中考专题：19 .【外国文学常识】语文基础知识学习方法答题技巧总结 导学案
文档属性
| 名称 | 中考专题：19 .【外国文学常识】语文基础知识学习方法答题技巧总结 导学案 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 283.9KB | ||
| 资源类型 | 试卷 | ||
| 版本资源 | 通用版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2021-01-05 08:12:10 | ||
图片预览
文档简介
中小学教育资源及组卷应用平台
语文基础知识学习方法答题技巧总结
19
外国文学常识
一、古代文学
（一）概述
古希腊罗马文学是欧洲文化和文学的发源地。
古希腊罗马文学和早期基督教文学是西方文学的两个源头。
古希腊文学主要包括神话、史诗和戏剧。此外，还有寓言、抒情诗和文艺理论。
（二）希腊文学
1.古希腊神话
希腊神话即口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话，是欧洲最早的文学形式，分为神的故事和英雄传说两部分。
◎古希腊神话的特征（★★）
（1）构建了一个多神系统。
（2）希腊神话中的神高度人格化，具有神人同形同性的特点。
（3）希腊神话以艺术和哲理的方式反映希腊氏族社会最本质的面貌。
（4）浓郁的人本主义色彩。
（5）在艺术手法上，古希腊神话现实主义和浪漫主义并存，既有浪漫夸张，又有现实描写，表现古希腊人丰富的想象力和极大的创造力。地位和对于后世的影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。
2.荷马史诗
《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟诵诗人荷马所作，故称荷马史诗。前者描写部落战争（特洛伊战争），后者写战后漂泊。荷马史诗一直是口头传诵，公元前6世纪由学者们整理成书，公元前3至2世纪审校定本，便是流传至今的荷马史诗。
◎荷马史诗的艺术成就
（1）荷马史诗塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象，史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和。
（2）规模宏大，构思精巧是史诗结构的一大特色。
（3）史诗用自然质朴的口语写成，使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等。
（4）诗歌本身独特的韵律和源于神话传说的丰富的想象极大地增强了作品的感染力。
3.古希腊戏剧
（1）古希腊悲剧的代表作家和作品
①埃斯库罗斯
埃斯库罗斯生活在雅典民主制国家形成时期，参加过希波战争。代表作品《被缚的普罗米修斯》取材于神话。
《被缚的普罗米修斯》讲的是普罗米修斯偷偷将火种送给人类，激怒众神之王宙斯，被钉在高加索的峭壁上受罚，为了平凡人类的福祉而牺牲自己的故事。
《普罗米修斯》是由《被缚的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火的普罗米修斯》三部悲剧组成的三联剧，后两部没有流传下来。
②索福克勒斯
索福克勒斯生活在雅典民主制国家的全盛时期，代表作品《俄狄浦斯王》取材于神话。
《俄狄浦斯王》叙述了主人公俄狄浦斯“杀父娶母”应验的过程，以及一切应验过后刺瞎双目，被逐出忒拜的故事。俄狄浦斯王知其不可为而为之，表现了人和命运的抗争。
③欧里庇得斯
欧里庇得斯对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法和心理刻画，是“问题剧”的创始者，主要作品有《特洛亚妇女》和《美狄亚》。
（2）古希腊喜剧的代表作家和作品
古希腊喜剧是政治讽刺剧，阿里斯托芬是“喜剧之父”，他反对内战，主张和平，被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人”。代表作品有《阿卡奈人》《云》《鸟》等。
4.《伊索寓言》
公元前8世纪到公元前6世纪，这时期文学的主要成就是抒情诗和寓言。《伊索寓言》是这个时期的代表作，相传作者是一位叫作伊索的奴隶，主要表现下层平民和奴隶的思想感情，是他们的生活教训和斗争经验的总结；在艺术上，善于运用拟人的手法，把动物赋予人的性格，具有浓郁的民间文学色彩。比较著名的有《狼和小羊》《狐狸和葡萄》《农夫与蛇》《龟兔赛跑》《乌鸦和狐狸》等。
二、中世纪文学
（一）概述
中世纪文学主要有教会文学、英雄史诗、骑士文学、城市文学。
（二）但丁
阿利盖利·但丁（1265-1321），意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴的先驱。恩格斯说他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
代表作有《神曲》《新生》《飨宴》《论俗语》《帝制论》，其中，《新生》是但丁最早的诗歌集，它赞美少女贝亚特丽齐，把她看作是纯洁和爱的化身，它是西欧文学史上第一部向读者揭露作者最隐秘的思想感情的自传性作品；《飨宴》中作者将知识当作精神食粮介绍给读者，教导人们如何去认识人生；《论俗语》是一部关于意大利语言、文体和诗律的著作；《帝制论》阐述了作者的政治观点，表达了作者的爱国思想。
《神曲》是但丁的代表作，《神曲》按宗教思想构思分成《地狱》《炼狱》《天堂》三部分，采用梦幻文学的形式写成。这部作品最大的艺术特色是大量使用象征、寓意、梦幻的手法，如维吉尔代表知识和理性；贝亚特丽齐是爱和信仰的化身；地狱代表黑暗社会；炼狱代表人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程；天堂代表理想世界。再如，作品的结构采用“3”的含义（3部、33篇、3韵句）象征着神学上的“三位一体”。另外，作品梦幻与写实交融；采用连锁押韵式衔接，结构工整而协调；运用意大利语写成，采用意大利的民歌形式，打破了正统的拉丁文写法。
◎《神曲》的艺术特色（★★）
1.梦幻与写实的交融。
作品虽以梦幻文学的形式描写了诗人的灵魂在理性和爱的指导下幻游三界达到至善境界的经历，有浓厚的宗教幻想色彩，但也同时反映了当时尖锐复杂的党派斗争，反映了教皇和统治者对人民的残酷剥削和压迫。
2.工整与协调的结构。
《神曲》分为3部，“地狱”“炼狱”和“天堂”，每部33歌，加上“序曲”共100篇。
3.象征、寓意、梦幻的手法。
4.作品的结构。
3部、33篇、3韵句，意味着神学上的“三位一体”。
5.运用意大利民族语言写成。
三、文艺复兴时期文学
（一）概述
1.文艺复兴（★）
文艺复兴，是14世纪至17世纪初欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动，这是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动的思想武器是人文主义。这一运动猛烈地冲击了教会神权统治，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。
2.人文主义（★）
人文主义，是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想，主要包括四个方面的内容：第一，以人权反对神权，以人性反对神性；第二，以个性解放反对禁欲主义，以现世幸福反对来世思想；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，用中央集权反对封建割据。
（二）人文主义文学
1.意大利文学
意大利：人文主义文学诞生地。
（1）彼特拉克
彼特拉克（1304-1374），人文主义文学的先驱，代表作：抒情诗《歌集》。
（2）薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（1313-1375），意大利文艺复兴早期的人文主义者，与但丁、彼特拉克被并称为意大利文艺复兴的“三杰”。短篇小说集《十日谈》是薄伽丘的代表作，也是欧洲文学史上第一部现实主义作品，它采用佛罗伦萨方言写成，奠定了欧洲现实主义短篇小说创作的基础。
《十日谈》的命名：某城7个年轻女子和3个男青年，为了逃避瘟疫，来到乡间别墅，轮流讲故事来消磨时光，每人每天讲一个故事，住了10天，讲了100个故事，故名《十日谈》。
2.西班牙文学
西班牙文学在诗歌、戏剧、小说方面取得了杰出的成就。
代表作家：塞万提斯
塞万提斯（1547-1616），文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，被誉为西班牙文学世界里最伟大的作家，被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰誉为“现代小说之父”。他所创作的堂吉诃德是世界文学史上最具有矛盾性和复杂性的人物形象之一。
主要作品：历史剧《奴曼西亚》：取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈、勇于牺牲的爱国主义精神。另外，还有《堂吉诃德》（西班牙文学的顶峰）、短篇小说集《惩恶扬善故事集》（除《堂吉诃德》之外最重要的作品）。
◎《堂吉诃德》中的人物形象及反映现实的意义（★★）
堂吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型，具有丰富复杂的性格内涵，是一个既有喜剧因素又有悲剧因素的人文主义者形象。
堂·吉诃德是个可笑、可爱、可敬又可悲的艺术典型，是个满脑子骑士幻想而又具有人文主义思想特征的可笑而又可敬的矛盾复杂形象。堂吉诃德性格中的矛盾，反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。通过他，既讽刺了不切实际的幻想家，也表达和寄托了人文主义理想，同时还表达了对当时西班牙社会的苦涩理解。
3.英国文学
代表作家：莎士比亚
莎士比亚（1564-1616），英国人，欧洲文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，代表了英国文学的最高成就，人文主义文学的集大成者，近代欧洲文学的奠基者之一。他一生共创作了37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，人们尊称他为“莎翁”。
莎士比亚的戏剧创作按体裁可分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧四类。莎士比亚的戏剧创作按思想和艺术的发展可分为三个时期：
分期
主要作品
说明
第一时期（1590-1600）
以历史剧和喜剧为主，有10部喜剧、9部历史剧和2部悲剧；其中，历史剧最具代表性的是《亨利四世》（上下部），喜剧有《驯悍记》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等，悲剧主要是《罗密欧与朱丽叶》。这一时期形成人文主义世界观
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富有社会讽刺意义的一部，塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象——夏洛克。歌颂了人文主义思想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、狠毒的胜利。主要人物：夏洛克、安东尼奥、鲍西娅、罗伦佐、杰西卡等。《罗密欧与朱丽叶》是作者早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧
第二时期（1601-1607）
全盛时期，创作以悲剧为主，有3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”
四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考。其中，《奥赛罗》是一出理想破灭的悲剧。奥赛罗、苔丝德蒙娜是人文主义者形象，伊阿古是阴谋家、野心家形象；《李尔王》写的不仅是一般子女忘恩负义的故事，而且深刻反映封建社会关系崩溃时期动荡不安的社会现实。李尔的立场转变，显示了人文主义思想的胜利，寄托了作者对在位君主的希望；《麦克白》是根据苏格兰史编写的。主题是表现野心、贪欲的邪恶性，如果不加克制，它会使一个好人变成恶人，小则自我毁灭，大则害国害民。是四大悲剧中气氛最阴暗可怖的一出悲剧；《雅典的泰门》是作者最后一部悲剧
第三时期（1608-1613）
晚期，传奇剧时期，主要是倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧，有《泰尔亲王配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》4部
这一时期的作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪，尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。传奇剧代表作《暴风雨》被认为是莎士比亚“诗的遗嘱”
◎哈姆雷特人物形象分析（★★）
哈姆雷特是莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》的主人公，这一人物形象身上既有人文主义者反封建、崇尚人的理性的积极特征。比如他认为“人是了不起的杰作”，歌颂人、肯定人的价值，忠于爱情与友情，强调智慧与理性。又有贵族后代悲观、软弱、忧郁的消极一面。
◎《哈姆雷特》的思想与艺术成就（★★）
（1）广泛地反映了社会生活。
（2）情节波澜起伏，曲折动人。
情节的起伏变化不是外加的，而是哈姆雷特与克劳狄斯的性格冲突所决定的。
（3）人物的个性化。
为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内在冲突；二是善于在对比中突出主人公的性格；三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆雷特的内心活动和他思想性格发展的过程。
（4）语言丰富多彩。
一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻；二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。
（5）肯定了人文主义者反封建的历史进步性，表明了人文主义者历史使命的终结。
作品不在于揭示哈姆雷特是否成功地消灭了罪恶，改造了现实，重整了乾坤，而在于他揭示了理想与现实的距离、先进与落后的矛盾，以及缩短这种距离、解决这种矛盾的必要性与迫切性。
四、17世纪文学
（一）概述
17世纪西方文学主要包括古典主义文学、巴洛克文学和反映清教徒思想的文学。
1.古典主义（★）
古典主义是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，故被称为“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡儿的唯理主义。它的基本特征是政治上拥护中央王权，主张国家统一；思想上崇尚理性，即理性王权统治所需要的道德规范；艺术上提倡模仿古代，重视规范，主张“三一律”，即规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致。
古典主义的作家、理论家由于所处时代的不同和个性差异，他们的创作也各有侧重。法国古典主义成就是多方面的，尤以戏剧最突出，出现了以高乃依和拉辛为代表的悲剧作家，以莫里哀为代表的喜剧作家，以及文艺理论家布瓦洛和寓言诗人拉封丹等。
2.三一律（★）
古典主义戏剧把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成一整套作家必须严格遵循的艺术规范，“三一律”就是其中主要的规则之一。所谓“三一律”，是规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致，即剧本的情节只能有一条线索，故事发生在同一地点，剧情在24小时内完成。
（二）法国
代表作家：莫里哀
莫里哀（1622-1673），法国古典主义喜剧奠基者。他一生共创作了37部喜剧，其中《可笑的女才子》是他的第一部作品，《伪君子》《唐璜》《悭吝人》（《吝啬鬼》）是最出色的作品。
◆《伪君子》
地位：《伪君子》是一部五幕诗体讽刺喜剧，代表了莫里哀一生创作的最高成就。
主要内容：伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒铛入狱。
艺术特点（★★）
1.主体结构严谨，内容整体统一。
2.情节曲折生动，艺术感染力强。
3.人物塑造夸张，艺术概括性高，在嬉笑怒骂中蕴涵着严肃的批判精神和社会历史内容。
4.语言生动风趣，艺术表现灵活。
5.该剧还有机地综合了多种戏剧因素，如：民间闹剧、风俗喜剧、悲剧等。
◆《悭吝人》
◎《悭吝人》中守财奴阿巴贡的形象分析（★★）
阿巴贡是法国古典主义喜剧大师莫里哀的剧作《悭吝人》的主人公。
阿巴贡是个高利贷者，为了金钱，他要儿子娶个又老又丑的有钱寡妇，要女儿嫁给富有的、年过半百的老头……他爱财胜过一切，金钱是他的命根子，他把搜刮来的钱埋在地下，在生活上吝啬到无以复加的程度。金钱的贪欲泯灭了他的良心，父子之情、天伦之乐全部淹没在金钱至上的冷酷之中。
作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。莫里哀用讽刺夸张的手法，成功地塑造了阿巴贡这个典型的资产阶级守财奴形象。阿巴贡成了“守财奴”“吝啬鬼”的代名词。
五、18世纪文学
（一）概述
1.启蒙运动（★）
启蒙运动是18世纪产生的具有全欧洲性质的一场资产阶级的政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙，就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫启蒙运动。
启蒙文学四大作家：孟德斯鸠（法）、伏尔泰（法）、狄德罗（法）、卢梭（法）。
2.启蒙运动文学特征（18世纪文学的特征）
启蒙主义文学是18世纪欧洲启蒙运动时期宣传启蒙思想、主张和愿望的文学。其特点有：一是具有鲜明的政治倾向性，要求文学为现实服务，属于资产阶级性质文学思潮，反对君主专制，宣传启蒙思想；二是把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂，这在文学的人民性方面前进了一大步；三是创造性地运用了多种形式的文体，如正剧、哲理小说等；四是为19世纪浪漫主义文学和批判现实主义文学打下了基础。主要作品有狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》、孟德斯鸠的《波斯人信札》、伏尔泰的《老实人》、卢梭的《爱弥儿》。
（二）英国
这一时期英国文学的主要成就是现实主义长篇小说。
1.笛福
笛福（1661-1731），英国现实主义小说的奠基人。被称为“现实主义小说之父”和“现代新闻报道之父”。
笛福是英国现实主义小说的开创者之一，描写社会中下层出身的青年进行航海或其他冒险的活动，为英国现实主义小说的发展开辟了道路。代表作《鲁滨逊漂流记》塑造了一个英国“真正资产者”的典型形象，体现了资产阶级向上发展时期的奋发进取和创业精神。小说虽然是幻想传奇式的，但却运用写实手法，曲尽其妙。
2.斯威夫特
斯威夫特（1667-1745），在思想上比笛福激进，代表作品为《格列佛游记》。
《格列佛游记》是享誉世界的讽刺名著。作品假托主人公格列佛医生自述他数次航海遇险，漂流到小人国、大人国和智马国等的遭遇和见闻，全面讽刺、揶揄了英国的社会现实，甚至把讽刺的对象夸张变形到荒诞的地步，与现代的“黑色幽默”有相通之处。
（三）法国（欧洲启蒙运动的中心）
法国启蒙文学批判力度最强，最富于民主战斗精神。
1.孟德斯鸠
孟德斯鸠（1689-1755），法国第一位真正意义上的启蒙作家。著作《法的精神》，详细论证三权分立学说，成为国家学说的世界名著。他的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说，为法国启蒙文学开辟了道路。
2.伏尔泰
伏尔泰（1694-1778），法国启蒙运动中最有领袖威望的作家，倡导文艺为社会改良和宣传启蒙思想服务。代表作品有《如此世界》《天真汉》《老实人》等。
3.狄德罗
狄德罗（1713-1784），法国启蒙运动的中坚，唯物主义哲学家、现实主义美学家和作家。他用几十年的时间编纂了《百科全书》。其话剧《私生子》《一家之长》《当好人还是坏人？》为现代话剧的兴起奠定了基础。自白体小说《修女》、对话体小说《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克和他的仆人》三部小说最能体现他在创作方面的卓越贡献。其中，对话体小说《拉摩的侄儿》被马克思、恩格斯赞为“辩证法的杰作”。
4.卢梭
卢梭（1712-1778），法国启蒙思想家和文学家。他的文学创作是浪漫主义文学的先声，代表作品为《新爱洛伊丝》《爱弥儿》《孤独漫步者的遐想》《忏悔录》等。
《新爱洛伊丝》被誉为18世纪最重要的小说，因为它具有反封建意义，同时包含了卢梭的主要观点，无论是教育、文艺、农村经济、社会平等的理想，还是园艺、决斗、自杀，小说都有触及，甚至进行长篇议论。全书共分六部分，由163封信组成，描写少女爱洛伊丝和她老师阿贝拉尔的爱情悲剧。
5.博马舍
博马舍（1732-1799），18世纪法国最后一位启蒙思想家，宣传和发扬狄德罗“市民剧”的主张。代表作品为《费加罗的婚姻》，全文结束于费加罗结婚的狂欢歌舞，“受着压迫”的人们用“种种方式行动起来”。
（四）德国
代表作家：歌德
歌德（1749-1832），18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，其抒情诗是近代德国抒情诗的开端。代表作有书信体小说《少年维特之烦恼》和长篇诗剧《浮士德》。
另外还有抒情诗《五月之歌》《欢会与离别》，悲剧《哀格蒙特》《在陶里斯的伊菲格尼亚》《塔索》，晚年的哲理作品诗集《西方与东方合集》，自传《诗与真》，小说《威廉·麦斯特》等。
代表作品：《少年维特之烦恼》《浮士德》等。
（1）《少年维特之烦恼》
《少年维特之烦恼》取材于歌德自己的一段生活经历，描写主人公维特与绿蒂的爱情悲剧。维特是18世纪德国进步知识青年的形象，他的烦恼，充分体现了“自由、平等、博爱”的启蒙思想与黑暗社会现实的尖锐矛盾。
（2）《浮士德》
◎《浮士德》简介（★★）
主要人物：浮士德、梅菲斯特
《浮士德》的创作前后延续了60年，它取材于德国16世纪关于浮士德博士的民间传说，以诗剧形式写成。这部作品乃是歌德一生探索的思想总结和艺术总结，从某种意义上也可以看作是启蒙运动的艺术总结。
◎浮士德人物形象的思想意义（★★）
浮士德的一生是永不满足、不断进取、不断追求的一生。
从人类发展的历史经验看，他的一生体现了人类发展的基本历程，反映了作者对人类命运和前途的哲学思考。
从欧洲资产阶级发展的历史经验来看，通过他的一生，作者总结了文艺复兴以来三百年间资产阶级精神发展的历史——从挣脱中世纪经验哲学的桎梏、追求个性解放，与王权妥协，对个性全面发展的古典美的憧憬，直到在改造自然的伟大实践中最终实现自身的价值。
六、19世纪浪漫主义文学
（一）概述（★）
浪漫主义文学的基本特征表现为：一是强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观，重自我表现，轻客观模仿。二是喜欢描写和歌颂大自然。作者们喜欢将自己的理想人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。三是重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。四是注重艺术效果。异国情调、对比、夸张、人物形象具有超凡性。
（二）英国浪漫主义文学
1.湖畔派诗人（★）
湖畔诗派英国文学中最早出现的浪漫主义诗歌派别，其代表诗人包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞，他们在英国西北部的昆布兰湖区居住过，由此而被称为“湖畔派三诗人”。他们在思想观点和创作理论上有不少相同之处，都强调感情与想象，采用生动活泼的语言，歌颂大自然，描写淳朴的乡村生活，厌恶城市工业文明和冷酷的金钱关系，开创了崭新的诗歌风格。
华兹华斯在《抒情歌谣集》序言中提到了浪漫主义的理论纲领，强调想象和情感对于诗歌的重要性。湖畔派诗人创造了大量优美的浪漫主义诗歌作品。
代表作家：华兹华斯
华兹华斯是英国浪漫主义文学的前驱，“湖畔派”诗人的代表，一位桂冠诗人，其代表作为《丁登寺赋》《孤独的收割者》和《我们共七个》等，柯勒律治和华兹华斯的《抒情歌谣集》是英国浪漫主义的奠基作。
2.拜伦
拜伦（1788-1824），英国19世纪最杰出的浪漫主义诗人，被歌德誉为“19世纪最伟大的天才”。其代表作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》和《唐璜》、组诗《东方叙事诗》和《普罗米修斯》、诗剧《曼弗雷德》和《该隐》等。
◎拜伦式英雄（★★）
拜伦《东方叙事诗》中出现的具有相似精神特征的一系列人物形象，这些形象带有拜伦本人的一些思想和性格特征，故被文学史称为“拜伦式英雄”。
他们大多性格高傲而倔强，同社会尖锐对立，愤世嫉俗，毫不妥协，具有强烈的反叛精神，但孤军奋战；他们向往自由和民主，但又看不清前途，常常表现出悲观失望和忧郁苦闷的情绪。“拜伦式英雄”在精神上具有反叛性、孤独性和浪漫性的特征，体现了19世纪上半叶不满现实又找不到出路的青年的共性，表达了一代人对暴政的彻底否定和强烈不满，但同时也流露出个人主义思想和悲观情绪，具有一定的消极意义。
◎唐璜的形象（★★）
唐璜是拜伦诗体长篇小说《唐璜》中的主人公，他本是西班牙传说中的中世纪人物，多次出现在文学作品中，多为一个纨绔子弟。但是在拜伦的诗作中，这一形象得到了全新的再创造。拜伦不仅将这一形象活动的时间放在18世纪末的欧洲各国，而且还对他的性格进行了崭新的塑造。
首先，唐璜作为一个普通的贵族青年出现在诗歌中。他是一个英俊大胆的年轻人，顺从天性，无视清规戒律，真心对待感情，敢于面对危险和挑战。但是，他也缺乏坚定的信念，容易随波逐流，随遇而安。唐璜身上的二重性体现了拜伦对现实世界生活多样性和道德复杂性的关注和思考。
其次，在拜伦诗歌出现的人物形象中，唐璜也具有独特性。他身上没有惯常的“拜伦式英雄”的特征，既不是像哈洛尔德那样忧郁孤独，也不像曼弗雷德那样愤世嫉俗。但是作为一个普通贵族青年，唐璜身上体现了鲜明的时代特征。
（三）法国浪漫主义文学
1.概述
法国浪漫主义文学的出现要晚于德国和英国，但是成就突出，在文艺理论、诗歌、小说、戏剧等方面都取得了突破，并成为19世纪上半叶法国文学的主流。此外，由于法国19世纪社会政治斗争异常激烈，影响到文学，使得浪漫主义文学具有较为鲜明激进的政治色彩。
2.雨果
维克多·雨果（1802-1885），法国19世纪浪漫主义文学运动的领袖人物和代表作家，著名的社会活动家和人道主义者，被誉为“法兰西的莎士比亚”。他的小说精彩动人，雄浑有力，以五光十色、气势恢宏的画面见长，为浪漫主义小说开辟了广阔的天地。在当时法国文坛激烈的斗争中，他为进步文学的发展做出了杰出贡献。
1827年，发表《克伦威尔序言》，成为浪漫主义运动的宣言，具有划时代意义。1830年，雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演，在观众中引发了古典主义和浪漫主义戏剧追随者之间的斗争，即著名的“长毛对秃头”的战斗，最后浪漫主义文学支持者获得了胜利，结束了古典主义戏剧在法国剧坛的统治地位。
1831年雨果发表长篇小说《巴黎圣母院》，这是他的第一部长篇小说，小说中爱丝梅拉达是作者理想中“美”的化身。《巴黎圣母院》代表雨果浪漫主义文学的创作和艺术特征，是浪漫主义小说的代表作。
1851年，雨果开始被迫流亡国外，时间长达19年，期间创作的作品现实主义色彩增强，代表作有长篇小说《悲惨世界》《海上劳工》（歌颂劳动者的高尚品德）和《笑面人》，反映其创作不断进步，思想不断深化的过程。
《九三年》是雨果创作的最后一部长篇小说。
代表作品：《巴黎圣母院》
◎《巴黎圣母院》中爱丝梅哈拉达的形象（★★）
爱丝梅拉达是真、善、美的化身，她美丽善良，无论是内心还是外表都表现出淳朴的美。作家对这一理想形象的塑造是通过一系列对照完成的。
首先，她的善良跟克洛德的邪恶形成对照，表现了作家对宗教势力的憎恶，以及对不幸者的深切同情。
其次，她的美丽与加西莫多的丑陋形成巨大反差，反衬了两人内心的一致，表达了作家对仁爱的歌颂。
最后，她对待爱情的真诚态度跟浪荡子弗比斯形成对照，突出了她内心的纯洁美好，谴责了轻浮、自私的不道德行为。
◎美丑对照原理（★★）
美丑对照原理是雨果在《克伦威尔序言》中所提出的审美与创作原则，其主要内容是：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后，恶与丑并存，黑暗与光明相共。”他反对像古典主义那样只写崇高、优美，认为“丑”在艺术创作中具有衬托“美”的作用，通过对丑的否定达到对美的肯定，而且强烈的美丑对照可以取得更好的艺术效果。雨果肯定了“丑”在艺术创作中的地位与作用，扩大了文学的审美领域，具有重要的美学意义。
◎雨果创作中的浪漫主义风格（★★）
（1）雨果是运用对照手法的大师，这种形式丑与内容美的结合，为后世文学开辟了一条道路。
（2）善于塑造下层人民形象，关注劳动者的命运。
（3）注重心理描写，细致入微地刻画各种形象。
（4）情节的传奇性。
很多情节并不是建立在现实的基础上，大起大落，悲欢离合，出人意料，有时是纯粹出于浪漫的想象，如爱丝梅拉达和加西莫多两人，死后尸骨一分开就变成了灰烬。
（5）以史诗的气魄和规模再现社会和历史。
（6）善于将无生命或非人的事物，描绘得如同有生命的物体一样。
3.法国后期浪漫主义的其他诗人与作家
（1）大仲马
亚历山大·仲马（1802-1870），法国浪漫主义文学代表作家之一，世界通俗小说的典范作家、戏剧家。小说《三个火枪手》以历史故事为题材，成功塑造了达达尼昂、阿多斯、波尔多斯、阿拉密斯等人物形象。
代表作品：《基督山伯爵》
《基督山伯爵》，又名《基督山恩仇录》，世界通俗小说的典范作品。讲述了19世纪一位名叫爱德蒙·唐泰斯的大副受到陷害后的悲惨遭遇以及日后以基督山伯爵身份成功复仇的故事。故事情节曲折生动，处处出人意料。急剧发展的故事情节，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话使其成为大仲马
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?31439.htm"
\t
"http:?/??/?baike.baidu.com?/?_blank?)小说中的经典之作，具有浓郁的传奇色彩和很强的艺术魅力
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?78856.htm"
\t
"http:?/??/?baike.baidu.com?/?_blank?)。
（2）凡尔纳
凡尔纳（1828-1905），被称为“科幻小说之父”，1851年发表的《乘气球漫游》，可以说是第一篇科幻小说。
他的小说大致分为三个方面：
①在地球上的漫游和冒险，如《海底两万里》《八十天环游地球》《格兰特船长的儿女》等。
②星际旅行和太空历险，如《从地球到月球》《气球上的五星期》等。
③在异地的科学发现，如《蓓根的五亿法郎》《机器岛》等。
其中第一个方面的成就最大。
代表作品：三部曲：《格兰特船长的儿女
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E6%A0%BC%E5%85%B0%E7%89%B9%E8%88%B9%E9%95%BF%E7%9A%84%E5%84%BF%E5%A5%B3"
\t
"_blank?)》《海底两万里
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E6%B5%B7%E5%BA%95%E4%B8%A4%E4%B8%87%E9%87%8C?/?64843"
\t
"_blank?)》《神秘岛
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E7%A5%9E%E7%A7%98%E5%B2%9B?/?3094497"
\t
"_blank?)》。
（四）美国浪漫主义文学
代表作家及作品：惠特曼和《草叶集》
惠特曼（1819-1892），19世纪美国杰出的民主主义诗人，被誉为美国的“诗歌之父”。在艺术上，他打破传统的诗歌格律，创造了“自由体”的形式。《草叶集》是他的代表作。《草叶集》写于1885年，表现出作者反抗黑暗势力的战斗精神和对蓄奴制度的反对。
◎《草叶集》的艺术特色（★★）
《草叶集》中采用的自由体，已经完全摆脱了旧套，成为诗人内在情感自然流露和自由抒发的最恰当的形式。
《草叶集》中的大部分诗都不遵循传统的格律，不押韵，也没有规律的音步，诗句像口语和散文那样长短不一，全根据内容的需要而定，与诗中的自由精神浑然一体。
惠特曼还以重复、排比、平行等手段来加强诗歌的节奏和气势，造成一种雄浑、奔放、粗犷、豪迈的风格。
七、19世纪现实主义文学
在欧洲，现实主义形成于19世纪30年代，它的出现是资本主义政治经济制度发展的结果，在文学方面，它是对浪漫主义的反拨。
（一）法国文学
法国是欧洲现实主义文学的发源地。
1.司汤达
司汤达（1783-1842），19世纪法国批判现实主义作家。代表著作为《阿尔芒斯》《红与黑》（1830年）、《帕尔马修道院》（1839年）。其中，《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作，它深刻地揭露了当时社会历史的本质，被称为19世纪现实主义的奠基之作。
代表作品：《红与黑》
主要人物：于连、德·雷纳尔市长夫人、玛蒂尔德小姐。
◎《红与黑》的思想内容（★★）
《红与黑》通过三个典型环境中个人奋斗的悲剧过程，揭露了复辟时期大革命的深刻影响，资产阶级的压迫、平民的反抗、贵族和社会的腐败统治等时代特征。全文情节紧凑、结构严谨。以于连的个人奋斗史为“经”，以他和德·雷纳尔市长夫人、玛蒂尔德小姐的恋爱生活为“纬”，经纬交织、条理明晰。三个典型环境的转换衔接自然顺畅，出场的人物都与主人公有关。人物、情节和环境都显得严整清晰，井井有条，形成一个有机的艺术整体。
◎《红与黑》中于连的形象（★★）
于连是法国波旁王朝复辟时期个人奋斗者的典型。他出生于社会底层，受到启蒙思想的影响，希望自己能施展才华、建功立业，并开始了个人的奋斗之旅。在实现个人理想的过程中，于连多层次、矛盾的性格得到了揭示。
首先，强烈的自我意识是其性格的主导特点。
其次，于连的性格也呈现出复杂的特点。
作为一名地位低贱的下层社会青年，在波旁王朝复辟时期，为实现自我理想，他不得不采取伪装和投机的手段。而他对自我社会地位的敏感，也决定了其个人反抗的动摇性，影响到其性格的矛盾表现。
最后，就其性格而言，他的身上还存在双重性。
他一方面勇敢真诚，敏感自尊，另一方面又自卑怯懦，不乏虚伪投机心理。
总之，通过于连的毁灭，小说形象地展示了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错杂的阶级矛盾，揭露和批判了封建贵族、教会的黑暗和罪恶，辛辣地嘲讽了资产阶级唯利是图的本质，表现了强烈的政治倾向。同时，小说也表达了作者对广大中小资产阶级青年知识分子的深切同情。
2.巴尔扎克
巴尔扎克（1799-1850），19世纪法国批判现实主义文学的杰出代表，代表作是《人间喜剧》。
他的《人间喜剧》以卓越的现实主义描绘技巧和巨大的批判理论，将法国现实主义文学推向了高峰。《欧也妮·葛朗台》和《高老头》是其代表作。
代表作品：《人间喜剧》
◎《人间喜剧》的思想内容（★★）
《人间喜剧》共91部小说，写了2400多个人物，包括长篇、中篇、短篇小说和随笔等，分为《风俗研究》《哲学研究》和《分析研究》三个部分。包括长篇小说《欧也妮·葛朗台》《高老头》《贝姨》《古物陈列室》《弃妇》《纽沁根银行》《邦斯舅舅》等。《人间喜剧》充分展示了19世纪上半叶法国的社会生活，被称为法国社会的“百科全书”。
《人间喜剧》“提供了法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。
第一，反映了资产阶级取代贵族阶级的罪恶发家史。
第二，反映了贵族阶级的没落衰亡史。
第三，描写了一幕幕争夺金钱的悲惨剧，揭露了金钱的罪恶。
◎《人间喜剧》的艺术成就（★★）
首先，提供了一套现实主义美学原则。
巴尔扎克以系统、整体的思想看待社会，甘当法国社会的“书记”，重视对物的描写，全面反映历史。
其次，塑造典型环境中的典型人物。
《人间喜剧》各色人物多达2000多个，个性突出的典型人物就有几十个。这些典型人物都反映了个体与时代、环境的互动关系。
最后，小说在结构和叙述方面进行了富有成效的探索。
利用“人物再现法”和分类整理的方式，《人间喜剧》使各自独立的作品互相联系，形成一个整体。就具体的作品而言，巴尔扎克重视叙事的剪裁，使故事发展充满波折，加之多采用全知的叙述而较少主观议论，戏剧性突出。
◎《人间喜剧》的批判现实主义的成就（★★）
①标志着19世纪批判现实主义文学的高峰。
②从细节描写看《人间喜剧》的艺术成就。
具体表现在以下几个方面：
第一，故事细节描写在很大程度上增强了作品的逼真性。
第二，生动逼真、精细入微的环境描写烘托了小说故事氛围。
第三，对经济现象的细节描写极具表现力。
第四，:对人物形象的刻画十分细致。
③从人物性格描写看《人间喜剧》的形象塑造的成就。
巴尔扎克在《人间喜剧》中塑造的人物数量多达千人，几乎每个人物形象都非常丰满生动、极具个性。可见，巴尔扎克在塑造典型人物时的匠心独运。巴尔扎克善于精确描摹、集中概括，并通过小说人物形象以及人物的性格化语言等折射不同阶段人物的思想感情，达到反映作品内涵的目的。
④绝对尊重客观逻辑是巴尔扎克艺术创作的特色之一。
《人间喜剧》代表作品：《高老头》
主要人物：高里奥、雷斯托伯爵夫人和银行家纽沁根太太、拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、伏脱冷、米旭诺小姐等。
◎《高老头》的思想内容（★★）
首先，淋漓尽致地揭露了金钱对社会关系的控制作用，以及由此产生的种种社会罪恶。
其次，再现了政治野心家的成长过程，通过拉斯蒂涅的堕落，既抨击了资产阶级利己主义道德原则、物欲横流的社会现实，也揭示了破落的贵族子弟堕落为资产阶级野心家的社会命运。
最后，通过鲍赛昂夫人情场失意，拉斯蒂涅接受资产阶级道德原则，揭示了贵族阶级被资产阶级取代的历史过程。
3.福楼拜
福楼拜（1821-1880），19世纪中期法国重要的现实主义作家，通过“梅塘集团”对法国文坛产生了重要影响，起着承前启后的作用，其对“真实”的强调直接影响到自然主义文学，而其叙述“中立”的创作实践以及对小说语言纯净、准确的追求则波及20世纪的作家。代表作品为《包法利夫人》，其他作品还有《情感教育》《圣安东的诱惑》等。
代表作品：《包法利夫人》
主要人物：爱玛、包法利
◎《包法利夫人》的思想内容（★★）
小说的副标题为“外省风俗”，通过爱玛的悲剧，揭示了庸俗、卑鄙、险恶的社会现实，痛斥了资本主义社会精神空虚堕落的生活，控诉了资本主义社会的罪恶的金钱关系。作者指出爱玛的悲剧是社会造成的，社会的物质和精神环境诱使其由纯真走向堕落，而资本主义社会风行的利己主义、资产阶级虚伪的浪漫情调、禁欲主义教育、高利贷的盘剥则将其推向毁灭。
（二）英国文学
1.狄更斯
查尔斯·狄更斯（1812-1870），19世纪英国批判现实主义小说家。狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。主要作品有《匹克威克外传》《雾都孤儿》《大卫·科波菲尔》《艰难时世》《双城记》《我们共同的朋友》《老古玩店》等。
2.勃朗特三姐妹
夏洛蒂·勃朗特（1816-1855），一生共创作了4部小说《教师》《简·爱》《谢莉》和《维莱特》，以及一部未完成的作品《爱玛》，代表作为《简·爱》。夏洛蒂·勃朗特的作品主题都是描写女性要求独立，追求爱情自由和男女平等的。
她的两个妹妹及其著作分别是：艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》、安妮·勃朗特的《艾格尼丝·格雷》。
3.哈代
托马斯·哈代（1840-1928），英国诗人、小说家。哈代一生共发表了近20部长篇小说，代表作品有《远离尘嚣》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》《还乡》和《卡斯特桥市长》等。
1910年，哈代获得英国文学成就奖。
哈代被誉为“一座屹立在19世纪和20世纪交界处的悲戚而刚毅的雕像”。
其小说描写了资本主义冲击下传统农村社会崩溃，农民阶级毁灭的悲剧命运。
4.柯南·道尔
柯南·道尔（1859-1930），作为小说家，柯南以其流传极广、影响极深的《福尔摩斯探案集》闻名于世，被誉为“世界侦探小说之父”。
（三）德国文学
代表作家：海涅
海涅（1797-1856），19世纪德国文学从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人。著有抒情诗集《歌集》，长篇讽刺诗《德国，一个冬天的童话》表达了对德国封建制度的憎恨，对基督教会的批判，对社会革命的预言。
（四）俄国文学
1.普希金
普希金（1799-1837），俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人，俄国浪漫主义文学的领袖人物。普希金前期属于浪漫主义，后期转向现实主义文学，成为俄国现实主义文学的奠基人。普希金被称为“俄罗斯诗歌的太阳”“俄罗斯文学之父”。
代表作有：政治抒情诗《自由颂》《致大海》《致恰达耶夫》等，最负盛名的历史剧《鲍利斯戈都诺夫》，献给十二月党人的著名诗篇《致西伯利亚的囚徒》。另外，《驿站长》是俄国第一篇描写小人物的作品，开俄国文学抒写小人物命运之先河；《上尉的女儿》写农民起义领袖普加乔夫，作品第一次正面描写普加乔夫；《茨冈》是普希金由浪漫主义向现实主义过渡的标志，代表了他叙事诗的最高成就；《叶甫盖尼·奥涅金》和《上尉的女儿》一起被誉为“俄罗斯生活的百科全书”。
（1）《叶甫盖尼·奥涅金》
《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国第一部现实主义诗体小说，再现了19世纪20年代俄罗斯广阔的社会生活，塑造了如奥涅金这样徒有聪明才智，却在社会上找不到自己的位置，在爱情中也遭遇溃败的“多余人”形象。
作品成功塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象奥涅金，在他身上集中反映了19世纪20、30年代俄国贵族进步青年的思想面貌和悲剧命运。这部作品是俄国批判现实主义的奠基之作，被别林斯基称为“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品”。
（2）“多余人”形象系列（★★）
“多余人”是19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型。他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想；既不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。
“多余人”系列形象包括：普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林，赫尔岑《谁之罪》中的别尔托夫，屠格涅夫《罗亭》中的罗亭和《贵族之家》中的拉夫列茨基及冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫。
其中，奥涅金、毕巧林、罗亭和奥勃洛摩夫为“四大多余人”。
2.果戈理
果戈理（1809-1852），19世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家，批判现实主义文学的奠基人，“自然派”主要作家。1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，长篇小说《死魂灵》标志着他创作的最高峰。
《死魂灵》是俄国批判现实主义文学发展的基石，也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。别林斯基
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?85529.htm"
\t
"_blank?)高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”，是一部“高出于俄国文学过去以及现在所有作品之上的”“既是民族的，同时又是高度艺术的作品”。
代表作品：《死魂灵》
主要人物：乞乞科夫、泼留希金。
◎《死魂灵》的思想内容（★★）
《死魂灵》书名的本意是指死去的农奴，实质上指的是虽生犹死的地主。小说描写了一个投机钻营的骗子——假装成六等文官的乞乞科夫买卖死魂灵（俄国的地主们将他们的农奴叫作“魂灵”）的故事。小说以骗子乞乞科夫为连缀，引出了5个乡村地主的形象，深刻批判了新兴资产者唯利是图的本性。
◎《死魂灵》的人物描写分析（★★）
乞乞科夫：《死魂灵》中贯穿全书的人物，他是一个农奴主兼资产阶级商人的典型形象，对于作品的结构和主题具有重要意义。
泼留希金：《死魂灵》里塑造的吝啬鬼的典型人物形象，这个地主是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影，是集地主丑恶之大成者。
除了泼留希金，小说还描写了玛尼罗夫、科罗潘契加（女）、罗土特莱夫和索巴凯维奇四位地主。
3.屠格涅夫
屠格涅夫（1818-1883），俄国作家，代表作品有随笔《猎人笔记》，以贵族知识分子为题材的《多余人日记》《阿霞》《前夜》《父与子》等。
4.陀思妥耶夫斯基
陀思妥耶夫斯基（1821-1881），19世纪中后期俄国作家，成名作《穷人》继承了普希金、果戈理写“小人物”的传统。
代表作品：《群魔》《罪与罚》《白痴》《卡拉马佐夫兄弟》。
小说《被欺凌与被侮辱的》写小人物的苦难，同时又宣扬忍耐、宽恕、顺从的宗教思想。
《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基一生创作的总结，反映了作者对人类存在的哲理思考。
代表作品：《罪与罚》
主要人物：拉斯柯尔尼科夫、索尼娅。
◎《罪与罚》的思想内容（★★）
小说描写穷大学生拉斯柯尔尼科夫受无政府主义思想毒害，认为自己是个超人，可以为所欲为。为生计所迫，他杀死放高利贷的房东老太婆和她无辜的妹妹，制造了一起震惊全俄的凶杀案。经历了一场内心痛苦的忏悔后，他最终在基督徒索尼娅姑娘的规劝下，投案自首，被判流放西伯利亚。作品着重刻画主人公犯罪后的心理变化，揭示俄国下层人民的艰难生活。
◎《罪与罚》的艺术特色（★★）
（1）情节曲折紧张，富有戏剧性。
小说一开头，主人公就出场了，不久就写他的凶杀作案，接触到作品的主题。主人公的行动紧紧地吸引着读者，使读者为他的命运担忧，迫不及待地想了解故事的结局。从犯罪到流放，七八年的故事，而重点放在从主人公作案到自首，短短四五天的时间，尾声只有1.1万字，因此，故事非常集中。
（2）“复调现象”。
巴赫认为陀思妥耶夫斯基“创造了一种全新的艺术思维类型——复调型的艺术思维”。
以往的小说家都要借作品中某一个人物，表明自己的观点、态度，陀氏不然，他让作品中所有的人发表各自的看法，各抒己见，各执其理。在《罪与罚》中，他似乎认同索尼娅的宗教态度，但也没有否认拉斯科尔尼科夫的“超人”哲学，卢仁的极端个人主义。这使作品具有多元的解读方式。
5.托尔斯泰
列夫·托尔斯泰（1828-1910），19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，列宁称其为“俄国革命的一面镜子”，是具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》（三大代表作品）等。
另外，还有其他作品：自传性三部曲——《童年》《少年》《青年》，《一个地主的早晨》首次表现了他对农民问题的关注，《琉森》痛斥了资本主义社会文明的虚伪，《忏悔录》是托尔斯泰世界观转变的标志。
代表作品：《复活》《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》。
（1）《复活》
主要人物：聂赫留朵夫、玛丝洛娃。
◎《复活》的艺术成就（★★）
①对俄国黑暗现实批判的深度和广度。
②单线索的情节。以聂赫留朵夫为玛斯洛娃申诉四处奔走为主要情节线索，将全书的人物事件串成一体。
③鲜明的讽刺色彩。
④对比手法的运用。
⑤善于运用心理描写。
小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以列夫·托尔斯泰晚年炉火纯青的老辣笔法，比其他任何作品都更为深刻地反映了男性与女性在“灵与肉”之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为“19世纪俄国生活的百科全书”。
（2）《安娜·卡列尼娜》
主要人物：安娜、卡列宁、伏伦斯基、列文。
◎《安娜·卡列尼娜》中安娜的人物形象（★★）
①安娜是一个追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象。
②安娜是一个具有自己的生活理想的新女性，这种理想一旦遇到合适的土壤就会生根发芽。
③安娜也是一个矛盾群体的代表。一方面，向往自己已经得到的幸福生活，另一方面又在内心升腾出一种“犯罪”的恐惧感。
（3）《战争与和平》
◎《战争与和平》的艺术成就（★★）
《战争与和平》是俄罗斯文学乃至世界文学史上公认的最光彩夺目的杰作之一。
①诗情洋溢的艺术描写，具有强烈的艺术感染力。
②通过特有的心理描写，使得人物形象性格特别鲜明生动，具有很高的认识价值和审美价值。
③这部巨著场面宏大壮阔，结构复杂而清晰，人物丰富多彩且形象鲜明，具有一种大海般恢宏壮阔的美。作品记叙内容游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间，在优美的散文中插入大段具有雄辩力的议论，直接表达作者的历史、哲学观点。
6.契诃夫
契诃夫（1860-1904），19世纪末崛起的俄国小说家和剧作家。
戏剧方面，以《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》为代表的契诃夫戏剧是20世纪现代戏剧的开端。
契诃夫的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。契诃夫坚持现实主义
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?6464.htm"
\t
"_blank?)传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品无情地揭露了沙皇
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?74400.htm"
\t
"_blank?)统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。主要作品有《一个文官的死》《胖子和瘦子》《变色龙》《站长》《万卡》《草原》《第六病室》《套中人》《小公务员之死》《新娘》等。
世界三大著名短篇小说家：法国的莫泊桑，俄国的契诃夫，美国的欧·亨利。
◎《套中人》的独特风格（★★）
（1）典型细节的运用。
（2）尖锐的对比。
（3）绝妙的讽刺。
（4）景物描写的抒彩。
（五）美国文学
代表作家：马克·吐温
马克·吐温（1835-1910），美国杰出的小说家，美国文学史上最重要的作家之一，被称为“美国的文坛巨子”，是一名“反帝国主义者”。
他站在民主主义立场上，用幽默、诙谐和滑稽的笔调，生动地描绘了19世纪末美国五光十色的社会图景和风土人情。他的后期作品对美国社会的虚伪，种族歧视与对外侵略扩张，给予了辛辣的讽刺和揭露。
他也是美国文学史上第一个用纯粹的美国口语写作的作家，开创了一代文风，福克纳称他为“美国文学之父”。
代表作品：两部历险记《汤姆?索亚历险记》《哈克贝利?芬历险记》（又译作《哈克贝利?费恩历险记》），另有《跳蛙》《竞选州长》《百万英镑》等。
（六）北欧文学
代表作家：易卜生
易卜生（1828-1906），挪威戏剧家，挪威批判现实主义的代表，挪威文学和“社会问题剧”创造者，欧洲现代戏剧的创始人。他的剧作是继莎士比亚、莫里哀之后的第三个戏剧高峰，有“现代戏剧之父”之称。
代表作《玩偶之家》（又译《娜拉》）是他“社会问题剧”的代表。
◎“社会问题剧”（★）
易卜生开创的戏剧类型。作品以资本主义社会中的重大社会问题为主题，并在剧本结尾没有任何结论，甚至没有任何暗示，这样的戏剧称为“社会问题剧”。
特点一，使用了“追溯法”。通过追溯的方法把矛盾产生的原因和经过交代出来。
特点二，把“讨论”带进了戏剧。剧情展开过程也就是讨论展开过程。
特点三，心理描写十分出色。
代表作品：《青年同盟》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敌》等。
八、19世纪自然主义和其他文学流派
代表作家：莫泊桑
莫泊桑（1850-1893），19世纪后半叶法国优秀的批判现实主义
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?6475.htm"
\t
"_blank?)作家，与契诃夫
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?6923.htm"
\t
"_blank?)和欧·亨利
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?88041.htm"
\t
"_blank?)并称为“世界三大短篇小说家
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?209729.htm"
\t
"_blank?)”。
代表作品：《羊脂球》《漂亮朋友
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?subview?/?204382?/?5111876.htm"
\t
"_blank?)》《项链》《一生》《温泉》《归来》《我们的心》《我的叔叔于勒
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?735512.htm"
\t
"_blank?)》等。
《羊脂球》是莫泊桑第一篇具有爱国主义思想的短篇小说，也是他的成名作。
◎莫泊桑短篇小说的基本主题和代表作品（★★）
（1）写资产阶级的风俗习尚，揭露资产阶级的腐化堕落和拜金主义，嘲讽小市民的追逐浮华与爱慕虚荣。代表作品《我的叔叔于勒》《项链》。
（2）写普法战争，反映了高贵者未必高贵，卑贱者未必卑贱，强调了普通群众中有更多的爱国主义者。代表作品《米隆老爹》《羊脂球》等。
九、20世纪欧美现实主义文学
（一）英国文学
1.萧伯纳
萧伯纳（1856-1950），1925年获诺贝尔文学奖，英国现代杰出的现实主义戏剧作家，世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师，英国现代戏剧的奠基者。
主要作品：《鳏夫的财产》《荡子》《华伦夫人的职业
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E5%8D%8E%E4%BC%A6%E5%A4%AB%E4%BA%BA%E7%9A%84%E8%81%8C%E4%B8%9A"
\t
"_blank?)》（三部为第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》）、《巴巴拉少校》《圣女贞德》《卖花女》《伤心之家》等。
2.劳伦斯
劳伦斯（1885-1930），20世纪英国文坛最重要的作家之一。《儿子与情人》是他的成名作。
代表作品《虹》，描写布兰温一家三代人恋爱结婚的故事，实践了多重复合式叙事方法，即运用内外视角相结合的复合式叙述，注入大量的心理分析和心理意象，传统式常规叙述中包含了非小说的成分。
（二）法国文学
代表作家：罗曼?罗兰
罗曼?罗兰（1866-1944），是法国小说家、戏剧家和散文家，有“欧洲的良心”之称。主要成就有长篇小说、戏剧、名人传记，《约翰?克利斯朵夫》和《母与子》(《欣悦的灵魂》)是他的长篇小说代表，名人传记有《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》，合称《名人传》。
代表作品：《约翰?克利斯朵夫》，获1915年诺贝尔文学奖，高尔基称它是一部“长篇叙事诗”。
◎《约翰?克利斯朵夫》的“英雄”主题（★★）
《约翰?克利斯朵夫》共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。
克利斯朵夫是作者称之为“自由的灵魂”“勇敢的灵魂”的人物。通过他们的反抗，重新振起资产阶级上升时代的“英雄精神”，以挽救西方的文明，使之免于灭亡。
（三）美国文学
1.菲茨杰拉德
菲茨杰拉德（1896-1940），20世纪杰出的美国小说家，“迷惘的一代”的代表作家之一。代表作品《了不起的盖茨比》的重要意义在于以盖茨比的追求和毁灭来表现“美国梦”的幻灭（20世纪以来美国文学中的重要主题之一，德莱赛的《嘉莉妹妹》、杰克·伦敦的《马丁·伊登》都是表现这一主题的力作）。小说巧妙使用“第一人称有限叙述视角”，没有用盖茨比自述，而是通过尼克的口吻来叙述，既身在其中，又置身事外。
2.海明威
海明威（1899-1961），20世纪美国小说家。《太阳照样升起》（1926年）是海明威的第一部长篇小说，表现了第一次世界大战后青年一代的迷惘和幻灭，揭示了战争给人生理上和心理上造成的巨大创伤，从而成为“迷惘的一代”的宣言书。《永别了，武器》（1929年）是“迷惘的一代”的代表作，把“迷惘的一代”文学推向了高峰。《丧钟为谁而鸣》（1940年）展现了西班牙人民反法西斯的斗争，摆脱了悲观与迷惘。《乞力马扎罗的雪》中海明威成功地使用了意识流的手法。
◎《老人与海》的“硬汉”精神及创作风格（★★）
老渔夫桑地亚哥在海上的捕鱼经历：老人制服大马林鱼后，在返航途中又同鲨鱼进行惊险的搏斗。作品中的形象具有很强的象征意蕴，他用大马林鱼象征人生的理想和人类作为生命本身所不可避免的所具有的欲望，用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运，用大海象征变化无常的人类社会，而狮子则是勇武健壮、仇视邪恶、能创造奇迹的象征，桑地亚哥则是人类中的勇士与强大势力搏斗的“硬汉子”代表，他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争却无论如何都无法试图去改变命运。
在叙事艺术上，海明威形成了“冰山”风格，即简洁流畅的表达方式，对感情、人物、动作等描写，从来不长篇大论，也不写长篇巨著，只是截取故事的一个时间段，集中反映重大的主题或历史事件。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想象补充。
◎“迷惘的一代”（★）
“迷惘的一代”是第一次世界大战后美国的一个文学流派。第一次世界大战造成参战的一代美国青年的道德标准、伦理观念和人生理想全都被战争摧毁了。他们厌恶战争，又无法制止战争，看不见希望，又不愿意抛弃希望，精神忧郁，前途渺茫。20世纪20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。
海明威是“迷惘的一代”的代表作家，《太阳照样升起》是“迷惘的一代”的宣言书，《永别了，武器》表现了战争与爱情两个主题，是“迷惘的一代”的代表作。
◎“冰山原则”（★）
海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”
所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。
海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛上开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛兴趣。
◎海明威的创作风格（★★）
海明威在继承现实主义传统的同时，又借鉴现代主义表现手法，形成了独特的艺术风格：
第一，含蓄凝练的意境。海明威认为文学贵在含蓄。
第二，简洁、清新、干净的文体风格。
第三，在人物塑造上，小说采用了反衬法和内心独白的艺术手法。
十、20世纪苏联文学
（一）高尔基
马克西姆·高尔基（1868-1936），杰出的无产阶级作家，苏联文学的奠基人。他是无产阶级文学最伟大的代表，把世界无产阶级文学推向了新的高峰。高尔基的文学创作可以分为四个时期：
1.早期创作中催人奋进的力量。早期创作具有两种色彩——浪漫主义和现实主义。其代表作品分别为《伊则吉尔老婆子》《鹰之歌》和《切尔卡什》等。并且发表了第一部长篇小说《福玛·高尔杰耶夫》。
2.革命准备时期。创作了长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》，剧本《小市民》《底层》。
3.十月革命时期。创作了自传体三部曲《童年》《在人间》和《我的大学》(十月革命后完成)。
4.十月革命之后。创作了长篇小说《阿尔达莫诺夫家的事业》《克里姆·萨姆金的一生》(最后一部长篇小说)。
◎《海燕》中的象征形象（★★）
诗中风、云、雷、电象征黑暗的反动势力，海鸥、海鸭、企鹅象征害怕革命的资产阶级社会阶层，汹涌澎湃的大海象征日益觉醒的革命群众，暴风雨象征即将到来的革命风暴，海燕则是无产阶级革命者的化身，是作者歌颂的中心形象。
（二）肖洛霍夫
肖洛霍夫（1905-1984），苏联时代最杰出的作家之一，他在苏联叙事文学中开创了悲剧史诗的艺术先河，1965年他获得瑞典皇家学院授予的诺贝尔文学奖。他的代表作品有第一部短篇小说《胎记》，短篇小说集《顿河故事》，长篇小说《静静的顿河》，长篇小说《被开垦的处女地》，中篇小说《一个人的遭遇》等。
代表作品：《静静的顿河》
◎《静静的顿河》的基本内容（★★）
《静静的顿河》是肖洛霍夫的代表作，它展现的是第一次世界大战、十月革命和国内战争时期顿河哥萨克各阶层的生活。它通过探索葛利高里、娜塔莉娅、婀克西妮娅等主人公的悲剧性遭遇的原因，揭示出人民在这个伟大的历史转折中的命运。全书共四部。
十一、现代主义文学
（一）概述
◎后期象征主义（★）
第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，20世纪初到20世纪40年代，为后期象征主义。20世纪20年代后期象征主义达到高潮。后期象征主义仍然坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，但是跳出了个人情感的狭小范围，而呈现出回应时代与社会的总体特征。在艺术上，后期象征主义抛弃了前期象征主义过于晦涩艰深的艺术风格，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一。后期象征主义的文学成就主要体现在诗歌领域，代表诗人有瓦莱里、里尔克、庞德、叶芝和艾略特等。
◎表现主义（★）
表现主义是20世纪初至20世纪30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。“表现主义”一词最早源于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。表现主义的特征是抽象化、变形、面具的运用、时空的真幻错杂、注重声光效果；象征和荒诞的手法。表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。美国奥尼尔的《琼斯皇》，将表现主义艺术手法融于自己的创作，形成独具特色的“奥尼尔派”。表现主义的代表作家还有德国的托勒尔、奥地利的卡夫卡等。
◎意识流小说（★）
意识流小说是20世纪初期始于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以心理时间建构作品，有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺序，消除时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起。它以象征暗示、内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言等意识流的创作方法为主要特征，注重表现人物意识活动本身。在20世纪20到30年代，英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
意识流描写具有动态性、无逻辑性、非理性。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”，情节淡化，大量的内心独白和自由联想，时空交替和心理时间，象征暗示和对比联想，语言使用上的创新和变异。
意识流的代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔夫，法国的普鲁斯特和美国的福克纳。
（二）象征主义
代表作家：艾略特
艾略特（1888-1965），英国20世纪影响最大的诗人。《荒原：艾略特诗选》荟萃了艾略特生平创作的诗歌，共计二十首。这些诗歌主题集中，影响深远，在20世纪的诗歌领域首次提出信仰的价值和意义，以及人的集体困境等问题。一方面充满失望情绪，另一方面也深怀讽刺性和建设性，比较集中地展示了艾略特的诗歌风格。
代表作品：《荒原》。
◎思想内容（★★）
诗歌运用了大量的西方神话故事和传说，使来自这些神话故事和传说的内容、情节和意象在诗歌中互相交织，错综呈现，形成了一个多层次的文化象征背景，含蓄蕴藉地表达了诗歌的主题。
（三）表现主义
代表作家：卡夫卡
卡夫卡（1883-1924），奥地利小说家，西方现代主义文学的奠基人。被誉为“表现主义大师”。代表作有《变形记》《审判》《美国》等。
代表作品：《变形记》。
◎《变形记》的异化主题（★★）
（1）首先是人的异化。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。“有的只是无数细小的腿，它们一刻不停地向四面八方挥动，而他自己都完全无法控制”。这形象地说明了他的异化。但是不得已，格里高尔只能改变，慢慢养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。
（2）其次是人与人关系之间的异化。他们家人之间的感情本就是建立在物质基础之上的，于是当格里高尔变形之后，他们全家人的态度就变了。
（四）意识流
1.普鲁斯特
普鲁斯特（1871-1922），法国20世纪最重要的作家，代表作《追忆似水年华》，意识流小说的开山之作。
2.乔伊斯
乔伊斯（1882-1941），爱尔兰作家，代表作《尤利西斯》是现代主义文学的代表作品，意识流小说。
3.福克纳
福克纳（1897-1962），美国小说家，20世纪西方意识流的代表作家之一。代表作《喧哗与骚动》，用一个又一个意识的呈现来叙述故事与刻画人物。
4.伍尔夫
弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941），英国女作家，批判家，意识流小说的代表作家之一，被誉为20世纪现代主义与女性主义的先锋，代表作《墙上的斑点》《达罗威夫人》《到灯塔去》等。
十二、后现代主义文学
（一）概述
◎存在主义文学（★）
存在主义文学滥觞于20世纪30年代的法国，“二战”后达到发展的顶峰，盛行于整个西方世界。
存在主义文学是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流，它与存在主义哲学关系密切，是在存在主义哲学基础上形成的后现代主义文学流派。存在主义文学的基本主题是传递存在主义的哲学思想，揭示世界和人存在的荒诞，表现人在荒诞境况中的自由选择和精神自由，具有鲜明的哲理化倾向。
存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”“世界是荒谬的，人生是痛苦的”和“自由选择”。存在主义文学强调在特定的情境中展开情节，注重表现人在选择与存在二者间的心理冲突。在艺术上，存在主义文学寓哲理于形象中，不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用；同时，为了描绘世界的荒诞感，存在主义文学将真实性原则提高到了重要高度，并采用冷漠、客观的叙述语调。
存在主义文学主要采用小说和戏剧两种文学形式。代表作家主要有萨特、加缪、波伏娃、梅勒。加缪的主要作品是《局外人》《鼠疫》，法国女作家波伏娃的主要作品有《女客》《第二性》。
◎荒诞派戏剧（★）
20世纪50年代兴起于法国，然后迅速流行于欧美各国的一个反传统戏剧流派。荒诞派于1961年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林创作的《荒诞派戏剧》而得名。荒诞派戏剧以存在主义哲学为思想基础，强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义、宿命论色彩。
在艺术上，荒诞派戏剧完全抛弃传统戏剧的程式和手法，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。它突破传统戏剧的基本规律，摒弃了传统戏剧的情节与冲突；主题荒诞、抽象；剧中人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性；舞台象征化，舞台形象支离破碎，道具奇特怪异，语言混乱好似“梦呓”，以轻松的戏剧形式表达严肃的主题。荒诞派戏剧的代表作家作品有贝克特的《等待戈多》和尤奈斯库的《秃头歌女》。
◎黑色幽默（★）
黑色幽默是20世纪60年代风行美国的一个现代主义小说流派，由美国作家弗里德曼编的《黑色幽默》而得名。黑色幽默是一种用喜剧的形式来表现悲剧内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为一种展现绝望的幽默。西方评论家称它为“绞刑架下的幽默”。黑色幽默的艺术特征是一种哭笑不得的幽默；它的特征是：“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。美国当代著名作家海勒被认为是黑色幽默的一面旗帜，他的主要作品是《第二十二条军规》。
◎魔幻现实主义（★）
魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个后现代主义文学流派，它发端于20世纪30、40年代，在20世纪60年代达至高潮。魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达现实生活的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。
魔幻现实主义在植根于民族文化传统的基础上，借鉴了欧美现代主义文学的经验，将印第安人的传统观念，拉丁美洲的历史和贫穷落后的现代熔为一炉，在故事情节中夹杂着神话传说、奇迹梦幻等超自然因素，运用现代主义文学象征寓意、联想暗示、时序颠倒等表现方法，展现一个魔幻与现实交织的文学世界，以此来表现拉丁美洲的独特现实，探讨祖国和民族的命运，具有浓重的地方色彩和民族特色。
首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家彼特里，真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》，20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。
（二）存在主义
代表作家：萨特
萨特（1905-1980），法国著名哲学家、小说家，存在主义代表作家，代表作《墙》《厌恶》和《自由之路》，戏剧《苍蝇》《禁闭》《死无葬身之地》。
（三）荒诞派戏剧
代表作家：贝克特
贝克特（1906-1989），爱尔兰剧作家、小说家和诗人，荒诞派戏剧的领袖人物之一，新小说的代表作家。1969年，因“以崇高的艺术表现人类的苦恼”而荣获诺贝尔文学奖，其代表作为《等待戈多》。
◎《等待戈多》的思想内容（★★）
通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，和一主一仆的奇异关系，戏剧表现了信仰危机时代现代西方人的悲剧性人生、无聊的精神生活状态，以及希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理，隐喻性地揭示了世界的荒诞，人生的痛苦与毫无意义。
（四）黑色幽默
代表作家：海勒
海勒（1923-1999），美国当代文坛最重要的作家。《第二十二条军规》不仅是他的成名作，也是“黑色幽默”派的代表作品。小说撕下了“正义、真理、自由、荣誉、爱国”等口号的欺骗性，揭露了战争荒谬的实质：在官僚军事集团的统治下，根本就没有正义与非正义的战争之分；同时还揭示了无辜的人民处于被异己力量所支配、吞噬的状态下，整个社会黑白颠倒，甚至出现了生死错位的可悲场景。
（五）魔幻现实主义
代表作家：加西亚·马尔克斯
加西亚·马尔克斯（1928-2014），拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，被誉为“二十世纪文学标杆”。加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史，代表作有《百年孤独》（1967年）、《霍乱时期的爱情》（1985年）。
◎《百年孤独》的思想内容（★★）
《百年孤独》是一部意蕴丰富的史诗性作品，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”“当代的《堂吉诃德》”。
第一，描写了布恩迪亚家族一百年的兴衰史。
第二，象征性地表现了作者对哥伦比亚的历史和现实的认识。
第三，揭示了哥伦比亚及整个拉丁美洲屈辱历史的原因，探讨了如何摆脱与世隔绝状态的途径。
十三、亚非文学
（一）古代亚非文学
一般从公元前4000年至公元前3000年的古埃及文明开始，延续到公元2至8世纪东方诸国先后进入封建社会这个时段，即东方的原始社会和奴隶社会这段时期。
1.《圣经》
著名的宗教经典，基督教的《圣经》包括《旧约》和《新约》两部分，犹太教的《圣经》特指《旧约》。
《旧约》共39卷，除个别章节有亚兰语外，全部用希伯来语写成。可分为神话、传说、史诗、小说、抒情诗、智慧文学、先知文学和启示文学等类型。
2.印度史诗
即《摩诃婆罗多》和《摩罗衍那》，成书大概在公元前4世纪到公元4世纪之间，是印度在列国纷争时代社会现实的艺术反映，在古代，他们以口头吟诵的方式创作和流传。
《摩诃婆罗多》的书名意思是“伟大的婆罗多族的故事”，作者据传是毗耶娑，全书共18篇，叙述了婆罗多族两支后裔俱卢族和般度族争夺王位继承权的斗争。
《摩罗衍那》的书名意思是“摩罗的游行”或“罗摩传”，作者据传是蚁垤，全诗以罗摩和悉多的悲欢离合为故事主线，描写印度古代宫廷内部的斗争。
（二）中古亚非文学
中古亚非文学，即亚非封建社会的文学。
1.迦梨陀娑
迦梨陀娑，是在印度享有最高声誉的古典梵语诗人和戏剧家，因作品《沙恭达罗》赢得了世界声誉，被誉为“印度的莎士比亚”。
《沙恭达罗》描述的是一位国王豆扇陀和净修女沙恭达罗之间感人而热烈，幸福美好而曲折离奇的爱情故事。诗剧的基本主题
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?1416904.htm"
\t
"http:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?_blank?)也就是对他们之间真挚美好的爱情生活的歌颂，以及对天真善良，勇敢大胆，渴望自由和幸福的沙恭达罗的热烈赞美，同时也包含了对豆扇陀的称颂和夸耀。
2.紫式部
紫式部（约970-1014），11世纪初日本女作家，代表作《源氏物语》是一部约100万字的长篇小说。“物语”是日本文学特有的名词，意思相当于故事或杂谈。这是一部真实地反映日本古代贵族社会生活面貌的长篇物语，也是世界上最早的一部长篇写实小说，比中国第一批长篇小说《三国演义》《水浒传》和欧洲薄伽丘的《十日谈》早了300多年，比《红楼梦》更要早700多年。作者另有《紫式部集》和《紫式部日记》两部作品传世。
3.《一千零一夜》
《一千零一夜》汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说、寓言故事，诡谲怪异、变幻莫测、优美动人，是历代阿拉伯市井说书艺人反复加工创作的结晶。它的故事最早在阿拉伯地区流传，大约是在公元8世纪末，定型成书则在公元16世纪，成书过程长达八九个世纪，它的产生、发展、定型，经历了阿拉伯社会不同的发展时期，深深根植于阿拉伯土壤，内容有爱情故事、冒险故事、神魔故事、幻想故事、机智故事、历史故事、教诲故事等。
（三）近现代亚非文学
1.夏目漱石
夏目漱石（1867-1916），日本近现代史上最杰出的代表作家之一。他的作品主要是对处于转型期的日本近代知识分子群体生活状况的生动描写和思想性格的深入剖析。
主要作品有《哥儿》《旅宿》《三四郎》《从此以后》《门》《过了春分时节》《行人》《心》等。
代表作《我是猫》是一部以一只被遗弃的猫的视角来观察社会和人生的讽刺小说，取得了独特的审美效果。
2.川端康成
川端康成（1899-1972），日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家，表彰他“以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识”，并“在架设东方与西方的精神桥梁上作出了贡献”。主要作品有《舞姬》《千只鹤》《名人》《睡美人》《古都》等，代表作品为《雪国》《伊豆的舞女》等。
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。故事写的是东京一位有钱有闲的名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。岛村与驹子由邂逅而产生情爱，同时又对少女叶子流露出倾慕之情。思想虚无的岛村，对驹子的命运无能为力，决心分手，驹子爱而不得，叶子则昏死于大火之中。
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，是一篇自传性质的杰出的中篇小说，在各国读者中产生了深远的影响。作品描写了一段经典的日式爱情：“我”是一个孤儿出身的青年学生，在伊豆孤身旅行，邂逅了天真无邪而又别具风情的年少舞女熏子。在孤寂忧郁的心灵中，在似恋非恋的爱慕中，在伊豆的青山秀水和“我”的迷离的情思中，一段令“我”终生难忘的爱情故事淡淡地演绎着。从十四岁的舞伎抹着古色胭脂红的眼影出场，到她满心失落随船送别心上人，眼望着客船渐行渐远，一段纯洁的感情被作者娓娓道来。
3.泰戈尔
泰戈尔（1861-1941），印度近代杰出的诗人、小说家和戏剧家。最著名的诗集是《吉檀迦利》，这是一部以泛神论为核心的哲学思想的哲理抒情诗集，描写了诗人对神的赞颂，对神到来的渴望，与神失之交臂的失望，以及与神合一的狂欢，寄予了诗人对无限世界的向往和沉思。从诗行间，令人感受到诗人的生命激情，若无形的力量，引导着读者走向诗人构筑的激情与爱的世界里。泰戈尔因此获得了1913年诺贝尔文学奖，也是亚洲最早获得诺贝尔文学奖的文学家。
泰戈尔的主要作品还有诗集《新月集》《飞鸟集》《园丁集》，长篇小说《戈拉》《小沙子》等。
4.索因卡
索因卡（1934-），尼日利亚作家，当代非洲最有创新精神的作家之一，也是第一个获得诺贝尔文学奖的非洲作家。代表作品《解释者》是一部描写尼日利亚1966年内战前的社会现实的全景式的长篇小说。
21世纪教育网
www.21cnjy.com
精品试卷·第
2
页
（共
2
页）
HYPERLINK
"http://www.21cnjy.com/"
21世纪教育网(www.21cnjy.com)
语文基础知识学习方法答题技巧总结
19
外国文学常识
一、古代文学
（一）概述
古希腊罗马文学是欧洲文化和文学的发源地。
古希腊罗马文学和早期基督教文学是西方文学的两个源头。
古希腊文学主要包括神话、史诗和戏剧。此外，还有寓言、抒情诗和文艺理论。
（二）希腊文学
1.古希腊神话
希腊神话即口头或文字上一切有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话，是欧洲最早的文学形式，分为神的故事和英雄传说两部分。
◎古希腊神话的特征（★★）
（1）构建了一个多神系统。
（2）希腊神话中的神高度人格化，具有神人同形同性的特点。
（3）希腊神话以艺术和哲理的方式反映希腊氏族社会最本质的面貌。
（4）浓郁的人本主义色彩。
（5）在艺术手法上，古希腊神话现实主义和浪漫主义并存，既有浪漫夸张，又有现实描写，表现古希腊人丰富的想象力和极大的创造力。地位和对于后世的影响无可比拟，思想性和艺术性相当高。
2.荷马史诗
《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟诵诗人荷马所作，故称荷马史诗。前者描写部落战争（特洛伊战争），后者写战后漂泊。荷马史诗一直是口头传诵，公元前6世纪由学者们整理成书，公元前3至2世纪审校定本，便是流传至今的荷马史诗。
◎荷马史诗的艺术成就
（1）荷马史诗塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象，史诗中的每个英雄都是许多充满生气的性格特征的总和。
（2）规模宏大，构思精巧是史诗结构的一大特色。
（3）史诗用自然质朴的口语写成，使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等。
（4）诗歌本身独特的韵律和源于神话传说的丰富的想象极大地增强了作品的感染力。
3.古希腊戏剧
（1）古希腊悲剧的代表作家和作品
①埃斯库罗斯
埃斯库罗斯生活在雅典民主制国家形成时期，参加过希波战争。代表作品《被缚的普罗米修斯》取材于神话。
《被缚的普罗米修斯》讲的是普罗米修斯偷偷将火种送给人类，激怒众神之王宙斯，被钉在高加索的峭壁上受罚，为了平凡人类的福祉而牺牲自己的故事。
《普罗米修斯》是由《被缚的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火的普罗米修斯》三部悲剧组成的三联剧，后两部没有流传下来。
②索福克勒斯
索福克勒斯生活在雅典民主制国家的全盛时期，代表作品《俄狄浦斯王》取材于神话。
《俄狄浦斯王》叙述了主人公俄狄浦斯“杀父娶母”应验的过程，以及一切应验过后刺瞎双目，被逐出忒拜的故事。俄狄浦斯王知其不可为而为之，表现了人和命运的抗争。
③欧里庇得斯
欧里庇得斯对希腊悲剧发展的主要贡献是写实手法和心理刻画，是“问题剧”的创始者，主要作品有《特洛亚妇女》和《美狄亚》。
（2）古希腊喜剧的代表作家和作品
古希腊喜剧是政治讽刺剧，阿里斯托芬是“喜剧之父”，他反对内战，主张和平，被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人”。代表作品有《阿卡奈人》《云》《鸟》等。
4.《伊索寓言》
公元前8世纪到公元前6世纪，这时期文学的主要成就是抒情诗和寓言。《伊索寓言》是这个时期的代表作，相传作者是一位叫作伊索的奴隶，主要表现下层平民和奴隶的思想感情，是他们的生活教训和斗争经验的总结；在艺术上，善于运用拟人的手法，把动物赋予人的性格，具有浓郁的民间文学色彩。比较著名的有《狼和小羊》《狐狸和葡萄》《农夫与蛇》《龟兔赛跑》《乌鸦和狐狸》等。
二、中世纪文学
（一）概述
中世纪文学主要有教会文学、英雄史诗、骑士文学、城市文学。
（二）但丁
阿利盖利·但丁（1265-1321），意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴的先驱。恩格斯说他是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
代表作有《神曲》《新生》《飨宴》《论俗语》《帝制论》，其中，《新生》是但丁最早的诗歌集，它赞美少女贝亚特丽齐，把她看作是纯洁和爱的化身，它是西欧文学史上第一部向读者揭露作者最隐秘的思想感情的自传性作品；《飨宴》中作者将知识当作精神食粮介绍给读者，教导人们如何去认识人生；《论俗语》是一部关于意大利语言、文体和诗律的著作；《帝制论》阐述了作者的政治观点，表达了作者的爱国思想。
《神曲》是但丁的代表作，《神曲》按宗教思想构思分成《地狱》《炼狱》《天堂》三部分，采用梦幻文学的形式写成。这部作品最大的艺术特色是大量使用象征、寓意、梦幻的手法，如维吉尔代表知识和理性；贝亚特丽齐是爱和信仰的化身；地狱代表黑暗社会；炼狱代表人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程；天堂代表理想世界。再如，作品的结构采用“3”的含义（3部、33篇、3韵句）象征着神学上的“三位一体”。另外，作品梦幻与写实交融；采用连锁押韵式衔接，结构工整而协调；运用意大利语写成，采用意大利的民歌形式，打破了正统的拉丁文写法。
◎《神曲》的艺术特色（★★）
1.梦幻与写实的交融。
作品虽以梦幻文学的形式描写了诗人的灵魂在理性和爱的指导下幻游三界达到至善境界的经历，有浓厚的宗教幻想色彩，但也同时反映了当时尖锐复杂的党派斗争，反映了教皇和统治者对人民的残酷剥削和压迫。
2.工整与协调的结构。
《神曲》分为3部，“地狱”“炼狱”和“天堂”，每部33歌，加上“序曲”共100篇。
3.象征、寓意、梦幻的手法。
4.作品的结构。
3部、33篇、3韵句，意味着神学上的“三位一体”。
5.运用意大利民族语言写成。
三、文艺复兴时期文学
（一）概述
1.文艺复兴（★）
文艺复兴，是14世纪至17世纪初欧洲新兴资产阶级发动的反封建反教会的思想文化运动，这是封建制度开始解体、资本主义关系形成过程中的产物，首先出现在意大利。在文艺复兴运动中，资产阶级借用古希腊、罗马文化中的人文主义和现世思想，来反对封建统治和教会神学，以建立适应资本主义生产关系的意识形态。文艺复兴运动的思想武器是人文主义。这一运动猛烈地冲击了教会神权统治，在意识形态和文化科学领域取得了空前伟大的成就，是人类思想文化史上的一次伟大变革，对欧洲和世界文学艺术以及自然科学的发展起了巨大的推动作用。
2.人文主义（★）
人文主义，是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系，是资产阶级反封建反教会斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想，主要包括四个方面的内容：第一，以人权反对神权，以人性反对神性；第二，以个性解放反对禁欲主义，以现世幸福反对来世思想；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，用中央集权反对封建割据。
（二）人文主义文学
1.意大利文学
意大利：人文主义文学诞生地。
（1）彼特拉克
彼特拉克（1304-1374），人文主义文学的先驱，代表作：抒情诗《歌集》。
（2）薄伽丘
乔万尼·薄伽丘（1313-1375），意大利文艺复兴早期的人文主义者，与但丁、彼特拉克被并称为意大利文艺复兴的“三杰”。短篇小说集《十日谈》是薄伽丘的代表作，也是欧洲文学史上第一部现实主义作品，它采用佛罗伦萨方言写成，奠定了欧洲现实主义短篇小说创作的基础。
《十日谈》的命名：某城7个年轻女子和3个男青年，为了逃避瘟疫，来到乡间别墅，轮流讲故事来消磨时光，每人每天讲一个故事，住了10天，讲了100个故事，故名《十日谈》。
2.西班牙文学
西班牙文学在诗歌、戏剧、小说方面取得了杰出的成就。
代表作家：塞万提斯
塞万提斯（1547-1616），文艺复兴时期西班牙小说家、剧作家、诗人，被誉为西班牙文学世界里最伟大的作家，被狄更斯、福楼拜和托尔斯泰誉为“现代小说之父”。他所创作的堂吉诃德是世界文学史上最具有矛盾性和复杂性的人物形象之一。
主要作品：历史剧《奴曼西亚》：取材于西班牙人民反抗罗马侵略者的斗争史实，歌颂了顽强不屈、勇于牺牲的爱国主义精神。另外，还有《堂吉诃德》（西班牙文学的顶峰）、短篇小说集《惩恶扬善故事集》（除《堂吉诃德》之外最重要的作品）。
◎《堂吉诃德》中的人物形象及反映现实的意义（★★）
堂吉诃德是世界文学人物画廊中一个不朽的艺术典型，具有丰富复杂的性格内涵，是一个既有喜剧因素又有悲剧因素的人文主义者形象。
堂·吉诃德是个可笑、可爱、可敬又可悲的艺术典型，是个满脑子骑士幻想而又具有人文主义思想特征的可笑而又可敬的矛盾复杂形象。堂吉诃德性格中的矛盾，反映了人文主义理想与西班牙社会现实之间的矛盾。通过他，既讽刺了不切实际的幻想家，也表达和寄托了人文主义理想，同时还表达了对当时西班牙社会的苦涩理解。
3.英国文学
代表作家：莎士比亚
莎士比亚（1564-1616），英国人，欧洲文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，代表了英国文学的最高成就，人文主义文学的集大成者，近代欧洲文学的奠基者之一。他一生共创作了37部戏剧、2首长诗和154首十四行诗。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，人们尊称他为“莎翁”。
莎士比亚的戏剧创作按体裁可分为历史剧、喜剧、悲剧和传奇剧四类。莎士比亚的戏剧创作按思想和艺术的发展可分为三个时期：
分期
主要作品
说明
第一时期（1590-1600）
以历史剧和喜剧为主，有10部喜剧、9部历史剧和2部悲剧；其中，历史剧最具代表性的是《亨利四世》（上下部），喜剧有《驯悍记》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》等，悲剧主要是《罗密欧与朱丽叶》。这一时期形成人文主义世界观
《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中最富有社会讽刺意义的一部，塑造了欧洲文学史上第一个“吝啬鬼”形象——夏洛克。歌颂了人文主义思想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、狠毒的胜利。主要人物：夏洛克、安东尼奥、鲍西娅、罗伦佐、杰西卡等。《罗密欧与朱丽叶》是作者早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧
第二时期（1601-1607）
全盛时期，创作以悲剧为主，有3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”
四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考。其中，《奥赛罗》是一出理想破灭的悲剧。奥赛罗、苔丝德蒙娜是人文主义者形象，伊阿古是阴谋家、野心家形象；《李尔王》写的不仅是一般子女忘恩负义的故事，而且深刻反映封建社会关系崩溃时期动荡不安的社会现实。李尔的立场转变，显示了人文主义思想的胜利，寄托了作者对在位君主的希望；《麦克白》是根据苏格兰史编写的。主题是表现野心、贪欲的邪恶性，如果不加克制，它会使一个好人变成恶人，小则自我毁灭，大则害国害民。是四大悲剧中气氛最阴暗可怖的一出悲剧；《雅典的泰门》是作者最后一部悲剧
第三时期（1608-1613）
晚期，传奇剧时期，主要是倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧，有《泰尔亲王配力克里斯》《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》4部
这一时期的作品多写失散、团聚、诬陷、昭雪，尽管仍然坚持人文主义理想，对黑暗现实有所揭露，但矛盾的解决主要靠魔法、幻想、机缘巧合和偶然事件，并以宣扬宽恕、容忍、妥协、和解告终。传奇剧代表作《暴风雨》被认为是莎士比亚“诗的遗嘱”
◎哈姆雷特人物形象分析（★★）
哈姆雷特是莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》的主人公，这一人物形象身上既有人文主义者反封建、崇尚人的理性的积极特征。比如他认为“人是了不起的杰作”，歌颂人、肯定人的价值，忠于爱情与友情，强调智慧与理性。又有贵族后代悲观、软弱、忧郁的消极一面。
◎《哈姆雷特》的思想与艺术成就（★★）
（1）广泛地反映了社会生活。
（2）情节波澜起伏，曲折动人。
情节的起伏变化不是外加的，而是哈姆雷特与克劳狄斯的性格冲突所决定的。
（3）人物的个性化。
为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内在冲突；二是善于在对比中突出主人公的性格；三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆雷特的内心活动和他思想性格发展的过程。
（4）语言丰富多彩。
一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻；二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。
（5）肯定了人文主义者反封建的历史进步性，表明了人文主义者历史使命的终结。
作品不在于揭示哈姆雷特是否成功地消灭了罪恶，改造了现实，重整了乾坤，而在于他揭示了理想与现实的距离、先进与落后的矛盾，以及缩短这种距离、解决这种矛盾的必要性与迫切性。
四、17世纪文学
（一）概述
17世纪西方文学主要包括古典主义文学、巴洛克文学和反映清教徒思想的文学。
1.古典主义（★）
古典主义是指17世纪流行于西欧，特别是法国的一种带有浓厚封建色彩的资产阶级文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，故被称为“古典主义”。古典主义的哲学基础是笛卡儿的唯理主义。它的基本特征是政治上拥护中央王权，主张国家统一；思想上崇尚理性，即理性王权统治所需要的道德规范；艺术上提倡模仿古代，重视规范，主张“三一律”，即规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致。
古典主义的作家、理论家由于所处时代的不同和个性差异，他们的创作也各有侧重。法国古典主义成就是多方面的，尤以戏剧最突出，出现了以高乃依和拉辛为代表的悲剧作家，以莫里哀为代表的喜剧作家，以及文艺理论家布瓦洛和寓言诗人拉封丹等。
2.三一律（★）
古典主义戏剧把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成一整套作家必须严格遵循的艺术规范，“三一律”就是其中主要的规则之一。所谓“三一律”，是规定戏剧的情节、时间、地点必须保持一致，即剧本的情节只能有一条线索，故事发生在同一地点，剧情在24小时内完成。
（二）法国
代表作家：莫里哀
莫里哀（1622-1673），法国古典主义喜剧奠基者。他一生共创作了37部喜剧，其中《可笑的女才子》是他的第一部作品，《伪君子》《唐璜》《悭吝人》（《吝啬鬼》）是最出色的作品。
◆《伪君子》
地位：《伪君子》是一部五幕诗体讽刺喜剧，代表了莫里哀一生创作的最高成就。
主要内容：伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒铛入狱。
艺术特点（★★）
1.主体结构严谨，内容整体统一。
2.情节曲折生动，艺术感染力强。
3.人物塑造夸张，艺术概括性高，在嬉笑怒骂中蕴涵着严肃的批判精神和社会历史内容。
4.语言生动风趣，艺术表现灵活。
5.该剧还有机地综合了多种戏剧因素，如：民间闹剧、风俗喜剧、悲剧等。
◆《悭吝人》
◎《悭吝人》中守财奴阿巴贡的形象分析（★★）
阿巴贡是法国古典主义喜剧大师莫里哀的剧作《悭吝人》的主人公。
阿巴贡是个高利贷者，为了金钱，他要儿子娶个又老又丑的有钱寡妇，要女儿嫁给富有的、年过半百的老头……他爱财胜过一切，金钱是他的命根子，他把搜刮来的钱埋在地下，在生活上吝啬到无以复加的程度。金钱的贪欲泯灭了他的良心，父子之情、天伦之乐全部淹没在金钱至上的冷酷之中。
作品揭露和批判了资产阶级拜金主义的本性。莫里哀用讽刺夸张的手法，成功地塑造了阿巴贡这个典型的资产阶级守财奴形象。阿巴贡成了“守财奴”“吝啬鬼”的代名词。
五、18世纪文学
（一）概述
1.启蒙运动（★）
启蒙运动是18世纪产生的具有全欧洲性质的一场资产阶级的政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质上是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙，就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫启蒙运动。
启蒙文学四大作家：孟德斯鸠（法）、伏尔泰（法）、狄德罗（法）、卢梭（法）。
2.启蒙运动文学特征（18世纪文学的特征）
启蒙主义文学是18世纪欧洲启蒙运动时期宣传启蒙思想、主张和愿望的文学。其特点有：一是具有鲜明的政治倾向性，要求文学为现实服务，属于资产阶级性质文学思潮，反对君主专制，宣传启蒙思想；二是把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂，这在文学的人民性方面前进了一大步；三是创造性地运用了多种形式的文体，如正剧、哲理小说等；四是为19世纪浪漫主义文学和批判现实主义文学打下了基础。主要作品有狄德罗的《私生子》、博马舍的《费加罗的婚姻》、孟德斯鸠的《波斯人信札》、伏尔泰的《老实人》、卢梭的《爱弥儿》。
（二）英国
这一时期英国文学的主要成就是现实主义长篇小说。
1.笛福
笛福（1661-1731），英国现实主义小说的奠基人。被称为“现实主义小说之父”和“现代新闻报道之父”。
笛福是英国现实主义小说的开创者之一，描写社会中下层出身的青年进行航海或其他冒险的活动，为英国现实主义小说的发展开辟了道路。代表作《鲁滨逊漂流记》塑造了一个英国“真正资产者”的典型形象，体现了资产阶级向上发展时期的奋发进取和创业精神。小说虽然是幻想传奇式的，但却运用写实手法，曲尽其妙。
2.斯威夫特
斯威夫特（1667-1745），在思想上比笛福激进，代表作品为《格列佛游记》。
《格列佛游记》是享誉世界的讽刺名著。作品假托主人公格列佛医生自述他数次航海遇险，漂流到小人国、大人国和智马国等的遭遇和见闻，全面讽刺、揶揄了英国的社会现实，甚至把讽刺的对象夸张变形到荒诞的地步，与现代的“黑色幽默”有相通之处。
（三）法国（欧洲启蒙运动的中心）
法国启蒙文学批判力度最强，最富于民主战斗精神。
1.孟德斯鸠
孟德斯鸠（1689-1755），法国第一位真正意义上的启蒙作家。著作《法的精神》，详细论证三权分立学说，成为国家学说的世界名著。他的书信体小说《波斯人信札》是第一部著名的启蒙哲理小说，为法国启蒙文学开辟了道路。
2.伏尔泰
伏尔泰（1694-1778），法国启蒙运动中最有领袖威望的作家，倡导文艺为社会改良和宣传启蒙思想服务。代表作品有《如此世界》《天真汉》《老实人》等。
3.狄德罗
狄德罗（1713-1784），法国启蒙运动的中坚，唯物主义哲学家、现实主义美学家和作家。他用几十年的时间编纂了《百科全书》。其话剧《私生子》《一家之长》《当好人还是坏人？》为现代话剧的兴起奠定了基础。自白体小说《修女》、对话体小说《拉摩的侄儿》《宿命论者雅克和他的仆人》三部小说最能体现他在创作方面的卓越贡献。其中，对话体小说《拉摩的侄儿》被马克思、恩格斯赞为“辩证法的杰作”。
4.卢梭
卢梭（1712-1778），法国启蒙思想家和文学家。他的文学创作是浪漫主义文学的先声，代表作品为《新爱洛伊丝》《爱弥儿》《孤独漫步者的遐想》《忏悔录》等。
《新爱洛伊丝》被誉为18世纪最重要的小说，因为它具有反封建意义，同时包含了卢梭的主要观点，无论是教育、文艺、农村经济、社会平等的理想，还是园艺、决斗、自杀，小说都有触及，甚至进行长篇议论。全书共分六部分，由163封信组成，描写少女爱洛伊丝和她老师阿贝拉尔的爱情悲剧。
5.博马舍
博马舍（1732-1799），18世纪法国最后一位启蒙思想家，宣传和发扬狄德罗“市民剧”的主张。代表作品为《费加罗的婚姻》，全文结束于费加罗结婚的狂欢歌舞，“受着压迫”的人们用“种种方式行动起来”。
（四）德国
代表作家：歌德
歌德（1749-1832），18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家，其抒情诗是近代德国抒情诗的开端。代表作有书信体小说《少年维特之烦恼》和长篇诗剧《浮士德》。
另外还有抒情诗《五月之歌》《欢会与离别》，悲剧《哀格蒙特》《在陶里斯的伊菲格尼亚》《塔索》，晚年的哲理作品诗集《西方与东方合集》，自传《诗与真》，小说《威廉·麦斯特》等。
代表作品：《少年维特之烦恼》《浮士德》等。
（1）《少年维特之烦恼》
《少年维特之烦恼》取材于歌德自己的一段生活经历，描写主人公维特与绿蒂的爱情悲剧。维特是18世纪德国进步知识青年的形象，他的烦恼，充分体现了“自由、平等、博爱”的启蒙思想与黑暗社会现实的尖锐矛盾。
（2）《浮士德》
◎《浮士德》简介（★★）
主要人物：浮士德、梅菲斯特
《浮士德》的创作前后延续了60年，它取材于德国16世纪关于浮士德博士的民间传说，以诗剧形式写成。这部作品乃是歌德一生探索的思想总结和艺术总结，从某种意义上也可以看作是启蒙运动的艺术总结。
◎浮士德人物形象的思想意义（★★）
浮士德的一生是永不满足、不断进取、不断追求的一生。
从人类发展的历史经验看，他的一生体现了人类发展的基本历程，反映了作者对人类命运和前途的哲学思考。
从欧洲资产阶级发展的历史经验来看，通过他的一生，作者总结了文艺复兴以来三百年间资产阶级精神发展的历史——从挣脱中世纪经验哲学的桎梏、追求个性解放，与王权妥协，对个性全面发展的古典美的憧憬，直到在改造自然的伟大实践中最终实现自身的价值。
六、19世纪浪漫主义文学
（一）概述（★）
浪漫主义文学的基本特征表现为：一是强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观，重自我表现，轻客观模仿。二是喜欢描写和歌颂大自然。作者们喜欢将自己的理想人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。三是重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。四是注重艺术效果。异国情调、对比、夸张、人物形象具有超凡性。
（二）英国浪漫主义文学
1.湖畔派诗人（★）
湖畔诗派英国文学中最早出现的浪漫主义诗歌派别，其代表诗人包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞，他们在英国西北部的昆布兰湖区居住过，由此而被称为“湖畔派三诗人”。他们在思想观点和创作理论上有不少相同之处，都强调感情与想象，采用生动活泼的语言，歌颂大自然，描写淳朴的乡村生活，厌恶城市工业文明和冷酷的金钱关系，开创了崭新的诗歌风格。
华兹华斯在《抒情歌谣集》序言中提到了浪漫主义的理论纲领，强调想象和情感对于诗歌的重要性。湖畔派诗人创造了大量优美的浪漫主义诗歌作品。
代表作家：华兹华斯
华兹华斯是英国浪漫主义文学的前驱，“湖畔派”诗人的代表，一位桂冠诗人，其代表作为《丁登寺赋》《孤独的收割者》和《我们共七个》等，柯勒律治和华兹华斯的《抒情歌谣集》是英国浪漫主义的奠基作。
2.拜伦
拜伦（1788-1824），英国19世纪最杰出的浪漫主义诗人，被歌德誉为“19世纪最伟大的天才”。其代表作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》和《唐璜》、组诗《东方叙事诗》和《普罗米修斯》、诗剧《曼弗雷德》和《该隐》等。
◎拜伦式英雄（★★）
拜伦《东方叙事诗》中出现的具有相似精神特征的一系列人物形象，这些形象带有拜伦本人的一些思想和性格特征，故被文学史称为“拜伦式英雄”。
他们大多性格高傲而倔强，同社会尖锐对立，愤世嫉俗，毫不妥协，具有强烈的反叛精神，但孤军奋战；他们向往自由和民主，但又看不清前途，常常表现出悲观失望和忧郁苦闷的情绪。“拜伦式英雄”在精神上具有反叛性、孤独性和浪漫性的特征，体现了19世纪上半叶不满现实又找不到出路的青年的共性，表达了一代人对暴政的彻底否定和强烈不满，但同时也流露出个人主义思想和悲观情绪，具有一定的消极意义。
◎唐璜的形象（★★）
唐璜是拜伦诗体长篇小说《唐璜》中的主人公，他本是西班牙传说中的中世纪人物，多次出现在文学作品中，多为一个纨绔子弟。但是在拜伦的诗作中，这一形象得到了全新的再创造。拜伦不仅将这一形象活动的时间放在18世纪末的欧洲各国，而且还对他的性格进行了崭新的塑造。
首先，唐璜作为一个普通的贵族青年出现在诗歌中。他是一个英俊大胆的年轻人，顺从天性，无视清规戒律，真心对待感情，敢于面对危险和挑战。但是，他也缺乏坚定的信念，容易随波逐流，随遇而安。唐璜身上的二重性体现了拜伦对现实世界生活多样性和道德复杂性的关注和思考。
其次，在拜伦诗歌出现的人物形象中，唐璜也具有独特性。他身上没有惯常的“拜伦式英雄”的特征，既不是像哈洛尔德那样忧郁孤独，也不像曼弗雷德那样愤世嫉俗。但是作为一个普通贵族青年，唐璜身上体现了鲜明的时代特征。
（三）法国浪漫主义文学
1.概述
法国浪漫主义文学的出现要晚于德国和英国，但是成就突出，在文艺理论、诗歌、小说、戏剧等方面都取得了突破，并成为19世纪上半叶法国文学的主流。此外，由于法国19世纪社会政治斗争异常激烈，影响到文学，使得浪漫主义文学具有较为鲜明激进的政治色彩。
2.雨果
维克多·雨果（1802-1885），法国19世纪浪漫主义文学运动的领袖人物和代表作家，著名的社会活动家和人道主义者，被誉为“法兰西的莎士比亚”。他的小说精彩动人，雄浑有力，以五光十色、气势恢宏的画面见长，为浪漫主义小说开辟了广阔的天地。在当时法国文坛激烈的斗争中，他为进步文学的发展做出了杰出贡献。
1827年，发表《克伦威尔序言》，成为浪漫主义运动的宣言，具有划时代意义。1830年，雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演，在观众中引发了古典主义和浪漫主义戏剧追随者之间的斗争，即著名的“长毛对秃头”的战斗，最后浪漫主义文学支持者获得了胜利，结束了古典主义戏剧在法国剧坛的统治地位。
1831年雨果发表长篇小说《巴黎圣母院》，这是他的第一部长篇小说，小说中爱丝梅拉达是作者理想中“美”的化身。《巴黎圣母院》代表雨果浪漫主义文学的创作和艺术特征，是浪漫主义小说的代表作。
1851年，雨果开始被迫流亡国外，时间长达19年，期间创作的作品现实主义色彩增强，代表作有长篇小说《悲惨世界》《海上劳工》（歌颂劳动者的高尚品德）和《笑面人》，反映其创作不断进步，思想不断深化的过程。
《九三年》是雨果创作的最后一部长篇小说。
代表作品：《巴黎圣母院》
◎《巴黎圣母院》中爱丝梅哈拉达的形象（★★）
爱丝梅拉达是真、善、美的化身，她美丽善良，无论是内心还是外表都表现出淳朴的美。作家对这一理想形象的塑造是通过一系列对照完成的。
首先，她的善良跟克洛德的邪恶形成对照，表现了作家对宗教势力的憎恶，以及对不幸者的深切同情。
其次，她的美丽与加西莫多的丑陋形成巨大反差，反衬了两人内心的一致，表达了作家对仁爱的歌颂。
最后，她对待爱情的真诚态度跟浪荡子弗比斯形成对照，突出了她内心的纯洁美好，谴责了轻浮、自私的不道德行为。
◎美丑对照原理（★★）
美丑对照原理是雨果在《克伦威尔序言》中所提出的审美与创作原则，其主要内容是：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高背后，恶与丑并存，黑暗与光明相共。”他反对像古典主义那样只写崇高、优美，认为“丑”在艺术创作中具有衬托“美”的作用，通过对丑的否定达到对美的肯定，而且强烈的美丑对照可以取得更好的艺术效果。雨果肯定了“丑”在艺术创作中的地位与作用，扩大了文学的审美领域，具有重要的美学意义。
◎雨果创作中的浪漫主义风格（★★）
（1）雨果是运用对照手法的大师，这种形式丑与内容美的结合，为后世文学开辟了一条道路。
（2）善于塑造下层人民形象，关注劳动者的命运。
（3）注重心理描写，细致入微地刻画各种形象。
（4）情节的传奇性。
很多情节并不是建立在现实的基础上，大起大落，悲欢离合，出人意料，有时是纯粹出于浪漫的想象，如爱丝梅拉达和加西莫多两人，死后尸骨一分开就变成了灰烬。
（5）以史诗的气魄和规模再现社会和历史。
（6）善于将无生命或非人的事物，描绘得如同有生命的物体一样。
3.法国后期浪漫主义的其他诗人与作家
（1）大仲马
亚历山大·仲马（1802-1870），法国浪漫主义文学代表作家之一，世界通俗小说的典范作家、戏剧家。小说《三个火枪手》以历史故事为题材，成功塑造了达达尼昂、阿多斯、波尔多斯、阿拉密斯等人物形象。
代表作品：《基督山伯爵》
《基督山伯爵》，又名《基督山恩仇录》，世界通俗小说的典范作品。讲述了19世纪一位名叫爱德蒙·唐泰斯的大副受到陷害后的悲惨遭遇以及日后以基督山伯爵身份成功复仇的故事。故事情节曲折生动，处处出人意料。急剧发展的故事情节，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话使其成为大仲马
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?31439.htm"
\t
"http:?/??/?baike.baidu.com?/?_blank?)小说中的经典之作，具有浓郁的传奇色彩和很强的艺术魅力
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?78856.htm"
\t
"http:?/??/?baike.baidu.com?/?_blank?)。
（2）凡尔纳
凡尔纳（1828-1905），被称为“科幻小说之父”，1851年发表的《乘气球漫游》，可以说是第一篇科幻小说。
他的小说大致分为三个方面：
①在地球上的漫游和冒险，如《海底两万里》《八十天环游地球》《格兰特船长的儿女》等。
②星际旅行和太空历险，如《从地球到月球》《气球上的五星期》等。
③在异地的科学发现，如《蓓根的五亿法郎》《机器岛》等。
其中第一个方面的成就最大。
代表作品：三部曲：《格兰特船长的儿女
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E6%A0%BC%E5%85%B0%E7%89%B9%E8%88%B9%E9%95%BF%E7%9A%84%E5%84%BF%E5%A5%B3"
\t
"_blank?)》《海底两万里
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E6%B5%B7%E5%BA%95%E4%B8%A4%E4%B8%87%E9%87%8C?/?64843"
\t
"_blank?)》《神秘岛
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E7%A5%9E%E7%A7%98%E5%B2%9B?/?3094497"
\t
"_blank?)》。
（四）美国浪漫主义文学
代表作家及作品：惠特曼和《草叶集》
惠特曼（1819-1892），19世纪美国杰出的民主主义诗人，被誉为美国的“诗歌之父”。在艺术上，他打破传统的诗歌格律，创造了“自由体”的形式。《草叶集》是他的代表作。《草叶集》写于1885年，表现出作者反抗黑暗势力的战斗精神和对蓄奴制度的反对。
◎《草叶集》的艺术特色（★★）
《草叶集》中采用的自由体，已经完全摆脱了旧套，成为诗人内在情感自然流露和自由抒发的最恰当的形式。
《草叶集》中的大部分诗都不遵循传统的格律，不押韵，也没有规律的音步，诗句像口语和散文那样长短不一，全根据内容的需要而定，与诗中的自由精神浑然一体。
惠特曼还以重复、排比、平行等手段来加强诗歌的节奏和气势，造成一种雄浑、奔放、粗犷、豪迈的风格。
七、19世纪现实主义文学
在欧洲，现实主义形成于19世纪30年代，它的出现是资本主义政治经济制度发展的结果，在文学方面，它是对浪漫主义的反拨。
（一）法国文学
法国是欧洲现实主义文学的发源地。
1.司汤达
司汤达（1783-1842），19世纪法国批判现实主义作家。代表著作为《阿尔芒斯》《红与黑》（1830年）、《帕尔马修道院》（1839年）。其中，《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作，它深刻地揭露了当时社会历史的本质，被称为19世纪现实主义的奠基之作。
代表作品：《红与黑》
主要人物：于连、德·雷纳尔市长夫人、玛蒂尔德小姐。
◎《红与黑》的思想内容（★★）
《红与黑》通过三个典型环境中个人奋斗的悲剧过程，揭露了复辟时期大革命的深刻影响，资产阶级的压迫、平民的反抗、贵族和社会的腐败统治等时代特征。全文情节紧凑、结构严谨。以于连的个人奋斗史为“经”，以他和德·雷纳尔市长夫人、玛蒂尔德小姐的恋爱生活为“纬”，经纬交织、条理明晰。三个典型环境的转换衔接自然顺畅，出场的人物都与主人公有关。人物、情节和环境都显得严整清晰，井井有条，形成一个有机的艺术整体。
◎《红与黑》中于连的形象（★★）
于连是法国波旁王朝复辟时期个人奋斗者的典型。他出生于社会底层，受到启蒙思想的影响，希望自己能施展才华、建功立业，并开始了个人的奋斗之旅。在实现个人理想的过程中，于连多层次、矛盾的性格得到了揭示。
首先，强烈的自我意识是其性格的主导特点。
其次，于连的性格也呈现出复杂的特点。
作为一名地位低贱的下层社会青年，在波旁王朝复辟时期，为实现自我理想，他不得不采取伪装和投机的手段。而他对自我社会地位的敏感，也决定了其个人反抗的动摇性，影响到其性格的矛盾表现。
最后，就其性格而言，他的身上还存在双重性。
他一方面勇敢真诚，敏感自尊，另一方面又自卑怯懦，不乏虚伪投机心理。
总之，通过于连的毁灭，小说形象地展示了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错杂的阶级矛盾，揭露和批判了封建贵族、教会的黑暗和罪恶，辛辣地嘲讽了资产阶级唯利是图的本质，表现了强烈的政治倾向。同时，小说也表达了作者对广大中小资产阶级青年知识分子的深切同情。
2.巴尔扎克
巴尔扎克（1799-1850），19世纪法国批判现实主义文学的杰出代表，代表作是《人间喜剧》。
他的《人间喜剧》以卓越的现实主义描绘技巧和巨大的批判理论，将法国现实主义文学推向了高峰。《欧也妮·葛朗台》和《高老头》是其代表作。
代表作品：《人间喜剧》
◎《人间喜剧》的思想内容（★★）
《人间喜剧》共91部小说，写了2400多个人物，包括长篇、中篇、短篇小说和随笔等，分为《风俗研究》《哲学研究》和《分析研究》三个部分。包括长篇小说《欧也妮·葛朗台》《高老头》《贝姨》《古物陈列室》《弃妇》《纽沁根银行》《邦斯舅舅》等。《人间喜剧》充分展示了19世纪上半叶法国的社会生活，被称为法国社会的“百科全书”。
《人间喜剧》“提供了法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。
第一，反映了资产阶级取代贵族阶级的罪恶发家史。
第二，反映了贵族阶级的没落衰亡史。
第三，描写了一幕幕争夺金钱的悲惨剧，揭露了金钱的罪恶。
◎《人间喜剧》的艺术成就（★★）
首先，提供了一套现实主义美学原则。
巴尔扎克以系统、整体的思想看待社会，甘当法国社会的“书记”，重视对物的描写，全面反映历史。
其次，塑造典型环境中的典型人物。
《人间喜剧》各色人物多达2000多个，个性突出的典型人物就有几十个。这些典型人物都反映了个体与时代、环境的互动关系。
最后，小说在结构和叙述方面进行了富有成效的探索。
利用“人物再现法”和分类整理的方式，《人间喜剧》使各自独立的作品互相联系，形成一个整体。就具体的作品而言，巴尔扎克重视叙事的剪裁，使故事发展充满波折，加之多采用全知的叙述而较少主观议论，戏剧性突出。
◎《人间喜剧》的批判现实主义的成就（★★）
①标志着19世纪批判现实主义文学的高峰。
②从细节描写看《人间喜剧》的艺术成就。
具体表现在以下几个方面：
第一，故事细节描写在很大程度上增强了作品的逼真性。
第二，生动逼真、精细入微的环境描写烘托了小说故事氛围。
第三，对经济现象的细节描写极具表现力。
第四，:对人物形象的刻画十分细致。
③从人物性格描写看《人间喜剧》的形象塑造的成就。
巴尔扎克在《人间喜剧》中塑造的人物数量多达千人，几乎每个人物形象都非常丰满生动、极具个性。可见，巴尔扎克在塑造典型人物时的匠心独运。巴尔扎克善于精确描摹、集中概括，并通过小说人物形象以及人物的性格化语言等折射不同阶段人物的思想感情，达到反映作品内涵的目的。
④绝对尊重客观逻辑是巴尔扎克艺术创作的特色之一。
《人间喜剧》代表作品：《高老头》
主要人物：高里奥、雷斯托伯爵夫人和银行家纽沁根太太、拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、伏脱冷、米旭诺小姐等。
◎《高老头》的思想内容（★★）
首先，淋漓尽致地揭露了金钱对社会关系的控制作用，以及由此产生的种种社会罪恶。
其次，再现了政治野心家的成长过程，通过拉斯蒂涅的堕落，既抨击了资产阶级利己主义道德原则、物欲横流的社会现实，也揭示了破落的贵族子弟堕落为资产阶级野心家的社会命运。
最后，通过鲍赛昂夫人情场失意，拉斯蒂涅接受资产阶级道德原则，揭示了贵族阶级被资产阶级取代的历史过程。
3.福楼拜
福楼拜（1821-1880），19世纪中期法国重要的现实主义作家，通过“梅塘集团”对法国文坛产生了重要影响，起着承前启后的作用，其对“真实”的强调直接影响到自然主义文学，而其叙述“中立”的创作实践以及对小说语言纯净、准确的追求则波及20世纪的作家。代表作品为《包法利夫人》，其他作品还有《情感教育》《圣安东的诱惑》等。
代表作品：《包法利夫人》
主要人物：爱玛、包法利
◎《包法利夫人》的思想内容（★★）
小说的副标题为“外省风俗”，通过爱玛的悲剧，揭示了庸俗、卑鄙、险恶的社会现实，痛斥了资本主义社会精神空虚堕落的生活，控诉了资本主义社会的罪恶的金钱关系。作者指出爱玛的悲剧是社会造成的，社会的物质和精神环境诱使其由纯真走向堕落，而资本主义社会风行的利己主义、资产阶级虚伪的浪漫情调、禁欲主义教育、高利贷的盘剥则将其推向毁灭。
（二）英国文学
1.狄更斯
查尔斯·狄更斯（1812-1870），19世纪英国批判现实主义小说家。狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。主要作品有《匹克威克外传》《雾都孤儿》《大卫·科波菲尔》《艰难时世》《双城记》《我们共同的朋友》《老古玩店》等。
2.勃朗特三姐妹
夏洛蒂·勃朗特（1816-1855），一生共创作了4部小说《教师》《简·爱》《谢莉》和《维莱特》，以及一部未完成的作品《爱玛》，代表作为《简·爱》。夏洛蒂·勃朗特的作品主题都是描写女性要求独立，追求爱情自由和男女平等的。
她的两个妹妹及其著作分别是：艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》、安妮·勃朗特的《艾格尼丝·格雷》。
3.哈代
托马斯·哈代（1840-1928），英国诗人、小说家。哈代一生共发表了近20部长篇小说，代表作品有《远离尘嚣》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》《还乡》和《卡斯特桥市长》等。
1910年，哈代获得英国文学成就奖。
哈代被誉为“一座屹立在19世纪和20世纪交界处的悲戚而刚毅的雕像”。
其小说描写了资本主义冲击下传统农村社会崩溃，农民阶级毁灭的悲剧命运。
4.柯南·道尔
柯南·道尔（1859-1930），作为小说家，柯南以其流传极广、影响极深的《福尔摩斯探案集》闻名于世，被誉为“世界侦探小说之父”。
（三）德国文学
代表作家：海涅
海涅（1797-1856），19世纪德国文学从浪漫主义转向现实主义时期的重要诗人。著有抒情诗集《歌集》，长篇讽刺诗《德国，一个冬天的童话》表达了对德国封建制度的憎恨，对基督教会的批判，对社会革命的预言。
（四）俄国文学
1.普希金
普希金（1799-1837），俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人，俄国浪漫主义文学的领袖人物。普希金前期属于浪漫主义，后期转向现实主义文学，成为俄国现实主义文学的奠基人。普希金被称为“俄罗斯诗歌的太阳”“俄罗斯文学之父”。
代表作有：政治抒情诗《自由颂》《致大海》《致恰达耶夫》等，最负盛名的历史剧《鲍利斯戈都诺夫》，献给十二月党人的著名诗篇《致西伯利亚的囚徒》。另外，《驿站长》是俄国第一篇描写小人物的作品，开俄国文学抒写小人物命运之先河；《上尉的女儿》写农民起义领袖普加乔夫，作品第一次正面描写普加乔夫；《茨冈》是普希金由浪漫主义向现实主义过渡的标志，代表了他叙事诗的最高成就；《叶甫盖尼·奥涅金》和《上尉的女儿》一起被誉为“俄罗斯生活的百科全书”。
（1）《叶甫盖尼·奥涅金》
《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国第一部现实主义诗体小说，再现了19世纪20年代俄罗斯广阔的社会生活，塑造了如奥涅金这样徒有聪明才智，却在社会上找不到自己的位置，在爱情中也遭遇溃败的“多余人”形象。
作品成功塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象奥涅金，在他身上集中反映了19世纪20、30年代俄国贵族进步青年的思想面貌和悲剧命运。这部作品是俄国批判现实主义的奠基之作，被别林斯基称为“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品”。
（2）“多余人”形象系列（★★）
“多余人”是19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型。他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想；既不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。“多余人”的弱点是脱离人民群众。
“多余人”系列形象包括：普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林，赫尔岑《谁之罪》中的别尔托夫，屠格涅夫《罗亭》中的罗亭和《贵族之家》中的拉夫列茨基及冈察洛夫《奥勃洛摩夫》中的奥勃洛摩夫。
其中，奥涅金、毕巧林、罗亭和奥勃洛摩夫为“四大多余人”。
2.果戈理
果戈理（1809-1852），19世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家，批判现实主义文学的奠基人，“自然派”主要作家。1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，长篇小说《死魂灵》标志着他创作的最高峰。
《死魂灵》是俄国批判现实主义文学发展的基石，也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。别林斯基
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?85529.htm"
\t
"_blank?)高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”，是一部“高出于俄国文学过去以及现在所有作品之上的”“既是民族的，同时又是高度艺术的作品”。
代表作品：《死魂灵》
主要人物：乞乞科夫、泼留希金。
◎《死魂灵》的思想内容（★★）
《死魂灵》书名的本意是指死去的农奴，实质上指的是虽生犹死的地主。小说描写了一个投机钻营的骗子——假装成六等文官的乞乞科夫买卖死魂灵（俄国的地主们将他们的农奴叫作“魂灵”）的故事。小说以骗子乞乞科夫为连缀，引出了5个乡村地主的形象，深刻批判了新兴资产者唯利是图的本性。
◎《死魂灵》的人物描写分析（★★）
乞乞科夫：《死魂灵》中贯穿全书的人物，他是一个农奴主兼资产阶级商人的典型形象，对于作品的结构和主题具有重要意义。
泼留希金：《死魂灵》里塑造的吝啬鬼的典型人物形象，这个地主是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影，是集地主丑恶之大成者。
除了泼留希金，小说还描写了玛尼罗夫、科罗潘契加（女）、罗土特莱夫和索巴凯维奇四位地主。
3.屠格涅夫
屠格涅夫（1818-1883），俄国作家，代表作品有随笔《猎人笔记》，以贵族知识分子为题材的《多余人日记》《阿霞》《前夜》《父与子》等。
4.陀思妥耶夫斯基
陀思妥耶夫斯基（1821-1881），19世纪中后期俄国作家，成名作《穷人》继承了普希金、果戈理写“小人物”的传统。
代表作品：《群魔》《罪与罚》《白痴》《卡拉马佐夫兄弟》。
小说《被欺凌与被侮辱的》写小人物的苦难，同时又宣扬忍耐、宽恕、顺从的宗教思想。
《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基一生创作的总结，反映了作者对人类存在的哲理思考。
代表作品：《罪与罚》
主要人物：拉斯柯尔尼科夫、索尼娅。
◎《罪与罚》的思想内容（★★）
小说描写穷大学生拉斯柯尔尼科夫受无政府主义思想毒害，认为自己是个超人，可以为所欲为。为生计所迫，他杀死放高利贷的房东老太婆和她无辜的妹妹，制造了一起震惊全俄的凶杀案。经历了一场内心痛苦的忏悔后，他最终在基督徒索尼娅姑娘的规劝下，投案自首，被判流放西伯利亚。作品着重刻画主人公犯罪后的心理变化，揭示俄国下层人民的艰难生活。
◎《罪与罚》的艺术特色（★★）
（1）情节曲折紧张，富有戏剧性。
小说一开头，主人公就出场了，不久就写他的凶杀作案，接触到作品的主题。主人公的行动紧紧地吸引着读者，使读者为他的命运担忧，迫不及待地想了解故事的结局。从犯罪到流放，七八年的故事，而重点放在从主人公作案到自首，短短四五天的时间，尾声只有1.1万字，因此，故事非常集中。
（2）“复调现象”。
巴赫认为陀思妥耶夫斯基“创造了一种全新的艺术思维类型——复调型的艺术思维”。
以往的小说家都要借作品中某一个人物，表明自己的观点、态度，陀氏不然，他让作品中所有的人发表各自的看法，各抒己见，各执其理。在《罪与罚》中，他似乎认同索尼娅的宗教态度，但也没有否认拉斯科尔尼科夫的“超人”哲学，卢仁的极端个人主义。这使作品具有多元的解读方式。
5.托尔斯泰
列夫·托尔斯泰（1828-1910），19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，列宁称其为“俄国革命的一面镜子”，是具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》（三大代表作品）等。
另外，还有其他作品：自传性三部曲——《童年》《少年》《青年》，《一个地主的早晨》首次表现了他对农民问题的关注，《琉森》痛斥了资本主义社会文明的虚伪，《忏悔录》是托尔斯泰世界观转变的标志。
代表作品：《复活》《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》。
（1）《复活》
主要人物：聂赫留朵夫、玛丝洛娃。
◎《复活》的艺术成就（★★）
①对俄国黑暗现实批判的深度和广度。
②单线索的情节。以聂赫留朵夫为玛斯洛娃申诉四处奔走为主要情节线索，将全书的人物事件串成一体。
③鲜明的讽刺色彩。
④对比手法的运用。
⑤善于运用心理描写。
小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以列夫·托尔斯泰晚年炉火纯青的老辣笔法，比其他任何作品都更为深刻地反映了男性与女性在“灵与肉”之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为“19世纪俄国生活的百科全书”。
（2）《安娜·卡列尼娜》
主要人物：安娜、卡列宁、伏伦斯基、列文。
◎《安娜·卡列尼娜》中安娜的人物形象（★★）
①安娜是一个追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象。
②安娜是一个具有自己的生活理想的新女性，这种理想一旦遇到合适的土壤就会生根发芽。
③安娜也是一个矛盾群体的代表。一方面，向往自己已经得到的幸福生活，另一方面又在内心升腾出一种“犯罪”的恐惧感。
（3）《战争与和平》
◎《战争与和平》的艺术成就（★★）
《战争与和平》是俄罗斯文学乃至世界文学史上公认的最光彩夺目的杰作之一。
①诗情洋溢的艺术描写，具有强烈的艺术感染力。
②通过特有的心理描写，使得人物形象性格特别鲜明生动，具有很高的认识价值和审美价值。
③这部巨著场面宏大壮阔，结构复杂而清晰，人物丰富多彩且形象鲜明，具有一种大海般恢宏壮阔的美。作品记叙内容游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间，在优美的散文中插入大段具有雄辩力的议论，直接表达作者的历史、哲学观点。
6.契诃夫
契诃夫（1860-1904），19世纪末崛起的俄国小说家和剧作家。
戏剧方面，以《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》为代表的契诃夫戏剧是20世纪现代戏剧的开端。
契诃夫的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。契诃夫坚持现实主义
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?6464.htm"
\t
"_blank?)传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品无情地揭露了沙皇
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?74400.htm"
\t
"_blank?)统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。主要作品有《一个文官的死》《胖子和瘦子》《变色龙》《站长》《万卡》《草原》《第六病室》《套中人》《小公务员之死》《新娘》等。
世界三大著名短篇小说家：法国的莫泊桑，俄国的契诃夫，美国的欧·亨利。
◎《套中人》的独特风格（★★）
（1）典型细节的运用。
（2）尖锐的对比。
（3）绝妙的讽刺。
（4）景物描写的抒彩。
（五）美国文学
代表作家：马克·吐温
马克·吐温（1835-1910），美国杰出的小说家，美国文学史上最重要的作家之一，被称为“美国的文坛巨子”，是一名“反帝国主义者”。
他站在民主主义立场上，用幽默、诙谐和滑稽的笔调，生动地描绘了19世纪末美国五光十色的社会图景和风土人情。他的后期作品对美国社会的虚伪，种族歧视与对外侵略扩张，给予了辛辣的讽刺和揭露。
他也是美国文学史上第一个用纯粹的美国口语写作的作家，开创了一代文风，福克纳称他为“美国文学之父”。
代表作品：两部历险记《汤姆?索亚历险记》《哈克贝利?芬历险记》（又译作《哈克贝利?费恩历险记》），另有《跳蛙》《竞选州长》《百万英镑》等。
（六）北欧文学
代表作家：易卜生
易卜生（1828-1906），挪威戏剧家，挪威批判现实主义的代表，挪威文学和“社会问题剧”创造者，欧洲现代戏剧的创始人。他的剧作是继莎士比亚、莫里哀之后的第三个戏剧高峰，有“现代戏剧之父”之称。
代表作《玩偶之家》（又译《娜拉》）是他“社会问题剧”的代表。
◎“社会问题剧”（★）
易卜生开创的戏剧类型。作品以资本主义社会中的重大社会问题为主题，并在剧本结尾没有任何结论，甚至没有任何暗示，这样的戏剧称为“社会问题剧”。
特点一，使用了“追溯法”。通过追溯的方法把矛盾产生的原因和经过交代出来。
特点二，把“讨论”带进了戏剧。剧情展开过程也就是讨论展开过程。
特点三，心理描写十分出色。
代表作品：《青年同盟》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敌》等。
八、19世纪自然主义和其他文学流派
代表作家：莫泊桑
莫泊桑（1850-1893），19世纪后半叶法国优秀的批判现实主义
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?6475.htm"
\t
"_blank?)作家，与契诃夫
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?6923.htm"
\t
"_blank?)和欧·亨利
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?88041.htm"
\t
"_blank?)并称为“世界三大短篇小说家
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?209729.htm"
\t
"_blank?)”。
代表作品：《羊脂球》《漂亮朋友
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?subview?/?204382?/?5111876.htm"
\t
"_blank?)》《项链》《一生》《温泉》《归来》《我们的心》《我的叔叔于勒
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?735512.htm"
\t
"_blank?)》等。
《羊脂球》是莫泊桑第一篇具有爱国主义思想的短篇小说，也是他的成名作。
◎莫泊桑短篇小说的基本主题和代表作品（★★）
（1）写资产阶级的风俗习尚，揭露资产阶级的腐化堕落和拜金主义，嘲讽小市民的追逐浮华与爱慕虚荣。代表作品《我的叔叔于勒》《项链》。
（2）写普法战争，反映了高贵者未必高贵，卑贱者未必卑贱，强调了普通群众中有更多的爱国主义者。代表作品《米隆老爹》《羊脂球》等。
九、20世纪欧美现实主义文学
（一）英国文学
1.萧伯纳
萧伯纳（1856-1950），1925年获诺贝尔文学奖，英国现代杰出的现实主义戏剧作家，世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师，英国现代戏剧的奠基者。
主要作品：《鳏夫的财产》《荡子》《华伦夫人的职业
(?https:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?%E5%8D%8E%E4%BC%A6%E5%A4%AB%E4%BA%BA%E7%9A%84%E8%81%8C%E4%B8%9A"
\t
"_blank?)》（三部为第一个戏剧集《不愉快的戏剧集》）、《巴巴拉少校》《圣女贞德》《卖花女》《伤心之家》等。
2.劳伦斯
劳伦斯（1885-1930），20世纪英国文坛最重要的作家之一。《儿子与情人》是他的成名作。
代表作品《虹》，描写布兰温一家三代人恋爱结婚的故事，实践了多重复合式叙事方法，即运用内外视角相结合的复合式叙述，注入大量的心理分析和心理意象，传统式常规叙述中包含了非小说的成分。
（二）法国文学
代表作家：罗曼?罗兰
罗曼?罗兰（1866-1944），是法国小说家、戏剧家和散文家，有“欧洲的良心”之称。主要成就有长篇小说、戏剧、名人传记，《约翰?克利斯朵夫》和《母与子》(《欣悦的灵魂》)是他的长篇小说代表，名人传记有《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》，合称《名人传》。
代表作品：《约翰?克利斯朵夫》，获1915年诺贝尔文学奖，高尔基称它是一部“长篇叙事诗”。
◎《约翰?克利斯朵夫》的“英雄”主题（★★）
《约翰?克利斯朵夫》共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。
克利斯朵夫是作者称之为“自由的灵魂”“勇敢的灵魂”的人物。通过他们的反抗，重新振起资产阶级上升时代的“英雄精神”，以挽救西方的文明，使之免于灭亡。
（三）美国文学
1.菲茨杰拉德
菲茨杰拉德（1896-1940），20世纪杰出的美国小说家，“迷惘的一代”的代表作家之一。代表作品《了不起的盖茨比》的重要意义在于以盖茨比的追求和毁灭来表现“美国梦”的幻灭（20世纪以来美国文学中的重要主题之一，德莱赛的《嘉莉妹妹》、杰克·伦敦的《马丁·伊登》都是表现这一主题的力作）。小说巧妙使用“第一人称有限叙述视角”，没有用盖茨比自述，而是通过尼克的口吻来叙述，既身在其中，又置身事外。
2.海明威
海明威（1899-1961），20世纪美国小说家。《太阳照样升起》（1926年）是海明威的第一部长篇小说，表现了第一次世界大战后青年一代的迷惘和幻灭，揭示了战争给人生理上和心理上造成的巨大创伤，从而成为“迷惘的一代”的宣言书。《永别了，武器》（1929年）是“迷惘的一代”的代表作，把“迷惘的一代”文学推向了高峰。《丧钟为谁而鸣》（1940年）展现了西班牙人民反法西斯的斗争，摆脱了悲观与迷惘。《乞力马扎罗的雪》中海明威成功地使用了意识流的手法。
◎《老人与海》的“硬汉”精神及创作风格（★★）
老渔夫桑地亚哥在海上的捕鱼经历：老人制服大马林鱼后，在返航途中又同鲨鱼进行惊险的搏斗。作品中的形象具有很强的象征意蕴，他用大马林鱼象征人生的理想和人类作为生命本身所不可避免的所具有的欲望，用鲨鱼象征无法摆脱的悲剧命运，用大海象征变化无常的人类社会，而狮子则是勇武健壮、仇视邪恶、能创造奇迹的象征，桑地亚哥则是人类中的勇士与强大势力搏斗的“硬汉子”代表，他那捕鱼的不幸遭遇象征人类总是与厄运不断抗争却无论如何都无法试图去改变命运。
在叙事艺术上，海明威形成了“冰山”风格，即简洁流畅的表达方式，对感情、人物、动作等描写，从来不长篇大论，也不写长篇巨著，只是截取故事的一个时间段，集中反映重大的主题或历史事件。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想象补充。
◎“迷惘的一代”（★）
“迷惘的一代”是第一次世界大战后美国的一个文学流派。第一次世界大战造成参战的一代美国青年的道德标准、伦理观念和人生理想全都被战争摧毁了。他们厌恶战争，又无法制止战争，看不见希望，又不愿意抛弃希望，精神忧郁，前途渺茫。20世纪20年代初，侨居巴黎的美国女作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。
海明威是“迷惘的一代”的代表作家，《太阳照样升起》是“迷惘的一代”的宣言书，《永别了，武器》表现了战争与爱情两个主题，是“迷惘的一代”的代表作。
◎“冰山原则”（★）
海明威在他的作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山原则”。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”
所谓“冰山原则”，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使之情感充沛却含而不露，思想深沉却隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，从而也成为海明威的基本创作风格。
海明威的“冰山原则”象征着他在创作实践上对形式美的追求，体现了他强烈的创作个性，在美国文坛上开创了一代新风，引起了文学批评界的广泛兴趣。
◎海明威的创作风格（★★）
海明威在继承现实主义传统的同时，又借鉴现代主义表现手法，形成了独特的艺术风格：
第一，含蓄凝练的意境。海明威认为文学贵在含蓄。
第二，简洁、清新、干净的文体风格。
第三，在人物塑造上，小说采用了反衬法和内心独白的艺术手法。
十、20世纪苏联文学
（一）高尔基
马克西姆·高尔基（1868-1936），杰出的无产阶级作家，苏联文学的奠基人。他是无产阶级文学最伟大的代表，把世界无产阶级文学推向了新的高峰。高尔基的文学创作可以分为四个时期：
1.早期创作中催人奋进的力量。早期创作具有两种色彩——浪漫主义和现实主义。其代表作品分别为《伊则吉尔老婆子》《鹰之歌》和《切尔卡什》等。并且发表了第一部长篇小说《福玛·高尔杰耶夫》。
2.革命准备时期。创作了长篇小说《母亲》，散文诗《海燕》，剧本《小市民》《底层》。
3.十月革命时期。创作了自传体三部曲《童年》《在人间》和《我的大学》(十月革命后完成)。
4.十月革命之后。创作了长篇小说《阿尔达莫诺夫家的事业》《克里姆·萨姆金的一生》(最后一部长篇小说)。
◎《海燕》中的象征形象（★★）
诗中风、云、雷、电象征黑暗的反动势力，海鸥、海鸭、企鹅象征害怕革命的资产阶级社会阶层，汹涌澎湃的大海象征日益觉醒的革命群众，暴风雨象征即将到来的革命风暴，海燕则是无产阶级革命者的化身，是作者歌颂的中心形象。
（二）肖洛霍夫
肖洛霍夫（1905-1984），苏联时代最杰出的作家之一，他在苏联叙事文学中开创了悲剧史诗的艺术先河，1965年他获得瑞典皇家学院授予的诺贝尔文学奖。他的代表作品有第一部短篇小说《胎记》，短篇小说集《顿河故事》，长篇小说《静静的顿河》，长篇小说《被开垦的处女地》，中篇小说《一个人的遭遇》等。
代表作品：《静静的顿河》
◎《静静的顿河》的基本内容（★★）
《静静的顿河》是肖洛霍夫的代表作，它展现的是第一次世界大战、十月革命和国内战争时期顿河哥萨克各阶层的生活。它通过探索葛利高里、娜塔莉娅、婀克西妮娅等主人公的悲剧性遭遇的原因，揭示出人民在这个伟大的历史转折中的命运。全书共四部。
十一、现代主义文学
（一）概述
◎后期象征主义（★）
第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，20世纪初到20世纪40年代，为后期象征主义。20世纪20年代后期象征主义达到高潮。后期象征主义仍然坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，但是跳出了个人情感的狭小范围，而呈现出回应时代与社会的总体特征。在艺术上，后期象征主义抛弃了前期象征主义过于晦涩艰深的艺术风格，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一。后期象征主义的文学成就主要体现在诗歌领域，代表诗人有瓦莱里、里尔克、庞德、叶芝和艾略特等。
◎表现主义（★）
表现主义是20世纪初至20世纪30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。“表现主义”一词最早源于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。表现主义的特征是抽象化、变形、面具的运用、时空的真幻错杂、注重声光效果；象征和荒诞的手法。表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。美国奥尼尔的《琼斯皇》，将表现主义艺术手法融于自己的创作，形成独具特色的“奥尼尔派”。表现主义的代表作家还有德国的托勒尔、奥地利的卡夫卡等。
◎意识流小说（★）
意识流小说是20世纪初期始于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以心理时间建构作品，有意打破传统时间观念和传统心理小说的顺序，消除时间界限，将感觉中的过去、现在和将来拧在一起。它以象征暗示、内心独白、自由联想、意识迁移、意识流语言等意识流的创作方法为主要特征，注重表现人物意识活动本身。在20世纪20到30年代，英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
意识流描写具有动态性、无逻辑性、非理性。意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”，情节淡化，大量的内心独白和自由联想，时空交替和心理时间，象征暗示和对比联想，语言使用上的创新和变异。
意识流的代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔夫，法国的普鲁斯特和美国的福克纳。
（二）象征主义
代表作家：艾略特
艾略特（1888-1965），英国20世纪影响最大的诗人。《荒原：艾略特诗选》荟萃了艾略特生平创作的诗歌，共计二十首。这些诗歌主题集中，影响深远，在20世纪的诗歌领域首次提出信仰的价值和意义，以及人的集体困境等问题。一方面充满失望情绪，另一方面也深怀讽刺性和建设性，比较集中地展示了艾略特的诗歌风格。
代表作品：《荒原》。
◎思想内容（★★）
诗歌运用了大量的西方神话故事和传说，使来自这些神话故事和传说的内容、情节和意象在诗歌中互相交织，错综呈现，形成了一个多层次的文化象征背景，含蓄蕴藉地表达了诗歌的主题。
（三）表现主义
代表作家：卡夫卡
卡夫卡（1883-1924），奥地利小说家，西方现代主义文学的奠基人。被誉为“表现主义大师”。代表作有《变形记》《审判》《美国》等。
代表作品：《变形记》。
◎《变形记》的异化主题（★★）
（1）首先是人的异化。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。“有的只是无数细小的腿，它们一刻不停地向四面八方挥动，而他自己都完全无法控制”。这形象地说明了他的异化。但是不得已，格里高尔只能改变，慢慢养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。
（2）其次是人与人关系之间的异化。他们家人之间的感情本就是建立在物质基础之上的，于是当格里高尔变形之后，他们全家人的态度就变了。
（四）意识流
1.普鲁斯特
普鲁斯特（1871-1922），法国20世纪最重要的作家，代表作《追忆似水年华》，意识流小说的开山之作。
2.乔伊斯
乔伊斯（1882-1941），爱尔兰作家，代表作《尤利西斯》是现代主义文学的代表作品，意识流小说。
3.福克纳
福克纳（1897-1962），美国小说家，20世纪西方意识流的代表作家之一。代表作《喧哗与骚动》，用一个又一个意识的呈现来叙述故事与刻画人物。
4.伍尔夫
弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941），英国女作家，批判家，意识流小说的代表作家之一，被誉为20世纪现代主义与女性主义的先锋，代表作《墙上的斑点》《达罗威夫人》《到灯塔去》等。
十二、后现代主义文学
（一）概述
◎存在主义文学（★）
存在主义文学滥觞于20世纪30年代的法国，“二战”后达到发展的顶峰，盛行于整个西方世界。
存在主义文学是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流，它与存在主义哲学关系密切，是在存在主义哲学基础上形成的后现代主义文学流派。存在主义文学的基本主题是传递存在主义的哲学思想，揭示世界和人存在的荒诞，表现人在荒诞境况中的自由选择和精神自由，具有鲜明的哲理化倾向。
存在主义文学的特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”“世界是荒谬的，人生是痛苦的”和“自由选择”。存在主义文学强调在特定的情境中展开情节，注重表现人在选择与存在二者间的心理冲突。在艺术上，存在主义文学寓哲理于形象中，不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用；同时，为了描绘世界的荒诞感，存在主义文学将真实性原则提高到了重要高度，并采用冷漠、客观的叙述语调。
存在主义文学主要采用小说和戏剧两种文学形式。代表作家主要有萨特、加缪、波伏娃、梅勒。加缪的主要作品是《局外人》《鼠疫》，法国女作家波伏娃的主要作品有《女客》《第二性》。
◎荒诞派戏剧（★）
20世纪50年代兴起于法国，然后迅速流行于欧美各国的一个反传统戏剧流派。荒诞派于1961年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林创作的《荒诞派戏剧》而得名。荒诞派戏剧以存在主义哲学为思想基础，强调世界的荒诞性、人生的痛苦和反抗的无意义，具有浓厚的悲观主义、宿命论色彩。
在艺术上，荒诞派戏剧完全抛弃传统戏剧的程式和手法，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。它突破传统戏剧的基本规律，摒弃了传统戏剧的情节与冲突；主题荒诞、抽象；剧中人物形象支离破碎，缺乏鲜明的个性；舞台象征化，舞台形象支离破碎，道具奇特怪异，语言混乱好似“梦呓”，以轻松的戏剧形式表达严肃的主题。荒诞派戏剧的代表作家作品有贝克特的《等待戈多》和尤奈斯库的《秃头歌女》。
◎黑色幽默（★）
黑色幽默是20世纪60年代风行美国的一个现代主义小说流派，由美国作家弗里德曼编的《黑色幽默》而得名。黑色幽默是一种用喜剧的形式来表现悲剧内容的文学方法。幽默加上了黑色，就成为一种展现绝望的幽默。西方评论家称它为“绞刑架下的幽默”。黑色幽默的艺术特征是一种哭笑不得的幽默；它的特征是：“反英雄”式的人物；“反小说”的叙事结构法；具有寓意性。美国当代著名作家海勒被认为是黑色幽默的一面旗帜，他的主要作品是《第二十二条军规》。
◎魔幻现实主义（★）
魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个后现代主义文学流派，它发端于20世纪30、40年代，在20世纪60年代达至高潮。魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达现实生活的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。
魔幻现实主义在植根于民族文化传统的基础上，借鉴了欧美现代主义文学的经验，将印第安人的传统观念，拉丁美洲的历史和贫穷落后的现代熔为一炉，在故事情节中夹杂着神话传说、奇迹梦幻等超自然因素，运用现代主义文学象征寓意、联想暗示、时序颠倒等表现方法，展现一个魔幻与现实交织的文学世界，以此来表现拉丁美洲的独特现实，探讨祖国和民族的命运，具有浓重的地方色彩和民族特色。
首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家彼特里，真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗·帕拉莫》，20世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。
（二）存在主义
代表作家：萨特
萨特（1905-1980），法国著名哲学家、小说家，存在主义代表作家，代表作《墙》《厌恶》和《自由之路》，戏剧《苍蝇》《禁闭》《死无葬身之地》。
（三）荒诞派戏剧
代表作家：贝克特
贝克特（1906-1989），爱尔兰剧作家、小说家和诗人，荒诞派戏剧的领袖人物之一，新小说的代表作家。1969年，因“以崇高的艺术表现人类的苦恼”而荣获诺贝尔文学奖，其代表作为《等待戈多》。
◎《等待戈多》的思想内容（★★）
通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，和一主一仆的奇异关系，戏剧表现了信仰危机时代现代西方人的悲剧性人生、无聊的精神生活状态，以及希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理，隐喻性地揭示了世界的荒诞，人生的痛苦与毫无意义。
（四）黑色幽默
代表作家：海勒
海勒（1923-1999），美国当代文坛最重要的作家。《第二十二条军规》不仅是他的成名作，也是“黑色幽默”派的代表作品。小说撕下了“正义、真理、自由、荣誉、爱国”等口号的欺骗性，揭露了战争荒谬的实质：在官僚军事集团的统治下，根本就没有正义与非正义的战争之分；同时还揭示了无辜的人民处于被异己力量所支配、吞噬的状态下，整个社会黑白颠倒，甚至出现了生死错位的可悲场景。
（五）魔幻现实主义
代表作家：加西亚·马尔克斯
加西亚·马尔克斯（1928-2014），拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，被誉为“二十世纪文学标杆”。加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史，代表作有《百年孤独》（1967年）、《霍乱时期的爱情》（1985年）。
◎《百年孤独》的思想内容（★★）
《百年孤独》是一部意蕴丰富的史诗性作品，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”“当代的《堂吉诃德》”。
第一，描写了布恩迪亚家族一百年的兴衰史。
第二，象征性地表现了作者对哥伦比亚的历史和现实的认识。
第三，揭示了哥伦比亚及整个拉丁美洲屈辱历史的原因，探讨了如何摆脱与世隔绝状态的途径。
十三、亚非文学
（一）古代亚非文学
一般从公元前4000年至公元前3000年的古埃及文明开始，延续到公元2至8世纪东方诸国先后进入封建社会这个时段，即东方的原始社会和奴隶社会这段时期。
1.《圣经》
著名的宗教经典，基督教的《圣经》包括《旧约》和《新约》两部分，犹太教的《圣经》特指《旧约》。
《旧约》共39卷，除个别章节有亚兰语外，全部用希伯来语写成。可分为神话、传说、史诗、小说、抒情诗、智慧文学、先知文学和启示文学等类型。
2.印度史诗
即《摩诃婆罗多》和《摩罗衍那》，成书大概在公元前4世纪到公元4世纪之间，是印度在列国纷争时代社会现实的艺术反映，在古代，他们以口头吟诵的方式创作和流传。
《摩诃婆罗多》的书名意思是“伟大的婆罗多族的故事”，作者据传是毗耶娑，全书共18篇，叙述了婆罗多族两支后裔俱卢族和般度族争夺王位继承权的斗争。
《摩罗衍那》的书名意思是“摩罗的游行”或“罗摩传”，作者据传是蚁垤，全诗以罗摩和悉多的悲欢离合为故事主线，描写印度古代宫廷内部的斗争。
（二）中古亚非文学
中古亚非文学，即亚非封建社会的文学。
1.迦梨陀娑
迦梨陀娑，是在印度享有最高声誉的古典梵语诗人和戏剧家，因作品《沙恭达罗》赢得了世界声誉，被誉为“印度的莎士比亚”。
《沙恭达罗》描述的是一位国王豆扇陀和净修女沙恭达罗之间感人而热烈，幸福美好而曲折离奇的爱情故事。诗剧的基本主题
(?http:?/??/?baike.baidu.com?/?view?/?1416904.htm"
\t
"http:?/??/?baike.baidu.com?/?item?/?_blank?)也就是对他们之间真挚美好的爱情生活的歌颂，以及对天真善良，勇敢大胆，渴望自由和幸福的沙恭达罗的热烈赞美，同时也包含了对豆扇陀的称颂和夸耀。
2.紫式部
紫式部（约970-1014），11世纪初日本女作家，代表作《源氏物语》是一部约100万字的长篇小说。“物语”是日本文学特有的名词，意思相当于故事或杂谈。这是一部真实地反映日本古代贵族社会生活面貌的长篇物语，也是世界上最早的一部长篇写实小说，比中国第一批长篇小说《三国演义》《水浒传》和欧洲薄伽丘的《十日谈》早了300多年，比《红楼梦》更要早700多年。作者另有《紫式部集》和《紫式部日记》两部作品传世。
3.《一千零一夜》
《一千零一夜》汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说、寓言故事，诡谲怪异、变幻莫测、优美动人，是历代阿拉伯市井说书艺人反复加工创作的结晶。它的故事最早在阿拉伯地区流传，大约是在公元8世纪末，定型成书则在公元16世纪，成书过程长达八九个世纪，它的产生、发展、定型，经历了阿拉伯社会不同的发展时期，深深根植于阿拉伯土壤，内容有爱情故事、冒险故事、神魔故事、幻想故事、机智故事、历史故事、教诲故事等。
（三）近现代亚非文学
1.夏目漱石
夏目漱石（1867-1916），日本近现代史上最杰出的代表作家之一。他的作品主要是对处于转型期的日本近代知识分子群体生活状况的生动描写和思想性格的深入剖析。
主要作品有《哥儿》《旅宿》《三四郎》《从此以后》《门》《过了春分时节》《行人》《心》等。
代表作《我是猫》是一部以一只被遗弃的猫的视角来观察社会和人生的讽刺小说，取得了独特的审美效果。
2.川端康成
川端康成（1899-1972），日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家，表彰他“以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识”，并“在架设东方与西方的精神桥梁上作出了贡献”。主要作品有《舞姬》《千只鹤》《名人》《睡美人》《古都》等，代表作品为《雪国》《伊豆的舞女》等。
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他著名的唯美主义代表之作。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。故事写的是东京一位有钱有闲的名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。岛村与驹子由邂逅而产生情爱，同时又对少女叶子流露出倾慕之情。思想虚无的岛村，对驹子的命运无能为力，决心分手，驹子爱而不得，叶子则昏死于大火之中。
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，是一篇自传性质的杰出的中篇小说，在各国读者中产生了深远的影响。作品描写了一段经典的日式爱情：“我”是一个孤儿出身的青年学生，在伊豆孤身旅行，邂逅了天真无邪而又别具风情的年少舞女熏子。在孤寂忧郁的心灵中，在似恋非恋的爱慕中，在伊豆的青山秀水和“我”的迷离的情思中，一段令“我”终生难忘的爱情故事淡淡地演绎着。从十四岁的舞伎抹着古色胭脂红的眼影出场，到她满心失落随船送别心上人，眼望着客船渐行渐远，一段纯洁的感情被作者娓娓道来。
3.泰戈尔
泰戈尔（1861-1941），印度近代杰出的诗人、小说家和戏剧家。最著名的诗集是《吉檀迦利》，这是一部以泛神论为核心的哲学思想的哲理抒情诗集，描写了诗人对神的赞颂，对神到来的渴望，与神失之交臂的失望，以及与神合一的狂欢，寄予了诗人对无限世界的向往和沉思。从诗行间，令人感受到诗人的生命激情，若无形的力量，引导着读者走向诗人构筑的激情与爱的世界里。泰戈尔因此获得了1913年诺贝尔文学奖，也是亚洲最早获得诺贝尔文学奖的文学家。
泰戈尔的主要作品还有诗集《新月集》《飞鸟集》《园丁集》，长篇小说《戈拉》《小沙子》等。
4.索因卡
索因卡（1934-），尼日利亚作家，当代非洲最有创新精神的作家之一，也是第一个获得诺贝尔文学奖的非洲作家。代表作品《解释者》是一部描写尼日利亚1966年内战前的社会现实的全景式的长篇小说。
21世纪教育网
www.21cnjy.com
精品试卷·第
2
页
（共
2
页）
HYPERLINK
"http://www.21cnjy.com/"
21世纪教育网(www.21cnjy.com)