人美 版（北京）四年级美术上册《9. 中国画——学画荷花》教学设计
文档属性
| 名称 | 人美 版（北京）四年级美术上册《9. 中国画——学画荷花》教学设计 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 163.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人美版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2021-03-01 09:33:05 | ||
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文档简介
教学基本信息
课名 《中国画——学画荷花》
指导思想与理论依据
1. 新课标指出，美术教育要面向全体学生。以学生为主体，重视学生的个人体验与学习美术的积极性。课标中还指出：美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。教师要重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。 2. 遵循儿童认知规律，把教学内容化难为简。学生的认知过程基本是由点到面，由简单到复杂，由低级到高级，由直观到抽象。教师遵循学生的认知特点，循序渐进，步步深入，层层递进，有步骤地展开教学，既调动了学生的主体参与，又体现了教师的主导作用。
3. 依据课标，美术新课程与课程资源的开发与利用，充分利用网络，获得最新最全的美术教育资源，开发新颖的教学内容, 探索新的教学方法，从而提高美术教学的效益，突出美术教育的特色。
教学背景分析
教学内容分析： 本课是美术课程中“造型·表现”学习领域内容，属于中国画教学中的一个重要组成部分。我们已经在三年级学过了《水墨游戏》、《我和画家一起画》和《彩墨游戏》，对水墨画有一定的简单了解，学生会基本的用笔用墨表现。以前表现的内容随意而抽象，相对比较简单概括。但本课表现内容——“荷花”比以前更形象更具体了，本课主要以分析潘天寿的国画作品《晴霞图》为例，了解和学习中国画基本的用笔和用墨方法，加深对绘画语言方面的了解。教学内容的安排需要学生掌握的知识量和技法学习都很多：中、侧锋用笔画荷叶；花头画法有没骨法与勾线法；如何正确运用技法表现出写意荷花。很明显本课的教学任务，对于老师的教和学生的学都是有一定的难度。
本课教学难点有两方面，一是正确调配墨色变化与表现。二是中、侧锋用笔的技巧学习与应用到写意绘画中去表现荷花。本课教学以学生为主体的自主探究实践学习与教师引导学习相结合，不仅仅要重技法的传授、学习，还要兼顾到学生是否在课堂学习中享受到快乐，这样才能更好更有效的完成本课教学。本课旨在加深学生对中国画写意创作的认识，增强学生的民族自豪感与自信心，以及热爱中国传统绘画艺术的热爱之情。
而本课《笔墨游戏——荷花》的用笔、用墨技法的学习，也为后边第15课 画《笔墨游戏——青蛙》、第8册画《笔墨游戏——猫头鹰》与《笔墨游戏——大熊猫》、以致第9册中《京剧人物》、第10册《水墨表现——水仙花》与《水墨表现——梅花》的中国水墨画具象事物（花卉、动物、人物等）的学习，起着至关重要的作用，是学习更多笔墨技法和进行中国画创作的基础。
学情分析：
四年级的学生相比而言是比较活跃、表达能力比较强、具有一定的基础造型能力和理解欣赏美术作品的能力，他们在之前学习过水墨游戏等内容的国画写意课，有一定的国画知识和笔墨表现力。学生对水墨表现还是有一定的兴趣，也有较高的学习欲望。
由于四年级学生开始学习中国写意画来表现具体事物只是一个初级阶段，他们对于调配墨色的变化与基本的用笔技巧的学习都是没问题的。但是如何较好的采用用笔与用墨技巧、正确运用没骨法或者勾线法去画花头、如何设计好构图，从而应用到创作写意荷花作品中去，还是有一定难度和困惑的。
在学习中可能会出现的困难及解决方法：
有的学生对荷花的生长结构了解不清楚，这就需要教师提前想办法解决，组织学生课下自主学习、合作学习搜集相关资料，简单了解荷花的生长结构等知识，找一找，看一看，学一学。为本课的有效学习做好准备。
学生在画荷花的过程中，侧锋用笔表现大荷叶可能不到位，没有浓淡变化。以及花瓣的表现分不清结构的主次、前后、虚实关系。教师则需要多引导学生探究发现、对比分析、名家欣赏，结合教师的示范，从整体到局部，从简单到复杂，解决难点，降低难度。
教学方式：
本课教学方式上主要以学生为主体的自主探究体验式学习与小组合作学习，教师引导讨论和演示相结合。
本课在学习方式上，主要安排学生小组合作课前搜集资料了解与练习、课堂中认真观察分析对比、小组研讨、师生交流等多种方法来提高学生学习写意绘画的兴趣，达到乐于从中体验创作。
教学手段：
充分利用现代化教学手段，营造美的氛围，以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，图文并茂、生动直观。
技术准备：
电脑多媒体设备、电子白板。
教师：名家写意荷花作品图片资料、教学课件、国画工具。
学生：有关荷花的资料(生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义等)、国画工具（毛笔、墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、水桶等）。
教学目标
知识目标：了解和学习中国画的墨色变化和基本笔法，尝试运用笔墨技法表现荷花。 能力目标：掌握水墨小写意的基本笔墨技法，培养运用笔墨造型的能力。
情感目标：发展学生的想象力与创造力，感受中国画独特的水墨韵味感。
体验写意创作的乐趣。培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。
教学重点：能调配出不同的墨色变化：焦、浓、重、淡、清。
掌握中、侧锋用笔技法。
正确运用笔墨技法画荷花。
教学难点：创作出有笔墨丰富变化的荷花作品。
教学流程示意
教学过程
教学 环节
教 师 活 动
媒 体
使 用
学 生 活 动
设计意图
准备
上课
布置环境。
整理好国画工具。
多媒体设备
准备上课，伴随着音乐，进入教室。
按6个小组分别就坐，准备好自己的学习工具。
营造上课
气氛。
（一）
古诗
引入，
创设
情境
猜一猜，词句“出淤泥而不染,濯清涟而不妖。”你们知道这句古诗描绘的是什么吗？
师：对，这正指的是荷花。
教师小结：
荷花是我国的十大名花之一，又叫莲花。自北宋诗人周敦颐的《爱莲说》中写到名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”之后，荷花便成为“君子之花”。
以此来赞美荷花纯洁、高尚的高贵品质。
2． 今天老师就带大家一起学习笔墨游戏画一画荷花。
板书课题：
笔墨游戏—荷花
PPT演示：
古诗句
荷花图
观看。
学生回答“荷花”。
学生仔细聆听老师的讲解。
调动学生的学习兴趣和热情。
初步了解荷花的人文内涵。
明确教学内容，切入课题。
（二）
合作
展示，
探究
荷花
的表
现技
法。
1. 课前，我们同学搜集了相关荷花资料，请同学代表来说一说你们对荷花的认识吧。
① 教师组织两小组学生代表分别展示同学们课下共同努力预习、搜集的荷花资料。
② 教师和同学们一起认真的学习。
教师小结：
同学们课下都非常的认真，在大家的共同努力下，搜集了这么多丰富的资料，让我们对荷花有了更多的认识与了解。同学们做的非常棒！
2.课件出示潘天寿的《晴霞图》。
提问：
同学们来找一找，画中景物的墨色运用上有什么不同？
与学生一起分析，找出墨色的不同。总结出墨的五色变化并板书。
墨色：焦、浓、重、淡、清
再继续提问：
② 那如何调出墨色的浓淡变化呢？哪位同学敢大胆地上来调一调墨色呢？
最后教师对于学生墨色出错的地方再边讲解边做示范。
教师小结：
加水的多少，可以使墨色的变化有明显不同。
③ 那么大师的荷花作品在用笔上又有什么不同呢？
组织学生讨论：画中哪些地方运用了中锋、侧锋。
随之板书，
用笔：中锋、侧锋
3.学习荷叶的基本画法
① 分析不同角度荷叶的形状。
② 并示范中、侧锋用笔画大荷叶和小荷叶。
教师讲解：
（画荷叶，不是纯圆，边缘有缺裂。要大笔饱蘸水墨，从里侧开始侧锋画，外实内虚。宽窄要有区别，找准形。用墨要有浓淡变化；
中锋画梗，用笔要稳。倒垂的小刺，点要错落；叶筋放射状，不要画的两边对称，要与荷叶融为一体。）
4.学习花头的两种画法：没骨法、勾线法。
分析不同姿态花瓣的画法。
点出：花瓣有遮挡与取舍。
花瓣按照前后、方向、大小、长短排列表现出来的。
要适当表现出花瓣的反转瓣，莲蓬、花蕊。
② 出示齐白石的荷与张大千的荷，对比两种不同的花头的画法。
提问：
你能找出这两幅作品中花头的画法有什么区别吗？
教师小结：
花头有两种画法，一种是没骨法：不用勾线，直接用彩色绘画物象。一种是勾线法：直接用线勾勒绘画出物象。
随之板书：
花头：没骨法、勾线法
③ 教师示范花头的画法：
在已经画了荷叶的基础上添加花头。
示范没骨法画花头：
（一般花开有10几瓣或20几瓣，我们就画7、8瓣就可以了，感觉丰满就行，要有宽窄、长短的变化等。直接蘸红颜色画出花瓣，注意颜色的深浅变化、花瓣的排列关系。）。
勾线法：贴图讲解。
（注意不要对称，花瓣的遮挡关系、前后与长短变化；点蕊要有聚有散，莲子用线勾即可。每个花瓣都是最后集中到莲蓬根部。）
PPT 演示：
搜集的荷花图片
课件出示《晴霞图》
荷叶图片
花头图片
大师荷花作品
小组（1）
1.两名学生代表发言：
到讲台PPT展示搜集的荷花实景图片。
①简单介绍同学们对荷花的生长结构的了解。
②和同学一起分析荷花的色彩：
（荷花有粉色、白色、红色、紫色、黄色等多种颜色，色泽清丽，花、叶均有清香。品种繁多,有单瓣、复瓣等。）；
③大家一起观察分析荷花的外形特点:
同学代表提问：
叶子、茎、莲蓬、花的外形分别像什么呢？
各组学生都积极发言：
叶子像雨伞、锅盖；
茎像直直的竹竿；
莲蓬像酒盅、洗澡的喷头；
花像像是在水中跳舞的花仙子。
学生们之间互动交流；
小组（2）
两名学生代表发言：
①简述荷花的高贵品质；
②展示搜索到荷花艺术作品；
③我们还学过一些表现过荷花的古诗：
宋朝 _??¨???é??_的《_?°??±?_》
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
《江南》汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
学生们认真地观看两小组同学代表的精彩展示。
学生们仔细观看大师的作品，积极发言，说出画面中墨色的不同之处。
指出画面中有的大荷叶、小荷叶用的是焦墨、重浓墨；还有的荷叶、水草等局部地方用到了淡墨、清墨。
同学们积极发言，有四名同学勇敢的上台来试一试、调一调墨色的浓淡不同变化。
学生们仔细观看作品。
回答出：画荷叶侧锋用笔，画梗、水草用中锋。
仔细观察，认真听老师的讲解。
学生认真观看老师的荷叶示范，学习如何用小写意的形式处理荷叶。
各小组根据问题图片观察、分析。
学生欣赏学习。重点观察荷花的不同姿态、花瓣的形状。
学生仔细观看两位大师作品。讨论交流。
回答出：张大千的花头是直接勾线；齐白石的花头是直接上颜色去表现。
仔细聆听老师的讲解。
学生观看演示，听清教师讲解没骨法画荷花的要点。
学生认真观看老师的示范图，学习勾线法是如何画花头的。
提高自主学习能力。培养学生问题学习的意识。为本课的有效学习提前做好铺垫。
培养观察习惯，引导学生形成学习的条理性。对荷花结构特征的熟悉理解，为绘画打下基础。
以学生为主，教师为辅。有效调动学生自主、合作学习的热情。
更好的活跃课堂气氛。
开拓学生的视野，创设意境和审美感受，体会中国绘画艺术形式的美感。激发学生学习美术绘画的兴趣。
培养学生的观察、分析对比能力。
引导探究笔墨的表现方法；
鼓励学生大胆实践、勇于表现自己；
体验、尝试墨色的不同变化。
解决教学重点。
学习用笔方法。掌握基本的知识点。
了解外形特征，为绘画打基础。
直观演示大荷叶与小荷叶的基本画法。加深学生的理解。降低教学难度。解决教学难点。
锻练观察能力和分析对比能力，以及语言表达能力。
提高学生对中国画荷花艺术创作的鉴赏能力。
帮助学生更好的学习花头的基本画法。为课堂学生绘画创作过程中可能会出现的难点做有效的铺垫。
（三）
欣赏
分析，
学习
借鉴
说一说，如何安排画面构图？出示两幅名家的荷花写意作品：
为什么不把荷花放在画面中间呢？
请同学们来观察分析。
教师小结：
斜在一侧可以使构图有生动感，不死板单一。我们创作时也要有自己的创意和想法，怎样使画面新颖有趣味。
2. 两幅学生小写意作品欣赏。
请同学们来看看这两幅作品，说一说你的想法吧！
3.总结本课学习的知识点。
教师小结：
笔墨是中国画造型的基本手段。今天我们本节课需要掌握的重点就是墨分五色：焦、浓、重、淡、清。荷花的基本画法：正确运用中、侧锋用笔。花头有没骨法和勾线法。
PPT演示:
大师的写意荷花作品
学生作品
知识点总结
仔细观看对比。
学生讨论，分析。
说一说：那样显得很灵活，像在水中可以飘动一样。还有显得不死板等。
欣赏其他同学的作品。找出自己值得学习的地方。
积极发表自己的意见。
各组同学都认真听讲，和老师一起，共同复习知识点。
提升观察分
析能力；开拓视野，借鉴与学习。
针对问题，引导学生简单的了解中国写意绘画创作中名家是如何巧妙构图的。
提升观察能力。
再次明确教学知识点。让学生有个整体的认识。
（四）
直观
示范，
解决
难点
下面老师给大家演示一下如何画一幅写意荷花作品。
教师在前面示范讲解荷叶与花头绘画的基础之上，在进行加工、补景再创作。
（提示学生注意布局以及注意笔中水分的控制，不同墨色变化应用；中、侧锋用笔表现的方法；画面构图处理与巧妙补景。）
学生仔细观看老师的示范讲解。
通过教师亲自示范，加强直观的感受。
使学生了解画荷花的基本画法步骤。
更好的解决教学难点。
（五）
体验
创作，
享受
乐趣
作业要求：
请同学们运用中国画的笔墨技法自由创作一幅荷花写意作品吧！
①准确用笔和调配墨色变化；
②表现荷花要有自己的创意；
③灵活构图与补景；
教师提前给6组同学准备了几幅大师的写意荷花作品作为参考借鉴。
注：辅导要点
（巡视辅导。发现好的创意及笔墨效果好的作品要及时给予表扬。）
PPT 演示:
作业
要求
学生自由创作，大胆运用笔墨和色彩去表现自己的作品。
明确作业要
求。给学生大胆自由的创作的空间，体会中国画的笔墨情趣。
体验中享受乐趣。更好的去调动学生创作的积极性。培养小组间的互助合作意识。
（六）
展示
评价，
交流
共享
下面请同学们来展示一下自己的创作成果吧!
组织学生交流讨论：
①说一说你最欣赏谁的画，为什么？
②学生自评自己的作品。组长评价。
③师评。
贴出学生的优秀作品。
教师小结：
我们创作的写意荷花作品，大部分同学都能准确掌握中、侧锋用笔表现出荷叶，墨色有一定的浓淡变化，但还需再深入学习；花头的画法基本正确，要想画的更好，还需要我们再多加练习创作，相信同学们一定会做的更棒！
学生小组1：
（4—5个同学来展示自己的作品）学生点评：说出自己的意见。组长代表发言并点评。
学生小组2：
学生上台展示交流。学生与教师共同交流讨论，点评作品。
其他同学积极展示自己的作品。欣赏同学的作品，，说说对他人作品的感受。
仔细聆听。
为学生提供展示自己作品的机会。增强自信心。
学会总结归纳；了解自己和同学的优点与不足，通过评价促进步。
（七）
课后
拓展，
归纳
总结
出示其他名家的荷花艺术作品。（写意、工笔、油画、重彩等）
教师总结：
本节课我们学习的内容非常丰富，同学们可以根据自己的喜好再继续多多练习画一画写意形式的荷花作品，希望大家以后能创作出更多更好更棒的国画作品！
PPT 演示:
名家
艺术
作品
观看课件、欣赏。
学生聆听。
体会名家的荷花作品，感受丰富多彩的绘画形式，体会艺术创作的美感。
陶冶学生的艺术情操，唤起他们对中国传统艺术的热爱。也为以后的学习奠定基础。
学习效果评价设计
评价方式 （一）学习效果评价途径一：通过最后的展示评价环节，就学生对荷花作品的自评、互评来进行评测本节课的最后学习效果。
1．自评：看看自己的画，说说自己在墨色和用笔上有什么进步？
2．互评：①能否用语言描述一下同学的优秀作品。
②你看到其他同学的优秀作品，你有什么收获呢？
（二）学习效果评价途径二：1.通过学生课堂作业表现，判断学生是否能用中、侧锋的用笔方法来表现荷花和叶子。荷叶是否有浓淡变化，运用没骨法或勾线法表现花头的效果如何。2.整节课的学习态度如何。
美术作品评价量规如下：
评价标准
你真棒！
（★★★）
还不错！
(★★)
加油呀！
(★)
自评
互评
师评
作品
表现
构图
构图丰富生动，画面效果表达比较好。
构图形式一般，还可适当补景。
完整性不足，需要教师多加指导。
技巧
用笔、用墨表现荷叶比较到位；花头：没骨法或勾线法表现效果较好。
能用中、侧锋用笔表现荷花，墨色有简单的变化。花头的表现效果一般。
需教师多加指导，墨色变化与用笔上还需要再加强学习。
创造性
画面内容表达能体现出自己的想法，具有新颖性、创新性。
画面表达有一定的想法。
需教师多加指导，举例或示范，最终有自己的想法并创作。
完整性
作品干净，能完整的完成画面。
能完成画面或作品，但仍有部分需修补。
作品不完整，或画面混乱不易辨识。
学习态度
工具准备
课前用具准备齐全，用心收集资料。
用具缺漏一二项，但仍有事前准备。
用具严重缺漏，缺乏課前准备。
创作过程
勇于发表，专心创作；热心助人，愿意与他人合作。
能听从教师指导，持续努力，较少与同学互动。
无法持续创作，需教师不断督促，甚少与同学互动。
课后整理
听从教师指导，与同学合作，迅速复原教室清洁。
需教师督促，尚能完成清洁工作。
需教师不断督促，并从旁协助，才能完成清洁工作。
合计
教师评语
本课教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数)
1. 在教学中要将美术课的内容与学生的生活紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课教学设计，注重学生主体地位的体验性实践,激发学生的自主创新精神。教师关注学生的情感因素，利用设问、图片、音乐及教师演示、鼓励自主探究等途径，不断地激发学生的兴趣。学生有了兴趣，才会积极地参与整个学习探究过程。 2. 在课堂教学过程中，教师由重“教”向重“学”转变：改变单纯的传授，而是要培养学生们自主学习、合作学习、探究学习；由重“学习成果”向重“学习过程”转变：把学习重点放在学生的学习过程中，获取知识的方法上，在欣赏探究、交流讨论、体验实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律。
3. 充分发挥多媒体教学优势，提高课堂教学效率和教学质量。课上教师充分利用多媒体教学设备和网络资源，有效地解决了课堂教学容量大、知识点多的难题，最大限度地满足教学需要。在教学过程中，教师发挥学生的主体作用，组织学生小组课下合作，在老师的帮助下做成ppt，让同学代表大胆的给大家讲一讲预习的学习成果，有效调动学生的学习积极性，搜集一些网络荷花图片资料，在师生的共同努力下，使网络资源、教师资源、学生资源等各种学习资源整合为一体，不仅弥补了教材中的不足，也提高了同学们的互助合作意识、自主学习意识。
4． 为了促进学生的发展，在评价标准上体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生，在评价中充分肯定学生的进步和发展，并使每个学生明确需要克服的弱点与发展方向。了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
板书设计
笔墨游戏—荷花 学生作品 范画
墨色：焦、浓、重、淡、轻
用笔：中锋
侧锋
花头：没骨法
勾线法
课名 《中国画——学画荷花》
指导思想与理论依据
1. 新课标指出，美术教育要面向全体学生。以学生为主体，重视学生的个人体验与学习美术的积极性。课标中还指出：美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。教师要重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。 2. 遵循儿童认知规律，把教学内容化难为简。学生的认知过程基本是由点到面，由简单到复杂，由低级到高级，由直观到抽象。教师遵循学生的认知特点，循序渐进，步步深入，层层递进，有步骤地展开教学，既调动了学生的主体参与，又体现了教师的主导作用。
3. 依据课标，美术新课程与课程资源的开发与利用，充分利用网络，获得最新最全的美术教育资源，开发新颖的教学内容, 探索新的教学方法，从而提高美术教学的效益，突出美术教育的特色。
教学背景分析
教学内容分析： 本课是美术课程中“造型·表现”学习领域内容，属于中国画教学中的一个重要组成部分。我们已经在三年级学过了《水墨游戏》、《我和画家一起画》和《彩墨游戏》，对水墨画有一定的简单了解，学生会基本的用笔用墨表现。以前表现的内容随意而抽象，相对比较简单概括。但本课表现内容——“荷花”比以前更形象更具体了，本课主要以分析潘天寿的国画作品《晴霞图》为例，了解和学习中国画基本的用笔和用墨方法，加深对绘画语言方面的了解。教学内容的安排需要学生掌握的知识量和技法学习都很多：中、侧锋用笔画荷叶；花头画法有没骨法与勾线法；如何正确运用技法表现出写意荷花。很明显本课的教学任务，对于老师的教和学生的学都是有一定的难度。
本课教学难点有两方面，一是正确调配墨色变化与表现。二是中、侧锋用笔的技巧学习与应用到写意绘画中去表现荷花。本课教学以学生为主体的自主探究实践学习与教师引导学习相结合，不仅仅要重技法的传授、学习，还要兼顾到学生是否在课堂学习中享受到快乐，这样才能更好更有效的完成本课教学。本课旨在加深学生对中国画写意创作的认识，增强学生的民族自豪感与自信心，以及热爱中国传统绘画艺术的热爱之情。
而本课《笔墨游戏——荷花》的用笔、用墨技法的学习，也为后边第15课 画《笔墨游戏——青蛙》、第8册画《笔墨游戏——猫头鹰》与《笔墨游戏——大熊猫》、以致第9册中《京剧人物》、第10册《水墨表现——水仙花》与《水墨表现——梅花》的中国水墨画具象事物（花卉、动物、人物等）的学习，起着至关重要的作用，是学习更多笔墨技法和进行中国画创作的基础。
学情分析：
四年级的学生相比而言是比较活跃、表达能力比较强、具有一定的基础造型能力和理解欣赏美术作品的能力，他们在之前学习过水墨游戏等内容的国画写意课，有一定的国画知识和笔墨表现力。学生对水墨表现还是有一定的兴趣，也有较高的学习欲望。
由于四年级学生开始学习中国写意画来表现具体事物只是一个初级阶段，他们对于调配墨色的变化与基本的用笔技巧的学习都是没问题的。但是如何较好的采用用笔与用墨技巧、正确运用没骨法或者勾线法去画花头、如何设计好构图，从而应用到创作写意荷花作品中去，还是有一定难度和困惑的。
在学习中可能会出现的困难及解决方法：
有的学生对荷花的生长结构了解不清楚，这就需要教师提前想办法解决，组织学生课下自主学习、合作学习搜集相关资料，简单了解荷花的生长结构等知识，找一找，看一看，学一学。为本课的有效学习做好准备。
学生在画荷花的过程中，侧锋用笔表现大荷叶可能不到位，没有浓淡变化。以及花瓣的表现分不清结构的主次、前后、虚实关系。教师则需要多引导学生探究发现、对比分析、名家欣赏，结合教师的示范，从整体到局部，从简单到复杂，解决难点，降低难度。
教学方式：
本课教学方式上主要以学生为主体的自主探究体验式学习与小组合作学习，教师引导讨论和演示相结合。
本课在学习方式上，主要安排学生小组合作课前搜集资料了解与练习、课堂中认真观察分析对比、小组研讨、师生交流等多种方法来提高学生学习写意绘画的兴趣，达到乐于从中体验创作。
教学手段：
充分利用现代化教学手段，营造美的氛围，以其绚烂多彩的表现形式，融欣赏、讲授、示范为一体，图文并茂、生动直观。
技术准备：
电脑多媒体设备、电子白板。
教师：名家写意荷花作品图片资料、教学课件、国画工具。
学生：有关荷花的资料(生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义等)、国画工具（毛笔、墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、水桶等）。
教学目标
知识目标：了解和学习中国画的墨色变化和基本笔法，尝试运用笔墨技法表现荷花。 能力目标：掌握水墨小写意的基本笔墨技法，培养运用笔墨造型的能力。
情感目标：发展学生的想象力与创造力，感受中国画独特的水墨韵味感。
体验写意创作的乐趣。培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。
教学重点：能调配出不同的墨色变化：焦、浓、重、淡、清。
掌握中、侧锋用笔技法。
正确运用笔墨技法画荷花。
教学难点：创作出有笔墨丰富变化的荷花作品。
教学流程示意
教学过程
教学 环节
教 师 活 动
媒 体
使 用
学 生 活 动
设计意图
准备
上课
布置环境。
整理好国画工具。
多媒体设备
准备上课，伴随着音乐，进入教室。
按6个小组分别就坐，准备好自己的学习工具。
营造上课
气氛。
（一）
古诗
引入，
创设
情境
猜一猜，词句“出淤泥而不染,濯清涟而不妖。”你们知道这句古诗描绘的是什么吗？
师：对，这正指的是荷花。
教师小结：
荷花是我国的十大名花之一，又叫莲花。自北宋诗人周敦颐的《爱莲说》中写到名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”之后，荷花便成为“君子之花”。
以此来赞美荷花纯洁、高尚的高贵品质。
2． 今天老师就带大家一起学习笔墨游戏画一画荷花。
板书课题：
笔墨游戏—荷花
PPT演示：
古诗句
荷花图
观看。
学生回答“荷花”。
学生仔细聆听老师的讲解。
调动学生的学习兴趣和热情。
初步了解荷花的人文内涵。
明确教学内容，切入课题。
（二）
合作
展示，
探究
荷花
的表
现技
法。
1. 课前，我们同学搜集了相关荷花资料，请同学代表来说一说你们对荷花的认识吧。
① 教师组织两小组学生代表分别展示同学们课下共同努力预习、搜集的荷花资料。
② 教师和同学们一起认真的学习。
教师小结：
同学们课下都非常的认真，在大家的共同努力下，搜集了这么多丰富的资料，让我们对荷花有了更多的认识与了解。同学们做的非常棒！
2.课件出示潘天寿的《晴霞图》。
提问：
同学们来找一找，画中景物的墨色运用上有什么不同？
与学生一起分析，找出墨色的不同。总结出墨的五色变化并板书。
墨色：焦、浓、重、淡、清
再继续提问：
② 那如何调出墨色的浓淡变化呢？哪位同学敢大胆地上来调一调墨色呢？
最后教师对于学生墨色出错的地方再边讲解边做示范。
教师小结：
加水的多少，可以使墨色的变化有明显不同。
③ 那么大师的荷花作品在用笔上又有什么不同呢？
组织学生讨论：画中哪些地方运用了中锋、侧锋。
随之板书，
用笔：中锋、侧锋
3.学习荷叶的基本画法
① 分析不同角度荷叶的形状。
② 并示范中、侧锋用笔画大荷叶和小荷叶。
教师讲解：
（画荷叶，不是纯圆，边缘有缺裂。要大笔饱蘸水墨，从里侧开始侧锋画，外实内虚。宽窄要有区别，找准形。用墨要有浓淡变化；
中锋画梗，用笔要稳。倒垂的小刺，点要错落；叶筋放射状，不要画的两边对称，要与荷叶融为一体。）
4.学习花头的两种画法：没骨法、勾线法。
分析不同姿态花瓣的画法。
点出：花瓣有遮挡与取舍。
花瓣按照前后、方向、大小、长短排列表现出来的。
要适当表现出花瓣的反转瓣，莲蓬、花蕊。
② 出示齐白石的荷与张大千的荷，对比两种不同的花头的画法。
提问：
你能找出这两幅作品中花头的画法有什么区别吗？
教师小结：
花头有两种画法，一种是没骨法：不用勾线，直接用彩色绘画物象。一种是勾线法：直接用线勾勒绘画出物象。
随之板书：
花头：没骨法、勾线法
③ 教师示范花头的画法：
在已经画了荷叶的基础上添加花头。
示范没骨法画花头：
（一般花开有10几瓣或20几瓣，我们就画7、8瓣就可以了，感觉丰满就行，要有宽窄、长短的变化等。直接蘸红颜色画出花瓣，注意颜色的深浅变化、花瓣的排列关系。）。
勾线法：贴图讲解。
（注意不要对称，花瓣的遮挡关系、前后与长短变化；点蕊要有聚有散，莲子用线勾即可。每个花瓣都是最后集中到莲蓬根部。）
PPT 演示：
搜集的荷花图片
课件出示《晴霞图》
荷叶图片
花头图片
大师荷花作品
小组（1）
1.两名学生代表发言：
到讲台PPT展示搜集的荷花实景图片。
①简单介绍同学们对荷花的生长结构的了解。
②和同学一起分析荷花的色彩：
（荷花有粉色、白色、红色、紫色、黄色等多种颜色，色泽清丽，花、叶均有清香。品种繁多,有单瓣、复瓣等。）；
③大家一起观察分析荷花的外形特点:
同学代表提问：
叶子、茎、莲蓬、花的外形分别像什么呢？
各组学生都积极发言：
叶子像雨伞、锅盖；
茎像直直的竹竿；
莲蓬像酒盅、洗澡的喷头；
花像像是在水中跳舞的花仙子。
学生们之间互动交流；
小组（2）
两名学生代表发言：
①简述荷花的高贵品质；
②展示搜索到荷花艺术作品；
③我们还学过一些表现过荷花的古诗：
宋朝 _??¨???é??_的《_?°??±?_》
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
《江南》汉乐府
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
学生们认真地观看两小组同学代表的精彩展示。
学生们仔细观看大师的作品，积极发言，说出画面中墨色的不同之处。
指出画面中有的大荷叶、小荷叶用的是焦墨、重浓墨；还有的荷叶、水草等局部地方用到了淡墨、清墨。
同学们积极发言，有四名同学勇敢的上台来试一试、调一调墨色的浓淡不同变化。
学生们仔细观看作品。
回答出：画荷叶侧锋用笔，画梗、水草用中锋。
仔细观察，认真听老师的讲解。
学生认真观看老师的荷叶示范，学习如何用小写意的形式处理荷叶。
各小组根据问题图片观察、分析。
学生欣赏学习。重点观察荷花的不同姿态、花瓣的形状。
学生仔细观看两位大师作品。讨论交流。
回答出：张大千的花头是直接勾线；齐白石的花头是直接上颜色去表现。
仔细聆听老师的讲解。
学生观看演示，听清教师讲解没骨法画荷花的要点。
学生认真观看老师的示范图，学习勾线法是如何画花头的。
提高自主学习能力。培养学生问题学习的意识。为本课的有效学习提前做好铺垫。
培养观察习惯，引导学生形成学习的条理性。对荷花结构特征的熟悉理解，为绘画打下基础。
以学生为主，教师为辅。有效调动学生自主、合作学习的热情。
更好的活跃课堂气氛。
开拓学生的视野，创设意境和审美感受，体会中国绘画艺术形式的美感。激发学生学习美术绘画的兴趣。
培养学生的观察、分析对比能力。
引导探究笔墨的表现方法；
鼓励学生大胆实践、勇于表现自己；
体验、尝试墨色的不同变化。
解决教学重点。
学习用笔方法。掌握基本的知识点。
了解外形特征，为绘画打基础。
直观演示大荷叶与小荷叶的基本画法。加深学生的理解。降低教学难度。解决教学难点。
锻练观察能力和分析对比能力，以及语言表达能力。
提高学生对中国画荷花艺术创作的鉴赏能力。
帮助学生更好的学习花头的基本画法。为课堂学生绘画创作过程中可能会出现的难点做有效的铺垫。
（三）
欣赏
分析，
学习
借鉴
说一说，如何安排画面构图？出示两幅名家的荷花写意作品：
为什么不把荷花放在画面中间呢？
请同学们来观察分析。
教师小结：
斜在一侧可以使构图有生动感，不死板单一。我们创作时也要有自己的创意和想法，怎样使画面新颖有趣味。
2. 两幅学生小写意作品欣赏。
请同学们来看看这两幅作品，说一说你的想法吧！
3.总结本课学习的知识点。
教师小结：
笔墨是中国画造型的基本手段。今天我们本节课需要掌握的重点就是墨分五色：焦、浓、重、淡、清。荷花的基本画法：正确运用中、侧锋用笔。花头有没骨法和勾线法。
PPT演示:
大师的写意荷花作品
学生作品
知识点总结
仔细观看对比。
学生讨论，分析。
说一说：那样显得很灵活，像在水中可以飘动一样。还有显得不死板等。
欣赏其他同学的作品。找出自己值得学习的地方。
积极发表自己的意见。
各组同学都认真听讲，和老师一起，共同复习知识点。
提升观察分
析能力；开拓视野，借鉴与学习。
针对问题，引导学生简单的了解中国写意绘画创作中名家是如何巧妙构图的。
提升观察能力。
再次明确教学知识点。让学生有个整体的认识。
（四）
直观
示范，
解决
难点
下面老师给大家演示一下如何画一幅写意荷花作品。
教师在前面示范讲解荷叶与花头绘画的基础之上，在进行加工、补景再创作。
（提示学生注意布局以及注意笔中水分的控制，不同墨色变化应用；中、侧锋用笔表现的方法；画面构图处理与巧妙补景。）
学生仔细观看老师的示范讲解。
通过教师亲自示范，加强直观的感受。
使学生了解画荷花的基本画法步骤。
更好的解决教学难点。
（五）
体验
创作，
享受
乐趣
作业要求：
请同学们运用中国画的笔墨技法自由创作一幅荷花写意作品吧！
①准确用笔和调配墨色变化；
②表现荷花要有自己的创意；
③灵活构图与补景；
教师提前给6组同学准备了几幅大师的写意荷花作品作为参考借鉴。
注：辅导要点
（巡视辅导。发现好的创意及笔墨效果好的作品要及时给予表扬。）
PPT 演示:
作业
要求
学生自由创作，大胆运用笔墨和色彩去表现自己的作品。
明确作业要
求。给学生大胆自由的创作的空间，体会中国画的笔墨情趣。
体验中享受乐趣。更好的去调动学生创作的积极性。培养小组间的互助合作意识。
（六）
展示
评价，
交流
共享
下面请同学们来展示一下自己的创作成果吧!
组织学生交流讨论：
①说一说你最欣赏谁的画，为什么？
②学生自评自己的作品。组长评价。
③师评。
贴出学生的优秀作品。
教师小结：
我们创作的写意荷花作品，大部分同学都能准确掌握中、侧锋用笔表现出荷叶，墨色有一定的浓淡变化，但还需再深入学习；花头的画法基本正确，要想画的更好，还需要我们再多加练习创作，相信同学们一定会做的更棒！
学生小组1：
（4—5个同学来展示自己的作品）学生点评：说出自己的意见。组长代表发言并点评。
学生小组2：
学生上台展示交流。学生与教师共同交流讨论，点评作品。
其他同学积极展示自己的作品。欣赏同学的作品，，说说对他人作品的感受。
仔细聆听。
为学生提供展示自己作品的机会。增强自信心。
学会总结归纳；了解自己和同学的优点与不足，通过评价促进步。
（七）
课后
拓展，
归纳
总结
出示其他名家的荷花艺术作品。（写意、工笔、油画、重彩等）
教师总结：
本节课我们学习的内容非常丰富，同学们可以根据自己的喜好再继续多多练习画一画写意形式的荷花作品，希望大家以后能创作出更多更好更棒的国画作品！
PPT 演示:
名家
艺术
作品
观看课件、欣赏。
学生聆听。
体会名家的荷花作品，感受丰富多彩的绘画形式，体会艺术创作的美感。
陶冶学生的艺术情操，唤起他们对中国传统艺术的热爱。也为以后的学习奠定基础。
学习效果评价设计
评价方式 （一）学习效果评价途径一：通过最后的展示评价环节，就学生对荷花作品的自评、互评来进行评测本节课的最后学习效果。
1．自评：看看自己的画，说说自己在墨色和用笔上有什么进步？
2．互评：①能否用语言描述一下同学的优秀作品。
②你看到其他同学的优秀作品，你有什么收获呢？
（二）学习效果评价途径二：1.通过学生课堂作业表现，判断学生是否能用中、侧锋的用笔方法来表现荷花和叶子。荷叶是否有浓淡变化，运用没骨法或勾线法表现花头的效果如何。2.整节课的学习态度如何。
美术作品评价量规如下：
评价标准
你真棒！
（★★★）
还不错！
(★★)
加油呀！
(★)
自评
互评
师评
作品
表现
构图
构图丰富生动，画面效果表达比较好。
构图形式一般，还可适当补景。
完整性不足，需要教师多加指导。
技巧
用笔、用墨表现荷叶比较到位；花头：没骨法或勾线法表现效果较好。
能用中、侧锋用笔表现荷花，墨色有简单的变化。花头的表现效果一般。
需教师多加指导，墨色变化与用笔上还需要再加强学习。
创造性
画面内容表达能体现出自己的想法，具有新颖性、创新性。
画面表达有一定的想法。
需教师多加指导，举例或示范，最终有自己的想法并创作。
完整性
作品干净，能完整的完成画面。
能完成画面或作品，但仍有部分需修补。
作品不完整，或画面混乱不易辨识。
学习态度
工具准备
课前用具准备齐全，用心收集资料。
用具缺漏一二项，但仍有事前准备。
用具严重缺漏，缺乏課前准备。
创作过程
勇于发表，专心创作；热心助人，愿意与他人合作。
能听从教师指导，持续努力，较少与同学互动。
无法持续创作，需教师不断督促，甚少与同学互动。
课后整理
听从教师指导，与同学合作，迅速复原教室清洁。
需教师督促，尚能完成清洁工作。
需教师不断督促，并从旁协助，才能完成清洁工作。
合计
教师评语
本课教学设计与以往或其他教学设计相比的特点(300-500字数)
1. 在教学中要将美术课的内容与学生的生活紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课教学设计，注重学生主体地位的体验性实践,激发学生的自主创新精神。教师关注学生的情感因素，利用设问、图片、音乐及教师演示、鼓励自主探究等途径，不断地激发学生的兴趣。学生有了兴趣，才会积极地参与整个学习探究过程。 2. 在课堂教学过程中，教师由重“教”向重“学”转变：改变单纯的传授，而是要培养学生们自主学习、合作学习、探究学习；由重“学习成果”向重“学习过程”转变：把学习重点放在学生的学习过程中，获取知识的方法上，在欣赏探究、交流讨论、体验实践的学习过程去发现美术作品的表现形式和创作规律。
3. 充分发挥多媒体教学优势，提高课堂教学效率和教学质量。课上教师充分利用多媒体教学设备和网络资源，有效地解决了课堂教学容量大、知识点多的难题，最大限度地满足教学需要。在教学过程中，教师发挥学生的主体作用，组织学生小组课下合作，在老师的帮助下做成ppt，让同学代表大胆的给大家讲一讲预习的学习成果，有效调动学生的学习积极性，搜集一些网络荷花图片资料，在师生的共同努力下，使网络资源、教师资源、学生资源等各种学习资源整合为一体，不仅弥补了教材中的不足，也提高了同学们的互助合作意识、自主学习意识。
4． 为了促进学生的发展，在评价标准上体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生，在评价中充分肯定学生的进步和发展，并使每个学生明确需要克服的弱点与发展方向。了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
板书设计
笔墨游戏—荷花 学生作品 范画
墨色：焦、浓、重、淡、轻
用笔：中锋
侧锋
花头：没骨法
勾线法