人教版五年级美术上册《第7课　无笔画》教学设计

第7课 无笔画
学习领域：造型·表现 课时建议：1课时
教学目标：
1、观察、认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理形态别具特色的美感。培养学生从生活中认识美、发现美德能力，感受抽象纹理的形态美感。
2、学习无笔画的创作方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印、渍染、喷洒、拓印等技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生的探索实践能力和动手操作能力。
3、以小组合作的方式创作无笔画作品，在制作过程中体验美术学习活动的乐趣，培养学生对美术学习的兴趣以及合作意识。
教学准备：
教师：教学辅助课件（具有天然纹理的景物图片）、无笔画教学范画、教师示范所需的工具材料（玻璃或塑料板、水粉色彩、调色工具、水杯、抹布）等。
学生：纸张、水粉色彩、调色工具（调色盘、水杯、抹布、小票夹）等。
重点难点：
重点：学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。
难点：把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。
教材分析：
本课是2011人教版五年级上册第7课，属于造型·表现领域的课程。无笔画作为一种特别的绘画表现形式，顾名思义，画面不是采用画笔直接进行绘制，而是借用对印、喷洒、渍染、吸附等途径，再结合一定的技巧来得到画面形象和色彩效果的。
由于无笔画这种表现形式制作方法简单，每个学生都具备操作能力，所得到的画面具有偶然性和随机性，效果丰富多彩，动手制作过程显得生动有趣，能够激发孩子们的创造性，是他们乐于参与的学习活动形式。
教学过程：
欣赏导入
观察：课件展示大自然中精美的纹理图片，引导学生观察体会大自然中的纹理之美。
艺术家的纹理作品欣赏。
今天我们也尝试着不用画笔来创作一幅精美的艺术作品。板书课题：无笔画。
探索发现
1、方才咱们一起欣赏了很多精美的图片，图片上是一些大自然中的自然形成的纹理图案。对于这些图案，在美术学中有一个术语来概括：肌理。
2、简介肌理。
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
3、肌理的分类。
肌理大致可分为两大类：
（1）自然肌理：自然肌理就是自然形成的现实纹理，如:木、石等没有加工所形成的肌理。
（2）人工肌理（创造肌理）：由人工造就的现实纹理，通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。包括刀刻、针刻、刮擦、拼贴、复印、感光等等……
人工肌理的处理方法。
下面老师选了一些带有肌理的图片，请同学们猜一猜，这些肌理效果是如何创作出来的。
（1）绘写:用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。
（2）喷洒:将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。
（3）熏炙:用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。
（4）拼贴:将各种纸材或平面材料通过组合、编排，贴在有色或无色的纸上。
（5）拓印:用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。
（6）浸染:在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。
（7）刮刻。
（8）自流:在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。或用细管吹气，形成自然的线条肌理。
（9）压印:在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。
深入研究
1、肌理的魅力所在
肌理之所以不同于手绘的独特魅力，是由于它本身的两大特点造成：一是上述的偶然生成性，如木纹石纹的迸裂，液体流淌的浸渍，等等，常常是人工与天工的巧合与融汇，天然浑朴，是任何手绘都无法复制的“天趣”；二是肌理的本质——视觉触感造成的特殊审美心理效应。
现场演示对印的创作方法
纸张对折
在半张纸上画上图案（注意色彩要有深浅对比，同时也应注意色调的调和）。
印制时随时观察，反复调整。
创作实践
作业要求：以小组为单位，使用自己喜欢的方式，创作一幅无笔画作品。
要点：画面具有情趣，色彩构成和谐美观。
学生作业，教师巡视指导。
展示评价
1、自评：各小组展示自己的作品。选派一名代表简述创作方式及精彩看点。
2、他评：其他组同学提出不同意见。
3、师评：以鼓励为主，对不足之处提出建议。
六、小结
1、请同学们分别说说今天都有什么收获。
2、今天我们不用笔创作了一幅精美的画，在创作过程中体会了不同的肌理效果带给我们的艺术美感。生活中的美无处不在，课后请同学们仔细观察生活中存在的各种不同肌理的美，并尝试着用身边的材料大胆创作，随时随地表达自己对美的追求。
今天的课就上到这里，下课！同学们再见。