鲁教五四学制版 六年级音乐上册（简谱）第5单元《唱歌 樱花》教学设计

《樱花》教学设计
课题：《樱花》
课型：唱歌综合课
授课年级：六年级
设计思路：
本课是以唱歌为主的综合课。内容选自鲁教版六年级上册第五单元《环球之旅—亚洲之声》。本节课以“音乐性”为本位，遵循“音乐是听觉的艺术”，努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，潜移默化地培养学生美好的情操，提高学生的审美演唱能力。通过感受、体验、分析、对比等多种教学方法引导学生在音乐实践活动中进行交流和表达自己对各种音乐要素、音乐表现手段、音乐风格、功能作用的认识与比较。
学情分析：
初一学生活泼、好动、对音乐有着浓厚的学习兴趣，乐于参与各项音乐活动。本课时的日本音乐离我们学生生活较远，学生容易望而生畏；因此在教学设计中，注重激发学生学习兴趣，我采用听、唱、观等多种教学手段，充分调动学生的参与探究意识，了解音乐要素在音乐表现中的重要作用，感知音乐中的民族风情，掌握日本民歌的音乐风格特点。
教材分析：
《樱花》是一首日本民歌，描写了日本人民爱花、赏花的情景。歌曲为一段体，只有14小节。在日本民间的“都节调式”（3、4、6、7、1）上构成，句尾“4-7,4-3”的奇特落音和偶尔出现的增四度大跳音程是其特有的风格。四四拍级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。
教学目标：
1、听赏歌曲《樱花》，引导学生用柔和自然的声音、正确的发声、咬字方法准确演唱歌曲《樱花》，感受日本人民对大自然和生活的热爱。
2、视唱日本著名民歌《樱花》的旋律，深入地了解日本传统 “都节调式”的音阶构成，并能主动参与、分析、歌曲的风格特点。
教学重点：
用自然的声音准确演唱歌曲《樱花》，感受日本民歌的风格特点。
教学难点：
分析并掌握“都节调式”的音阶特点。
教学准备：
多媒体 钢琴
【教学过程】
一、组织教学
师生问好
二、听辨导入，走近《樱花》
1、播放两个音乐片段（《茉莉花》、《樱花》），学生辨别是哪个国家或地区的音乐，并说明辨别的依据。
【设计意图：两个典型音乐片段的对比欣赏，学生很容易辨别出来，在享受成功喜悦的同时也树立了学习的信心，教师提出问题，激发了学生进一步学习歌曲的兴趣。】
听赏吟唱，唱准《樱花》
（一）初听歌曲
1、想象歌曲描绘了一幅怎样的画面？（阳春三月，日本人民赏樱花的画面）
出示课题：日本民歌《樱花》
引导学生畅谈自己对日本的的了解
播放PPT图片，教师简介日本文化
师生共同探讨“樱花”（花期、品格和喻义）。
【设计意图：初次完整欣赏，引导学生发挥想象力，感受歌曲。利用学生已有的知识积累来简单了解“日本文化”，为后面学习“日本音乐”做好铺垫。】
（二）复听歌曲
1、感受歌曲的节奏、速度和情绪。
（愉快的、明朗的情绪；稍慢的速度；舒缓的节奏）
2、出示曲谱，师弹琴范唱，生轻声哼唱，感受歌曲的力度和节拍。（4/4拍，力度变化不明显）
【设计意图：再次欣赏，引导学生运用“节奏、速度、情绪”等音乐要素从音乐的角度去分析歌曲，为接下来的学唱歌曲提出要求。】
（三）视唱歌谱
1、随琴视唱歌曲旋律，学生提出困难（难以掌握音准的乐句）
2、解决难点
（1）教师弹奏困难乐句，学聆听、模唱
（2）教师引导学生用柯达伊手势帮助自己掌握困难乐句的音准，反复唱熟。
（3）随琴完整演唱旋律过程中，感受旋律进行的特点（多是级进）教师强调坐姿。
（四）填词演唱歌曲
1、初次唱词，引导学生用正确的发声、咬字方法，完整演唱歌曲。
2、再唱歌曲，感受歌词与旋律的对应有什么关系（多是一字一音）
【设计意图：音乐是听觉艺术，通过三遍听赏，学生对歌曲由陌生到熟悉。对歌曲的节拍、节奏、速度、力度、情绪等有了初步的认识，为唱美歌曲，分析歌曲做了很好的铺垫。利用“音乐手段”解决难点，学生在逐渐熟悉的演唱中感受歌曲旋律特点、歌词与旋律的关系，将枯燥的音乐知识无痕的渗透到教学中，学生易于掌握。】
四、分析探讨，唱美《樱花》
1、教师两种方式演唱（自然的、连贯的演唱和断开的、生硬演唱），学生选择适合表达这首歌曲的演唱声音（自然的、连贯的）。
2、教师提问“歌曲的演唱上你还有自己的分析与见解吗？”（小组讨论）
学生发表自己的见解，教师给予肯定并总结。
3、教师引导学生回想前面对歌曲的节拍、节奏、速度、力度、情绪的分析，再次演唱。
4、结合分析有感情的演唱歌曲。
【设计意图：这一环节旨在提升学生自主分析和运用音乐要素创造性表现音乐作品的能力。初一学生音乐鉴赏和音乐分析能力稍差，分析音色运用对比选择的方式将难度降低，小组讨论的方式集集体智慧，学会分享学习、与他人学习。】
五、深入音乐，揭秘“樱花”（日本音乐）
1、请同学们跟随钢琴，轻声演唱旋律，注意感受旋律中都运用了那几个音符
（ 6 7 1 3 4五个音符）
讲解都节调式：
（1）调式音阶：3 4 6 7 1 3
（2）旋律进行：以级进为主；
（3）词谱对应：以一字对一音为多；
3、教师引出中国民族五声调式（1 2 3 5 6）
4、看歌谱，听旋律，播放日本民歌《艄公小调》，说说这是运用了什么调式创作的？（都节调式）
5、教师分别演奏、演唱两种调式的音阶和乐句，学生对比感受不同调式带来的不同音乐风格。
6、旋律创编——《五木摇篮曲》，用日本的都节调式音阶将旋律创编完整，小组讨论并展示成果，师生视唱并点评。
【设计意图：这一问题牵引着整节课，在学生完整掌握歌曲后，深层挖掘旋律法，发现“日本都节调式”，运用对比感受的方式方法，让学生更能直接的感受和辨别出民族五声调式和日本都节调式的不同音乐风格;通过创编，让学生对日本民歌有了更深的了解，更加懂得它的独特风格来于何处。】
七、拓展延伸，烂漫“樱花”
认识日本乐器三味线、尺八、日本筝，观察与感受其与中国哪些乐器相像？教师简介，这些乐器都是由中国传入。
【设计意图：谈到音乐，一定离不开乐器，展示中日乐器图片并对比，增强学生的民族自豪感。】
八、小结
教师总结，本节课是第五单元——亚洲之旅，引出亚洲及亚洲音乐，播放朝鲜歌曲和印度歌曲，学生感受和辨别其国家或地区的不同音乐风格特点，引导有兴趣的学生课后去了解亚洲其他国家及其音乐。
【设计意图：流行的朝鲜和印度音乐激起学生的兴趣与好奇，简单的小结承上启下，为下节课的音乐之旅埋下伏笔。】
《樱花》课后反思：
遵循《新课标》的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，明确教学活动的目标导向性。教学中采用丰富的教学方法和教学手段，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
《_?¨±è?±_》这首民歌生动率真地表现了日本人民对_?¨±è?±_的热爱。歌曲虽然只有短短的十四个小节，音乐形象却十分鲜明生动。歌曲采用日本都节调式写成，民族风味十分浓郁。整堂课以“探索日本音乐韵味之迷”为引导，激发学生的求知欲和好奇心，学生的情绪很快地融入到课堂教学当中，改变以往单一的教学模式，深入浅出，通过聆听、学唱、分析、创编等深入挖掘并感受歌曲的特点，让学生在音乐的快乐体验中参与学习，取得了较好的教学效果。
课堂中，采用的图片和视频资料，使理性的知识感性化，采用多种学习方式，激发学生学习的兴趣和主动参与教学的意识，完成了教学目标，也收到了很好的教学效果。
1、挖掘教材，拓宽思路。要想上好一堂课，备课时就要深挖教材，抓住着手点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，给予每位学生平等的艺术教育机会，让他们都能尝到艺术学习的快乐。
2、人文主线，个性主导。在教学中，要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为明线，以知识技能为暗线，让学生在轻松、快乐中学习艺术知识、了解艺术，形成艺术经验和艺术能力。艺术教育要给学生个性展示的空间，为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的条件，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。
3、注重良好习惯的培养。在教学实施过程中我比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：注意纠正学生唱歌时的坐姿，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都有所注意。
4、评价方式要多样化。课堂评价有教师评价，学生评价。初中学生已经不满足于“你真棒”、鼓掌等单一的评价方式，对提出的问题根据学生年龄特点给予有针对性的评价，如“有一个良好的聆听习惯”“你有一双善于发现的眼睛”等；学生评价，提出不足，让学生学会欣赏别人，鼓励别人，表达自己的分析、评价。
5、在音乐课堂教学中，我始终关注两点：
一是关注学生本体。
这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。平时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没有仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解、对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学习分析作品的能力。
二是关注音乐本体。
无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的力度、速度、节奏、旋律线、节拍等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《樱花》和《国歌》这两首大家耳熟能详的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。
存在的问题：
上完这节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。