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第2课 杜甫诗三首
鉴赏宝典
衬 托
“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。
正衬是指利用事物间的近似条件来衬托主体事物。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”
这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。
反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”
“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个“静”字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。
另外，诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。
“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
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第二课
基础自主学案
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基础自主学案
挂结。
忍心。
将近。
被子。
通，达。
庇护。
庇护。
突兀，高耸。见，同“现”，出现。
冲。
行列。
同乡。
闻名。
三、名句默写
①_________________，骄儿恶卧踏里裂。
②去时里正与裹头，_________________。
③生女犹得嫁比邻，_________________。
④星垂平野阔，________________。
⑤飘飘何所似？________________。
布衾多年冷似铁
归来头白还戍边
生男埋没随百草
月涌大江流
天地一沙鸥
四、文学常识
1．走近作者
杜甫(712～770)，唐朝诗人，字_____，号__________，祖籍襄阳(今属湖北)。因其曾任工部校检郎，因而被称作________。是我国伟大的_______主义诗人，其诗歌广泛反映了“安史之乱”前后的社会现实，被人们誉为“________”。
子美
少陵野老
杜工部
现实
诗史
在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗，风格多样，而以沉郁为主，语言精练，具有高度的表达能力。继承和发展《诗经》以来注重反映社会现实的优良文学传统，成为我国古代诗歌艺术发展的又一高峰。宋以后被尊为“________”，对历代诗歌创作产生巨大影响。杜甫存诗一千四百多首，有《__________》。
杜少陵集
诗圣
2．资料链接
律 诗
近体诗的一种，因为格律严密，故有此名。起源于南北朝，至唐代初年始定形。以八句四韵为定格，__________须对仗。第____、____、_____、____句押韵。首句可押可不押。通常押平声韵，但亦偶有押仄声的。分五、七言两体，分别称为______、_______。凡一首诗超过十句的，称之为“_______”。
中间两联
二
四
六
八
五律
七律
排律
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[文脉·探究]
1．试分析《茅屋为秋风所破歌》这首诗中“布衾多年冷似铁”和“雨脚如麻未断绝”两句诗中比喻的妙处。
【提示】 “冷似铁”和“雨脚如麻”这两个比喻看似平常，但非常恰切。“冷似铁”说明被子很硬、很脏，表明杜甫的生活很困窘。“雨脚如麻”则形象地说明雨点密集。能够从日常语言中选择词语表情达意，化腐朽为神奇，可见诗人锤炼语言的功夫。
2．《茅屋为秋风所破歌》的前五句(八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳)中有哪些富有表现力的动词，找出来试作分析。
【提示】 富有表现力的动词有：“怒号”“卷”“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”。
“怒号”与“卷”字紧密相承，形象地描摹出高天长空呼啸而来的狂风的凶猛，顷刻间就把屋上的茅草席卷而去的情景，
“飞”“渡”“洒”“挂罥”“飘转”又形象地描写出茅草随狂风迅速飞动，被吹得满山遍野、四处飞扬的情景。总之这些动词一方面渲染了风力之大；另一方面也烘托出诗人眼望着自己苦心经营的草堂遭到破坏，而无力挽救的焦急心情。一个接一个的动态不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动诗人的视线，拨动诗人的心弦。
3．《兵车行》第二段“君不闻”之后和第三段“君不见”之前都是写战争带来的深重灾难，这是否重复？
【提示】 不重复。“君不闻”描写的是函谷关以东景象，而“君不见”是役夫家乡关西景象；“君不闻”是从广阔的社会层面描写，而“君不见”是从百姓的内心感受上叙述。
4．《旅夜书怀》这首诗中“细草微风岸，危樯独夜舟”描写了怎样的景色？暗寓了作者怎样的情怀？
【提示】 微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。此景正暗示着诗人的境况和情怀，像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。
5．杜甫在《旅夜书怀》中“书”了怎样的“怀”？
【名师点拨】 诗的后半部分是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而离职。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此名声竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。
这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他漂泊、孤寂的根本原因。最后两句说，飘然一身像个什么呢？不过像广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。
6．清高宗弘历敕编《唐宋诗醇》说：“行色匆匆，笔势汹涌，风雨骤至，不可逼视。”《兵车行》是如何体现这一艺术效果的？
【名师点拨】 “车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。”两个三字句，急促短迫，扣人心弦。“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”一个“走”(奔跑)字寄寓了诗人深厚的情感色彩。被突然抓来的兵士，又急促地被押送出征，“耶娘妻子”奔走呼号，哭声震天，作最后的生离死别，何等仓促，何等悲愤！
“牵衣顿足拦道哭”一句连写四个动作，把被迫出征者和送行的眷属的那种眷恋、悲愤、哀苦绝望的情感，表现得非常细腻凄婉。诗人笔下的这次出征，灰尘漫天，车马人群慌乱无比；哀号遍野，撕心裂肺。诗人这种白描式的描写，给读者的视觉听觉以强烈的冲击，令人触目惊心，不可逼视。
[细剖·深析]
[楼主]
杜甫为什么让役夫讲出“信知生男恶，反是生女好”这样的话呢？是不是重男轻女的观念真正变了呢？
[沙发]
如果说在封建社会重男轻女的观念属于“正常”，那么重女轻男则是“反常”。这种反常观念是战祸未已，征兵不断，“边庭流血成海水”所造成的，是异常的苦难造成了“正常”观念被扭曲，而不是封建意识的真正改变。诗人这种翻案之笔，反常之语，正最大限度地道出了役夫们内心的愤激和控诉。
[板凳]
是不是真的生女儿好呢？诗人没有说，也不必说。因为如果都是生女儿的话，无可嫁之“比邻”；退而言之，纵然“生女犹得嫁比邻”，可是比邻之男何处寻呢？由此可见，生男生女都无法摆脱悲惨的命运。诗人留给读者的思考是多么深刻啊！
[三楼]
封建社会，在当时的生产力水平下，人们形成了重男轻女的社会习俗和心理；可是，繁重的兵役负担和边庭血流成河、白骨蔽野的惨境，使人们反而以生男为恶，生女为好，反映了当时士兵大量死亡，人们丧夫失子而造成的心灵巨创。前一句的自我宽慰更衬托了后一句的哀叹至深。
《茅屋为秋风所破歌》
1．语言鲜明，用词形象、准确
如开篇一段中的“卷”、“飞渡”、“洒”、“挂罥”、“飘转”，一个接一个的动词，不仅组成一幅幅鲜明的图画，而且紧紧地牵动着读者的视线，拨动着读者的心弦。又如“布衾多年冷似铁，骄儿恶卧踏里裂”，这两句用形象的比喻和生活细节生动地表现出诗人内心的悲凉和处境的艰难。
艺术特色鉴赏
2．叙事生动，感情真挚、动人
前半部分着重叙事，写诗人在风雨中的凄惨遭遇，在生动的描述中，也抒发了诗人忧国忧民的情怀。结尾部分，诗人推己及人，联想到同他有着一样遭遇的广大人民，希望他们能够住在宽敞的房屋中，免受风吹雨淋之苦，抒发了诗人的博大襟怀。情感真挚、动人，并且和叙事巧妙地结合在一起。
《兵车行》
1．细节描写
如“荆杞”、“陇亩”以及“百草”中隐约的白骨，都具有极深刻的暗示性，从这些细节描写上，读者可以明白许多东西。
2．前后呼应
如：第一段以“牵衣顿足拦道哭”写战士家属，下面有“边庭流血成海水”、“生男埋没随百草”照应。
3．民歌手法的成功借鉴
选用乐府体裁，运用俗语、口语，如：“耶娘妻子”“牵衣顿足”“被驱不异犬与鸡”等，清新自然，明白如话。并用民歌中常见的顶真修辞，极为亲切。
《旅夜书怀》
1．借景抒情
首联写景烘托了他孤寂的情怀。颔联写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典文学作品中是经常使用的。
2．语言含蓄
诗人的本志是“致君尧舜上，再使风俗淳”，所以，不能得官以实现其本志是他一生最大的憾事。诗人不受皇帝重视，又遭同僚排挤。他又不愿也不敢怨君。因而胸存块垒，不吐不快，却又不能直吐出来，只能采用正话反说的表达方式，但读者不难透过字面，体会到诗人内心的沉重和痛苦。
场面描写
《兵车行》第一段只有寥寥数语就描写出了凄惨的送别场面，原因在于作者抓住了这一场面两方面的特点：一是声音的特点，有车声、马声和哭声；二是视觉上的特点，老人、妇女和孩子都有，并且烟尘滚滚。所以，场面描写的关键在于抓住场面描写的特点。
●随堂练笔
请将《兵车行》第一段扩写成一段100字左右的文字，注意要营造出人哭马嘶、尘烟滚滚的喧嚣气氛。
写作素材积累
技法借鉴
素材积累
1．课内素材开发
杜甫一生思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。然而就是这样一位诗人，一生却在贫困交加中度过。
杜甫起初在长安的几年，由于得不到任用，后来加之父亲去世，失去了固定的经济来源，导致生活陷于困顿，他有个族孙杜济住在长安城南郊，为了叨扰一顿饭吃，他每每前去走动，但这位族孙生活也不宽绰，见长辈来了，心里老大的不乐：打井水淘米，使劲摆动水桶，把水搅得挺浑；到园中砍菜，放手乱砍一气。杜甫对此感慨万分，所作《示从孙济》“平明跨驴出，未知适谁门。权门多噂杳，且复寻诸孙。小人利口实，薄俗难具论。所来为宗族，亦不为盘飱。勿受外嫌猜，同姓占所敦。”便是遭遇“宗族”冷落后凄凉心境的表露。
后来杜甫被迫离开长安，流落到了成都，一家人先是借住在浣花溪畔的一座古寺里，家里都揭不开锅了。杜甫自己有所记载：“入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同，痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东。”小儿饿得实在是扛不住了，也就顾不得父子之礼，冲着父亲一阵怒吼，叫他赶快到邻居那里去讨口饭回来吃。没有办法，当过几天小官的杜甫实在拉不下面子，只好硬着头皮，拉下面子，给老乡彭州刺史高适发出求援信：“百年已过半，秋至转饥寒。为问彭州牧，何时救急难？”高适从百里之外背米来接济他，邻里又送他些小菜，使他免却了无米之炊的困苦。
离开四川后的杜甫客居湖南，由于被突然的洪水所围困，连续饿了九天。当地县令用小船将杜甫救了回来，以牛肉白酒招待他，难得饕餮一回的杜甫当晚就因为醉饱过度而辞世了。
[适用话题] 这则材料适用于“理想与现实”“命运”等相关话题的作文中。
2．鲜活素材速递
我与日本专家为什么激烈争执
日本建筑的安全度很高。这次9级大地震，还有多次6级以上的余震，被震倒的建筑很少，倒塌的建筑绝大多数是被海啸冲垮的，死亡人员也绝大多数是被海啸吞噬的。昨天有日本客户来，他们在谈到地震情况时说，连结构都震得吱吱直响，但房子没有事。必须承认，日本建筑的抗震性能是最棒的。
日本人在建筑设计阶段花费的功夫大约是中国的3～4倍，他们的设计非常深入，非常细致，也非常准确，每个钢筋的接头都有考虑，每个螺丝钉的位置都有交待，每个细节都是明确清晰的。所以，按照日本模式去搞建筑，设计费用大大提高。
日本人的设计理念非常保守。他们总是假定最不利的情况进行设防。比如墙板之间的防水结点，我们通常有一道最多两道设防就可以了，可日本设计师坚持要搞三道设防，他们会想一旦哪一道工序工人没有做好怎么办，一旦哪一道设防的材料不耐久怎么办，他们要保证在最不利的情况下
也不会出问题(难怪日本建筑的渗漏投诉率几乎为零)。再比如，关于钢筋保护层，日本的规范是中国规范两倍以上。我们是2公分，他们就要4公分，而实际设计中，日本设计师还要加上施工误差，就变成6公分了。我要求日本设计师们适当考虑中国规范和实际情况，在基本保证质量的前提下也要考虑控制成本。可日本专家们非常固执，一点也不通融，你们不是想要学习日本吗？就得这样！中国的规范和习惯是不是可靠我不清楚，我们设计的建筑必须我们自己放心，所以必须按照我们的习惯做法去做。
我再三说，中国房价相对于中国人的收入已经非常高了，我们提供高安全度高品质的建筑，价格再高一些也行，但高多了房子就卖不出去了。日本设计师回答很干脆：成本控制必须服从于品质。我说，我们不需要过剩的品质。日本人说，我们所要求的品质没有过剩的地方。争执最厉害的还是建筑标准问题。日本的高层建筑至少是按100年设计的，而中国是按50年考虑。这一点日本设计师们非常不理解。他们说，为什么按照50年设计，这不是最大的浪费吗？
[适用话题] 这则材料适用于“房屋质量”“人身安全”“责任感”等相关话题作文中。
知能优化演练
文字的启蒙何处始
肖复兴
读唐诗，读绝句的话，李白要比杜甫的好；但读律诗，杜甫则胜过李白。原因在于，杜甫律诗里的对仗，更工整，更讲究，更富有寻常人生的感悟和哲思。因此，读杜甫诗，尤其须注意其中的对仗，从中能体会到中国文字的独到之处，其字与字、词与词之间微妙的变化和韵味，只有中国文字才能传达，靠符号支撑起来的西洋文字，难以品味得到。
美文佳作欣赏
当今语言越来越粗鄙化，学习这样古典并经典的文字，尤为必要。特别是对孩子的启蒙教育，这样的营养成分也不可缺少。
过去旧学里是讲究这样的对仗文字训练的，从小要学“天对地，雨对风，雪纷纷对雾蒙蒙”。这样的传统，如今已经不复存在。古诗里的对仗，其中奥妙无以穷尽，对孩子语感的培养、文学的启蒙，作用简直就不啻于一场智力的体操。如同品酒师需要训练味觉一样，我们对于中国文字的感悟力，也需要训练。
如杜甫诗中的对仗，以写自然景物为例——因为这样的诗句，对于孩子更容易接受，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这是孩子最熟悉的，历朝历代的小学语文课本里，都会选它，实在是因为它的对仗既工整又可爱，而且，没有一个生僻字，都是大白话，一看就懂，让你感到，相隔了一千多年，杜甫操的怎么还是和我们现在一模一样的语言？好的文字，就是这样和岁月和我们都没有任何隔膜。
相比较这首诗的下面一联对仗：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就弱了些。同样的文字，“千秋”和“万里”的对仗，显得更虚更文了一些，不如“两个”和“一行”直白且亲近，如同我们平常说话。黄鹂的“黄”和白鹭的“白”；翠柳的“翠”与青天的“青”的对仗，会培养我们从小对于颜色的敏感，很难想象如果用yellow去对white，还能有这样的效果。
“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。”依然是口语一般的亲近，让你惊讶大白话居然也可成为千古不灭的好句子。燕子和水鸥的拟人化，“自来自去”对“相亲相近”，还能有比这更平易却又贴切的对仗吗？
“黄莺过水翻回去，燕子衔泥湿不妨。”日常之景，渡水的黄莺，衔泥的燕子，都书写得这样富于人情味。水面上来回飞的黄莺，让我们看到了可爱的韧劲儿。衔泥不怕湿，是燕子不怕呢？还是诗人不怕？都格外体现着一种特别温馨的味道。
“叶心朱实看时落，阶面青苔先自生。”依然是日常之景，果子和青苔，和人有了交流；“看时落”对仗“先自生”，让果子和青苔变得不同寻常，如同我们人一样，在生长的过程中有了往复的生命。只有深切的体会，才会体会到叶心的“心”，阶面的“面”的奥妙。
为什么不用“叶里”对“阶上”，一样工整呀，因为“心”是比里更里面的深处，而青苔正是紧贴在“面”上而生的呢。因此，说阶上花草，可以；说阶上青苔，就不那么确切。这是中国文字的功夫所在。
“穿花蝴蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”蜻蜓点水是现成的成语，让蝴蝶穿花和它相对，多么的聪明又和谐；“深深”对“款款”，又见他观察是如何的细致。而这一切对于孩子，是拉近和大自然的关系的天然图画。
由于“三吏”和“三别”，我们常误以为杜甫的社会感沉郁过重，其实，他常住乡间，对自然的情感，和孩子相通，对自然的观察也格外仔细、特别，也和孩子的心理相似。“巢边野雀群欺燕，花底山蜂远趁人”，野鸟到人间的窝边欺负燕子去了，山里的蜜蜂远避人群去花中静静地采蜜，其中的爱恨情感，特别是对弱势的偏向，和孩子们是多么的相近！“群”对“远”，多么的别致，又充满感情的色彩。
“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”，对比无人怜见的小野鸡，水鸟母子情深，更会让孩子引发联想。“山禽引子哺红果，溪女得钱留白鱼”，依然是一幅山禽母子图，只不过，这一次是衔果图，对比的是溪女，其中字字对仗工稳，特别是“山”对“溪”，“引”对“得”，“红果”对“白鱼”，让我们看到了景色、颜色和动作，一幅画里有情、有景、有动、有静。
看似对于文字的信手拈来，其实是缘自对于文字的敏感，对于庸常生活态度的达观，而不是仅仅把对仗当成一种简单的文字游戏。“身过花间沾湿好，醉于马上往来轻”，写得真是好，那种花间穿行和马上醉归的感觉，将琐碎的生活写得那样蕴藉。“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，什么时候读，什么时候还会一如既往地感动，那种平常日子里的情感，在字字对仗里得到最完美而诗意的洋溢。
杜甫的对仗里，有时爱用数字。“秋水才深四五尺，野航恰受两三人”；“蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒”；“一声何处送书雁，百丈谁家上水船”……用“百丈”对“一声”和用“千涧”对“两峰”一样，都是以虚对实，为的是突出实。而秋水“四五尺”，小船只能载“两三人”，大概是实际的情况。数字运用的方法，显然和前面不一样，但那种乡村野外的情景，却因“四五尺”和“两三人”实打实的对仗，显得格外亲切和平易。
杜甫的对仗里，有时爱用叠词。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”，是我最喜欢的两联。“容易”对“商量”，多么别致；“纷纷落”对“细细开”，又是多么熨帖；“繁枝”和“嫩蕊”的对比，在诗人的笔下和我们的心里，一下子不仅含有大自然的规律，也含有人生的哲思。同样，“萧萧下”的落木，“滚滚来”的长江，已经成为了一种富于中国特色的象征，成为了属于我们中国的至理名言。
也许，这正是中国文字独具的魅力吧。从杜甫对仗里，我们看到蕴藏在中国文字内外的，除天音浩荡的韵律外，更有我们民族的文化之根，绵延至今的无限生机和无穷魅力。
(选自2010年5月18日中国作家网)
【赏评】 在语言趋向粗鄙化的今天，古典诗词却能传达中国文字的微妙与韵味，对孩子的启蒙教育尤为需要。肖复兴从杜甫诗中的对仗说起，谈到了文字的启蒙，肖复兴认为杜甫诗中的写自然景物的诗句，对于孩子更容易接受。“看似对于文字的信手拈来，其实是缘自对于文字的敏感，对于庸常生活态度的达观，而不是仅仅把对仗当成一种简单的文字游戏。”“从杜甫的对仗里，我们看到蕴藏在中国文字内外的，除天音浩荡的韵律外，更有我们民族的文化之根，绵延至今的无限生机和无穷魅力。”
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第7课 李商隐诗二首
鉴赏宝典
拟 人
拟人是把物当作人来写，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如刘颁的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。
又如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
再如赵善庆的《[中吕]山坡羊·燕子》：“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说”，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”(苏轼《海棠》)，诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，把花当作人来写，极富雅趣。
再如：杜牧的《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”杨万里的《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。”
这两首诗都运用了拟人的表现手法。前一首的“绿荷”由“恨”而“背西风”，表现了诗人之恨，表露了诗人“伤感不平”的情感，基调凄怨低沉；后一首的“荷花”因被西风吹动而躲藏于荷叶之中，看似“愁热”，却呈现出娇羞之态，表露的是作者的“怜爱、喜悦”之情，基调活泼清新。
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第七课
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基础自主学案
犀牛角心有白纹如线直贯两端，古人认为是灵异之物，用来比喻两心相通。
叹息。
好像。
春蚕所吐之丝，这里喻指情思。
才。
传说中西王母的信使。
三、名句默写
①身无彩凤双飞翼，______________。
②_______________，画楼西畔桂堂东。
③_______________，东风无力百花残。
④春蚕到死丝方尽，_______________。
心有灵犀一点通
昨夜星辰昨夜风
蜡炬成灰泪始干
相见时难别亦难
四、文学常识
李商隐(约813～约858)，怀州河内(今河南沁阳)人，字_______，号_________，又号樊南生，晚唐诗人。与杜牧合称“________”，与_________合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其无题诗有两种情
义山
玉谿生
小李杜
温庭筠
况：一种是隐晦朦胧的爱情诗；另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就像其自己所说：“_________________,___________________。”其生活在唐代后期统治集团内部党派斗争激烈的时期，因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。擅长律、绝，富于文采，构思精密，情致婉曲，具有独特风格。然有用典太多、意旨隐晦之病。也工四六文。有《____________》。文集已散佚，后人辑有《__________》、《樊南文集补编》。
为芳草以怨王孙
李义山诗集
樊南文集
借美人以喻君子
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《无题(一)》颔联抒写今夕对意中人的思念，用了什么修辞？表达了怎样的情感？
【提示】 比喻。两句比喻新奇贴切，剖析深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾心理的高超才能。
情感：自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。
2．《无题(一)》尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。用了何种修辞手法？表达了作者怎样的感慨？
【提示】 比喻。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。
3．理解“东风无力百花残”的意境。
【提示】 点明分离的季节(暮春)及环境(百花凋谢)，用“东风无力”和“百花残”营造了离别的悲伤、凄凉的意境，以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。
4．理解“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中“春蚕”和“蜡炬”两个意象的表情作用。
【提示】 “春蚕”“蜡炬”两个象征性意象，运用了比兴的手法，表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。“方”和“始”强化了这种感怀。“丝”与“思”谐音双关，深切而自然。
5．《无题(一)》全诗感情真挚缠绵，含蓄委婉，请简要分析作者在诗中抒发的感情基调。
【名师点拨】 全诗感情深挚缠绵：既有对甜蜜时的回忆，也表现出分离时的愁闷、惆怅；既有心心相印的自慰自许，又有分离的哀怨、感伤。诗人用不断流转的意象，营造出情文并茂、婉约朦胧的艺术境界，寄意深幽：爱情的甜蜜与忧伤，政治的困顿与失意，身世的飘零与怅惘……似乎都蕴含其中。每个“心有灵犀”的读者，都能借其“一点”而幽意自会自“通”。
6．这首题为《无题(二)》的爱情诗，写得痛苦而又缠绵、失望而又执着。请简要分析抒情主人公的这种感情是怎样通过诗句表达出来的。
【名师点拨】 这首诗，从头至尾都熔铸着痛苦、失望而又缠绵、执著的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，缠绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
[细剖·深析]
[楼主]
你认为该如何理解颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”？
[沙发]
颈联具体追忆昨夜与意中人共与盛会的场景，诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧闹，“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。
[板凳]
五、六两句乍读似乎是描绘诗人所经历的实境，实际上是因身受阻隔而激发的对意中人今夕处境的想象。在诗人的想象中，对方此刻想必就在画楼桂堂之上参与热闹的宴会。宴席之上，灯红酒暖，觥筹交错，笑语喧哗，隔座送钩，分曹射覆，气氛是何等热烈，越是阻隔，渴望会合的感情便越热切，对于相隔的意中人处境的想象越加鲜明。“春酒暖”、“蜡灯红”，不只是传神地表现了宴会上融洽醉人的气氛，而且倾注了诗人强烈的向往倾慕之情和“身无彩凤双飞翼”的感慨。诗人此刻处境的凄清寂寞自见于言外，这都自然引出末联的嗟叹来。
[三楼]
这首诗所描述的是一段不期而遇的爱情，它发生在昨夜那个通宵达旦的宴席上，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧嚣之中。
没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当应衙的鼓声响起来的时候，一切又都消逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就像已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。
《无题(一)》
1．抒情含蓄委婉
诗之开头，诗人的情感活动是十分强烈的，他既有留恋昨日宴会的欢乐，又有感伤今天离别的痛苦。然而这一切他都没有直接明说，而是以“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”十四个字，创造出一个温馨、清美又略带几分凄迷的境界，将自己的情感隐含其中，让读者自己去猜测，去体会。又如“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”也是如此。
艺术特色鉴赏
作者只是着力描绘宴会上的热闹景象，而自己参加宴会时的欢乐之情，与自己今天独处的忧伤，也尽在不言中。
2．比喻贴切生动
本诗的颔联以生动比喻表达诗人对爱情所抱的热烈态度和坚定信念。“身无彩凤双飞翼”，说自己和恋人身受阻隔，不能像彩凤那样自由自在地比翼齐飞；“心有灵犀一点通”，则言阻隔无妨，双方精神相通，心心相印，有如犀牛角的白纹，上下相连。
这样，越是写身受阻隔之难堪，则越显心灵相通之可贵；而越是写心灵相通之喜悦，则越显身受阻隔之痛苦。新奇的比喻把诗人对爱情的执著与不能跟恋人相聚的苦闷淋漓尽致地表达出来。
3．对仗精巧工稳
这是一首律诗，中间两联要进行对仗的。该诗除尾联外，都用了对仗，而且对的既精巧又圆润。如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“心”对“身”(名词对名词)，“有”对“无”(动词对动词)，“灵犀”对“彩凤”(走兽对飞禽)，“一点通”对“双飞翼”(联组相对)，构撰极妙，对仗极工，堪称天衣无缝。首联不仅两句相对成文，“昨夜星辰昨夜风”与“画楼西畔桂堂东”相对，而且各句本身也相对仗。
《无题(二)》
1．回环往复的抒情方法
四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思、痛苦难堪的真情；颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝、九死不悔；颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念；尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿。
2．比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永。
写作素材积累
技法借鉴
比 喻
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这两句似是抒写自己的矛盾心理。诗人感叹自己没有凤凰那样的翅膀，去冲破阻拦，与情人相会。不过，诗人认为，虽然与情人分居两处，但只要两人心灵相通，那么也可算慰藉了。
这两句诗比喻新颖，情感真挚，写得既形象又概括，深受到人们喜爱。它和秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一样，成了流传不绝的情诗名句。
以“春蚕”“蜡炬”自喻，表现对恋人的无穷思念和悲伤。“丝”和“思”谐音双关，巧妙地表达了思念之情。这些修辞手法的运用，使语言生动、形象、巧妙、新颖。
●随堂练笔
请用比喻的修辞，将“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”扩写成一段100字左右的文字，以表达相思之情。
素材积累
1．课内素材开发
唐开成三年暮春，李商隐应泾原节度使王茂元的邀请，在泾原幕府为从事。就在这一年，他与泾原节度使王茂元的七女儿成婚，从此开始了一段至死不渝的爱情。他婚后五年，岳父王茂元病逝。夫妻俩清贫自守。为着功名与生计，李商隐在婚后一次又一次离别爱妻。待大中五年春夏间罢幕归京，王氏已病死。可怜其妻死前，夫妻俩竟未来得及见上一面。
他在《房中曲》中沉痛地写道：“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。”房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟，物在人亡，睹物增悲。身为丈夫的李商隐无限追悔，他一次又一次地以诗的形式向亡妻诉说衷情。诉说让人难以承受的爱情之重，与让人难以承受的生命之轻。
他特别敏感，又特别执著。如果说性格决定命运的话，李商隐的性格特质便是“纯情”。
对政治的纯情、对理想的纯情、对人生的纯情、对爱情的纯情。政治上连起码的参政条件都没有，却抱定欲回天地的匡国宏愿；明明感到环境一片冰冷，却仍怀着一片赤诚；明知爱情的无望，却仍然要作执著的追求。在仿佛无可慰藉中寻求一丝慰藉，甚至在彻骨、弥漫的悲哀中咀嚼悲哀中的美。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，不妨看作他这种悲剧性格、心态的写照。
[适用话题]这则材料适用于“爱情”“性格”“命运”“执着”等相关材料的话题作文中。
2．鲜活素材速递
6旬老人扛煤气罐挣钱将养女培养成博士
62岁的肖崇阳，扛了16年煤气罐，将养女晶晶培养成华农女博士。肖崇阳得了癫痫、关节炎、骨质增生和高血压等病，只吃五六元一盒的最便宜药片。午饭是街上买的两个包子，晚饭是两碗米饭，一盘清炒白菜薹和几片泡萝卜。一块拳头大的腊肉要留给女儿清明节回家时吃。
努力学习，无疑是晶晶回报养父母的最好方式。2005年8月，晶晶以优异成绩考上了华中农业大学应用生物技术专业，大四那年，被保送本校动物科学与医学学院预防兽医专业的硕士研究生，去年，又被保送攻读该专业博士学位。
读本科时，为了给父亲减轻负担，晶晶上大学后申请了助学贷款，当过家教、卖过报纸和字典，还当过两年多的“摆车工”。
每天中午和晚饭后，负责把3个宿舍楼前的几百辆自行车摆放整齐，每月可赚120元，再加上每年获得的奖学金，她基本上不用再伸手向父亲要生活费了。现在，晶晶最大的心愿就是养父身体健康，自己博士毕业后能找个好工作，好好奉养养父。上次回家时，晶晶带回了内蒙古籍男朋友，但她告诉老肖，毕业后要让男朋友留在湖北，因为她要照顾爸爸。
[适用话题]这则材料适用于“父爱”“真情”“勤工俭学”“报恩”等相关话题作文中。
知能优化演练
李商隐荷之恋
高 娟
荷生在水中，却不像浮萍那样随波逐流；它根植于淤泥，却能出淤泥而不染。荷花天生丽质，美丽高洁，是古代文人喜爱的花之一。
美文佳作欣赏
李商隐很喜欢荷，在他的诗中，有许多是咏荷或是咏莲的。相传李商隐曾有一段美丽的恋情。在他成为王茂元的快婿之前，与一名叫荷花的女子相恋，度过了一段幸福甜蜜的时光。李商隐进京赶考之前，荷花身染重病。李商隐无力回天，只能看着荷花早早凋零。荷花的早逝给诗人沉重的打击，每当看到满塘荷花，便想起那个清秀可人的女子，心头泛起阵阵忧伤。
传说不知是否真实，诗人与荷结缘却是事实。
他在长安城外曲江游玩的时候，见秋荷，便写下了《暮秋独游曲江》，诗中写道：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声”。从荷叶生的时候，荷就有了生命，从春到秋，它经历了荣枯，走完了它的一生。人有悲欢离合，花有花开花谢。荷即是诗人的象征。他笔下的荷缥缈而深情，幽凄而悲怨。
李商隐深爱着荷花，所以他笔下的荷花是美丽而可爱的，他说“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”。即使是残荷，他也极力寻求美的意趣，他又说：“此花此叶长相映，翠减红衰愁煞人。”无论是新荷还是残荷，都有着淡淡的美，淡淡的感伤。
诗人在诗中表现忧伤的美，这与他的身世背景不无关系。他生活在晚唐时期，家国的残破使生性敏感的他自觉地抒发兴亡之感，在诗歌中苦心营造感伤。他在另一首《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》中说“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。秋雨打残荷，自有一种别样的情趣，又烘托出旅夜的清寂，诗人的孤独。诗人不仅描绘出富有诗情画意的景象，而且巧妙地暗示出自己夜不成寐的雨夜情怀。那低沉深远的意境与羁旅漂泊的情怀，不免使人联想到人生风雨。
【赏评】 短文专写李商隐喜欢荷花。是因为荷“能出淤泥而不染”，文中的传说、李商隐咏荷的诗文都是那么充满浪漫情趣。“留得枯荷听雨声”的诗句渲染低沉深远的意境与羁旅漂泊的情怀，不免使人联想到人生风雨。
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第14课 姜夔 扬州慢(淮左名都)
鉴赏宝典
虚与实
在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1．神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2．已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉、物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3．设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
再看看诗歌中的“实”。
在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时形成强烈的对比从而突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托从而突出中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕写虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
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第十四课
基础自主学案
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基础自主学案
天气转晴。
悲伤。
满眼都是野麦。
自己创作。
即使。
杜牧善于游赏。俊赏，出色的鉴赏能力。
三、名句默写
①_________，__________解鞍少驻初程。
②自胡马窥江去后，_________，__________。
③____________，___________，难赋深情。
④二十四桥仍在，_________、__________。
竹西佳处
废池乔木
犹厌言兵
青楼梦好
纵豆蔻词工
淮左名都
波心荡
冷月无声
四、文学常识
姜夔(约1155～1209)，______词人、音乐家。字______，号____________，饶州鄱阳(今江西波阳)人。寓居_______。一生未仕。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与当时诗人词客交游，卒于_______。工诗，词尤有名，且___________。
南宋
尧章
白石道人
武康
杭州
精通音乐
词重格律，音节谐美。多为写景咏物及记述客游之作，《扬州慢》等作品，感时伤事，情调较为低沉。词集《_____________》中，其自度曲注有旁谱，琴曲《古怨》中并注明指法，是现存的一部____________的合集。又著
《______________》，未见传本。其他著作有《______________》、《诗说》、《_________》、《续书谱》等。
白石道人歌曲
词和乐谱
琴瑟考古图
绛帖平
白石道人诗集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．扬州的路上，词人心中的扬州是一幅怎样的图景？(用词中的话回答)
【提示】 淮左名都、竹西佳处、春风十里。
2．进入扬州城后又是怎样的图景？
【提示】 见到：荠麦青青、废池乔木，犹厌言兵(拟人。物尚如此，人何以堪！)、二十四桥、波心荡(以动写静)、冷月无声、红药；听到：清角吹寒(以声写静)；联想：重到须惊、难赋深情；桥月仍在、玉人已无；花开依旧、人事全非。扬州城已是“空城”(词眼)。
3．词前小序有什么作用？
【提示】 交代写作背景(扬州残破)，点明题旨(黍离之悲)，奠定了本诗悲切伤感(悲)的感情基凋。对全词的内容起到了概括作用。
4．作者为什么多次用到杜牧的诗句？
【提示】 扬州自古繁华，特别至中晚唐时期已成为长江中下游流域经济文化的中心，更是文人荟萃之地。唐人有很多咏扬州的诗作，犹以杜牧的几首诗最为著名。状写扬州之繁华无出其右者。面对如此萧条、寂寞和冷清的扬州，词人抚今追昔，忽然间沟通了唐宋两个时代和空间，想起了杜牧诗中描写扬州繁盛的情景，用凝重的词语，通过今昔鲜明对比，表现扬州的昔盛今衰，从而表达“黍离之悲”。
5．简要分析本词“对比鲜明”的艺术特色。
【名师点拨】 上片“名都”与“空城”、“春风十里”与“荠麦青青”对比；下片以杜牧当年写扬州风月繁华，与今日扬州的冷落萧条对比。今昔对比，既概括又鲜明，艺术感染力极强。
6．融情入景、以景衬情是本词的主要写法。请以“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”几句为例，谈谈这种写法的好处。
【名师点拨】 这几句化用杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。“仍在”点出“国破山河在，城春草木深”的感慨；以“波心荡、冷月无声”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中如怨如慕，如泣如诉。“冷月无声”，清冷的月光倾泻在水上，四周寂然无声。
[细剖·深析]
[楼主]
淳熙丙申年(1176年)，姜夔22岁，他也像许多前辈一样，远足遍访神州，但此时扬州已接近他此行的北限了，因为不远处就是金人的占领区了。在这样的情况下他来到了梦牵魂绕的扬州城，眼前景象震撼了他的心灵，痛苦凄怆之情不能自已。姜夔用类比联想将“镐京遗址”与“扬州废墟”联系起来，从而导出“胡马窥江”与“黍离之悲”的因果关系。这两者有哪些相似之处呢？
[沙发]
它们的相似之处在于毁灭者亦即文明的破坏者，都是由外部的夷狄扮演的，一个是来自西北的犬戎，一个是来自东北的女真。他们贪婪，残暴，肆无忌惮，烧杀抢掠，带来巨大的灾难，造成了可怕的后果。然而，这股力量过于强大，难以制服。
[板凳]
还有一个相似点在于过失者都是灾难发生时当朝的君王，但他们在诗人追述历史时又都已辞世，一个是昏庸无耻的周幽王，一个是贪生怕死的宋高宗。他们置国人利益于不顾，不能及时地阻挡、抵御入侵者，给臣民带来灭顶之灾。
[三楼]
两首诗的作者，都是灾难后果的目击者和叙述人，并试图扮演民间话语的代言人角色。他们都对废墟的过去存有美好的回忆，都感慨今昔巨变而又无可奈何。他们心中的苦衷恰恰是全民族灾难后的隐痛——“黍离之悲”是历史的伤疤。
1．虚实相济，情景交融
一开头使用虚写：“淮左名都”说明扬州是人们向往的大都会，“竹西佳处”使人联想到杜牧的诗句“谁知竹西路，歌吹是扬州”。这是写词人想象中扬州昔日繁华的图景。接着是虚实结合的写法。“春风十里”“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，昔日花团锦簇的繁华长街，已面目全非，呈现出一片荒凉景象，在这种昔盛今衰的景物对比描写中，
艺术特色鉴赏
抒发了词人对国事的痛惜伤感之情。下阕仍以“空城”为主线继续展开，分两层写：先是虚写，以杜牧的“重到须惊”和“难赋深情”返照出今日扬州何等凄清、荒凉，何等令人哀痛。后是实写，写扬州著名的景点二十四桥今日更是满目凄凉，使人不忍目睹。这是寓情于景的写法，然后词人又将目光凝聚在桥边的红药上，并直抒胸臆：“年年知为谁生？”
2．对比手法的运用
综观全篇，布局严密，由少驻，写到观景，由景的荒芜写到原因，由眼中所见到耳中所闻再到心中所思所想，有声，有色，情景交融；采用点染法渲染，揭示主题，通过对比手法的运用进一步深化主题。音调谐婉，语句精美。
3．清雅空灵，伤感清幽
清雅空灵不但表现在词语上，如“清”“寒”“空”“波心”“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”“波心荡”“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。
写作素材积累
技法借鉴
今昔对比
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”(杜牧《赠别》)来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”(杜牧《寄扬州韩绰判官》)的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。
词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
●随堂练笔
请展开想象，运用今昔对比的手法，将“过春风十里，尽荠麦青青”扩写成一段100字左右的文字。
素材积累
1．课内素材开发
姜夔少年丧父，曾随姊生活。得亲友介绍，就学于诗词名流千岩老人萧德藻，得其赏识，并娶其侄女为妻。夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿。终其身为布衣，但以诗词、音乐及书法与人交往，藉此谋取生计。
夔为人清高，荦荦不羁。曾与抗金主战的大臣名将张浚之孙张鉴结为至交，并长期得其资助。鉴死后，夔生计日绌，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。当寓居武康时，与白石洞天为邻，有潘转翁者号之曰：“白石道人”。夔答以诗云：“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。他在饱经颠沛转徙的困顿生活后，病卒于临安(今杭州)。幸得友人捐助，始获就近安葬。姜白石一生命运多蹇，怀才不遇，但却给我们留下了丰富而宝贵的文学艺术遗产。
[适用话题] 这则材料适用于“兴趣爱好”“执着”“淡泊名利”“精神与物质”等相关话题。
2．鲜活素材速递
征求民意也是一种行政艺术
2011年3月19日
几年前到南京一游，留下不少深刻印象。其中一个记忆是，许多道路两旁都长着高大的梧桐树，茂盛的枝叶为路人挡住了阳光，带来了习习凉风。这种城市风景已经不多见了，大概只有在上世纪八、九十年代才能在城市里普遍看到。如今，许多城市都是房新树小，散发出一股功利主义气息。
日前，当地传出因地铁三号线施工建设，准备迁移超过600棵行道树的消息。而事实上，有的路段上的数十棵法桐已经“被剃了光头”。此举立即引起了公众极大关注。在微博上，相关消息被到处转发，许多名人也参与其中，当地媒体也及时跟进，转达了网友的关注和质疑。近日，南京市政府正面回应，表示将广泛听取民意，优化地铁设计方案竭力保护沿途法桐。一位副市长还明确表示：“树也是有生命的，我们要用尊重生命的态度来对待每一棵树的移植和养护工作。”
事实上，这一场争议并不单纯因为地铁建设和绿化保护之间产生矛盾，更是出自于政府行政与民意回应的关系。南京政府部门目前对民意的回应非常积极，所采取的各项措施也有利于保护大树，减缓舆论压力。但是，为何地铁施工在即，才来征求民意，临时修改施工方案？这明显表明，当地以前或者根本就不把这当作是一个问题，或者就是重视不够。而眼下所有的举动，实际上都是在被动回应民意，弥补此前工作上的不足之处。征求民意也是一种行政艺术，考验着政府部门的行政智慧。
[适用话题] 这则材料适用于“行政”“民意”“智慧”“保护自然”“城建规划”等相关话题中。
知能优化演练
冷香飞上诗句
——试论姜夔词的特色
姜夔，字尧章，号白石道人。他的词在南宋自成一家，历来备受推崇。张炎《词源》评为“古雅峭拔”，“读之使人神观飞越”；范成大说白石词“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”；陈郁《藏一话腴》也说白石“意到语工，不期高远而自高远”；
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戈载《宋七家词选》更称赞姜夔“前无古人，后无来者，真词中之圣也”；王国维虽觉姜夔词如“雾里看花，终隔一层”，但也说，“古今词人格调之高，无如白石”(《人间词话》)。
姜夔精通乐理，作词刻意求工，反复雕琢，推敲字句，追求格律。张炎说他“句法挺异”，并“删削靡曼之词”，在南宋独创一格。影响所及，当时就有史达祖、张炎、王沂孙、周密等，号为“姜派”词人。到了清代，朱彝尊倡导“浙派”词，更推姜夔为其宗师，姜夔在词史上的地位，于斯可见。
历来评论姜词的人很多，但论者对姜词的特色却莫衷一是。南宋张炎指出姜词“古雅峭拔”，“如野云孤飞，去留无迹”，其特色是“清空”；而沈义父《乐府指迷》则说“姜白石清劲知音，亦未免有生硬处”，其特色是“清劲”；清代周济《宋四家词选》又说“白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕”，其特色是“清刚”；陈廷焯《白雨斋词话》则云“姜尧章词清虚骚雅”，“白石词以清虚为体”，“白石郁处不及碧山，而清虚过之”，其特色是“清虚”；郭麔《灵芳馆词话》还说“姜张诸子，一洗华靡，独标清绮，如瘦石孤花，清笙幽磐”，其特色是“清绮”。
上述诸家的看法可综合成三种意见：其一为清空，亦即清虚；其二为清劲，亦即清刚；其三为清绮。而这三种意见的共同点就是“清”，这是姜词的最大特色。
历来词论家都把“清”作为衡量词的最高标准。清代沈样龙《论词随笔》云：“词不尚铺叙而事理自明，不尚议论而情理自见，其间全赖一‘清’字，骨理清，体格清，辞意清……则善矣。”孙麟趾《词径》提出作词十六字要诀，第一就是“清”；黄图珌《看山阁集闲笔》更说“字字清新，笔笔芳韵，方为绝妙好词”；刘熙载《艺概·词曲概》也说“词尚清空妥溜”。
姜夔是南宋著名的诗论家，著有《白石道人诗说》，他虽无直接论词的著述，但从明人杨慎《词品》所引姜夔评史达祖词的意见中也可以看出，他本人也是强调词要“清逸”的：“史邦卿之词奇秀清逸，有李长吉之韵。”而我们读姜夔的一些代表词作，也确能感到姜夔词具有“清”的特点，正如吴庠《清空质实说》中所指出的“白石质外有文，而其传诵之作，又皆有清气往来，此其所以为名家也”。
姜夔词具有“清”的特色可成定论，但究竟是清而兼空，还是清而有刚，抑或是清而且绮。正是各家分歧所在。
姜词是否有“空”、“虚”的特点？张炎《词源》说得清楚，他提出“清空质实之说”，认为姜夔词清空，吴文英词质实；清空则如“野云孤飞，去留无迹”，质实则如“七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”；清空的结果是“古雅峭拔”，质实的结果是“凝涩晦昧”。显然，所谓空或虚，是同板滞、堆砌相对而言的，亦即指词作能摄取事物的精神而不胶着于所写对象的外貌，显得飘逸传神而又看不出雕琢痕迹，我们把姜词与吴词对照来看，就可以感到姜词的这一特点。
姜词是否有“刚”、“劲”的特点？首先，这可以从姜夔对其他作家的师承和借鉴方面说明，姜夔自述早年曾学过黄庭坚、陈师道的“江西诗派”的风格，而“江西诗派”又是师宗杜甫的，在杜甫沉雄劲健的诗风影响下，“江西诗派”作家的诗风大多也是瘦硬挺拔的。姜夔正是以江西诗的瘦硬之笔，来救周邦彦、吴文英词的秾繁密丽的软媚颓风的。其次，姜夔虽是婉约派词人，但这只是就他词的内容而言，在表现手法上，他显然是受了豪放派词人辛弃疾的影响，所以周济说他“脱胎稼轩，变雄健为清刚”。
这是很有见地的。我们读姜夔的一些艳词，却并不感到有晚唐、“花间”及晏殊的影响，更不同于柳、黄、秦、周的爱情词，姜夔以健笔写柔情，所以沈义父才嫌其“生硬”，“生硬”就是刚劲峭拔，这确是姜词的一大特点。
姜词是否有“绮”、“艳”的特点？应该说，不唯姜夔，也不唯吴文英，更不唯婉约派，就是豪放派的“苏辛”也避免不了这一点。“词为艳科”，晚唐五代以迄于宋，男女相思离别的内容，几乎成了词这种文学样式所专门表现的题材，可以说，词之有“绮”、“艳”的特点，是与生俱来的。黄图珌《看山阁集闲笔》云：“词虽诗余，然贵乎香艳清幽”，
“词之有气，如花之有香，勿厌其秾艳，最喜其清幽。”但姜词的绮、艳又有其特点，正如郭麔所比喻的“如瘦石孤花”。他的艳词中没有浮艳、轻薄及猥亵的成分，有的只是那种永不能忘的情爱的追忆，并夹杂了作者身世飘零的感叹，像“九疑云杳断魂啼，相思血，都沁绿筠枝”(《小重山令》)，“别后书辞，别时针线，离魂暗逐郎行远，淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”(《踏莎行》)这样的句子，在其他婉约派词人中是找不到的。有独特的“清绮”或“冷艳”的特征。
上述三个方面并不足以概括姜夔词的全部特色，姜词还有一个显著的特征，那就是“冷”。我们与其说姜词“清空”或“清劲”或“清绮”，还不如说姜词“清冷”。因为这一特色在姜词中是非常突出的，这一点，前人已经注意到了，陈廷焯《白雨斋词话》云：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高。”我们可以从姜夔的作品里体会到。
姜夔的词如《扬州慢》：“渐黄昏、清角吹寒，都在空城”，“波心荡、冷月无声。”《暗香》：“唤起玉人，不管清寒与攀摘”、“但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”，“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧”。《念奴娇》：“嫣然摇动，冷香飞上诗句。”
再读姜夔的诗：“细草穿沙雪半销，吴宫烟冷水迢迢”，“长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归”，“游人去后无歌鼓，白水青山生晚寒”。如此等等，不可尽述。
姜夔的词，包括他的诗里有如此之多的“寒”、“凉”、“冷”一类的字，以致在姜夔的作品中，使我们感受最强烈、印象最深刻的恐怕并不是张炎所说的那种“清空”，也并非沈义父、周济所说的那种“清劲”；更不像郭麔所说的那种“清绮”，而是由凄清的境界和幽冷的色调及作者“少年情事老来悲”的惆怅心情所形成的“清冷”，这也正是陈廷焯《白雨斋词话》以“清虚”“时有阴冷处”数语概括姜词的缘由。
【赏评】 本文旁征博引，联系姜夔的大量创作实践，论述了姜夔的词作特色。文章从历来评论姜词风格谈起，将诸家的看法综合成了三种意见：其一为清空，亦即清虚；其二为清劲，亦即清刚；其三为清绮。而这三种意见的共同点就是“清”，这是姜词的最大特色。在肯定姜夔词具有“清”的特色可成定论的前提下，作者接下来详细论述了其词作究竟是清而兼空，还是清而有刚，抑或是清而且绮。
最后作者认为姜词还有一个显著的特征，那就是“冷”。我们与其说姜词“清空”或“清劲”或“清绮”，还不如说姜词“清冷”。
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第4单元 南宋的乱世词心
单元导语
李清照词二首
她灵秀聪慧，少有才名，备受人们的嘉许。而她亦率真果决，敢爱亦敢言。但这却为她带来了身前身后的种种忌恨与诋毁。她爱花，爱酒，爱这如春光般烂漫的人生。但命运却只在她手上放了
一半的幸福。前一半是美满甜蜜，后一半却只留给她苦涩流离。 虽然她多才而又博学，但现实却总是如此的残酷。她对于太多太多的事情，亦属无能为力。而那些眉黛浅处的哀怜与歌，只被她轻轻地别在诗笺之上，留给我们一个帘卷西风时的婉约背影。
辛弃疾词三首
楚天千里清秋，献愁供恨，你痛恨神州沉陆，好男儿不能血洒沙场。北望长安，你只能无奈地长叹一声，把吴钩看了又看，把阑干拍遍。你为历史留下的不只是悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲，更主要的是你把芳香沁透人间。辛弃疾，你的灵魂注定要跨越时空。
姜夔 扬州慢(淮左名都)
而今的扬州已不再是你笔下那种“废池乔木”的荒凉景况。烟花三月，踏着昔年你去扬州的足迹到二十四桥去寻访那消得人憔悴的吹箫人。桥上空那轮月比晚唐时更皎洁、更丰满，可怎么不见当年的吹箫人呢？唯有那红药，由宋至今，依旧静静开放。
王沂孙 眉妩(渐新痕悬柳)
先秦已有“嫦娥奔月”的传说，先秦故人曾通过“月出皎兮，月出皓兮，月出照兮”分别发出了“劳心悄兮，劳心骚兮，劳心惨兮”之叹，“僧敲月下门”的故事成为千古美谈，《明月何皎皎》以“明月”演绎出一代复一代骚客才子的怨夫思妇之作。而“披月踌躇”
“揽月自赏”“望月凝思”“抚月痴想”……这些从古籍古典中衍生演化出来的词语，莫不流淌着中国古人一份难释的生命情怀，莫不激发古人情爱思恋的浩歌。“三五明月夜，四五蟾兔缺”(《孟冬寒气至》)，月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。(共60张PPT)
第4单元 南宋的乱世词心
第12课 李清照词二首
鉴赏宝典
借景抒情与情景交融
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、大漠古道、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
如柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的无限离愁别恨。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
最典型的如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色使人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到倍增其哀乐的效果。情景交融也叫寓情于景(物)，融情于景。
这种方式将诗人的主观思想和感情融合在有声有色的景物描写中。这种方式使客观景物明显地涂上了诗人浓郁的主观感彩，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
如晚唐温庭筠的《梦江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。”这是一首写离情愁思之词。 “过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”情景交融，生动含蓄地刻画出了思妇对爱人刻骨铭心的思念之情。“过尽千帆”，可见思妇望江时间之长。她独倚江楼眼望江面，对每一只船都寄予了深切的希望。
希望朝思暮想的爱人正在那驶过来的某一只小船上，但热切的希望被无情的现实所粉碎。“皆不是”三个字包含了多少情思。有焦灼而又充满希望的等待，有失望苦恼的无奈，其情之深之真，可想而知。不言相思而相思之情皆现。“斜晖脉脉水悠悠”境界扩大，于广阔的画面之中包蕴了丰富的内容。千帆过后，不见爱人，但见一抹斜阳静静地照着江面，江水悠悠东流。面对此景，“肠断白苹洲”，主人公孤独寂寞之感便真切呈现于读者眼前。
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第十二课
基础自主学案
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基础自主学案
农历十五，指元宵节。
将养休息。
怎么，怎样。
簇带，妆扮之意；济楚，整齐。
转眼。
三、名句默写
①_________,___________，凄凄惨惨戚戚。
②______________，到黄昏，点点滴滴。
③这次第，____________________！
④元宵佳节，融和天气，________________？
⑤来相召，香车宝马，_______________。
冷冷清清
梧桐更兼细雨
怎一个愁字了得
次第岂无风雨
谢他酒朋诗侣
寻寻觅觅
四、文学常识
李清照(1084～约1151)，宋代女词人，号__________，齐州章丘(今属山东)人。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。善用_______手法，自辟途径，语言清丽。
易安居士
白描
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“___________”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《________________》、《易安词》，已散佚。今人有《_________________》。后人有《_________》辑本。
别是一家
易安居士文集
李清照集校注
漱玉词
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《声声慢》通过哪些景物表现情感？请简要分析。
【提示】 淡酒、晚风——借酒消愁愁更愁，而刺骨的急风更令人意绪凄冷、愁云更浓。
飞雁——丈夫故去，锦书不再，声声雁叫怎么不令人身心欲碎。
黄花——花开花落无人赏，黄花铺地空余景，物是人非，物在人亡，彻骨孤独之情谁能承受！
梧桐、细雨——以声衬情，以景传情，是雨滴梧桐，更是愁丝穿心，加以叠词的运用，更添顿挫凄绝之情。
总之，淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都蕴含着浓重的感彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。
2．《声声慢》(寻寻觅觅)中，上片写“酒”“雁”有何用意？
【提示】 因天气“乍暖还寒”，故词人要借酒驱寒，因又满腹愁情，又想借酒消愁；南来秋雁，更勾起词人的故国之思，词人触景生情更引起心酸，令人难以自制。
3．《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”描绘了一幅夕阳娇艳、晚云瑰丽的图景，与全词的意境是否吻合？
【提示】 这是一种以乐景写哀情的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相邀的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好地表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？
4．《永遇乐》中“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，描写了怎样的情形？简析“争”字的表达效果。
【提示】 这几句话写的是词人追忆当年元宵节时心情欢快、精心打扮的情形。一个“争”字写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。
5．《声声慢》起首三句的七组十四个叠字是如何为全词奠定感情基调的？
【名师点拨】 起首三句比较形象、委婉细致地表达了作者在遭受深创剧痛后的愁苦之情。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，造成一种如泣如诉的音韵效果，如徐虹亭语：“真是大珠小珠落玉盘也。”“寻寻觅觅”，是作者的动作行为，作者在经受了国破家亡、丧夫、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，再加上一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，为了排解这一哀愁，作者开始了漫无目的的寻觅。
寻啊觅啊，想寻觅些什么呢？不太清楚，一切都是那么茫然，或许她是想找回一些温馨的回忆来慰藉自己，但茫然的作者只感到四周“冷冷清清”。这是作者的心境使然，常言说“人悲物亦悲”，在一个悲伤凄凉人的眼中，所有的事物都是暗淡无光的。正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。这就为全词定下了一个感情基调，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中。
6．《永遇乐》是如何运用对比手法的？
【名师点拨】 这首词虽写元夕，却一反常调，以今昔元宵节的不同情景作对比，抒发了深沉的盛衰之感及身世之悲。
上片写今年元宵节的情景。“落日熔金，暮云合璧”描绘出元宵节绚丽的暮景，但紧接着一句“人在何处”，却是一声充满迷惘与痛苦的长叹。这里包含着词人由今及昔，又由昔而今的意念活动。后面又写到“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣”，这里对邀请的推辞，看似平淡，恰又流露出今昔心理状态的不同。
紧接着词转入下片写当年汴京繁盛时代，自己有的是闲暇时间，而最重视的就是元宵佳节，着重打扮，无忧无虑的兴致游赏。但昔日的繁华欢乐早已成为不可追寻的幻梦，而今国破家倾，夫亡亲逝，词人不仅由簇带济楚的少女变为形容憔悴、蓬头霜鬓的老妇，而且心也老了。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，“盛日”与“如今”不同的心境对比，丽景与哀情对比，极有力地抒发出内心无限的孤寂悲凉，使众人不禁为词人的处境而潸然泪下。
[细剖·深析]
[楼主]
在丈夫赵明诚去世之后，李清照曾经有过再婚经历，这事在宋代著作中多有暗示或明确记载。但是，到了明清两朝，情况发生了变化。明代开始有人对李清照曾经再婚张汝舟的说法提出异议，入清之后异议之声日益响亮。至晚清时期，赞同李清照不曾再婚之说的人越来越多，口气越来越肯定，俨然已成定论。这是为什么呢？
[沙发]
明清时期道德观念比前代更趋保守。人们对妇女尤其是像李清照那样有一定身份地位的妇女的再婚事实，很难认同和接受。更多的人像明人江之淮那样无法接受曾经跟赵明诚“佳人才子，千古绝唱”的李清照，竟然在丈夫死后跟他人再婚，“文君忍耻，犹可以具眼相怜；易安更适，真逐水桃花之不若矣。”
[板凳]
李清照的词在明清时期日益受到推崇。虽然李清照的诗词才华在她年轻时代就已经受到了文坛前辈的肯定，但是，评价大致只是：她是宋朝妇女中词写得最好的一位。到了明清时期，评价就不止这个高度了。大多认为李清照属于历史上少数最优秀的词人的行列，或者说，李煜、李清照是词人之正宗。明清一些有成就的文人对嫉贤风气深恶痛绝。不少人在申述李清照不曾再婚观点的时候，都有这样一种推论：李清照之所以“被再婚”，是因为她恃才自傲，曾经讥笑过当时的一些文人。
[三楼]
明清学者之所以力主李清照不曾再婚，除了一定成分的“科学探索”之外，也不能排除他们的主观需要，即——李清照不曾再婚更符合他们的时代和自身利益。
《声声慢》(寻寻觅觅)
1．大胆使用叠字
前人盛赞本词开头的七组叠字。或谓“以一妇人乃能创意出奇如此”，或谓“真似大珠小珠落玉盘”。其实，这七组叠字的好处在于用叠字的形式来写动作、结果和情绪，使叙事、抒情音乐化，确是创造。也正是在语言上的大胆创新，使本词成为李清照的载誉之作。
艺术特色鉴赏
2．紧扣词眼，层层深入，富有感染力
本词用“赋”法，铺写一日感受。整首词应落脚在“愁”字上，基调为凄惨悲凉。
开首三句，连用七组叠字，总言心情悲伤，由浅入深，文情并茂。细分又为三层：“寻寻觅觅”，以行动显精神，心中无着，怅然若失；“冷冷清清”，明写环境凄凉寂静，暗写心情悲凉，由外而内；“凄凄惨惨戚戚”，直抒感情，更深一层，孤独凄楚之情进一步凸显。接下去又分三层写感伤：“乍暖”两句，写气候不定，难于适应；“三杯”两句，写晚风逼人，淡酒难敌；“雁过也”三句则写雁声依旧，物是人非。
下片仍用三层写哀愁：首言黄花堆积，菊惹新愁；次说天长难耐，孤独增愁；再写雨滴梧桐，触景更愁。真是笔笔写愁，字字抒恨。而最后一笔收住，“怎一个愁字了得！”诗作结，收束上文，开启新境，催人想象，发人深思，遂使竟日愁情，满纸忧思，达到了极点。
3．以家常语，写心中事，语言朴素但意蕴丰富
本词以家常语，写心中事。把抒情、写景、叙事三者巧妙融为一体，通过平常生活中的情节来表情达意，如怨如慕，如泣如诉，音乐功能和艺术效果达到了完美的统一。作者用大雁、黄昏、菊花、梧桐、细雨等这些带有忧郁色彩的意象来编织了一幅“愁”字图，虽然是说明个人哀伤，但在特定的背景之下，又是社会灾难的一种反映。
《永遇乐》(落日熔金)
1．构思独具匠心，看似平淡最奇崛
全词构思，匠心独具。上片写眼前景、身边事，景分三层，着意渲染，而以三个问号贯之。一问深似一问，每问皆以景衬情，展示了词人在特定环境下的独特心境。下片忆昔日元宵盛况，则重在刻画妇女装扮，表现对故国的深沉眷恋。后以“如今”二字拉回到眼前之景，于是元宵不赏，闭门孤坐。人乐已苦，潦倒伤心之状，凄凉寂寞之境，昭然目前！而结句“不如向，帘儿底下，听人笑语”，以口语入词，语极淡而情极苦，言极浅而意极深，多少年来，
国破家亡之恨，夫死寡居之悲，异乡飘零之苦，老无所依之愁，尽容其中，有“看似平淡最奇崛”之妙。
2．运用对比，深化主题
在表现手法上，本词最突出的特点是善用鲜明对比，表情达意。今与昔，冷寂与繁华，悲苦与欢乐，一一比照写来，主题深化，感情强烈，收到很好的艺术效果。
写作素材积累
技法借鉴
情景交融
《声声慢》这首词对残秋之景的描绘，处处渗透着作者的凄苦之情。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
这三句话由景入情，情景交融。作者是爱花的，在过去有丈夫为她摘花，但是在这残秋之季，作者所见、所感却是：菊花枯萎凋落，落瓣纷纷，堆积了一地，花都憔悴了。
不忍看花落，可如今又有谁可以摘花送给自己呢？丈夫不在了，只能看着它一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，多像自己孤苦飘零的晚境。到这里，作者的感情渐渐融入到落花中，对花自怜，不由又黯然神伤。
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
主要写声音，以声衬情，尤其是“点点滴滴”一词，极富“顿挫凄艳”之感。当作者正在为落花惋惜、为自己忧苦之时，偏偏又下起了雨；雨点打在梧桐叶上，啪啪地响着，一直到黄昏都没停止。
这里作者只写雨点打在梧桐叶上的情形，然而我们可以想像出，这雨点虽然是打在梧桐叶上，可在凄苦的作者听来却又像打在自己的心上，一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击着、震颤着作者的心扉，简直让作者不能自抑！
●随堂练笔
请结合全词，展开想象，将“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”描写成一幅情景交融的画面，100字左右。
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1．课内素材开发
十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，还一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。一年重阳节，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外当官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阕词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫思考再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
[适用话题] 这则材料适用于“爱情”“才情”“知音”“幸福”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
中新社记者现场直击：祖国是我们唯一的希望
2011年3月16日中国新闻网
鉴于日本东北地区发生强烈地震并引发福岛核电站事故，中国驻日大使馆15日发出紧急通告，将分批组织在重灾区的中国公民有序撤离。当天，约260名中国公民从仙台启程前往新潟，并将从那里乘机回国。黄先生两个尚在读小学的儿子便在其中。在大巴发动之前，他双眼含泪，不停地隔着车窗向孩子们喊话：“不要怕，要勇敢！加油啊！”
在目送大巴消失在苍茫的夜色中后，黄先生才告诉记者，两个孩子要等到回国之后，才能见到亲人。“在此之前，我只能把他们交给使馆、交给政府了。”他随后一字一顿地说，“我相信我们的国家。”
中国留学生陶亚向记者表示，很理解中国大使馆的难处。“如今汽车和汽油都十分紧缺，在这么短的时间里能做到现在的程度已经很不容易了。”小陶告诉记者，地震发生以来，仙台就成为一座与世隔绝的孤城， “外面的人进不来，里面的人出不去”。
家里停水、停电，自己这些天都是靠从超市抢购回来的食物维持生活。国内的亲人为此心急如焚，天天来电话催她尽早回国，但现实却是在当前的条件下靠自己的力量根本就寸步难行，“现在祖国、使馆是我唯一的希望了”。
[适用话题]这则材料适用于“爱国”“灾难”“信任”等相关话题的作文中。
知能优化演练
乱世中的美神
梁 衡
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。
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于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
其实李清照在写这首词前，曾经有过太多太多的欢乐。李清照出生于一个官宦人家。父亲李格非进士出身，在朝为官，地位并不算低，是学者兼文学家，又是苏东坡的学生。母亲也是名门闺秀，善文学。这样的出身，在当时对一个女子来说是很可贵的。官宦门第及政治活动的濡染，使她视界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又让她能更深切细微地感知生活、体验美感。
请看下面这三首词：
[浣溪沙] 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来。(宝鸭，发型。)
[浣溪沙] 淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟，梦回山枕隐花钿。海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。(沉水，香料名；斗草，以草赌输赢的一种游戏。)
[点绛唇] 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。(袜刬，不穿鞋。)
一个天真无邪的少女，秀发香腮，面如花玉，情窦初开，春心萌动，难以按捺。她躺在闺房中，或者傻傻地看着沉香袅袅，或者起身写一封情书，然后又到后园里去与女伴斗一会儿草。
官宦人家的千金小姐，享受着舒适的生活，并能得到一定的文化教育，这在数千年封建社会中并不奇怪。令人惊奇的是，李清照并没有按常规初识文字，娴熟针绣，然后就等待出嫁。她饱览了父亲的所有藏书，文化的汁液将她浇灌得不但外美如花，而且内秀如竹。她在驾驭诗词格律方面已经如斗草、荡秋千般随意自如。而品评史实人物，却胸有块垒，大气如虹。
当李清照满载着闺中少女所能想到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼，为我们留下了一部爱情经典。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在不准自由恋爱，要靠媒妁之言、父母之意的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘、百里挑一了。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。请看这首《减字木兰花》：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。 怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇。从中也透出她对自己美丽的自信。再看这首送别之作《一剪梅》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切。另是一种甜蜜，偷偷地咀嚼。
更重要的是，李清照绝不是一般的只会叹息几句“贱妾守空房”的小妇人，她在空房里修炼着文学，直将这门艺术炼得炉火纯青，于是这种最普通的爱情表达竟变成了夫妻间的命题创作比赛，成了他们向艺术高峰攀登的记录。
请看这首《醉花阴·重阳》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这是赵明诚在外地时，李清照寄给他的一首相思词。彻骨地爱恋，痴痴地思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。
但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁，中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸，时空激荡，新的人格考验，新的命题创作一起推到了李清照的面前。
失家之后的李清照开始了她后半生的三大磨难。
第一大磨难就是再婚又离婚，遭遇感情生活的痛苦。赵明诚死后，李清照行无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。两人先是在文物支配权上闹矛盾，渐渐发现志向、情趣大异，真正是同床异梦。无奈之中，李清照走上一条绝路，鱼死网破，告发张汝舟的欺君之罪。依据宋朝法律，女人告丈夫，无论对错，都要坐两年牢。张汝舟被流放，李清照也随之入狱。可能是李清照的名声太大，当时又有许多人关注此事，再加上朝中友人帮忙。李清照只坐了九天牢便被释放了。但这在她心灵深处却留下了重重的一道伤痕。
李清照的第二大磨难是，身心颠沛流离，四处逃亡。国已不国，君已不君，她这个无处立身的亡国之民怎么能不犯愁呢？李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。大约是在避难温州时，她写下这首《采桑子》：
窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。
“北人”是什么样人呢？就是流浪之人，是亡国之民，李清照正是这其中的一个。中国历史上的异族入侵多是由北而南，所以“北人”逃难就成了一种历史现象，也成了一种文学现象。“愁损北人不惯起来听”，我们听到了什么呢？听到了祖逖中流击水的呼喊，听到了陆游“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”的叹息，听到了辛弃疾“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的无奈，更又仿佛听到了“我的家在松花江上”那悲凉的歌声。
1134年，金人又一次南侵，赵构又弃都再逃。李清照第二次流亡到了金华。国运维艰，愁压心头。有人请她去游附近的双溪名胜，她长叹一声，无心出游：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。(《武陵春》 )
李清照在流亡途中行无定所，国家支离破碎，到处物是人非，这愁就是一条船也载不动啊。这使我们想起杜甫在逃难中的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。
李清照这时的愁早已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁，现在国已破，家已亡，就是真有旧愁，想觅也难寻了。她这时是《诗经》的《黍离》之愁，是辛弃疾“而今识尽愁滋味”的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁啊。
李清照遇到的第三大磨难是超越时空的孤独。感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一座孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，
你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩，手扶门框，才使自己勉强没有摔倒。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所传，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。
她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的最高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多别人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。
李词的特殊 力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。
(有删节)
【赏评】 因为李清照身处乱世之中，不愿与世沉沦，偏偏以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，永远高悬于历史的星空。乱世中美神的美，不仅在容颜的美、自信的美，心灵的美，更在于才藻的美、独立不迁的美。
国家不幸诗人幸，多灾多难的乱世成全了李清照，她的作品之所以达到这样的高度，是因为她超越了一己的愁怨，把山河破碎爱巢倾覆的痛楚融入了诗作。
文章突出运用了反衬的表现手法。以早年的幸福生活反衬李清照晚境的凄凉；以世道的艰难反衬李清照的理想美；以爱情、生活的磨难反衬李清照的心灵美、诗歌美；以世风“才藻非女子事”来反衬李清照的执著。通过多角度的反衬，突出了李清照身处逆境，关心国事，仍然进行不懈的艺术追求的坚强品格，使“乱世中的美神”形象更加光彩照人。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列二
名师赏析
课外自读
跟踪测评
鉴赏、评价
1．把握诗歌的意象与意境
诗歌的意象：
诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：象征性意象、比喻性意象、描述性意象、通感性意象。
古代诗歌鉴赏技巧系列二
2．鉴赏诗歌中的形象
所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物。
(1)人物形象
诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”(非作者本人)。
(2)景物形象
诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象(山川草木等)表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体词句方面对这个论点进行分析论证。
其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失去重点，在简短的文字中写到各方面的内容。
鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这借用的是它的方式和思路。
3．鉴赏作品的语言
诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性，鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手，而这几个方面往往是合为一体的。
4．鉴赏作品的表达技巧
表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。
(1)抒情方法
抒情方法包括直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。
(2)表现手法
表现手法可以从三个方面进行把握。创作方法：赋、比、兴；表达方式：记叙、描写、抒情、议论；构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想像联想、象征寄托等。在这三个方面中，第三方面为其重点。
(3)用典
鉴赏诗歌的用典主要明确两点：典故的来源及其含义；用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。
(4)风格
风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐(俗)之说，词又有豪放和婉约之别。
①不同的风格有不同的特征：
浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想像瑰丽神奇。代表诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。
现实主义：注重按照生活本来的样子精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等。
②许多诗人形成了自己的独特的风格：
苏轼、辛弃疾：豪放
柳永、李清照：婉约
李煜、刘禹锡：隽永
谢朓、谢灵运：自然
李白：清新飘逸
杜甫：沉郁顿挫
屈原：雄浑悲壮
王安石：雄健高峻
陶渊明：淡远闲静
王维：恬淡优美
王昌龄：雄壮豪迈
李贺：雄浑奇特
曹操：豪放磅礴
③不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转
田园诗：恬淡宁谧
山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨
讽喻诗：沉郁激愤
咏史诗：雄浑壮阔
(5)修辞
主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是辨明修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。
5．评价作品的思想内容
第一，思想感情：
考查的主要有三点：
情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。
情感载体：杨柳——离别 菊花——傲骨 圆月——团圆 落叶——失意等。
抒情方法：见前“鉴赏作品的表达技巧”部分
第二，内容主旨：
考查的主要有：涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；某一诗句的大意或内涵；诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等；时代背景、社会现实。
诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。
对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感。
总结、表述
1．灵活运用常见的古诗鉴赏术语，准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得
“写什么”方面：写景抒情；咏物言志(情)；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨。
“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚。
“为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀(如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等)；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致。
2．区分几个概念，明确答题的内容角度
问“表达方式”，则答叙述、描写(虚实、动静)、议论、抒情、铺陈等；
问“修辞手法”，则答所运用的修辞格；
问“艺术(表达)技巧”，则答想像、联想、衬托(正衬或反衬)、对比、象征、用典、化用、含蓄蕴藉等。
3．答题时，要特别注意以下几点：
一是紧扣要求，不可泛泛而谈；二是要点要齐全，要多角度思考；三是推敲用语，力求用语准确、简明、规范。
名师赏析
1．《赋得暮雨送李胄》
这是一首咏暮雨的送别诗。虽是微雨，却下得密，以致船帆涨饱了，鸟飞缓慢了。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染迷蒙暗淡景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。
2．《除夜宿石头驿》
这是除夕夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。
写孤身在外过除夕之夜的情景，这首诗主要通过寒灯一盏写出。具体来说：“旅馆谁相问？寒灯独可亲。”起句突兀，却在情理之中。除夕之夜，万
家团聚，自己却还是浮沉宦海，奔走旅途，孤零零地在驿馆中借宿。长夜枯坐，举目无亲，又有谁来问寒问暖。人无可亲，眼下就只有寒灯一盏，摇曳作伴。“谁相问”，用设问的语气，更能突出旅人凄苦不平之情。“寒灯”，点出岁暮天寒，更衬出诗人思家的孤苦冷落的心情。一灯相对，自然会想起眼前的难堪处境：“一年将尽夜，万里未归人。”出句明点题中“除夜”，对句则吐露与亲人有万里相隔之感。
“一年将尽夜，万里未归人。”摒弃谓语，只用两个名词，连同前面的定语“一年将尽”、“万里未归”，构成对仗，把悠远的时间性和广漠的空间感，对照并列在一起，自有一种暗中俯仰、百感苍茫的情思和意境，显示出诗人高超的艺术概括力，具有深沉的形象感染力。
此诗写出了沉思追忆和忆后重又回到现实时的自我嘲笑。诗人一生行事，抱有济时之志，而现在不但没能实现，反落得病骨支离，江湖飘泊，这怎能不感到可笑呢？给人以沉重的压抑感和不尽的凄苦况味。
3．《左迁至蓝关示侄孙湘》
自东汉以后，封建统治阶级提倡信佛，成为一种严重的社会弊病。唐宪宗在这方面更是一个荒唐的典型。为求长生不老，他命宦官迎风翔法门寺塔的“佛骨”入宫供奉，还命人送往各寺庙，要官民一起敬香礼拜。韩愈看到这种愚昧举动，就写了有名的《谏迎佛骨表》，极言切谏。因而触怒了宪宗，几乎被判死罪，后赖人保救，才由刑部侍郎贬为潮州刺史。他受命上道往潮州，全家老小同行，至蓝田关时，侄孙韩湘赶来相见。
于是写了这首诗向韩湘诉说自己满腹的委屈悲愤之情。“朝奏”、“夕贬”，点明事出意外，得祸之速。三、四句申述自己忠而获罪的怨情和非罪远谪的愤慨。五、六句以有形的层云和大雪，抒写自己难以言状的愁绪，上句寓迁谪之感，下句怀恋阙之心，借景言情，形象生动，意境深远，是久为传诵的名句。最后两句沉痛地嘱咐对方，进一步吐露凄楚难言的激愤。全诗叙事、写景、抒情融合为一，首尾完整，语言明晰，风格沉郁，“韩昌黎体”至此风格又变。
4．《早春呈水部张十八员外(其一)》
这首小诗为我们勾勒出一幅绝妙的早春风景图画。“草色遥看近却无”，是全诗的警句，也是流传千古的佳句。早春二月，在北方，你如果在郊野寻找春天的足迹，近看只能看到一丛丛的枯草，似乎没有春意。然而如果你把视线放远，则会看见一片浅浅的绿意，仿佛一幅淡绿山水画。诗人写出了人人胸中有，而人人笔下无的北方早春独特景象，因而受到人们的喜爱。
韩愈的诗一向以奇崛险怪著称，但他晚年的这首小诗，却极为新颖别致。诗人采用白描手法，寥寥几笔即勾勒出一幅烟雨迷蒙、春草似有若无的早春图画，可说是抓住了早春的特色，写出了早春的神韵。短短数句，胜过千言万语。而诗人的用语，又是那样的平淡无奇，朴实无华。可是细细揣摩，却有奇趣，令人回味不已。正如东坡所云：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”(宋代周紫芝《竹坡诗话》)其实，这不是平淡，乃绚丽之极也。
5．《马诗(其四)》
李贺的《马诗》共23首，大都别有比兴寓意。这是第四首，写马骨不凡。房星：二十八星宿之一。《瑞应图》：“马为房星之精。”古人以为世间不平凡的人或物都是上应星宿的。铜声：张衡《东京赋》：“天马半汉。”注云：“天马，铜马也。”此诗言马非凡马，但却未得好的待遇，因而瘦骨嶙嶙，但并不软弱，铮铮硬骨，击之有铜声。《晋书·天文志》：“房驷星，亦曰天驷，为天马，主车驾。房星明，则王者明。”李贺此诗以马喻人之意显然：非凡杰出之才，未遇明主。而良马不用，则时危主殆矣。“向前敲瘦骨，犹自带铜声”两句，苍劲凝重，力度非凡，质感强烈鲜明，以虚写实，是出神入化之笔。
6．《乌衣巷》
这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想像，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。施补华的《岘佣说诗》评这首诗的三、四句时说：“若作燕子他去，便呆。盖燕子仍入此堂，王谢零落，已化作寻常百姓矣。如此则感慨无穷，用笔极曲。”
《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
7．《酬乐天扬州初逢席上见赠》
本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击、长期远贬异地的愤慨不平心境。诗作中，刘禹锡首先紧承白诗末联“亦知合被才名折，二十三年折太多”之句，对自己被贬谪、遭弃置的境遇，表达了无限辛酸和愤懑不平。
然后写自己归来的感触：老友已逝，只有无尽的怀念之情，人事全非，自己恍若隔世之人。无限悲痛怅惘之情，不禁油然而生。诗人于是推开一步，沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木争春。一洗伤感低沉情调，尽显慷慨激昂气概。尾联点明酬赠题意，既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，表现了诗人坚定的意志和乐观的精神。全诗感情真挚，沉郁中见豪放，不仅反映了深刻的人生哲理，也具有很强的艺术感染力。
8．《闻乐天授江州司马》
元稹和白居易有很深的友谊。元和五年(810)，元稹因弹劾和惩治不法官吏，同宦官刘士元冲突，被贬为江陵士曹参军，后来又改授通州州治(在今四川达县)司马。元和十年，白居易上书，请捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。上面这首诗，就是元稹在通州听到白居易被贬的消息时写的。诗的中间两句是叙事言情，表现了作者在乍一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。诗的首尾两句是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。
元稹这首诗所写的，只是听说好友被贬而陡然一惊的片刻，这无疑是一个“有包孕的片刻”，也就是说，是有千言万语和多种情绪涌上心头的片刻，是有巨大的蓄积和容量的片刻。作者写了这个“惊”的片刻而又对“惊”的内蕴不予点破，这就使全诗含蓄蕴藉，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。
元稹把他这首诗寄到江州以后，白居易读了非常感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉！至今每吟，犹恻恻耳。”
(《与微之书》)是的，像这样一首情景交融、形神俱肖、含蓄不尽、富有包孕的好诗，它是有很强的艺术魅力的。别人读了尚且会受到艺术感染，何况当事人白居易呢！
9．《遣悲怀三首(之三)》
《遣悲怀三首》，一个“悲”字贯穿始终。悲痛之情如同长风推浪，滚滚向前，逐首推进。前两首悲对方，从生前写到身后；末一首悲自己，从现在写到将来。在取材上，诗人善于抓住日常生活中的几件小事来写，事情虽小，但都曾深深触动过他的感情，因而也能深深打动读者的心。叙事叙得实，写情写得真，写出了诗人的至性至情，因而成为古今悼亡诗中的绝唱。
此诗由妻子的早逝，想到了人寿的有限。人生百年，又有多长时间呢！诗中引用了邓攸、潘岳两个典故。邓攸心地如此善良，却终身无子，这难道不是命运的安排？潘岳《悼亡诗》写得再好，对于死者来说，又有什么意义，不等于白费笔墨！诗人以邓攸、潘岳自喻，故作达观无谓之词，却透露出无子、丧妻的深沉悲哀。接着从绝望中转出希望来，寄希望于死后夫妇同葬和来生再作夫妻。但是，再冷静思量：这仅是一种虚无飘渺的幻想，更是难以指望的，因而更为绝望。
死者已矣，过去的一切永远无法补偿了！诗情愈转愈悲，不能自已，最后逼出一个无可奈何的办法：“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”诗人仿佛在对妻子表白自己的心迹：我将永远永远地想着你，要以终夜“开眼”来报答你的“平生未展眉”。真是痴情缠绵，哀痛欲绝！
这是一首自伤身世不幸的诗。它运用典故，抒发无子丧偶之悲，进而以长鳏来报答妻子生前凄苦相聚之恩，聊以自慰，真有“无可奈何花落去”之感。其情痴，其语挚，吟来催人泪下。
10．《题李凝幽居》
此诗以“推”、“敲”一联著名，至于全诗，因为题中用一“题”字。加上诗意原不甚显，故解者往往不得要领，讥其“意脉零乱”。我们且不管那个“题”字，先读尾联，便知作者来访李凝，游览了他的“幽居”，告别时说：我很喜欢这里，暂时离去，以后还要来的，绝不负约。由此可见，认为作者访李凝未遇而“题”诗门上便回，是不符合诗意的。先读懂尾联，倒回去读全篇，便觉不甚僻涩，意脉也前后贯通，不算有句无篇。
最后两句点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。表达了作者对隐逸生活的向往。
11．《剑客》
贾岛诗思奇僻。这首《剑客》却率意造语，直吐胸臆，给人别具一格的感觉。诗题一作《述剑》。诗人以剑客的口吻，着力刻画“剑”和“剑客”的形象，托物言志，抒写自己兴利除弊的政治抱负。
显然，“剑客”是诗人自喻，而“剑”则比喻自己的才能。诗人没有描写自己十年寒窗、刻苦读书的生涯，也没有表白自己出众的才能和宏大的理想，而是通过巧妙的艺术构思，把自己的意想，含而不露地融入“剑”和“剑客”的形象里。这种寓政治抱负于鲜明形象之中的表现手法，确是很高明的。
全诗思想性与艺术性绾合得自然而巧妙。语言平易，诗思明快，显示了贾岛诗风的另外一种特色。
12．《钱塘湖春行》
此诗首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。第一句是地点，第二句是远景。“初平”，写春水初生，略与堤平。“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一幅宁静的水墨西湖图。
全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
艺术特点：寄情于景。全诗注重描绘早春景色，把感情寄托在景色中。
13．《泊秦淮》
这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的清淡素雅；二句叙事，点明夜泊地点；三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱；由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉；由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之事，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。
这两句表达了较为清醒的封建知识分子对国事怀抱隐忧的心境，又反映了官僚贵族正以声色歌舞、纸醉金迷的生活来填补他们腐朽而空虚的灵魂，而这正是衰败的晚唐现实生活中两个不同侧面的写照。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”《后庭花》据说是南朝陈后主所作的乐曲，被后人称为“亡国之音”。“隔江”承上一句“亡国恨”故事而来，指当年隋兵陈师江北，一江之隔的南朝小朝廷危在旦夕，而陈后主依然沉湎在歌声女色之中，终于被俘亡国。
这两句诗从字面上看似乎是批评歌女，而实际上是诗人有感于晚唐国事衰微、世风颓靡的现状，批评那些沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的统治者。“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想像中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。这首诗写诗人所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。全诗景、事、情、意融于一炉，景为情设，情随景至。借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐统治者，含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思。
感情深沉，意蕴深邃，被誉为唐人绝句中的精品。这首诗表现了诗人对晚唐统治者的辛辣讽刺以及对国家命运的深切忧虑。这样丰富的内涵、深刻的主题却容纳在短短的28个字之内，这其中的每一个字都凝练至及。诗歌的语言要求精练，只有精练才能含蓄，也只有含蓄才能见得精练。所以含蓄与精练互为表里，相得益彰。这首诗于情景交融的意境中，形象而典型地表现了晚唐的时代气氛，使人从陈后主的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐的命运，委婉含蓄地表达了诗人对历史的深刻思考，对现实的深切忧思，内容深厚，感情深沉，意味无穷，引人深思。
14．《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪，夹溪居人》
宣州在六朝时为京都近辅之地，人文荟萃，杜牧来时，已今非昔比，因此面对宣州秋景，满怀惆怅，驰想古今。
全诗伤悼六代繁华消逝无踪，并于结尾处联系到春秋时功成身退的范蠡，既突现人生超脱的典范，又使得历史时空更为广远。诗中多用“天淡云闲”、“鸟去鸟来”、“人歌人哭”、“参差烟树”等杳远流动的意象，以其象征性寓含构成亘古不变的山光物态与纷争扰攘的人世悲欢对照中的历史哲思，启人深省。特别是“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”一联，
为传诵千古的名句，一写所见之景物，一写所闻之声音，而“千”与“一”对，以多与少相映成趣，“雨”与“风”对，以自然现象构成秋天情韵。宋代人魏庆之在《诗人玉屑》中称赞为“双句有闻”，并与温庭筠的名句“羌管一声何处笛，流莺百啭最高枝”一同誉为“锵金戛玉”。
15．《咸阳城西楼晚眺》
咸阳旧城在西安市西北，汉时称长安，秦汉两朝在此建都。隋朝时向东南移二十城建新城，即唐京师长安。咸阳旧城隔渭水与长安相望，诗人登上咸阳城楼，思乡和吊古两种感受袭上心头，交织在一起，写下这首意蕴别致、格调俊丽的七律。
首联写登楼怀乡之感。诗人一登上咸阳高高的城楼，向南望去，远处烟笼蒹葭，雾罩杨柳，很像长江中的汀洲。诗人游宦长安，远离家乡，一旦登临，思乡之情涌上心头。蒹葭杨柳，居然略类江南。这是触景生情。万里之愁，正以乡思为始。而蒹葭秋水，杨柳河桥，皆与怀人伤别有连。首联起句用一“愁”字，奠定了全诗的基调。诗人用低沉的笔触，描绘咸阳城傍晚景致，抒发苍凉伤感的情怀。此联起句纵笔，出口万里，随即收笔，回到目前。开合擒纵之法运用巧妙。
颔联写登楼时间和环境氛围。诗人于夕阳西下时分登上城楼，当时浓云从蟠溪上空涌来，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。这写的是实景，却传达出一种特殊的感受。“山雨欲来风满楼”蕴含了一种社会体验。“风为雨头”是自然界的规律。今人多以此句比喻重大事件发生前的紧张气氛。云起日沉，雨来风满，动感分明。
颈联写秦汉旧都现景。两朝故都，已成草树疯长的田野；禁苑深宫，而今绿芜遍地，黄叶满林；唯有虫鸣，不识兴亡。历史演进，王朝更替，世事沧桑，诗人不由生出吊古之情。尾联中诗人说，羁旅于此的行人不要问秦汉旧朝的事了，我这次来故国咸阳，连遗址都寻不着，只有渭水还像昔日一样长流不止。诗人将思乡和吊古融合起来，两种情感互相渗透，互相激发，感情浓烈，较之一般怀古诗、思乡诗，意境更为高远。
16．《宿骆氏亭寄怀崔雍、崔衮》
这首诗抒写对朋友的思念，也寄予了诗人自己的身世冷落之感。除了一个十分平常的中性词“相思”之外，其他都是景物的描写，没有一个字是直接抒发诗人自己感受的，然而却意在言外，无处不见诗人的情感。
“竹坞无尘水槛清”本来给人一种清幽静寂之感，而“相思迢递”带来一种绵绵的情思，“相思”与“迢递”的组合，音律上圆润婉转。“隔重城”三个字下得比较重，字里行间的失落之情又带来了诗歌情绪上的变化。而到了“秋阴不散霜飞晚”，诗
境转向抑郁悲凉，夹杂着些许烦躁不宁的心绪。最后一句突然变得轻盈了许多。虽是枯荷，在夜雨声中却别有一番情趣。而夜雨的清音恰恰又衬托出夜的沉静、骆氏亭的清幽。这样一来，几经起伏，诗人的情绪又慢慢地回到了第一句的境界。“文似看山不喜平”，这短短的四句诗，情绪多变，气韵生动，回环往复，内涵丰富。
“竹坞”与“枯荷”，一荣一枯；“水清”与“雨声”，一静一动；“隔重城”与“霜飞晚”，一远一近，景色的搭配也颇见匠心。“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”是千古名句，于衰飒凄清之中发掘出一种别样的优美、一份浓厚的诗情，因而意韵丰厚，兴味悠长。
17．《晚晴》
李商隐自开成三年(838)入赘泾原节度使王茂元(被视为李党)以后，便陷入党争的狭谷，一直遭到牛党的忌恨与排挤。
宣宗继位，牛党把持朝政，形势对他更加不利。他只得离开长安，跟随郑亚到桂林当幕僚。郑亚对他比较信任，在幕中多少能感受到一些人情的温暖；同时离开长安这个党争的漩涡，得以暂免时时遭受牛党的白眼，精神上也是一种解放。正因为这样，诗中才有幽草幸遇晚晴、越鸟喜归巢干之感。
作为一首有寓托的诗，《晚晴》的写法更接近于“在有意无意之间”的“兴”。诗人也许本无托物喻志的明确意图，只是在登高览眺之际，适与物接而触发联想，情与境谐，从而将一刹那间别有会心的感受融化在对晚晴景物的描写之中，所以显得特别自然浑成，不着痕迹。
18．《商山早行》
这是一首抒发个人仕途失意的感慨之作。开头两句写早行引起了对故乡遥念。中间四句写景，处处突现一个“早”字。末尾二句说虽然途中观赏着景色，但头脑中却在回想着“凫雁满回塘”的“杜陵梦”境，表达了对长安的留恋之情和孤独失意之感。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”二句，把几个名词排列连缀起来，构成一幅早行的清冷图景，向来为传诵的名句。后人常引此形容游子早行的景象和心境。
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第3课 张若虚 春江花月夜
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烘 托
“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
比如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”
此诗用了烘托。此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，在鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。
再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
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第三课
基础自主学案
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基础自主学案
水波闪耀动荡的样子。
宛转，曲折；芳甸，长满花草的原野。
飞霜。这里指空中月色朦胧、流荡。
水边的平地。
月光明亮的样子。
庇护。
穷尽。
承受得住。
这里指月影移动。
追随。
摇荡情思。
三、名句默写
①_______________，海上明月共潮生。
②江天一色无纤尘，_______________。
③_______________，江月年年只相似。
④白云一片去悠悠，______________。
⑤________________，鱼龙潜跃水成文。
春江潮水连海平
皎皎空中孤月轮
人生代代无穷已
青枫浦上不胜愁
鸿雁长飞光不度
四、文学常识
1．走近作者
张若虚，______(朝代)扬州人。官兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融合称为“___________”。其诗仅存两首，《____________》是一篇脍炙人口的名作。
唐代
吴中四士
春江花月夜
2．资料链接
《春江花月夜》是乐府旧题，属于《清商曲·吴声歌》，相传创自________。《乐府诗集》在唐以前收有隋炀帝的二首，为___________。张若虚完全突破宫体诗的樊篱，创为长篇歌行，而且消除了宫体诗的“猎艳”趣味，被称作“_____________”。
宫体短诗
陈后主
宫体诗的自赎
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．这首诗可以分成几个层次？请概括各层大意。
【提示】 全诗分两部分。开头至“但见长江送流水”为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照春江、天地空明的美妙境界。第二部分从描写景色转向感悟人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。具体来说，这一部分又分为两层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；第二层，写游子想家。
2．阅读诗歌的前八句，分析诗人主要摹写了哪些景物，描绘了怎样的美妙意境？
【提示】 诗人在前八句中依题目摹写了“春”“江”“花”“月”“夜”这五种事情，描绘出皓月当空、光照整个春江、天地一派空明的幽美、恬静的艺术境界。
3．第二部分中作者由天上的明月想到了什么？
【提示】 思索了宇宙人生哲理，究竟是谁最先在江畔看见这明月呢？江月在什么时候开始照着人呢？一轮“孤月”，永照春江，难道是在等待她的意中人而至今尚未等到吗？
4．诗题中的五个字：春、江、花、月、夜全文都点到了，但重点是“月”，诗句中是如何表现的？
【提示】 诗人从月升开始，继而写月下的江流、月下的芳甸、月下的花林、月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地结合在一起，构成完整的诗歌意境。
5．通读全文结合具体诗句思考，本文运用了哪些表达技巧来抒发作者的情感？
【名师点拨】 上下结合、远近结合，如开篇四句。
虚实结合，如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，江畔沙滩，银色沙滩和乳色月光融为一体，无法区分。
借事抒情，如“捣衣砧上拂还来”。
即景抒情，全篇都采用这种方式，由景入情。
拟人，如“不知江月待何人，但见长江送流水。”“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”
设问，如“江畔何人初见月？江月何年初照人？”
互文，如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”
比兴，如“白云一片去悠悠”，“白云”飘忽，暗喻游子离家远去而又行踪不定，自然而然地引出青枫浦上的愁客(即游子)。
用典，如“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。
映衬，思妇与游子的相思彼此映衬。
6．诗歌的最后八句写了什么内容？是用什么表现手法来写的？请简要分析。
【名师点拨】 诗歌最后八句写游子的思归之情，主要用了衬托手法。诗人用“落花”“江水”“斜月”来衬托游子人生易老、盛年不再、故乡难回的凄苦。浓浓的海雾遮隐了落月；碣石、潇湘，天各一方，衬托了游子的迷惘和孤寂，加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的绵绵的离情，伴着残月之光，洒落在江边的树林之上。
[细剖·深析]
[楼主]
有人说这是一首哲理诗，有人说这是一首离情诗，你同意哪种说法？
[沙发]
哲理说：从“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月亘古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限，由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却如流水匆匆而逝。作者感慨宇宙永恒，人生短暂。
[板凳]
离情说：从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。这其中，前半部分写思妇想念游子的情形十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那一轮可爱的明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子上面的月光卷去，可是这恼人的月光“卷不去”，“拂还来”。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不可传书，鱼龙不可捎信，思妇只好托月光来遥寄相思了。
后半部写游子想家。他梦见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。春江花月夜将尽了，斜月藏入海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠入了人生的迷雾中，他怅惘不知，这样的月夜中，有几人能幸运归去？而他只有看着落月，将满怀愁情借落月余辉洒在江边的树上。
[三楼]
上面分析得很好，但我认为这是一首抒情诗，抒发的是一种惆怅而甜蜜的感情。作者欣赏春江花月夜的美景，内心充满甜蜜；对月发问引起哲思，甜蜜中又带着一丝惆怅；在这种惆怅情绪的推动下，不由想到思妇游子在这月下的相互思念，是既惆怅又甜蜜。可以说，这一惆怅而甜蜜的情感是诗歌潜在的推动力，也是全诗的主要意旨所在。这种“哀而不伤”的基调，体现出初唐的时代之音。
1．写景角度多变
这首诗的景物描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很有艺术效果。同是写月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！
艺术特色鉴赏
2．手法虚实相生
这首诗把现实的情景和诗中人物的梦境结合在一起，写得迷离恍惚，气氛朦胧。诗的感情随着月下景物的推移逐渐展开变化，忽此忽彼，亦虚亦实。
3．韵律和谐优美
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蓄、隽永。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
4．景、情、理完美融合
诗中的月亮不仅是景物描绘的主要对象，抒写离愁别绪的依托，还引发了作者对茫茫宇宙与漫漫人生两者关系的探究与思索(“江天一色无纤尘”以下八句)，使此诗在诗情画意中蕴含了一定的哲理。因而，无论从形式上还是从内容上讲，月光均是统领全篇的神魂。人们之所以称赞此诗诗情、画意、哲理熔于一炉，也正是由于月光的内在贯通。
拟 人
诗中多处使用了拟人的手法，如“不知江月待何人”，把江月的照耀化为有情有意的等待，亲切而生动。再如“可怜楼上月徘徊……捣衣砧上拂还来”四句，把“月”拟人化，写月光偎依在思妇身旁，它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。月光成了思妇思念之情的外化，形象生动。
写作素材积累
技法借鉴
●随堂练笔
请展开想象，运用拟人手法，将“可怜楼上月徘徊……捣衣砧上拂还来”四句改写成一幅100字左右的月下思妇图。
素材积累
1．课内素材开发
《春江花月夜》中的清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说得清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。
人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能像世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月待何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写得很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月光，到低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么像消逝着的光阴！“逝者如斯夫，不舍昼夜”，人生，不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉、更寥廓的宇宙意识。
[适用话题] 这则材料适用于“人生短暂”“哲理思考”“时光”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
旁听生“潜伏”校园实乃大学之幸
读到报上重提北大旁听生的故事，不由感慨万分。这一群被称作“边缘人”的旁听生，有的年过六旬，有的在北大、清华等大学旁听十来年，有的为求得精神自由，生活落魄。这是大学里一道独特的风景线，撑起了高校人文精神的小半边天。
前几年有消息称，北大拟限制非北大学生旁听，我还撰文为这群人“申诉”。理由是，允许旁听恰是北大乃至于大学的精神传统之一。北大在历史上出过许多旁听名人，其中最著名的当数毛泽东(也有人称此说不正确)，他参加了北大哲学研究会，并旁听课程。实际上，另一位早期中共领导人瞿秋白，也曾于1917年间在北大旁听。其他著名旁听生还包括沈从文、丁玲、柔石、孙伏园等人。
蔡元培先生倡导“兼容并包”精神，北大规定“各学系有缺额时，均得收旁听生”。说起来，这里所谓的旁听生和我们今天所理解的还有点不一样。其中，一部分旁听生是经过正式登记手续进来的，“旁听生和选科生优秀者还可以转为正式生，一样发给毕业文凭”(1921年后才不允许旁听生转为正式生)；其他的才是什么手续也没有的旁听生。平民教育是蔡元培教育救国理想的一部分，所以他主张“无人不当学，而亦无时不当学”，希望人人都可以自由听讲。
说实话，在大学越来越功利化的今天，有这么一群人不为文凭、不为名利，甘守寂寞，“潜伏”于大学课堂，实乃大学之幸。这说明，中国的读书传统不灭，至今薪火相传。不排除部分旁听生也有功利目的，但其中更有许多“安贫乐道”之人，和那些在校园里混日子、混文凭的大学生相比，他们显得尤为精神可贵；比起那些沾着某某名校研究生之名，却从不到校上课的官员学生，这一群人的存在更是如同一座道德丰碑。
大学课堂允许旁听，其实还有知识共享这么一个内涵。大学允许自由听讲，就是要把知识传播给每一个渴望新知的人。如果从这个角度讲，大学的旁听传统到今天不妨与时俱进，有所革新。借助互联网的便利，欧美一些名校早就把部分经典课程放到了网上，供全世界的人们自由下载、收看。近年来，许多欧美公开课还被热心志愿者翻译成中文字幕，为广大网民提供便利。有的网站还专门开设公开课频道，把这些经典课程整合在一起，广为传播。据悉国内有高校也在做这一项工作，遗憾的是似乎收效甚微，没有发挥知识共享的效果。
[适用话题]这则材料适用于“兴趣”“人文精神”“安贫乐道”“知识共享”等相关话题作文中。
知能优化演练
想像张若虚(节选)
庄晓明
无疑地，那是扬州历史上最辉煌的一段时光。它不是人们所熟知的“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的盐商之都，而是属于云蒸霞蔚、气象万千的初唐，一个刚从混乱中涅槃的民族，正向着世界，向着宇宙，睁开一双澄明而充满憧憬的眼睛。多少次，我想像着那样一个美丽的春夜，孤独的诗人，在寂寞的江流声里踱步、徘徊，被一种前不见古人、后不见来者的苍茫壅塞胸怀。突然，从蓊郁的花林那边升起的一片最初的月光击中了他。
美文佳作欣赏
他感到自己的躯体开始透明，并随着江月一同浮升，一同俯瞰这片广博而温馨的大地，一个波光滟滟的梦幻世界。于是，仿佛江水的自然流泻一般，这样的诗句从他的胸中汩汩而出：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”何等气象，仅此数句，已足使一个诗人永生。然而，神明天启的诗句，继续联袂而至，几乎使我们屏住了呼吸：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似……”此时，他感到自己易朽的躯体，如同一叶扁舟，被潮水的韵律推涌着，在水天一色的月光里，飘向一个永恒的境界，载着人间的情爱、思念、期待。
在中国文学中，能与西方相抗衡的，惟有诗歌。《春江花月夜》的诞生，于浩瀚的中国诗史，不啻是一个奇迹，那种对时间的从容追问，身心与宇宙俱融为一体的空茫之境，均惟东方所特有。但对于尚兴趣而乏玄思的中国文化传统，《春江花月夜》又同时是一个异数。如果如梁宗岱先生所言，他曾为中国寻找出一首具有宇宙意识的伟大诗章——《论语》中的“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜’”。那么，我认为还应立即补上张若虚的《春江花月夜》，而在纯诗的意义上，后者更是空前绝后的。
然而，在漫长的诗史中，张若虚是寂寞的，即使近于同一流派的李白、苏轼这样的大诗人，也未对这位前辈诗人表示应有的尊敬，甚至未置一词。李白的“青天来月有几时，我今停杯一问之”，苏轼的“明月几时有，把酒问青天”等杰作，无不是从《春江花月夜》胎出。相反，他们对一些二流诗人表现了异乎寻常的热情，如李白对写下七律《黄鹤楼》的崔颢的叹服，苏轼对婉约缠绵的秦少游的推崇。这不禁使我想到歌德对三流音乐家泽尔特的完全信任，却对伟大的贝多芬视而不见。这是一个颇值得玩味的现象，显然，这几位伟人所推举的对象，都不能对他们的天才提出挑战，动摇他们的位置，他们完全可以以宽容的心态而对之。
况且，在喜欢以诗才炫胜的中国古代，以自己才华的短处，与赞美对象的擅长打个不分胜负，也是一件令人惬意的事。无论多么伟大的诗人，都首先是具有七情六欲的凡人，可以想象，李、苏初触《春江花月夜》的瞬间，一定会有一种被电流击中的感觉，并发出“既生亮，何生瑜”的叹息。在这里，我们必须充分理解“明月”对于中国诗人的特殊意义。在中国诗史中，诗人所咏叹的对象，以明月为最多，亦最佳。明月实际上已成了大自然，或人类所面对的整个宇宙的象征，“明月诗人”亦成了中国诗人所向往的最高桂冠，在这一原则问题上，天才而自负的李、苏当然都是不会拱手的，最合适的选择，自然是沉默。
但在历史最终馈赠给人类的这三大“明月诗人”中，李白的明月最雄奇飘逸，苏轼的明月最富于情思，而张若虚的明月则是悬得最高的。他不仅以自己的“孤篇”盖全唐，他甚至已成了一种象征：一个诗人，与他的整个世界的全部努力，就是为了最终成就一首伟大的诗篇。
在“江湖多风波，舟楫恐失坠”的古典时代，诗人作品的散佚，应属正常现象。然而，同为唐朝著名诗人，李白作品散失十之八九，至今仍有九百余首流传，连清心寡淡的山水诗人孟浩然，亦传下了二百余首诗歌，何以张若虚独受此重大打击呢？
关于张若虚的生平，《全唐诗》仅有寥寥数语：“张若虚，扬州人，兖州兵曹，与贺知章、张旭、包融号‘吴中四士’。”对于包融，我所知不多，至于贺知章、张旭，当然是历史上赫赫有名的人物，以唐人那特有的饱胀的生命力，蔑视习俗，乖张行为，而名噪一时。张若虚当时能与此辈并提，性格特征，行为举止上，一定有不俗之处，从《春江花月夜》所透露出的气质分析，张若虚应与激情迸飞，外向型的贺张辈相反，以内倾的沉思、哲人的孤僻而引时人注目。而作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。
他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。尽管，他曾以最初的“文辞俊秀”，如《代答闺梦还》一类的作品名闻当时，但从同代诗人中，竟寻不到一首与他唱和的诗作这一罕见的情形，可论证他彻底的孤独。与王维们的终南捷径相反，他成了一个真正的隐士，完全生活于自己的精神世界。然而，我几乎是以一种愉快的心情，想象着那样一个“清昼犹自眠，山鸟时一啭”的世外生活：只有当晚风吹拂的时候，诗人才款款醒来，与星辰一同睁开眼睛。水井边洗漱后，他背着手，在属于自己的庭院独自徘徊，伴着缥缈如孤鸿的身影。
此时，他的心境是满足的，他已进入中年，已完成了伟大的《春江花月夜》。凉风如水，拂过竹篱，拂动水藻一般的松影，而松隙漏下的银辉，仿佛星空来访的故人的视线，与他交换着鱼儿一般的语言。时间就这样静静地流逝，直至夜凉将他唤醒，才发觉庭院的阶石，已不知何时落下一层霜色，仿佛远行的故人的履痕。于是，他匆匆回到房间，他要攫住这时间偶然漏下的清辉。他案头的文字在闪亮着，在一个又一个的夜晚垒积着，它们的亮度，已欲与窗外的星空并高，与时间抗衡——时间开始嫉妒了，它要收回它曾经慷慨馈赠的一切。终于，由于一个偶然事件，极有可能遭遇了《红楼梦》的命运，他孤独的案头默默垒积的《张若虚诗集》，悲剧性地散佚了。
如同历史上的许多伟大的作家一般，曹雪芹和张若虚都遵从了命运的安排，将自己的身世隐入了宇宙的迷雾，隐入了自己永恒的作品，仿佛曹雪芹、张若虚这两个肉躯的人从未存在过，只是某种宇宙的符号，在某个神奇的时刻，启动了一下嘴唇，又复归于空茫之中。他们之间所不同的是，《红楼梦》一直尾随着影子一般的续书，而《张若虚诗集》的残缺，则无人能续，或不可能有续。能弥补，或正在弥补那一片千古遗憾的，只能是无边无际的月华，和不舍昼夜浩浩东流的江水的韵律，在这一意义上，张若虚又幸运于所有的古典诗人。
【赏评】 《春江花月夜》，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(闻一多)。虽然张若虚留下来的诗篇并不多，虽然他也不是一个在中国诗歌史上卓有名望的大家之一。在作者生活的那个时代乃至到了后来的大宋，尽管不少人从他的诗作中寻章摘句，也少有人赞叹。本文作者似乎是为他抱不平，也表现了自己对文学、对诗人、对生活、对社会的深刻思考。想象张若虚“作为伟大的哲学诗人，张若虚的精神世界是自足的，他完全陶醉于向着宇宙，向着时间的发问，倾听着诗行间那迷人的回响。他充分体味着作为一个诗人的无穷乐趣，而他也必然离世俗的世界愈来愈远。”全文语言简练凝重，颇具文采。
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第13课 辛弃疾词三首
鉴赏宝典
借景抒情和托物言志
借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
托物言志，常常借助于某物的一些特性，此“物”可以是景物，也可以是动物或其他事物，常含有象征意义；托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等；更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。
如杜甫的《绝句二首》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”和郑思肖的《画菊》：“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”杜诗属借景抒情，抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新、美好的春光景色，透露出思归的感伤，以乐景写哀情。而郑诗是托物言志，托菊花表达了诗人宁死不屈，坚守民族大义的高尚气节。
同时，托物言志与比喻修辞有些联系，与咏物抒怀也有些联系，其实，它还与象征、比兴有联系。象征要有象征体，那便是物，象征要表达的思想就在作者对物的描写和评价之中。比兴呢？最早的解释是“先言他物以引起所咏之辞”，这里的“他物”与作者所要抒发的情感必然是有着紧密联系的。例如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，既是比兴，又是托物，同时也是象征，因为它奠定了全诗的感情基调，也表现了刘、焦之情的难舍难分、留恋相许，更是刘、焦爱情悲剧的象征。
又如韦应物的《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这首诗运用了借景抒情的手法。诗的前两句写自己独爱自甘寂寞的涧边幽草，表现出诗人恬淡的胸襟；而野渡无人、雨急舟横的景象里，蕴含着一种不得其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。
课堂互动探究
艺术特色鉴赏
写作素材积累
第十三课
基础自主学案
知能优化演练
美文佳作欣赏
基础自主学案
楚天，泛指南方的天空；水，浩浩荡荡奔流不息的长江；际，边际。
岑，小而高的山；远，眺望。
会，领会、理解；意，心意，心情。
不要说。
倩，请；揾，擦拭。
零落稀少。
意，揣想；援，引用。
三、名句默写
①___________________，水随天去秋无际。
②倩何人、唤取红巾翠袖，____________！
③把吴钩看了，阑干拍遍，_______，_______。
④蛾儿雪柳黄金缕，__________________。
⑤__________________。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。
⑥___________________，一笑人间万事。
揾英雄泪
无人会
登临意
笑语盈盈暗香去
众里寻他千百度
楚天千里清秋
白发空垂三千丈
四、文学常识
辛弃疾(1140～1207)，南宋词人，字_____，号________，济南历城人。其是南宋爱国词派的代表，是两宋________词派的代表，是宋词的集大成者。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，
幼安
稼轩
豪放
倾诉___________的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以______为主。热情洋溢，____________，笔力雄厚，与苏轼并称为“________”。有《____________》四卷。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
壮志难酬
豪放
慷慨悲壮
稼轩长短句
苏辛
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《水龙吟》词的上片重在写景，请分析借景抒情的特色。
【提示】 词的上片重在写景，借景抒情。从上(天空)、下(大江)、远(青山)、近(楼头)不同角度描绘了一幅完整的秋意图。词人着重描写辽阔的天空、浩渺的江水，还有青山、落日、断鸿等景物，渲染了豪壮而又凄清萧瑟的气氛，表达了作者壮志难酬的怨愤、压抑的情怀。这样眼底江山与心头抱负两相融会，情景交融，阔景、壮志、豪气、悲恨一时齐集，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨，读来动人心魄。
2．《水龙吟》下阕连用了三个典故，其用意是什么？
【提示】 ①“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未”，反用典故。张翰因想念家乡的美味，弃官归乡。而辛弃疾用来表明了国难当头、自己不会像张翰那样置国事不顾而隐居的责任感。
②“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，正面取意。许氾一心购置田产而不关心国家大事。作者正面用典，表达自己不屑于追求享受之意。
③“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，用桓温的典故，半露半隐。感叹人生易老，功业未成。“树犹如此”半句露出，“人何以堪”半句隐去。自然界的树木尚且经不起时光的淘洗，变得摇落枯萎，日渐衰老，更不用说风雨飘摇中不胜愁苦的人了。
总之，词人连用三典，表明自己不学张翰秋风思归，不学许氾求田问舍，以此反衬自己的复国大志。“可惜流年”，笔锋陡转，年华虚度，壮志难酬。即“壮中见悲”。
3．列举说明《青玉案》从哪些方面写出元宵节盛况。
【提示】 ①焰火：花千树、星如雨——形态之美。
②车马：宝马雕车香满路——车马华贵，观者之盛。
③音乐：凤箫声动——音乐美妙。
④花灯：玉壶光转——光彩夺目。
⑤仕女：蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去——妆扮、情态之美。
总结：车多、人多、灯多，焰火美、音乐美、花灯美、服饰美、情态美。作者调动视觉、听觉、嗅觉多种感觉器官，极力渲染烘托，写出了元宵节的热闹非常，盛况空前。
4．《青玉案》全词写景又写人，试分析这样写的目的。
【提示】 写景写人都是为了反衬女主人公。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，是衬托“那人”的。越写灯火热闹，越见“那人”孤高的品格。而灯火场景，对那些“笑语盈盈”的观灯妇女来说，是正衬。词中连用两层衬托来写人。
5．一篇文学佳作的艺术魅力，常常不止于它所塑造的艺术形象本身所具有的感染力，还表现在它又可以在形象之外能给人以丰富的联想和深刻的启示。例如王国维的人生三境界(也是做学问三境界)。你能把它们写出来并分析一下吗？
【名师点拨】 ①“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(晏殊《蝶恋花》)。这首词是写离别的痛苦。闺中人一夜难眠，晨起登高，极目远眺，西风黄叶，天涯路长，想和思念的人通个音信，却因山高水长而不知道他在何处。这句词富有哲理，王国维以此比喻为第一境界：高瞻远瞩，选定目标。故也称为“立志”。
②“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(柳永《蝶恋花》)。写思念一个女子，为了她，自己一天天憔悴下去也在所不惜。王国维把此比喻为第二境界：百折不挠，艰苦奋斗。故也称为“追求”。
③“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”(辛弃疾《青玉案·元夕》)。这首词写元夕之夜，灯月交辉、车马喧闹。观灯女郎，笑语幽香，飘然而过。然而意中人千寻万觅，杳无踪影，似乎已经绝望了。谁料蓦然回首，竟看见她在灯火阑珊之处。悲喜交集，戛然而止，令人回味无穷。王国维以此比喻为第三境界：豁然开朗，亲手得之。故也称为“获得”。
6．“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”蕴含作者什么样的感情？
【名师点拨】 这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。
[细剖·深析]
[楼主]
应如何理解“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”这句话中的“那人”的形象？
[沙发]
如果把“那人”理解为一个实有之人，那么在“一夜鱼龙舞”的元宵佳节，只在“灯火阑珊处”冷眼旁观的“那人”，必定是一个“众人皆醉我独醒”的冷静之人，是一个不满那些在国难当头，还一味沉浸于醉生梦死，“直把杭州作汴州”的人。
她必定还是一位洁身自好、自甘寂寞、不屑于随俗之人，正如杜甫笔下那个贫贱不移、贞洁如故的佳人：“摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”(《佳人》)她还必定是一个饱经忧患，内心有着深刻创伤的人，她不无感慨地远观着眼前的喧闹，这种举动背后的潜台词就如同李清照在北宋亡国之后，流离南方，同样在元宵佳节所发出的慨叹：“不如向，帘儿底下，听人笑语。”(《永遇乐》)
[板凳]
如果把“那人”理解为一个虚有的比喻形象，那么她就有如苏轼笔下充满幽怨而又洁身自好的“孤鸿”：“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”(《卜算子》)以及陆游笔下孤独寂寞而又品格超拔的红梅：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”(《卜算子》)
[三楼]
实中虚，虚中实，正是“那人”这个艺术形象高远的所在。像李清照那样，将个人的经历和感慨真实地写入《永遇乐》中，固然不易；但像辛弃疾这样，将自己的感受寄托在一个虚有的“那人”身上，尤属难得。像苏轼、陆游的《卜算子》那样，在纯象征与比喻中见出清空虚渺的特色固然不易，但像辛弃疾这样，在一个仿佛实有的形象中表现出同样之美更属难得。
能把一个艺术形象塑造得如此富有联想性、启发性，不得不令人赞叹不已！能把一首情词写得字面上如此深挚，骨子里却如此不失英雄之气，更不得不令人敬仰！所以梁令娴《艺蘅馆词选》所评最为确切深刻：所谓“那人”正是作者“自怜幽独，伤心人别有怀抱”也。
《水龙吟》(楚天千里清秋)
1．借景抒情，情景交融
“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，这是所见。登楼远眺，三楚故地，天高野阔。上面湛湛青天、悠悠白云，入眼的是一派凄清悲凉的秋景；脚下秦淮之水注入万里长江，无尽东流，越去越远，直至水天相接处，最后融入了无边的秋色里。秋天原本萧瑟惨淡，加上作者登楼心情又沉重，所以，尽管江南的秋天天高地阔，江水也宁静、澄澈，但在作者眼里和笔下，环境气氛却显得黯然压抑，凄清伤神。
艺术特色鉴赏
2．运用典故，增加意蕴
词的下阕作者连用三个典故来表现自己的志向。如先用张季鹰之典。张季鹰为官可以忘情世事，追求个人的“适志”，但词人自己却因家乡沦落金人之手，有家难归，只能永远客居江南了。“休说”“归未”，意含否定，既写了对金人、对南宋朝廷的激愤，又表明了自己不会像张季鹰那样置国事不顾而隐居的责任感。
3．语言雄健，富有感染
此词登临感怀，眼底江山与心头抱负两相融会，阔景、壮志、豪气、悲恨一时齐集，笔力遒劲而笔致婉曲，于纵横跌宕中慷慨淋漓，如闻裂帛之声，表现出独具“辛”味的沉郁悲慨。全词写尽英雄失意之感，又有极强的感染力，至今读来仍动人心魄。大量运用修辞手法：比喻(“玉簪螺髻”)、拟人(“献愁供恨”)、象征(“落日”“断鸿”)、借代(“吴钩”“红巾翠袖”)等，也增强了语言的生动性和感染力。
《青玉案》(东风夜放花千树)
渲染衬托，婉约含蓄
和辛弃疾雄浑豪放的词风不同，这首词写得婉约含蓄。作者先写正月十五元宵节闹花灯的热闹场面：“花千树”，是写灯火之盛，像那千树开花一样。“星如雨”，形容满天的焰火。作者既描写了灯火的繁多，也描写了观灯人之多。在观灯的人群中，有些人乘“宝马雕车”，服饰华贵。有些女人头上戴着“蛾儿”、“雪柳”装饰物，一边观灯，一边盈盈笑语。但是这些都不是作者所要寻找的人，“众里寻他千百度”，是说在人群中找了“那人”千百次，仍然找不到。
联系上片“玉壶光转，一夜鱼龙舞”二句，知道已整整找了一个晚上。作者在前面用了许多笔墨渲染环境气氛，而最后只用几笔勾画出他所要找的那个人的形象和性格。到此我们才知道：前面所写的种种热闹的气氛，都是反衬之笔，都是为这个主要人物的形象性格而服务的。
这首词全篇写灯火，但一直不肯轻易放出“灯火”二字，只有“花千树”、“星如雨”、“鱼龙舞”等譬喻字面来暗点，直到最后一句才点出它，却又是在写那个主要人物时附带点出的。这种不平凡的手法，也能加强读者的印象。
《贺新郎》(甚矣吾衰矣)
1．含蓄蕴藉，深沉超脱
在序中虽说“仿佛渊明思亲友之意云”，但实际词中却另有深意。词的上阕，分别从“甚矣吾衰矣”、“怅平生、交游零落，只今余几？”、“白发空垂三千丈”三个层次写出了自己年老体衰、事业无成的处境，很自然地引出了“问何物、能令公喜？”的寻找，在现实生活中孤独寂寞，也只有到自然里寻找寄托了。“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是”，实际是作者对现实不满，希望到世外去寻求解脱的一种无奈的逃避。读这首词，我们要从作者貌似闲适的心境中，领悟到作者内心深处郁积的火山般的愤慨。
2．多用典故，言简意丰
序中就运用陶潜《停云》诗的典故，停云，思亲归隐之意。陶渊明的归隐实际是对黑暗官场的极度不满。作者用此典，其实隐然有厌恶官场、不满现实，因而起思亲归乡之念。“甚矣吾衰矣”是孔子原话，表现自己年老体衰的悲哀。借用《世说新语》之典，来表现在官场仕途里，在现实生活中，自己只有烦恼，只有愤慨，从而也只能像李白那样，与自然相互亲近，自得其乐了。典故的运用使整首词含蓄深沉，令人回味无穷。
写作素材积累
技法借鉴
衬 托
《青玉案》这首词主要是写一个孤高、淡泊、自甘寂寞的女性形象。作者郑重地用了两层比衬手法来描写她，词的开头写灯火场景，对那些“笑语盈盈”的观灯妇女来说是正衬，而对孤高的“那人”来说则是反衬。越写灯火热闹，越见“那人”孤高的性格。
全词十三句，用作反衬的有九句，而写主要人物形象的，却只四句。这不是喧宾夺主，通过对女宾的着重描写，起了加强突出主要人物形象的作用。
●随堂练笔
请运用衬托手法，将《青玉案》中的“那人”形象描绘出来，允许合理想象，不超过100字。
素材积累
1．课内素材开发
1161年，辛弃疾自22岁率领2000多家乡父老兄弟起义抗金，便把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，20年金戈铁马，气吞万里如虎。然而现实对辛弃疾是严酷的。他虽有出色的才干，他的豪迈倔强的性格和执着北伐的热情，却使他难以在畏缩而又圆滑、嫉贤妒能的官场上立足。他中年屡屡蒙受谗劾，赋闲20年，直至忧愤而死。
[适用话题] 这则材料适用于“理想与现实”“不幸的人生”“怀才不遇”“执着”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
不要把富二代和贵族混淆
2011年3年28日
现如今，中国的许多有钱人把孩子送到英国上贵族学校，希望他们毕业后也能成为贵族，但当他们发现即使是英国最好的学校——伊顿公学的学生，也要睡硬板床，吃粗茶淡饭，每天还要接受非常严格的训练，甚至比平民学校的学生还要苦时，他们怎么也弄不明白这些苦行僧式的生活同贵族精神究竟有何联系。其实这一点也不希奇，因为西方所崇尚的贵族精神不是暴发户精神，它不意味着养尊处优、悠闲奢华的生活，而是一种以荣誉、责任、勇气、自律等一系列价值为核心的先锋精神。
世界著名的贵族学校要实行如此严格和艰苦的军事化训练，目的是要培养学生的合作意识和自律精神。真正的贵族一定是富有自制力，一定是有强大精神力量的，而这种精神力量需要从小加以培养。在大多数中国人的意识里，富与贵是一样的，没有什么区别。但事实上这是两回事儿。富是物质的，贵是精神的。英国二战的时候有一张照片流传得非常广，当时的英国国王爱德华到伦敦的贫民窟进行视察，他站在一个东倒西歪的房子门口，对里面一贫如洗的老太太说：“请问我可以进来吗？”这体现了对底层人的一种尊重，而真正的贵族是懂得尊重别人的。
储安平在其《英国采风录》中记述了他对英国贵族和贵族社会的观察，他说：“凡是一个真正的贵族绅士，他们都看不起金钱……英国人以为一个真正的贵族绅士是一个真正高贵的人，正直、不偏私、不畏难、甚至能为了他人而牺牲自己，他不仅仅是一个有荣誉的、而且是一个有良知的人。”用当年法国政治学家托克维尔的话来说：“贵族精神的实质是荣誉。”贵族精神跟物质条件，有的时候可以说没有什么关系。
真正的贵族精神，应该有三根重要的支柱：
一是文化的教养，抵御物欲主义的诱惑，不以享乐为人生的目的，培育高贵的道德情操与文化精神。二是社会的担当，作为社会精英，严于自律，珍惜荣誉，扶助弱势群体，担当起社区与国家的责任。三是自由的灵魂，有独立的意志，在权力与金钱面前敢于说不。而且具有知性与道德的自主性，能够超越时尚与潮流，不为政治强权与多数人的意见所奴役。
贵族的真正意义是指其在精神和高尚行为上的拥有。贵族精神的高贵之处，那就是干净地活着，优雅地活着，有尊严地活着。他不会为了一些眼前的现实利益，去背信弃义，去不择手段。基于这样一种意义上来讲，精神的贵族和所谓富有之人应该是没有关系的。精神的贵族不一定富有，富有之人不一定是贵族。因为这种贵族精神不是用钱可以买来的。
[适用话题] 这则材料适用于“先锋精神”“合作意识”“自律精神”“贵族精神”等相关话题的作文中。
知能优化演练
把栏杆拍遍
梁 衡
中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有一人，这就是辛弃疾。这也注定了他的词及他这个人在文人中的惟一性和在历史上的独特地位。
美文佳作欣赏
在我看到的资料里，辛弃疾至少是快刀利剑地杀过几次人的。他天生孔武高大，从小苦修剑法。他又生于金宋乱世，不满金人的侵略蹂掠，22岁时他就拉起了一支数千人的义军，后又与耿京为首的义军合并，并兼任书记长，掌管印信。一次义军中出了叛徒，将印信偷走，准备投金。辛弃疾手提利剑单人独马追贼两日，第三天提回一颗人头。为了光复大业，他又说服耿京南归，南下临安亲自联络。不想就这几天之内又变生肘腋，当他完成任务返回时，部将叛变，耿京被杀。
辛大怒，跃马横刀，只率数骑突入敌营生擒叛将，又奔突千里，将其押解至临安正法，并率万人南下归宋。说来，他干这场壮举时还只是一个二十几岁的英雄少年，正血气方刚，欲为朝廷痛杀贼寇，收复失地。
但世上的事并不都能心想事成。南归之后，他手里立即失去了快刀利剑，就只剩下一支羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。
老实说，辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中。时隔千年，当今天我们重读他的作品时，仍感到一种凛然杀气和磅礴之势。比如这首著名的《破阵子》：
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
我敢大胆说一句，这首词除了武圣岳飞的《满江红》可与之媲美外，在中国上下五千年的文人堆里，再难找出第二首这样有金戈之声的力作。虽然杜甫也写过“射人先射马，擒贼先擒王”，军旅诗人王昌龄也写过“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”，但这些都是旁观式的想像、抒发和描述。哪一个诗人曾有他这样亲身在刀刃剑尖上滚过来的经历？“列舰层楼”、“投鞭飞渡”、“剑指三秦”、“西风塞马”，他的诗词简直是一部军事辞典。他本来是以身许国，准备血洒大漠，马革裹尸的，但是南渡后他被迫脱离战场，再无用武之地。
像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周山，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。(《水龙吟》)
谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？这是他登临建康城赏心亭时所作。此亭遥对古秦淮河，是历代文人墨客赏心雅兴之所，但辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊。
他痛拍栏杆时一定想起过当年的拍刀催马，驰骋沙场，但今天空有一身力，一腔志，又能向何处使呢？我曾专门到南京寻找过这个辛公拍栏杆处，但人去楼毁，早已了无痕迹，惟有江水悠悠，似词人的长叹，东流不息。
辛词比其他文人更深一层的不同，是他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍遍地哭诉，一次次地表白。总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺，望眼欲穿的形象。
辛弃疾名弃疾，但他那从小使枪舞剑，壮如铁塔的五尺身躯，何尝有什么疾病？他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安。
郁孤台下清江水，中间多少行人泪！西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。
这是我们在中学课本里就读过的那首著名的《菩萨蛮》。他得的是心郁之病啊。
说到辛弃疾的笔力多深，是刀刻也罢，血写也罢，其实他的追求从来不是要做一个词人。郭沫若说陈毅“将军本色是诗人”。辛弃疾这个人，词人本色是武人，武人本色是政人。他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬。作为封建知识分子，对待政治，他不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文。对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。
他不计较“五斗米折腰”，也不怕谗言倾盆。所以随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退。稍有政绩，便招谤而被弃；国有危难，便又被招而任用。他亲自组练过军队，上书过《美芹十论》这样著名的治国方略。他是贾谊、诸葛亮、范仲淹一类的时刻忧心如焚的政治家。他像一块铁，时而被烧红锤打，时而又被扔到冷水中淬火。有人说他是豪放派，继承了苏东坡，但苏的豪放仅止于“大江东去”，山水之阔。苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威。
真正的诗人只有被政治大事(包括社会、民族、军事等矛盾)所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、锤打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，可能燃烧，可能炸响，可能振聋发聩。学诗功夫在诗外，诗歌之效在诗外。我们承认艺术本身的魅力，更承认艺术加上思想的爆发力。有人说辛词其实也是婉约派，多情细腻处不亚柳永、李清照。
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。(《丑奴儿》)
柳、李的多情多愁仅止于“执手相看泪眼”、“梧桐更兼细雨”，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理。真正的诗人，最善以常人之心言大情大理，能于无声处炸响惊雷。
我常想，要是为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的锤打，
这一切都在他的胸中、他的脑海，翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓涨，冲击积聚。既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。说到底，才能和思想是一个人的立身之本。像石缝里的一棵小树，虽然被扭曲、挤压，成不了旗杆，却也可成一条遒劲的龙头拐杖，别是一种价值。但这前提，你必须是一棵树，而不是一苗草。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”；从决心为国弃疾去病，到最后掰开嚼碎，识得辛字含义，再到自号“稼轩”，同盟鸥鹭，辛弃疾走过了一个爱国志士、爱国诗人的成熟过程。诗，是随便什么人就可以写的吗？诗人，能在历史上留下名的诗人，是随便什么人都可以当的吗？“一将功成万骨枯”，一员武将的故事，还要多少持刀舞剑者的鲜血才能写成。那么，有思想光芒又有艺术魅力的诗人呢？他的成名，要有时代的运动，像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。
【赏评】 “阑干拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把阑干拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把阑干拍遍”。在词人把阑干拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无奈、等待、企盼……
这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。
这篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处：联想丰富；以评带传；善用对比。
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第15课 王沂孙 眉妩(渐新痕悬柳)
鉴赏宝典
白 描
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。
如温庭筠的《商山早行》“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘”。第二联两句诗，就是六个名词(即六种景物)的组合，没有任何修饰语。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
如白居易的《卖炭翁》，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。
课堂互动探究
艺术特色鉴赏
写作素材积累
第十五课
基础自主学案
知能优化演练
美文佳作欣赏
基础自主学案
阴暗。
通“漫”，徒然。
比喻新月。
比喻夜空。
三、名句默写
①_____________，淡彩穿花，依约破初暝。
②最堪爱、一曲银钩小，______________。
③太液池犹在，凄凉处，______________。
④看云外山河，________、__________。
宝帘挂秋冷
何人重赋清景
还老尽
桂花影
渐新痕悬柳
四、文学常识
王沂孙(？～约1290)，字______，号_____、______、___________，南宋会稽(今浙江绍兴)人。入元，曾任庆元路学正。善文词，广交游，同代周密称其“____________，__________”。其词多咏物之作，间寓身世之感，但意旨隐晦。清代_________词人对其词评价甚高。有《________》，又名《碧山乐府》。
圣与
碧山
中仙
王笥山人
结客千金
醉春双玉
常州派
花外集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．“渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝”描写了怎样的景象？
【提示】 新月如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂在柳梢之上。新月渐升，月色轻笼花丛，轻柔的月光好像无力穿花，若有若无地穿流于花间，不断升腾，仿佛冲破了初罩大地的暮霭。这三句写出新月的独特韵致，烘托出一种清新轻柔的幽美氛围，让人生出团聚的期望。
2．“相逢谁在香径”体现出词人怎样的情感变化？
【提示】 上句“深深拜”三字，写出对“团圆意”的殷切期望，充满了欣喜之情。但同赏者未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的怅惘，欣喜和期望一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上了凄清的色彩。这一句是词人情感的转折点。物象色彩也由前三句的轻柔婉丽转入孤寂苍凉。
3．试分析“最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷”中“小”和“冷”的表达效果。
【提示】 在无垠的夜空中，新月像银钩似的遥挂在夜空，夜空浩茫清冷，越发衬出新月的纤小。“冷”和“小”使词人对新月生出无限怜爱之情，并具有一种幽远清冷的意蕴。即在怜爱中寓含了纤弱的个体与冷漠的宇宙相对时所产生的充满悲悯的怅惘之情。
4．下片物象的选择显出苍凉、悲壮的色彩，试结合词句举例说明。
【提示】 如“难补金镜”的“玉斧”，萧条冷清的长安故都“太液池”，漫漫的长“夜”，故国模糊的“云外山河”，苍老的月影。复国无望、无力回天的苍凉、悲壮之感充溢字里行间。
5．举例分析这首词暗示象征手法的作用。
【名师点拨】 此词通篇运用暗示象征手法。以“新月”象征国土大部分沦丧，金瓯破碎，难得重圆，借咏新月寓托故国沦亡的伤痛。由月之圆缺联想到人之悲欢离合，再由人之悲欢离合进一步延伸到国家兴亡。化用前人诗词成句的有：“新月曲如眉，未有团圆意”。“太液池”两句，出陈师道《后山诗话》，“端正”出唐韩愈诗。
6．这首词的主旨是什么？
【名师点拨】 这首词通过对新月的描绘，自然而然地联想到月亮的圆缺。月圆月缺，非人力所能改变。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，由人的悲欢离合，再进一步联想到国家的兴亡盛衰，表达了对江山半壁、国土沦陷的悲痛和对收复故国河山的期盼。
[细剖·深析]
[楼主]
月亮是中国古典诗歌中最为常见的意象之一。在唐诗宋词中，我们可以清楚地看到中国人特别是诗人对月亮有一种独特的情感，他们对月的惊叹和对月的深情超过世界上任何一个民族，形成了中国人一种独特的月亮情结。看到月亮就会触发他们的心弦，牵动他们的情思，勾起他们的遐想。月亮在唐诗宋词中的意象主要有哪些象征意义呢？
[沙发]
古典诗词中月的意象，常常是团圆的象征，寄寓着人团聚的心愿与期待：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”(王建《十五望月》)普天下只有一轮明月，不管是在天涯还是在海角，人们都可以对着一轮明月抒发对对方的思念之情。在缺少现代化的交通、通讯手段，亲人故友的远离意味着半生乃至一生杳无音信，这种时间上和空间上的隔离使他们情感上苦不堪言，而月亮这一自然风物成为他们缓解痛苦的唯一机会，夜深人静是情思难禁的时候，而此时天空中的月亮普照人间，甚至透过窗户，抚慰床上无眠的孤独人。
于是相隔关山万重，共对一轮明月就成了表白心迹的重要场景。此时的月亮像一面镜子，亲人们可以在两地共对一面镜子合影；此时月亮像通讯卫星，月光像电波，它可以将美好的祝愿捎给世界另一面的亲朋挚友。
[板凳]
自从人类来到这世界上，它就注定要为一些终极性问题满怀深深的忧思和困惑。那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲学思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。在他们诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。就像张若虚的《春江花月夜》这样唱道：“江畔何人初见月，江月何时初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”
[三楼]
文人墨客钟情于月的文化，是因为月能引起人们精神振奋，成为一种美的象征。中国人那根极轻妙、极高雅而又极敏感的心弦，每每被温润晶莹流光迷离的月色轻轻拨响，一切的烦恼郁闷，一切的欢欣愉快，一切的人世忧患，一切的生离死别，仿佛往往是被月亮无端地惹出来的。而那种飘渺幽约的心境，不但能够假月相证，而且能够在温婉宜人的月世界中有所响应。
1．咏物抒怀手法的运用
这是一首紧扣新月的咏物词。咏物而又有所寄托，弯弯新月，划破了夜的黑暗，并预示了不久的团圆。月缺月又圆，但人世的痛苦离别何时能得团圆，被敌人践踏的土地何时能收复？月亮的圆缺，引发了作者深深的感触，既有对现实的不满，又有对国家重新振兴，恢复旧山河的期待。
艺术特色鉴赏
2．清冷幽雅意境的营造
本词中带有感性色彩词语的大量运用，如“新痕”“淡彩”“初暝”“香径”“画眉”“银钩”“玉帘”“玉斧”“金镜”等，能够给人清新凄丽的感受，营造了一种清冷素雅的氛围。另外，本词的主题决定了伤感凄凉的基调，而嫦娥这个悲剧人物的出现和太液池带给人们“长恨歌”的联想，也进一步烘托了整首词的清冷凄凉的情调。“凉月如眉，江山难复”，清冷幽雅的意境营造使本首词显得新颖别致，韵味悠长。
写作素材积累
技法借鉴
隐 喻
全词多用隐喻手法。通篇不着一“月”字，隐去标题，即可作一首谜语题读。“团圆意”寄寓故国恢复的希望，“带离恨”蕴含旧朝覆亡的怅恨，“千古盈亏”为人世沧桑的对话，“难补金镜”是无力回天的感慨，而慨叹“还老尽、桂花影”则是词人在元朝黑暗统治下身世之感、家国之恨的高度概括。
●随堂练笔
请写出“叹慢磨玉斧，难补金镜”中的典故及其隐喻之意。100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
南宋都城陷落之后，虽然有一批忠臣拥立小皇帝继续抗元，可是仿佛连上天也不再保佑赵宋王朝，小皇帝死了又立，抗元势力屡战屡败，最终直退到海上。蒙古铁骑挟雷霆之威长驱南下，很快就将南宋这一座锦绣江山全部括入囊中。南宋的最后一场抵抗，也是元对宋的最后一场歼灭战，史称“崖山之战”。这一战消灭了南宋流亡政府的最后有生力量，十万宋兵没于海波，左丞相陆秀夫
见事已不可为，毅然对小皇帝赵昺说：“德佑皇帝(即随谢太后投降的宋恭帝赵显，被掳北上)辱已甚，陛下不可再辱。”背负九岁的赵昺投海而死，大将张世杰在绝望之下，向天祈祷速起飓风，覆灭坐船，让他葬身于万顷海涛之中。这一段历史，在中国五千年来朝代更迭之中，无疑是最惨烈、最悲壮，也最为沉重的一页，这是代表着古代中华文明的汉民族政权第一次整体亡于游牧民族之手，古典意义上的中国随着赵宋王朝的终结宣告灭亡，以农耕文明为主体的汉文化传承到这个时代发生了一次断层，因此史学界有一种沉痛的说法：“崖山以后，已无中国！”
[适用话题]这则材料适用于“灭亡”“苟且偷安”“软弱就要挨打”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
女民工千里走单骑的悲情象征
2011年1月20日
世界上没有一个国家像中国这样，有着上亿农民工像候鸟一般来回迁徙。世界上肯定也没有一个国家像中国这样，在广大的农村里生活着数千万孤独的“留守儿童”。所以，当看到一位年轻母亲骑着摩托车，从浙江奔走2000多公里回重庆，为的就是看到自己久别的儿子，内心除了感动，更多的是莫名悲愤。
这位伟大的母亲一路受过多少痛苦磨难，无须多说。从她一路上仅喝了半瓶矿泉水，住了4小时旅社，也能猜出她这一路上的风风雨雨。可要知道，她和许多农民工一样，于春节前利用各种交通工具，千方百计回到老家，只不过是为了实现和亲人团聚这个简单的、人性本然的愿望！
我们这个社会到底怎么了？数量如此巨大的人们过着这样的生活，让他们的回家路变得如此艰难？这何尝不是公共管理不力及政府责任缺失所致？让一位母亲千里走单骑，再形象不过地说明了这一切。可这还只是问题的一方面。从这里，有识之士应当看到一个可怕的场景：数千万“留守儿童”在缺乏父母关爱、社会关怀的环境下成长，那将意味着什么？“留守儿童”同样是未来社会的组成部分，可是他们的未来在哪里？农村说，我们没办法管这么多。城市说，我们这里也容不下那么多小孩读书、生活。
他们出生在这片土地，生长在这个国度。可是，他们似乎成了除了爹娘外没人管没人爱的“夹缝人”。甚至可以说，他们简直成了“多余的人”。在这样的社会中成长，他们还能有未来吗？
这位名叫李春凤的母亲令人感动，但光靠母爱支撑的天空却很脆弱。等到春节一过，这位母亲仍然不得不再度出发，走向他乡。她那才六七岁的儿子，仍然不得不生活在全托的留守学校里，孤独地成长。这也是许许多多“留守儿童”的命运。
[适用话题] 这则材料适用于“留守儿童”“珍惜”“农民工”等相关话题作文中。
知能优化演练
宋词的最后丰收者
——王沂孙与碧山词
宋元易代之际，与周密、张炎、王沂孙词风相近的词人还有一些。他们大抵都是被时代巨变的风浪所颠簸而不知何往，既不能抱必死之志投身血火，又不能忘情故国，所以他们的词一般说来都有这样的共同特点：骨力较弱、气势较小、境界较狭，但内涵却很深，渗透着很复杂的伤感情绪，和想要向高远处挣脱的欲望。
美文佳作欣赏
在艺术表现上，他们多用精致而丰富多变的层次结构，隐喻暗示的手法(所以他们的咏物词特别多)，精细工巧的语言，往往以清丽空灵为追求的目标。
王沂孙虽然做了元朝的官，心理却很复杂，在他的词中，也仍有许多是写故国之思的。作为前朝遗民，怀念故国，是一种忠诚的表现，也是封建知识分子所不能摆脱的一种情节。只是这种情绪，并不是简单地表现为对宋王朝的怀念或民族意识，而是同世事无常、兴亡盛衰不由人意的沧桑感融合在一起，同时又渗透了个人在历史巨变中无可奈何、只能听任摆布的凄凉感。
在写作手法上，王沂孙比周密、张炎写得更隐晦、含蓄，常常借甲咏乙，借此喻彼，看上去大多只是咏物、写景以及写男女恋情，而在隐隐约约之间，用些特殊的笔法，暗示词中埋藏得很深的真实想法与情感。如《眉妩·新月》中“千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜”，《齐天乐·萤》中“汉苑飘苔，秦陵坠叶，千古凄凉不尽”，《天香·咏龙涎香》中“讯远槎风，梦深薇露，化作断魂心字”等，都是如此。其中《齐天乐·蝉》借蝉咏怀，叹息岁月变迁的无情，自述“清高”、“凄楚”，最为人称道。正由于王沂孙是以深隐的笔法抒发复杂的情感，所以词的结构特别地曲折，语言也特别地精细。
王沂孙词的主要风格特点是凄婉、沉郁、奇幻，多用比兴，借物抒情。
国家之恨，黍离之悲，是贯穿碧山词的一条主线，周济《宋四家词选序论》云：“中仙最多故国之感”。陈廷焯《白雨斋词话》云：“碧山以和平中正之音，却值宋室败亡之后，故其词哀以思。”碧山词的故国之思明显地表现在感时怀旧，赠别念远的《醉蓬莱·归故山》、《长亭怨慢·重过中庵故园》、《高阳台·和周草窗寄越中诸友韵》和《淡黄柳》等篇中。如《醉蓬莱·归故山》：
扫西风门径，黄叶飘零，白云萧散。柳换枯阴，赋归来何晚。爽气霏霏，翠蛾眉妩，聊慰登临眼。故国如尘，故人如梦，登高还懒。
数点寒英，为谁零落，楚魄难招，暮寒堪揽。步履荒篱，谁念幽芳远。一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。试引芳樽，不知消得，几多依黯。
从“柳换枯阴，赋归来何晚”等语看，当是他辞去庆元路学正之职归还故里时写的。词中描绘了故山西风黄叶，寒黄白云，秋灯秋雨，更一声道为雁的悲疏荒凉和秋色，烘托了弃官归来的词人哀时伤事的凄苦情怀。归来后只见故山风依旧，国事全非，触景伤情，兴起“故国如尘，故人如梦”之慨。
破国亡家后的词人，重过故都友人故园时，所见所感的是“欲寻前迹，空惆怅，成秋苑”。昔日宴游之地，如今人去园空，一派衰草斜阳的凄凉景象，令人空自惆怅。“望不尽，苒苒斜阳，抚乔木，年华将晚。但数点红英，独识西园凄惋。”(《长亭怨慢·重过中庵故园》)人生今昔之感，故国乔木之悲，充斥于字里行间。又如：
何人寄与天涯信，趁东风，急整归船。纵飘零，满院杨花，犹是春前。(《高阳台·残萼梅酸》)
归来依旧秦淮碧，问此愁，还有谁知。对落网空似垂杨，零落千尺。(《高阳台·陈君衡远游未归》)
这些词章，有的借伤春慕远的怨女，盼望伊人归自天涯，寄托了对远在涯海的南宋君臣复兴宋室的一线希望，深情呼告远人，家乡春色，“纵飘零，满院杨花，犹是春前”。希望他们在春色将残的时候，“趁东风，急整归船”。对已飘零“海外”的南宋残余政权仍抱有一丝幻想。此种结句，如“西风后，尚余数点，还胜春浓”(《庆清朝·榴花》)，“看云外河山，还老尽、桂花影”(《眉妩·新月》)，“但数点红英，尽西风凄婉”等都表现了对风雨飘摇的南宋残余政权的一点微茫希望。
碧山词的黍离之悲，更多地表现在咏物词中，不过多用比兴寄托的笔法，表现得就更为纤徐隐晦了，现存的六十五首碧山词中，咏物之作就有三十四首，代表了他的词的最高成就，也最能体现其词凄婉沉随、奇幻峭拔的特点。正如张惠言所说：“碧山咏物之篇，并有君国之忧。”(《词选》)因此，秋色便成为碧山词的重要题材。如《水龙吟·落叶》、《扫花游·秋声》、《绮罗香·红叶》等以咏叹秋色反映末世现实，抒发离乱之苦，身世之悲的词作比比皆是。试看《水龙吟·落叶》：
晓霜初著青林，望中故国凄凉早。萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。想重崖本没，千峰尽出，山中路，无人到。 前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。啼螀未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。乱影翻窗，碎声敲彻，愁人多少。望吾庐甚处，只应今夜，满庭谁扫。
笔下萧疏凄凉的秋色，不仅是时令上的秋天，更重要的是词人心灵上的秋天。借深秋时节黄叶纷飞的萧瑟景色，抒“望中故国凄凉早”的摇落之悲，又由红叶题诗的历史故事，寄托了故都宫残沟荒，三宫散尽的黍离之感。“想重崖半没，千峰尽出，山中路，无人到。”实际描述的是万木凋零、落叶堆积、千山裸露的凄凉秋色，抒发的却是国破家亡、山河破碎、悲楚凄怆的情感。
我们再来看看碧山的另一首代表作《天香·龙涎香》：
孤峤蟠烟，层涛蜕月，骊宫夜采铅水。汛远差风，梦深薇露，化作断魂心字。红瓷候火，还乍识、冰环玉指。一缕萦帘翠影，依稀海天运气。 几回歹带娇半醉。剪春灯、夜寒花碎。更好故溪飞雪，小窗深闭。荀令如今顿老，总忘却、樽前旧风味。谩惜馀熏，空篝素被。
这首词同样明显而充分地抒写了哀痛亡国、物事人非的悼惜之情。但最令人称道的当是语言的高清峭拔和描物的奇幻缥缈。头两句“孤峤蟠烟，层涛蜕月”外表苍莽有力，细品又不失精雕细琢，区区八字，便描绘出一幅宏大而极富神韵的海天美景，空旷的海面上独耸一
柱石礁，石上烟雾缭绕，有如蟠龙轻轻摆动身躯，天空云彩，如海面波涛，层层涌退，淡淡月光，渐渐从云层中透出。既有粗犷的海空线条，又有细致的烟云月色，既有静肃的海石，又有缥缈灵动的烟绕、云涌和月移。后两句“一缕萦帘翠影，依稀海天运气”，则着力渲染朦朦胧胧、虚无缥缈的意境，如梦似幻，令人神往。《岭南杂记》说到这首词的特点时称“之所以然者，蜃气楼台之余烈”，以海市蜃楼喻之，毫不为过。
咏物是碧山词的主要表现手法，情发于心，而附之于物，然往往又超脱物外。其咏物词虽风格峭拔，用语精致，却极少直描物态，而着重于物的神韵的展现，结合内心丰富的情感，常常以身入境，运用高超隐喻手法，达到物即人、物即我的高深境界，因此有人称他为“咏物圣手”。如《齐天乐·蝉》：
一襟馀恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重报离愁诉。西窗过雨。怪瑶佩流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。 铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。课想薰风，柳丝千万缕。
显然这首词用了借物喻人的手法。但很多人只一味地认为本词只把蝉比作已死的南宋后妃。其实这首词上半阕的确是隐喻后妃，而下半阕却是作者以秋蝉自喻，感怀身世。尤其是“馀音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚”三句，分明在倾诉自己作为一个忠君爱国的前朝遗民，国破家亡之后，在异族统治下是多么的心酸和无奈。这一点，陶尔夫教授在《南宋词史》里也明确指出：“词中还揉进了作者个人身世之感，寒蝉的悲鸣实际上也是作者(包括南宋遗民)灭国亡家后的哀吟。”
有学者习惯性地称王沂孙的词是“借物喻志”，笔者认为，这个“志”字用得殊不恰当，虽然他生跨两朝，亲历了国破家亡的巨变，但从他的词作中，根本看不出有何大志，也看不到他对元朝统治的任何不满，所有的只是对亡国的哀悼及对凄苦身世的悲吟。
也有人说碧山词风格近辛词，他是看到了两者在用典较多和使用峭楚之词方面有相似之处。实际上两者一为争战沙场的提兵之将，一为悲凄绝望的亡国文人，身世处境以及由此形成的思想意识差异很大，反映在作品中，其风格也是迥然不同的。
稼轩胸怀收复失地、重振国威的豪情壮志，其词风固然豪放雄健；而碧山身处亡国末世，无可诉求，其词格虽然高清，但也十分沉郁，除了对故国的深情湎怀之外，便是对身世的咽咽自叹。《宋四家词选目录序论》说：“碧山胸次恬淡，故黍离、麦秀之感只以唱叹出之，无剑拔弩张之气。”也是对二者词风之迥异的一个佐证。
王沂孙所生活的时代，既是我国封建史上，一个积贫积弱的汉民族旧王朝为新兴的蒙古族王朝所取代的历史转折时期；又是我国文学史上，词这种文体摆脱附属地位而充分成熟的重要阶段。一方面，这特定的时代背景，影响着王沂孙的思想感情，也影响着他的创作道路；另一方面，两宋咏物词是在“诗人之词”与“词人之词”的互相补充和推动下完成其发展历程的。王沂孙的词集中体现了这一发展的最终结果——巧构安排(词的表达)与寄托深远(诗的意境)的完美结合。
碧山词彻底摆脱了早期燕乐词内容和情调低俗的缺点，综合了豪放婉约两派的优点，兼有诗的深远意境和词的精巧艺术，其格调高尚而清雅。王沂孙以一颗纤细敏锐的词人之心感受并反映了时代和个人的悲剧，用其沉郁之笔，唱出了两宋词坛辉煌而又短暂的余音绝响。虽然他存词不多，但完全可以说他是宋词的最后一个丰收者。
【赏评】 唐诗过后是宋词，而王沂孙被称为“宋词的最后丰收者”。本文详细介绍了王沂孙词作的特点。其词层次章法缜密，在宋末格律派词人中，是一位有显著艺术个性的词家。王沂孙词的主要风格特点是凄婉、沉郁、奇幻，多用比兴，借物抒情。
王沂孙经历了国破家亡之变，备尝漂泊之苦。亡国之痛、身世之悲和屈节之恨，郁结一身，发之于词，哀思悲节，低沉、凄婉。国家之恨，黍离之悲，是贯穿碧山词的一条主线，碧山词的黍离之悲，更多地表现在咏物词中。咏物是碧山词的主要表现手法，情发于心，而附之于物，然往往又超脱物外。其咏物词虽风格峭拔，着重于物的神韵的展现，常常以身入境，运用高超隐喻手法，达到物即人、物即我的高深境界，因此有人称他为“咏物圣手”。
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第9课 王安石 桂枝香(登临送目)
鉴赏宝典
渲染和烘托
渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。如孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。
迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷、凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。
烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。
如杜甫的《秋兴八首(其一)》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的肃杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬出诗人的思想情感的，是烘托手法。
很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。像上面孟浩然的《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫的《秋兴八首(其一)》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。
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第九课
基础自主学案
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基础自主学案
登高临远。
正是，正当……时候。
萧瑟。
念，回想；竞，争相。
连接。
白白地叹息。
只有。
三、名句默写
①_______________，翠峰如簇。
②_______________，背西风酒旗斜矗。
③六朝旧事随流水，________________。
④至今商女，__________，_____________。
千里澄江似练
征帆去棹残阳里
但寒烟衰草凝绿
时时犹唱
《后庭》遗曲
四、文学常识
王安石(1021～1086)，字_______，
号_____，抚州临川(今属江西)人。
封荆国公，世人又称__________，
抚州临川人，世称__________。
北宋杰出的_______、思想家、文
学家。卒谥文。散文雄健峭拔，为“_____________”之一。诗歌遒劲清新。词虽不多而风格高峻。今存《____________》《临川集拾遗》，后人辑有《___________》、《诗义钩沉》等。列宁称之为“______________________”。
介甫
半山
王荆公
临川先生
政治家
唐宋八大家
王临川集
周官新义
中国十一世纪的改革家
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．开篇的“登临送目，正故国晚秋，天气初肃”与众不同，应如何理解？
【提示】 在充满六朝兴衰悲剧气息的金陵故都城头，在伤感情绪十足的晚秋季节，词人登临送目，所感到的不是满地肃杀之气，而是一派生机勃勃；不是一片萧瑟衰败，而是高远明丽。这里没有一丝的颓废印象，有的只是对生活的热爱和向往。词人笔下的暮秋景象所以异于一般，正是词人精神与众不同的表现。
2．“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗”一句情景是怎样结合的？
【提示】 这一句景物的核心是残阳和西风。落日和秋风向来是悲哀的景色，但是诗人却在悲哀的景色中写出不悲哀的诗意。“征帆”“残阳”，字面的重点是征帆，感情的重点是残阳。这里把残阳和征帆联系起来，残阳送征帆，征帆引残阳。大自然即将消逝的美景，人生即将开始的征途，落日的余辉，征帆的远影，笼罩着一层蓬勃不息、斗志方酣的气氛，没有一丝暮气的伤感颓废的哀愁。
3．“念往昔繁华竞逐”有什么作用？
【提示】 起句“念往昔繁华竞逐”，总领下片。六朝统治者凭借金陵险要的地势和江南一带丰富的物产，穷奢极欲，博采声色，国破家残。“繁华竞逐”四字道出更替的根本原因。“叹门外楼头，悲恨相续”中，“门外”指隋将韩擒虎，“楼头”指陈后主的宠妃张丽华，意思是说，隋兵已兵临城下，陈朝君主还在和宠妃寻欢作乐。这是用艺术夸张手法勾画出的一幅历史画面。
4．词的上、下片分别写了什么内容？表达了词人什么样的思想感情？
【提示】 词的上片写词人登临送目所见的金陵秋景。作者通过对长江、翠峰、船只、残阳、酒旗、彩舟、白鹭等意象的描绘，为我们展示了一幅壮丽山河图。寄寓了对祖国江山的无限热爱和赞美之情。而“晚秋”“残阳”“西风”等意象又给人以冷落、萧条的感觉，包含了词人对国家命运的担忧，为下面的抒情创造气氛。
词的下片怀古、抒情。借凭吊六朝遗迹，讽喻当朝统治者不知吸取历史教训，表达了词人的忧国之情。
5．词的最后三句化用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句，并强调“至今”和“时时”这两个时间副词用意是什么？
【名师点拨】 词的最后三句化用杜牧《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句，并在此强调“至今”和“时时”这两个时间副词是说从杜牧生活的唐末到王安石所生活的宋初，如此长的一段时间内，这种繁华竞逐的生活依然不变，以此来提醒统治者，导致六朝覆亡的那种奢靡、荒淫的生活应有所改变，让悲剧不再重演。
6．《桂枝香·金陵怀古》的雄奇笔力和浩荡气势是怎样体现出来的？
【名师点拨】 全词空间和时间描写异常恢弘。作者使用了宏观鸟瞰的手法，把宽大的空间和浩渺的时间变成微缩的景观。如开头的“登临送目”就把如簇的翠峰、去棹归帆、斜矗的酒旗，乃至欲坠的残阳，似天上星河滔滔而去的长江，都汇聚到笔下。下阕“念往昔”“千古凭高”，使多少六朝旧事、多少荣辱漫嗟、多少悲恨相续，尽在词人的胸襟气度之中，评说指画之中。
挫万物于笔端，抚古今于一瞬，作者心胸包罗万象，雄视千古，使词作具有浩荡的气势。此外，作者喜欢用大字眼和充满沧桑感的词语，使作品显得豪壮、深沉、凝重，前者如“千里”“星河”“千古”，后者如“初肃”的“天气”“残阳”“西风”“寒烟”等。
[细剖·深析]
[楼主]
“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲”究竟表达了怎样的思想感情？
[沙发]
最后三句，作者化用杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的诗句，巧用曲笔，表面上是谴责歌女不懂亡国之恨，但歌女唱什么，是由听者的趣味决定的。可见，实际上作者是在批评那些掌权的达官贵人，不以国事为重，而贪图享乐。
[板凳]
最后三句不是表达愤慨讽刺之意，因为这时的宋朝“百年承平”。这三句的意味应用于张昇《离亭燕》：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。”王安石要表达的是《玉树后庭花》遗曲竟作了歌女们的演唱资料，竞豪华多么无谓；结合自己，党争多么无谓。这是作者倦于机务而要返回家园的思想的显示。
[三楼]
最后三句使诗句的内容具有了强烈的现实感，把矛头指向了沉湎酒色的当权派，实是警告北宋当局，不可以六朝悲恨相续，嗟叹之意，千古弥永。
1．结构层次井然，主次分明
词的上片以“登临送目”起笔，先总说景色及观后感觉，依次逐项提出，后总赞为“画图难足”。下片写感慨，先古后今，以古为主，最后借《后庭花》以警示当朝者。
2．语言清新自然，简洁流畅
词中写江水如练、翠峰如簇，翠峰、彩舟等色彩明丽，不饰雕琢，寥寥数笔就勾勒出登临所见的景物，对故国的赞美之情跃然纸上。
艺术特色鉴赏
3．化用贴切巧妙，沉痛悲深
词的上片化用谢朓《晚登三山还望京邑》“余霞散成绮，澄江静如练”的诗句来写江水的清澈美丽。下片化用杜牧的《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”来形容几个朝代因竞逐繁华而亡了国，以精练的词句表达深沉悲叹之意。
写作素材积累
技法借鉴
以乐景衬哀情
作者感叹历史朝代的兴衰与变迁，同样也有描绘金陵之景，在写作时，他另辟蹊径，故意绕过萧条衰败的意象，而选择了色彩明亮、生机盎然的景物作为描绘对象，为读者展现出一幅开阔壮丽的金陵景象，从而进一步联想到六朝的衰亡，抒发物是人非、昔盛今衰的感慨。
在这里，词人所描绘的景象与所抒发的情感在氛围基调上刚好相反，是典型的以乐景衬哀情的写作方法。
●随堂练笔
请将王安石《桂枝香·金陵怀古》中的美景和哀情写成一段100字左右的文字。
素材积累
1．课内素材开发
文以载道的传统，培养和浇灌了中国知识分子的社会责任心和责任感。中国古代，很少有蜷曲于象牙之塔、不问现实的知识分子。知识分子关心现实，有兼济天下的理想和抱负，因此，他们对现实往往有清醒的认识和理性的思考，在对现实的批判中蕴藏着对人生的依恋，对祖国的热爱和对真善美的追求。屈原放逐而有《离骚》，尽管上天无路，入地无门，却又怀恋故国，不忍离去。王安石垂垂老矣，也没有安于投闲置散的生活。他波澜壮阔的诗章，愤激、悲凉的调子也时时可以听到，而且往往更为激越和撼人心弦。
文学家的激情和浪漫，丰富了王安石作为政治家、思想家的内涵。
寻找王安石生命的意义，我想起了黑格尔写在《历史哲学》导言中的一段话：“他们之所以成为伟大的人物，正因为他们主持和完成了某种伟大的东西；不仅仅是一个单纯的幻想、一种单纯的意向，而是对症下药适应了时代需要的东西。”
王安石独具慧眼，按历史学家黄仁宇先生的说法是他可以把中国历史一口气提前1000年。因为变革是对以往的体制或法律的部分否定。
最初是少数敏感的发现者觉察到了原有制度中不合理的地方，通过努力，更多人有了变革要求，这种要求不只是给朝廷方面造成必要压力促其革新，也提示朝廷顺应多数人的要求来进行改革。王安石的变革思想，在他之前和在他之后所有的改革家的思想，是人类思想反抗的文明成果。正是这些成果，使人类有了摆脱野蛮统治的可能和方向。
这是王安石生命的真谛。可是，这颗伟大的灵魂从来就是孤独的。众浊独清，众醉独醒，几乎没有人理解他。中国历史上几次改革，哪次不是阻力重重，哪次不是遭到激烈的反对？
王安石后来甚至把窝住的半山园改做僧寺，并由宋神宗命名为报宁禅寺，那里有豪奢的安静与孤绝，生一盆火，烤几枚干果，燃一屋松脂的清香。这里，可是他生命最后的港湾？
超越是一种孤独。中国的知识分子特别是改革家，往往有一颗痛苦的灵魂。他们是孤独的，可他们的愤怒，他们的超脱，他们的忧愁，他们的无奈，他们的沦丧和沉重，他们的奉献和牺牲，使中国的改革有了它的独特价值，具有永恒性。
王安石在迷茫、凄凉中死去。死亡应该是另一种生存的延续。
[适用话题]这则材料适用于“社会责任感”“变革与进步”“清醒与孤独”“思想家”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
温家宝：消除腐败土壤在于改革制度与体制
2011年3月15日人民日报海外版
据新华社北京3月14日电 温家宝总理在十一届全国人大四次会议上答中外记者问。
信心就像太阳一样
记者会开始时，温家宝说，各位记者朋友，大家好。刚刚结束的全国人民代表大会通过了政府工作报告和“十二五”规划纲要。摆在我们面前的任务十分艰巨，国内外形势也非常复杂，做好各项工作，完成预期目标，需要付出极大努力。我们要有忧患意识，始终保持清醒的头脑。同时，又要树立信心，信心就像太阳一样，充满光明和希望。我的任期还有两年，我深知这两年的工作不比任何一年轻松。“政如农功，日夜思之，思其始而成其终。” 我应该像一个战士一样，在自己的岗位上坚持到最后一天，做到“忧国不谋身”，恪尽职守。
消除腐败的土壤在于改革制度和体制
我认为改革是历史永恒的主题。政治体制改革与经济体制改革应该协调推进，这是因为，首先，世界上一切事物不会是亘古不变的，“如将不尽，与古为新”。只有不断地改革，党和国家才会充满生机和活力。第二，政治体制改革是经济体制改革的保障。第三，当前，我以为最大的危险在于腐败。而要消除腐败的土壤还在于改革制度和体制。我深知“国之命，在人心”。消除人民的怨气，实现人民的愿望就必须创造条件，让人民批评和监督政府。
第四，公平正义是社会主义的本质特征，也是社会稳定的基础。我们不仅要实现收入分配的公平，逐步减少收入分配差距扩大的现象，而且要解决教育、医疗等资源分配的不公，让人民共享改革发展的成果。第五，要给每个人以受教育的机会，充分发挥人的独立思维和创造精神。只有人民有积极性，我们的改革和建设才有坚实的基础，从这个意义上说，这也是民主的真正含义。
[适用话题] 这则材料适用于“为政”“改革”“腐败”“民主”等相关话题作文中。
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王安石“拗相公”的悲剧
风 木
从仁宗时代的“市列珠玑，户盈罗
绮，竞豪奢”，到徽钦二帝的“靖康耻，尤未雪”，北宋王朝由盛而亡，只花了短短100年时间。而这份亡国的罪状书，很久以来，都由王安石一个人背负了。
直到近代，对王安石的评价才有了180度的转变。梁启超说他是“三代下唯一完人”，列宁称“王安石是中国11世纪的改革家”。
他和他的改革，真相到底如何？
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最好的士大夫
王安石首先是个文人，一个文章和道德都无可挑剔的文人。
1041年，宋仁宗庆历元年，20岁的王安石给父亲守满了三年孝，从江宁出发，一路风尘仆仆，来到开封。当时的文化名流曾巩、欧阳修，一看他的文稿，惊为天人。第二年，科举应试之日，王安石的锦绣文章，被主考官一眼就相中为状元卷子。
卷子送到仁宗那儿后，发生了意外。
一句“孺子其朋”，让仁宗皱了下眉头。这是周公训成王的话，“你这年幼的王啊，今后要和群臣融洽相处”。区区一个王安石，竟敢用这种口气对答天子考题？再读下去，觉得文笔冷峻峭拔，很不对胃口，便降到第四名。
第四名就第四名吧。关键时候，人品立显。王安石没有酸溜溜地说状元本是我的，也没有矫情地说我本才疏学浅，总之，他严肃而平静地接受了平生第一个职务：淮南签判。
从这一天开始，他在地方上一呆25年。他喜欢《周礼》，卷不离手，但他看的不是文学，而是政策，那些上古的朴素政策，有哪些可用于眼下的政务。
到鄞县当知县时，王安石走遍了14个乡，兴修水利、兴建县学。最重要的是，他开始尝试把官粮低息借贷给农民，秋收以后再还给官府——这是日后“青苗法”的第一次实地预演。正是试点的成功，让王安石坚信以《周礼》为蓝图的改革是可行的。
于是，王安石给仁宗写了一封万言书，情真意切，告诉皇帝他对国家命运的种种思考。御书房内，人到中年的仁宗，翻开了这卷沉甸甸的奏折。久违的王安石风格扑面而来，冷峻如昨，犀利如昨。
然而以温文尔雅著称的仁宗，正因后宫无子，整日被包拯、韩琦一干老臣催问继承人问题，恨不得撞墙才好。万言书来得实在不是时候。
他冷冷地将奏章放回原处，仿佛王安石从来没有递来过。
得不到回应的王安石，心里也很清楚，变法时机还没到。他继续埋首自己的改革试验田。朝中不少大臣如欧阳修、韩琦，都非常赏识他，几番邀他入京，却被他一一回绝。
钦差把入京的圣旨带到了王安石家门口，他竟然极富想象力地躲进了茅房。钦差只好把圣旨放到桌上就走。他抓起圣旨一路狂奔，还给了钦差。
在北宋这样一个崇尚文士精神的社会里，王安石无疑成了士大夫的领袖、精神的贵族。
最超前的改革家
直到1067年，神宗继位，年方20。
20岁，对于现代人来说，还是上网聊天、结伴出游的青春岁月，但是在943年前，这个毛头小伙子，已面临着内忧外患的夹击。《东京梦华录》记载的“八荒争凑，万国咸通”，《清明上河图》画的市井繁华，都是脆弱的表象。国库没有一分钱，一年挣了多少，也就花了多少，一子不剩。那么多官僚、那么多军队、那么多佛寺道观，一张张嘴在等着钱；辽、西夏、金，侵之掠之，无一日安宁，开战也好，求和也好，还是系于钱。
20岁的神宗，肩负着巨大的压力。他想创造一个比仁宗更好的时代，他想向世人证明自己也能收复山河、堪比汉武。他还是太子时，就对王安石的万言书推崇备至，现在，他急不可待地召王安石回京。
那一夜，仿佛是周文王找到了姜子牙，刘备遇见了诸葛亮。
神宗急切地问：天下怎样才能大治？
王安石答道：先要选对施政的策略。
他又问：唐太宗的政策怎么样？
王安石肃然正色：陛下应该效仿尧舜，何必要学唐太宗。
神宗的1069年变成了王安石一个人的舞台，他像一颗大彗星，拖着长而明亮的大尾巴呼啸而来，官拜参知政事(宰相职)，颁行均输法、青苗法、农田水利法、保甲法、市易法、保马法、方田均税法……权倾朝野，政界为之变色。五个宰相里，除了王安石，曾公亮年迈管不了事，亲历过范仲淹改革的富弼告病假，唐介没多久就死了，剩下一个赵抃叫苦连天。当时就有人讽刺说，我们这五个宰相，正好是“生老病死苦”。
如果用我们今天的观点，去看王安石变法的内容，其实是很有意思的。
“天地所生货财百物，皆为定数”，财富不藏于民，就藏于国。王安石变法，本质上就是国家干预经济，达到聚富于国的目的。青苗法，官府是粮食的借贷银行；市易法，衙门做起了垄断生意；均输法，朝廷要进行中央采购；甚至唯一得到众人赞同的募役法，就是劳役的货币化经营……你不得不惊叹，王安石，他的思想，他的政策，远远超越了他的时代几百年，甚至1000年。
超前，注定了王安石是孤独的伟大者，宣告了他的改革将惨烈失败。
最“拗”的人
变法把北宋王朝拖入“党争”的漩涡，朝廷空前分裂。
一边是“熙宁新党”，但除了王安石，没有一个正直的人，可以说，宋神宗和王安石带着一群来路不明的人在办事。另一边是“保守旧党”，非但有司马光、苏轼这样的社会精英，还有韩琦、文彦博这批范仲淹改革旧臣。
不仅仅是他们的目光不及王安石深远，更大的悲剧源于改革者自身的性格。北宋谁人不知，王安石浑名“拗相公”？
他不梳洗就出门会客，看书时随手抓到什么吃什么。有一次仁宗设宴，王安石面不改色吃掉了茶几上一盘鱼食。难得请客的包拯招待同事，不胜酒力的司马光都喝了几杯，王安石却死活不举杯。
变法开始后，王安石性格里的“拗”劲，发展成一种实践理想的狂热，让他看不到政策执行中的问题。
比方说青苗法。青黄不接的春季，官府低息贷粮给农民，秋收后农民再按息还粮。王安石夸海口说，“民不加赋而国用足”，两全其美。
但结果呢？一个农民敲开了县衙的大门，官吏说，借粮？可以，先填申请表吧。农民是个文盲，花钱请了书吏，交了表，石沉大海。一咬牙，掏钱，给官吏好处费。到了还贷时，一算利息，好家伙，竟是原定两分利的35倍！王安石改革至此成了一场黑色幽默。
老天也不作美。熙宁七年，大旱，民不聊生。宦官郑侠画了《流民图》献给神宗，哀哀哭泣：这是天怒人怨，只要您肯停止变法，十日之内必会下雨；如若没雨，我以人头抵欺君之罪。
这就是“宋朝第一忠谏”。神宗无奈，诏命：暂停青苗法、募役法、方田均税法、保甲法等八项新法。
三日之后，倾盆大雨从天而降。
神宗站在御花园里，瞠目结舌。王安石站在皇宫门外，呆若木鸡。这场雨彻底浇灭了两个理想主义者心头熊熊燃烧的改革之火。王安石知道，他再不会有神宗倾其所有的信赖了。
罢相、复职、再罢。终于，王安石回到了江宁。在听到最受好评的募役法也停止推行后，他拂衣悲喊：“亦罢至此乎？”抑郁而终。
执着和固执、一往无前和一意孤行，就像硬币的两面。然而恰是这一种“拗”，让我们今天还能看到王安石可爱的又可悲的背影。他像一个闯入官场的犟小孩，掀起了滔天党争，但“政敌”司马光依然敬重他的赤子心；他断送了北宋王朝，但1000年后的史书读懂了他的天才。
(选自《环球人物》)
【赏评】 王安石的话题是很多的，本文作者从“最好的士大夫”“最超前的改革家”“最‘拗’的人”三个角度，全方位介绍了这位政治家、文学家。王安石首先是一个文章和道德都无可挑剔的文人；王安石变法的超前，注定了王安石是孤独的伟大者，宣告了他的改革将惨烈失败；他的那种“拗”，让我们今天还能看到王安石可爱的又可悲的执着、固执和孤独。
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第3单元 北宋的旧曲新声
第8课 柳永词二首
鉴赏宝典
抑 扬
抑扬是把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中的一个方面，以达到抑此扬彼的目的。抑扬按形式可分欲抑先扬、欲扬先抑两种。
举个欲抑先扬的例子。如李商隐的《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”
诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴、虚怀若谷，并赞美贾生的才华。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是怎样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬而不能达到此效果。
再举个欲扬先抑的例子。如赵希璐《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四两句突发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁又会迎风踏雪顾及梅花呢？然而牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰晶玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，才能受到人们的青睐。考生在遇到此类表达技巧的时候，就要仔细分析诗人扬抑的对象，不要歪曲了本意。
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艺术特色鉴赏
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第八课
基础自主学案
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基础自主学案
面对着。
刚刚。
承受。
年复一年。
情意。
将近，大约。
吹奏。
图，名词作动词，绘成图画。将，用在动词后的语气助词。
三、名句默写
①念去去、千里烟波，_________________。
②_______________，更那堪、冷落清秋节！
③今宵酒醒何处？__________________。
④________，__________，参差十万人家。
⑤_____________，怒涛卷霜雪，天堑无涯。
⑥重湖叠 清嘉，____________，__________。
暮霭沉沉楚天阔
多情自古伤离别
杨柳岸晓风残月
烟柳画桥
风帘翠幕
云树绕堤沙
有三秋桂子
十里荷花
四、文学常识
1．走近作者
柳永(？～约1053)，北宋词人，
原名_______，字景在。后改名永，
字_______，晚年任屯田员外郎，后
人称他为_________，排行第七，也
称______。崇安(今福建武夷山市)人。景祐进士。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，具有深广的群众基础，形成“________________________”的局面。有词集《_________》。
三变
耆卿
柳屯田
柳七
凡有井水处，即能歌柳词
乐章集
2．资料链接
(1)诗体浅说
因与音乐关系密切，词又称“歌词”“曲子”；因句式错落，是诗的变体，又称“长短句”或“诗余”。作者按调填词，词有定句，句有定字，平仄和韵式均有规定。
(2)词的标题、词牌
词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。词牌是一首词词调的名称。例如《念奴娇·赤壁怀古》这首词，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。
(3)词的分类
词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。小令的字数在五十八字以内，五十九至九十字，为中调，而长调是九十一字以上。例如辛弃疾的《清平乐·村居》共四十六个字，就属于小令，而《蝶恋花》共六十字，则为中调，《念奴娇·赤壁怀古》则属于长调。
(4)词的流派
豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表作家有苏轼、辛弃疾等。代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内容中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水，融情于景的。婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．如何理解《雨霖铃》开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”三句？
【提示】 开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：清秋节令的“寒蝉”，衬托着“凄切”悲凉的秋景。人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋。壮士分别尚且悲伤，更何况这对一别可能成永诀的恋人呢？
2．“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”一句在结构上有什么作用？请简要分析。
【提示】 在结构上承上启下。千里烟波，楚天空阔，设想到别后的道路遥远而漫长。就此一别，人各东西，对情人的思念有如楚地沉沉烟波，伴随情人左右。上片写离别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟催发，相看泪眼，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心离别的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
3．《望海潮》抒发了词人什么样的思想感情？
【提示】 此词通过对杭州繁华美丽景象的铺叙、描写，展现了一派物阜民康、和谐安定的社会风貌，抒发了词人对杭州城的赞美、艳羡之情，借以歌颂此地的地方长官治郡有方，政绩卓著。
4．《望海潮》一词是从哪些方面来描写杭州的繁华与美丽的？
【提示】 ①从地理位置上看：位置优越，风景优美是形胜之地。②从历史传统上看：是江南名城，自古以来便是繁华富庶之区。③从自然景观上看：街巷河桥、钱塘江堤、西湖山色、美不胜收。④从市井面貌上看：一派商业繁荣，民殷财阜的景象。⑤从百姓生活上看：人烟繁盛，市民殷富，百姓嬉戏。
5．“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”堪称柳永词的千古绝唱，特别为人们所欣赏，甚至有人拿这两句来代表柳词，原因在于这两句词集中了许多触动离愁的典型意象，词中哪三个意象表现他这次的愁怀？请从词句中找出并作分析。
【名师点拨】 杨柳、晓风、残月。
柳，是寄别之物，自汉代始古人便有折柳赠别之俗。古人赠柳，寓意有二：一是柳树易生长，用它送友意味着无论漂泊何方都能枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵。二是，柳与“留”谐音，折柳相赠有“挽留”意，中国古典诗词中“柳”意象在表赠别的诗歌中出现的频率是很高的。例如，《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，李白《忆秦娥》“年年柳色，灞陵送别”，周邦彦《兰陵王柳》“柳阴直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，吴文英《唐多令》“垂柳不萦裙带住，漫长是，系行舟”。
风，在古人的眼中，是最能触动离愁别恨的事物，尤其是秋风，更是离愁、忧怨、感伤的“愁种子”。晓风，指清晨的凉风，因为前面已交代了“冷落清秋节”，故此处，指深秋的凌晨清冷微带寒意的风，“自古逢秋悲寂寥”晓风轻拂，带来的并不是快意，而是凉意，凄凉的感觉，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”。
残月，月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。月是离合的象征，何况是残缺不全的月，最易引起词人的愁思。《琵琶行》几个地方写到月：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月” “去来江口守空船，绕船月明江水寒”“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”。月缺难圆，人别难聚，再加上凉风习习，作者不禁黯然神伤，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。
6．如何理解《望海潮》“有三秋桂子，十里荷花。”一句？
【名师点拨】 这是用典型景物来表现杭州水色山光之美丽。桂子，即桂花。桂花与荷花本非一时花木，但作者为了写景，铺叙的需要，便打破了时序的界限，使人忘记了桂子、荷花的不同时，一想到杭州风景便是岸上的“三秋桂子”，水面“十里荷花”，使人如见如嗅，色香一片，陶醉在美丽的花丛中。
[细剖·深析]
[楼主]
一向自负的柳永对科举失败满腹牢骚，于是写成一首《鹤冲天》：“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”柳永的年轻气盛和狂傲在歌曲中体现得淋漓尽致，科举失败后的压抑心情得以十分痛快地发泄。就是因为这次的一时口舌之快，柳永后来的仕途变得坎坷多舛。
你是如何看待柳永的这种做法的呢？
[沙发]
柳永经历的这一过程，大有散打相声李伯清大师关于他乘汽车所发出的经典语言的气势：“你不搭，老子还不坐！”很多年轻人都有过这样的经历，因逞一时口舌之快，后来却用一生的精力和努力来还这份“语言债”，我认为不值得。
[板凳]
柳永再次参加公选，顺利过关，可是入围者名单送到宋仁宗手里，最高领导朱笔轻点，一下子就把柳永的名字抹掉了。柳永就为自己一时之快，断了仕途，多不划算。关键是最高首长对自己印象不好，要想在仕途上有所作为，恐怕就很难了。从这里我们可以得出一个结论：千万不要给你领导留下一个不好的印象，尤其是能决定你前途命运的主要领导。一旦不好的印象形成，要想改变这种被动局面，也许得等到领导易人。
[三楼]
是啊，在世上做人必须“忍”字当头，可是要让柳永“忍”，那他就不是柳永了。正是因为柳永的率真、才情才让他写出那么多脍炙人口的作品，成为流行音乐界的泰山北斗。民间对柳永的超级崇拜和上层对柳永的极度不屑，奇特地混杂在柳永身上，让他在自己的时代从来就是个争议人物。今天，诵读柳永词作的人不管喜欢不喜欢，没有不把他当作一代词家宗师的。但是，柳永死后，在元代撰写的《宋史》上，连柳永的传记都没有。
《雨霖铃》(寒蝉凄切)
1．情景交融
“寒蝉”一句，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点，“都门”“长亭”再加上“骤雨”，景物清晰，凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。
艺术特色鉴赏
2．虚实相济
上片“念去去”二句，写的是眼前的实景实物实情，淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别却又不得不分别的心情。下片是对别后生活的设想，描绘的是词人孤单寂寞的心情，则是虚写。
《望海潮》(东南形胜)
1．铺叙巧妙，词情淋漓
词一入笔从“东南形胜”大景写起，大范围定下，接着范围缩小至“三吴都会”，最后点题“钱塘自古繁华”。接着进一步描写杭州。
2．音律谐婉，语意妥帖
“夸”字落脚，显得音响动人。“千骑”三句，写投赠之人虽富贵却不忘山林，依旧书生本色，避免了投赠诗词的阿谀与庸俗。
写作素材积累
技法借鉴
融情入景，情景交融
《雨霖铃》这首词并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插入，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。
●随堂练笔
请运用情景交融的手法，将“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”扩写成一段100字左右的文字，以表达悲伤离别之情。
素材积累
1．课内素材开发
第一次科举考试失败，柳永写下了传诵一时的名作《鹤冲天》(黄金榜上)，宣称“忍把浮名，换了浅斟低唱”。表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神，但骨子里还是忘不了功名。因此，他在科场初次失利后不久，就重整旗鼓，再战科场。仁宗初年的再试，考试成绩本已过关，但由于《鹤冲天》词传到禁中，上达宸听。等到临轩放榜时，仁宗以《鹤冲天》词为口实，说柳永政治上不合格，就把他给黜落了，并批示：“且去浅斟低唱，何要浮名？”(吴曾《能改斋漫录》卷十六)
再度的失败，柳永真的有些愤怒了，他干脆自称“奉旨填词柳三变”，从此无所顾忌地纵游妓馆酒楼之间，致力于民间新声和词的艺术创作。官场上的不幸，反倒成全了才子词人柳永，使他的艺术天赋在词的创作领域得到充分的发挥。当时教坊乐工和歌妓每得新腔新调，都请求柳永为之填词，然后才能传世，得到听众的认同。柳永创作的新声曲子词，有很多是跟教坊乐工、歌妓合作的结果。
[适用话题] 这则材料适用于“幸运与不幸”“兴趣爱好”“理想与现实”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
葛剑雄网上晒复旦图书馆“账本”
2011年3月17日
复旦大学图书馆馆长葛剑雄将2009年图书馆的经费开支“晒”在网上的消息最近突然“暴热”。
葛剑雄：这样做是自己救自己
“公务接待费(含外宾、内宾及退休人员招待费)：6.72万元；日常业务费(含通借通还运书费、自助复印、厕所卫生用品等)：61.90万元；电话费：3.30万元……”在复旦大学网站上公布的2009年度图书馆经费使用情况支出分类表中，列着这样几栏。
他介绍，图书馆购买图书有回扣一直以来是行业惯例。出版社卖书给书商会打折，书商卖书给图书馆也会打折，“如果一年购书上千万，回扣20%，即便有些书是实价的，每年产生的回扣也可能有几百万。到我这里，花多少钱买就开多少钱的发票，不拿一分钱回扣，不做虚账”。2010年，他索性主动将2009年图书馆经费使用明细“晒”在网上。
他还表示，等结算清楚，经过有关程序后，他还会将2010年的账本公开上网。
“我这样做也是自己救自己，花多少钱开多少钱的发票，安全。”葛剑雄说，“公开经费的另一个目的，就是充分和读者沟通，让大家知道我从校长那里拿到多少钱，消除不必要的误解。”
葛馆长“晒账本”的做法需要勇气，但愿这个先河能带动更多的高校逐步推进账务公开。
[适用话题] 这则材料适用于“信息公开”“防腐之道”“明智之举”等相关话题作文中。
知能优化演练
读柳永(节选)
梁 衡
柳永是中国历史上一个并不大的
人物。很多人不知道他，或者碰
到过又很快忘了他。但是近年来
这根柳丝却紧紧地系着我，倒不是为了他的名句“杨柳岸晓风残月”，也不为那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。只为他那人，他那身不由己的经历和那歪打正着的成就，以及由此揭示的做人成事的道理。
美文佳作欣赏
柳永是福建北部崇安人，他没有为我们留下太多的生平记载，以至于现在也不知道他确切的生卒年月。那年到闽北去，我曾想打听一下他的家世，找一点可凭吊的实物，但一川绿风，山水寂寂，没有一点音讯。我们现在只知道他大约在30岁时便告别家乡，到京城求功名去了。柳永像封建时代的大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让有限的生命发挥最大的光热？
有职才能有权，才能施展抱负，改造世界，名垂后世。那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路——去当官。所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。像李白、陶渊明那样求政不得而求山水；像苏轼、白居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山里而窥京城；像诸葛亮那样虽说不求闻达，布衣躬耕，却又暗暗积聚内力，一遇明主就出来建功立业。
柳永是另一类的人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位，他是中国封建知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。
柳永大约在公元1017年，宋真宗天禧元年时到京城赶考。以自己的才华他有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试就没有考上，他不在乎，轻轻一笑，填词道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”等了5年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》。
柳永这首牢骚歌不胫而走传到了宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。柳永在京城又挨了三年，参加了下一次考试，这次好不容易被通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”
他终日出入歌馆妓楼，交了许多歌妓朋友，许多歌妓因他的词而走红。她们真诚地爱护他，给他吃，给他住，还给他发稿费。你想他一介穷书生流落京城有什么生活来源？只有卖词为生。这种生活的压力，生活的体味，还有皇家的冷淡，倒使他一心去从事民间创作。他是第一个到民间去的词作家。这种扎根坊间的创作生活一直持续了17年，直到他终于在47岁那年才算通过考试，得了一个小官。歌馆妓楼是什么地方啊，是提供享乐，制造消沉，拉你堕落，教你挥霍，引人轻浮，教人浪荡的地方。
任你有四海之心、摩天之志，在这里也要消魂烁骨，化作一团烂泥。但是柳永没有被化掉。他的才华在这里派上了用场。成语言：脱颖而出。锥子装在衣袋里总要露出尖来。宋仁宗嫌柳永这把锥子不好，“啪”的一声从皇宫大殿上扔到了市井底层，不想俗衣破袍仍然裹不住他闪亮的锥尖，这真应了柳永自己的那句话：“才子词人，自是白衣卿相。”时势不同，柳永所处的时代正当北宋开国不久，国家统一，天下太平，经济文化正在复苏繁荣。
京城汴京是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺相应发展，恩格斯论欧洲文艺复兴时说，这是需要巨人而且产生了巨人的时代。市民文化呼唤着自己的文化巨人。这时柳永出现了，他是中国历史上第一个专业的市民文学作家。市井这块沃土推拥着他，托举着他，他像田禾见了水肥一样拼命地疯长，淋漓酣畅地发挥着自己的才华。
柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。
柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。他在这里没有堕落。他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。这再次证明成事成才的辩证道理。一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣(也许还有如柳永那样的牢骚)之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。生命是什么，生命就是创造。是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大程度的重新组合，创造一个新的生命。为什么逆境能成大才，就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。
而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼，没有一个另外的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造，那就只有马齿徒增，虚掷一生了。
呜呼，人生在世，天地公心。人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
(节选自《当代》)
【赏评】 《读柳永》是著名作家梁衡写的一篇历史人物传记散文。文章通过对北宋著名词人柳永生平遭际的概述，将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位。并得出了“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命”的精辟结论，由此揭示做人成事的道理。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列一
名师赏析
课外自读
跟踪测评
对古代诗词的鉴赏可分为三个阶段：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。
感知、感触
感知、感触，就是读诗、读懂诗，可从以下几个方面入手。
古代诗歌鉴赏技巧系列一
一、要有古典诗词知识积淀
1．了解古典诗歌的发展变化
应对中国古典诗歌的发展变化有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头及其特点，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；既要对各个时期的诗歌总体风格有所了解，还要对各个时期的(特别是唐宋时期)各个流派的代表人物有比较深刻的认识。
2．掌握诗歌类别及其特点
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，因此，分清诗歌类别往往是理解和鉴赏诗歌内容的一个突破口。按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古风(古体诗)、格律诗(近体诗)；按字数，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、即事咏怀诗、咏史诗等。而词按风格，又可分为豪放派和婉约派等。
3．把握诗歌的主要特征
即诗歌高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性。
4．强化格律意识
古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗词的平仄、对仗、韵脚、词牌等有一个清楚的了解。
5．熟悉古典诗词鉴赏常用名词术语
(1)评价主旨类
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉等。
(2)分析手法类
卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写、对比、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。
(3)语言特点类
勾勒、浓墨重彩、描写详尽、细腻、惟妙惟肖、体物入微、穷形尽态(相)、富有哲理、淋漓尽致、行云流水、形神兼备、简洁、浅显、明快、明白、通畅、平淡、无奇、质朴、清新、淡雅、华丽等。
(4)风格类
沉郁、顿挫、豪放、雄浑、旷达、苍凉、冲淡、低沉、悲慨、苍劲、舒缓、悲凉、俊爽等。
(5)文章结构
做铺垫、埋伏笔、呼应、浑然天成等。
(6)行文技巧类
虚实相生、水乳交融等。
6．掌握修辞方法在诗歌中运用的特点
诗词常用的修辞手法是比喻、拟人、对比、夸张、借代、双关、互文、用典等。
二、读诗要注意方法
1．借助题目、作者、注释
题目是切入点。古诗的题目很讲究，它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要切入点，从题目入手，我们可以迅速准确地理解诗歌。
作者可以确定朝代、风格，为后面分析语言、表达技巧、思想内容和诗人的观点态度作铺垫。
注释可以了解作品创作背景。
2．学会从内容上分类鉴赏诗歌
古代诗词，浩如烟海，从《诗经》到清代的诗歌，数量之多，题材之广，令人赞叹。但就其内容而言，大体可概括为：咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
3．借助背景
诗歌鉴赏不应忽视对其背景的了解。这里所说的背景，包括诗人所处的社会时代、生平遭遇、思想主张等多方面的内容。这些方面，对诗人的诗歌创作往往有着直接的影响。因而，我们在欣赏诗歌的时候，就应当借此来理解诗歌、把握诗歌。
4．注意作品中的“细节描写”
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不像叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是对短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。
5．注意作者的“逻辑思维”
古典诗词人们一般能注意到其中的形象思维，并对此加以充分的分析，而忽视了对作品进行必要的逻辑思维的分析理解，因而在某些时候不能全面客观地鉴赏出作品的真正意蕴。形象思维不但不能排斥逻辑思维，而且必须以逻辑思维为基础进行。
6．注意作品中的“典故”运用
用典，是古诗词中常用的一种表现方法。其在增强了作品意蕴的同时，也给我们的阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义，就直接影响了对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过典故中的本意进而理解出其所表达出的新的含义。一般而言，对古诗词中的用典要注意以下几种情形：
(1)点化前人语句
点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。
(2)明用历史故事
在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用。
(3)暗用历史故事
比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的是历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。
(4)反用历史故事
明用和暗用历史故事，都是正用其意；反用历史故事，则是反用其意。
名师赏析
1．《从军行》
这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写了一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，
……诗人一概略去不写。其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展开了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想像余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流急湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。
初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是对这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，但这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。
2．《次北固山下》
这首诗写冬末春初，旅行江中，即景生情，而起乡愁。开头以对偶句发端，写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。次联写“潮平”、“风正”的江上行船，情景恢弘阔大。三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”，给人积极向上的艺术魅力。尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。“海日生残夜，江春入旧年”，这一联不仅妙在写景物入神，而且富于生活哲理：新事物脱胎于旧事物之中，旧事物中孕育着新事物。表现出一种积极、乐观、向上的精神。
3．《过故人庄》
这是一首田园诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。
这是一幅非常朴实的田园风景画。诚挚亲切的友情，典型农家生活场景，熔自然美、生活美、友情美于一炉，可以看出诗人的内心世界的和谐。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面的手法，是艺术水平高超的表现。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象——朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切而不平浅枯燥。
4．《与诸子登岘山》
这是一首五言律诗，言浅意深，感情真挚。
首联勾勒出阔大的时代背景，包含着对时光流逝、无可阻挡的感喟，奠定了全诗的基调。颔联诗句平实，内涵丰富，既有对历史英雄羊公的回忆，也有诗人吊古伤今的感怀。颈联写眺望所见：“水落”“天寒”简捷形象地把羊公所处的背景环境描绘出来。尾联是悠然的收束，诗人在秋寒暮色中垂泪，凭吊怀古中融入了因个人遭际生发的苍凉感慨。
5．《使至塞上》
开元二十五年(737)河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情。这实际上是将王维排挤出朝廷。这首诗作于赴边途中。《使至塞上》描绘了塞外奇特壮丽的风光，表现了诗人对不畏艰苦、以身许国的守边战士的爱国精神的赞美；本诗叙事精练简洁，画面奇丽壮美。
诗人把笔墨重点用在了他最擅长的方面——写景。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。
一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。
6．《辋川闲居赠裴秀才迪》
这首诗所要极力表现的是辋川的秋景。一联和三联写山水原野的深秋晚景，诗人选择富有季节和时间特征的景物：苍翠的寒山、潺湲的秋水、渡口的夕阳、墟里的炊烟，有声有色，动静结合，勾勒出一幅和谐幽静而又富有生机的田园山水画。诗的二联和四联写诗人与裴迪的闲居之乐。倚杖柴门，临风听蝉，把诗人安逸的神态、超然物外的情致，写得栩栩如生；醉酒狂歌，则把裴迪的狂士风度表现得淋漓尽致。全诗物我一体，情景交融，诗中有画，画中有诗。
这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。首联和颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象。风光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，抒写了诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。
7．《汉江临泛》
这首《汉江临泛》可谓王维融画法入诗的力作。
诗主要写泛游汉水的见闻，咏叹汉水之浩渺。首联写汉水雄浑壮阔的景色，由楚入湘，与长江九派汇合，为全诗渲染气氛。
颔联写汉水的流长邈远，山色迷蒙，烘托了江势的浩瀚空阔。颈联写郡邑和远空的“浮动”，渲染磅礴的水势。尾联引出曾任征南将军镇守襄阳的晋人山简的故事，表明对襄阳风物的热爱之情。展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。
全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。
8．《行路难》
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽清酒”、“玉盘珍馐”，让人感觉这似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。
诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难！多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼真地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执著追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。
这首诗在题材、表现手法上都受到鲍照《拟行路难》的影响，但却青出于蓝而胜于蓝。两人的诗，都在一定程度上反映了封建统治者对人才的压抑，而由于时代和诗人精神气质方面的原因，李诗却揭示得更加深刻强烈，同时还表现了一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持理想的品格。因而，和鲍作相比，李诗的思想境界就显得更高。
9．《听蜀僧濬弹琴》
李白《听蜀僧濬弹琴》是用典恰切自然的典范，读来清新扑面，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术享受。
全诗共用了“绿绮”“挥手”“流水”“余响”“霜钟”五个典故。
首联用“绿绮”一典写出了蜀僧非凡的来历，并以此来衬托蜀僧技艺的超群：有道是“宝剑名马配英雄”，怀抱“绿绮”琴，可见艺非俗类。再加上“西下峨眉峰”的来历，就更让人钦慕这位世外高人了。
当然，这里诗人也委婉地表达了对蜀僧的亲切之感，有考证说李白是四川人，而且他的诗歌中也不止一次吟颂过“峨眉峰”，今见僧从峨眉来，怎能不由然而生亲切之感呢？
颔联用“挥手”一典给人丰富的联想：首先是蜀僧弹琴时潇洒的动作和气定神闲的从容姿态；其次是与此相似的“伯牙弹琴”“子期听声”的场景。诗人内心的感动和知遇之情也曲折地显露出来。“如听万壑松”的比喻，写出了音乐声音的宏伟、浩荡和铿锵悦耳，其实这何尝没有融进一颗感动的心灵呢？
颈联用“流水”一典，从字面上理解，是蜀僧的琴声使自己的心像被流水洗过一般地畅快和愉悦；而字句的后面隐含着的是伯牙和子期的故事，是“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”的那种心领神会的默契。诗人借助这个典故含蓄、委婉、自然、恰切地表达了通过音乐建立起来的知己之感，这是心灵相通的深层感动。“余响”这个典故写出了音乐的旋律优美、回环不绝、久久萦绕在人耳畔的感觉，突出了琴声的魅力。“霜钟”点明了时令，与末句的“秋云”照应：时间过得真快啊！
尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感染力。弹者高超的技艺和杰出的音乐才能都生动地表现了出来，给读者带来无穷的想像和回味。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。
全诗了无痕迹地化用了五个典故，着重表现听者的感受，以及弹者和听者的感情交流，给人以清新明快之感。
10．《月夜》
推己及人的反写手法。本诗题为《月夜》，作者看到的是长安月。如果从自己方面落墨，一入手应该写“今夜长安月，客中只独看”。但他更焦心的不是自己失去自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心。所以悄焉动容，神驰千里，直写“今夜鄜州月，闺中只独看”。这已经透过一层。自己只身在外，当然是独自看月。妻子尚有儿女在旁，为什么也“独看”呢？“遥怜小儿女，未解忆长安”一联作了回答。妻子看月，并不是欣赏自然风光，而是“忆长安”，而小儿女未谙世事，还不懂得“忆长安”啊！用小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，突出了那个“独”字，又进一层。
词旨婉切，章法紧密。题为《月夜》，字字都从月色中照出，而以“独看”、“双照”为一诗之眼。“独看”是现实，却从对面着想，只写妻子“独看”鄜州之月而“忆长安”，而自己的“独看”长安之月而忆鄜州，已包含其中。“双照”兼包回忆与希望：感伤“今夜”的“独看”，回忆往日的同看，而把并倚“虚幌”(薄帷)、对月舒愁的希望寄托于不知“何时”的未来。
11．《房兵曹胡马》
杜甫本善骑马，也很爱马，写过不少咏马诗。此诗“前半论骨相，后半并及性情”(《唐诗别裁》语)，可谓传神写意，自寓抱负，所以前人说是“为自己写照”(《读杜心解》)。首联写其出身不凡，傲骨铮铮；次联写其峻健敏捷；颔联写其忠诚勇猛的品性；尾联期望骏马立功于万里之外，当是与房兵曹共勉之意。整首诗写得矫健豪放，沉雄隽永。《杜诗详注》引明张 语：“此四十字中，其种其相，其才其德，无所不备，而形容痛快。”
这是一首咏物言志诗。注家一般认为作于开元二十八年(740)或二十九年，正值诗人漫游齐赵、飞鹰走狗、裘马清狂的一段时期。诗的风格超迈遒劲，凛凛有生气，反映了青年杜甫锐意进取的精神。
12．《燕歌行(并序)》
诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下将领的骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。
全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。
全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气势悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职、纵情声色，都是鲜明的对比。
而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”(《唐宋诗举要》引吴汝纶评语)，这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。
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第2单元 姿态横生的中晚唐诗歌单元导语
白居易 长恨歌
悲剧的开始往往毫无征兆。命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待开花结果的一天。“温泉水滑洗凝脂，夜半无人私语时。”大明宫韶华极盛时，谁会料到，结局竟是马嵬坡前“一掊黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”？
命运伸出手来，我们无能为力。有些爱要用 一生去忘记，恨，一样会模糊时间。
若，人生只如初见，多好。他仍是他的旷世 名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相 侵。没有开始，就没有结束。
韩愈 听颖师弹琴
音乐在火里不会燃烧，在水里也不会下沉。乐声是世界上最美妙的东西。它能入耳牵心，移神动性。说不言之言，达意外之意，感象外之象。真是无为而无不为。独乐乐不如众乐乐，能把自己的音乐审美感受，与更多人甚或千年之后的人们共享，斯乐何极！
李贺诗二首
孤单的你，骑着一匹能敲出铜音的瘦马，在苍茫的大地上寻觅诗句，把瑰丽的太阳投入你的幽暗的锦囊。多少个凄风苦雨的夜晚，你坚持写作，心里想着天外的流云。而苍天无情，只让你老在苦闷里，老在日日辛辣的酒杯里，地老天荒、迷魂不返。
李商隐诗二首
千年之后的子夜，青鸟衔来了思念，同样孤独的灵魂，溯逆时空，追随神女梦幻的召引，寻觅相思的传奇。绵亘千年的锦瑟仍在悠悠叹惋，凤尾香罗上泣血的残红，铭刻相思成灰的一生痴守。倏忽间相见相别心有灵犀，千年一梦遥。(共43张PPT)
第2单元
姿态横生的中晚唐诗歌
第4课 白居易 长恨歌
鉴赏宝典
比 喻
比喻是用另一本质不同而又有相似之处的事物作比方的一种修辞方式。可分为明喻、暗喻、借喻等。比喻的作用为可以化未知为已知；可以化抽象为具体，化深奥为浅显易懂；可以化平淡为生动、形象。
如李贺的《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意，此诗运用比喻使画面更形象生动，更易于彰显诗歌的主题。
又如刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。
再如刘过的《柳梢青·送卢梅坡》：“泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。 教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。”这首诗主要运用了比喻手法。上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。
课堂互动探究
艺术特色鉴赏
写作素材积累
第四课
基础自主学案
知能优化演练
美文佳作欣赏
基础自主学案
眼珠。
形容肌肤细腻润泽。
花样的美貌。
分地受封。
古代京城以外供皇帝出行时居住的宫室。
微明的样子。
有法术的人。
仿佛。
纵横的样子。
人间。
剖开。
三、名句默写
①回眸一笑百媚生，________________。
②________________，三千宠爱在一身。
③春风桃李花开日，________________。
④遂令天下父母心，________________。
⑤________________，在地愿为连理枝。
⑥天长地久有时尽，_________________。
六宫粉黛无颜色
后宫佳丽三千人
秋雨梧桐叶落时
不重生男重生女
在天愿作比翼鸟
此恨绵绵无绝期
四、文学常识
白居易(772～846)，字_____，号__________。是杜甫之后，唐朝又一杰出的现实主义诗人。文学上，白居易主张“________________，________________，”肯定诗歌的教育意义和政治作用。与元稹一起倡导“_____________”，揭露时弊。和无稹友谊甚笃，与之齐名，世称“_____”。晚年与_______唱和甚多，人称“刘白”。有《____________》。
乐天
香山居士
文章合为时而著
歌诗合为事而作
新乐府运动
元白
刘禹锡
白氏长庆集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．《长恨歌》开篇首句“汉皇重色思倾国”在整首诗中有怎样的作用？
【提示】 开篇首句“汉皇重色思倾国”，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧原因，又唤起和统领着全诗。接着写重色轻国的帝王，得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，终于如愿以偿，沉湎于歌舞酒色之中，以致酿成安史之乱，这一动乱便导致了唐玄宗与杨贵妃爱情的毁灭。
2．诗中的杨贵妃是怎样的人物形象？
【提示】 在诗中，杨贵妃是一个忠于爱情的美丽女子形象。在仙境中，她已位列仙班，但她仍不高兴，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。她的内心是凄苦、悲怨的，她不能忘记过去的美好爱情。她临别赠给使者一半钗、一扇盒，让他交给玄宗，以表达她坚定不移的信念，“天上人间会相见”，并希望玄宗牢记他们的誓言：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”这些描述充分展示了杨贵妃对爱情的忠贞不渝。
3．在诗歌的结尾部分，描写仙境中杨贵妃的形象，采用的是什么艺术手法？
【提示】 诗人采用的是浪漫主义的艺术手法。在海上虚无缥缈的仙山上，杨贵妃殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染了“长恨”的主题。
4．从“闻道汉家天子使”到结尾部分对于刻画杨贵妃的形象和表现长恨的主题有何作用？
【提示】 ①这一部分中唐玄宗在海上虚无缥缈的仙山上找到杨贵妃。杨“闻道汉家天子使”，殷勤迎接，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染了长恨的主题。②此部分极力刻画杨震惊、激动、委屈等心理活动，以及信誓旦旦的爱情告白，突出了杨对爱情的忠贞不渝，是对前文她娇媚恃宠的补充，更加丰富和完善了这一人物形象。
5．《长恨歌》作为一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情，作者是怎样表达的？
【名师点拨】 这首诗以景写情，情中见景。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬坡兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。”，在一望无际的黄土高原上，萧瑟的秋风卷起漫天的风沙，天昏地暗，这既是实写秋天的黄土高原，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相间。
“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。”、“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的，所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲绝。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。
6．通读全诗，分析诗歌是怎样来表现“长恨”的？
【名师点拨】 (1)从“重色”说起，用“日高起”“不早朝”“夜专夜”“看不足”等等极力铺写和渲染李、杨之乐，反衬后面无穷无尽的恨。
(2)以“血泪相和流”的死别场面来衬托后面那没完没了的恨。“别”愈痛，说明“恨”愈深。
(3)通过反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，来表现“长恨”。玄宗奔蜀，内心愁惨；路经马嵬坡，凭吊贵妃；初回长安，睹物伤情；时光流逝，思情更长；极思不得，寄于梦境。
(4)用浪漫主义手法，把爱由人间写到天上，从杨玉环思念李隆基的角度进一步渲染两人的忠贞爱情，照应唐玄宗对她的思念，“长恨”的主题进一步深化。
(5)诗歌的末两句，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，即“长恨”的主题。
[细剖·深析]
[楼主]
应该怎样理解长恨歌的主题：是讽刺玄宗的荒淫误国，还是同情两人不幸的爱情？
[沙发]
此诗的前半部分中，对李、杨荒淫无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的爱情遭遇，歌颂了他们之间的爱情。诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。
作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王、贵妃，但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。
[板凳]
分析《长恨歌》的主题思想，必须注意作者对这一悲剧的是非态度和感情倾向。《长恨歌》是一首叙事诗，但具有浓郁的抒彩，在叙述李、杨爱情始末的过程中，作者融进了自己的感情，表现了他对这一悲剧的是非评判。对李、杨之娱乐误国，作者显然是意在批评而语含讥讽的，这从“汉皇重色
思倾国”、“从此君王不早朝”、“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”等语句中可明显看出。然而，随着故事情节的发展和悲剧的发生，作者对李、杨的态度也由批评讽刺转向怜悯同情。这从“宛转蛾眉马前死”、“君王掩面救不得”、“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”、“到此踌躇不能去”、“不见玉颜空死处”、“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”、“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”等大量饱含感情的描述中，可以获得非常明显而强烈的感受。
[三楼]
这首诗的主题明显是有矛盾的。这种矛盾正是作者世界观矛盾的体现。作为一个封建臣僚，白居易从根本上不反对皇帝，他只是希望有一个好皇帝。当他看到唐玄宗重色误国，酿成“安史之乱”，给国家和人民带来了灾难时，他自然要揭露讽刺，希望后来的君王能引以为鉴，不重蹈历史的覆辙。但当写到唐玄宗自食其果的时候，他反而同情，为之叹惜。作为一个封建地主阶级的知识分子，具有浓厚的忠君思想，所以他这样写也是可以理解的。
1．现实主义和浪漫主义相结合的创作手法
诗歌的前面写唐玄宗和杨玉环的欢爱生活和自食恶果，意在讽喻，手法是写实；后面写两人生死不渝的爱情，具有理想色彩，特别是写方士招魂，更是采用了浪漫主义的幻想手法。现实主义的深刻描绘和浪漫主义的瑰丽想象相结合，使作品波澜起伏，摇曳多姿，虚实相生，引人入胜。
艺术特色鉴赏
2．叙事、写景、抒情相结合是这首诗最突出的艺术特色
《长恨歌》首先打动我们的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。这一特点给了这部作品以小说色彩和诗歌特质。从叙事方面看，本诗情节完整、曲折，详略得当。对李、杨的爱情生活是浓彩艳抹，对安史之乱、杨贵妃之死等则是一语带过，显示了诗人高超的叙事技巧。从抒情方面看，诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物来折射烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，
通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难以表达之情。从“黄埃散漫”到“蜀山青”，从“太液芙蓉未央柳”到“迟迟钟鼓初长夜”，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公对爱情的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。在苦苦求索之后，诗人又在最后，用浪漫主义笔法，给我们一点点慰藉，让我们再一次领略了真正爱情的凄婉、美丽与高贵。如此跌宕回环，层层渲染，反复抒情，使人物感情回旋上升，最终达到了高潮。
写作素材积累
技法借鉴
渲染烘托
“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”。这四句描写的是在唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，渲染了惨淡萧索、了无生机的氛围，烘托了玄宗的伤心之情。
●随堂练笔
请运用渲染烘托的手法，将“秋雨梧桐叶落时”扩写成一段100字左右的文字，表现玄宗的痛苦思念之情。
素材积累
1．课内素材开发
居不易
当时，长安有一个文学家顾况，很有才气，但是脾气高傲，遇到后生晚辈，常常倚老卖老。白居易听到顾况的名气，带着自己的诗稿，到顾况家去请教。
顾况听说白居易也是个官家子弟，不好不接待。白居易拜见了顾况，送上名帖和诗卷。
顾况瞅了瞅这个小伙子，又看了看名帖，看到“居易”两个字，皱起眉头打趣说：“近来长安米价很贵，只怕居住很不容易啊！”
白居易被顾况莫名其妙地数落了几句，也不在意，恭恭敬敬地站在旁边请求指教。顾况拿起诗卷随手翻着翻着，他的手忽然停了下来，眼睛盯着诗卷，轻轻地吟诵起来：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
顾况读到这里，脸上显露出兴奋的神色，马上站起来，紧紧拉住白居易的手，热情地说：“啊！能够写出这徉的好诗，住在长安也不难了。刚才跟您开个玩笑，您别见怪。”
打这次见面以后，顾况十分欣赏白居易的诗才，逢人就夸说白家的孩子怎么了不起。一传十，十传百，白居易也就在长安出了名。不到几年，他考取了进士。唐宪宗听说他的名气，马上提拔他做翰林学士，后来又派他担任左拾遗。
[适用话题] 这则材料适用于“才能”抓住机遇“伯乐”等相关话题作文中。
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7旬老人写“微情书”向携手50年妻子表达爱意
“扬子微情书”2月11日启动以来，受到了众多博友的关注，昨天活动截止后，本报评选出最佳的一条是今年70岁的陈义菁写给他相识50周年的妻子邓绍美的“生日贺词”，贺词写道：“吾妻七十寿，儿孙邀亲友。昔日青丝美妞，如今白了头。天山戈壁垦荒，金城科学研究，留学赴欧洲。兢业少享受，清贫乐悠悠。 敬父母，育儿孙，够优秀。粗茶淡饭，任劳怨当今哪有？手拉手五十秋，老夫老妻同舟，人勤天自佑。我敬一杯酒，祝健康长寿。”
这对夫妻上世纪60年代相识在清华园中，毕业后举行了只有三个宾客的喜宴，他们还曾一起在新疆戈壁垦荒种田。“兢业少享受，清贫乐悠悠”这是陈义菁简单而朴素的快乐，“有福同享，有难同当”这是邓绍美淳朴而感人的爱情信仰，“怀着一颗感恩的心彼此包容，即便是吵架也从来不超过十分钟”是这对夫妻50年携手的最大秘诀。
[适用话题] 这则材料适用于“爱情”“亲情”“真情”等相关话题作文中。
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李白、杜甫、白居易
秦荣国
拿李白、杜甫、白居易与余秋雨相比，不是比较古人、今人之间文学成就和艺术造诣的高低，而是想看一看，他们仨当中谁会像余秋雨一样喜欢抛头露面，频繁接受媒体采访，特别地喜欢在电视上混个脸熟。
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不用说，三个人当中李白上电视的机会最多。一方面是因为在三人中他的知名度最高，另一方面，他不时会受到皇帝力邀，到宫里与皇上吟诗作对，谈古论今，满足皇帝附庸风雅的精神追求。就算是他自己不愿出镜，中央电视台岂肯错过。在他“仰天大笑出门去”之前，央视都会跟踪报道。 当然，李白参加的活动大部分都会上“新闻联播”，也少不了“晚间新闻报道”和“百家讲坛”等相关栏目。李白挂官而去，央视当然不好再接茬报道下去，可凤凰卫视早就盯他多时了。李白游历祖国的名山大川，小莉、小辉她们岂能不跟着？
这不怕贼偷就怕贼惦记，全国这么多电视台呐，国家级的、上星的、各城市电视台，哪个不惦记李白上节目啊？收视率可是硬道理啊！李白到三峡游历，三峡电视台、秭归电视台，甚至香炉电视插转台都会像跟屁虫一样紧跟不舍。还别说李白了，连他的好友汪伦都会被邀请做嘉宾，话题当然还是要围绕着李白：谈谈“不及汪伦送我情”这首诗的背后故事，揭开李白鲜为人知的另一面。也甭说电视台啦，就是那些播客、博客自媒体、IPTV又岂肯轻易放过与这位大名人见面的机会，要知道，博客里有了李白这样真正的风雅人物，那可是会像收获真金白银一般的收获点击率的，弄好了广告商还真有可能投点真金白银。
三人中最愿意主动上电视的当推白居易。李白比较清高，白居易则十分平易近人。 白居易十分善于作秀。比如他的新作要问世了，他会找到一个目不识丁的白发老婆婆，把新创作的诗歌读给她听。老婆婆当然是听不懂了，但当看到公关小姐送给她的一块花格子布，脸上乐开了花，一个劲地说：“好，好！”各家媒体现场观秀，立刻大唱赞歌，白居易诗作于是大卖。签名售书的时候连擦汗喝水的空闲都没有。像潘石屹这样的房地产商也很看中他，请他为房地产品牌代言。广告词白居易几乎是不假思索：“此地居，太容易。”
还别说房地产商了，广大人民群众，特别是广大女性观众、读者、网友，白居易都很容易跟他们打成一片。他的红颜知己也最多，最著名的当属琵琶女。电视台的女主持人、女粉丝当然更吸引他，有个与他零距离的美眉记者相伴，更容易使他敞开心扉，制作出来的节目更有料，收视率也会更高。他的绯闻本来就比较多，再要弄出《××与白乐天不得不说的故事》出来，电视台和电视栏目想不火都不行。
三人中杜甫最低调，晚年生活条件也没有办法与前二位相比。差的时候是“床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝”。更有南村群童欺他老无力，连烧火棍都要偷他的，可见生存条件之差。他的女性朋友不多，公孙大娘是他的知音，黄四娘则是他的友邻。她们两家谁家动了荤腥，一般都会送一些给他，可怜他没有个知冷知热、懂得缝缝补补、洗洗涮涮的人照顾。杜甫的诗有很多属于社会民生题材，如《茅屋为秋风所破歌》、《石壕吏》之类，这类题材电视台跑社会口的记者自己也就写了，满把抓，不太需要杜甫的配合，
而杜甫也觉得自己和电视台风马牛不相及，是“两股道上跑的车——走的不是一条路”，所以，相互之间基本上也没有什么交道。也有“百家讲坛”的编导找到他，希望他在电视上专门谈一谈自己的诗歌创作，杜甫谢绝了，他说自己是“茶壶里煮饺子——有嘴倒不出”，电视台也没有强求。不过，也因为杜甫不在电视上露面，他的诗歌才备受大家关注。
所以综合四个人比较，最愿意上电视的首推余秋雨，其他三人顺次是：白居易、李白、杜甫。
【赏评】 此文幽默含蓄，针砭时弊，切中要害，构思新奇，别树一帜。尤其对比手法运用，不仅人物形象鲜明，更能从人物性格的角度挖掘出社会的阴暗。读之，在哑然失笑中品出世态炎凉、辛辣嘲讽。
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第10课 苏轼词二首
鉴赏宝典
情景关系
情与景的关系大致有两种情况：一种是描写之景与作者的情相一致，即以乐景写乐情、以哀景写哀情，是正衬关系；一种是描写之景与作者之情不一致，即以乐景写哀情、以哀景写乐情，是反衬关系，可以更增一倍的哀或乐。
以乐景写哀情
如韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”台城就是南京，六朝是吴、东晋、宋、齐、梁、陈(公元 317～589年)。这六个朝代都建都南京，时间都很短暂。六朝以奢侈豪华著名，到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。
因此这首简短的诗，兼用情景正衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？ ”本诗作于广德二年(764)，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行。
通过作诗背景及正文我们感受到这是一首漂泊在外的游子思乡之诗，感情基调应该是哀婉伤感的。作者是怎样表达出伤感的情绪呢？诗的前两句是写景，这些景有江山花鸟，并且分别敷以碧绿青葱火红洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。但是抒发的是哀婉思乡之情，这就可以认为是以乐景写哀情的表现手法。看到这么美的景色，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但没勾起游玩的兴致，反而更勾起漂泊的感伤。
以哀景写乐情
如《诗经·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。” 依依杨柳，美好春色让人沉醉，却是黯然离别之际；雨雪霏霏，冰天坼地的寒冷，却是征夫回乡之时。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
如李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不是悲哀的了。
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第十课
基础自主学案
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基础自主学案
握着。
担心。
承受得住。
圆满。
月亮
离开。
一边……一边……。
形容微寒。
刚才。
任凭。
三、名句默写
①__________________，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
②起舞弄清影，_______________？
③人有悲欢离合，________________，此事古难全。
④回首向来萧瑟处，归去，_________________。
我欲乘风归去
何似在人间
月有阴晴圆缺
也无风雨也无晴
四、文学常识
1．走近作者
苏轼(1036～1101)，字_________，
号___________，眉州眉山(今属四川)
人，北宋文学家、书画家。文汪洋
恣肆，明白畅达，为“___________”
之一，与父亲______、弟弟_______合称“三苏”。诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、_________、________，而能自创新意。
子瞻
东坡居士
唐宋八大家
苏洵
苏辙
颜真卿
杨凝式
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、________、______并称“宋四家”。能画竹，学_______，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“___________________”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。词集有《___________》。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《________________》、《竹石图》等。其打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的主题，都在词里表现，形成了________词派。
黄庭坚
米芾
诗中有画，画中有诗
东坡乐府
枯木怪石图
豪放
文同
2．资料链接
豪放派
豪放派，中国宋词风格流派之一。北宋诗文革新派作家如___________、王安石、苏轼、______都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是_______。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学土词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把______、________作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
欧阳修
苏辙
苏轼
苏轼
辛弃疾
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[文脉·探究]
1．《水调歌头》上、下片各写了什么？分别表达了作者怎样的思想感情？
【提示】 上片写望月之景。既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。作者想超脱于尘俗世界，有“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足于现实，觉得有兄弟亲朋的人间生活更温暖亲切。
下片写怀人抒情。悲欢离合是人生憾事之一，此时苏轼兄弟已有七年不见了！感伤之余，他也认识到，“人有悲欢离合”同“月有阴晴圆缺”一样，都是自然常理。终于以理遣情，从共同赏月的祝愿中互致慰藉，离别这一人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。
2．“高处不胜寒”仅仅是指禁不住高处的寒冷吗？联系写作背景，看看还有没有其它含义？
【提示】 “高处不胜寒”还表达出了作者禁不起朝廷党派相争，互相排挤的打击，怕回去难有自己的安身之地。在人间也不错，还可以自由些，做个地方官，造福一方，同样可以为国家出力。这样就化解了他的苦闷、惆怅之情，于是他翩翩起舞。
3．“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。”是如何以小见大的？
【提示】 词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
4．《水调歌头》是怎样围绕“月”字来表达自己的思想感情的？
【名师点拨】 上片开头，由月展开思索，通过连续发问，表现对超脱出世的向往。下片亦由月生情，用月的阴晴圆缺，比喻人间的悲欢离合。全篇以月成景，由月生情，又以月明理，寄寓着词人的人生理想，也使得本篇显得境界高远，意味深长，情味厚重。
5．有人评价《定风波》是“于简朴中见深意”，请联系全词，谈谈你对这句话的理解。
【名师点拨】 词中记叙了途中遇雨的生活小事，描写了“春风”“山头斜照”等雨后天晴的平常自然之景，但在这些简朴的描述中却表现了无论人生遭遇多少苦难，只要坦然面对，一切苦难都将成为过去的人生哲理。
[细剖·深析]
[楼主]
从这两首词来看，你认为苏轼的人生态度是出世的还是入世的？
[沙发]
《水调歌头》是苏轼在1076年贬谪密州时所作，时年四十一岁。政治上的失意，以及久与亲人分离，使他在中秋佳节感到心情忧郁。但他又不是完全消极的，于是在词中出现了“入世”与“出世”的思想矛盾。词的第一节用浪漫主义笔法表达出自己对人间的不满，“我欲乘风归去”，一个“归”字颇有以神仙自喻的味道，似乎他本居月中，只不过是暂时谪居人间罢了。
词中一“欲”一“恐”深深地揭示出作者思想上的矛盾。但他又亲手涂抹掉这种虚无的空中楼阁的彩画。“起舞弄清影，何似在人间”描写了清幽月光下舞者翩翩，月影亦翩翩的景象，词人不禁感叹：这人间月下美景，丝毫不亚于月宫中的仙境，因此，与其飞升至凄清孤冷的月宫，不如留在平凡的人间。这说明他对于现实人生还是热爱的，这又隐含了词人的入世倾向。下片“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”一句更是化惆怅为豁达，体现出他的旷达性格。
[板凳]
《定风波》一词，看似写的是一件生活中的平常小事，却表明了苏轼对生活的态度和旷达豪放的胸怀，以及对人生的诸多感悟。苏轼人生态度是入世而非出世。他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，“穷则独善其身，达则兼济天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样，要逃离这个社会。
[三楼]
《水调歌头》表达了作者乐观旷达、当入世则入世，当出世则出世的人生态度。《定风波》则是一种醒醉全无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度。应该说，苏轼的人生态度是入世多于出世。我们要学习他那种遇艰危而不悔、身处逆境而泰然的豁达精神，尽管我们只是一介凡人，尽管对一些事情或压力无法释怀，但我们能做到的就是尽力从容面对之。
《水调歌头》(明月几时有)
全诗富有人生哲学意味
上片“起舞弄清影，何似在人间”，在人间也可以得到快乐，何必要到天上去？在外面做地方官也可以成就一番事业，何必一定要回朝廷中去呢？只要正确对待，在哪里都有所作为。下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人生有欢聚，也必然有离散，这正是与月有圆时，必有缺时一样，都是自然界的规律。这种哲学意味，不是简单的说教，而是通过词中完美的意境来表现的。
艺术特色鉴赏
《定风波》(莫听穿林打叶声)
1．笔调风趣、幽默
词的上片“竹杖芒鞋轻胜马”，有点俏皮的味道，徒步穿行在风雨中不比骑马舒服吗？词的下片“微冷”之时，迎来了温暖的阳光，怎让人不心花怒放呢？真是“柳暗花明又一村”。
2．诗情机智、诙谐
词人以“一蓑烟雨任平生”的态度来对待坎坷和遭遇，这首词在谈笑声中表达出词人的情趣，在机智诙谐中启发读者的联想和想象。
写作素材积累
技法借鉴
以小见大 一语双关
《定风波》结句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
●随堂练笔
请从《定风波》中选择一句富有人生哲理意味的句子，如“一蓑烟雨任平生”“微冷，山头斜照却相迎”，写出你从中得到的顿悟和启示，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
苏轼虽然信仰佛教，但又不喜和尚。闻得瓜州金山寺内有一法号为佛印的和尚名气极大，苏轼听说后不服气，就决定到山上会一会老和尚！在庙里，苏轼从皇帝讲到文武百官，从治理国家讲到为人之道。和尚静静听着，苏轼见佛印一直一言不发就从心里有点瞧不起他。心里想：大家都说他有本事，原来草包一个，来这里是骗几个香火钱的吧！话题慢慢地就扯到了佛事上，这时候佛印问道：“在先生眼里老衲应该是一个什么样的人？”
苏轼正满肚子鄙视，随口答道：“你在一般人眼里看来是有本事，但那是因为他们浅薄，实际上你每天故弄玄虚，没有真才实学，是个骗子而已！”佛印微微一笑，默不应声。苏轼看到他这个样子不仅更瞧不起和尚，而且自己洋洋得意起来，便乘兴问道：“在你眼里我苏大学士又是一个什么人呢？”“你是一个很有学问，有修养的人，老衲自愧不如！”佛印答道。回到家后，苏轼洋洋得意地把早上如何损和尚的事给小妹讲了一遍，苏小妹听后笑得饭都喷出来了。
苏轼懵了，忙问道：“小妹为何发笑？”“你贬低和尚，他不仅没生气反而把你赞扬了一番，你说谁有修养？没有学问哪来的修养？你还自以为自己比别人强？羞死你你都不知道！”。苏轼听后恍然大悟，从此与佛印大师成了莫逆之交。
[适用话题]这则材料适用于“涵养”“胸怀”等相关的话题材料作文中。
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“马上就办办公室”是块昂贵的遮羞布
在山东济宁市，出现了这么一个政府机构，名叫“马上就办办公室”。目前，该市下辖各级行政单位都挂牌成立了此机构。济宁市委宣传部相关人士表示：“马上就办办公室”在当地已推行了一年有余，目的是为了提高行政效能，增强执行力和公信力。
这是一个新生事物，名称也叫得颇为雷人。但创新，并不代表正确，这个机构的出现，给广大群众的第一印象便是：以高效的姿态，反讽自己的低效率——“马上就办”的潜台词，便是承认机关单位身患的“门难进，脸难看”，办事拖沓等毛病，还没治好，得新设个机构来弥补这些缺陷。
依我所见，“马上就办办公室”的雷人之处，倒不是它的名称古怪。说起来，名称搞怪的部门在国外也有，譬如“不管部”。英国是世界上最早设立“不管部”的国家，后来以色列、前苏联等国家也都曾设置过这一部门。“不管部”当然并非吃闲饭机构，而是要将没具体职能部门管的事情，全部管起来。其实，在我们社会，倒还真需要个“不管部”——没具体职能部门管的事情实在太多了。譬如沙井盖“吃人”、地沟油等问题一旦发生，各部门都说不归自己管。
显然，“马上就办办公室”与“不管部”是不可同日而语的。前者的定位，官方已经说了，就是提高行政效能，增强执行力和公信力。听到这，人们不免会纳闷：有了这么一个机构，其他职能机构还有没有存在的必要呢？如果其他职能机构还得各行其事、各司其职，那么上级只需要求各机构提高工作效率，对群众的事儿“马上就办”就成了，有何必要增加一个“马上就办办公室”？所以，某种意义上说，“马上就办办公室”是对衙门作风的一种掩饰，是久治不愈的机关病的一块遮羞布，只是，这块遮羞布昂贵了点儿。当然，懂得使用遮羞布也算是一种进步，毕竟也是在乎民意的一种表现，它总比死不悔改、破罐子破摔要好。
[适用话题] 这则材料适用于“行政为民”“办实事”“重视民意”“讽刺”等相关话题的作文中。
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苏东坡突围(节选)
余秋雨
我非常喜欢读林语堂先生的
《苏东坡传》，前后读过多
少遍都记不清了，但每次总
觉得语堂先生把苏东坡在黄州的境遇和心态写得太理想了。语堂先生酷爱苏东坡的黄州诗文，因此由诗文渲染开去，由酷爱渲染开去，渲染得通体风雅、圣洁。其实，就我所知，苏东坡在黄州还是很凄苦的，优美的诗文是对凄苦的挣扎和超越。
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苏东坡在黄州的生活状态，已被他自己在写给李端叔的一封信中描述得非常清楚。信中说：得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间，与樵渔杂处，往往为醉人所推骂，辄自喜渐不为人识。平生亲友，无一字见及，有书与之亦不答，自幸庶几免矣。
这是一种真正精神上的孤独无告，对于一个文化人，没有比这更痛苦的了。那阕著名的“卜算子”，用极美的意境道尽了这种精神遭遇：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
然而，现在他即便写诗作文，也不会追求社会轰动了。他在寂寞中反省过去，觉得自己以前最大的毛病是才华外露，缺少自知之明。一段树木靠着瘦瘤取悦于人，一块石头靠着晕纹取悦于人，其实能拿来取悦于人的地方恰恰正是它们的毛病所在，它们的正当用途绝不在这里。我苏东坡三十余年来想博得别人叫好的地方也大多是我的弱项所在，例如从小为考科举学写政论、策论，后来更是津津乐道于考论历史是非，直言陈谏曲直，做了官以为自己真的很懂得这一套了，洋洋自得地炫耀，其实我又何尝懂呢？直到一下子面临死亡才知道，我是在炫耀无知。三十多年来最大的弊病就在这里。现在终于明白了，到黄州的我是觉悟了的我，与以前的苏东坡是两个人。
苏东坡的这种自省，不是一种走向乖巧的心理调整，而是一种极其诚恳的自我剖析，目的是想找回一个真正的自己。他在无情地剥除自己身上每一点异己的成分，哪怕这些成分曾为他带来过官职、荣誉和名声。他渐渐回归于清纯和空灵，在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华。他，真正地成熟了——与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。幸好，他还不年老，他在黄州期间，是四十四岁至四十八岁，对一个男人来说，正是最重要的年月，今后还大有可为。中国历史上，许多人觉悟在过于苍老的暮年，换言之，成熟在过了季节的年岁。刚要享用成熟所带来的恩惠，脚步却已踉跄蹒跚；与他们相比，苏东坡真是好命。
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——
引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。
【赏评】 余秋雨先生为我们还原了苏轼在黄州反省自我、走向成熟的过程，这作为对苏轼旷达、乐观心态的一种理解不无道理。
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第6课 李贺诗二首
鉴赏宝典
通 感
通感是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。这种修辞手法不仅表现为具体事物之间相互比拟时的感觉挪用，还表现为将抽象事物具象化时的心灵沟通。
如郎士元的《听邻家吹笙》：“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处， 疑有碧桃千树花。”这一首诗歌中的“凤吹声如隔彩霞”就说笙曲似从天降，极言其超凡入神。作者将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。
再如林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”诗歌就传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远。在“暗香浮动月黄昏”中作者用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。
《听颖师弹琴》中的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”和《李凭箜篌引》中的“芙蓉泣露香兰笑”等诗句也使用了以视觉写听觉的通感的修辞手法。
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第六课
基础自主学案
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基础自主学案
堆积，凝滞。
京城，国都。这里指长安。
引出。
妇女。
摧折，破坏。
指剑。
三、名句默写
①吴丝蜀桐张高秋，_______________。
②______________，石破天惊逗秋雨。
③吴质不眠倚桂树，_______________。
④角声满天秋色里，_______________。
⑤_______________，霜重鼓寒声不起。
空山凝云颓不流
女娲炼石补天处
露脚斜飞湿寒兔
塞上胭脂凝夜紫
半卷红旗临易水
四、文学常识
李贺(790～816)，唐朝诗人，字_______，福昌(今河南宜阳西)人。常骑弱马，从小奴，背古锦囊，遇有佳句投囊中，终年二十七岁。因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。善于熔铸词彩，驰骋想象，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，具有积极______主义精神，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“____________”。但也有刻意雕琢之病。有《__________》。
长吉
浪漫
李长吉林
昌谷集
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[文脉·探究]
1．《李凭箜篌引》开头一句强调箜篌的构造，有什么作用？
【提示】 用“吴丝蜀桐”写箜篌，突出其构造的精良，借以衬托箜篌声的悦耳，表现演奏者技艺的高超，所以写物亦写人，收到一箭双雕的功效。
2．《李凭箜篌引》这首诗中，五、六句正面写音乐，这两句是从同一个角度来描写的吗？请结合具体的诗句加以分析。
【提示】 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特，带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象，它们都是美的化身。
3．《雁门太守行》的首句“黑云压城城欲摧”为全诗营造了一种怎样的气氛？请简要分析。
【提示】 这句为全诗营造了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势，用“黑云压城”极力渲染了兵临城下的紧张气氛，用“城欲摧”极言大军压境的危急形势。“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以致压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。并且一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等情况，淋漓尽致地揭示出来。敌军压境围城如此凶猛，我军只有杀出重围，才有生路。
4．《雁门太守行》的颈联写的是什么内容？
【提示】 写施援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦战的场面：施援部队一靠近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。
5．《李凭箜篌引》的后八句，主要写音乐效果，侧面表现李凭的高超技艺。在韩愈的《听颖师弹琴》中，诗人也侧面表现了颖师琴声的艺术魅力，突出音乐效果。但在具体描述上两首诗又有着明显的不同，试作分析。
【名师点拨】 韩诗用现实主义手法写自己听颖师弹琴的真实感受，坐立不安，泪雨滂沱，心中时而冷如冰，时而热如炭。
李诗没有直接描述诗人的自我感受，而用想象和夸张的浪漫主义手法，从长安城外到长安城内，从地下到天庭，从天庭到神山，从神山到月宫，借写“紫皇”“女娲”“吴质”“老鱼”“瘦蛟”“寒兔”等的感受，来烘托李凭乐声的艺术魅力。作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，驱神使鬼，更使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的想象。
6．《雁门太守行》的尾联表达了什么主旨？
【名师点拨】 “报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下人才。诗人用这个典故，表现出将士们报效朝廷的决心。
[细剖·深析]
[楼主]
韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是我国古代描绘音乐的三朵奇葩。三首诗既有音乐本身描写，又有音乐效果描写，有的两者得兼。三诗虽是同写音乐之文，却各有千秋，请比较它们的异同。
[沙发]
在艺术构思上：《听颖师弹琴》既有关于音乐本身的描写，也有相关音乐效果的描写。《琵琶行》则侧重于对音乐本身的描写，《李凭箜篌引》则侧重于对音乐效果的描写。
[板凳]
韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是我国古代描绘音乐的奇葩。清代方扶南在《李长吉诗集批注》中，把这三首诗作了比较，认为它们“皆摹写声音至文”。可是又有很大不同：“韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”。换言之，也就是论气势，当推昌黎；论情态，应属乐天；论神奇，自是长吉。方氏虽然谈的只是三首诗，实际上却道出了三人的个性特征。
[三楼]
韩愈诗以奇崛险怪为特色，李贺诗以神奇瑰诡，耀人心目为特点，白居易诗以通俗平易见称。他们各自的特点足以使他们“惊迈时辈”，特立于中唐诗坛。
《李凭箜篌引》
1．典故活用，伟辞自铸
李贺在这首诗中用典不仅十分灵活，而且把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独创的奇峭词句和形象之中。他将众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。
艺术特色鉴赏
2．虚实结合，意象多义
诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“湘娥啼竹素女愁”，还是“凤凰叫”“香兰笑”“融冷光”“动紫皇”“逗秋雨”“吴质不眠”等等，这些情景、意象，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。
《雁门太守行》
1．烘托手法，留下想象空间
用“满天秋色”、“塞上胭脂”、“半卷红旗”、“霜重鼓寒”来渲染形势的严峻，敌情的危险，战斗的激烈。没有进行直接描写，而是给读者留下了想象的空间，这正是诗人高超之处。
2．多彩画卷，展现昂扬精神
如“黑云”“甲光”“紫”“红旗”“霜”等词语，都色彩鲜明，全诗如一幅多姿多彩的画卷，描绘了一场保家卫国的激烈战斗。在这幅画卷中，将士们的昂扬精神得到了充分展现。
写作素材积累
技法借鉴
想 像
这首诗的最大特点是想像奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
诗人致力于把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描摹。
然而综观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界。
●随堂练笔
请展开想象，将“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”扩写成一段100字左右的文字，以表现音乐的动人效果。
素材积累
1．课内素材开发
李贺很小就有“神童”之称。相传他7岁时就已经阅读了大量书籍，能写出很漂亮的文章和诗句。当时的大文豪韩愈和皇甫湜听说后十分怀疑，于是他们一起从洛阳到昌谷去拜访这位“神童”。这天李晋肃正在家闲居，听说“大人”来访，慌忙出迎。韩愈和皇甫湜走进客厅，便提出要小公子李贺写首诗看一看，李贺欣然从命。只见李贺从从容容拿过文房四宝，
望望客厅外两位大人的车马，长长的羊毫笔就龙飞凤舞起来。皇甫湜一杯茶尚未喝完，小李贺已经交卷了。两人看过诗不禁拍案大惊，连夸：“好诗！真李家千里马也！”从此李贺的诗名便不胫而走，传遍京华。李贺的父亲李晋肃本来是唐皇宗室郑王的孙子，因为晋肃的“晋”与进士的“进”同音，李贺因避父讳，不能考进士，后来韩愈为他写了一篇《辩讳》，使他做到太常寺奉礼郎。
李贺作诗写文，总是经过细心的观察和深刻的构思，从不生搬硬造、东拼西凑去模仿别人。他平时很注意积累素材，锤炼文字。他常常早上出去，骑一匹瘦马，后边跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到书包里。凡诗不先写题目，晚上回家以后，再拿出来一一整理成完整的诗文。他的母亲常常看到儿子背着一书包纸片回来，又每天写到深夜，心疼地说：“孩子啊，你要把心呕出来吗？”由于李贺注重观察和思考，因此在艺术风格上能出奇制胜，不落前人窠臼，惊世骇俗，耐人咀嚼。
[适用话题] 这则材料适用于“天才”伯乐“勤奋”等相关材料的话题作文中。
2．鲜活素材速递
75岁教授杨昌林33年关爱高校藏族学生
75岁的武汉大学教授杨昌林，33年如一日关爱武汉高校藏族学生的生活、学习和思想，为促进西藏发展、增强民族团结和维护祖国统一，为西藏培育专门人才竭尽全力，深受藏族学生的爱戴。
1965年，杨昌林从武汉体育学院毕业主动申请并赴藏工作，在阿里和藏族姑娘次仁德吉相爱成家。1976年，积劳成疾的杨昌林高原性心脏病发作，无奈调回武汉大学工作。至2005年，他和爱人一起，筑起武汉高校藏族学生的“武汉之家”。33年来，他家接待、帮助过的藏族学生近1万人次，家庭收入的三分之一以上用在了他们身上。
“他们不是父母胜似父母，对藏族同胞情深似海。”西藏日喀则萨嘎县检察院检察长尼玛次仁说。1991年夏，在武汉司法学校学习的他肺部大出血，医院下了病危通知书。杨老师和爱人待他像亲生儿子一样，精心照顾：喂汤、擦洗身子，在家做好饭菜送到医院，还鼓励他积极治疗，帮助他奇迹般地痊愈。毕业回西藏后，尼玛次仁给杨昌林家写信：“一定要干出成绩来，给阿妈、阿爸看。”
“身体不争气让我未能实现‘扎根西藏，干一辈子’的誓言，但回到内地坚持多年帮助培养藏族学生让我不再遗憾；老有所为，很有乐趣，是我度过晚年的最好方式。”75岁的杨昌林，党龄51年，坚持援藏已46年。
[适用话题] 这则材料适用于“爱心”“民族团结”等相关话题的材料作文中。
知能优化演练
今宵月冷祭李贺
花落菩提
抚一曲无弦琴，我在笔墨蹊径里徘徊又徘徊，然而你的影踪缈然，南园上再也没有你清风盈袖、儒衫方巾的风姿。我梦里的追寻终成幻影。
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天上人间，老兔寒蟾泣天色；黄泉碧落，雨冷香魂吊书客。君曾叹天荒地老无人识，然琼楼玉宇处却唯你彩笔能赋得新题。宝马雕鞍，仙人临风，缘何你深邃如幽泉的眼眸却漾着心碎的凄楚？是否莫愁前路，风尘三千，有你未竟的一腔抱负？是否你听到白发苍苍的娘亲守在你的身边那悲切绝望的哀泣？
多少个寂然的深夜里，透过苍白的纸张，透过你浸着血泪的诗篇，试着想触摸你的灵魂。分明看到你遭谤而不得中进士时的凄伤绝望；分明看到你在京城从九品的奉礼郎的寒职上挣扎消耗了三年光阴，那期间内心的困顿与疲乏；分明看到你
到滁州去做作张彻的幕僚时的绝望，那时的你，早已不敢奢求仕进，只为了谋求生路。现实使你在本是逼人青春的年纪里早早体味到缈缈无光的绝望。于是你写下《长平箭头歌》如此森然的诗句，祭典古魂，何尝不是祭典你自己？
昌谷的南园里，花姿草蔓参差错落，姿态万千。这满目的生机勃勃却引起你一怀愁绪。红颜难久，韶华易逝，可怜日暮嫣香落。你如汉剑般的才情以及“男儿何不带吴钩”的铮铮抱负却因了那荒诞的缘由而郁郁不得志，尤如繁花遍谷无人赏。
你本对自己的文才自负，曾自喻为“汉剑”，“自言汉剑当飞出去”，那茫茫前路，却令你怀疑自己一生所学，尽是无用，以致自问文章何处哭秋风？
多少年来，清瘦的你骑着同样清瘦的毛驴，背负装着笔墨纸砚的已磨损得相当残旧的丝袋，在晨光熹微里沐着晓色徘徊在历史古道、田野河边、荒村野店、深山古寺，体验生活，将灵感觅在口袋中。如果我曾行走在千年前唐朝的江秋水畔、茫茫尘世，我愿祈求上苍，在你必经之处，让我
成为曲水岸边的一株水草，成为深秋庭院的一片梧桐落叶，成为月下一缕若隐若现的箫声。在你低头沉思，仰首喟叹时，映入你的眼眸，飘入你的心间，给你刹那间不经意的抚慰。
太白云：今人不见古时月，今月曾经照古人。今夜窗外正有一轮皎洁的明月朗朗地挂在天际。那清冷的光幽幽地洒了一天一地，我站在窗前，亦陶醉于那种灵气。千年前，你也曾沐着这片月色站在窗前徘徊。借着这残存的，似真似幻的灵气，我的灵魂便真的穿越千年的烟尘，穿越宋时月，随你飘游在唐时风中。
看到你回了家，天色已是傍晚，一天所思让你胸有成竹，很快研墨迭纸将呼之欲出的诗句龙飞凤舞地倾洒在纸上。此时的你，再也没有往日“咽咽学楚吟，病骨伤幽素”的凄苦，而是矫健一如驰骋战场的将军，纵是敌军“黑云压城城欲摧”，亦能气定山河，“收复关山五十州”。书罢，掷笔，仍是一腔的踌躇满志。
如果我的幻躯亦能穿越千年的时空，不惜任何代价也要把你身旁的青铜镜拿走，只为了留住你这一刻的欢颜。然而，我毕竟不能够。只能看着你惊疑地站在镜前，喃喃自问是否霜花落在你的头上，然后看着你徒然伸手想拂去那清冷的灰白。良久，你只是无语，对着镜中回了一个落寞的笑。年纪轻轻，却两鬓染霜，容颜憔悴如斯，那一刻你更明了自己不会有南山之寿，而壮志凌云更遥遥无期，只怕等不得“雄鸡一声天下白”了。只那么一瞬间，意气风发便化成深渊寒冰。
你回头审视案上堆积如山的书稿，那是你多少个不眠之夜呕心沥血的成果。想到才识过人的司马相如，却被汉武帝封了一个尴尬的孝文园令(管理皇帝墓园)。相如闷闷不乐，终于弃官而去。想及自己的遭遇，与司马相如何等相似。一生之志，到头“惟留一简书”。然高山流水，司马相如尚有卓文君欣然与共，朝夕相伴。“弹琴看文君，春风吹鬓影”，相如怎能不陶然忘忧。而你，在那蒹葭苍茫处，是否寻到共诉心曲的伊人？亦或灯火阑珊处只能独自品尝弦断之音？
窗外是一弯孤冷的弦月，幽幽地穿过小窗照在书简上。这一怀愁绪便似江流巨石不断地冲击着你的内心，壁上映出的人影在烛光中飘移不定，衬着月光，人与影儿两个更显凄凉。你站在窗边，微风掠过，微微撩起残旧的长衫，思绪便在这夜里穿行而过，南山的旷野在月下亦是影影幢幢。这样的月光，这样的夜色或许可以暂时使你满怀凄楚得以排遣，于是你掩上小书房的门，就那样一袭单薄的长衫便飘然走向南山田中。
缓步而行，皓月当空，秋风万里，眼前塘水深碧，耳畔虫声呢哝。这样的诗情画意，令你长长地舒了口气。再行数步，山间云绕影漫，岩石上布满深碧的苔痕，娇柔的红花在冷风中瑟缩着，风掠过时，那花瓣上的露珠便一滴滴地滚落下来，宛如少女悲啼时的泪珠。你的心是如此善感，这花儿瑟缩的娇怯让你心中又升起了一缕淡淡的愁云。这是深秋九月，稻子早已成熟。那些枯黄的茎叶横七竖八，细看有几只荧火虫缓慢地绕着田埂飞着，拖带着暗淡的青白色的光。是谁在哭泣吗？
你侧耳细听，寻着声音的来源，只见一巨石缝里不断有水流出来滴落在地，那声音过于沉闷，咋听竟似人在伤心哭泣。远处的森林中有一些绿荧荧的光在树木的枝干间游动闪烁着。这就是传说中的“鬼火”了。鬼灯如漆，难不成真是哪位古代诗人的魂魄又来凭吊你？生者凭吊死者天经地义，可是你的不幸却连鬼魂也忍不住来凭吊你了。可叹抱荆山之玉却无“人”识，竟只有“鬼魂”能识得你。
这一怀愁绪本想借着漫步排遣，不想却是越散愁绪越凝聚，你低叹，提醒自己道：回去吧，娘亲此刻说不定又倚门心忧于我。是的，你的老母亲总是担心你如此呕心沥血，迟早有一天心必被呕出尽碎。思及此，你便信步走回南园。果然，你的娘亲披着单薄陈旧的衣衫站在门前，着急地向远处张望着。见你来了，老人家没有半句责问于你，只慈祥微笑着，摸着你同样单薄的衣裳，催你快快进屋。借着月光，你仔细端详母亲的容颜，月下的老人家白发稀疏，那几缕银丝在微风中飘着，竟不胜凄凉。
想及自己一介书生，手无缚鸡之力，这几年来为生计辗转奔波，到如今落得个“衣如飞鹑马如狗”的惨淡境地。自己受苦还不打紧，连累了白发苍苍的老母亲，情何以堪。
服侍母亲休息之后，你便回到小书房中。窗外仍是那弯弦月，低映檐前，抬头望去，像是当帘挂着的玉弓；那玉宇琼楼处，浩然银河中带着无穷的神力，而你早已用自己骏马驰骋旷野一般的想像力与天上的仙人尽皆成了故知。“逝将去汝，适彼乐土”，你可曾想过，有一天那里会成为你的世外桃源？
天将破晓了，你却仍思绪万千。多少个夜晚，你都是这样无眠度过，身体又如何能消受得了。比起年前你在给族弟的诗文中诉及自己的身体“病骨犹能在”，你又消瘦了很多，更使那袭陈旧的白长衫显得飘飘然。而人间底事却同样阴暗，并没有给你任何可能光明的预示。你虽然一再告诉自己要坚强，也曾有“少年心事当拿云”的凌云豪气，然而生活的艰难和日渐虚弱的身体却令你“一心愁谢如枯兰”了。
心终于被呕出血了，你终于没有等到赏识你的“人”。而你的才华却惊动了上帝。天宫中新建的白玉楼只有你才能为之作赋，因此便遣了那绯衣老仙度你而去。老母亲的悲痛绝望令你在赤色宝马车上凄然回顾，你留恋，你不舍，然而你这一生从来违不过天命。连上帝都如此器重于你，为何人间竟是容不得你？
钦赏你的李义山、杜牧、陆龟蒙亦是命运多舛之人，因了你们同样的惊世之才，便惺惺惜惺惺。你去后，可曾再见到他们为你而写的挽歌？你曾叹息“谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹”，而今千余年的时间已过，你的诗篇却仍然历久弥新，魅力斐然。你在那白玉楼上俯视尘世，可会有些安慰？
而千余年后的我，读着你遗留下来的已是泛黄的老诗篇，分明再次感受着你当初旷世绝尘的绝望与落寞。在你心中寒冷的雪地里，暖风一直无法温暖你，那字里行间的森森凄凉之意，隔着浩如烟海的时空仍是让我感到彻骨心寒，为你失意短暂的一生不胜嘘唏。如今那茫茫苍穹可是你施展才情之所？
【赏评】 题目便为全文奠定了凄婉哀伤的感情基调。作者采用第二人称，与诗鬼李贺面对面犹如故交好友，更是显得亲切有加。李贺的一生是不幸的，早夭的青春曾令无数人扼腕叹息。李贺的一生又是幸运的，因为千百年来人们一直没有忘记他。奇特的经历造就了一代鬼才，也许是命运对他的玩笑；也许是上天要注定他的孤寂与落寞才能成就他的伟大！
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第5课 韩愈 听颖师弹琴
鉴赏宝典
夸 张
夸张是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出事物的某个特征，或揭示事物的本质，给读者留下鲜明、深刻的印象；表达作者强烈的感情，用以讽刺或歌颂，感染读者的作用。如：李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”在这首诗歌中作者愁生白发，用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。
再如李白的《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”是空间范畴的夸张，以黄河的伟大永恒反衬出生命的渺小脆弱。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”则是时间范畴的夸张，极言人生的短促。后两句将本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮观的说得更壮观，是“反向”的夸张，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量。
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第五课
基础自主学案
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基础自主学案
形容精神饱满，气度不凡。这里形容琴声高亢激越。
登。
有余。
懂得。
急忙。
流泪的样子。
擅长。
通“毋”，不要。
三、名句默写
①浮云柳絮无根蒂，______________。
②推手遽止之，____________。
天地阔远随飞扬
湿衣泪滂滂
四、文学常识
韩愈(768～824)，字_______，唐代文学家、哲学家。幼丧父，兄韩会抚养之。郡望昌黎，人称_________。晚年任吏部侍郎，又称_________。死后谥文，后世又称________。其在中国文学史上有着独特不凡的地位，散文与_________齐名，同倡古文运动。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人列他为“____________”之首，与柳宗元并称“韩柳”，有《______________》。
退之
韩昌黎
朝吏部
韩文公
柳宗元
唐宋八大家
昌黎先生集
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[文脉·探究]
1．说说这首诗在写音乐时选取了怎样的角度。
【提示】 韩愈自始至终都是通过对音乐形象本身和听者感受的描绘来写音乐，把抽象的、瞬间即逝的音乐旋律用比喻和联想的方式呈现出来，又通过自身的感受来描写其影响，角度十分巧妙。
2．本诗是首描写音乐的作品，为什么诗中不谈音乐而是描摩场景呢？
【提示】 这是运用了“通感”的手法来表现音乐的美妙。音乐本无形、无色、无味，瞬间即逝，难以把握，具有抽象的特点。诗人借助通感，把欣赏音乐过程中产生的综合性体验，用场景的形式表现出来，就使本来非常复杂、难以描绘的音乐变得目可视、手可触了。
3．诗人为何说自己“未省听丝篁”？
【提示】 不是说诗人不懂得欣赏音乐，而是说自己从未听到过如此美妙的音乐，叹为观止，以此来衬托出颖师技艺的高超，是自谦之辞。
4．诗中描摩了哪些场面？表现了音乐怎样的变化？
【名师点拨】 场景有儿女私语、勇士赴敌、云絮飞扬、众鸟喧啾、凤凰高飞、凤凰失势落千丈等场面。
以上场景表现了音乐由袅袅升起，轻柔细屑而骤然昂扬、激越。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿，展示了高远阔大的意境。蓦地，百鸟齐鸣、声音细碎，于这喧闹背景中，有高音昂起至极高又迅速向低音滑落。写出了音调的复杂变化，而这变化由于有场景作依托有了具象化的表现，我们似乎看到了勇士慨然赴敌的豪迈，看到了凤凰不甘与凡鸟为伍，一心向上，饱经跻攀之苦后，却还是跌落下来的不幸。
5．怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹琴了呢？
【名师点拨】 诗人听音乐的过程中“起坐在一旁”即在一旁起坐不宁，这实际上是说音乐与诗人的情感产生了共鸣，诗人已进入到音乐的境界里去了，这表明了音乐的魅力。而诗人“滂滂”落泪而“止之”是因为颖师的乐曲引发了他“冰炭”置肠的感受，这实际上也是通感。是说明诗人内心情感变化剧烈，一时火热，一时又冰凉，以至于潸然落泪了。
[细剖·深析]
[楼主]
《琵琶行》和《听颖师弹琴》都写出了音乐难以言传的美妙。这两篇描写乐音的名作究竟“妙”在何处呢？
[沙发]
在创作方法上：韩愈、白居易的描写是现实主义的，用作比喻的大都是生活中常见之物，并从各个不同角度把美妙的乐声精巧细腻地再现出来。
他们是如实描述乐曲时而低回、时而高昂的旋律节奏，写出了乐曲演奏过程。韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物、景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。
[板凳]
《听颖师弹琴》的音乐意象呈现出链接式、跌宕式及实写式的个性化特征。这些审美意象的连缀不仅表现出琴声旋律的腾挪跌宕，而且隐含着诗人自我的坎坷人生和愤世嫉俗的情感指向。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务，即音乐形象从属于人物形象。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情。
[三楼]
韩愈似乎将正面描写和侧面烘托平分秋色；白居易则从正面做充分细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
1．用生动贴切的比喻和通感手法描写音乐，使无形的声音形象化，将人带入美妙的艺术境界。
2．用侧面烘托的手法写音乐，表现其艺术魅力。诗歌后八句写听琴人的强烈感受，来侧面烘托琴声的感染力和颖师技艺的高超。
艺术特色鉴赏
写作素材积累
技法借鉴
通 感
诗人用了一连串的比喻(通感)，将听觉形象化为一个个视觉形象。七、八句形容在一片和声泛音中语调高扬，如同百鸟喧啾声中忽有凤凰鸣叫。九、十句描写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。这里面既有对音乐本身的描写，也有对音乐内涵的揭示。
●随堂练笔
请运用通感的修辞，描写《摇篮曲》带给你的感受，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛。公元819年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块朽骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的习惯。这种官职要具备的第一素质就是不怕得罪人，因提意见获死罪都在所不辞。
韩愈是个文章家，写奏折自然比一般为官者也要讲究些。于理、于情都特别动人，文字铿锵有力。他说那所谓的佛骨不过是一块脏兮兮的枯骨，皇帝您“今无故取朽秽之物，亲临观之”，“群臣不言其非，御史不举其失，臣实耻之。乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本……岂不盛哉，岂不快哉！”这佛如果真的有灵，有什么祸殃，就让他来找我吧。
(“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身。”)这真有一股不怕鬼、不信邪的凛然大气和献身精神。但是，这正应了我们现时说的“立场不同，感情不同”这句话。韩愈越是肝脑涂地陈利害表忠心，宪宗越觉得他是在“抗龙颜”，“揭龙鳞”，大逆不道。于是，大喝一声，把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。
韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。因为这不同于一般的逆境，一般的不顺，比之李白的怀才不遇、柳永的屡试不第要严重得多，他们不过是登山无路，而韩愈是已登顶峰，又一下子被推到无底深渊。其心情之坏可想而知。他在过蓝关时写了那首著名的诗。我向来觉得韩愈文好，诗却一般，只有这首，胸中块垒，笔底波涛，确实不一样：
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
这是给前来看他的侄孙写的，其心境之冷可见一斑。但是，当他到了潮州后，发现当地的情况比他的心境还要坏。就气候水土而言这里条件不坏，但由于地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。见此情景韩愈大吃一惊，比之于北方的先进文明，这里简直就是茹毛饮血。
同为大唐圣土，同为大唐子民，何忍遗此一隅，视而不救呢？用我们现在的话说，就是同在一片蓝天下，人人都该享有爱。按照当时的规矩，贬臣如罪人服刑，老老实实磨时间，等机会便是，绝不会主动参政。但韩愈还是忍不住，他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事，觉得比之百姓之苦，自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。于是他到任之后，就如新官上任一般，连续干了四件事：一是驱除鳄鱼，二是兴修水利，三是赎放奴婢，四是兴办教育。不可想象，从他贬潮州到再离潮而贬袁州，八个月就干了这四件事。
[适用话题] 这则材料适用于“忠诚”挫折“心系百姓”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
平稳有序，女士优先
一位日本的博友在日本发的微博中这样描述了震后人们的情景：几百人在广场避震，结束之后整个过程无一人抽烟；服务员拿来一些毯子、热水、饼干，所有男人帮助女人，跑回大楼为女人拿东西。接来电线放收音机，3个小时后，人散，地上没有一片垃圾，一点垃圾也没有留下。躲在各种避难所的人们，都是坐在楼梯两侧，确保中间畅通。在大街上避难的行人也都井然有序地站在道路两侧尽量不阻碍交通。
完善的预警机制
3月11日，数百万日本人在大地震发生前大约一分钟得知了地震的消息。“成熟的地震预警系统可以让民众立即在电视上看到相关预警。”一位在日本气象局工作的工作人员告诉记者。以NHK为代表，日本电视台对相关报道常备不懈，并根据事态大小分为三个等级，并因此采取不同措施。其中第一等级就是东海大地震、富士山喷发等，特别是东海大地震，这是每年防灾演习的主要内容，NHK电视台为应对做了充分准备，甚至细化到备好播音稿件。
[适用话题],这则材料适用于“国民素质”“未雨绸缪 ”等相关话题作文中。
知能优化演练
热衷“谀墓”的韩愈
包光潜
中国古代最大的主流和民间两栖写手，当属唐代的韩愈了。韩愈一生写了多少文字，无法计量，多数都丢失在民间了。他创作题材广泛，长短不一，有报告文学，如《平淮西碑文》、《张中丞传后叙》；有墓志铭，如《贞曜先生墓志铭》、《南阳樊绍述墓志铭》；有祭文，如《祭河南张员外文》、《祭柳子厚文》；还有碑文、厅壁记等。韩愈的生前好友刘禹锡在纪念他的悼文里说：“公鼎侯碑，志隧表阡，一字之价，辇金如山。”
美文佳作欣赏
这如山的辇金，赚的是死人钱。
不是韩愈贪婪，按价索取，而是时人甘愿“奉献”，算作稿酬吧。就说惹了一起历史风波的《平淮西碑文》吧，人家情愿送给韩愈五百匹绢；再说韩愈写的《王用碑》，王用的儿子就以一匹带鞍的宝马和一条白玉带作为润笔。这大概是中国古代最高的稿费了。李白如果有知，定然妒忌不已，因为李白写诗从来只是换点老酒的。
为什么有那么多达官贵人，家里死了亲人要找韩愈歌功颂德呢？其实这是当时的时尚问题，和今天一样，大多数人是被时尚牵着鼻子走的。大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗。对于一些有钱有势的人来讲，家里死了亲人，如果不请或请不到当时最有名望的作家为其撰写墓志铭的话，就令人耻笑。
“谀墓”写作已经形成强势市场，它引领着为死人歌功颂德的文化走向。而且这个市场前景看好，有人推波助澜，确实肥了不少文人学士。当时韩愈名声最大，作文最好，又是文坛领袖，还愿意为死人“效劳”；更重要的是韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他能把死人写得比活人还活，搜肠刮肚写尽好词，说尽好话。所以，请韩愈操刀的达官贵人最多，韩愈也因此收入丰厚，远在俸禄之上。由于韩愈“来者不拒”，抢了别人的生意，断了别人的饭碗，再加上他尽替死者说好话，所以有人不满，悄悄地说他的坏话，让他落下一个“谀墓”之名。
在韩愈的“谀墓”之辞中，也有不少是为地位卑下的小吏和落魄文人写的。这些墓志铭最耐读，一反“谀墓”之习气，而成了可亲可近的人物速写。因为韩愈能够从墓主人的许多生活细节中提炼典型材料，如感人事例、谐闻趣事等入文，读来备感亲切或令人喷饭。在这些墓志铭中，韩愈刻画出了一个又一个怀才不遇、心胸磊落的寒士形象，并借以抒发自己对世俗的看法和政见；在这些墓志铭中，韩愈还寄托了自己的思想和观点，如《试大理评事王适墓志铭》中的“有所为有所不为”的想法，《南阳樊绍述墓志铭》中的文学主张等。
另外，名家之间也有相互“吹捧”的碑文墓志，如韩愈为柳宗元、孟郊等写的墓志铭，即属上乘。韩愈自己死后，也有许多生前好友为其树碑立传，为其“谀墓”。皇甫湜为他写过墓志铭和悼词，刘禹锡为韩愈写过悼念文章。这些都是有感而发，情真意切。
韩愈确实写过不少纯粹的“谀墓”之作，言过其实，一是对方的盛情难却，二是对方的润笔丰厚，真的让韩愈“人在江湖，身不由己”了。事实上，尽管韩愈位高权重，友人众多，但还是遭到当时一些人的讥讽和贬斥，这也是不可避免的。
穿越历史时空，回望前尘，我们会看到身为吏部侍郎的韩愈，一天到晚忙忙碌碌、屁颠屁颠的身影。一方面他要无愧于文坛领袖地位，推动古文运动，一方面他要当好民间写手，为死人说好话，赚足银两。名利兼得，是韩愈一生最大的成功。苏轼称他“文起八代之衰”，后人推崇他为“唐宋八大家”之首，足以见得他在文学史上的地位。
【赏评】 文章以现代人的眼光看韩愈，“谀墓”是当时的时尚，大唐盛世，长安城里，一直盛行请名人学士为已故亲人撰写碑文、墓志铭或祭文的习俗，而韩愈写的报告文学、墓志铭、祭文等十分感人，他借以抒发自己对世俗的看法和政见，寄托了自己的思想和观点。作者称其为“古代最大的主流和民间两栖写手”。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列三
名师赏析
课外自读
跟踪测评
古代诗歌鉴赏
一、古诗鉴赏的有关知识
(一)关于古诗的题材
1．交游诗：包括送别诗、怀人诗、寻访诗等，常常表现友人之间的深厚情谊，或依依不舍、或切切思念、或安慰勉励、或相逢之喜、或离别之愁。
2．怀古诗：此类诗或缅怀古人，或追思古事，多借古讽今，抒发壮志难酬的抑郁，不胜昔盛今衰的悲凉，总结历史教训，讽喻当朝天子。
古代诗歌鉴赏技巧系列三
3．边塞诗和闺怨诗：二者在主题上多有一致，只是表现角度不一样。前者多写边塞荒凉，总有千嶂狼烟、山月羌笛或抒发爱国情感，或倾吐思家盼夫情绪，或抨击不义战争；后者多写闺中少妇孤单寂寞、思夫心切，借此传达厌恶战争、企盼和平的主题。
4．咏物诗：常常抓住某物写其内在的精神，以物相象征人格，托物言志，寄寓诗人的情操人格追求。
5．哲理诗：此类诗寓情于景，由景悟理，因事见理，传达出启人深思的哲理。
6．羁旅行役诗：常写旅途所见所感，借此抒发漂泊无依的孤苦，思念故土家园的心情，怀才不遇、天涯沦落的哀伤。
7．山水田园诗：山水诗模山范水，见山水精神，歌赞祖国大好河山，抒发个人胸襟抱负；田园诗写村居田园生活，透露出隐逸思想，抒发闲适心态。二者都要即景即事抒情，都讲究情景交融，情在景中。
(二)关于古诗的语言
1．抒情性：诗歌语言往往景染，情由景出，好的诗歌更是“一切景语皆情语”。
2．形象性：诗歌传情达意不是直接告白，而要借助意象、营造意境来传达。
3．凝炼性：往往是几个字或几十个字，在极短的篇幅内传达出丰厚的意蕴，诗歌的语言必须以一当十，高度浓缩。由于诗歌语言的凝炼性，所以诗歌中往往有一些空白，要由读者去想像、补充。
4．含蓄性：诗歌的语言往往是意在言外，由读者去思索。
5．音乐性：诗歌讲究对仗平仄押韵等，具有明显的音乐美，古诗中常常采用倒装句，既有合韵的考虑，又有强调的作用。
6．多义性：诗歌语言由于人物的心境不同，阅历不同，对诗歌的解读大同小异。
(三)关于古诗的形象
1．诗歌中的诗人形象。在自述胸怀抱负中，总有一个“我”的形象，如杜甫《登高》一诗中塑造的年老多病、世事艰难、襟抱难开的潦倒的诗人形象，令人仰慕和心酸。鉴赏诗人自身形象，要准确地抓住其人格内涵，指出其社会意义。
2．象征形象。在托物言志的诗中，所咏之物就是一个象征形象。如于谦《石灰吟》中的石灰形象，不怕考验，勇于牺牲，气节清白，象征了具有石灰精神的伟大人格。鉴赏这类形象，要提示其精神风貌，指出其象征意义。
3．诗中的人物形象。在叙写人物的诗中有一定的人物形象。鉴赏这类形象要概括其事迹和精神，判断作者塑造形象的深层用意。
4．诗中的景物形象。诗中的景物形象指的是诗人所写的意象构成的意境。如陶渊明的《饮酒》通过一些意象，组成了一幅幅闲适、恬静的农村生活画面，勾画出一个厌恶官场、安贫乐道的隐士形象。鉴赏这类诗，要指出诗人用了哪些意象，营造了怎样的意境，并分析其中包含的作者的思想感情。
(四)关于古诗的表达技巧
1．修辞方法。要指出诗中用了何种修辞方法，并指出表达效果。
(1)比喻。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，使用了比喻修辞，将无形的愁绪化为可见的春水，写出了愁绪绵绵无尽、深沉翻涌的特点，非常形象。
(2)夸张。如写“白发三千丈，缘愁似个长”，极写白发之长，隐含愁思浓重，摧人速老的深意，用语大胆而新巧。
(3)比拟。如苏轼《海棠》云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”以美人比花，写出了海棠花的艳丽迷人，语言生动，形象鲜明。
(4)对比。如“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，梅、雪对比，既写出了雪之洁白，又写出了梅之清香，使各自的特色得到了鲜明的实现。
(5)双关。如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，“晴”字一语双关，既反映天晴，更寓“情”意，写出了女子的迷惘、不安、希望和等待，十分含蓄，耐人寻味。
2．表达方式：叙述、描写、抒情、议论、说明。
3．表达技巧：要指出诗中使用了什么表达技巧，有何表达效果。
(1)抒情方式：分直接抒情和间接抒情两类。
直接抒情即直抒胸臆，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
间接抒情有触景生情，情由景物触动而生，如“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。
有情景浑然，全篇写景，情在景中，如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”有托物言志，如：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
(2)表现手法
烘云托月。包括陪衬与反衬。如：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”(陪衬)“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”(反衬)
虚实相生。眼见为实，想像为虚；显者为实，隐者为虚；诗歌中常虚实结合，使形象更鲜明，并拓展诗歌意境，增大诗歌容量。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，前句实写，后句虚写。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，前句实写，后句虚写。
欲扬先抑或欲抑先扬。如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”本写少妇“闺怨”，却先不写其“愁”，反先写其“不知愁”，欲扬先抑，顿挫有力。
时空错综。打破时空，以心理时空构架诗歌。如李商隐《无题(一)》先写眼前然后又想像到别后。
以小见大。如“江流天地外，山色有无中”，写江流和山色都是局部的小景，但由于江面宽阔，江流浩浩荡荡，所以“江流天地外”，也由于江面广阔，烟雾迷茫，所以两岸“山色有无中”。虽写小景，反映的却是整体的阔大。
无理而妙。有的诗句看似无理，细品则妙不可言。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天”中“霜”其实不会满天，这看起来不合情理，但作者却用这种无理而妙的方式，表达了自己当时皇榜落第的无助与失落。
意在言外。有些诗歌把所要说的道理寓于诗歌的具体意象、意境之中。读这样的诗要认真玩味，从诗的表面文字读出所深含的哲理。例如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”是一首山水诗，简单的言语之后却深含着观察事物、研究问题务必全面、周到的深刻道理。
二、古诗鉴赏的阅读策略
关注诗题和诗序。诗题概括诗的内容，对理解诗意有定向的作用，一定要认真地理解诗题。
善于发现“诗眼”。“诗眼”是诗中最能体现事物精神、最能表现诗人情感、概括力最强的语汇。“白发三千丈，缘愁似个长”用夸张的手法写出了自己的“愁思”。
利用诗歌的结构。触景生情的诗，往往先景后情；借景抒情的诗，一般是先情后景；情景交融的诗，句句写景却字字含情，要逐句逐字推敲。
利用诗后注释排解疑难，贯通语言。
三、古诗鉴赏的答题策略
题目问什么就答什么，不要不顾题目随意发挥，造成答非所问的后果。
先用规范、准确的术语回答，再结合诗句作具体的分析，不要只答概念不作分析，空洞无物。
对比较宽泛的问题，如“写一段鉴赏文字”，“你更喜欢哪一首”等，应该力求从语言、形象、技巧、主旨、风格等方面去评价，提供多角度的答案。
诗歌的语言风格有：清新、质朴、明丽、含蓄、绚丽等。
名师赏析
1．《凤栖梧》(伫倚危楼风细细)
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示主人公抒情立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；
另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”一句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”，但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结尾“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少，足风流，妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延巳《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
2．《蝶恋花》(槛菊愁烟兰泣露)
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的辽阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
3．《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)
此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言婉转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
4．《蝶恋花》(庭院深深深几许)
本词描写闺中少妇的伤春之情。上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。幽恨怨愤之情自现。此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻画写得意会传神，堪称欧词之典范。上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有哀怨之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨？下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。结尾“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。这两句一直为后人所欣赏。“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。“乱红”意象既是眼前之景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。
5．《朝中措》(平山栏槛倚晴空)
宋仁宗至和元年(1054)，与欧阳修过从甚密的刘敞(字原甫)知制诰；嘉祐元年(1056)，因避亲出守扬州，欧公便作此词送给他。欧公曾于仁宗庆历八年(1048)知扬州，此词借酬赠友人之机，追忆自己扬州的生活，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的“文章太守”形象。词中所写平山堂为欧公任扬州太守时所建。
这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山栏槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。
杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连。何况这垂柳又是词人亲手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是“几度春风”四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。
下片三句写所送之人刘敞，与词题相应。此词云“文章太守，挥毫万字”，不仅表达了词人“心服其博”的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以“一饮千钟”一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的文章太守的形象。
词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，反有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，涤荡人的心灵。
6．《江城子》(老夫聊发少年狂)
词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却要聊且发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。
下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前打死了老虎。这就在浓墨重彩地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。
下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢！作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建功立业。
这里作者用了一个典故，据《史记·张释之冯唐列传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免了魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。苏轼在结尾句表达了自己关怀国家命运、要报效国家的爱国精神。
7．《江城子》(十年生死两茫茫)
这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作。
词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想像着即使相逢，妻子也认不出自己了。
明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。
下片以“夜来幽梦忽还乡”一句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。
梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，想像着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想像妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。
这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀婉欲绝，读之催人泪下。
8．《浣溪沙》(山下兰芽短浸溪)
这首词写于元丰五年(1082)春，当时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。
上片写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。
下片却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。
全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵。
9．《临江仙》(夜饮东坡醒复醉)
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家童鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。
下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营。”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。
“夜阑风静 纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它是作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。
苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄余生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
10．《鹧鸪天》(林断山明竹隐墙)
此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。
上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。
三、四两句，写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。下片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。最后两句，是点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似的，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。
这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。
11．《水调歌头》(瑶草一何碧)
此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。
全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。
这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要在想像的世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈心机的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。
12．《清平乐》(春归何处)
这是一首构思新颖、格调清奇的春之短歌。上片以发问起调。作者没有描写落花流水春残景象，也没有表现悼红惜绿的伤春情怀，只由问春而至寻春，其徘徊寂寞之情态，希冀驻日回景之衷肠已跃然纸上。下片以反诘句承接，将痴语奇想轻轻宕开，而将惜春寻春之情，引入更奇妙的境界，黄鹂是春天的使者，它或能知道春天的踪迹。何不往问之？但人情鸟语难通，寻春愿望终成泡影。不仅春之芳踪仍无处寻觅，且黄鹂也乘风振翼，一去无迹，眼下只有春去夏来，蔷薇花开，词人的一腔芳菲之思，亦随鸟飞春尽而不知所终。
13．《浣溪沙》(漠漠轻寒上小楼)
这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹。
上片“漠漠轻寒上小楼”起调很轻，恍如风送清歌，悠然而来，让人不知不觉中入境。下片“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，写望中所见所感。此处作者以纤细的笔触把不可捉摸的情绪描绘为清幽可感的艺术境界。这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。
此词构思精巧，意境优美，犹如一件精致小巧的艺术品。作者善于借助气氛的渲染和环境的烘托，展现人物复杂、细腻的心灵世界，从而使读者通过环境和心灵的契合，情与景的交融，体味到一种淡淡的忧伤，且含义非常广泛。
14．《鹊桥仙》(纤云弄巧)
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的最高境界，既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝炼的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣，其抒情是以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
15．《卜算子》(我住长江头)
李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧的特点。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语意平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
这首词的结尾写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情更长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
16．《蝶恋花》(醉别西楼醒不记)
这首小词写别后的凄哀愁情。上片写醉梦醒来，记得的只是因离别痛苦难遣而大醉以浇离愁，醒来更感慨人生如梦如云，聚无由，散容易，眼下只剩自己一人独对斜月画屏，凄凉孤寂不尽。下片写聚时的酒痕诗字，现在睹物生景，无不都是凄凉哀伤，红烛流泪，也觉得是替人伤心落泪。这首词写离别怀旧，“聚散真容易”一句，把词人对世间悲欢离合的深切感受，尽括其中。
全词语淡情深，结句赋红烛以人情，更觉凄婉。词的上片起句先点明“别”，“西楼”为“别”之地，并暗示此中有人。“醉别”则写出当时“别”之情态。词的下片写过去的欢乐既不可再，因怀念人而检点旧物，只见“衣上酒痕”乃是西楼陈迹以及酬唱诗里字。词的末两句，用拟人化手法，写红烛无法留人，只是替人流泪。可见词人之哀伤。全词语淡情深，句句凄迷。结尾赋红烛以人性，更显凄凉。风格婉约，手法精妙。
17．《西河》(佳丽地)
这是首怀古词，而周邦彦的怀古之作，多有所寄托，这首词对北宋时旧党之遭贬窜，或有所暗讽。在艺术手法上，本词体现了周词的主要特点之一，共隐括古乐府及唐刘禹锡《石头城》、《乌衣巷》等诗而成。上片用《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”中片主要用古乐府《莫愁乐》，下片将《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗句入词。通过这些诗意，表达出自己的感情，极为熨帖，而不露痕迹。
本词结构严整，上片写金陵地势险固，中片写金陵古迹，下片写眼前景物，布局井然。从时间上说，是断续交织，从空间上说，是疏密相间。上片写的是远景，以疏为主；中片写的是近景和远景，以密为主；下片为特写镜头，密而又密。此外，本词句法参差不齐，音调抑扬顿挫，词句美丽，境界清旷，风格沉郁悲壮，使壮美与优美融为一体。
18．《苏幕遮》(燎沉香)
这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不过是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作品的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。
镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。
本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。
周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句入词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。
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第1单元 气象恢弘的初盛唐诗歌
第1课 李白诗二首
鉴赏宝典
对 比
诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，胜利凯旋，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一
幅则是“只今惟有鹧鸪飞”——现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。
再如吴融的《华清宫》：“四郊飞雪暗云端，唯此宫中落旋干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。”李约的《过华清宫》：“君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”两首诗都运用了对比的表现手法。吴诗将宫外暗云端的飞雪、天气的寒冷与宫内的绿树碧檐、暖气融融作了对比；李诗将华清宫的古今境况作了对比——古时君王在此游乐，而今却只有树木长生。吴诗通过宫内外环境的对比，表达了对统治者沉溺于玩乐，不关心政事的不满；李诗则借古讽今，警示统治者不能重蹈历史的覆辙。
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第一课
基础自主学案
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基础自主学案
形容词的为动用法，为……悲伤。
心情愉快，有兴致。
且，姑且；会须，应该。
请。
名词作动词，歌唱。
倾。
默默无闻。
只管。
拿出。
确实，实在。
超出。
依据。
凄清。
日落，天黑。
栗，使……战栗；惊，使……震惊。
旋转，运转。
暂且。
三、名句默写
①君不见黄河之水天上来，________________！
_______________________，朝如青丝暮成雪！
②人生得意须尽欢，___________________。
③陈王昔时宴平乐，___________________。
④脚著谢公屐，________________。
⑤_________________，迷花倚石忽已暝。
⑥_____________________，使我不得开心颜！
奔流到海不复回
君不见高堂明镜悲白发
莫使金樽空对月
斗酒十千恣欢谑
身登青云梯
千岩万转路不定
安能摧眉折腰事权贵
四、文学常识
1．走近作者
李白(701～762)，唐朝诗人，
字_____，号___________。诗
风雄奇豪放，想像丰富，语言流
转自然，音律和谐多变。善于从民歌、神话中吸取营养和素材，构成其特有的___________的色彩，是屈原以来最具个性特色和浪漫精神的诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。是中国继______之后最伟大的___________诗人，有“______”之称。他现存诗歌近千首，有《___________》。
太白
青莲居士
瑰玮绚烂
屈原
浪漫主义
诗仙
李太白集
2．资料链接
近体诗和古体诗
近体诗，亦称“____________”，是唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、_________(十句以上)三种，以律诗的格律为基准。
排律
今体诗
古体诗，亦称“______”，是与“近体”相对而言的诗体。古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄。押韵宽，除七言的________句句押韵外，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，亦可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为__________。五言和七言古体诗作较多，简称“五古”“七古”。杂言有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯归入七古一类。
古风
柏梁体
杂言体
按时间来判断，在唐以前的诗都被称为_________，唐之后的诗就是_________了。但是自从唐代近体诗产生之后，诗人们仍旧不放弃古代诗歌的形式，模仿古人写那种较少拘束的诗。于是近体诗与古风成为两种不同的诗体，一直流传至今。
古体诗
近体诗
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．如何评价李白在失意的暮年还唱出“天生我材必有用”这一高度自信的豪迈诗句？这诗句对后世有何影响？
【提示】 说“必有用”，可见“此材”未被用。但李白从没有真正悲观消沉过，心中始终燃烧着建功立业的希望和热情。他说“我本不弃世，世人自弃我”，每每自勉“才力犹可倚，不惭世上英”。在《行路难》的最后也坚信：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
这才是真正的李白，从貌似消沉中，透露出的是坚定向上的信念，渴望被重用于世的乐观精神。即使在他去世前一年，年已61岁，听说李光弼率军讨伐安史余孽，仍不顾年高体衰，请求从军。后因病中道折回，悲叹“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，第二年便病逝，终年62岁。所以读李白的诗篇，不会让人萎靡不振，而是在激愤中涌动着奋进的豪情。“有用”且“必”，何等自信，何等乐观，肯定人生，肯定自我，这既是李白愈挫愈奋的性格写照，更是其人生价值的宣言与呐喊，成为全诗中最精彩夺目的诗句，传诵千古，影响深远，已化为中华民族的宝贵精神财富。
2．李白为什么说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”？
【提示】 做济世有为的“圣贤”还不如当颓唐堕落的“酒徒”更能“留名”，多么荒唐不可思议的社会现实，这是李白由自身的境遇，联想古今，对荒唐社会的愤怒嘲讽和痛彻总结。历史上“圣贤寂寞，饮者留名”的首推辞官归隐的陶渊明，他在《五柳先生传》中说：“性嗜酒，家贫不能常得，……不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”
他经常是“杯尽壶自倾”“悠悠迷所之”，深感“酒中有深味”，著有《饮酒》诗二十首。晋代的“竹林七贤”大多是隐居山林的好饮名士。其中刘伶更为典型，著有《酒德颂》。据说他外出，常带把铁锹，告诉别人：“如果我醉死，就挖坑埋掉。”杜甫的《饮中八仙歌》就是为“饮者”留名的最好明证。
3．《梦游天姥吟留别》一诗，既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”？
【提示】 “烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人却步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
4．“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”抒发了诗人怎样的思想感情？
【提示】 “哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢！”从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神，是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，是对权贵的憎恶和蔑视，是保持自己人格独立后的舒畅心情。表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，决不取悦于世以苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。
5．《将进酒》感情热烈奔放，风格豪放飘逸，这种浪漫主义风格是如何表现出来的？
【名师点拨】 《将进酒》大量运用大胆的夸张，借以表达用平常语言不足以表达的激情，造成喷薄欲出、一泻千里的震撼人心的效果。诗歌的开头，借助想象写黄河从天而降，东入大海，又将人生由青春至衰老的全过程说成是朝暮间的事，把本来短暂的说得更短暂，
浪漫主义色彩极浓。诗中屡用极言其多的数量词“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”，表现出豪迈的诗情。全篇大起大落，节奏疾徐尽变，语言参差，如大河奔流，有气势亦有曲折，纵横捭阖，跌宕起伏，充分体现了李白的浪漫主义风格。
6．《梦游天姥吟留别》中“世间行乐亦如此”一句是李白消极思想在诗中的反映吗？我们应如何认识？
【名师点拨】 评价作者的思想，要结合作者所处的环境，还要“知人论世”。诗人梦醒，“失向来之烟霞”，“恍惊起而长嗟”。在现实中追求理想而不得，只得转而追求行乐，这是苦中作乐，是无奈的自我消磨。诗人在长安受排挤，壮志难酬，始终抑郁不平，故在诗中吐发愤懑之情。李白是个集儒道于一身的诗人，儒家的积极入世、道家的消极避世和不事权贵的思想，在这首诗中均有体现，我们从中可以看出李白思想的复杂性。
[细剖·深析]
[楼主]
《梦游天姥吟留别》中描写的神仙世界五彩缤纷，神奇诡异，李白通过对这个神仙世界的描写要表达怎样的思想情感呢？
[沙发]
《梦游天姥吟留别》通过一个离奇变幻、自由壮美的极乐梦境表达自己对自由乐土的向往和对理想境界的热烈追求。神仙世界的五彩缤纷，反衬出人间社会的极端丑恶，作者借此表达了对黑暗现实强烈的不满和憎恶。
[板凳]
神仙世界的描写除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象和古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的印迹，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
[三楼]
李白从梦境中醒来的方式是“忽魂悸以魄动”，由此可知，他的梦是一个恶梦。游天姥山看到神仙世界是一个可怕的梦，在皇宫中做翰林供奉，也是一个可怕的梦。
《将进酒》
1．诗情大起大落
整首诗以“劝”字为线，感情起伏，一波三折，由悲而喜，由喜而乐，由乐而狂，由狂而愤，千头万绪最终归结于一个“愁”字，既有气势，又有曲折。总之，这首诗中，诗人感情变化极快，落差极大。开头四句写悲，“人生”以下六句先写喜，再写欢，一直写到“钟鼓”四句的狂放激愤，最后才归结到“万古愁”，回应开篇，收束全篇。
艺术特色鉴赏
2．手法极尽夸张
从写作技巧方面来讲，夸张手法恰到好处的运用，是本诗成功的最大诀窍。“黄河之水天上来”等化眼前之景为艺术想像，使诗的气势更为磅礴。“千金”“三百”“十千”等夸大的数字表述，使人感觉其豪情而不觉其空泛。
3．行文灵动多姿
句子长短相间，句式多变，奇偶相生，显示出在表达感情灵动多姿方面的优势。“金樽”“钟鼓馔玉”等语汇与口语，使诗篇既华美如锦云，又流畅如清泉。总之，多种艺术手法的巧妙结合，使整首诗色彩缤纷，感情充沛，纯以气象见胜。难怪严羽叹道：“一结豪情，使人不能字句赏摘。”
《梦游天姥吟留别》
1．全诗内容丰富、曲折、奇谲、多变，充满浪漫主义色彩
诗中巧妙地运用了比喻、对比、衬托、夸张、联想等手法，把幻想中的景物写得活灵活现，令人眼花缭乱，惊心动魄。
2．句式参差，屈伸自如，语言极富自然节奏感
全诗以七言为主，兼有四、五、六、九言，参用“楚辞”句法，造成波澜起伏、收纵自如的气势。这种灵活多变的句法使全诗流畅自然、错落有致，很好地表现了李白豪迈奔放的思想感情。
写作素材积累
技法借鉴
夸 张
《将进酒》多处运用了夸张的修辞。例如，“一饮三百杯”表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁”表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂。这些夸张句有力地表现了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。
●随堂练笔
运用夸张的修辞手法，以“朝如青丝暮成雪”为开头，续写一段100字左右的文字，抒发对人生短暂的感慨。
素材积累
1．课内素材开发
李白的悲剧在出川之时已经由一种自己毫无意识的因素决定了。李白天性率真洒脱，狂放傲岸，这与官场所需的拘谨权变、顺服谦卑恰恰构成了最鲜明的对比，这也是无法调和的两种人格的对比。朝廷求贤若渴是真的，但本质上是需要能干的奴才，而绝对无法容忍一种独立鲜明的个性。于是，哪怕李白之才千古独步，也无法避免终身潦倒的命运。率真的天性成就了李白，也贻误了李白，实现“待吾尽节报明主，然后相携卧白云”的人生理想，
但却“十谒朱门九不开”，屡屡碰壁。开元十八年第一次入长安，托门拜府，无功而返。进身无路，报国无门，李白心头泣血，悲愤难平，长叹“大道如青天，我独不得出”。
天宝元年，朝廷召李白入长安。李白欣喜若狂，以为从此进身有路，报国有门，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。入长安后受到玄宗礼遇，待诏翰林院。但李白不久就失望了。皇上欣赏他的文才，只不过是“倡优蓄之”，侍宴、侍游、侍浴，歌功颂德，点缀太平。
[适用话题]
这则材料适用于“理想与现实”“性格决定命运”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
46．9%大学生称创业是人生规划
“大学生创业是就业压力下的无奈选择”，这种印象恐怕要修正一下了，3月9日，中国青少年网络协会发布的《全国大学生创业调研报告》显示，对于应届毕业生的创业行为，46.9%的人认为是“对人生规划的实施”，只有37.5%的人选择“就业环境造成的无奈”。
在创业项目选择上，在校大学生倾向于在感兴趣的领域创业，更少考虑一些现实因素。44.1%的大学生选择“自己感兴趣的领域”。其他人群则主要选择启动资金少、容易开业且风险相对较低的行业。在团队选择上，55.0%的受访者选择志同道合者作为合作伙伴。
对于大学生来说，创业经历带给他们的最大收获，也许并非经济利益。中国青年报社会调查中心去年5月进行的一项调查显示，76.0%的受访者认为创业的最大收获是“加深对社会的认识”。还有人认为是锻炼人际交往能力，获得与人打交道时必备的素质，例如自信、诚实、责任等。
因此，大学生创业更多是一种主动选择，而非被动选择。创业更多是出于兴趣和自我价值的实现，而非功利性目的。
重庆大学教授廖成林认为，如果单纯把大学业创业视为以营利为目的的企业行为，会使很多怀揣创业梦想的大学生望而却步。如果我们能将大学生创业视为“教育的延伸”，允许并鼓励大学生尝试，从长期来看，是利大于弊的。
廖成林说，只要整个社会形成了鼓励大学生创业的氛围与机制，可以预见，未来社会将会出现一个由创业成长起来的精英群体。这个群体将会成为我国经济社会发展的中流砥柱。
[适用话题]
这则材料适用于“创业”“创造力”“理想”等相关话题作文中
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遥想李白当年
阎 真
古人所经历的苦难在后人的心中总是
非常淡漠，淡漠到教科书中轻轻翻过
的那几页纸。而对当时的经历者来说，
却是一生中日积月累、寸寸血泪的承受。我们只有到他们生命的褶皱中去访微探幽，才可以感受到那些许痛苦，才能触摸到他们生命的鲜活与温热。
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遥想李白当年，他作为名满天下的大诗人，怎么会落到穷途末路沿门托钵的地步？
李白是一个文人，但文人并不是一种职业，一种价值的证实。一个文人，如果他不能在官阶上占据一个位置，即使他才高八斗气冲霄汉，也只是一个卑微的人物。李白的一生就是如此。
在这样的社会机制中，谋求官位是每一个文人本能的生命冲动，李白也不例外。开元十三年，25岁的李白出三峡顺流而下，开始了求仕的生命旅程。其时“开元之治”如日中天，大唐王朝生气勃勃，笼罩在一片金色光辉之中。
大唐皇帝玄宗昭示天下求贤若渴，李白才华横溢意气风发。不必怀疑玄宗求贤若渴的真实性，更不必怀疑李白冠绝一世的超迈之才。可是，当李白此刻站在船头，将满江风景纳入胸襟，将天下纳入胸襟，他怎么也想不到，直到自己生命终了，也没能够实现自己的理想。
即使在离天子这么近的地方，李白也没有泯灭自己的个性色彩。杜甫《饮中八仙歌》活画出他的神采：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
敢叫天子久等，敢叫高力士脱靴，傲岸洒脱依旧。身处江湖要坚守天性也许比较容易，当身在魏阙恩宠有加仍不失天性，仍有力量抗拒那种温柔的扭曲，确实是真正的内心强健。这就是李白，这才是李白。这种姿态是官场绝对不能接受的，这里需要的是谦顺、机变、平庸化。于是李白的政治生涯很快走向尽头，凄然离开长安，从此没有返回。这是宠臣李白的不幸，又是诗人李白的大幸。久在宫廷，就像笼中金丝鸟，高贵但失却了振飞的力量。 夕阳下李白凄迷地向长安城投去一瞥，心头在哀怨，在悲泣，却没有意识到自己正走向心灵的解放，走向历史的深处，一片辉煌的创造景象正在眼前展开。
的确，李白一生也写过不少颂诗和贺诗，但这不是事情的本质。他也是人，他要生存，他不得不如此。重要的是他没有因为对富贵的渴望而放弃个性，保持了心灵的真诚和天性的狂放。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。这就是李白，这才是李白。在这个世界上，大官们轻歌曼舞，小吏也有一份温饱，却没有天才李白的一条生路。寂寞、凄凉、卑微、贫窘，这就是一个坚守着心灵真诚的文人的命运。
(《杂文月刊》，有删改)
【赏评】 文章展现了李白的一个真实本质：穿梭于天地间，独来独往，浪荡不拘，任侠轻逸。他无法收住张狂，更无法扭曲自己的个性，即使扭曲的身后就是高官厚禄，金屋瑶池。
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第11课 贺铸 六州歌头(少年侠气)
鉴赏宝典
动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像贾岛《题李凝幽居》的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，王安石《泊船瓜洲》的“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；
而“清泉石上流”，是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
再如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺， 风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静， 船尾跳鱼拨剌鸣。”
由于月照沙岸如雪，沙头景物隐略可辨，夜宿的白鹭屈曲着身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得那样安恬，与环境极为和谐；同时又表现出宁静的景物中有生命的呼吸。这和平境界的可爱，惟有饱经丧乱的不眠人才能充分体会。诗句中洋溢着诗人对和平生活的向往和对于自然界小生命的热爱，这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。诗人对着“沙头宿鹭”，不禁衷心赞美夜的“静”美。忽然船尾传来“拨剌”的声响，使凝神谛视着的诗人猛地惊醒，他转向船尾，那里波光粼粼，显然刚刚有一条大鱼从那儿跃出水面。
诗的前三句着力刻画都在一个“静”字，末句却写动、写声，似乎破了静谧之境，然而给读者的实际感受恰好相反，以动破静，愈见其静；以声破静，愈见其静。这是陪衬的手法，诗的末两句分写鱼、鸟，一动一静，相反相成，抓住了江上月夜最有特点同时又最富于诗意的情景，写得逼真、亲切而又传神，可见诗人体物之工。
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第十一课
基础自主学案
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基础自主学案
肝胆相照。
出众。
自以为能。
呼唤。
名词作动词，就任……官职。
形容事情繁多。
簿书，文书；丛，繁多。
小曲。
三、名句默写
①肝胆洞，毛发耸，立谈中，__________，_________________。
②不请长缨，___________，____________。
③恨登山临水，_____________，____________。
死生同
一诺千金重
系取天骄种
剑吼西风
手寄七弦桐
目送归鸿
四、文学常识
贺铸(1052～1125)，_______ (朝代)词人，字______，自号庆湖遗老，卫州(今河南卫辉)人。因一句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”备受时人赞赏，因此被称为“_________”。曾任泗州、太平州通判，晚年退居苏州。好以旧谱填新词而改易其调名，谓之“________”。
北宋
方回
贺梅子
寓声
其词风格多样，善于锤炼字句，又常运用古乐府及唐人诗句入词。内容多刻画闺情离思，也有嗟叹功名不就，纵酒狂放之作。又能诗文。词集名《___________》。诗集名《_____________》，今本为清人所辑。
东山词
庆湖遗老集
课堂互动探究
[文脉·探究]
1．如何看待开篇“少年侠气，交结五都雄”一句在上片的作用？
【提示】 首句“少年侠气，交结五都雄”为上片的总摄之笔。以下便紧扣“侠”“雄”二字做文章，“肝胆洞”至“矜豪纵”七句概括地写自己与伙伴们的“侠”“雄”品性：他们肝胆相照，极富血性和正义感。听到或遇到不平之事，即刻怒发冲冠，性格豪爽，不待坐下来细谈，片刻间便定为生死之交；
一言既出，驷马难追，应允别人的事绝不反悔；他们推崇的是出众的勇敢，并且豪放不羁而自矜。“轻盖拥”至“狡穴俄空”九句，则具体地铺叙自己与伙伴们的“侠”“雄”行为：他们轻车簇拥，出游京郊；他们闹嚷嚷地到酒肆里豪饮，似乎能把大海喝干；他们间或带着鹰犬到野外去狩猎，一刹间便荡平了狡兔的巢穴。上两个层次既有点拨，又有渲染；既有虚，又有实；既有抽象，又有形象。这就立体地展现了一幅雄姿英武、不可一世的弓刀侠客的恢弘画卷。
2．本词的上、下片之间是如何流畅地联系在一起的？
【提示】 上片末句“乐匆匆”三字，下阕首句“似黄粱梦”四字是全词文义、上下片之间情绪变换的关键。作者青年时代生活朝气蓬勃、龙腾虎掷，虽然欢快，可惜太短促了，好像唐传奇《枕中记》里的卢生，做了一场黄粱梦。寥寥七字，将上片的赏心乐事连同兴高采烈的气氛收束殆尽，骤然转入对自己二十四岁至三十七岁以来南北羁宦、沉沦屈厄的生活经历的陈述。
3．结合“笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑吼西风”词句的内容分析本词所揭示的思想境界。
【提示】 朝中投降派当道，爱国将士们壮志难酬，无路请缨，就连随身所带的宝剑也在秋风中发出愤怒的吼声。这一“吼”字，吼出了军人们报国无门的满腔义愤，至此一个飞鹰走狗的武陵侠少，已经完成了他向“位卑未敢忘忧国”的仁人志士的转变，词中表达的思想感情也升华到了爱国主义的境界。
4．本词中作者感情一波三折，结尾三句笔锋突转，体味这三句中词人的情绪有了什么变化。
【提示】 结尾三句，词人的情绪由慷慨激烈转为悲凉舒缓，在游山逛水、抚琴送客中宣泄壮志难酬、报国无门的悲愤、沉郁，更深沉动人。
5．本词的主旨是什么？
【名师点拨】 《六州歌头》(少年侠气)系贺铸的爱国忧时之作，是一首自叙身世的长调，慷慨悲凉，直抒胸臆，显然受苏词影响，隐然下接南宋前期的豪放诸家。词中回忆了作者少年时代的豪侠生活，抒发了自己仕途失意，爱国壮志难酬的愤激之情。
6．此词上片回忆青少年时期在京城的任侠生活。“少年侠气，交结五都雄”以下分两层来写，请分出层次，并分析是怎样描写少年武士们性格的“侠”和“雄”的？
【名师点拨】 “肝胆洞，……一诺千金重”是一层，着重写少年武士们性情的“侠”。他们肝胆相照，极富有血性和正义感，听到或遇到不平之事，即刻怒发冲冠；他们性格豪爽，侪类相逢，不待坐下来细谈，便订为生死之交；他们一言既出，驷马难追，答允别人的事，决不反悔。
“推翘勇，……狡穴俄空”是又一层，侧重描写少年武士们日常行为上的“雄”。他们推崇的是出众的勇敢，并且以豪放不羁自矜。他们驾轻车，骑骏马，呼朋唤友，活跃在京城内外。他们随时豪饮于酒肆，且酒量极大，如长虹吸海。有时，他们又携带弓箭“呼鹰嗾犬”，到郊外射猎，各种野兽的巢穴顿时被搜捕一空。
以上两层互相映衬，写性情的“侠”时寓含着行为的“雄”，而写行为的“雄”时又体现了性情的“侠”。这两层在笔法上极尽铺叙，向我们立体地展现了一幅雄姿壮彩、不可一世的弓刀侠客的恢宏画卷。
[细剖·深析]
[楼主]
贺铸的词不管是在历代还是当代都是十分受欢迎的，但有趣的是无论是历代词话品评还是当代的论著与同时代的词选相比对他的关注都是不够的。这是为什么呢？
[沙发]
贺词风格虽然众体兼备，集盛丽、妖冶、幽索、悲壮、豪放、沉郁、婉约等于一身，形色多样，甚至截然相反的风格，在词人笔下都能融会并出。每种体式都可以在其中找到相应的词作，然而每种风格都没有发展成为一种出类拔萃的特质，都不能与代表这种极致风格的大家相比。
因此，后人论豪放则首推苏轼、辛弃疾，婉约则把李清照、秦观作为代表，论雅化则以周邦彦、姜夔为主。从思想性上讲，贺词也是丰富而多彩；关心民生，爱国主战，并且开了南宋爱国词的先河。但是若与岳飞为国捐躯相比，就显得逊色。朱淑真生不幸，死亦不幸，经历坎坷，作为“巾帼英雄”又出类拔萃，因而，得到了高度重视。鉴于以上原因，贺铸的词作在历代词话品评和当代的研究、评论的论著中就难免受冷落了。
[板凳]
单纯从审美欣赏的角度看，其部分词作有较高艺术性和较强的可读性，甚至出现了一些名篇名句，加之贺词风格纷纭灿烂，异彩纷呈，因此，入选的篇数就相对较多。但从词史的发展进程看，并没有像苏轼、周邦彦那样具有开拓之功，或者像辛弃疾那样一种词体在他手中完成，贺词虽然承上启下，可以说其整体成就或创新性、开拓性相对较小。所以，有关贺铸的词论与词选就出现了“悖离性”，词选家颇推重，词评家则相对冷漠。尤其是20世纪，单纯看词选贺词已经挤入了最著名的词作家行列，在两宋词人中，排到了第4位，而就词论来看，受关注的程度还很不够，即处在比较边缘的位置。
[三楼]
许多研究者都把目光集中于一流名家、大家，对二、三流作家关注较少，20世纪仅苏轼、李清照、辛弃疾三位作家的研究成果，就占了3225项，占整个宋代词作家研究成果的53.3%，排在前15位的作家中，仅对苏轼一人的研究就超过了周邦彦、秦观、欧阳修、岳飞、吴文英、晏殊、张炎、晏几道、朱淑真9人的总和；对李清照的研究也超过了宋代前15位作家中，后7人的总和。
1.对比
上片回忆欢乐的少年时光，下片写悲愤的现实生活，两种截然不同的生活形成鲜明的对比。上片叙写自己与英豪们肝胆相照，意气相投，群雄们过着豪迈、狂放的生活，也展示出词人宽广的胸怀。但这快乐的生活马上过去了。生活急转，跌入悲愤、苦闷之中。外族正在侵犯北方，可怜自己无路请缨，空有一身报国之志。词人的抑郁、悲哀与上片形成对比，更让人感觉到词人对现实的抗争和不满。
艺术特色鉴赏
2．叙事、议论、抒情相结合
词开头记叙了少年时期交接各地英豪的情景。接着选取“豪饮”和“射猎”两个场面突出英豪们狂放的生活。词下片抒发词人抑郁难平的悲哀和壮志难酬、请缨无路的愤恨。
3．句式短小，音节急促
全词三十九句，其中三言句达二十一句之多，最长的句子也不过五言，适于抒发作者苍凉悲壮之情。
写作素材积累
技法借鉴
细节描写
上片回忆青少年时期在京城的任侠生活。“少年侠气，交结五都雄”，是对这段生活的总括。以下分两层来写：“肝胆洞，……矜豪纵”是一层，着重写少年武士们性格的“侠”。他们意气相投，肝胆相照，三言两语，即成生死之交；他们正义在胸，在邪恶面前，敢于裂眦耸发，无所畏惧；他们重义轻财，一诺千金；他们推崇勇敢，以豪侠纵气为尚。
这些都从道德品质、作人准则上刻画了一班少年武士的精神面貌。由于选取了典型细节：“立谈中，死生同，一诺千金重”等，写得有声有色，并不空泛。
●随堂练笔
请运用细节刻画，描写出作者青少年时期任侠使气的豪侠生活，100字左右。
素材积累
1．课内素材开发
贺铸在太原做监军时，碰上一位权贵的儿子作同事。这位少爷仗着老爸的权势，骄傲跋扈，不可一世，众人也多巴结附和，唯独贺铸不肯阿谀奉承。一次，贺铸偶然听说，此人居然将公家财物挪作私用，顿时怒火中烧。他将事情的来龙去脉调查清楚后，召来权贵公子，把财物扔到面前，用手杖指着他，呵斥道：“小子，过来，看个明白，这不是你某天偷窃某家的财物吗？”权贵公子惊惶极了，汗流浃背，诺诺应声：“是的，是的！”
“呸，你这混蛋小子！”贺铸骂了一声，大手一挥，道：“听着，你若听从我的管制，从此不再犯，我可以不上报。”言罢，搓搓手，扒去权贵公子的衣衫，轮起手杖就打。权贵公子吓得魂飞魄散，哭爹喊娘，叩头哀求。但贺铸还是狠狠地打了他一顿，大笑数声，扬长而去。此后，众同事都对他刮目相看，贺铸的名声也远传江湖，“诸挟气力颉颃者，皆侧目不敢仰视”。当然，他也尝到了仕途的苦果：因这“不阿权贵、行事近侠”的做派，他一直得不到提拔。到40岁时，贺铸仍在军队中屈居下僚，倒是他的小词，广为传唱，使得他的文采受到众人的瞩目。
[适用话题] 这则材料适用于“刚正不阿”“仕途不顺”“敢作敢为”等相关话题作文中。
2．鲜活素材速递
福岛核电站死士向妻写下道别信：我不回来了
2011年03月18日中国新闻网
福岛第一核电站严重泄漏辐射，800多名工作人员大部分已撤离，但广受媒体褒扬的“福岛50人”仍然留守。据报，当地电视台收到其中一名“福岛50人”的家属来信，指其留守福岛核电站的父亲现在还健康、平安，不过，核电站缺水缺粮，生活环境非常恶劣，信中还提到父亲抱着必死的决心。
核防护专家表示，他们连日在超高的辐射环境中工作，有7成人可能在两周内死去。这批勇士无惧死亡、不求留名，只以全国上下的安危为念。一位妻子收到丈夫的道别短讯，只简短地向太太表示“我不回来了”。还有一位离退休只有半年了，还主动要求坚守核电站。
哥伦比亚大学放射研究中心主任布伦纳说：“他们的情况不是很好，显然他们将遭到高浓度核辐射污染，并为此丧命。他们知道这一点，因此这些人是真正的英雄。”
[适用话题] 这则材料适用于“英雄”“牺牲”“奉献”等相关话题作文中。
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词牌名——无限诗意在其中
江淹是南北朝时候的奇才，诗文词赋都写得好。“妙笔生花”“江郎才尽”两个成语都来自他。其实寻常写东西的人何尝不期待自己也有一段飞来奇遇，可以不费功夫文章天成呢？就像小时候听了神笔马良的故事，哪个孩子都盼望自己拥有这样神奇的本领。
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南北朝时贵族门阀制度严苛，不似唐宋科举制度逐渐完善，寻常读书人那时还根本奔走无门，没有出头之日。像江淹这样出身贫寒，靠文章得到赏识，跻身仕途，而且还能在那个混乱的年代历经宋、齐、梁三朝再全身而退，实在也算一个足堪分析的个案。至少他肯定不是后人附会的那样一个因为生活安舒了而心性懒惰的人。
也不知道后来那些个“黄金屋”“颜如玉”的谎话误了多少苍生。但事实就是这样，给你一条科举进仕之路已是皇恩浩荡，还不紧赶着苦读苦背。越往后走路越窄，越是承平岁月越反倒没有选择了。
话说回来。江淹的五言古诗有许多怀古忧思之作，那时候的诗还没有后来格律的约束，好像是长在乡间蓬勃的花草，自然舒朗。江淹虽是北方人但在江南长大，吴烟楚辞对他有很大影响，诗中不乏香草美人之喻和飘摇怅惘之思。有一首写一个美丽女子游春，路人争睹围观的盛况：
江南二月春，东风转绿苹。不知谁家子，看花桃李津。
白雪凝琼貌，明珠点绛唇。行人咸息驾，争拟洛川神。
古人形容女子形貌，一般着眼眉目，好像唇并不很受重视，唇只要小，重在吐气如兰，樱唇轻启，全在一个动态。如若画在画上，只看周的《簪花仕女图》就可明白，那唇色当真只是一点，上下各画一个小半圆，合在一起可不是一颗樱桃。画这样的妆，好像必要把脸涂得雪白，眉点得漆黑，以显得那唇的红，所以才有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”的时尚彩妆。
这个江淹倒还与时俱进呢。古人很早就知道用牛髓或牛油来润唇，北朝的《齐民要术》里就有关于口脂制作的详细方法，那时候的口红是像胭脂一样，需要用指尖挑起一点，往嘴唇上“点注”，所以真正是点绛唇。这种风尚到了唐肯定是得到了进一步的发挥，并成一时之流行，丰美仕女们穿短襦长裙，肩披丝帛，短而粗的眉，凤眼樱唇，额饰花钿。一个个像画在墙上的蝴蝶，风吹过，好像随时还可起舞，以丰满的体态演飘逸的舞姿，也不觉得矛盾。
《点绛唇》这样的曲调用来歌咏女子情态，轻灵婉转。虽是小令，上下片换头，节拍也不一样，想来当初唱起一定是莺燕清婉，精巧喜人的。后来曲调虽失，但从秦观和李清照的词中仍能体会出其中幽美灵动的感觉。只是已跟美人彩妆没有关系了。
眼睛相对于唇来说，在古代文人心目中的地位可要高出许多，历来秋水秋波，眉眼盈盈就是诗人词人们心目中最动人的画面。这肯定可以从“风”“骚”中找到源头。欢悦时是美目盼兮，忧愁时是“目眇眇兮愁予”。《眼儿媚》的词牌来自南宋的《古今词话》一书中的记载，据说跟王安石的儿子王雱的一首抒发相思之情的词有关。
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁，海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。
王雱初遇翰林学士庞公之女庞荻即一见钟情。宋时风气开放，赏春乐游之事平常，时近清明，花嫣柳艳，乍暖还寒。汴梁城外青山碧水，陌上游春扫墓之人不绝。正是江淹美人诗中描写的情景。两个俊男美女机遇巧合在婚前就得相见，一见钟情，又门当户对，自是一段好姻缘。虽然庞公与王安石政见不一致，但两家还是结了亲。可惜王人虽长得帅，但身体很弱，以致夫妻分居。
后来庞荻奉王安石之命改嫁，嫁的是神宗的弟弟，也是王的好友昌王赵颢。据说庞荻再婚之时，王病危，弥留中写下这首词，不久去世。年仅三十三岁。赵颢善待庞荻，临终前对三个孩子说要替他继续照顾他们的妈妈。王为什么会把自己的这首词命名为《眼儿媚》呢？是因为庞荻有一双秋水一样的眼睛吗？野史中说王有隐疾，庞荻并不想离开他，可他为了她的终身幸福强她别嫁，那样一朵娇嫩的海棠花，他不忍她兀自萎谢。
初读到这段故事，很是感慨。庞荻在王生前就别嫁而非被休，在那个时代几近惊世骇俗的行为，王安石父子对庞荻的一番用心与深情实在有超越时代的人文精神。
后来贺铸有一首《眼儿媚》被认为是这一阕词的正声：
萧萧江上荻花秋，做弄许多愁。半竿落日，两行新雁，一叶扁舟。 惜分长怕君先去，直待醉时休。今宵眼底，明朝心上，后日眉头。
这样的眼已经和愁眉连在了一处，易安的“一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头”却原来是这里出处。
(节选自《如梦蝶恋花：词牌名的古典风情》)
【赏评】 词牌后面总是有一些优美的故事，“眼儿媚”“点绛唇”也不例外。本文就讲述了与它们有关的两个有趣的故事。而贺铸的一首《眼儿媚》被认为是“这一阕词的正声”。给我们很多美的享受。
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课外自读
古代诗歌鉴赏技巧系列四
名师赏析
课外自读
跟踪测评
古代诗歌赏析题问答模式例析
考场上我们一般能比较轻松地读懂诗歌，但答题结果却失分严重。其中一个重要的原因就是答题不规范，容易漏掉一些要点，以致于只能“意会”而不能有效地“言传”。
就古诗赏析题而言，大体可归纳出五种问答模式，请参考。
古代诗歌鉴赏技巧系列四
第一种模式：分析诗歌意境型
提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变式：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
应答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。
答题步骤：
第一步描绘诗中展现的图景画面。应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求诗意。
第二步概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词表述，例如孤寂冷清、恬静幽美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。注意要能恰切地吻合景物的特点和情调。
第三步分析作者的思想感情。一般可表述为：愉悦、欢快、激动、沉痛、悲愤、哀伤，赞美之情、仰慕之情、惜别之情、依恋之情、豪迈之情、闲适恬淡之情等等，但切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者哀伤的情怀”是不够的，还应答出为什么而“哀伤”。
答题示例：
绝句二首(其一)
杜 甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
【注】 此诗写于诗人经过“一岁四行役”“三年饥走荒山道”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂之时。
提问：此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
回答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表达了诗人结束奔波流离生活后暂时定居草堂的愉悦闲适的心境(步骤三)。
第二种模式：分析表现技巧型
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变式：请分析这首诗的表现技巧(或“艺术手法”，或“手法”)。或诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
应答分析：要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。表现手法分抒情手法、描写手法、修辞手法三大类。
抒情手法有直接抒情(或说“直抒胸臆”“即事抒怀”)和间接抒情两种。
直接抒情，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是。
间接抒情又包括借景抒情，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；寓情于景，如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”；托物言志，一般是咏物诗，如《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”托物寓理，一般是哲理诗，如《观书有感》(其一)：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”
描写手法主要有：
(1)衬托，分正衬和反衬。正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
(2)联想和想像，又叫虚实结合。如“野花留宝靥，碧草见罗裙”。
(3)白描。如“春种一粒粟，秋收万颗籽。四海无闲田，农夫犹饿死”。
修辞手法在古诗中经常出现的有：比兴、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、反语等。
答题步骤：第一步准确指出用了何种手法。第二步结合诗句阐释为什么是用了这种手法。第三步指出此种手法有效传达出诗人怎样的感情。
答题示例：
早 行
陈与义
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
提问：此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
回答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中产生由漂泊引起的孤独寂寞之感(步骤三)。
第三种模式：分析语言特色型
提问方式：这首诗在语言上有何特色？
提问变式：请分析这首诗的语言风格，或谈谈此诗的语言艺术。
应答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。一般可表述为：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动，有节奏感，有音乐美，有艺术感染力等。
答题步骤：第一步用一两个词准确点明语言特色。第二步用诗中有关语句具体分析这种特色。第三步指出这些诗句表现了作者怎样的思想感情。
答题示例：
春 怨
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
提问：请分析此诗的语言特色。
回答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)。“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。
第四种模式：分析炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
应答分析：古代诗歌的语言是最凝练的，往往一词一句就能生动地描摹出事物的特征，深刻地反映思想内容。这种题型要求赏析时应联系全诗的主旨，从遣词、造句、修辞等不同方面仔细揣摩、推敲，来理解作者炼字技巧的精妙。
答题步骤：第一步解释该字在句中的含义。第二步展开联想把该字放入原句中描述景象。第三步点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
提问：前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
回答：同意。“看”，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
第五种模式：分析关键词型
提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
提问变式：诗的第二联哪两个字最传神？请结合诗句简要分析。
应答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，把握全诗的感情基调、全诗的思想，就要抓住这个字或词。命题往往可以以小见大，考查对全诗的把握程度。
答题步骤：第一步分析该词对突出主旨所起的作用。第二步从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
答题示例：
春夜洛城闻笛
李 白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
提问：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？
回答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。
名师赏析
1．《渔家傲》(天接云涛连晓雾)
这首《渔家傲》与作者一贯的词风有所不同。它借助于梦境的描述，创造出一个幻想中的神话世界，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。作者在梦中横渡天河，直入天宫，并大胆地向天帝倾诉自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困苦境地，然后像鹏鸟一样，磅礴九天，或者驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，词风豪迈奔放。
这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想像。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想像成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘“飞船”驶入天上的神仙世界，受到“天帝”的接待。这的确是“穿天心，出地腑”的神来之笔。这样的词笔出自李清照，确实是“惊人”的。
2．《一剪梅》(红藕香残玉簟秋)
本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上片从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下片以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
本篇词作，上片隐然相思之意，下片则直渲情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部分为对月独抒怀的感情脉络有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使心灵为之震动、深思、遐想。
3．《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)
这首词是作者婚后所作，抒发的是重阳佳节思念丈夫的心情。
整首词从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词人用她愁苦的心情来看这一切，无不涂上一层愁苦的色彩。
以花木之“瘦”，比人之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这三句，才共同创造出一个凄清寂寥的深秋怀人的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“人比黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。
“帘卷西风”一句，更直接为“人比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使人想像出一幅画面：重阳佳节佳人独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“人比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能成为千古传诵的佳句。
4．《武陵春》(风住尘香花已尽)
此词写于作者晚年避难金华期间，时在绍兴四年(1134)金与伪齐合兵南犯以后。其时，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流离，历尽世路崎岖和人生坎坷，因而词情极为悲苦。
这首词用暮春衰败的景象，狂风掠过后的残局开篇，凄凉衰败的景象，缘情布景，就透出一股“愁”情。“日晚倦梳头”，含着“愁”情；三四句写“愁”的根源和“愁”的情态；下片笔头一转，笔断“经”未断，欲借景遣“愁”；末二句又一转，写无法排遣的浓“愁”。篇末点题，以“愁”为线索，贯穿全篇。李清照的“只恐双溪 艋舟，载不动、许多愁。”喻愁苦之不堪，连小船都无法载动，使人产生了强烈的情感共鸣，可谓妙绝。用“只恐双溪
艋舟，载不动、许多愁”来写“愁”的浓重，写出自己经历国破、家亡、丧夫、颠沛流离之后的特殊感受。作者通过新奇独特的艺术构思，把自己凄楚的心情、深沉的仇恨含蓄蕴藉、跌宕曲折地表达出来。这样的表达确实可以收到浅薄外露、一览无余的文字所不能达到的效果。这首词写了由于“物是人非”即国破、家亡、丧夫、颠沛流离等种种苦难给她带来无法排遣的浓愁。李清照正是因为金人的残酷侵略，统治集团的昏庸无能，给自己造成种种的不幸，哀愁痛苦填胸臆，不得不抒发自己的情怀时，才写下这首词的。《武陵春》所表现的“愁”的典型意义带有普遍的社会性，绝非李清照的无病呻吟。
5．《临江仙》(忆昔午桥桥上饮)
这首词写作者追忆当年的游赏聚会，因国土沦陷，无法归去，他想到故乡洛阳，不禁无限感慨。词中以淡语写哀伤，显得格外含蓄深沉。午桥是中唐名相裴度的别墅，裴度又是维护朝廷集权，反对藩镇割据，坚决主张武力镇压淮西吴元济叛乱并取得成功的人物，属中兴名臣。上片开头写在午桥豪饮，尽是英杰，表现出当年是位血气方刚、立志报国的志士。“杏花疏影里，吹笛到天明”，是传诵之名句，情境具现，风格俊朗。上片是关于“洛中旧游”的回顾，下片是感慨抒怀。
下片一句推进到当今，“如一梦”、“堪惊”等言，往事如烟，二十年风雨颠沛，交游零落，国事沧桑，尽括其中。末尾将古今兴亡，收拢到三更渔唱，空灵凄沉，余韵不尽。尾二句化用张升《离亭燕》词：“多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话”之意。“三更”只是为了押韵，不必拘滞。尾二句宕开，故作旷达语，尤觉叹惋之意袅袅不绝。全词在豪放中见深婉，情真意切，空灵超旷。
6．《小重山》(昨夜寒蛩不住鸣)
这首词上片寓情于景，写作者思念中原、忧虑国事的心情。
前三句写作者梦见自己率部队转战千里，收复故土，胜利挺进，实现“还我河山”的伟大抱负，兴奋不已。后三句梦醒后的失望和徘徊，反映了理想和现实的矛盾。以景物描写来烘托内心的孤寂，显得曲折委婉，寄寓壮志未酬的忧愤。
下片抒写收复失地受阻、心事无人理解的苦闷。
前三句感叹岁月流逝，归乡无望。“阻归程”表面指山高水深，道路阻隔，难以归去，实际暗喻着对赵构、秦桧等屈辱求和、阻挠抗金斗争的不满和谴责。后三句用俞伯牙与钟子期的典故，表达自己处境孤危，缺少知音，深感寂寞的心情。
全词表现了作者不满“和议”，反对投降，以及受掣肘时的惆怅，体现了作者强烈的爱国情感。
7．《采桑子》(恨君不似江楼月)
此词从江楼月联想到人生的聚散离合。月的阴晴圆缺，却又不分南北东西，而与人相随。词人取喻新巧，正反成理。以“不似”与“却似”隐喻朋友的聚与散，反映出聚暂离长之恨。具有鲜明的民歌色彩。全词明白易晓，流转自如，风格和婉，含蕴无限。
词的上片指出他行踪不定，在南北东西漂泊，在漂泊中经常在月下怀念他的妻子，因此感叹他的妻子不能像月亮那样跟他在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。这首词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。
这首词也是真情的自然流露，也是白描，很亲切。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，像“南北东西”，“暂满还亏”两句是重复的；就是上、下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”，只有一字之差，民歌中的复叠也往往是这样的。还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻，这个比喻亲切而贴切。
8．《贺新郎》(梦绕神州路)
南宋时，高宗绍兴八年秦桧将与金和盟，胡邦衡上书请斩秦桧、王伦、孙近，兴师北伐。议和后，胡邦衡被诬革职外迁，后又除名押至新州管制，无人敢和胡邦衡接触。在胡邦衡经过福州时，词人张元 设酒送他，作了这首词。
这首词打破历来送别词的旧格调，把个人之间的友情放在了民族危亡这样一个大背景中来咏叹，因此写来境界壮阔，气势宏大；既有深沉的家国之感，又有真切的朋友之情；既有悲伤的遥想，又有昂扬的劝勉。
这些情绪纠结在一起，形成了悲壮激昂的情调，在通常尔汝呢喃的送别词中确实不同寻常。因此，尽管词中用了不少典故和前人诗句，布局简率，也有些俗套子语，但饱满的感情和流贯的气势所造成的强烈的感染力，把这些都冲淡了。这首词在当时曾广为流传，并激怒了秦桧，张元 因此而被除名。
9．《诉衷情》(当年万里觅封侯)
此词抒发国仇未报、壮志未酬的深切悲愤。虽然这本是作者在许多优秀诗篇里反复抒写的主题，很难有所翻新。但由于作者注意运用和发挥词体自身特点，所以在表现上与其他诗作颇有不同。
此词上片基本上是五七言句式，虽然在时空的交错中，腾挪自如地比照了当年的情豪气雄和今日的落魄潦倒，却未能显出诗词之大别。下片则句式尽变，表现了长短句的某些优点。“胡未灭”，说国仇未报；“鬓先秋”，叹此身已老；“泪空流”，诉壮志难伸；三个三字短句“一吟悲一事”，并以对句形式组成一韵，九个字说尽了一生心事。篇末，“心在天山，身老沧洲”两个四言对句，用八个字浑无著力痕迹地概括了同样的意思，使理想与现实，报国立功的热望和投闲置散的冷遇，处于尖锐的对立之中，从而揭示了作者悲愤的根由和实质。
“心在天山”，又与开头的“当年万里觅封侯”相呼应，表明报国衷心始终不渝。“身老沧洲”并非意在叹老，而是愤恨权臣误国，致使自己请缨无路，白首无成，含意都是较深的。像这样的进行今昔对比的词作，在结构上，一般都是上片思昔，下片抚今。此词却打破了这种常用的结构方式，以更有利于情感的跌宕回旋：上片两句思昔，两句抚今；下片句句抚今，而又句句与思昔相关合，这也体现了作者创新的意向。
作这首词时，词人已年近七十，身处故地，未忘国忧，烈士暮年，雄心不已，这种高亢的政治热情，永不衰竭的爱国精神形成了词作风骨凛然的崇高美。但壮志不得实现，雄心无人理解，“男儿到死心如铁”，无奈“报国欲死无战场”，这种深沉的压抑感又形成了词作中百折千回的悲剧情调。词作说尽忠愤，回肠荡气。
10．《水调歌头》(雪洗虏尘静)
宋高宗绍兴三十一年(1161)，虞允文在采石矶大胜金兵，当时张孝祥正任抚州知州，捷报传来，他欣喜欲狂，当即写了这首《水调歌头》。从题目《闻采石战胜》可以想见词人激动的心情，同时也说明了写作本词的缘由，点明了本词的主旨。
本词主题博大，气魄宏伟，作者炽热的爱国主义思想洋溢于字里行间。全词格调激昂慷慨，悲壮宏伟，用典贴切自然，是思想性强、艺术水平高的名作。
11．《破阵子》(醉里挑灯看剑)
《破阵子》塑造了一个壮士驰骋疆场、暮年壮心不已的英雄形象，这是词人自我的理想化身。词的上阕写道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”主人公即使在酒醉中也不忘挑灯看剑，连做梦都是吹角连营的场景，可见收复失地、报效国家已化作主人公的唯一信念，成为他生命的全部内容。“挑灯看剑”和“吹角连营”又显示出主人公的身份是军事统帅，这正是作者早年和耿京领导起义军时的写照。
下文所描绘的沙场秋点兵的热烈而雄壮的军事生活情景，也是作者“壮岁旌旗拥万夫”亲身经历的缩影。分给部下烤牛肉吃，演奏雄壮的军乐，在秋日的战场上点检军队，准备进击敌军，这是多么令人鼓舞的场面！这是作者一生中引以自豪的一段经历，回忆起来也令人神往。
词的下片展示了主人公的理想境界：骑的卢骏马，挟霹雳强弓，冲锋陷阵，杀敌立功，以完成君王收复失地的大事业，以建立自己的历史功绩。因为对一个英雄来说，一腔热血和满腹韬略是不足惜的，最重要的是为这些本钱派上用场，即所谓英雄有用武之地。
全篇都是极为热烈兴奋的语句，而结尾“可怜白发生”五字，却急煞急转，形象全非，真有千万感人之力，非大手笔不能出此。四十三岁的年龄生出几根白发固不足惜，“可怜”的是在大敌当前、民族危难日益深重的关头，把一个以身许国的志士从他的战斗岗位上撤下来，置于无所用其心的闲散境地；“可怜”的是一生理想化为泡影。
12．《西江月》(醉里且贪欢笑)
这首词上片前两句写饮酒，后两句写读书。酒可消愁，他生动地说是“要愁那得功夫”。书可识理，他说对于古人书“信着全无是处”。这句话是说“尽信书不如无书”。辛词中“近来始觉古人书，信着全无是处”两句，含意极其曲折。他不是菲薄古书，而是对当时现实不满的愤激之词。壮志难酬，这是他生平最痛心的一件事。这首词就是在这样的环境、这样的心境中写成的，它寄托了作者对国家大事和个人遭遇的感慨。这两句话的真正意思是：不要相信古书中的一些话，现在是不可能实行的。
这首词的下片更具体写醉酒的神态。“松边醉倒”，这不是微醉，而是大醉。他醉眼迷蒙，把松树看成了人，问他：“我醉得怎样？”他恍惚觉得松树活动起来，要来扶他，他推手拒绝了。这四句不仅写出惟妙惟肖的醉态，也写出了作者倔强的性格。仅仅25个字，构成了一幅动人画面：这里有对话，有动作，有神情，又有性格的刻画。宋词中写出这样丰富的内容，是很少见的。
13．《木兰花慢》(可怜今夕月)
这是一首具有浪漫主义特色的词篇。作者在小序中明确提示，这首词有两个特点：一是构思与前人不同，“前人诗词有赋待月无送月者”，而这首却写的是月亮西沉以后的情景；二是自觉地学习屈原，运用“《天问》体”形式。
一是构思有新意。作者不写待月，而是从月亮落去之后起笔，并由此展开想像的翅翼，一会儿飞向广阔的太空，一会儿沉入深幽的海底。最令人惊异的是，生活在八百年前的辛弃疾，竟然在词中接触到月亮绕地球旋转这一科学现象：“是别有人间，那边才见，光影东头？”在作者心目中还有了西半球(“那边”、“别有人间”)，当我们这里月亮西沉后，
那边才看见月亮东升(“光影东头”)。王国维在《人间词话》中禁不住赞叹说：“直悟月轮绕地之理，……可谓神悟。”这的确是难能可贵的。
二是巧妙安排神话传说。词中把有关月亮的神话传说集中起来，经过选择、加以编排，使之成为统一整体，创造出带有浪漫色彩的神话形象。词中神话的安排主要按三个焦点加以集中：一是人间(“是别有人间…”)；二是天外(“是天外空汗漫”)；三是海底(“谓经海底问无由”)。词是学《天问》，故保留《天问》形式上的特点，但因词的字句可长可短，所以节奏上比《天问》更加生动活泼。
14．《水调歌头》(不见南师久)
这首词上片为友人壮行。“不见南师久”，暗含对朝廷不思北伐的不满。“漫说北群空”，强调宋朝有人才。“当场”以下，以国家与民族的奇耻大辱激励章森，希望他能不辱使命，做个堂堂正正的汉使。
下片抒发作者胸中的感慨。“尧之都”以下五句，以连珠式的排句喷薄而出，二十字一气贯注，痛切呼唤千古不灭的民族之魂。这几句犹如奇峰拔地而起，犹如利剑猛然出鞘，慷慨激昂，使人投袂而起，充分揭示了全词的主题。
结句“胡运何须问，赫日自当中”，痛快淋漓地倾泻了豪情，对未来充满了信心。此词既批判了昏庸的朝廷，又赞许鼓励友人的出使，还鞭挞了敌人的罪恶。
作者在表现这些复杂曲折的心情时挥洒自如，从本是有损民族尊严的行为中，表现出强烈的民族自豪感；从本是可悲可叹的被动局面里，表现出诛灭敌人的必胜信心。词人以议论入词，既痛快淋漓，又形象可感；立意高远，通篇洋溢着乐观主义的情怀和昂扬的感召力量。在陈亮的词作中，此篇堪称为压卷之作。
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平
方留恋处当
为
多
人3
你
