华东师大版语文高一下学期《小溪巴赫》教案
文档属性
| 名称 | 华东师大版语文高一下学期《小溪巴赫》教案 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 39.5KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 华师大版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2021-03-18 22:31:18 | ||
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文档简介
《小溪巴赫》教案
【教材分析】
《小溪巴赫》是华东师大版高一语文第二册第二单元的一篇课文，作者是当代作家肖复兴。文章看似零散，但却用诗化、轻灵的语言将小溪、巴赫以及巴赫音乐三者融合在一起，赋予了“小溪”这个客观物象丰富的文化内涵，寄寓了作者对于巴赫深深的怀念与敬仰之情。通过研究本单元的单元导语，可以发现本单元旨在让学生感受伟大人物的高尚品格，并从中获得巨大的激励，因此在教学过程中不能止于对巴赫音乐成就的探索，更要注重对于其高尚品格的挖掘。
【学情分析】
高一（3）班是晋元高级中学的英语特色班。班级学生具有较好的文学素养和语言表达能力。另外这个班级女生较多，情感细腻，善于抓住文本细节，对于文本的理解比较透彻。但另一方面，学生对于古典音乐的了解甚少，对于巴赫以及其音乐成就几乎一无所知，需要老师在教学过程中进行适当的补充与介绍。
【教学目标】
1．理解和领会小溪与巴赫及巴赫音乐之间的内在联系。
2．学习人物与意象相融合的写作手法。
3．认识巴赫精神及其音乐艺术的伟大之处，学习巴赫的坚韧、沉静和执着的精神，体会作者的赞美和敬仰之情。
【教学重点与难点】
重点：理清文章脉络，理解小溪、巴赫以及巴赫音乐三者的内在联系。
难点：从文本中感受、提炼巴赫的音乐成就及高尚品格。
【教学过程】
教学环节 教师活动预设 学生活动预设 设计意图
预习 早读课指导学生朗读课文、纠正字音。
布置《小溪巴赫》学案（见附页）。
要求学生利用网络了解巴赫的生平及音乐成就。 朗读课文，纠正字音，初步了解文章内容。
完成《小溪巴赫》学案（见附页）。
利用网络查找巴赫的相关资料，了解巴赫生平及相关成就。 通过朗读，使学生提前熟悉文章内容。
通过完成学案，使学生初步了解肖复兴与巴赫的相关知识；了解学生的自学情况，找出学生的普遍困惑，更有针对性地进行教学设计。
导入
音乐是听觉的艺术，要将它诉诸于文字是很难的，何况本文的作者肖复兴要写的还是被尊称为“西方近代音乐之父”的伟大音乐家巴赫。他是怎样将无形的音乐描述出来，带领读者一步步走进巴赫的音乐世界的呢？
引发学生兴趣。
整体感知 理清思路 巴赫是音乐史上最著名的音乐家之一，他是伟大的、浩瀚的，可肖复兴为什么要称他为 “小溪巴赫”呢？ ①巴赫在德文中的意思是指小小溪水。
②巴赫的音乐像小溪，不被人注意，却永不消失，静谧安详、旷日持久。
③巴赫的性格和品格像小溪，沉静内敛、坚韧执着。
通过理清思路可以看出，肖复兴通过“小溪”这个意象，化虚为实，将巴赫、巴赫的音乐和小溪三者巧妙地融合，赋予了“小溪”这个客观物象丰富的文化内涵。在描绘的过程中，表现作者对巴赫的赞美和敬仰之情。
通过理清文章思路，使学生领会小溪与巴赫及巴赫音乐之间的内在联系，同时学习人物与意象相融合的写作手法，为以后的写作提供思路。
适当补充巴赫生平。
细读课文 品味语言
1.在阅读这篇文章的时候，对于肖复兴的文字，你有何感受呢？找出具体的语句，在班内交流。
2. 补充“通感”这一修辞手法。
3. 播放《G弦上的咏叹调》，指导学生朗读文章最后三段，感受肖复兴的语言风格。
1. 诗化的、轻灵的、具有音乐美，也像小溪一样静静地流淌。
2. 自由发言，找出能突出表现肖复兴语言风格的句子并作简单赏析。
3. 配乐朗读，感受肖复兴诗化、轻灵的语言风格。 1. 通过朗读，感受作者轻灵、诗化的语言。
2. 初步掌握“通感”这一修辞手法。
拓展延伸 激发思维 播放巴赫的另一部作品《E大调前奏曲》，指导学生将脑海中想象的场景描述出来。
指导：
①尝试选取某一意象，化虚为实。
②尝试运用通感的修辞手法。 聆听音乐，组内交流，班内交流。 通过学生间的交流产生思维的碰撞。
培养学生的音乐鉴赏意识，感受古典音乐的魅力。
作业 阅读《那一晚忽然洞开的窗子》，结合本课所学，写一段不少于200字的感想。
学有余力的同学可观看BBC关于巴赫的纪录片：《伟大的作曲家：第一集》 按要求完成作业。 结合英语班特色，拓展学生视野。
【板书设计】
小 溪 巴 赫
肖复兴
小 溪: 恬静清澈、永葆活力
巴赫音乐: 静谧安详、旷日持久
巴赫品格: 沉静内敛、坚韧执着
《小溪巴赫》导学案
【知识链接】
作家作品。肖复兴，曾任《小说选刊》副主编，现任《人民文学》杂志社副主编。本文选自《音乐
笔记》。《音乐笔记》一书中，收集了作者肖复兴十多年来所写的所有有关音乐的篇章，共分为三辑：第一辑《来自波希米亚森林》大多是听音乐会或听唱片的感受和感想；第二辑《谁能把恋歌唱得依然动听》为有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想；第三辑《光是从哪儿来的》写有关古典音乐的印象和感悟。作者本人说：“这些篇章里，有我深深浅浅的脚印和圣桑所说的那种任何词语都不能表达的‘心灵状态’所谱就的情感谱线。”
关于巴赫。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家。他是巴
洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
关于巴洛克音乐。巴洛克是一个时期的简称，不是指音乐风格。通常指1600年到1750年之间的150
年范围，这个时期内产生的作品，习惯上称之为“巴洛克音乐”。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初用于建筑领域，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。这一时期的建筑特点是多用精致华丽的装饰，表现在音乐旋律上的特点为：乐句长度不一，气息较长，无论声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音阶。
【自主检测】
给下列加点的字注音。
（1）三缄其口（ ）（2）干涸（ ）（3）一曝十寒（ ）（4）氤氲（ ）
2. 文化常识积累。
（1）巴赫， 国音乐家。“巴赫”在德文中的意思是： 。
（2）贝多芬， 国音乐家。代表作有《 》、《 》等。
【问题探索】
文章第段说巴赫“太伟大了，太浩瀚了”，后文又说他是“小溪”，这矛盾吗？为什么？
_____
___
___
细读课文，你如何评价肖复兴的语言？
_
对于这篇文章，你还有哪些疑问？
___________
那一晚忽然洞开的窗子
肖复兴
我一直认为音乐与其他艺术形式不一样，音乐更靠的是一种心灵上的启示，冥冥中神的一种启示。当然，我指的是古典的音乐，不是那种模仿试的、充满噪音的、拙劣的所谓现代派音乐。古典classic一词，最早源于古罗马的拉丁语，classicus的意思，就包含着和谐、高雅、典范、持久的意义。而能保证这些意义存在而不褪色的，人为的力量达不到的，只能求助于神。
音乐，从某种程度上说，是充满神秘感的。心灵和神，是音乐飞翔的两翼。
罗曼?罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。”德国哲学家莱布尼茨说：“音乐是心灵的算数练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。”我想说的都是这个道理，或是神作用于心灵，或是心灵参谒于神，真正美好的音乐才能诞生。而且，我坚信别的艺术可以后天培养，大器晚成；音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为只有童年的心灵最纯洁而未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。成年人的心，已经板结成水泥地板，神的雨露便难以渗透进去。
童年的巴赫，便是这样得到神的启示和帮助，否则他日后就不会成为那么伟大的音乐家，起码我是这样认为。
在音乐史上没有这样的记载，但在巴赫的传记中确又这样一段生动的描述。童年的巴赫，家境贫寒，但酷爱音乐。只要汉堡有音乐会，他必要参加，虽身无分文，步行也要去。他的家距离汉堡有30公里，往返60公里，对于一个孩子来说，实在是够累的了。一次，在汉堡听完音乐会，他还想继续听明天下午一场的音乐会，可是他没有一文钱，只好无奈地踏上归途，30公里的路一下子变得漫长起来。走到半路，天就黑了下来，他又没钱住店，连饿带困，只好小猫一样蜷缩在一家旅店屋檐下的草地上，捱过这一个没有音乐的寂寞之夜。沉睡到夜半时分，一股扑鼻的香味萦绕身旁，竟撩拨得他突然醒来。就在他刚刚醒来的一刹那，头顶上的窗子“砰”的一声忽然打开，紧接着从窗口落下一包东西，正落在他的身旁。他打开包一看，是一个喷香的鲱鱼头，鱼头里还藏着钱！
是谁赐予了他今晚的晚餐？又是谁给予了他能够返回汉堡听音乐会的费用？
童年的巴赫感到莫名的兴奋，也感到格外的奇怪，他抬头望望窗子，窗子已经关上了，只有头顶的夜空一天繁星怒放。
他认为这肯定是上帝赐予他的恩惠，他立刻跪在草地上，对着漠漠的夜空，向上帝祷告膜拜。他相信万能的上帝一定就藏在闪烁的星光中。
音乐史中并没有这样的记载，大概认为这只是传说而已，不足为凭。但我确实宁愿信其有，不愿信其无。即使是传说，也表明着巴赫和人们对于神灵与音乐相通的感情与向往。
我不知道那扇神秘的窗子里住的究竟是什么人？为什么要给巴赫以默默的帮助？巴赫那时还只是师出无名的孩子呀！莫非他或她或他们早已猜到巴赫将来的命运？那么为什么只给巴赫一个可怜的鲱鱼头？为什么不给巴赫更美好一点的晚餐？或者干脆把巴赫请进屋来，给他一盏更加温暖的灯火？……
我猜不出来。但我想如果那样的话，也就没有了神秘的感觉，可能也就没有了以后的巴赫。
对于孩子，对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。过于实际和实在了，世俗的气味浓厚了，不仅会磨蚀掉孩子的想象力，更会锈蚀掉孩子天籁般的心灵。与世俗近了，与艺术就远了。
幸亏那扇窗子没有再打开。
那一晚，巴赫又返回汉堡，继续听他的音乐会。应该说在这之前，巴赫就已经迷恋上了音乐，但我以为就是从这个夜晚开始，巴赫才真正走进了音乐。
再听巴赫的音乐，比如他的《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》，我总能听到那种巴赫独特的庄严、典雅、深邃，巴赫自己的那种内省、含蓄、柔美。我总好像看到那一晚忽然洞开的窗子和漫天的星光灿烂。
当然，还能依稀闻到那鲱鱼头的香味。
你的感想：
【教学反思】
经过指导老师的点评，学生作业反馈和课堂效果，我对这堂课进行了反思。主要有以下几个方面：
一、教学设计反思
在确定《小溪巴赫》的教学目标时，我只关注了本单元的教学内容，而忽略了此单元在整个高中阶段的地位以及课程标准的相关要求。其次，教学环节的设计过于复杂，看似面面俱到，实则没有做到“取其精华”。现在回看我的教学设计，我认为大可以删去一些较琐碎的知识点，突出整节课的重点。
二、教学过程反思
导学案的布置对我的教学设计起到了很大的作用，可以沿用到我以后的教学中。整节课教学环节的实施总体比较流畅，在课堂中我也能根据学生的回答适当改变我的教学步骤。但也有一些不足，比如对于“通感”这一修辞手法的讲解还不够透彻，无法让学生真正地掌握。其次整节课的容量比较满，要解决的问题比较多，导致给学生自主思考的时间太少，大部分时间都是我自己在总结，使学生的课堂参与度大打折扣。
三、改进的措施
1. 重视预习作业的布置，根据学生预习作业的完成情况有针对性地进行教学设计。
2. 重视教学目标的确定。要基于课程标准、学段目标、教材内容和表现形式及学生学情等因素确定教学目标。
3. 教学环节要“精”而不是“多”，在今后的教学中要重点关注这一点。
4. 在上课时不要过多地在教室中走动，也不要一直站在讲台前，要找寻到其中的“度”。
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【教材分析】
《小溪巴赫》是华东师大版高一语文第二册第二单元的一篇课文，作者是当代作家肖复兴。文章看似零散，但却用诗化、轻灵的语言将小溪、巴赫以及巴赫音乐三者融合在一起，赋予了“小溪”这个客观物象丰富的文化内涵，寄寓了作者对于巴赫深深的怀念与敬仰之情。通过研究本单元的单元导语，可以发现本单元旨在让学生感受伟大人物的高尚品格，并从中获得巨大的激励，因此在教学过程中不能止于对巴赫音乐成就的探索，更要注重对于其高尚品格的挖掘。
【学情分析】
高一（3）班是晋元高级中学的英语特色班。班级学生具有较好的文学素养和语言表达能力。另外这个班级女生较多，情感细腻，善于抓住文本细节，对于文本的理解比较透彻。但另一方面，学生对于古典音乐的了解甚少，对于巴赫以及其音乐成就几乎一无所知，需要老师在教学过程中进行适当的补充与介绍。
【教学目标】
1．理解和领会小溪与巴赫及巴赫音乐之间的内在联系。
2．学习人物与意象相融合的写作手法。
3．认识巴赫精神及其音乐艺术的伟大之处，学习巴赫的坚韧、沉静和执着的精神，体会作者的赞美和敬仰之情。
【教学重点与难点】
重点：理清文章脉络，理解小溪、巴赫以及巴赫音乐三者的内在联系。
难点：从文本中感受、提炼巴赫的音乐成就及高尚品格。
【教学过程】
教学环节 教师活动预设 学生活动预设 设计意图
预习 早读课指导学生朗读课文、纠正字音。
布置《小溪巴赫》学案（见附页）。
要求学生利用网络了解巴赫的生平及音乐成就。 朗读课文，纠正字音，初步了解文章内容。
完成《小溪巴赫》学案（见附页）。
利用网络查找巴赫的相关资料，了解巴赫生平及相关成就。 通过朗读，使学生提前熟悉文章内容。
通过完成学案，使学生初步了解肖复兴与巴赫的相关知识；了解学生的自学情况，找出学生的普遍困惑，更有针对性地进行教学设计。
导入
音乐是听觉的艺术，要将它诉诸于文字是很难的，何况本文的作者肖复兴要写的还是被尊称为“西方近代音乐之父”的伟大音乐家巴赫。他是怎样将无形的音乐描述出来，带领读者一步步走进巴赫的音乐世界的呢？
引发学生兴趣。
整体感知 理清思路 巴赫是音乐史上最著名的音乐家之一，他是伟大的、浩瀚的，可肖复兴为什么要称他为 “小溪巴赫”呢？ ①巴赫在德文中的意思是指小小溪水。
②巴赫的音乐像小溪，不被人注意，却永不消失，静谧安详、旷日持久。
③巴赫的性格和品格像小溪，沉静内敛、坚韧执着。
通过理清思路可以看出，肖复兴通过“小溪”这个意象，化虚为实，将巴赫、巴赫的音乐和小溪三者巧妙地融合，赋予了“小溪”这个客观物象丰富的文化内涵。在描绘的过程中，表现作者对巴赫的赞美和敬仰之情。
通过理清文章思路，使学生领会小溪与巴赫及巴赫音乐之间的内在联系，同时学习人物与意象相融合的写作手法，为以后的写作提供思路。
适当补充巴赫生平。
细读课文 品味语言
1.在阅读这篇文章的时候，对于肖复兴的文字，你有何感受呢？找出具体的语句，在班内交流。
2. 补充“通感”这一修辞手法。
3. 播放《G弦上的咏叹调》，指导学生朗读文章最后三段，感受肖复兴的语言风格。
1. 诗化的、轻灵的、具有音乐美，也像小溪一样静静地流淌。
2. 自由发言，找出能突出表现肖复兴语言风格的句子并作简单赏析。
3. 配乐朗读，感受肖复兴诗化、轻灵的语言风格。 1. 通过朗读，感受作者轻灵、诗化的语言。
2. 初步掌握“通感”这一修辞手法。
拓展延伸 激发思维 播放巴赫的另一部作品《E大调前奏曲》，指导学生将脑海中想象的场景描述出来。
指导：
①尝试选取某一意象，化虚为实。
②尝试运用通感的修辞手法。 聆听音乐，组内交流，班内交流。 通过学生间的交流产生思维的碰撞。
培养学生的音乐鉴赏意识，感受古典音乐的魅力。
作业 阅读《那一晚忽然洞开的窗子》，结合本课所学，写一段不少于200字的感想。
学有余力的同学可观看BBC关于巴赫的纪录片：《伟大的作曲家：第一集》 按要求完成作业。 结合英语班特色，拓展学生视野。
【板书设计】
小 溪 巴 赫
肖复兴
小 溪: 恬静清澈、永葆活力
巴赫音乐: 静谧安详、旷日持久
巴赫品格: 沉静内敛、坚韧执着
《小溪巴赫》导学案
【知识链接】
作家作品。肖复兴，曾任《小说选刊》副主编，现任《人民文学》杂志社副主编。本文选自《音乐
笔记》。《音乐笔记》一书中，收集了作者肖复兴十多年来所写的所有有关音乐的篇章，共分为三辑：第一辑《来自波希米亚森林》大多是听音乐会或听唱片的感受和感想；第二辑《谁能把恋歌唱得依然动听》为有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想；第三辑《光是从哪儿来的》写有关古典音乐的印象和感悟。作者本人说：“这些篇章里，有我深深浅浅的脚印和圣桑所说的那种任何词语都不能表达的‘心灵状态’所谱就的情感谱线。”
关于巴赫。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大的作曲家。他是巴
洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
关于巴洛克音乐。巴洛克是一个时期的简称，不是指音乐风格。通常指1600年到1750年之间的150
年范围，这个时期内产生的作品，习惯上称之为“巴洛克音乐”。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初用于建筑领域，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。这一时期的建筑特点是多用精致华丽的装饰，表现在音乐旋律上的特点为：乐句长度不一，气息较长，无论声乐还是器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音阶。
【自主检测】
给下列加点的字注音。
（1）三缄其口（ ）（2）干涸（ ）（3）一曝十寒（ ）（4）氤氲（ ）
2. 文化常识积累。
（1）巴赫， 国音乐家。“巴赫”在德文中的意思是： 。
（2）贝多芬， 国音乐家。代表作有《 》、《 》等。
【问题探索】
文章第段说巴赫“太伟大了，太浩瀚了”，后文又说他是“小溪”，这矛盾吗？为什么？
_____
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___
细读课文，你如何评价肖复兴的语言？
_
对于这篇文章，你还有哪些疑问？
___________
那一晚忽然洞开的窗子
肖复兴
我一直认为音乐与其他艺术形式不一样，音乐更靠的是一种心灵上的启示，冥冥中神的一种启示。当然，我指的是古典的音乐，不是那种模仿试的、充满噪音的、拙劣的所谓现代派音乐。古典classic一词，最早源于古罗马的拉丁语，classicus的意思，就包含着和谐、高雅、典范、持久的意义。而能保证这些意义存在而不褪色的，人为的力量达不到的，只能求助于神。
音乐，从某种程度上说，是充满神秘感的。心灵和神，是音乐飞翔的两翼。
罗曼?罗兰说：“个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。”德国哲学家莱布尼茨说：“音乐是心灵的算数练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。”我想说的都是这个道理，或是神作用于心灵，或是心灵参谒于神，真正美好的音乐才能诞生。而且，我坚信别的艺术可以后天培养，大器晚成；音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为只有童年的心灵最纯洁而未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。成年人的心，已经板结成水泥地板，神的雨露便难以渗透进去。
童年的巴赫，便是这样得到神的启示和帮助，否则他日后就不会成为那么伟大的音乐家，起码我是这样认为。
在音乐史上没有这样的记载，但在巴赫的传记中确又这样一段生动的描述。童年的巴赫，家境贫寒，但酷爱音乐。只要汉堡有音乐会，他必要参加，虽身无分文，步行也要去。他的家距离汉堡有30公里，往返60公里，对于一个孩子来说，实在是够累的了。一次，在汉堡听完音乐会，他还想继续听明天下午一场的音乐会，可是他没有一文钱，只好无奈地踏上归途，30公里的路一下子变得漫长起来。走到半路，天就黑了下来，他又没钱住店，连饿带困，只好小猫一样蜷缩在一家旅店屋檐下的草地上，捱过这一个没有音乐的寂寞之夜。沉睡到夜半时分，一股扑鼻的香味萦绕身旁，竟撩拨得他突然醒来。就在他刚刚醒来的一刹那，头顶上的窗子“砰”的一声忽然打开，紧接着从窗口落下一包东西，正落在他的身旁。他打开包一看，是一个喷香的鲱鱼头，鱼头里还藏着钱！
是谁赐予了他今晚的晚餐？又是谁给予了他能够返回汉堡听音乐会的费用？
童年的巴赫感到莫名的兴奋，也感到格外的奇怪，他抬头望望窗子，窗子已经关上了，只有头顶的夜空一天繁星怒放。
他认为这肯定是上帝赐予他的恩惠，他立刻跪在草地上，对着漠漠的夜空，向上帝祷告膜拜。他相信万能的上帝一定就藏在闪烁的星光中。
音乐史中并没有这样的记载，大概认为这只是传说而已，不足为凭。但我确实宁愿信其有，不愿信其无。即使是传说，也表明着巴赫和人们对于神灵与音乐相通的感情与向往。
我不知道那扇神秘的窗子里住的究竟是什么人？为什么要给巴赫以默默的帮助？巴赫那时还只是师出无名的孩子呀！莫非他或她或他们早已猜到巴赫将来的命运？那么为什么只给巴赫一个可怜的鲱鱼头？为什么不给巴赫更美好一点的晚餐？或者干脆把巴赫请进屋来，给他一盏更加温暖的灯火？……
我猜不出来。但我想如果那样的话，也就没有了神秘的感觉，可能也就没有了以后的巴赫。
对于孩子，对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。过于实际和实在了，世俗的气味浓厚了，不仅会磨蚀掉孩子的想象力，更会锈蚀掉孩子天籁般的心灵。与世俗近了，与艺术就远了。
幸亏那扇窗子没有再打开。
那一晚，巴赫又返回汉堡，继续听他的音乐会。应该说在这之前，巴赫就已经迷恋上了音乐，但我以为就是从这个夜晚开始，巴赫才真正走进了音乐。
再听巴赫的音乐，比如他的《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》，我总能听到那种巴赫独特的庄严、典雅、深邃，巴赫自己的那种内省、含蓄、柔美。我总好像看到那一晚忽然洞开的窗子和漫天的星光灿烂。
当然，还能依稀闻到那鲱鱼头的香味。
你的感想：
【教学反思】
经过指导老师的点评，学生作业反馈和课堂效果，我对这堂课进行了反思。主要有以下几个方面：
一、教学设计反思
在确定《小溪巴赫》的教学目标时，我只关注了本单元的教学内容，而忽略了此单元在整个高中阶段的地位以及课程标准的相关要求。其次，教学环节的设计过于复杂，看似面面俱到，实则没有做到“取其精华”。现在回看我的教学设计，我认为大可以删去一些较琐碎的知识点，突出整节课的重点。
二、教学过程反思
导学案的布置对我的教学设计起到了很大的作用，可以沿用到我以后的教学中。整节课教学环节的实施总体比较流畅，在课堂中我也能根据学生的回答适当改变我的教学步骤。但也有一些不足，比如对于“通感”这一修辞手法的讲解还不够透彻，无法让学生真正地掌握。其次整节课的容量比较满，要解决的问题比较多，导致给学生自主思考的时间太少，大部分时间都是我自己在总结，使学生的课堂参与度大打折扣。
三、改进的措施
1. 重视预习作业的布置，根据学生预习作业的完成情况有针对性地进行教学设计。
2. 重视教学目标的确定。要基于课程标准、学段目标、教材内容和表现形式及学生学情等因素确定教学目标。
3. 教学环节要“精”而不是“多”，在今后的教学中要重点关注这一点。
4. 在上课时不要过多地在教室中走动，也不要一直站在讲台前，要找寻到其中的“度”。
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