部编版必修上册第三单元：“文学短评”知识梳理

部编版必修上册第三单元：“文学短评”知识梳理

部编版必修上册第三单元的写作任务是“学写文学短评”，高一同学初次接触文学短评写作，可能会有些陌生，现梳理了几点关于写作文学短评的知识点，归纳了写作文学短评的几个角度，希望对大家有所帮助。
一、概念
阅读文学作品时，从自己的感受出发，用简要的文字把自己对作品的理解、分析和评价写出来，就是文学短评。
文学短评属于文学评论。文学评论是对作家、作品和其他文学现象进行评价的文章。它的任务，主要是分析作品的内容和形式，评论作家创作的得与失，总结艺术规律，帮助读者提高阅读、鉴赏能力，促进文学艺术事业的发展。
高中生写文学评论，是属于阅读和写作的基本能力训练，一般只要求对具体的作品作评论，评论的重点是作品的内容、语言和表达技巧。所以考试命题时，一般要求高中生写文学评论，大都是写文学短评。
这种文学短评虽然“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”，篇幅短小，它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。所以也有人称它为鉴赏短文，高中生写文学短评，通常是针对诗歌、散文、小说的鉴赏评论。
二、写作角度
1.作者情感、主题及表现。
作者情感是什么，表达了怎样的主题思想，这个主题表现的怎么样，正不正确，深不深刻，给人的启示大不大。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。比如李白《梦游天姥吟留别》中跌宕起伏的情绪流转、深沉复杂的人生之思，杜甫《登高》中蕴含的身世之悲和忧国之情。
分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想象、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景、直抒胸臆 、开门见山 、画龙点睛、卒章显志 、以小见大）。比如，曹操《短歌行》运用比兴手法和典故表述心志，陶渊明《归园田居》用白描手法呈现日常生活画面，李白《梦游天姥吟留别》用瑰丽的想象表现梦境，而白居易《琵琶行》把抽象无形的音乐化为具体可感的形象等。
2.作品的形象。
分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：
一是揭示人物的典型意义，即作者通过这个人物反映出怎样的社会现实。
二是简要分析人物主要的性格特征。
3.作品的艺术手法。
文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：
（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；
（2）表现手法，如想象、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景、直抒胸臆、虚实结合、动静结合、前后照应等；
（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；
（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；
（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、正侧结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；
（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；
（7）意境的创设、修辞的运用等。
修辞手法主要指：比喻、拟人、夸张、排比、借代、双关、反问、设问等修辞格（积极修辞）和整散结合、错落有致、讽刺幽默、朴素自然、含蓄委婉、生动活泼、诗意美、立体感强（消极修辞）等语言特色。
4.作品的构思技巧。
作品的构思技巧主要包括以下几个方面：
（1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；
（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；
（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分；
（4）结构方式，如纵式结构、横式结构、纵横交错式结构等；
（5）选材特点，如生动典型、来自生活、新鲜亲切等；
（6）行文布局，如开门见山、卒章显志、画龙点睛、以小见大、层层深入、过渡自然、前后呼应、伏笔铺垫、欲扬先抑、详略得当等。
5.作品的语言。
鉴赏作品的语言，主要可从下列三方面入手：
一是要分析作品的语言特点，如准确、简练、生动、形象、清新、绚丽、质朴等；
二是要品味作品的语言风格，如幽默、辛辣、平实、自然、明快、简明、含蓄、深沉等；
三是要分析作品所运用的修辞手法，如比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、对比、夸张、反语、双关、互文、反复等。
其实，文学短评类似于文学鉴赏，同学们从鉴赏的角度入手，鉴赏的内容就是文学短评的内容，在写作时只要求选其一点来写就行。
三、写作方法——看好处，说门道
首先，读懂作品，揣摩文本。这是写好文学短评的关键。写作之前，要仔细阅读全文，精读作品，找出作品中画龙点睛的句子，认真揣摩、品味作品中重要的词语、句子、段落，明确文章的主旨，理清文章的思路和结构层次，力争有较深的感受和独到的发现。然后抓住让你感触最深的地方，以此展开评论。
其次，选准角度，关注细节。优秀的文学作品往往从多方面触动我们的情思，引发我们的思考，写短评时一定要聚焦，这也是至关重要的一步。角度要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。
李白《梦游天姥吟留别》中跌宕起伏的情绪流转、深沉复杂的人生之思，杜甫《登高》中蕴含的身世之悲和忧国之情，白居易《琵琶行》对音乐的传神描写，李清照《声声慢》（寻寻觅觅）中别出心裁的叠词运用等，都可以作为小角度加以评论。
而细节对于表现人物、深化主题起着很大的作用。比如茹志娟《百合花》中“撒满白色百合花”的被子，小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现，就可以作为切入口，分析这些细节对深化主题所起的作用。
考试时写文学短评，要想获得一个比较理想的分数，一定要认真阅读题干，理解题意，明确题目的要求，然后再根据自己的实际选择一个内容熟悉容易写作的题目，善于聚焦，从“小处”切入。
第三， 有叙有议，有机融合。在文学短评中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评论两方面，也就是说要在适当复述、介绍或者引用作品内容的基础上，展开分析和评论。
分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评论，则是作者通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。“叙”与“议”的关系，实际上是论据同论点、材料同观点的关系，“叙”是为“议”服务的；“析”与“评”的关系，实际上是论证同论点的关系，“析”是为“评”服务的。叙议有机融合，才能将见解表达得有理有据，令人信服。
比如陶渊明《归园田居》“善用白描”，就可以从景物的选择、近景远景的勾勒等方面找出具体的词句进行分析，讲清楚作者是怎么运用白描手法表现乡村日常生活图景的。再比如苏轼《念奴娇.赤壁怀古》的风格“豪放”，我们可以从景物的“豪放”、情感的“豪放”、人物的“豪放”等几个方面找出相关的词句进行分析，分析明白景物是雄浑壮丽的，人物是豪迈从容的，情感是大气磅礴的。
写作误区：
误区一：不会选题，甚至无题
对策：扬长避短，有话可话。选题的基本原则是：根据自己对所鉴赏文章的阅读理解程度，结合自己在文学鉴赏方面的知识储备，做出恰当的选择，从自己最熟悉的角度去选题，不要选择自己看起来陌生甚至根本不懂的题目来写，要保证对所选的题目有话可说，而且能够说得准确恰当。
误区二：观点模糊，不知所云
对策：开门见山，画龙点睛。无论是鉴赏原文的主题思想，还是艺术表现手法、语言风格，都应该在鉴赏中明确无误地指出或揭示出来。可采用“起笔开门见山，收笔画龙点睛”的方法来明确、突出主题，做到开宗明义，卒章显志。
误区三：断章取义或面面俱到
对策：立足整体，集中笔力。赏析文写作必须统揽原文全部内容，把握原文主要观点，洞悉原文主要的艺术表现手法。要学会抓主要矛盾，剖析矛盾的主要方面。例如，一篇文章整体上运用了象征、对比等艺术手法，则不宜再对局部，如个别的语句进行修辞分析（有特殊要求的另当别论）。围绕一个核心问题，抓住1～2个要点即可，集中笔墨，定点鉴赏，对问题做出鞭辟入里的分析，切不可贪多求全，主次不分。
误区四：另起炉灶，文不对题
对策：加强审题，紧扣原文。如标题是要求赏析原文的主题，结果却写成赏析艺术表现手法；首段提出了原文的语言风格，正文却写成了构思技巧，等等。为了避免此类严重跑题、前后脱节的错误，必须在写作前加强审题，明确写作方向；写作中紧扣文题，不枝不蔓；写作结束时呼应标题，升华主旨。做引用时，内容应全部出自原文；作议论时，不可脱离文本，东拉西扯，泛泛而谈，更切忌不顾实情地谈论或图解政治、历史等教科书上的大道理。
误区五：引用过多，叙述过细
对策：叙议结合，以议为主。鉴赏文写作要求引用、复述、评析等手法相结合，但这也十分容易导致“以引代议”、“以述代评”的典型错误。也就是说，引用不可过多，叙述不宜过细。引用可直接引用，也可间接引用，但基本原则应该是“让原文的精华语言成为自己语言的一部分”，叙述原文的内容则应该运用概述的方法，不必拓展。
误区六：滥用术语，乱贴标签
对策：术语准确，避免堆砌。在赏析文写作中，运用恰当的文学鉴赏术语是完全必要的，但要注意把握好度，切忌滥用与堆砌术语。滥用和堆砌术语容易导致术语的使用错误与混乱，这样不但达不到应有的效果，反而弄巧成拙。同时还要避免乱贴标签，乱戴帽子，牢牢把握住一点——提炼观点应该建立在对原文的具体分析上。
另外，要注意文学评论和读后感的区别。“读后感”强调读者对作品的感受，谈作品只是思维的起点，关键在于谈读者自己的见解感受；“文学评论”关键在于评价作品本身的优劣，自始至终必须围绕文章来谈。
范文展示：
《琵琶行》文学短评
夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。
诗人着力塑造了琵琶女的形象。从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)一一作概括的介绍;再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，就使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎“主人忘归客不发”，要“寻声暗问弹者谁”“移船相近邀相见”了。
从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
下面的一大段，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。
正像在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪!
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”的那个“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心情很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”的时候，就更激起他的情感的共鸣：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自己的遭遇。写琵琶女自诉身世，详昔而略今;写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧!比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢?同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢?看来是有的，要不然，怎么会发出“同是天涯沦落人”的感慨?
《登高》文学短评（一）
《登高》这首诗之所以能成为唐朝最经典的七言律诗之一，其中一大原因便是诗人能巧妙地选择意象。
这首诗借重阳节登高一事，叙述了杜甫长期漂泊、老病孤愁、思念家人的晚年生活，为表达情感所选的意象丰富多样、耐人寻味。全诗视角即诗人登高望远的视角。“站得高，看得远”，重阳登高，俯瞰大地，本应是心旷神怡的，作者却把它写成了悲中有愁，壮志难酬的。这其中，作者所选取的意象发挥了重要作用。
首联“猿啸哀”、“鸟飞回”，诗人摘取猿鸟的意象，听感上是怪异、悲哀的，视觉上是孤寂、冷落的。这与作者此时的身世非常匹配：老病缠身、与家人分隔，登高而不见亲友，欲喜却心生忧愁。境遇不同，眼前能看到的便和常人不同了。诗中的所见所闻，都暗含着诗人所感。
再比如“落木”，作者将自己比喻为落叶，在垂暮之年萧萧地落下，有谁能注意到呢？无论怎样的人生，最终不过是在如长江滚滚而流的历史长河中被冲蚀掉罢了。“落木”“长江”两者一小一大，一弱一强，诗人简单的对比，似乎蕴含着对于人生哲理的深刻思考，也是对于自己惨状的一种解脱。人生短暂渺小，自然永恒不逝，作者在此的思考，给全诗增添了慷慨激昂的意境，描写震撼、扣人心弦。
《登高》这首诗作为律诗，对仗、押韵有严格的要求，而诗人此篇，能够在律诗的限制下自由发挥，所取意象与情感浑然一体，达到了唐朝律诗高度的顶峰，具有很高的艺术鉴赏价值。
《登高》文学短评（二）
这首诗只有短短八句话，却写表达了诗人忧国忧民、伤时叹己的复杂情感。
首先，此诗中有许多的妙字佳句。此诗中，句句皆对仗，字字皆有律。明人胡应麟盛誉其为“旷达之作”，更说此诗是“古今七言律第一”。比如首联，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，运用意象的叠加，便将一幅雄浑高远、肃杀凄凉的画面生动形象的描绘了出来。再比如颈联，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，仅仅14个字，就把地之远、时之凄惨、久旅、羁旅、迟暮、衰疾、无亲朋和高迥处八层意境展现在我们眼前，表现了诗人在萧条的秋季，客居他乡的孤寂落寞。
其次，此诗善于通过情景结合的手法来表现意象意境。比如颔联，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句，从时间与空间、视觉与听觉的不同角度对凄冷的秋景和气势磅礴的长江进行了描写，我们在阅读的同时也能体会到诗人激荡的心情：落叶和秋天的长江一起翻涌，让人不由得感叹人生迟暮，长叹人类的短暂与渺小，自然的永恒而不可逆转，抒发壮志未酬的惆怅之情。
再次，这首诗也非常讲究律诗的章法。首联破题，向我们展示了肃杀萧瑟的秋景图。颔联，承题展开，写登高之所见。颈联，深化情感，写出了诗人悲秋作客、多病登台的孤苦之愁。尾联紧承上联，感叹自己两鬓繁霜、年华已逝，却还事业未成，因病停酒，无限愁绪无从排解，总结全诗。真不愧为唐诗第一律！
《梦游天姥吟留别》的梦境与现实
这是一首记梦诗，作者用夸张浪漫的手法描写了自己“梦游天姥”时的梦幻意境，所展现出的是满满的恢宏气魄和豪放的激情。字里行间无不讲述着诗人对现实黑暗的不满，对权贵势力的漠视，讲述着对于自由生活的向往和不愿苟合于世的悲声。
“越人语天姥，云霞明灭或可睹。”这座诗人梦中的天姥山，在诗人笔下高耸云天，直插云际。由此，诗人之梦就有了现实的基础。诗人对天姥山的神往，正是对美好生活的追求和向往，诗人的浪漫情怀在这里得到了完美体现——开启了“梦游天姥”之旅。
天姥山如诗如画、美妙绝伦的奇景就是诗人心中向往的仙界，是没有世俗肮脏的净土。这个令人心驰神往的圣地怎不叫诗人“脚著谢公屐，身登青云梯”，得以“半壁见海日，空中闻天鸡”。这是梦吗？红日在半山腰悬挂，天鸡在晴空中啼鸣，“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”浪漫写实的手法写出了天姥山真乃神仙世界也，诗人也是醉了，不知路往何处去了。
虚幻的梦境其实是诗人现实的写照，接下来的梦境曲曲折折，有如诗人的一生。“熊咆龙吟殷岩泉……水澹澹兮生烟。”在这里，层巅在战栗，深林在悸动，青云、烟、水皆阴霾，世界瞬间恐怖阴森起来，要下雨了！浪漫抒情意蕴深远。继而——“列缺霹雳……日月照耀金银台”，通往神仙洞府之门打开了，多么的灿烂辉煌，金银楼阁金碧辉煌！如此美景，诗人心中的喜悦溢于言表。