甘教版八年级下册信息技术 1.1 认识动漫 教案

教 案
课
题 《认识动漫》 教学思路

分析本课题的性质和重难点，设想学生原有水准，使用何种教学模式，提出什么教学思路和策略，引发学生兴趣、深化思维的方法。
授课时数 4 授课方法 讲授、讲练 教 具 数位板，电子课件
教学目的
动漫设计作为现代设计的一个朝阳门类迅速的融入了人们的生活,动漫文化也成为新生活方式的参与者影响着我们的生活，与我们日常生活、生产、科学研究有着密切的联系。通过本课题的学习,是为了让学生了解动漫并正确看待动漫游戏，引导学生学习动漫的兴趣，既可以对动漫的知识有一个全面深刻的了解，又可以为后面动漫的学习打下基础。
教学重点和难点
重点:掌握鉴赏动漫作品的综合能力;掌握动漫设计与制作的流程;了解动漫设计制作的常用软件。 难点:学生对思考题的理解和认识，明白其真实的内涵与意义;如何从正反两个方面去思考动漫游戏;如何正确处理动漫游戏对青少年的影响。
学情分析
根据中职技术学校学生的认知结构及其心理特征,职业岗位对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫设计与制作的内容进行简要阐述。为之后的创作打下理论上的基础。
教学方法
1、式师生互动教学法：陈述原画、场景、特效等的设计知识，分析动漫流派风格、角色人物造型及性格等。创设问题情景，给学生充分的时间思考并运用启发式教育，极时发现学生的思维闪光点，适时点拨、指导，充分调动学生求知欲。注意整合课堂信息，强化讨论，激励学生运用联想、类比等数学思维，培养学生的探索能力和创造性能力，保证课堂知识的高效吸收。 2、制作多媒体课件直观教学和现场教学法：使用多媒体课件和图片相结合，分享动漫设计制作流程的心得和技巧，并示范数位板手绘原画案例，让学生边学边做以达到教、学、做三者合一。
教学过程
一、学情前测 二、动漫作品的欣赏，引入动漫主题
三、导入新课
（一）行业情况及游戏基本原理
（二）游戏制作流程
（三）游戏原画设计
（四）绘图软件介绍
（五）2D角色制作规范和流程介绍
（六）用数位板绘制原画案例并分析讲解
四、能力训练
（一）临摹人物原画
（二）命题创作
五、思考问题
六、课后思考题
最后：教学小结、教学反思
教学内容
一、学情前测 就动漫方面对学生做一份有针对性的前测，了解学生对动漫方面已有的认识及兴趣爱好。问题视具体情况灵活问答，如：在座的同学有玩过游戏的请举手。好！请几号同学分别说说都玩过哪些游戏？好玩吗？好玩在那些方面？等等。
二、动漫作品的欣赏，引入动漫主题
欣赏优秀的动漫设计作品，由视频播放《狮子王》、《埃及王子》、《大闹天宫》、《花木兰》、《功夫熊猫》令人难忘的一些经典片段和腾讯游戏《斗战神》，英佩游戏《全球使命》，盛大游戏《星辰变》，网易游戏《梦幻西游》，苏州蜗牛《九阴真经》网龙公司《魔域》等精彩画面。以这些成功的形象为例子引入，让同学们提高学习的兴趣，产生强烈问题意识，使他们学习过程成为一种“答疑”继而使学习更加积极主动。
视具体要求情况提出问题,作品中的原素有哪些？然后引导学生对角色造型、场景、特效、色彩、视角、艺术风格，表现手法等方面进行分析，从鉴赏作品中了解创作者的创作流程及想要转达的思想。最后联系中国动漫产业的实际情况进行全方位讲解动漫设计与制作。
三、导入新课：
(一)行业情况及游戏基本原理
1、中国游戏行业现状：从来在努力 一直被误解
游戏行业，在中国是一个“被网瘾”、“被电击”、“被误解”的行业。但谁也无法否认，中国的游戏行业顶着舆论的压力正在蓬勃发展，在短短十几年中，实现了从无到有、产业规模远超电影动漫、年产值几百亿的重大发展。所有的游戏开发者们正在默默努力，我们完全有理由相信，所有的“被误解”都将渐渐“被理解”。
如腾讯游戏《斗战神》，英佩游戏《全球使命》，盛大游戏《星辰变》，网易游戏《梦幻西游》，苏州蜗牛《九阴真经》网龙公司《魔域》等等。不管是从游戏性，还是游戏画面，以及游戏类型上来看，国产网游已经打破了以2DRPG网游为主的发展模式，走出了一条以3D网游为主的，更多元的游戏类型，次世代级别画面的自主研发之路。（资料：PPT课件及图片）
注：RPG 角色扮演 ACT动作 AVG冒险FPS第一人称射击 FTG格斗 RAC赛车。
2、游戏开发基本原理
(1)把计算机游戏分割成5个元素。它们是图像，声音，操作界面，游戏性和故事
A、越来越好的图像效果
当玩家观看你的游戏时，图像是打动他们的第一步。2d动画制作图像的风格和具体形式将会马上告诉玩家你游戏的大致轮廓。图像也是沉浸的第一步，要让你的玩家体验到他自己仿佛就在你所创造的世界中
从游戏的任何角度看，图像都是进步最快的方面。每年，图像的基本标准都会提高不少，画面变得越来越精美。游戏制作变成了绘画密集型的产业
B、显示的视角
象命令与征服（Command&Conquer）和星际争霸（Starcraft）这样的游戏是斜45度俯视的角度，而毁灭战士和Quake是第一人称的视角，文明（Civilization）则是概览地图的视角
每一个游戏都有至少一种显示的视角。象在NFS3中，玩家在开车时既可以以身临其境的第一人称视角操作，也可以以第三人称的尾随视角来操作。而在回放时，更是以多种摄像的角度来表现，大大丰富了玩家的视觉感觉。作为一个设计者，你必须决定游戏以什么样的视角来展现给你的玩家
(2)声音
声音在游戏中也是很重要的，但是经常被忽视，因为你能够建立一个没有声音的游戏，而不能建立一个没有情节或图像的游戏。实际上早期的大量游戏，声音效果确实很差。当然，当时的硬件环境也是制约的因素。现在，设计者不必再用计算机自带的小喇叭来放音乐了，通过先进的多媒体硬件支持，他们已能够播放逼真的音效和CD品质的音乐了
(3)操作界面
所有的五个方面对游戏本身来说都是重要的，但对设计者来说，对操作界面需要特别重视。它是玩家和游戏间的联系纽带。图像将使他们印象深刻，音乐将使他们感动，但是如果没有一个适当的操作界面，那么玩家就象在看一部影片一样
(4)游戏性
这个难以捉摸的游戏性，它就象是玩家和乐趣间的桥梁。它不仅体现在单机上玩家与电脑的对抗中，也体现在多人游戏中二个或更多个人进行的竞争中。游戏性提供一种交互，可以是象纸牌一样的规则，也可以是一些困难的任务
(5)故事
故事在一些游戏中用得很广，但在另一些游戏中几乎没用。这主要依赖于游戏的类型。在前几篇文章已经论述过了。而游戏的情节的不成熟。它通常是由于实现的原因而不是故事本身的原因。许多广为流行的故事是由于它本身是很有趣的。不同点在于故事中的微妙之处，它们是怎样传递给玩家的。
注意细节的发展是故事发展的一个关键。注意不要有任何漏洞，否则玩家将会发现它，并产生怀疑。在剧情的任何突兀之处，你都要做合理的解释，如果不能合理的解释，也要尽量地掩饰漏洞
（二）游戏制作流程
1、游戏策划阶段
游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家 觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。
游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。
2、游戏美术制作阶段
（1）游戏原画设定：
游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。
（2）模型贴图制作：
针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用3D制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同 网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。
（3）游戏角色动画：
游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计 师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。
（4）游戏特效制作：
游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效 贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。
（三）游戏原画设计
游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。
游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。
它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
工作方式：
策划需求的方式对工作的影响非常大，相应的配合方式有：
第一种：策划只给一个时代背景、大致的世界观，然后完全自由发挥；
优点：原画被给予的框框极小，有极大的发挥空间，而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法，是一个相辅相承的设计过程，通常在立案初期用到；
缺点：很明显，没有效率，属于探索性质的设计。
第二种：策划给予明确的需求，甚至具体到角色的长相，服饰乃至每一个细节，原画仅仅是将它画出来并稍作润色；
优点：需求明确，效率极高；
缺点：原画几乎没有发挥，主要行使绘画的职能，几乎没有设计。
第三种：策划给到的更像是一篇故事，一段情感，一种抽象化身的描写，原画需从中捕捉角色的思绪，挖掘角色的喜恶，塑造角色的性格，确立角色的主题；
优点：就像给予原画一个有形的水泡，虚幻而又多彩，包围却不禁锢，它给予框架，同时也激发灵感，起到推波助澜的作用；
缺点：不但对策划的文学素养要求高，同时也考验原画的创造力，并且相对成本较高效率较低。
绘制方式：为了快速看到效果并且方便修改调整，通常用简单的线条勾绘，根据需要辅以大块的颜色叠加，用以说明主体配色，因此在极短的时间内，就可获得大量设计稿，方便筛选。这部分工作的时间可长可短，最快10分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解把握及其日常积累的情况。
（四）绘图软件介绍
1．PS介绍
2、Photoshop快捷键介绍
画笔工具、铅笔工具 【B】
像皮擦、背景擦除、魔术像皮擦 【E】
吸管、颜色取样器、度量工具 【I】
抓手工具 【H】
缩放工具 【Z】
渐变工具、油漆桶工具 【G】
模糊、锐化、涂抹工具 【R】
减淡、加深、海棉工具 【O】
还原/重做前一步操作 【Ctrl】+【Z】
（五）2D角色制作规范和流程介绍
（六）用数位板绘制原画案例并分析讲解
1、概念设计：角色的概念图
2、概念色：角色的色彩
3、标准比例：设计的角色和游戏中标准角色的比例关系
物件细画：结构和色彩表现比较精致。
4、动态设计：角色在游戏的表现动作，攻击动作防御动作等等，用简单线稿加文字说明。放在正面人物旁边。
5、特效：设计的角色身上或者手上加的各种效果。
四、能力训练
（一）临摹人物原画，让同学们进行课堂练习，使所学知识得以巩固。
（二）变式的延伸，拓展训练，给出同一命题，进行变式创作
五、思考问题：
（一）动漫产业对当代生活的影响？
（二）动漫游戏对青少年有哪些利弊，有何建议？
诠释：
（一）动漫产业对当代生活的影响？
(1)动漫设计作为现代设计的一个朝阳门类迅速的融入了人们的生活,动漫文化也成为新生活方式的参与者影响着我们的生活。
(2)动漫产业主要涉及以下几个领域：
A、动漫影视作品的创作和生产、出版，包括电子及网络；
B、动漫游戏包括网络、掌上、电视等游戏产品的开发、生产和服务；
C、与动漫影视和游戏产品相关的软件及工具的开发、生产和服务；
D、动漫影视及游戏衍生产品的开发、生产、演出；
E、漫画作品创作、出版和发行；
F、动漫影视和游戏人才的培训；
D、动漫影视及游戏产品，包括衍生产品知识产权的交易。
（二）动漫游戏对青少年有哪些利弊，有何建议？
好的方面：以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负。动漫的一些理想化人物、英雄人物总是有一些优点，比如勇敢、刻苦、朋友义气以及对理想的不懈追求等，都值得我们学习。它涉及的范围广，包括科学、历史等，有利于我们了解各国文化和历史。
坏的方面：浪费时间、浪费金钱、上网成瘾荒废学业、人际交往能力减退、网络游戏“毒瘾”影响生理健康、甚至还容易造就畸形的爱情观。
总结建议：对于好的影响，我们要自己能认识到。对于大部分学生来说，他们有了辨别是非的能力，应该自己认识到看动漫不仅是为了娱乐，更是一种艺术享受，在欣赏的同时体会其中的美感，发现其造型的特色。知道动漫是一种文化，是体现一个国家综合国力的一部分，对动漫事业保有尊重的态度，为各国间动漫文化的传播铺平道路。另外,对于动漫中一些英雄人物的事迹、品质我们也要学习，不要只是看过就罢了，或是只重视其中的武打画面，只是看着人家羡慕成为英雄而不想想自己怎么成为英雄。而对于小孩子来说，家长应该规范他们的观看范围，帮助他们避开那些不适合他们或是他们无法接受的动漫作品，而去看一些有趣的、可爱的、生活化的动漫。对于坏的影响,我们一定要清楚的看到并要想办法拒绝。我们应当认识到，动漫只是我们日常生活中的一种消遣手段，我们可以在紧张的学习之后利用大约半个小时的时间看一看动漫，换一换脑子，这样既能使大脑得到休息，也能缓解紧张的学习压力。但我们不应该在这上面花费过多的精力还有时间，要分清主次。对于过于幼稚、过于成人化，充满血腥暴力场面的这类动漫对青少年的心理健康还是没有好处的，我们应该能做到自我的控制，要自觉的远离这些不健康、不文雅的作品，应多欣赏一些高雅的，有励志意义的作品。
六、课后思考题：
如何推动中国动漫产业的发展道路？
教学小结
该课程是针对没有动漫基础的中职学生设置的，该课题知识的跨度大、学生的认知水平有限，课堂提问与调查，学生有了很多的思考，对动漫有了一定的了解，也有了自己的看法。最后让学生思考中国动漫产业的发展道路，让学生对现在生活中的动漫说出自己的心声。课程结束后学生应该要能够掌握鉴赏动漫作品的综合能力;掌握动漫设计与制作的流程;了解动漫设计制作的常用软件。
教学反思：整个教学过程情感与价值观目标指向真、善、美的做人的品德。让学生反思、自省现实中的自己，生活态度及学习目标。