苏少版七年级音乐上册（简谱）第5单元《念故乡》教学设计

苏少版音乐七年级上《故乡歌谣》教学设计
一、教学理念：
初中音乐课，尤其是初一上学期的课程，在每单元的表现与实践活动中，学生能够练习初步的发声方法，能跟琴演唱歌曲是主要教学目标。我选择《故乡歌谣》这个单元主要为了让学生聆听歌曲《念故乡》，并用自己的歌声表达此作品。修订后的教材加强了合唱内容，《念故乡》选用了二部合唱的形式，因此，我并不局限于教学生演唱单声部主旋律，我希望通过教师的引导，带领学生感受和声的美，学习合唱的技巧，为零起点的学生打开一扇大门，让他们也有机会走进合唱的世界，学会同学间的配合，进而感受声音的美，慢慢体会该歌曲所流露出的深情。
本课的创新之处在于零起点合唱教学在一节音乐课堂的实际运用。音乐基本技能的学习应与音乐艺术的审美体验有机结合在一起，并通过演唱、聆听等音乐活动培养学生良好的合作意识和团队精神。在音乐课堂教学中应以学生为主体，教师为主导。所以我根据初一学生的音乐基础将二声部旋律简化处理，引导学生知道科学的发声方法是什么？怎样在视唱中唱准音符，唱准节奏？怎样进行低声部的练习？如何进行两个声部的合唱练习？在两声部同时进行时遇到问题该怎么解决？怎样在熟练演唱之后控制自己的声音，体会合唱的和谐之美？最后结合对作品内涵的认知，用齐唱、合唱的演唱形式表达作品深情的旋律。
通过一节课，从表达故乡情思的歌曲听起，在分析、聆听、演唱中学习发声技巧、合唱技巧，感受合唱魅力，体验作品深情的音乐情绪。
二、设计思想：
针对课程需要和学生的课程基础，本课将合唱教学在音乐课中进行了有效的探索，为广大普通学生提供了专业的学习平台，为广大一线教师提供一些思考和借鉴。在教学过程中力争让学生积极动脑，勇于表现。通过课程的由浅入深，让学生分析作品、体验作品、表现作品、理解作品。在练声、唱谱、合唱过程中让学生掌握简单的声乐技能技巧，引导他们感悟合唱艺术之美，对合唱产生兴趣，激发他们的潜能，为他们音乐基础的提升和未来音乐的学习打好基础。
在这节课的设计中，我特别注重“聆听”，设置不同的问题，提出不同的要求让学生每一次聆听都有新的任务，在这种花样聆听中学生慢慢熟悉了作品，也为演唱做好铺垫。学会聆听才可以倾听另一个声部，才有可能完成合唱的教学目标。本课设计注重层层递进、环环相扣，聆听感受作品是为了更好的熟悉作品，做好情绪的铺垫；演唱歌曲，学会科学发声方法和合唱技巧都是为了用不同的演唱形式和谐的声音表现作品；完整的表现作品也是为了更好的进行情感升华，进一步感悟作品。将感性的欣赏与理性的分析相结合，将感性的演唱与理性的技能技巧相结合，最终达成教学目标。
本课设计了六个环节，聆听音乐初步感受——结合附点节奏，练唱反复出现的主题旋律
——练声——学唱第一声部歌谱、歌词——第二声部学唱──合唱练习。
三、教材分析：
思乡是一种情感，也是一种文化表达。李叔同填词的《念故乡》，是当年的学堂乐歌之一，这首以德沃夏克交响乐主题改编的歌曲，像《送别》一样，早已飞越国界，被赋予了中国的情味与诗意。教材修订后加强了合唱内容，《念故乡》选用了二声部的形式。一节课学生要学唱一首二声部歌曲并进行合唱是比较难掌握的，所以对教材内容进行了二次创作，简化后教学生演唱，力争做到顺利进行两小节合唱。最终通过齐唱、合唱的演唱形式表达作品，加深对作品旋律的熟悉度和思想内涵的认知度。
四、学情分析：
学生对于表达思乡之情的作品可能还没有切身的体会，但在音乐情绪上的感知会比较敏锐。因此从情绪入手，在音乐要素方面分析作品，通过深情的歌唱逐步感知、体验、理解作品。全曲进行二声部合唱有难度，所以节选两句尝试一下，感受和声的和谐之美，表达出作品的层次感。
五、教学目标：
1、聆听《故乡的云》，并从音乐要素方面对比分析该作品两个版本，感受歌曲流露出的对家乡的思念和热爱之情；
2、尝试用连贯的气息，圆润的声音演唱歌曲《念故乡》，抒发热爱家乡的情绪。
3、能尝试部分乐句的二声部合唱，进一步感受合唱的层次感与和声的美感，学会合唱时倾听另一个声部。
六、教学重、难点：
重点：感受作品思乡之情，进而用深情的情绪，连贯的声音表达作品。
难点：二声部合唱
七、教学方法、手段：
示范法、提问法、讨论法、比较法、实践法等
八、教学内容：
学唱《念故乡》、欣赏《故乡的云》
九、教学过程：
（一）导入：
欣赏《故乡的云》
请欣赏由费翔演唱的《故乡的云》，
1.提问：聆听此曲时，你的脑海里浮现出怎样的画面？你能否从歌曲的节奏、旋律来分析这首作品呢？
（节奏舒缓自然，音乐形象集中鲜明，富于口语化特征。把对大自然的描绘与主人公的思乡之情紧紧联系在一起，抒发了海外游子思念祖辈生息繁衍之地的深情。）
2.作品及作者介绍
（这首歌抒发了海外游子思念祖辈生息繁衍之地的深情。歌曲运用拟人的手法，把对大自然的描绘与主人公的思乡之情紧紧联系在一起。费翔，男，1960年12月24日，出生于中国台湾，美籍华裔，歌手、演员。?1987年费翔在中央电视台的春节联欢晚会上以《故乡的云》、《冬天里的一把火》而一唱成名。）
（二）新授
1.对比欣赏男声四重唱《故乡的云》，
提问：请你从音乐要素方面谈一谈和费翔的演唱版本有何不同？
（演唱形式不同，演唱方法不同，音乐的处理方法和情绪表达也有不同......)
2.学唱《念故乡》
⑴观看德沃夏克《自新大陆交响曲》第二乐章视频
思考：你感受到怎样的音乐情绪？旋律有何特点？
（忧伤，旋律富有歌唱性）
⑵作品介绍
（《自新大陆》第二乐章是德沃夏克独处异国他乡——美国工作时因非常想念自己的祖国和故乡而创作的。因主题旋律优美，富有歌唱性，曾由他的学生编配歌词，题名《going home》。我国学堂乐歌倡导者李叔同为此填词，题名为《念故乡》，表达了中国人民对祖国沦陷的悲愤和捍卫国土的决心。）
（3）视唱一句主题旋律，唱好乐曲中连续出现的附点音符。
复兴乐理知识——附点
唱出附点节奏的节奏感
【设计意图：因为这一节奏型几乎贯穿全曲，对节奏的准确把握也有利于提升歌曲的学习效果。我先让学生回答什么叫附点，帮他们复兴乐理知识，然后我用钢琴带着学生唱了一句主旋律，加深记忆，并要求同学们要唱出附点节奏的节奏感，而不只是机械的算时值。因为音乐最终是情绪的表达，情感的体验，我希望通过老师的示范同学们能体会到这一点。这样几遍下来，学生至少可以记住主旋律了。】
⑷播放歌曲音频，思考：经过改编的歌曲要用怎样的情绪和声音来表现？
（情绪：深情地。演唱声音：圆润、连贯。）
⑸练声
①弹唇练习
②yu yi
5﹒3 4﹒2 3﹒1 2﹒7 1
⑹学唱第一声部
①跟钢琴视唱歌曲高声部旋律，
a提示学生有几处节奏容易出错的地方，重点多唱几遍
b最后完整地有感情地唱谱，分析其中完全重复和变化重复的乐句。
②带歌词练唱歌曲
a完整唱一遍歌词
b将完全重复的那一乐句再次练习，要求背歌词
（7）二声部合唱练习
①老师带领学生将合唱部分（也就是完全重复的那两句）进行低声部旋律的视唱
②低声部旋律加歌词演唱
③老师唱高声部，学生唱低声部（老师同时弹奏低声部旋律）
④将学生分成两部分，一部分唱高声部（跟老师唱），一部分唱低声部（跟钢琴唱），进行合唱。
⑤完整演唱歌曲，注意齐唱——合唱——齐唱的演唱顺序。
（三）拓展
观看天使之翼合唱团的going home
（四）总结
十、教学反思：
这是一节以歌曲教学为主的音乐课，那么学生能唱得出来并唱好二声部是我的主要教学目标。在实践中我克服了时间短，学生基础不一的困难，无论是教学方法、教学手段、还是教师的基本功和教学经验都是融入课堂之中的，最终解决了问题。经过反思我也归纳了一下几点：
（一）教师要积极参加研修，加强基本功练习，培养二次创作的能力。在备课前我仔细研读教材，把曲中二声部旋律进行有效筛选，在教学设计中我只教唱副歌部分的二声部旋律。这是教师根据教学经验对学生学习能力的一种判断，也是教师专业素养的体现，目的就是让学生觉得略有难度，但是跳一跳又能够得到，从而达成二声部演唱的目标。对于不同的歌曲应该还有不同的简化方法，比如说老师重新写一个二声部，保留原来每小节的第一个音，这样学生会觉得容易多了。再比如二声部用哼鸣等等，可以二度创作的方法很多，但是老师的专业必须过硬。在教唱二声部的时候，教师视唱练耳的技能就完全体现出来了。老师要能同时示范二个声部，手弹一声部，唱另一声部。就这一项，我们中学老师有很多是做不到的。所以教师在本科学习时就应当多多练习，唱和弹是一名音乐老师必备的素养，在教师岗位工作多年也不能放松基本功的练习，“拳不离手曲不离口”，终究会有一天能做到的。老师的示范有难度有亮点，学生对你的敬畏感油然而生，控制好了纪律，也激发了他们学习的兴趣。
（二）教师要具备丰富的教学经验和合唱排练经验。合唱排练是一门实践艺术。在音乐课里教唱二声部在某种程度上比单纯的排合唱更难。因为人员是没有经过选拔的和培训的，都是普通班级的学生，没有经过合唱团训练，有的甚至连单声部都唱不准的；另一方面时间短，教学方法和手段必须调整。学生普通，时间短，那么考验的是教师音乐课教学和合唱排练的双重能力。非常欣慰的是，我们学校年年有班级合唱节，我们音乐老师在给班级排练的过程中锻炼了很多，积累了丰富的经验，在区、市级合唱比赛中也对学生进行过专业化地训练；另外，我自己在工作之余经常听音乐会，也参加了合唱团，学到了不少方法。因此在音乐课上我可以游刃有余的将技能技巧与教学手段融合在一起，能根据学生给予的反馈随时调整。比如说，我会用表情，肢体语言，帮助学生唱准音高，感受节奏，也会根据声音情况调整二个声部力度、速度，音色，力争在最短时间内优化声音效果。
（三）可以安排一些学生自主参与的创作活动。
新课程标准中强调音乐实践，鼓励音乐创造。我认为在以后的教学中可以教学生一些简单的二声部创作手法，鼓励学生自己创作一些简单的二声部旋律，然后演唱自己的作品。这对激发学生的想象力，提高音乐学习的兴趣大有好处。
不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。无论是自身专业素养的修炼还是教学经验的积累都来源于一颗热爱学习的心。态度端正，慢慢就能总结、琢磨出适合自己适合学生的教学方法。课内几十分钟的教学成果来自于老师课外多年的磨练、进修。我相信，只要肯努力，铁杵磨成针。这就是我根据这节课做的反思，当然我觉得也可以在激发学生的创作力上面再动动脑筋，在课程结尾做一些提炼和升华会更好。总之，积极思考能总结经验寻找不足，希望我能在实践——总结——实践的道路上一路向前！