2020-2021学年部编版语文九年级下册14山水画的意境课件（共39张PPT）

(共39张PPT)
山水画的意境
李可染
同学们，在阅读众多文人雅士的诗赋佳酿时，不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数，如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
今天我们就来探讨一下山水诗的背后描摹的山水画到底是何意境。让我们跟着李可染一起，认识意境的本质，培养传统审美情趣。
新课导入
学习目标
1.通读课文，了解什么是意境，意境与意匠的关系。
2.梳理文章的论证思路，学习本文层层深入的论证方式。
3.学会赏析山水画和古诗词中的意境，提高自身的鉴赏能力。
作者介绍
李可染（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
1966年，"文革"开始，李可染被迫停笔。通过书法磨练基本功。这段时间为李可染山水画的丰碑期(1979-1989)积蓄了雄厚精进的创造力。
背景链接
什么是意境
大漠孤烟直，
长河落日圆。
诗歌的意境
“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。
在文学作品中，“意”不能赤裸裸地说出，需借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。因此，所谓“意境”，可以说就是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。
知识链接
意境既是作家苦心追求的目标，也是我们评论作品的重要准绳。我国近代著名文学评论家王国维先生认为：情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点；追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。
整体感知
依据课文的论述，说说意境和意匠是怎样的关系。
意境的绘画的内涵，意匠则是绘画的表现方法、表现手法的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。二者是相辅相成的关系。
1.作者认为意境是什么，作者是怎样阐释意境的概念的？
内容探究
作者认为“意境就是景与情的结合；写景就是写情。”作者通过例举山水画和“地理、自然环境的说明和图解”的区别，阐释山水画的意境。
2.在3、4自然段，作者例举了李白和毛主席的诗，目的是什么？
例举《送孟浩然之广陵》中的诗句，说明诗歌的意境是怎样融入到自然环境中去的。
例举毛主席的《十六字令三首》，进一步说明“写景就是写情,诗画有意境，就有了灵魂”。
3.第6自然段举了齐白石画虾的例子，目的是说明什么？
作者举齐白石的例子是为了说明意境的产生依赖于思想感情，而思想感情的产生则依赖于长期的观察，在长期观察中才会对事物有深刻的认识。
齐白石画的虾
1.请试着赏析毛主席的《十六字令三首》。
山，快马加鞭未下鞍。
惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷巨澜。
奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。
天欲堕，赖以拄其间。
品味赏析
这三首小令都专门以山为题材，它们虽然没有像其他词那样标明词题，但每首的头一个字“山”，可以说即分别代表着各自的题目。
这三首小令所写重点不同，合起来却是完整的组诗。它们共同的显著特点在于运用了整体象征的创作方法。
象征是人们常用的艺术方法，毛泽东在此用山的形象来象征红军形象，通过他的精巧艺术构思，让象征者与被象征者在气势、气概、精神、气质等诸方面，获得了内在联系。它们既都是写山，同时又都是写红军，既是咏山曲，又是歌颂英雄红军的乐章。
三首各写出一个侧面、一个特点，表面上处处写山，写山峦姿态，山野情趣，翻山滋味，实际上是处处借山象征红军，通过咏山来歌颂红军。
探究：1.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合第一部分内容简要分析。
山水画
摄影作品
山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。
2.请简述第8自然段的主要内容。
第8自然段主要通过列举画松树和苏州四棵古老的柏树的例子，论述了山水画的意境是靠长期观察，从中获得对这一对象的独特的认知和思想感情，然后经过创造意境而获得灵秀的山水画。
苏州四栢树
3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。
作者以白石老人画虾为例来论证他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。
4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。
写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。
李可染《万山红遍》
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；
另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。
1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林，从中国到欧洲，可谓千山万水走过；1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔作出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂来表现秋色的方法，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时也使秋色更红火、更热烈，更带有丰收后喜悦的气氛。
本文通过对意境与意匠的解读，带我们了解并体悟了山水画。这是李可染对于山水画意境的阐述，更使得我们认识并深刻感受到这份情怀，也希望大家从这篇文章的手法中提升自己的写作水平。
课堂小结
鉴赏评价
这篇课文给了你什么启发？
山水画家只靠长期观察还不够，还要深入了解，了解所画之物的内涵和特征，这样才能产生强烈的、真挚的、朴素的感情，从而让意境在作品中产生。这让我明白，要把握事物的精神实质，除了长期观察，还需要注重表现观察结果。
拓展延伸
望江南
[唐]温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
【赏析】
《望江南·梳洗罢》是唐代文学家温庭筠的词作。这是一首写闺怨的小令。此词以江水、远帆、斜阳为背景，截取倚楼颙望这一场景，以空灵疏荡之笔塑造了一个望夫盼归、凝愁含恨的思妇形象。全词表现了女主人公从希望到失望以致最后的“肠断”的感情，情真意切，语言精练含蓄而余意不尽，没有矫饰之态和违心之语，风格清丽自然，是温词中别具一格的精品。