2011-2012学年高中历史岳麓版必修3教学课件：第8课 笔墨丹青

(共41张PPT)
第8课 笔墨丹青
课标要求：概述绘画起源、演变的过程，了解中国画基本特征和发展脉络
新石器时代到汉代—质朴与浪漫
【本课结构】
民间风情（世俗画）
中国古代绘画艺术的特点
起源：
发展：
繁荣：
小结：
魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子
宋代到明清——文人意趣（文人画）
一、起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫
岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言” 。它以质朴的手法，刻画出先民自身居住、狩猎、畜牧、征战、人物、动物、以及图腾崇拜等等与繁衍生息息息相关的场景图形。
1、新石器时代（绘画艺术源头）
人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成奇特的人鱼合体形象，表现出古人丰富想像力。
彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰动一时的彩陶盆。盆内壁各组小人牵手共舞，服饰划一，动作相同，头饰或为发辫摆向一致，尾饰也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，活泼、有趣。
1、新石器时代（绘画艺术源头）
2、战国的毛笔帛画
战国帛画《龙凤人物图》
我国现发现最早的一幅帛画。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势，而下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成无不反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。
汉代*帛画*《轪侯妻墓帛画》
3、汉代的神秘古拙
1972年出土于长沙马王堆，为西汉长沙相第一代轪侯利巷妻之墓，是我国现存最古老的绢类画迹。作品以祈颂墓主人飞升为主题。这件帛画也叫非衣，或“T”字型，自上而下分成3个部分，上段绘 “天界”，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为人间，在接近“天厥”的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。
汉代帛画《轪侯妻墓帛画》
1、新石器时代（绘画艺术源头）：
地面、岩壁、陶器
自然、生动、质朴、粗犷、浪漫
对自然的认识水平低
一、起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫
2、战国到汉代
1）材料：
2）特点：
3）原因：
1）材料：绢帛（毛笔）、石壁
2）题材：珍禽异兽、 神仙魔怪
3）特点：浪漫、神秘、不失古拙
二、发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子
生平：
时代背景：魏晋时期
创作群体：文人群体
绘画理论：“以形写神” 特点 ： 善画人物，
代表作：《女史箴图》
《洛神赋图》
顾恺之
1、魏晋的凸显个性
魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部）
东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称。现藏于英国伦敦博物馆。
“以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部）
1、魏晋的凸显个性
盛唐画圣吴道子《天王送子图》（摹本，局部）
这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感。被誉为“吴带当风”。
2、唐朝的雍容华贵
唐代的人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称的人物画家——张萱和周昉。
该画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事。
周昉《簪花仕女图》（局部）
2、唐朝的雍容华贵
《步辇图》描绘的是唐太宗会见吐番（今西藏）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景。坐在“步辇”即轿子上的唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇时与老友聚首，如有灵的两眼及无动于衷的神态，露出了尊贵的光亮。站在最末端的译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍的礼官有着见过世面的老练、圆熟。禄东赞是自吐番远来的使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重、诚恳，与他面见皇上时应当保持的崇敬，及与所肩负的使命的重要性相适合。
唐代宰相阎立本《步辇图》
2、唐朝的雍容华贵
1）原因：
1、魏晋的凸显个性
①社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省 ②三教合一，文化多元的趋向 ③ 士人群体的形成
二、发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子
2）代表：画祖顾恺之，理论“以形写神”
1）原因：
①政治统一 ②经济繁荣
③开放兼容的文化政策推动了文化的全面发展
2、唐朝的雍容华贵
2）代表：画圣吴道子，效果“吴带当风”
三、繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 一般有如下特点：（1）作者多是学者、诗人，又是画家 。 诗歌入画，更强调用诗来题画 。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色； （4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
日照香炉生紫烟
遥看瀑布挂前川
飞流直下三千尺
疑是银河落九天
望庐山瀑布
北宋王希孟《千里江山图》（局部）
北宋的画风含蓄深沉，气势更为宏大。如《千里江山图》展示祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。
1、北宋的阳刚豪迈——国家统一
南宋马远《寒江独钓图》
夏圭《松溪泛艇图》
南宋偏安，文人山水画描绘的对象变为江南风光。像马远、夏圭作画往往把景物放在一边，被人称为“马一角”、“夏半边”，他们的画作被称为“残山剩水”。
2、南宋的残山剩水——偏安江南
元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。他们的画多表现“隐居”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。 诗画相联，诗是无形画，画是有形诗 。
3、元代的孤傲空虚——异族统治
八大山人《孤禽图》
《鲶鱼图》
八大山人笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。他画鱼、鸭子等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。身为明末遗民，他在书画中寄寓国破家亡之痛。
4、明清的风格独特——社会动荡
1、文人画
1）时间：宋代以后
2）原因：文人阶层壮大；理学兴起使其更注重内心修养
3）概况：山水画兴起并成为独立画种；更加注重意境
三、繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
四 民间风情 -----从宋代到明清绘画的繁荣
《清明上河图》张择端
《清明上河图》系中国宋代长卷风俗画，原作为绢本，高25.8cm,长534.6cm。系稀世奇珍，画苑瑰宝。作者张择端系宋徽宗时画院高手，字正道，山东东武（今诸城县）人。幼年离乡，赴汴梁求学，后又习绘画，本工界画，尤擅市桥郭径、舟船车较而自成一家。《清明上河图》为张择端流传至今的唯一作品。画卷描写清明之际发生于京师汴梁（今开封）郊野汴河上土桥及东角于门市尘通街上与创新艺术相结合，不但色彩准确，而且神情逼真，精湛的制作技术与画作的迷人神韵互相辉映，弥足珍贵。该挂毯长24米，高1米，由8名织工手工打结1030万个，用时近一年完成。
时代背景： 商业兴盛、城市发展
市民兴起、文化普及
题材： 市井生活
特点： 写实
代表作：《清明上河图》张择端
(一)宋代
民间风情——市井生活
市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。
原因：商品经济发展 小说、戏剧迅速发展
题材：
1、小说中的插图——木刻版画
2、具有实用性的民间风情画——年画 布贴画、剪纸画等
(二)明清时期
民间风情——木刻版画（小说插图）
明万历年间刊本《全像三国演义》
明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。
年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画和春联一样起源于门神。全国出现三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。
民间风情——年画
民间风情——布贴画
在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。
剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，
民间风情——剪纸画
2、世俗画
1）时间：宋代以后
2）原因：商业的兴盛、城市的发展和文化的普及
3）概况：
①描绘市井生活的题材—《清明上河图》
②小说中的插图—木刻版画
③具有实用性的民间风情画—年画、剪纸画等
四、繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”。
五、小结：中国古代绘画艺术的特点
在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。
北宋夏圭《临溪抚琴图》
宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。这是我国画史中重要的一页。现举数例作介绍：
野渡无人舟自横
踏花归去马蹄香
乱山藏古寺
竹琐桥边卖酒家
蝴蝶梦中家万里
结合课文对文人画追求意境的介绍，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得可是的第一名？
小结：中国古代绘画艺术的特点
『课后巩固』
1、下列绘画内容在战国开始出现的是
A、稚拙线条、简单的色彩图案，将人物、动物形象的几何图案在地面或墙壁上。
B、开始出现毛笔在绢帛上绘制的帛画。。
C、对现实的理性思考，体现在绘画艺术作品中。
D、以人物画为主，注重抓住描绘对象的精神实质。
2、凸现个性的人文画首先出现在（ ）
A、战国 B、西汉 C、魏晋 D、隋唐
3、唐朝以水墨画著称的绘画家是（ ）
A、吴道子 B、阎立本 C、曹霸 D、王维
4、山水画作为独立画种开始于（ ）
A、魏晋 B、隋唐 C、宋朝 D、元朝
5、下列不属于唐朝的绘画家是（ ）
A、吴道子 B、阎立本 C、张萱 D、张择端
6、反映民间风情的风俗画是宋朝以后绘画艺术的突出特点，产生这一特点的根本原因是（ ）
A、城市工商业的发展和市民阶层的出现。
B、民间文化的发展。
C、画家的性格。
D、统治者的提倡。