人教版七年级音乐下册（简谱）第3单元《二泉映月》教学设计

《二泉映月》教案
【教学课题】
义务教育教科书 音乐（简谱）七年级 下册
第三单元 欣赏二胡独奏曲《二泉映月》
【教学环境】
1．授课对象：七年级学生
2．课前准备：多媒体平台、本课课件。
3．教学用时：一课时
【教材分析】
以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一。
本课例《二泉映月》是一首二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
通过本课教学，对推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”具有催化作用，以此激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想象力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
【学情分析】
本节课教学对象是七年级学生。现今中学生对民族乐器以及民族器乐曲知之甚少,也兴趣不足。虽然有些学生对二胡独奏曲《二泉映月》略有所知,但是对音乐要素的作用和民族曲式结构特点,掌握起来比较困难，不容易理解这些概念和理论，这就需要教师在课堂上想办法通过各种活动形式来充分调动学生的学习积极性、激发学生的兴趣从而提高学习效果。
【教学目标】
一、知识与技能
1．认识民族乐器的二胡，了解二胡的构造、材料,体会二胡的音色及音乐表现力。
2．认识民族音乐家华彦钧。
3．了解在引子部分“叹息音调”中,旋律、节奏、力度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
4．学唱主题旋律,体会速度在表达情感方面的作用。
5．初步了解《二泉映月》所采用的变奏是中国民间音乐比较有代表性的创作手法。
二、过程与方法
1．运用讲解、探究等教学法,认识二胡构造与音乐表现力。
2．运用聆听、分析等教学方法欣赏二胡独奏曲《二泉映月》,探究旋律、节奏、速度、力度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
3．简单了解我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。
三、情感 态度 价值观
能够积极认识、感受民族乐器二胡的构造与音色，加深对我国民族音乐的认识和理解，激发传承责任感。
【教学重点】
1．感受二胡音色、音乐表现力。
2．欣赏二胡独奏曲《二泉映月》,探究旋律、节奏、速度、力度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。
【教学难点】
感知我国民间音乐常见的变奏体曲式结构，体验《二泉映月》的音乐特征与情感意境。
【教学方法】
1．根据本课教学内容的特点和学生的欣赏水平，寓教于乐，坚持体验性原则，让学生以情带声，感受到乐曲中美的形象，获得美的体验。
2．运用多媒体课件、实物展示和实物演奏，结合故事导入，情境创设等手段使学生有兴趣的进行欣赏，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
【教学过程 】
创设情境，激趣导入。
学生在《大浪淘沙》的乐曲声中走进教室。（出示PPT）
师：伴随着悠扬的旋律，咱们来到了录播教室开始今天的音乐之旅。上新课之前我想请问同学们：刚才这首乐曲是用什么乐器演奏的呢？你们知道它的创作者是谁吗？
生：（答略）。
师：这首琵琶独奏曲是阿炳的代表作之一，曲名叫《大浪淘沙》，阿炳是一个多才多艺的民间音乐家，今天这节课咱们将要学习阿炳用另一种民族乐器演奏的经典名曲，会是什么乐器演奏的什么曲目呢？同学们想知道吗？
生：想。
师：请同学们拭目以待。好的，首先让我们一起来认识一下阿炳。（出示PPT——作者简介）
华彦钧（1893——1950）又名阿炳，江苏无锡人。4岁丧母，自幼从其父学习音乐。21岁患眼疾，35岁双目失明。曾当过道士，因用民间音乐改造道教音乐被逐出道观，成为流浪艺人。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。代表作品有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
（二）初步聆听，感悟新知。
1．结合音像图片展示,介绍《二泉映月》的创作背景。
师:《二泉映月》可以说是阿炳为自己而写的一本音乐自传书,乐曲倾诉了他那苦难悲惨的命运。他生活在军阀混战、日寇入侵的战乱年代，当时的社会动荡不安,政局腐败,民不聊生。双目失明的阿炳是社会最底层的流浪艺人,过着艰难困苦的日子,在黑暗、贫困中挣扎了几十年,但阿炳没有因生活的艰难困苦而放弃对艺术的追求,而是把对人生的感悟融入到音乐之中,谱写了这首感动世界的经典二胡曲《二泉映月》。
【设计意图:通过图片音像展示结合老师深情讲述,介绍作曲家生平及所生活的社会背景,让学生深刻了解作曲家“阿炳”以及作品的音乐情绪,并潜移默化地鼓励学生学习“阿炳”直面困难的勇气、坚毅果敢的品质和积极乐观向上的精神。】
2. 认识二胡，（出示PPT——二胡图片。）
让学生了解二胡的构造材料,感知二胡的音色特点。
二胡的构造：琴头、琴轴、琴杆、琴筒、琴弓、琴弦等。
二胡音色：柔和明亮、富于歌唱性，擅长演奏柔和细致的抒情性作品。
【设计意图:让学生直观了解二胡构造;通过聆听乐曲片段，让学生学会探究音色，鉴别并描述出二胡的音色特点,获得感知】
3．简单讲述“天下第二泉”的小故事。
师：同学们，请问你们知道《二泉映月》中的“二泉”在哪吗？
生：答（略）
师：天下第二泉是锡惠园林文物名胜区内最为著名的景点之一，开凿于公元766年（唐大历年间），该泉经万千松根蓄存和砂岩涤滤，水质清纯甘冽，现代更有《二泉映月》名播天下。
（三）再次聆听，讲解重点。
1．教师播放引子部分旋律,导出“叹息音调”,了解音乐的情感基调。
师:听了乐曲的引子部分，我发现有些同学脸上的表情很沉重,此刻，你此刻的感受是什么样的？
生:答(略)
【设计意图:通过教师声情并茂地亲启发式提问，感染学生,更有效地抓住学生的注意力,让学生在聆听中获得直观情感体验】
师:为什么这首乐曲给大家带来沉重、悲伤的感觉呢？这跟音乐的速度、旋律走向、力度、节奏等音乐要素都有很大的关系。大家再来感受一下引子部分的音乐有什么特点?
我们来唱一唱引子部分的旋律,(教师结合由上而下的手势带生练唱这一句的旋律)大家发现了吗？它的旋律走向是——？
生:下行
师:这种下行的旋律给人一种什么样的感觉呢?
生:叹气!
师:对,那人往往会在什么时候叹气呢?
生:不高兴,伤心、无奈的时候!
师:回答非常正确!引子部分的音乐有着叹气的感觉,能够表现什么样的音乐情绪?
生:(略)
师:表达了作者心中的什么?
生:(略)
师:所以人们又把引子部分的音乐称为什么?
生:叹息音调
2．分析“叹息音调”引子部分。
师:像这种“叹息音调”出现在引子部分,一开始就给这首曲子奠定了一种什么情感基调呢?
生:悲伤、沉重的感情。
师:下面让我们伸出右手来,边唱边划下行的旋律线,再次感受这种叹息音调
教师引导学生边划下行旋律线边唱旋律
师:下行的旋律线表现了叹息和忧伤,还可以通过什么来表现这种情感呢?
师:大家看(师指着课件的谱例)前面这部分的节奏怎么样？
生:(密集、紧凑)后面部分的节奏又怎么样?
生:稀疏宽广。
师:我们叹气的时候,(老师夸张示范一下叹气),是不是到最后松弛下来了？所以出现了前紧后松的节奏形态。
师:那引子部分的力度又有什么变化?
生:渐强
师:叹气的时候心情是不是很沉重啊?所以它的力度会加强。
【设计意图:通过老师形象地示范叹息的感受、深入简出地引导分析“叹息音调”的音乐特征,让学生更好地了解和掌握“叹息音调”, 感受到乐曲中所包含的”悲哀”和”无奈”两种情感。】
3．教师播放乐曲主题音乐片段。（出示PPT——主题旋律。）
师:通过欣赏乐曲的引子部分,我们发现音乐的旋律走向、节奏、力度会影响音乐的情绪,在整首乐曲中,还有什么会影响音乐的情绪呢？我们来聆听主题部分的音乐,从中找到答案。
生:交流讨论。
师：没错，速度
师:我们可以得出一个结论: _______的速度可以表现______的音乐情绪,大家一起来回答。
生:缓慢的速度可以表现悲伤的音乐情绪
师:乐曲速度为每分钟48拍,缓慢的速度犹如一个饱经沧桑、步履踟蹰的艺人，在迟缓地向你倾诉着人生的辛酸和对黑暗社会的愤慨。
【设计意图:让学生通过聆听、演唱以及对比分析,体会出“速度”在表达音乐情感中所发挥的作用,并为聆听主题出现多次变奏做好铺垫。】
4．视唱主题旋律,体会速度在表达情感方面的作用。
（1）教师边弹钢琴伴奏,边示范带领唱旋律,学生跟唱。
（2）视唱主题旋律，认真体会音乐主题的深刻内涵。
主题内涵：表现了民间艺人阿炳由沉思而忧伤、由忧伤而悲愤、 由悲愤而怒号、由怒号而憧憬的复杂感情！
5．简单了解作品的变奏体创作方法，初步曲式结构分析。
师:同学们唱得非常用心!《二泉映月》之所以给人们的印象特别深刻,与它的这个主题及其多次的变化重复是分不开的,主题音乐的多次变化重复在音乐创作中叫变奏,是我国民间音乐常见的创作手法。大家对比聆听变奏一和变奏二的旋律片段,然后告诉我，这两个音乐片段什么共同之处和不同之处? （出示PPT——变奏一、变奏二谱例）。
师：请同学们对比聆听变奏一与变奏二，想想这两个音乐片段是如何进行变奏的？
生：交流讨论（答略）。
师总结：两变奏只有一音之差,变奏一旋律上行,变奏二旋律下行,所以变奏二的情绪更愤懑惆怅。
师:除了这种简单的变化,还有更复杂的变奏,像这样的变奏手法使得音乐层层推进、情绪环环相扣,主题的不断重复也加深人们对乐曲的印象。
6. 欣赏变奏三，教师出示变奏三谱例，让学生聆听并思考以下两个问题。
（1）主题变奏三的节奏型是密集型还是稀疏型？生答略。
（2）这一主题变奏表达了怎样的含义？
生：讨论交流。
教师总结:旋律隐藏在密集音符中,更体现艰辛与苦楚。这种变奏手法是我国民族器乐曲中最常用的一种手法,最具民族特色。
教师总结变奏主题内涵：表达了历经生活磨砺的社会底层劳动者生活的艰辛与苦楚，以及他们在苦难中磨练出的倔强而刚毅的性格，同时也体现出他们对美好生活的向往与追求。
【设计意图:通过学生体验性活动,自主分析、学习变奏手法，体会音乐主题的深刻内涵。】
（四）整体感知，突破难点。
听赏全曲,听辨主题变奏的再现,感受变奏体曲式特点。听到主题变奏再现时,举手示意,检测同学们的学习成果。
师:这个视频是我国著名的二胡演奏家宋飞在维也纳金色大厅的精彩演绎,从外国观众热烈的掌声中可以感受到我们民族音乐走向世界,赢得外国听众的认可和喜爱,为我们祖国也赢得很多荣誉。我们作为中国人感到非常的自豪。
【设计意图:巩固“变奏”这一音乐知识,并通过精彩的画面视觉影像,使音乐内容更具感染力，让学生懂得《二泉映月》已赢得国内外民众的广泛喜爱和认可。】
（五）活动探究，拓展延伸。
1．教师出示《二泉映月》歌词PPT。
2．让学生根据自己对歌词的理解进行配乐朗诵。
3．教师清唱一小段《二泉映月》。
4．师生一起欣赏彭丽媛演唱的《二泉映月》。
（六）课堂小结，弘扬民乐。
师:通过学习,我们知道无数的民族音乐家把自己本民族的音乐带向了世界,通过他们的努力,让我们的民族音乐在世界上赢得了很多的荣誉,刚才大家也说了你们的心里面感到非常的自豪。那么在坐的每一位同学,也有责任和义务继承和发扬,把我们的民族音乐带向世界,为中国音乐走向世界而继续不断地努力。同学们能不能做到？
生:能!
师:非常棒!这节课就上到这,下课!
【设计意图:“民族的,才是世界的。”最后通过小结,引导学生主动了解民族音乐、热爱民族音乐,体现新课标中弘扬民族音乐文化的教学理念。】