统编版高中语文（必修 上册）第三单元 学习任务 学案

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单元学习任务
任务一　“知人论世”读诗歌
【课内挖掘】
一位作家选择什么样的题材，表现什么思想，抒发什么感情，由他的人生观和生活经历决定，又与他所处的时代密切相关。因此，我们在鉴赏诗歌时，首先要明晓作者的生平、思想，了解当时的创作背景，做到知人论世。
以《永遇乐·京口北固亭怀古》这首词为例，当时的南宋与金对峙，金兵入侵肆无忌惮，南宋偏安一隅，议和纳币称臣，出现战、和的争议。宋代林升的《题临安邸》写道：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州。”此诗便反映了当时的状况。辛弃疾一生力主抗金，曾向朝廷上《美芹十论》陈述策略，不被采纳。42岁被贬乡居，20多年后，韩侂胄把持朝政，企图用北伐中原之事来钓誉固位，起用辛弃疾，让他在抗金前线镇江当知府。辛弃疾一心雪耻复国，初到镇江就积极为北伐做准备，而韩侂胄等人政治腐败，急于事功，辛弃疾对这种政治局面忧心忡忡，由此作《永遇乐·京口北固亭怀古》。辛弃疾有扶倾持危的责任感，有抗金救国当仁不让的热情，从某种意义上讲，本词可看作是他向宰相韩侂胄递的谏书。最终，他的意见没有被采纳，并给他一个降官的处分，后来又把他调离镇江。辛弃疾施展雄才大略为恢复大业出力的愿望又落空了。这就是辛弃疾写这首词的背景。
这首词虽有豪放之因素，但细究可发现，此词风格非“豪放”一词所能全面概括的。从整体上来看，此词并非一首激情澎湃、斗志昂扬的豪放之文，而是一首悲壮苍凉之作。
“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。”作者以“千古江山”起笔，力沉势雄，喷薄而出，显示出作者非凡的英雄气魄和无比宽广的胸襟，也说明了作者写诗为文的起因不是囿于一己私利，而是不忍见大好江山沦落异族之手。这就为本词定下了较高的格调。仲谋，即指三国时代吴国国主孙权，他继承父兄基业，西拒黄祖，北抗曹操，战功赫赫，先建都京口，后迁都建康，称霸江东，为世人公认的一代英雄豪杰。辛弃疾对孙权很是佩服。在其另一首词作《南乡子》中，他就以万分钦佩的口吻赞扬孙权：“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋！”但正如明代杨慎所言：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”江河不改，青山依旧，但历史却是风云变幻、物是人非了。
“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”寄奴，即南朝宋武帝刘裕，刘裕先祖随晋室南渡，世居京口，当年北伐南争，后人赞誉“定乱代兴之君”。在上半阕中，作者由京口这一历史名城联想到与京口有关的历史英雄孙权与刘裕，以此顺势写来，自然流畅，含蓄蕴藉，共蕴含了三层意思：一、表达了时光流逝、岁月不居给作者带来的无限怅惘的感受。时间一如滚滚东去的流水，不仅抺去了历史英雄的丰功伟绩，也卷走了风流人物的风采神韵，当年的英雄所留下的也只有荒芜的“斜阳草树，寻常巷陌”而已。二、由于世无英雄，奸臣当道，皇帝昏庸，曾经英雄辈出的锦绣江山痛落敌手，中原人民沦为异国之奴，而又看不到收复故国的希望。此情此景，无不激起作者心中翻江倒海般的丧权辱国之痛。三、把自己的怀才不遇、壮志难酬的困顿与历史英雄人物功成名就、名留青史做对比，表达了对英雄们的追慕与缅怀，羡慕他们都能够大展才华、建功立业，而自己却屡被贬谪，遭遇坎坷，抒发了自己怀才而不能施展、有壮志难以实现的无奈心境。悲凉之感、怅惘之情，溢于言表，为全篇奠定了沉郁苍凉的情感基调。这三层意思，层层递进，步步深入，感情饱满而真挚，情绪热烈而低沉，完美地勾画了一个忧国忧民、急于收复故地却又屡遭排挤的爱国志士的形象。
“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。”“元嘉”为宋文帝刘义隆的年号。元嘉二十七年，宋文帝命王玄谟北伐拓跋氏，由于准备不足，又贪功冒进，大败而归，被北魏太武帝拓跋焘乘胜追至长江边，扬言欲渡长江。宋文帝登楼北望，深悔不已。此三句在于借古喻今，警告主战权臣韩侂冑不要草率出兵，但韩并未听从辛弃疾的建议，仓促出战，直接导致了开禧二年的北伐败绩和开禧三年的宋金议和。
“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”在此，作者将笔锋从沉寂远去的历史拉向切近的自身，开始追忆往事，回顾自己的一生。辛弃疾于绍兴三十二年(1162)奉表南渡，至开禧元年至京口上任，正是四十三年。这四十三年中，金国与宋朝战事不断，连年不绝。而作者虽一直极力主战，并为收复故国不畏艰难，戎马一生，但眼看英雄老去，机会不来，于是心中自有一腔无从说起的悲愤。
“回首”三句承接上句，由回忆往昔转入写眼前实景。这里值得探讨的是，佛狸是北魏的皇帝，距南宋已有七八百年之久，北方的百姓把他当作神来供奉，辛弃疾看到这个情景，不忍回首当年的“烽火扬州路”。辛弃疾是用“佛狸”代指金主完颜亮。四十三年前，完颜亮发兵南侵，曾以扬州作为渡江基地，而且也曾驻扎在佛狸祠所在的瓜步山上，严督金兵抢渡长江。以古喻今，佛狸很自然地就成了完颜亮的影子。如今“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”与“四十三年，烽火扬州路”形成鲜明的对比，当年沦陷区的人民与异族统治者进行不屈不挠的斗争，烽烟四起，但如今的中原早已风平浪静，沦陷区的人民已经安于异族的统治，竟至于对异族君主顶礼膜拜，这实在是令人痛心的事。不忍回首往事，实际就是不忍目睹眼前的事实。以此正告南宋统治者，收复失土，刻不容缓，如果继续拖延，民心日去，中原就收不回了。
最后作者以廉颇自比，这个典故用得很贴切，内蕴非常丰富：一是表白决心，和廉颇当年服侍赵国一样，自己对朝廷忠心耿耿，只要起用，一定会当仁不让，奋勇争先，随时奔赴疆场，抗金杀敌。二是显示能力，自己虽然年老，但仍然和当年的廉颇一样，老当益壮，勇武不减当年，可以充任北伐主帅。三是抒写忧虑，廉颇曾为赵国立下赫赫战功，可为奸人所害，落得离乡背井，虽愿为国效劳，却是报国无门，词人以廉颇自况，忧心自己有可能重蹈覆辙，被朝廷弃而不用，用而不信，才能无法施展，壮志不能实现。辛弃疾的忧虑不是空穴来风，果然韩侂胄等人对他疑忌不满，在北伐前夕，以“用人不当”为名免去了他的官职。
【技巧指导】
1．“知人论世”的赏析方法
“知人”是指鉴赏作品时必须了解作者的身世、经历、思想状况及写作动机等信息；“论世”是指联系作者所处的时代特征去考察作品的内容。“知人论世”是广为人知、影响深远的传统诗歌鉴赏方法，其基本的原则是：分析理解和评价诗歌，必须将诗歌产生的时代背景、历史条件以及作家的生平遭际等与作品联系起来。
我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入地探究作者的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。
2．为什么要知人论世
因为诗人不同，诗风各异；境遇不同，诗情有别；时代不同，精神迥异。王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古诗虽有不可解者寡矣。”知人论世的目的就是把握诗歌创作的背景，从而更准确地理解诗歌的内涵和主旨。
3．怎样知人论世
尽量多地了解作者及其时代背景、创作背景。但又不过于夸大“知人论世”的作用，忽略对原文的探究，否则必然会望文生义，穿凿附会，造成新的曲解。
首先，尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。
其次，弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。
另外，还要全面了解作者所处时代的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗等背景知识。
【任务检验】
请运用“知人论世”的诗歌鉴赏方法，回答下面问题。
早上五盘岭①
岑　参
平旦驱驷马，旷然出五盘②。
江回两崖斗，日隐群峰攒。
苍翠烟景曙，森沉云树寒。
松疏露孤驿，花密藏回滩。
栈道溪雨滑，畬田原草干。
此行为知己，不觉蜀道难。
【注】　①此诗为唐代宗大历元年(766)春，岑参作为僚属随剑南西川节度使杜鸿渐入蜀平乱，途经五盘岭时作。五盘岭：秦、蜀交界处峻岭，其山道曲折盘旋，故名。②出五盘：攀越五盘山道登上山巅。
蜀道历来以艰险著称，为什么诗人却说“不觉蜀道难”？请结合全诗，谈谈你的理解。
答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
解析：本题考查考生评价作者观点态度的能力。诗歌的最后一联“此行为知己，不觉蜀道难”，前半句已经说明了一个原因，自己此行的目的是报知己好友的知遇之恩，所以不觉得“蜀道难”。再看诗歌的前部分内容，首联写自己一大早驱车进入五盘岭，然后写自己看到的景色：江水回旋在耸峙欲错、犹如两兽相斗的崖石间，太阳还没有出来，峰峦密集好像攒聚在一起。烟霭中的山色一片苍翠，高耸的树木下，阴沉幽暗。在松树稀疏的地方露出了一座孤单的驿站，江边的回滩上长满了密密的鲜花。从字里行间可以看出诗人对所观之景的喜爱之情，虽然看到的景奇险，但登顶后心旷神怡，还是感到富有情趣，所以就不觉得道路艰难了。
答案：①诗人入蜀是为报知己知遇之恩，为平蜀乱，虽然途中山峦重叠、险滩暗藏，但不觉艰险。②诗人登上山顶后，心旷神怡，因此所观之景虽奇险但他感觉富有情趣。
任务二　古诗词朗读
【技巧指导】
1．合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》“蜀道之难难于上青天”的咏叹在全诗中反复了三次，像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，汉字以一个字为音节，一句诗中的几个音节并不是孤立的，一般是两两组合形成停顿(音步)。
四言两顿，音节是二二(如《短歌行》：月明/星稀，乌鹊/南飞)。
五言一般是三顿，音节是二三、二一二或二二一(如：欲穷/千里目，更上/一层楼。海内/存/知己，天涯/若/比邻。白日/依山/尽，黄河/入海/流)。
七言是四顿，音节是二二二一或二二一二(如：孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。人生/自古/谁/无死，留取/丹心/照/汗青)。
2．押韵
按照规律在一定的位置上重复出现同一个韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时可以预想到后一句，读后一句回想起前一句。
押韵是同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，花样却不多。双数句尾字必入韵，只有第一句可以灵活：五言以不入韵为常，七言以入韵为常。
3．音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
4．除平仄以外，中国古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐
这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛。如“参差荇菜”“青青子衿，悠悠我心”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
5．快慢
高兴、害怕、激动、愤怒，宜快；
悲伤、失望、冷淡、庄严，宜慢。
6．抑扬
字有四声，阴阳上去；句有起伏，抑扬顿挫。
高升调：表示鼓励、号召、反问、申诉等感情。
降抑调：表示果敢、坚决、自信、赞扬等感情。
平直调：表示悲痛、冷淡、庄严等感情。
曲折调：表示惊讶、怀疑、讽刺、双关等复杂的感情。
7．轻重
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。
基调在音乐作品中是指主要的高低长短，配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
1．总的要求
爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”；悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”；惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”；急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”；怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。
2．细节变化
古代诗歌也不外乎表达喜怒哀乐之情。其中程度不同，声音的表现也不同：
小喜往往声丽，如“有时三点两点雨，到处十枝九枝花”；
小怒往往声愤，如“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐流水”；
小哀往往声伤，如“泪流襟上血，发变镜中丝”；
小乐往往声逸，如“谁家绿酒欢连夜，何处红楼睡失明”；
大喜往往声放，如“春风得意马蹄疾，一日看遍长安花”；
大怒往往声躁，如“解通银汉终须曲，才出昆仑便不清”；
大哀往往声惨，如“主客夜呻吟，痛人妻子心”；
大乐往往声荡，如“骤然始散东城外，倏忽还逢南陌头”。
吟诵者所需要的是发自内心深处的情感。要想使你的吟诵具有很强的艺术感染力，首先要在感情上打动别人。而要在感情上打动别人，就必须先使自己为作品的感情所激动。法国著名雕塑家罗丹说过：“艺术就是感情。”没有感情的吟诵自然就称不上是艺术，要想使你的吟诵有一定的艺术性，就必须动真情，有深情。
朗读分析古诗词时需要的符号：
读文示范：
【任务检验】
请为班级设计“古诗词诵读比赛活动方案”。
答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
[参考示例]
古诗词诵读比赛活动方案
一、指导思想
中国优秀的古典诗词，是祖国文化宝库中璀璨的明珠，它不但是汉语言文字的典范和精华，而且蕴含着中华民族的精神和品格。是中华民族伟大的精神财富。为了使我校古诗词诵读活动得到更好的拓展和延伸，充分发挥古诗词在激发学生民族自豪感、提高学生道德情操和审美能力等方面的作用，同时也提高学生的语文素养，提升语言的表达能力，依据学校文件精神，特举行古诗词经典名篇朗诵比赛活动。
二、成立活动领导小组
组长：语文老师。
成员：语文课代表及各语文小组组长。
三、活动具体安排
1．参赛对象：以组为单位，分集体类(全组同学)和个人类(每组2人)两种形式参赛。
2．参赛内容：必背古诗词15首。
3．参赛节目数量：
全员诵读：每组集体类诵读15首，每组比赛时，由评委从各组上报的必背篇目中随机抽选5至10首必背篇目背诵。背诵时要背齐题目、朝代、作者，做到字正腔圆、吐字清晰，准确熟练。轮背：各组轮流背古诗词。挑战背：选定一首古诗词，一个组背上句，其他组接出下句，共背三首。
个人类：必选作品：背诵15首必背古诗词；自选作品：事先准备好一首诗词背诵表演。表演形式不限(可加乐器、录音带伴奏)。
4．比赛时间：11月29日下午最后两节课。
5．比赛地点：教室。
6．比赛形式：现场打分，现场统计。
四、工作人员
评委：语文老师、班主任及其他班级语文课代表
成绩统计：×××
五、设奖办法
1．学生集体奖：去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余总成绩平均分为该组的参赛成绩，取前两名获优胜奖。
2．个人奖：去掉一个最高分，去掉一个最低分，其余总成绩平均分为其成绩，设三个奖次，一等奖2个，二等奖2个，三等奖4个。
六、几点要求
1．各组要高度重视，组织学生扎实开展读书活动，积极参加本次竞赛活动，保证学生读书时间，扩大学生知识积累，提高学生阅读兴趣和能力，营造书香校园，提升文化品位。
2．全体语文教师要认真选材，悉心指导，努力创新形式，丰富内容，确保竞赛活动的针对性和实效性。
3．活动中，要求学生人人参与，个个登台，统一着装，培养学生的参与意识和集体荣誉感。
4．竞赛活动结束后，各教师要通过早读阅读指导，课堂教学渗透，语文综合性学习，读书成果展评等形式，将读书活动、经典名篇诵读活动深入持久地开展下去。
附：评分标准(10分制)
1．诗词内容
内容健康，积极向上，具备较高的文学欣赏性。(2分)
2．语言表达
普通话标准，语言流畅，有诗韵。(3分)
3．感情处理
在诵读中较好地融入了情感且感情丰富，声情并茂。(2分)
4．表演形式
鼓励在古诗词诵读与表演上大胆创新，结合多种形式展示班级风貌，音乐与古诗词配合恰到好处。(2分)
5．仪态风度
衣着得体，精神面貌良好，诵读时大方镇定，台风好。(1分)　
任务三　文学短评的写作
【技巧指导】
文学短评属于文学评论。文学评论是指对各种文学思潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。高中学生写文学评论，一般只要求对具体的文学作品进行分析和评价。文学短评的写作过程，是对文学作品之美——内容的精深和形式的完美——的感悟、发现过程，也是对文学作品之美的感悟、发现的个性化的传达过程。这种文学短评虽然篇幅短小，但它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也可称之为鉴赏短文。
要写好文学短评，应该注意以下四点：
1．要细致地阅读作品，准确把握评论对象
这是写好文学短评的关键。因为只有细致地阅读作品，才可能对作品的思想内容、艺术特色有真切的感受；只有对评论对象有准确的把握，才能形成自己的见解，才能形成自己的观点或评论的中心，否则只能是泛泛而谈。
2．要确定评论点，有明确的评价
就文学作品而言，可供评论的方面很多，我们千万不要贪多求全。选择的论题尽可能集中，所选角度要尽可能小，这样才能见“微”而显“著”，以“小”见“大”。学生的写作实践表明：往往想要面面俱到，结果却是面面不到，或者变成泛泛而谈。譬如“艺术手法赏析”，涉及表达方式、修辞手法、表现手法等多个方向；其中“表达方式”，又包括叙事、描写、议论、说明、抒情等多个方面；而“叙事”这一方面，又含顺序、人称、详略等若干个“点”。区区300字左右的篇幅，绝不可能也不应该面面俱到。写作时，只能抓住其中的一“点”，集中笔墨，作透彻分析，深入挖掘。只有把“口子”开小一点儿，才能论得清楚，议得到位。选择的论题应是自己阅读或欣赏时感受最真切的、认识最深刻的一点，诸如感人的形象，动人的情节，壮观的场面，新颖的开头，耐人寻味的结尾，富有哲理的语言及独具匠心的艺术构思等。总之，一句话，写文学短评角度要“小”，开掘要“深”。
3．采用叙议结合、评析结合的写法
在文学短评中，叙是指对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。分析，是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程；评价，则是通过分析得到的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学短评的中心论点。“叙”与“议”的关系，实际上是论据与论点、材料与观点的关系，“叙”是为“议”服务的；“析”与“评”的关系，实际上是论证与论点的关系，“析”是为“评”服务的。我们知道，在任何议论性的文章中，材料与观点，论据、论证与论点，都应该是统一的，所以，在文学短评中，叙、议、评这几方面应该有机地结合在一起，其中尤以边叙边议的方式较多，而评价有的是通过分析水到渠成地显现出来的。
4．巧妙构思，合理安排
文学短评作为一篇文章，结构必须完整。首先要有标题，力求新颖、精辟。其次要开好头，简明扼要地亮出观点，最好独立成段，以便让阅读者一目了然。接着就要根据内容的特征或需要，安排好正文的结构。最后加个简单的结尾。下面三种结构可供参考：
(1)“总分总”式结构。开头概括复述原文，点出要强调之处，引出论点。中间分析论证，边节录复述，边分析评论，根据需要还可以联系实际，适当引申发挥。结尾重新照应开头，进一步明确、深化论点。
(2)论据并列式结构。这种结构开头简明概括全文观点，然后从作品中搜集论据，一一列举分析。最后简单结尾，或作小结，或作强调，或发感慨，或谈启发等。
(3)论点并列式结构。赏析短文虽小，但中心明确。这一中心有时还可以“化整为零”，可以分化为几个分论点或具体的方面加以评述。比如人物形象的赏析，可以用这种模式从不同角度赏析人物的具体性格特点。
写文学短评时，要避免陷入以下写作误区。
误区一：不会选题，甚至无题
对策：扬长避短，有话可说。选题的基本原则是：根据自己对所鉴赏作品的阅读理解程度，结合自己在文学鉴赏方面的知识储备，做出恰当的选择，从自己最熟悉的角度去选题，不要选择自己陌生甚至根本不懂的题目来写，要保证对所选的题目有话可说，而且能够说得准确恰当。
误区二：观点模糊，不知所云
对策：开门见山，画龙点睛。无论是鉴赏原文的主题思想，还是艺术表现手法、语言风格，都应该在鉴赏中明确无误地指出或揭示出来。可采用“起笔开门见山，收笔画龙点睛”的方法来明确、突出主题，做到开宗明义，卒章显志。
误区三：断章取义或面面俱到
对策：立足整体，集中笔力。在把握原文主要观点，洞悉原文主要艺术表现手法的基础上，要学会抓主要矛盾，剖析矛盾的主要方面。围绕一个核心问题，抓住1～2个要点即可，集中笔墨，定点鉴赏，对问题做出鞭辟入里的分析，切不可贪多求全，主次不分。
误区四：另起炉灶，文不对题
对策：加强审题，紧扣原文。如标题是要求赏析原文的主题，结果却写成赏析艺术表现手法；首段提出了原文的语言风格，正文却写成了构思技巧；等等。为了避免此类严重跑题、前后脱节的错误，必须在写作前加强审题，明确写作方向；写作中紧扣文题，不枝不蔓；写作结束时呼应标题，升华主旨。引用时，内容应全部出自原文；作议论时，不可脱离文本，东拉西扯，泛泛而谈。
误区五：引用过多，叙述过细
对策：叙议结合，以议为主。文学短评写作要求引用、复述、评析等手法相结合，但这也十分容易导致“以引代议”“以述代评”的典型错误。也就是说，引用不可过多，叙述不宜过细。可直接引用，也可间接引用，但基本原则应该是让原文的精华语言成为自己语言的一部分，叙述原文的内容则应该运用概述的方法，不必拓展。
误区六：滥用术语，乱贴标签
对策：术语准确，避免堆砌。在文学短评写作中，运用恰当的文学鉴赏术语是完全必要的，但要注意把握好度，切忌滥用与堆砌术语。滥用和堆砌术语容易导致术语的使用错误与混乱，这样不但达不到应有的效果，反而弄巧成拙。同时还要避免乱贴标签，乱戴帽子，牢牢把握住一点——提炼观点应该建立在对原文的具体分析上。
另外，要注意文学短评和读后感的区别。“读后感”强调读者对作品的感受，谈作品只是思维的起点，关键在于谈读者自己的见解感受；“文学短评”关键在于评价作品本身的优劣，自始至终必须围绕文章来谈。
【范文佳作】
着意点染，尽得风流——《琵琶行》之琵琶女人物塑造技法短评《琵琶行》在塑造琵琶女时颇有特色，令人称道。未见其人，先闻其声。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，诗人没有上来就介绍琵琶女的情况，而是先从琵琶声写起，就像《林黛玉进贾府》王熙凤的出场，真是未见其人，先闻其声。而“主人忘归客不发”简单的一句诗，就从侧面烘托了琵琶女高超的琵琶演奏技艺，为琵琶女的出场做了浓厚的渲染。细节描写，生动传神。琵琶女出场之时，诗人没有像《孔雀东南飞》里那样对刘兰芝进行工笔细描，避免了具象过多之嫌，但为了配合情节的发展，诗人在恰当之处对人物加以点画，虽着墨不多，但在轻描淡写之时，却能细致传神。“犹抱琵琶半遮面”，简洁的一句细节描写，生动形象地再现了琵琶女出场时的羞涩，也暗示了她孤独、失意的内心世界。而“整顿衣裳起敛容”这一句通过动作和神态描写，传达了琵琶女复杂、落寞的内心情感。除此之外，诗人在最后一段中，也运用细节描写来刻画琵琶女悲怆的内心世界。“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声”，在这里，诗人通过“良久立”“却坐促弦”“凄凄”等细节描写，细腻传神地传达了琵琶女悲凉的内心情感。借助音乐，心理透视。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，在这里，诗人借助音乐描写，对琵琶女的心理进行了深刻的透视，将其凄凉、悲痛的内心情感表露无遗。不着雕饰，美丽全出。作为京城名伎，琵琶女的容貌自然如出水之芙蓉，令人艳羡。但是纵观整首诗歌，诗人基本上没有从正面对琵琶女的肖像进行描绘，但“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，诗人通过这四句话，从侧面描绘了琵琶女高超的琵琶演奏技艺和众星捧月的美丽容姿。叙述身世，展示悲凉。从“自言本是京城女”到“梦啼妆泪红阑干”，诗人以含泪的笔触，大肆铺陈，叙述了琵琶女从一举成名到沦落乡间的悲惨命运；诗人通过对琵琶女生命轨迹的叙述，将琵琶女一生的命运清晰地展示给读者，琵琶女的形象特点一览无余地表现出来，寄寓了诗人对下层人民不幸命运的关切与同情，诗人也借此抒发了自己的仕途失意之情。
文章标题颇有新意。拿《林黛玉进贾府》作类比，说明《琵琶行》“未见其人，先闻其声”的写人方法。运用对比手法，指出《琵琶行》运用细节描写刻画人物的特点，叙议结合紧密。作者引用诗句，强调白居易用音乐效果来刻画人物的艺术特点。从侧面描写角度评价《琵琶行》高超的艺术手法。从自述角度塑造琵琶女的悲惨遭遇。
【任务检验】
1．李清照在《声声慢》一词中，别出心裁地运用了叠词，千百年来评家蜂起，对此，你有怎样的看法？请写一篇短评，谈谈你的看法。
答案：(示例)
《声声慢》叠词妙用
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，起句连用七组叠词，令人震撼。
“寻寻觅觅”叠词连用，生动形象地刻画了主人公苦苦追寻的情态，但寻觅的结果却是“冷冷清清”。“冷冷清清”叠词连用，展现的是一幅冷清凄凉的景象。“凄凄惨惨戚戚”，同义的语素重叠由两组增加到三组，更使人有快要窒息的感觉。以抒情开篇的词并不鲜见，但像这首词起笔便连用七组叠词，实属罕见。这些叠词，绝不是词语的堆砌，它是作者胸中无尽的苦水绵流不断的表现，愁苦难堪之情，自肺腑中绵延而出，极度的忧愁和哀痛之情通过文字拨动了读者的心弦，使读者不禁为之屏息凝神。
“寻觅”“冷清”“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己深重的愁情，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，还极富音乐美。“平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄平平”，李清照在其《词论》中说：“盖诗分平仄，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”可见，李清照是非常精通音律的，她的词声调和谐，音韵流转。所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。且这些字的韵腹大都开口度较小，也营造了一种如泣如诉的音韵效果，有如一位伤心至极的女子在低吟倾诉，一种莫名的愁绪在心头和空气中弥漫开来。开头连用叠词，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程，虽未着愁字，却字字含愁，声声是愁，显示了作者纯熟的用字技巧。
2．阅读下面的文字，根据要求写一篇短评。
贝多芬：一个巨人
何　为
客人敲开了贝多芬家的门。
“他不肯接见你的，”女佣站在门槛上为难地说，“他任谁都不肯接见。他厌恶别人去打扰他，他要的是孤独和安静……”
但是这个好心肠的女佣禁不住客人的苦苦要求，捏弄着她的围裙答应去试试看。
她带领来客到贝多芬工作的屋子，在那里最惹人注意的是两架对放的大钢琴。女佣在一旁指点着说：“他经常在这架钢琴上工作，在那架钢琴上弹奏。别以为这房间杂乱无章，我曾经想收拾一下，后来发觉那是徒然的。他不喜欢我整理房间，就算整理好了，两分钟就会弄得凌乱不堪。过去那一边是他的厨房，他自己做东西吃，吃得这样简单随便，也不让我帮他一点儿忙。可怜他几乎完全聋了，又常常不舒服，什么声音他都听不清楚，看着真让人难受。还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。——瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。”
沉重的脚步声踏在楼梯上清晰可闻，到第二层的时候，他稍稍停留。随后他走进门来了。一个躯体五尺左右的人，两肩极为宽阔，仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子，而他给人明显的印象就是他能担负得起。这一天他身上的衣服是淡蓝色的，胸前的纽扣是黄色的，里面一件纯白的背心，所有这些看上去都已经显得十分陈旧，甚至是不整洁的。上衣的背后似乎还拖着什么东西，据女佣解释，那拖在衣服后面的是一副助听器，可是早已失去效用了。
他无视于屋内的人，径直走向那架巨熊一样蹲伏着的大钢琴旁边，于是习惯地坐下来，拿起一管笔，人们可以看见他那只有力的大手。
客人带着好像敬畏又好像怜惜的神情，默不作声地望着他。他的脸上呈现出一个悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸。草一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳栉过。深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颌，整个描绘出坚韧无比的生的意志。
女佣略一踌躇后，走上前去引起他的注意，可是他的表情是不耐烦的。“什么？又是怎么了？”他大声说，接下去倒像在自言自语：“倒霉，今天！哦，今天我碰到的那些孩子对我嘲笑，捉弄我，模仿我的样子。”
女佣向客人指了指。
贝多芬说：“谁？那是谁？”
他又粗着嗓子喊：“你们说的声音大些，我是个聋子！”
客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝望了一会，“好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮的毛，”他说，虽然严肃，但脸上浮现善良的微笑，“你们很勇敢……可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话，过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。”
他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一支铅笔给客人。客人在纸上写道：“我们要知道你的生平，把你的消息带给万千大众，使他们了解你真实的好灵魂。”
看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：“我的好灵魂！人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个！在这里我孤零零地坐着，写我的音符——我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，较任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。”
贝多芬神往地说：“一个人到田野去，有时候我想一株树也比一个人好……”
他接着说：“你可能想到我——一座峰岭已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不断写下笔记。
命运加在贝多芬身上的不幸是将他灵魂锁闭在磐石一样密不通风的“耳聋”之中，这犹如一座永无天日的幽囚的小室，牢牢地困住了他。不过反过来在另一方面，“聋”虽然带来了无可比拟的不幸和烦忧，却也带来了与人世的喧嚣所隔绝的安静。他诚然孤独，可是有“永恒”为伴。
贝多芬留客人在他屋子里吃简便的晚餐。在晚餐桌上说起他往昔的许多故事，包括他在童年时跟海顿和巴赫学习时的生活，包括他为了糊口指挥乡村音乐队的生活。贝多芬还向他的客人叙述自己最后一次出席指挥音乐会……
他对客人大声说：“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”
从下列题目中任选一个，写一篇300字左右的短评。
(1)“巨人”的述说——简析《贝多芬：一个巨人》的语言描写。
(2)“老狮”的画像——谈谈《贝多芬：一个巨人》的肖像描写。
(3)他者的视角——试析《贝多芬：一个巨人》的侧面描写。
答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
答案：示例：(1)《贝多芬：一个巨人》通过个性化的语言描写成功地塑造了音乐家贝多芬的形象。
本文通过贝多芬的语言来塑造他甘心孤独，以“永恒”为伴，一生不懈地谱写音乐和对世人不能了解的坦然的形象。他把客人的来访称为“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛”，看似诙谐幽默，实则蕴含着对不被世人了解的感伤，感情深沉而悲凉。“我有时不免叹息，我真软弱……”可想而知，贝多芬对自己丧失了听觉的无助，让其更人性化的一面感动着我们。“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”贝多芬对世人的向往，希望他们能了解他真实的好灵魂，这样发自内心的呼唤无不使人动容。
总之，本文的语言描写鲜明、亮丽，生动地塑造了人物形象，点明了主旨。
(2)文章有三处对贝多芬的肖像描写，有力地表现出贝多芬不屈服于命运的形象。
文章先描写“沉重的脚步声”“躯体五尺左右”“两肩极为宽阔”，淡淡几笔，便勾勒出贝多芬担负得起生命重荷的形象，为后文肖像描写设下铺垫。
文章又写到贝多芬淡蓝色的衣服，黄色的纽扣，“纯白的背心”，上衣的背后还拖着一副失效的助听器。一系列的描写，表现了贝多芬忽略个人生活，把身心全部投入艺术创作的高尚品质，以及对生命执着追求的高尚灵魂。
文章最后写坐在钢琴旁的贝多芬，一张含蓄“愁苦和力量”的脸，“草一样蓬勃的头发”，“深邃的眼睛”，突出了贝多芬坚韧无比的生的意志，贝多芬时刻同不幸的命运抗争着。文章的肖像描写对表现贝多芬执着追求生命有着十分重要的作用。
(3)本文的侧面描写有着特殊的效果。
作者大笔描绘了女佣与客人的对话，把他者视角下的贝多芬率先勾勒出来。“他要的是孤独和安静……”把贝多芬耳聋后的心境衬托了出来。随后女佣对贝多芬房间的描述，把贝多芬的日常事务及生活与工作展现在读者眼前，把一位酷爱着音乐而又在自己心灵之树下守护着一份静谧的“巨人”——贝多芬烘托上了舞台。
作者又描绘了一幅客人与贝多芬的谈话图，通过客人的态度与语言再次衬托贝多芬的形象。“客人小心翼翼递过去一张字条”“贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不断写下笔记”便把客人对贝多芬那份崇拜而敬畏之心表达得淋漓尽致。
全文布局精巧，通过他人视角，把“巨人”形象的贝多芬诠释得酣畅淋漓。
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