第十单元《人间词话》十则 课件(57张)——高中语文人教版选修《中国文化经典研读》

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名称 第十单元《人间词话》十则 课件(57张)——高中语文人教版选修《中国文化经典研读》
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更新时间 2021-03-10 07:42:57

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(共57张PPT)
清朝灭亡以后,中国上上下下都剪了辫子,但是还剩下两根著名的辫子,一根在北大,在辜鸿铭的头上,一根在清华,就在王国维的头上。王国维就拖着这根又黄又细的辫子走在清华研究院的校园里直到去世,可以看出他在政治思想上有多么保守。但就是这么一个人,在他去世后,清华研究院为他举办的葬礼上出现了耐人寻味的一幕:那时候中国已经实行鞠躬礼,可是“清华四大导师”之一的陈寅恪,走到王国维遗体前面,恭恭敬敬双膝跪地,行三跪九叩的大礼;国学大师吴宓紧跟其后跪在地上,之后,研究院的学生们也纷纷跪下来,清华园一片痛哭声。梁启超当时不在北京,听到消息后火速赶回来,并且让自己的儿子梁思成亲自为王国维设计墓碑。
在清华校园内,有一个幽静的小土坡。土坡前,有一块纪念碑。碑的正面,“海宁王静安先生纪念碑”;碑的背面,是由国学大师陈寅恪先生撰写的碑文。碑文的最后,是这样写的:先生之著述,或有时而不章;先生之学说,或有时而可商;惟此独立之精神,自由之思想,历千万祀,与天壤而同久,共三光而永光。碑文的大意是,先生的著作,或许有时不能彰显;先生的学说,或许有可商榷之处。可是,只有这独立的精神,自由的思想,即便经历千万代,也必然和天地同久,与日月同辉。
这就是王国维,这就是王国维的魅力和影响力。虽然五十一岁就去世了,虽然政治思想并不为人称道,虽然话很少也不会交往,可是,凭借着自己在文学、史学、美学、考古学、心理学、金石学等十多个学科领域中取得的一流的成就,成为中国乃至整个东亚顶级的学术大师,成为让无数大家膜拜的对象。那么今天,我们就怀着一份崇敬和恭敬,来学习这位大师的代表作——《人间词话》。
《人间词话》十则
学习目的标
一、了解国学大师王国维生平。
  二、研读《人间词话》部分内容,领会王国维的“境界说”及他的人生三境界。
三、 准确把握文中所提及的诗词理论, 能运用相关理论从景和情入手鉴赏具体诗歌的意境。
     
一、大师之光
王国维(1877——1927),字静安,一字伯隅,号观堂,浙江海宁人。徐志摩、穆旦、金庸等人与其俱为同乡 。 中国近代集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家、翻译理论家和文艺理论家于一身的学者,国学大师。早年研究哲学、文学,受德国唯心主义哲学和资产阶级文艺思想影响。是我国近代美学史上融中西美学为一体的第一人。著有《曲录》、《宋元戏曲考》、《人间词话》等美学作品。生平著有作品62种,以《观堂集林》最著名。
1911年辛亥革命后,王国维携3种生平著述,眷随儿女亲家罗振玉逃居日本京都,从此以前清遗民的身份处世。1916年,应上海著名犹太富商哈同之聘,返沪任仓圣明智大学教授,并继续从事甲骨文、考古学研究。1922年受聘北京大学国学门通讯导师。翌年,由蒙古贵族、大学士升允举荐,与罗振玉、杨宗羲、袁励准等应召任清逊帝溥仪“南书房行走”,食五品禄。
  
王国维世代清寒,幼年为中秀才苦读,屡应乡试不中,遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。22岁,结识“东文学社”主持人罗振玉,在其资助下于赴日本留学。   1902年王国维因病从日本归国。后又在罗振玉推荐下执教于南通、江苏师范学校,开始其“独学”阶段。1906年随罗振玉入京,任清政府学部总务司行走、图书馆编译、名词馆协韵等。其间,著有《人间词话》等名著。
  
   1924,冯玉祥发动“北京政变”,驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱,愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清,因阻于家人而未果。
  1925年,王国维受聘任清华研究院导师,与梁启超、陈寅恪、赵元任并称清华四大导师,桃李门生、私淑弟子遍充几代中国史学界。被称为“教授的教授”,若再加上李济则被称为“五星聚奎”。也曾被鲁迅誉为“研究国学的人物”。
  
王国维之死
  他自辛亥革命后,他以清朝遗老自居。
  1927年6月,国民革命军北上,(长期思想上的苦闷,生活上的困顿,长子去世,挚友绝交,对北伐战争胜利的恐惧,)王国维留下“经此世变,义无再辱”的遗书,投颐和园昆明湖自尽。在50岁人生学术鼎盛之际,为国学史留下悲剧色彩的“谜案”。  
  他的才华和卓识并没有得到充分的发展,令人惋惜。
五十之年
只欠一死
经此世变
义无再辱
死因分析。
“殉清”说。王国维为清朝遗老,更对逊帝溥仪向有国士知遇之感——王国维以秀才身份,被溥仪破大清“南书房行走”须翰林院甲科出身的旧制,召其直入“南书房”——有此思想基础和遗老心态,逢“覆巢”之将再,以自杀而“完节”似乎也是情理之中。所以梁启超以伯夷、叔齐不食周粟而比之,当时的清华校长曹云祥和罗振玉、吴宓等均持此说。鲁迅在《谈所谓“大内档案”》一文中,称王“在水里将遗老生活结束”,可见也为此论。
  
“逼债”说。当年溥仪在其《我的前半生》中说:内务府大臣绍英委托王代售宫内字画,事被罗振玉知悉,罗以代卖为名将画取走,并以售画所得抵王国维欠他债务,致使王无法向绍英交代,遂愧而觅死。王国维一介书生,债务在身,羞愤交集,便萌生短见。此说经郭沫若先生笔播,几成定论。
“惊惧”说。1927年春,北伐军进逼北方,而冯、阎两军易帜,京师震动。有人认为,王国维自杀是怕自己这个前清遗老落入北伐军手中,蒙受耻辱;又王视脑后辫子为生命,当时传言北伐军入城后将尽诛留有发辫者,所以与其被辱,莫若自我了断。
  
“诸因素”。以一遗民绝望于清室的覆亡,以一学者绝望于一种文化的式微,一介书生又生无所据——当王国维徘徊于颐和园长廊,回想起“自沉者能于一刹那间重温其一生之阅历”的箴言,遂“奋身一跃于鱼藻轩前”。也许,这就是王国维自沉之“谜底”。
  
二、关于《人间词话》
《人间词话》共六十四则,是其最有影响的著作,融中国传统文学批评和西方美学思想于一体。行文流畅自然,见解独特,精辟阐释了“境界说”。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。
《人间词话》,青年们读得懂的太少了;肚里要不是先有上百首诗,几十首词,读此书也就无用。……我个人认为中国有史以来,《人间词话》是最好的文学批评。开发性灵,此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵,光谈理论,其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣!
——《傅雷家书》
关于《人间词话》
《人间词话》
《人间词话》,作于1908~1910年,是王国维文学批评著述中最为人重视的一部作品,是接受西洋美学思想洗礼后,以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。他力求运用自己的思想见解,尝试将某些西方思想中的重要概念,融入中国固有的传统批评中,所以,从表面上看,《人间词话》与中国相袭已久之诗话,词话一类作品之体例,格式,并无显著的差别,实际上,它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里,许多人把它奉为圭臬,把它的论点作为词学,美学的根据,影响很是深远。
《人间词话》是讨论历代词作的批评著作。从形式上看,王国维采用的还是传统的残丛小语式点评方式。所谓残丛小语,意思就是一则一则的点评,前一则和后一则之间没有什么关联,不是首尾贯通长篇大论的论文。但是,如果我们仔细阅读人间词话,就会发现,它与传统的词话有本质的区别,那就是,王国维在整个64则点评中有自己的主线,有较为清晰内在的逻辑。这个逻辑就是:什么是境界,词作最高的境界的标准是什么,作者通过怎样的方式才能创造最高境界。当然,他还有一个最有名的三境界说,意思是,人生如词作,也须有三种不同之境界,等等。
  作者脱弃西方理论之拘限,力求运用自己的思想见解,尝试将某些西方思想中之重要概念,融入中国固有的传统批评中。
《人间词话》不同于当时有影响的词话,它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心,统领其他论点,又是全书的脉络,沟通全部主张。
  王国维不仅把它视为创作原则,也把它当作批评标准,论断诗词的演变,评价词人的得失,作品的优劣,词品的高低,均从“境界”出发。因此,“境界”说既是王国维文艺批评的出发点,又是其文艺思想的总归宿。王国维的“境界”说具体地,明确地揭示出艺术境界内在的特殊矛盾,说明了文艺的本质特征。与前人相比,这是一个新的贡献。
 
 境界是作家的主观情感与客观景物相交融而形成的艺术画面。   
王国维认为,景多无限,情也说不尽,“境界”本质上是“景”和“情”两个元质构成的。但不论是客观的“景”,还是主观的“情”,都是“观”——人的精神活动的结果。“情”,“景”这种特殊矛盾的多样化的对立统一,便形成千姿百态,丰富多彩的文学艺术作品。
三、
第一则
1.词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
这句话什么意思?
一首词是要以有没有境界为最高标准的。有境界的词,就自然而然会有很高的格调,自然而然出现有名的句子。五代、北宋的词(风格、格调)独特的原因就在这里。
格:格调
独绝:独自称绝
作者心中的“境界”有何意义?本则在全文中有何作用?
意义:有“境界”就有“高格”,才能产生名句。
作用:开宗明义,全文总纲。
1.词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
2.有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想之故也。
第二则
造:虚构
所由分:划分的依据
邻:接近、联系
这句话什么意思?
“造境”即“虚构之境”,由理想家按其主观“理想”虚构而成,离现实较远;“写境”即“写实之境”,由写实家按其客观“自然”描写而成,贴近于现实。王国维指出,诗人“所造之境,必合乎自然”,即理想主义终归是以现实为依据的,“所写之境,亦必邻于理想”,即现实主义必然会有自己的理想。
第二则
2.有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。
第二则从什么角度谈”造境“”写境“的?二者有何区别与联系?
从创作方法角度:“造境”是虚构之境,“写境”是写实之境,二者相互渗透,艺术境界既要描写自然又要表现理想,是理想与写实(浪漫主义与现实主义)的统一。
“造境”“写境”的联系和渗透:
“造境”并非是胡编乱造,而必须遵循自然规律,植根于客观世界;
“写境”并非是照搬自然,而必须用审美理想对生活加以提炼、改造。
实质上强调了艺术境界既要描写自然又要表现理想,是理想与现实的统一。
这一观点与我国传统的“虚实”论有关,并受到西方美学观的影响,较为精辟地论述了“写实”与“理想”两派(即现实主义与浪漫主义两派)的特点、区别和联系。
月夜
今夜鄜(fū)州月,闺中只独看。    遥怜小儿女,未解忆长安。    香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。    何时倚虚幌,双照泪痕干。   
注解:   1.鄜州:今陕西省富县。当时杜甫的家属在鄜州的羌村,杜甫在长安。这两句设想妻子在鄜州独自对月怀人的情景。   2.怜:爱。未解:尚不懂得。   3.云鬟:古代妇女的环形发饰。   4.香雾云鬟湿,清辉玉臂寒:夜雾本无香,香从妻子的云鬟中散出;凄清的月光照在妻子的玉臂上,显得寒凉。湿、寒二字,写出夜已深而人未寐的情景。   5.虚幌:透明的窗帷。双照:与上面的"独看"对应,表示对未来团聚的期望。
雨霖铃 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说!
第三则
3.有有我之境,有无我之境。“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”,“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,有我之境也。“采菊东篱下,悠然见南山”,“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,无我之境也。有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。古人为词,写有我之境者为多,然未始不能写无我之境,此在豪杰之士能自树立耳。
著:染上
树立:完成,做到
未始:未曾
4.无我之境,人惟于静中得之。有我之境,于由动之静时得之。故一优美,一宏壮也。
从主客体关系角度谈”有我之境“与”无我之境“。
三层:1.例举什么是”有我之境“与”无我之境
2.二者的观物方式
3.二者的创造有难易之别
第三、四则谈论什么问题?第三则阐述了几层意思?
第四则
有我之境:
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”句:
“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”句:
描绘的是落花飘零之景,在独立黄昏、惜春伤逝的“我”的眼中,外物被染上了无可奈何的伤感。
可见,当主体带着强烈的主观感彩观察外物,并把这种感情投射到外物之上时所营造出来的境界,是“有我之境”。
描绘的是春寒料峭、杜鹃泣血、夕阳西下之景,在羁旅漂泊的“我”眼里,外物呈现出孤独凄婉的色彩。
无我之境:
“采菊东篱下,悠然见南山”句:
“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”句:
这两句都描绘出一种心境完全融化在客观静穆的景物之中的浑然物化之境。 可见,当诗人为外物所吸引而达到宁静忘我的状态,以冷静客观的态度观察外物,外物以本来生机勃勃的面目呈现于诗人眼底时,所营造出来的与物俱化的境界,是“无我之境”。
表面上只有写景,但元好问的离别之情也融于景中。
表面上只有写景,实际上陶渊明安贫乐道,悠然自得闲适之情融化于景中,隐藏其下。
区别小结
标 准
有我之境
观物方式 审美感觉
无我之境
以我观物
以物观物
宏壮
优美
情在景上,有我之境。寓景于情,见情。
情在景下,无我之境。寓情于景,见景。
“有我之境”和“无我之境”是否有高下之分?
“有我之境”和“无我之境”的创造有难易之别。相对来说,人都有生活之欲,往往带着“我”的意志观物。作品总是带着主观色彩,所以“写有我之境者多”;而能达到物我浑然境地的“无我之境”,就较为难得,“此在豪杰之士能自树立耳”。不过,王国维认为“有我之境”和“无我之境”乃“壮美”与“优美”之别,都能给人以美感。
下面诗句属“有我之境”的是: ( )
属“无我之境”的是: ( )
A.感时花溅泪,恨别鸟惊心
B.星垂平野阔,月涌大江流
C.明月松间照,清泉石上流
D.浮云游子意,落日故人情
AD
BC
何为境界?
5.境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者谓之有境界,否则谓之无境界。
包含三层意思:
1.“境界”是情与景的统一,真景物、真感情是构成境界的两个要素。
2.情景要真。
3.“真景物、真情感”应得到鲜明真挚的表达。
第五则
对于境界,王国维结合具体的诗词句子进行解说。
6.“红杏枝头春意闹”,著一“闹”字而境界全出。“云破月来花弄影”,著一“弄”字而境界全出矣。
第六则
著:选用
出:表现出来
宋祁 《玉楼春》为什么“著一‘闹’字而境界全出”?
玉楼春
宋祁
东城渐觉风光好,彀皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。
“闹”字不仅写出了红杏的众多和纷繁,用通感的手法化视觉形象为听觉地传达出莺歌燕舞、繁花争艳的蓬勃春意,又传达出诗人喜迎春色欢愉的心灵情绪和意趣。“把春天的景象‘全部呈现给了人的意识’”。
张先的《天仙子》为什么“著一‘弄’字而境界全出”?
天仙子 张先
水调数声持酒听,午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜 ,伤流景,往事后期空记省。
沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。
“弄”字,含有“嬉戏”、“挑逗”之意,细致描绘出微风中,云开月出,花儿婆娑摇曳的情状,表达对美好春夜的喜爱留恋,及春色阑珊的惋惜。
小结
“境界”说作为王国维文艺美学理论的一个重要命题,向来受到学界的重视。那么何为“境界”?综上所析,可见王国维所说的“境界”,乃是强调真切鲜明地表现出情景交融的艺术形象。
第一则为总纲,冠于全书之首,开宗明义提出“境界”说。第五、六则从作者感受、作品表现的角度阐释“境界”。
小结
第二则从创作方法角度谈“境界”,精辟地论述了“写实(写境)”与“理想(造境)”两派的特点、区别与联系。
第三、四则从主客体关系角度谈“境界”,分析了“有我之境”与“无我之境”。
第七则
7.古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”此第一种境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在、灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐为晏、欧诸公所不许也。
以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程,把“境界说”与人生体验结合起来 。他认为大事业大学问不可能一蹴而就,必须要注意后天修养,进行长期艰苦的探索,并且具备坚忍不拔、百折不挠的精神。话中蕴含深邃的人生哲理。
阑珊:将尽、衰落
道:说出
遽:匆忙、草率
槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒,
燕子双飞去。
明月不谙离恨苦,
斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼,
望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素,
山长水阔知何处。
晏 殊:蝶恋花
这首词写离恨相思之苦。
伫 倚 危 楼 风 细 细 。 望 极 春 愁 , 黯 黯 生 天 际 。 草 色 烟 光 残 照 里 , 无 言 谁 会 凭 阑 意 。  
拟 把 疏 狂 图 一 醉 。 对 酒 当 歌 , 强 乐 还 无 味 。 衣 带 渐 宽 终 不 悔 , 为 伊 消 得 人 憔 悴 。
柳 永:凤栖梧(蝶 恋 花)
这是一首怀人词。
梁启超评这首词“自怜幽独,伤心人别有怀抱”。
辛 弃 疾:青 玉 案 元 夕
东风夜放花千树。更吹落,星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
花千树:花灯之多如千树开花。
星如雨:指焰火纷纷,乱落如雨。
宝马雕车:华美的车马。
凤箫:箫的美称。
玉壶:指月亮。
鱼龙舞:指舞鱼、龙灯。
蛾儿、雪柳、黄金缕:皆古代妇女的首饰。这里指盛妆的妇女。
盈盈:仪态美好的样子。
蓦然:突然,猛然。
阑珊:零落稀疏的样子。
三种境界的原本含义:
“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”
暮秋怀人之情。给人情也悠悠、恨也悠悠之感.
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”
怀人春愁,自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”
自怜幽独,别有怀抱。
共性: 怀人之作.
阐释“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路” 的含义
长林叶落,西风乍起的清秋时节,登楼远眺,云淡天高,一条路通向遥远的天际。此情此景,一种孤独寂寞油然而生,似乎也唤起了一种追求和探索的期望。比喻做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。 这是第一阶段。这一境界是立志、是下决心。
阐释“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的含义。
描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟,专一执着,虽衣带渐宽,枯槁憔悴也心甘情愿,无怨无悔。比喻创业治学的过程中,要坚忍不拔,百折不挠,苦思苦想,孜孜以求,具有不怕艰难险阻,不惜殚精竭虑的献身精神,就像热恋中的情人一样无怨无悔。这是第二阶段。
阐释“众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”的含义。
描绘了灯如海,花如潮的元宵节,情人约会的情景。经过百千次苦苦追求,在那灯火冷落之处,终于见到朝思暮想的意中人,不禁大喜,极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和追求,终于获得事业成功,学业有成,理想实现的无比喜悦和快慰,犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗,在艺术上和学术上做出了独有的贡献。这是第三阶段。
第七则以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程,把“境界说”与人生体验结合起来
第一步,要志存高远,广泛涉猎,吸取前人的经验,独辟蹊径;
第二步,要苦思苦想,孜孜以求,无怨无悔;
第三步,在上下求索中顿悟,犹如在人海中突然找到朝思暮想的心上人般豁然开朗,在艺术上或学术上做出独有的贡献。

三种境界的联系:
确立
志向和目标
努力
探索和追求
实现
理想和愿望
悬思
顿悟
苦索



第八则
以苏东坡、辛弃疾为例,指出苏词之所以好,在于超旷的襟怀;辛词之所以好,在于豪放激荡的气度。从中肯定了创作者内在的胸襟气度对诗词境界的决定作用。
8.东坡之词旷,稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也。
这句话告诉我们什么?
第九则
推崇“大家”之作,指出“大家”具有与生俱来的内美气质,因其“所见者真,所知者深”,言辞脱口而出,率真自然,毫不虚伪作态,所以能写真景物、真性情、真境界,其作品也会达到沁人心脾,世人豁然开朗的境界。
9.大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,其辞脱口而出无矫揉装束之态。以其所见者真,所知者深也,诗词皆然。持此以衡古今之作者,可无大误。
这句话告诉我们什么?
第十则
第十则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来。首先指出诗人要“入乎其内”,深入生活,才能获得丰富的创作材料,逼真地描绘生活,作品才有生气;又需“出乎其外”,超越现实生活,从一定的高度观察分析生活,从而实现对审美对象的提炼和升华,写出深刻独到具有典型意义的内容。可见王国维注意到了艺术与生活的辩证关系,重视诗人的修养之途。
10.诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。入乎其内,故能写之。出乎其外,故能观之。入乎其内,故有生气。出乎其外,故有高致。美成能入而不能出。白石以降,于此二事皆未梦见。
第十则中王国维是怎样论述艺术与生活的辩证关系的?
小结
第七至十则,谈论诗人的思想和艺术修养。
课文 主要内容
第一则 总纲。提出“境界”说,概括境界的意义。作者以“境界”来论词的格调之高下,指出有“境界”则有“高格”,才能产生名句,并论及五代、北宋词高标独绝的缘由
第二至六则 从不同角度论述“境界”问题。第二则从创作方法角度谈“造境”与“写境”。第三、四则从主客体关系角度谈“有我之境”与“无我之境”。第五、六则从作者感受、作品表现的角度谈“境界”
第七至十则 谈诗人的思想和艺术修养。第七则以形象化的比喻描述艺术创作或学术研究的历程,把“境界说”与人生体验结合起来。第八、九则把“境界说”与作家本身的内在修养结合起来,强调诗人应该有开阔的胸襟和卓越的见识,修身而成“大家”。第十则把“境界说”与创作者对待现实生活的态度、方法结合起来
人间词话 王国维
有我之境:显我,外露,物的人化
无我之境;隐我,内蕴,人的物化
第一境界:志存高远 悬思 知
第二境界:孜孜以求 苦索 行
第三境界:豁然开朗 顿悟 得
诗词境界
人生境界
在《人间词话》中,王国维依托“境界说”这一美学理论的指导原则,提出了文学创作中的哪些关系?
 (1)“自然”与“理想”的关系。诗有写实派与理想派之分。写实派是将客观事物真实地描写出来,理想派着重于虚构主观想象。因此大诗人所造的“境”,必合乎自然而又邻于理想。
(2)“有我”与“无我”的关系。“有我”是“以我观物”,给人以“宏壮”的美感;“无我”是“以物观物”,给人以“优美感”。二者难分高下,多为相融互见。
(3)“入”与“出”的关系。文学也讲究在死吟苦学的基础上,灵活变通地观察事物。要求作家“须入乎其内,又须出乎其外”。
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