岭南版八上美术 3.鸟语花香 课件（20ppt）

第3课 鸟语花香
第二单元 奇妙的水墨世界
认识中国画的笔墨变化趣味，学习花鸟画的表现技法，感受花鸟画的趣味。
什么是中国画？
简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，开始独立形成画科。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元代水墨画盛行。明、清和近代，大体承袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新和创造性的画家。在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
中国画可分为：人物画、山水画、花鸟画三种。
花鸟画
1.“花鸟画”是中国传统绘画中的一种画科，它是对以植物和动物为主的主要描绘对象的绘画总称。
2.花鸟画的画法和表现主题：
（一）工笔花鸟
（二）写意花鸟

写意和工笔的区别：
写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。
工笔：亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。
中国画的用笔用墨方法：
1.用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。
2.用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

泼墨：
破墨：
木棉花的画法：
泼彩破墨法步骤：
　　1、浓淡朱红泼出花之主要部分。
　　2、用中锋浓墨勾出主要花之形及枝干、花蕾等。
　　3、运用破墨法趁花色未干时写蕊，破染树干等。
　　4、用淡绿染花蕾并用淡墨作整体渲染，润色。
　　小写意法步骤：
　　1、用羊毫中提笔，先蘸朱红，再加曙红，然后笔尖加墨红，写出前两瓣再加后三瓣。
　　2、花中心染草绿，趁未干时用浓墨画蕊须，再以浓重墨点花蕊。
　　3、以中绿蘸朱红墨红（胭脂）写花萼、花蕾。
　　4、侧或背用朱黄色笔尖蘸少许墨红写出。
　　5、用浓淡墨顺势写枝干，重墨点苔，干后染淡墨。
麻雀的画法：
1．用赭墨点染出雀的头和背；
2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽；
3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成，站立正门的可以用两笔完成。
4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂。
如画正面栖息的麻雀，可自上而下逐步画成。
学生作品欣赏：
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