花城粤教版九年级音乐下册第6单元《天鹅湖》教学设计

《丹顶鹤的故事-舞蹈编创》课例教学设计
课题 丹顶鹤的故事-舞蹈编创 课型或模块 形体课
教学理念
在适应《新课标》的基础下，充分发挥学生在课堂的主体性，在问题讨论和舞蹈小组创作、小组展示中主动让学生有思考和表现的时间空间。采用共性艺术元素来对比俄罗斯与中国的芭蕾片段，并启发学生了解舞蹈与音乐的共同点：情绪和风格。通过悲伤、抒情的音乐与舞蹈即兴进行有机的结合的艺术综合即兴。利用舞剧《朱鹮》的片段来启发学生对鸟的形象思维以及模仿能力，讲述朱鹮是一种濒临灭绝的物种来对学生进行环境保护的人文主题教育渗透。进而进入主题的一首《丹顶鹤的故事》，强调了舞蹈的情感性和情节性，学生聆听《丹顶鹤的故事》，再发现背后的感人故事。注重学生对音乐和情感的共鸣，促进学生的情感内化，产生热爱自然的共鸣。启发学生运用音乐与舞蹈的艺术共性来思考音乐的情绪和风格。开发学生通过环境保护、情绪风格、动作编创来进行学生的片段式舞蹈编创，培养学生舞蹈艺术创作的综合能力。
课堂中分小组讨论、分小组创作和展示体现里学生充分做课堂的主人，做音乐和舞蹈的主人。舞蹈创作由学生互评、教师评价来激励学生的学习兴趣。激发学生对舞蹈、音乐的审美热情。
教学目标 欣赏中西芭蕾的舞蹈片段，体验芭蕾中肢体语言的情感艺术，进而喜爱舞蹈。
观察抒情、悲伤的音乐对动作产生的变化，通过聆听来即兴创作。
分析《丹顶鹤的故事》的情绪变化，能够根据情绪捕捉具体形象并编创舞蹈动作。
教学重点 了解抒情、悲伤音乐与动作的联系，按照不同音乐的情感来即兴舞蹈创作。
结合所学，能够认识抒情、悲伤的音乐风格，联系抒情、悲伤的动作特征进行创编。
教学难点 通过对抒情、悲伤音乐情感情绪的分析，能够发挥肢体语言的情感魅力。
教具学具 媒体准备
多媒体、课件、音像资料、形体服、舞蹈鞋
教学过程
教学程序 教师教的活动
学生学的活动
教学环节
设计意图
导入阶段 一、示范欣赏
教师示范《天鹅》
提问
情绪
形象
动作
欣赏
回答问题

启发学生对情绪、形象、动作的观察
展开阶段
二、舞蹈与情绪
1.《四小天鹅》
提问：
情绪
肢体动作
体验动作
力度(小)、频率（快）、速度（快）表现了欢快的情绪。
a 欣赏
b 学生回答、思考
c 模仿、观察、思考

a 观看不同风格情感的舞蹈作品。
b 分析作品的情感、动作风格、中外作品异同
c 体验不同情感风格动作

2．《快乐的女战士》
提问：
情绪
肢体动作
体验动作
力度(大)、频率（快）、速度（快）表现了欢快的情绪。
a欣赏
b学生回答、思考
c模仿、观察、思考

a观看不同风格情感的舞蹈作品。
b分析作品的情感、动作风格、中外作品异同。
c体验不同情感风格动作。

提问：情绪上除了欢快的还有悲伤的情绪，要如何表达呢？请同学们根据自己的理解和想象进行随意发挥。
根据不同风格所学的动作，进行即兴创编。
学生根据不同情感，将不同风格动作进行即兴创作。
提问：这时舞蹈动作和情绪表达的特点是什么？ 学生回答 为即兴舞蹈特点小结做铺垫
教师小结：
抒情-柔和
悲伤-力度 聆听、欣赏、思考、回答问题 分析歌曲音乐情感、情绪变化
三、舞蹈编创
1. 播放音乐1（悲伤）、音乐2（抒情） 聆听、思考
学生根据音乐来辨别表达了何种情绪

2. 要求学生按照不同音乐的两组音乐情绪分组来进行创编舞蹈

讨论、练习、分组展示
结合情绪对舞蹈的特点来进行创编。
四、舞蹈形象捕捉
播放《朱鹮》 观察、想象、模仿 观察《朱鹮》鸟类的形象特征，为塑造“丹顶鹤”的形象做铺垫。
提问：
A 塑造了什么形象？
B 运用了哪些肢体动作？ 回答、模仿 模仿《朱鹮》鸟类的形象特征, 为塑造“丹顶鹤”的形象做铺垫。
五、 《丹顶鹤的故事》
分析
提问1：歌曲情感是怎样的？这个音乐里一共有几种情绪？
播放《丹顶鹤的故事》
提问2：你知道是什么故事吗？
提问3：歌曲的名称是？
聆听、分析、思考、回答 体验歌曲情感以及了解背景故事
2．创编
A 提问：如果你是那只受伤的丹顶鹤，你会用哪些肢体动作来表达？
B 根据两组在原有的基础上分别表达悲伤和抒情段落的丹顶鹤的形象。 分组讨论、编创。 发挥学生的小组长和集体的智慧作用，在原有的情绪动作基础上抓住“丹顶鹤”的形象用肢体动作来模拟和创编。
师生合作
教师展示前奏，学生分组展示第一段、第二段 展示创编成果 呈现创作成果，师生合作
结束阶段 教师点评，学生互评。
教师小结。 聆听、思考
聆听、思考
评出表现最好的小组，鼓励小组合作。
总结本节课內容。
课后反思
本堂课是第一次作为市级课例进行的展示，在展示的前期工作中，得到了杨珉老师的专业指导，做了多次的修改和完善。形体课需要以学科核心素养为核心，寻找一个可以和音乐结合的艺术综合课为突破口，将形体课成为音乐课当中的一部分，甚至可以舞蹈为主，音乐为辅的教学案例。课堂中融入了核心素养的理念，围绕基础知识目标、人文目标、舞蹈欣赏、审美感知、情感融入等教学手段来呈现一个艺术综合课。
尽管是不停的完善，但依然有很多不足的地方需要不断的成熟。前任广州市教研员朱则平老师在本课堂中提出肯定的同时，还进行了指导意见：基础训练占的部分太多，导致学生的创编空间太少，应把课堂的重点放在舞蹈创编上，在时间上适当做些调整，学生会有更好的舞蹈编创体验，充分的思考时间。学生的思维活动时间也可以适当的调动起来，让学生变得更为主动，而不是被动的接受。教学应具有趣味性，应增加课堂的趣味教学的手段，学生在课堂会显得更为活跃积极。
基于以上，我会在接下来的教学中进行不断的改进和完善，逐步探索音乐学科核心素养中舞蹈创作课的价值和意义所在。