人教版 六年级下册美术 7.工笔花卉 课件(共32张PPT)

(共32张PPT)
美
术
欣
赏
中国古代花鸟画欣赏
什么是古代花鸟画
古代花鸟画的表现形式
中国古代花鸟画的特点
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
小结和思考
在
中
国
画
中，以
花
草
、
竹
石
、鸟
兽
虫
鱼
为
题
材
的
作
品
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属
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鸟
画
范
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动
植
物
为主
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描
绘
对
象
的
中
国
画
传
统
画科。
什么是古代花鸟画
古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画在长期的发展中也形成了多种画法和艺术风格，概括说来分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）
从色彩上的差异，可以分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
工笔花鸟画和写意花鸟画
中国古代花鸟画的特点
以写生为基础——从实际生活中撷取对象，表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性
2）“借物抒情，托物言志”为目的的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
[法]
席里柯
1812年
油画
《龙骑兵》
造型准确，色彩逼真，强烈的运动感。
唐
韩干
〈牧马图〉
简练的概括与细腻的写实相结合，用笔严谨，骏马形神俱妙。
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗
的心情。抒发的是一种孤独，冷漠，高傲和对现实强烈不满的情绪。
朱耷《鹌鹑图》
不怕寒冷，能在严风霜雪中开放，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神
清劲幽香，常被比喻为高洁的君子
因其未出土时已有‘节’，直到长到凌云高出依然是‘虚心’，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞
盛开在秋天百花凋零的时候，古人将其比作清高拔俗的君子
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图
案。
（二）、花鸟画大约形成于唐代中晚期，当时
已有许多名噪一时的花鸟画画家，可惜，他们的作品大多数都没保存下来。
此图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。
为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
《五牛图》最成功处在于为牛传神，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之，
神气溢出如生”，
所以为千古绝迹也。
简练的概括与细腻的写实相结合，形神俱妙。使这幅画成为我国古代早期画马图中的代表作品。
全图虽无一陪衬物，但通过对人物与马匹神情气色的渲染，寓意着辽阔的原野风貌，充满着浓厚的生活气息，令人玩味不尽。
（三）、至五代，花鸟画迅速发展，产生了分别以黄筌和徐熙为代表的两个主要派别，即画史上所谓‘徐黄异体’。两种风格，两种画法，对后代花鸟画的发展都产生了重要影响。
黄筌是西蜀的宫廷画家，
对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。
此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。
画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。
从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子居宝居寀继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。
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。。。
徐熙是江南文人，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。
技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗笔浓墨，略施杂彩。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之趣。
《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。
四）、宋代是花鸟画繁荣时期，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，追求细节的真实，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。
崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘。
画面上，一枝叶子已经落尽的老树，说明这已是隆冬时节，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机，这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来，此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则，如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。
此图系册页，不知原载何册。在画的左下角款“李嵩画”三字。画一精美的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。它是一幅静物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就像刚从枝上采摘下来似的，我们简直可以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强调的是花卉的生命力
。
花篮图
宋
李嵩
赵佶，即宋徽宗，宋代第八个皇帝。
他是一个昏庸无能的封建帝王，但却是一位无所不能的书画家。赵佶在位时，大力提倡建立画院，十分重视搜罗绘画人才。他比较注重写生，讲究画理法度。在一定程度上促进了宋代院体画的发展。
画中描绘了一只绚丽丰润的锦鸡，停立在芙蓉枝干上，回首注视着翩飞的双蝶，表现出跃跃欲试的神态。锦鸡的回头，芙蓉的微微弯垂，使花、鸟、蝶三者之间紧密联系起来，而产生了美丽动人的艺术效果。左下角那丛萧疏的秋菊，也被描绘得婀娜多姿。画上的题字是赵佶的瘦金书体，书法与工细、富丽的画风是相一致的。
（五）、元代文人画家受佛、道思想影响，在艺术上以自然、平淡，不假雕琢为美，崇尚清淡的水墨画法，、不着五彩的墨花、墨竹、墨禽成为一代时尚。
《桃竹锦鸡图》
只用深浅不同的墨色，以传统的笔法和墨法画出，不仅造型准确、生动，还表现出锦鸡羽毛的柔滑感、花的饱满艳丽感、石的坚硬感，使人感到无彩似有彩，别具清素、高雅之格趣
（六）、
明代是花鸟画大发展的时期，花鸟画融入了一些水墨写意的笔势，从而赋予画面更多的生动性。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表形成了不求形似、不拘成法、强调抒情言志的水墨大写意画风。至清初朱耷、石涛、郑燮等则达到了史无前例的高水平。
徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出
“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。
《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。
画家生平：
朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。
丛竹图
清
郑燮
此图画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，
此画为其七十一岁所作之稀世珍品。
郑燮字克柔，号板桥。曾做过山东潍县的县令。能诗善画。尤以画竹著称于世。是富有革新的扬州八怪的杰出代表。
小结和思考
今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。最后，让我们一起来做个小结：
什么是古代花鸟画
古代花鸟画的表现形式
中国古代花鸟画的特点
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
下课后请同学们思考一个问题：
你喜欢哪一类古代花鸟画，为什么？你认为古代花鸟画这一祖国优秀传统艺术的魅力是什么呢？
现代花鸟画欣赏
再
见