奇特的视觉图形（一）正负形
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课 题：奇特的视觉图形（一）正负形
教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.多角度地欣赏和认识美术作品，拓展直观想象的空间。
教学重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
教学难点：了解图形创意的方法。
教学准备：（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件
教学过程：
一、游戏导入，提问揭题。
（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”
并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？
（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。
（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
二、图形体验，师生互动。
（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）
这张图形的奇特之处在哪里？
（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。
（3）教师简介作者。
莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornrlis Escher）是具有独特风格的现代画家。1898年生于荷兰利尤瓦尔登地区。是一位水利工程师的儿子。埃舍尔一生酷爱旅行，对大自然怀有深厚的感情。他通晓音乐，巴赫的音乐理性化、数学秩序以及严谨的法则对他产生了极大的影响。埃舍尔的画展示出的的不是静态平衡而是动态平衡，他一生作了大量探索，为绘画开辟了新天地。他后期作品属“智力图像”创作，从一个侧面揭示了现代艺术的认识特征。用他的话说：“是为了传达思维的一条特殊线索——这是主宰我们周围世界的自然法则……用过观察结果，最终使艺术步入数学领域”。
魔幻空间：是埃舍尔的得意之作。画面左下角的男子在欣赏一幅城市风景画，这幅画延伸出去与城市的真实风景融为一体；而右边住在楼上的女士，又在窗口看着街对面的画廊……两个互不相干的空间，就这样交织在了一起。这就是埃舍尔的作品带给我们的奇妙体验。
（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？
比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？
教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？
三、启发想象，自主探究。
（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。
（2）教师引导学生梳理出新的分类：
通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,
属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；
而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。
图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。
（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？
【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。
格式塔心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。
鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
四、布置作业，表达创意。
（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。
（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。
（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。
课后反思：
大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点，是该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在这方面我们的前辈如荷兰画家埃舍尔、西班牙画家达利、比利时超现实主义画家马格里特、德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理学家爱德加·鲁宾等为我们创造了许多独具匠心的设计图形。他们能根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞刺激程度的不同，使观众产生奇特的情感体验和联想。现在这些图形的创意方法被广泛应用到设计领域。本课提供的各种图形就是在为了给学生的视觉产生强烈刺激的同时，引发学生进行深入思考：作者画这个图形的目的是什么？他是怎么表现这点的？埃舍尔的《上升与下降》的作品，意图是让学生充分体验作品的奇特，从而在教师的引导下进行一些简单的创意设计，如利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创意方法进行的尝试训练。
补充了埃舍尔的作品图片，能更加丰富课堂，充实课堂，也更利于学生了解奇特图形设计的方法。
教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.多角度地欣赏和认识美术作品，拓展直观想象的空间。
教学重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
教学难点：了解图形创意的方法。
教学准备：（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件
教学过程：
一、游戏导入，提问揭题。
（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”
并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？
（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。
（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
二、图形体验，师生互动。
（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）
这张图形的奇特之处在哪里？
（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。
（3）教师简介作者。
莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornrlis Escher）是具有独特风格的现代画家。1898年生于荷兰利尤瓦尔登地区。是一位水利工程师的儿子。埃舍尔一生酷爱旅行，对大自然怀有深厚的感情。他通晓音乐，巴赫的音乐理性化、数学秩序以及严谨的法则对他产生了极大的影响。埃舍尔的画展示出的的不是静态平衡而是动态平衡，他一生作了大量探索，为绘画开辟了新天地。他后期作品属“智力图像”创作，从一个侧面揭示了现代艺术的认识特征。用他的话说：“是为了传达思维的一条特殊线索——这是主宰我们周围世界的自然法则……用过观察结果，最终使艺术步入数学领域”。
魔幻空间：是埃舍尔的得意之作。画面左下角的男子在欣赏一幅城市风景画，这幅画延伸出去与城市的真实风景融为一体；而右边住在楼上的女士，又在窗口看着街对面的画廊……两个互不相干的空间，就这样交织在了一起。这就是埃舍尔的作品带给我们的奇妙体验。
（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？
比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？
教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？
三、启发想象，自主探究。
（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。
（2）教师引导学生梳理出新的分类：
通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,
属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；
而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。
图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。
（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？
【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。
格式塔心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。
鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
四、布置作业，表达创意。
（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。
（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。
（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。
课后反思：
大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点，是该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在这方面我们的前辈如荷兰画家埃舍尔、西班牙画家达利、比利时超现实主义画家马格里特、德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理学家爱德加·鲁宾等为我们创造了许多独具匠心的设计图形。他们能根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞刺激程度的不同，使观众产生奇特的情感体验和联想。现在这些图形的创意方法被广泛应用到设计领域。本课提供的各种图形就是在为了给学生的视觉产生强烈刺激的同时，引发学生进行深入思考：作者画这个图形的目的是什么？他是怎么表现这点的？埃舍尔的《上升与下降》的作品，意图是让学生充分体验作品的奇特，从而在教师的引导下进行一些简单的创意设计，如利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创意方法进行的尝试训练。
补充了埃舍尔的作品图片，能更加丰富课堂，充实课堂，也更利于学生了解奇特图形设计的方法。