用“《天问》体”形式。
一是构思有新意。作者不写待月，而是从月亮落去之后起笔，并由此展开想像的翅翼，一会儿飞向广阔的太空，一会儿沉入深幽的海底。最令人惊异的是，生活在八百年前的辛弃疾，竟然在词中接触到月亮绕地球旋转这一科学现象：“是别有人间，那边才见，光影东头？”在作者心目中还有了西半球(“那边”、“别有人间”)，当我们这里月亮西沉后，
那边才看见月亮东升(“光影东头”)。王国维在《人间词话》中禁不住赞叹说：“直悟月轮绕地之理，……可谓神悟。”这的确是难能可贵的。
二是巧妙安排神话传说。词中把有关月亮的神话传说集中起来，经过选择、加以编排，使之成为统一整体，创造出带有浪漫色彩的神话形象。词中神话的安排主要按三个焦点加以集中：一是人间(“是别有人间…”)；二是天外(“是天外空汗漫”)；三是海底(“谓经海底问无由”)。词是学《天问》，故保留《天问》形式上的特点，但因词的字句可长可短，所以节奏上比《天问》更加生动活泼。
14．《水调歌头》(不见南师久)
这首词上片为友人壮行。“不见南师久”，暗含对朝廷不思北伐的不满。“漫说北群空”，强调宋朝有人才。“当场”以下，以国家与民族的奇耻大辱激励章森，希望他能不辱使命，做个堂堂正正的汉使。
下片抒发作者胸中的感慨。“尧之都”以下五句，以连珠式的排句喷薄而出，二十字一气贯注，痛切呼唤千古不灭的民族之魂。这几句犹如奇峰拔地而起，犹如利剑猛然出鞘，慷慨激昂，使人投袂而起，充分揭示了全词的主题。
结句“胡运何须问，赫日自当中”，痛快淋漓地倾泻了豪情，对未来充满了信心。此词既批判了昏庸的朝廷，又赞许鼓励友人的出使，还鞭挞了敌人的罪恶。
作者在表现这些复杂曲折的心情时挥洒自如，从本是有损民族尊严的行为中，表现出强烈的民族自豪感；从本是可悲可叹的被动局面里，表现出诛灭敌人的必胜信心。词人以议论入词，既痛快淋漓，又形象可感；立意高远，通篇洋溢着乐观主义的情怀和昂扬的感召力量。在陈亮的词作中，此篇堪称为压卷之作。
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