沪教版八年级下册艺术教案
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文档简介
第一单元 社会——滋养艺术的沃土
主题构思：
艺术是社会生活的反映，而社会生活是艺术创作的唯一源泉，这是唯物主义的艺术观。组建这一单元，旨在使学生更进一步从感性上认识艺术与社会生活的辩证关系。
艺术反映并作用于社会的角度是多方面的，本单元选取几个与社会密切相关的几个主题：如： 艺术的历史性——从社会的重大变革中产生艺术，并对社会历史有推动作用
艺术的社会性——劳动创造了社会，人们在劳动中得到艺术创作的灵感，这是古而有之的；
艺术的民族性——人民生活、休养生息在广袤、滋润的土地上，万古流淌的大河大江便是民族生存的摇篮，并形成了民族的性格，这一切都能从所选的艺术作品中得以表现。
本单元选材有以下特点：
（1）、经典性：如芬兰颂、长征组歌等
（2）、时代性：如七子之歌、长江之歌等。
（3）、相关性：如伏尔加河、洗衣歌等。
以上这些作品不是纯描绘性的音乐，而是有着深刻的文化内涵，对于提高初二的学生的理解力、鉴赏力十分有助。
须说明：上册中所列“生活——创造艺术的源泉”单元，其实根据艺术理论，社会与生活紧密相联的，为组建单元，进行分开但选材上是有所侧重的，立意也稍有不同。
第一课 历 史 的 画 卷
教学目标：
1、通过学习，使学生知道音乐及其它艺术作品是产生于社会的，艺术能生动地反映历史的面貌，带有历史的印痕，并对社会历史的发展有着很强的推动作用，从而对艺术的本质有更深的认识。
2、通过听赏《芬兰颂》等反映重大历史变革的作品，使学生领略音乐及艺术作品的恢宏气势，体会其庄重、激越的情绪特征，知道主题的发展手法及表现的内容。 。
3、通过演唱歌曲《七子之歌》，增强爱国热情，并能用清晰，柔和及高亢的声音唱出歌曲的对比，表达情绪。
4、通过创造与拓展活动，使学生更主动地学习优秀的艺术作品，了解一些反映历史面貌的作品，体会艺术作品的历史性特征，学会简单的舞蹈造型。
5、 初步了解交响乐、交响诗、组歌、及西贝柳斯生平。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊：
（一）欣赏：《芬兰颂》
1、内容介绍：
芬兰颂由西贝柳斯作曲。十九世纪末，帝俄企图使芬兰俄罗斯化：特别是1899年发出的帝国文告，使芬兰的自主名存实亡，因而大大的激怒了芬兰人民。当时因芬兰报刊被迫陆续停刊，爱国人士则通过为报纸筹募基金来表示维护民族独立。1899年11月4日在赫尔辛基瑞典大戏院举行的募款游艺会中，主要节目是图画剧《芬兰的觉醒》，由作者配乐，剧中的终曲就成为后来的音诗《芬兰颂》，于1900年7月2日在巴黎博览会上以《祖国》的曲名演出。而在国内，最初则称为《苏奥米》（纯粹芬兰语种名称），但因帝俄禁止任何能激发爱国思想的作品演出，所以1904年芬兰爆发大规模罢工运动，作者在沿海各省城指挥此曲。演出时，仍不得不改为《即兴曲》。1905年，莱比锡的勃拉伊特肯普夫、翁特、海尔特尔出版社会以《祖国》的名义将这部作品正式出版。1917年芬兰独立，此曲被称为《国民颂歌》，才得以传遍祖国各地。乐曲结构以变奏曲写法为基础。开头是引子，半音进行的动机在铜管乐器和大鼓的背景上发展，仿佛祖国在危难中，人心动荡不安。后面木管乐器出现安静抒情，但以略显悲伤的对咏式主题，酷似芬兰民间旋律，它象征芬兰人民在艰难的环境下生活，但渐渐的觉醒起来。到中庸的快板处，铜管乐器急促的节奏及半音的音调逐渐发展，仿佛人民爱国的浪潮汹涌澎湃。到了快板部分，低音乐器的固定音型，则写祖国的召唤，而对圣咏主题的变体，仿佛是描写芬兰人民在祖国的危难中步调一致，投入斗争的行列。到轻而柔和的地方，木管和第一小提琴奏出完整的圣咏主题，这是芬兰人民对祖国的祈祷和赞美。后面对圣咏的主题和祖国召唤的音调为基础，不断变奏发展，使我们感到被压迫人怕力量是不可抗拒的。著名指挥家奥曼蒂曾征得作者本人的同意，在演出时加入合唱，使乐曲进入高潮时格外辉煌。（摘自《音乐欣赏手册》）
乐曲由若干性格突出的主题动机及其展开构成。一开始铜管合奏在行板速度上有力地显示的动机，粗犷、强烈、沉重，被称为“苦难的动机”，表现了受压迫的人民及其蕴藏的反抗力量。这一动机显示时，定音鼓不断地用颤音增强悲剧性的气氛。接着出现的木管、弦乐相互呼应的对答旋律，（1= bA 4/4 2 － － － 1 —7－ 1－1－ 2－7－ 1－ － －
1－ － 0 7－ － － 1－2－ 1－6－ 7－5－ 6－4－ 5－ － － 4 －2－ 3·
沉郁而迟缓，表现了芬兰人民的压抑情绪和威武不屈的毅力，具有较强的戏剧性。
乐曲转入中庸的快板速度时，铜管奏出的号召动机紧张而兴奋。（1= bA 4/4
0 03 3333 33 03 ）这一动机的嘹亮 声响与苦难动机交织在一起展开一段之后从低声部响起的另一个号召斗争的动机，坚定而有力（1= bA 4/4 6 7 1 6 3 6 7 1 6 3 6 7 1 6 3 ）
紧接着木管显示充满必胜信念的斗争动机（ 1= bA 4/4 0 5 6·1 3 0 2 3 4 3 2 3 1 2 3 ）
这一动机辉煌华丽，德国音乐评论家滕岑贝格称之为“庆典动机”，具有凯旋进行曲的特点和色彩。它和号召斗争的动机相互交织，形成了一个气势磅礴的斗争场面。
这段音乐反复一遍后，乐曲出现颂歌主题（1= bA 4/4 3 2 3 4 － － 3 2 3 1
0 2 2 3 － － 3 3 2 3 4 － － 3 2 3 1 0 2 3 － － － 3 5 5 5
6 － － 3 3 5 5 2 2 4 － － 4 4 3 2 3 － － 1 1 2 － 0 3
3 － － － 3 5 5 5 1 2 － 0 1 1 － － － ）这支如歌的旋律后来曾由诗人维科·歌斯肯尼埃米（1885－不详）填上歌词，成为合唱曲《芬兰颂歌》而流传全国。
这一颂歌重复两遍之后，两个号召动机和“庆典动机”重新再现，使乐曲的情绪再次高涨，并在铜管激昂的凯旋声中强而有力地终曲。演奏时间8分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
教学建议
（1） 因作品篇幅不太长，尽可能地欣赏全曲，但要注意启发学生的思考。
（2） 欣赏交响曲，记忆主题是很重要的，教师应将作品的主要主题事先编辑录制好，以供学生初听。有条件的，可制作成有交互效果的多媒体。
（3）、引导学生用历史课上所学知识来帮助理解此曲，这样既可加强学科之间的联系，又发挥了学生的自主性。
（4）、思考题答案参考
形象 号召 歌颂 斗争 苦难
主题 2 4 3 1
情绪 紧张、坚定有力 庄重 气势磅礴 沉重
（二） 歌唱：《七子之歌》
1、歌曲分析
大型电视纪录片《澳门风月》中那首朴素真挚，深刻感人的主题歌，引起观众的强烈反响，大家听了这首歌不禁潸然泪下，并把它看作迎接澳门回归的“主题曲”。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是已故教授，著名的爱国学者和诗人闻一多。
那是20年代上半叶，刚刚从清华学校毕业的闻一多远涉重洋，到美国留学。从1922年开始，他先后在芝加哥美术学院、柯泉科罗拉多大学和纽约艺术学院学习美术，同时继续用大量的精力从事几年前就开始的新诗创作和文学研究。独居异域他邦，闻一多对祖国和家乡产生了深深眷恋，在西方，文明社会中亲身体会到很多种族歧视的屈辱，更激起了强烈的民族自尊心，正是在这样的背景下，闻一多写下了《七子之歌》等多篇爱国思乡之作。《七子之歌》的全文是：
邶有七子之母不安其室 七子自怨自艾 冀以回其母心 诗人作 凯风 以愍之 吾国自尼布楚条约迄旅大之租让 先后丧失之土地 失养于祖国 受虐于异类 臆其悲哀之情 盖有甚于 凯风 之七子 因择其与中华关系最亲切者七地 为作歌各一章 以抒其孤苦亡告 眷怀祖国之哀枕 亦以励国人之奋兴云尔 国疆崩丧 积日既久 国人视之漠然 不见夫法兰西这Alsace lorraine耶 精诚所至 金石能开 诚如斯 中华 七子 之归来其在旦夕乎
（七子指：澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺与大连）。
（例） 台湾
我们是东海捧出的珍珠一串
琉球是我的群弟我就是台湾
我胸中还氲氤着郑氏的英魂
精忠的赤血点染了我的家传
母亲 酷炎的夏日要晒死我了
赐我个号令 我还能背城一战
母亲 我要回来 母亲
这篇组诗作于1925年3月，当时闻一多正在纽约，其序辞中Alsace lorraine通译为洛林地区，位于法国东部浮士山脚下，普法战争中割让给德国，凡尔塞和约后归还。在诗中，闻一多以拟人的手法，将我国当时被列强掠去的七处失地比作远离母亲的孩子，哭诉他们受尽民族欺凌，渴望回到母亲怀抱的强烈情感，诗歌一方面抒发了对祖国的怀念和赞美，一方面表达了对帝国主义列强的诅咒。
就在写完《七子之歌》后不到两个月，闻一多怀着早日投身到报效祖国的行列中去的理想，提前结束了留学生活，于当年5月启程回国。6月1日乘船到达上海，然而，刚刚踏上祖国土地的闻一多万万没有想到的是，迎接他的是街头未干的斑斑血迹。两天前这里刚刚发生了帝国主义屠杀我示威群众的“五卅惨案”。被失望乃至绝望笼罩着的闻一多愤然北上，在北京见到了也是从美国回来不久的《现代评论》编辑杨振声。相同的经历，共同的感受，同样的激愤使他们走到一起，闻一多决定把原准备投送《大江杂志》的《七子之歌》及《醒啊》、《爱国的心》等几首诗作提前给《现代评论》发表。1925年7月4日出版的《现代评论》第2卷第30期刊登了《七子之歌》。11月25日出版的《大江季刊》第1卷第2期也发表了这首诗，闻一多对诗中个别词句又作了一些修改。
此时正值中国人民反帝反封建斗争的高潮，因此，，七子之歌》一问世就引起强烈共鸣，一位署名吴嚷的青年读后，将其推荐在《清华周刊》第30卷第11、12合刊上转载，并撰写附识说：“读出师表不感者，不忠，读陈情表不下泪者，不孝，古人言之屡矣，余读七子之歌，信口悲鸣一阙复一阙，不知清泪之盈眶，读出师，读陈情时，因未有如是之感动也，今录出聊使读者下沥情之泪，毋忘七子之哀呼而已。
但是，由于这篇组诗不在闻一多的两部著名诗集《红烛》、《死水》之中，也没有收入《闻一多全集》，因此在后来很长一段时间内它并不为人们所熟悉。直到1997年庆祝香港回归祖国的活动中，有人提起了这组作于七十多年前的诗篇，当年4月出版的《清华校友通讯》曾刊登1947级校友施巩秋题为《重温七子歌思念闻一多》的文章，随着澳门回归祖国日子的临近，第一节就诗咏澳门的《七子之歌》更加引起人们的注意，澳门特别行政区筹委会正式成立后，本报于1998年5月15日在文艺副刊《水木清华》上刊登了《七子之歌》的香港、九龙、澳门、台湾四节。
1998年初，大型电视片《澳门岁月》的总编导在一次偶然翻阅闻一多诗刊集时，也发现了《七子之歌》，即请祖籍广东中山的作曲家李海鹰为之谱曲，李海鹰一遍遍地吟诵闻一多的诗句，流着泪在一夜之间完成了曲子，他将潮汕民歌的特色融入其中，并从配器上也有意贴近闻一多生活的年代，编导又选中澳门培正中学小学部年仅七岁半的容韵琳小朋友担任领唱，她以夹带着浓重澳门乡音的普通话演唱，与曲调设计浑然一体，后来《澳门岁月》的总编导感慨地说：“主题歌词选用闻一多的诗是我们成功的首要因素和关键。”
歌曲为宫调式，两段体结构。第一乐段犹如童谣，柔和而忧郁地向“母亲”诉说思念之情，第二乐段转向高亢，犹如沉闷的情绪在瞬间爆发，动人肺腑地声声呼唤：“我要回来，母亲。”最后从：“你可知……。”用再现第一乐段的主题动机，作为歌曲的尾声，用重复的手法，表现“弃儿”要回归的殷切期望。用五声调式写成的旋律，有着浓郁的中国音乐特征。
2、教学建议
（1） 歌曲多次出现”X X· ” 的切分节奏及强起与弱起的结合，须唱准这些地方的时值及强弱。
（2） B段音域较高，应避免大喊大叫。
（3） 二声部的演唱可视情况而定，若有困难，可用乐器先将和声吹奏熟练再进行合唱。
（4）歌曲具有强烈的爱国色彩，可在唱此歌的同时，播放有关澳门的纪录片作引导，以激发学生的演唱情感。
（5）歌曲词曲搭配基本为一字一音，因此适用中速，营造怀念的氛围。
二、艺术天地
（一）音乐与诗歌：《告别》、《过雪山草地》
1、内容介绍 《长征组歌》
晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华所作组诗谱曲的声乐组歌。题为《长征》，又题《红军不怕远征难》，完成于1965年。同年由中国人民解放军北京军区战友文工团在首都纪念“八一”建军节的音乐会上隆重公演，受到各界的好评。红军二万五千里长征是震惊中外的伟大历史性事件。作为长征参加者的肖华，对此深有感受。他为纪念长征胜利三十周年，抱病写作，历时半年以上，完成了十二首构思已久的诗篇。这些诗，以形象鲜明，感情真挚、格律严谨、节奏铿锵而脍灸人口。作曲家择其十首谱成组歌，把十个不同的战斗生活画面环环相扣地结合在一起，把各地区的民间音调与红军传统歌曲的音调和谐地融汇在一起，把通俗的音乐语言与丰富的音乐构思巧妙地编织在一起，生动地描绘了伟大长征的壮阔图景，展示了工农红军的英雄性格，塑造了革命军队的光辉形象，使组歌成为一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲。
第一首：《告别》（混声合唱）由三个部分组成。悲壮深沉的乐队引子后，是由两个乐段构成的混声合唱，先是舒缓深情的慷慨悲歌，后是急速昂奋的先进形象。中段的女声二部合唱，以江西采茶戏风格的根据地民歌音调，倾吐军民惜别之情。第三部分的混声合唱，拉宽了节奏，加强了和声，表现了人们对于“革命一定要胜利”的坚定信心。第六首：《过雪山草地》（男高音领唱与合唱）二段体结构。这里运用复调手法，表现“官兵一致同甘苦，革命理想高于天”的崇高思想境界。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
（1）用师生互动的方法简单回顾红军长征的历史
（2）学着录音中的旁白语气，朗诵一下两首歌的歌词，并从歌词的语感引导到歌曲的情感，体验音乐与诗歌互相映衬的关系。
（3）欣赏时尽量用影像片，让学生观赏到此作的音乐表演及舞台效果，以更好的理解音乐的内涵。
（二）、音乐与影视：《密西西比河》
1、内容介绍
汤姆叔叔的小屋（美国、意大利、南斯拉夫合拍故事片）这部根据美国十九世纪著名女作家斯陀夫人的小说改编的影片，以美国南北战争为背景，通过老黑奴汤姆的遭遇，深刻地反映了美国白人奴隶主对黑奴的残酷压迫和黑人为自身解放而进行的斗争。影片音乐带有强烈的黑人音乐特点，尤其是插曲《密西西比河》，对揭示影片的主题思想起了很大的作用。汤姆叔叔和黑奴们戴着锁链，步履沉重的登上了沿密西西比河南去的轮船，同羊群、货物挤在一起在黑人贩子李格里的皮鞭逼迫下，唱起了这首深沉悲伤的歌。
3· 3 6· 6 1 6 · 5· 5 3· 5 6 －
密西 西比 河 啊 饱经 沧 桑
6· 6 1· 1 3 2 · 1· 1 6 6 7 －
密西 西比 河 啊 饱经 沧 桑
1· 3 5· 3 5 3 · 5· 4 2 3 4 －
在我 心中 燃 起 炽热 的 怀 想
3·2 1·6 3 5 7 5 6 － － －
分别 以 后 你 知 我 悲 伤
这是一首典型的美国黑人歌曲，带有勃鲁斯歌调的色彩，以降三级和降七级的特征，具有压抑悲伤的情感。这首歌由四个规整的乐句组成，速度偏慢而略带凝滞，并频繁地运用附点和切分节奏表现出一种沉重压抑的情绪，使人感受到黑人在沉重压迫下的痛苦心情，歌曲主要运用暗淡的小调式来表现这种痛苦的感情，然而在第三乐句中，却在歌曲的高音区出现了以大调主和弦135构成的旋律，使压抑低沉的旋律显露出一种潜在的刚强和力量。紧接着通过勃鲁斯式的降三级音的出现再转入小调式，结束于愁绪不尽的痛苦情感之中。在影片中，这首歌配合画面出现了四次，每次都具有强烈的感染力，给人以深刻印象。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
利用课内或课外时间，观赏电影《汤姆叔叔的小屋》。
让学生介绍一下美国南北战争的历史。
（3） 让学生说说主题歌是如何反映历史、时代背景，如何烘托影片人物心理，以使音乐，历史、影视达到三位一体。
三、创造与拓展
题一
内容介绍
这首词作于1936年2月由陕北准备东渡黄河进入山西省西部的时候。作者在1945年10月7日给柳亚子信中说：“这首词作于初到陕北看见雪时。作者自注：‘雪’反封建主义，批判二十年封建主义的一个反动侧面。‘文采’‘风骚’‘大雕’只能如此，须知这是写诗啊！难道可以谩骂这些人吗？别的解释是错误的。末三句是指无产阶级。”
1945年8月28日，毛泽东从延安飞重庆，同国民党进行了43天的谈判，其间柳亚子屡有诗赠毛，10月7日，毛书此诗回赠，随即发表在重庆《新华日报》上，轰动一时。
2、活动建议
（1）用该诗词谱写的歌曲作为背景音乐，有表情地进行朗诵，并把朗诵与歌曲作比较，体会音乐的作用。
（2）、利用山水画进行情景上的烘托。
（3）、将诗词内容所涉及的时代与伟人写诗时的时代背景相结合，以更好的触摸历史的脉博。
题二 1、 参考答案
《大刀进行曲》 王莘 俄法战争时期
《英雄交响曲》 柴可夫斯基 法国大革命时期
《一八一二序曲》 贝多芬 抗日战争时期
《歌唱祖国》 麦新 社会主义建设时期
2、 活动建议
可由教师再选些其它作品听辩，也可由学生自己选择听赏。
题三
活动建议：这是一个创作题，也是对本课学习的一次总结与反馈。要求学生在充分理解《长征组歌》的背景与内容的基础上进行创编。为考虑到学生的年龄与生理特点，可以用表演形式，也可以用口述的方式进行“策划”与设计。交流方式除集体表演外，还可用互相交流，并进行等第评价和语言评价。
题四
1、内容介绍
《共青团员之歌》由伽里契作词，索洛维约夫—谢多伊作曲，原中央音乐学院院长赵沨译配。创作于前苏联卫国战争胜利后的1947年，是话剧《路途的起点》插曲。歌曲把人们带入艰苦卓绝的卫国战争中，“万众一心保卫国家”道出了人们憎恨战争，绝不向敌人屈服，保卫家园，热爱和平的心声。
2、教学建议
（1）小调是前苏联歌曲的风格特征，但丝毫不影响歌曲的阳刚气，演唱者可通过 2/4及4/4节拍特点，八分附点节奏及行军速度唱出歌曲的精神面貌。
（2）了解一些前苏联历史或看一些反映前苏联革命的战争片以理解歌曲的内涵，把握歌曲情调。
（3）采用“自学，交流”的方法学习。
四、艺术小辞典 交响乐，交响诗 组歌 西贝柳斯
1、交响乐，
交响乐又称交响音乐，原是从欧洲传入的一种音乐形式；广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。从音乐发展史的角度着眼，交响乐一词的运用总是广义的。至于交响乐一词，最初的用法也比较混乱，同样难于说清它的来龙去脉。从字源上看，交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对位性声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手摇风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何器乐合奏段落，都叫做交响乐，那时候，交响乐或序曲等词汇是可以换用的。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴洛克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，symphonia同sonata在各自的发展过程中由于互相影响。广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常上演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。（摘自《音乐欣赏入门》）
2、交响诗
交响诗是一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
3 组歌
由若干首歌曲组成的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵、快板等形式 ，常用乐队伴奏。曲目内容、整体规模和演出形式与大合唱相似。注重情节的发展与主题的贯穿，各段具有独立的意义。较之大合唱，组歌的音乐形式更灵活，通常以合唱为主。它是我国音乐创作中常用的体裁。
4 西贝柳斯简介
西贝柳斯（jean sibelius,1865—1957）芬兰作曲家、民族乐派的代表人物。出生在一个外科医生家中，初学小提琴和音乐理论。1889年毕业于赫尔辛基音乐学院，1889—1891年间赴柏林、维也纳进修。著有一百多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得世界的公认。但1930年后中断了创作。自1950年起在赫尔辛基举办了一年一谍报国际音乐联欢节——西贝柳斯音乐周。其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的《土奥涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等。
课时建议 三课时
内容安排（供参考）
第一教时 听赏《芬兰颂》，初步学唱《七子之歌》
第二教时 欣赏《艺术天地》内容 继续学唱《七子之歌》编歌舞
第三教时 拓展与创造活动
第二课 劳 动 的 礼 赞
教学目标：
1 通过学习，使学生认识到劳动是伟大的，它创造了社会，造就了多种人才，是社会进步、人类文明的源泉。同时也是产生艺术的源泉，从而产生热爱劳动、热爱劳动人民的情感。
2 通过欣赏《战台风》、《潜海姑娘》、《洗衣歌》等，认识到音乐与其它艺术总是从一个侧面反映劳动的艰辛，也表现劳动的喜悦，而这种情感是通过音乐语言、肢体语言等艺术手法来反映的，从而使艺术源于生活、高于生活，有感人的力量。
3 通过唱、奏《邮递马车》以及《幸福在哪里》，体会歌曲乐观的情绪，能用富有弹性的声音歌唱及吹奏。
4 通过创造与拓展，使学生接触更多作品，使学生认识音乐就在生活中间，培养乐于交流的学习精神。
5 认识电吉它、电声乐器，熟悉歌舞体裁。
教学内容与教学建议
一 音乐长廊
欣赏《战台风》
1 内容介绍
《战台风》 （筝独奏曲） 由王昌元在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风顽强搏斗的情绪而创作。乐曲除引子外，分五部分。第一部分以快速强烈的节奏，表现码头生气勃勃、热烈欢腾的劳动景象。第二部分左右手在筝码两侧反向刮奏，以及扣摇（即在右手拇指摇的同时，左手拇、食指紧夹筝弦，在筝码与右手触弦点之间，先左后右，往返动）的技法，模拟台风的呼啸。第三部分通过旋律节奏由疏到密，左手伴奏由简至蘩，以及音区变化等变奏手法，造成逐渐紧张的音响效果，使人联想到工人们与台风激烈奋战的场面。第四部分以宽广清新的旋律，抒发工人们胜利的豪情。最后，是再现部分。乐曲启气势磅礴，形象鲜明。曾被改编为钢琴协奏曲。（摘自《音乐欣赏手册》）
2 教学建议：
（1）乐曲虽名为“战台风”，实际描写了风前、风中、风后的全过程。要引导学生从疏密有致的节奏。快慢交替的速度，强弱变化的力度等音乐要素对乐曲有个完整而准确的领会。
（2）粗浅地了解一点古筝的演奏方法，了解演奏技巧及对乐曲表现的作用，有条件的学校可用实观方法，由老师或同学演奏多种技巧进行示范。
（3）可配合一组画面进行情景欣赏，或在听音乐的同时进行情景的想象与叙述。
（4）思考题答案参考：参阅教材分析
（二） 歌唱《邮递马车》
1 歌曲分析：
《邮递马车》（日）由日本歌手冈本敦郎在1952年唱开。这首大调式的歌曲由展开性的三个乐段联合而成。旋律富有朝气、情绪欢快。在期待着好消息的牧场年轻人听来，每天来一趟的邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。歌曲中“啦啦啦”的衬词段落活泼、快乐，像年轻人跳动着的心那样起伏不停。在日本已传唱三十年的这首歌曲，从七十年代起在我国逐渐传播开来。曲作者古关裕而是日本著名作曲家，1909年生于福岛，1929年得英国国际作曲家协会应征作品奖，1953获广播文化奖。
2 教法建议：
（1）歌曲乐段之间、乐句之间的松紧对比很明显，松的地方须唱得舒展，紧的地方须唱得轻巧短促，以使歌曲显出一种活泼生气。
（2）歌曲从齐唱、对唱到合唱，很有层次与条理，在进到对唱部分时，两个声部连接紧凑不拖沓。
（3）演唱时要注意fa、si及节奏变化音的音准。
（4）“啦啦”段要突出每小节的强拍，且密集处要吐字灵活清晰.。
（5）此曲可用歌表演形式进行演唱。
二 艺术天地：
（一） 音乐与影视：《潜海姑娘》
1 内容介绍：
《潜海姑娘》（记录片）王立平曲。影片反映我国第一代女潜水员，在南方奇丽的海底世界紧张愉快的劳动生活。是一部散文式的抒情小品。影片始终贯穿着优美抒情而富于色彩性的音乐。音乐主题：是一个带有南国色彩的纯五声音阶旋律，影片中以多种乐器在不同调性和不同配器上，结合不同背景反复出现，既表现了潜海姑娘青春健美的形象和崇高的内心世界，也反映出海底的美丽景致。为了使音乐富与变化，还穿插了一些色彩性和描写性的段落，特别是：追海龟“一段，分别给海兔子、大海龟和潜海姑娘以疏散中不同的音乐形式。按画面长度交替出现，表现一场很富有风趣和富于戏剧性的追逐战，造成了一个小的高潮。作者采用了小编制乐队的配器写法法，除了使用钢片琴、铝板琴、木鱼、手风琴等外，还采用电吉它来演奏潜海姑娘音乐主题，给人一种清澈透亮的海底世界的联想和恬静舒展的感觉，使得主题音乐更加鲜明和个性化。该曲又名《种海菜》。（选自《音乐欣赏手册》）
2 教学建议：
（1）听赏该曲时，教师可想法找影片资料给学生观看，也可根据音乐寻找一些描写海底世界的记录片资料，配合欣赏。
（2）原曲在电影中是以电吉它的音色出现的，故应鼓励会吉它的同学当众表演一下，也可用电子琴模拟。
（3）该曲的音色具有幻想色彩，鼓励学生想象五彩缤纷的海底世界，也可用想象画表达乐曲内涵。
（二）音乐与舞蹈：《洗衣歌》
1 内容介绍：
《洗衣歌》李俊琛词，罗念一曲。作于1964年。是舞蹈《洗衣歌》的主题曲。它的创作酝酿过程达十多年之久。在解放西藏“一面进军，一面修路”的战斗中，在砸碎封建枷锁，实现民主改革的日子里，在边疆自卫反击的战场上……解放军和藏族人民结下了深厚的友谊。作者亲身经历了这些难忘的岁月，感受深切，但一直未找到合适的形式表现它，一次拉萨人民拥军活动，为部队拆洗衣被，作者从这动人的场面中得到了创作的启示。编舞者在提纲里写下了“是谁帮咱翻了身？是谁帮咱得解放？是谁帮咱修公路？……架桥梁、收青稞、盖新房……？这些平易通俗但又深含情谊的话语，拨动了曲作者的心弦，他就以此为歌词，谱成了深受军民喜爱的《洗衣歌》。这首歌吸取了昌都民歌、巴塘民歌《江作林令》等藏族民间朴实健康的音调为素材，既保留了风格，又有所创造。曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。作者还从雅鲁藏布江一带民歌中归纳出一种八个音级，两个五声音阶混合的调式，使音乐的色彩更加浓郁清新，藏族的特点更加鲜明突出。这首分节歌只用了八个音，然而丝毫不觉单调。“出打出打”，“阿拉黑司”等藏语劳动呼号嵌在歌舞中，使它生机勃勃，情趣盎然。
歌舞情节为： 勤劳可爱的藏族姑娘到河边取水时，见解放军炊事组长正在洗衣服，便由小卓嘎假装扭了脚将班长支开，等到其他姑娘兴高采烈地将衣服都洗完后，班长方知受骗，但他也将计就计，悄悄将姑娘们的水桶装满水后挑回村庄，姑娘们发现后连鞋都来不及穿，欢笑着赤脚直追，留下小卓嘎一个人抱着同伴们洗军衣脱下的靴子边喊边追……
2 教学建议：
（1）这是一个有情节的歌舞，但教学重点还是应使学生认识音乐和舞蹈是如何丝丝相扣的，故教师不要停留在内容的介绍上，更重要的是让学生观看舞蹈，用视听器官去感知舞蹈这一艺术特征。
（2）西藏舞是大家比较熟悉并热爱的一种少数民族舞，可让会舞蹈的同学当众表演或做几个代表性动作，如“弦子”、“踢踏”等，同时让全班一起跟跳。
（3）可做一个有趣的试验：先听没有舞的歌，。再看没有歌的舞，让学生明白歌舞唇齿相依关系，认识学音乐在表现舞蹈的风格情绪中所起的重要作用。。
三 创造与拓展：
题一 1、 答案
《我为祖国献石油》-----石油工人 《美丽的心灵》-----------清洁工人
《拉网小调》--------------渔民 《森林铁匠》---------------铁匠
《勘探队员之歌》-----------勘探队员
2、活动建议：
可让学生跟着音响哼唱。
题二 活动建议：
1、先把歌曲唱熟，再试奏曲子，会键盘和声的最好自配和声伴奏，不会者则选择一些打击乐器进行节奏伴奏。
2、为突出劳动的热烈气氛，建议多人分工进行唱、奏、舞合作。如：旋律与和声由两人或两组人吹奏，其它人唱或跳，既减小难度，又使人人参与。
3、根据乐器种类自由选择C或F。
题三 活动建议：
1、让学生知道：艺术作品既包括音乐、戏剧，也包括绘画作品和手工艺作品等等。还可以拍摄一些反映劳动场面的照片，短电视片，可以情景剧形式当众表演，同时展示作品。
2、作品若为短片或表演，最好配上音乐，以突出学科的听觉特征。
四、艺术小辞典： 传统乐器和电声乐器“
传统乐器是不依靠电子技术而获得的、具有乐器本身独一无二的音色的乐器。如钢琴、小提琴、二胡、笛子等。二十世纪中下叶，反映以电子技术获取各种音源，再经各种数据处理，模拟各种乐器的声音的乐器相继出现，它们就是电子琴和电子合成器。与真正的传统乐器相比，它们有很大的可变性与可选性。电子合成器具有模拟各种乐队整体效果的立体表现力。电子琴与电子合成器的出现，历史性地改变了一种乐器只具有一种音色的传统概念，也划时代地创造了一件乐器能取代一个乐队的奇迹。电子琴与电子合成器不但能模拟各种乐器，还能演奏出传统乐器无法奏出的更高或更低音区。电子琴为什么有如此神奇的力量呢？电子音乐有震荡器与发声器取得声源。震荡器产生单频率声波，发声器产生复合声波和不同音色。电子音乐囊括了全部声波频率，正像白色光包含全部光波频率咿呀不管，故电子琴能模仿出人类制作的传统乐器。
课时建议 三课时
内容安排（供参考）
第一教时 学唱《邮递马车》 《创造与拓展》题一的听辨
第二教时 听赏《战台风》 吹奏《幸福在哪里》
第三教时 《艺术天地》内容 创作活动
第三课 民 族 的 摇 篮
教学目标：
1、 通过听、唱、奏、舞等实践活动，领略作品那富有诗意、荡气回肠的情绪特征，感悟作品中透出的民族气质，从而使学生知道音乐与艺术在激发人的民族情感与反映社生活中的作用。
2、 通过对《沃尔塔瓦河》、《黄河船夫曲》等歌（乐）曲的欣赏，想象曲中所描写的山水美景，并记住这些曲子的主题旋律，用较科学的发声方法及深情地表情演唱《长江之歌》，通过一组创造性活动进一步领略世界各国各地区的民俗风格，拓宽音乐视野。
3 进一步了解交响诗这一音乐体裁。
教学内容与教学建议：
一．音乐长廊
（一）欣赏：《沃尔塔瓦河》
内容介绍：
《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》。这部交响诗套曲，是斯美塔那在1874年9月已明显感觉到耳聋灾难来临时写的，他以顽强的毅力终于1876年完稿。第一次公演时，他却听不到一点声音了。乐曲有六个乐章组成。第一章“维谢格拉得“，描写古代具有光荣斗争历史的古城，并再现出古代捷克人民的光荣形象。第二乐章“沃尔塔瓦”，描写了纵贯南北的捷克最大的河流----沃尔塔河的自然风光及其诗一般的传说。第三乐章“沙而卡”，写的是民间传说中民族女英雄的故事。第四乐章“捷克的田野和森林”，生动地描写了祖国的自然风光。第五乐章“塔波尔”及第六乐章“布郎尼克”，描写了人民与异族压迫者的斗争。其中第二乐章最受欢迎，其主题是优美的e小调旋律，后来转为E大调，为人民展示了沃尔塔瓦河瑰丽庄严的景象，表现了强烈的民族自豪感（摘自《音乐欣赏手册》）
全曲分为八个部分：
一：“沃尔塔瓦河的两个源头”。e小调，快板，舒适地、六拍子。沃尔塔瓦河的水源是由两条小溪回合而成。作曲家通过音乐手段细致地表现了这一点：先是在弦乐、竖琴伴奏下，长笛奏出了一个委婉曲折的音调，表现水源之一；再用单簧管奏出一个与长笛音调反向进行的音调，表现水源之二。然后，管弦乐的配器逐层加厚，音响不断加强，表现出涓涓细流逐渐汇合成滚滚的河川。接着，在潺潺水声的伴奏下，小提琴声部唱出了一个民歌风的优美旋律，它成为贯穿全曲的基本主题：（见教材）
二、“林中狩猎”。C大调、快板、六拍子。在抒情主题未结束时，突然，四支圆号齐声奏出了嘹亮的号角式的音调，它与小提琴奏出的流水音调交织在一起，使人恍然若见在河边的树林里，鼓角齐鸣，犬马奔驰，正在进行一场紧张而热烈的狩猎活动的情景。
三、“乡村婚礼”。G大调、中庸地、二拍子。当狩猎的号声逐渐远去，河面恢复了片刻的宁静。不久，又传来了一阵轻快、活泼的捷克民间舞曲“波尔卡”的乐声。这大概是村里的农民们正在庆祝一对青年男女的婚礼吧！由农村业余乐师们演奏的“波尔卡”音乐，是那样的纯朴，又是那样充满了欢乐，似乎是沃尔塔瓦河也受到了感染，随之跳起了欢快的舞蹈呢！
4 4 4 4 4335 5443 3446 6 6 65 5 43
4 4 4 4 4335 5443 3113 3221 712 2
四、“月光及水仙的舞蹈”。降A大调，速度同前，四拍子。随着“波尔卡”乐声逐渐沉寂下来，夜幕降临了，万籁俱寂，唯有那沃尔塔瓦河依然在缓缓地流淌着。这时，银色的月光照射着河面，传说中的水仙女，身披着轻纱，脚踏着银波，在晶莹的月光下婆娑起舞。弦乐组以高音区密集的和弦，奏出了清亮如玉的仙乐般的音调：
5 － 1 － 5 － 6 － 5 － － － 3 － － －
5 － 1 － 3 － 4 － 3 － － － 3 － － －
五、“沃尔塔瓦河主题的再现”。e小调，中庸速度，六拍子。黑夜已经过去，黎明重新降临大地。沃尔塔瓦河水继续向前奔流，那优美的基本主题出现并有所发展。
六、“圣·约翰湍滩”。E大调，六拍子。沃尔塔瓦河来到斯维特扬峡谷，这里是巨石林立的险峻之地。沃尔塔瓦河的激流冲击着礁石及峭壁，发出惊天动地的浪涛声，显示了沃尔塔瓦河不畏艰险，勇往直前的性格。
七、“沃尔塔瓦河来到布拉格”。E大调，更快地，六拍子。通过了峡谷险滩，更加波澜壮阔的沃尔塔瓦河进入了布拉格城。基本主题转为明朗的大调性格，显得格外欢畅：
八、“维谢格拉德”。E大调，六拍子。维谢格拉德为捷克有光荣斗争历史的古城。这里出现的新的音乐主题取自第一乐章主题的变形：
5 · 5 · 1 · 1 · 1 · 7 · 5 · 5 · 1 · 1 · 1 · 7 · 3 · 3 ·
6 · 6 · 6 · 5 · 3 · 3 ·
作曲家采用乐队的全奏，以浓笔重新刻画了古城维谢格拉德的勃勃英姿。最后，乐队音响又逐渐轻微下来，暗示着沃尔塔瓦河穿过布拉格及维谢格拉德市区，缓缓地滚向无尽的远方。
（摘自《音乐欣赏入门》）
2、 教学建议：
（1）与“创造与拓展”中，的题（三）相联系起来，通过学唱这一填词歌曲，熟记乐曲的主题，并加深对乐曲内容的理解。
（2）教师应从作品的6/8节拍韵律感着手，让学生感受音乐的流畅与舒展，从而产生美感，想象音乐情景。
（3）作品有很强的民族性、抒情性，欣赏时不应仅停留在画面的理解上，而要充分体会蕴藏在音乐中的更深层的内涵。
（4）交响诗具有很强的画面特征，欣赏时，老师应尽量选择录象或VCD媒体。
（5）此曲有很多合唱版本，最简单的为二声合唱，有校合唱团的学校可选择这一版本为合唱曲目来排练，以提高学生对音乐的表现力。
（6）思考题答案参考；《芬兰颂》由若干性格突出的主题动机及其展开组成，表现“苦难、号召、庆典、颂歌”，《沃尔塔瓦河》由一个民歌主题贯穿始终。其它答案见“内容介绍”。
（二）歌唱：《长江之歌》
1、 歌曲分析：
歌曲为80年代中期电视系列片《话说长江》的主题歌，电视片逐渐被人淡忘，歌曲却由于它的词意深邃，旋律宽广而流传至今。歌曲为大调式。结构规整，是一个带完全再现的三段体曲式。音乐素材集中，第一乐段两大句为a a 结构的两乐句乐段，音程跳度很大，表现了长江上下奔腾的磅礴气势，第二乐段舒展抒情较柔和，表达了人们由衷的赞美之情，第三乐段完全再现。最后的尾声，结束音不在主音上，犹如长江之水，滚滚向前而不见尽头。
2 、教学建议：
（1）歌曲具有悠长的气息、宽广的意境，雄伟的气势，因此应注意发声方法的练习，将声音处理得竖一点、厚一点，高音处不要喊叫。
（2）歌曲为三段体ABA ， A与A段的末句有所不同，不能混淆。
（3）根据初二学生变声期的情况，灵活处理歌曲。声部安排既可照教材唱，也可适当安排一些领唱与轮唱或用齐唱。
（4）歌曲为电视片《话说长江》的片头主题歌，有条件的让学生看一看这段影像几卡拉Ok象带，学生可以亲眼目睹一下长江的雄伟壮观，没条件的尽量从网上找一些山水画作歌唱时的背景。
二 艺术天地
（一）音乐与诗歌：《黄河船夫曲》
1、 内容介绍：
选自《黄河大合唱》光未然词，洗星海曲。1938年，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫夫子。1939年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在这出席联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窖里，他抱病连续工作六天，于同年3月31 日完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演了，引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品工有8个乐章，每章开始均有配乐朗诵。1 《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）------此曲吸取民间劳动歌曲尤其是船夫号子的音调素材，运用动机的主题核心贯穿发展手法和领合呼应的演唱形式，引子和第一部分描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面；第二部分以原有主题核心拉宽节奏，放慢速度，表现人们登上河岸时的欢乐情绪；尾声又以快速有力的动机进行，由强到弱，由近及远，表现中国人的斗争仍在艰苦顽强地继续…
2、 教学建议：
（1）从《黄河大合唱》的VCD或其它有黄河的影象资料中，感受黄河波涛汹涌的澎湃气势。
（2）可在《黄河大合唱》音乐衬托下，有感情地朗诵歌词。
（3）将《黄河大合唱》与《长征组歌》对照，找出它们在演唱形式上的共同点，以加强知识点的触类旁通。
（二）音乐与图画：《伏尔加船夫曲》
1、 内容介绍：
听到这首沉重、粗壮而富于反抗精神的纤夫之歌，就使人想起了俄罗斯著名画家列宾的名作《伏尔加纤夫》：一群衣杉褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头，但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额头包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？著名的《伏尔加船曲》，经过俄国杰出男低音歌唱家夏里亚宾的天才处理，艺术形象更加完整，不但沉重的步伐、背纤的呼喊和纤夫内心的愤愤不平之声都历历可闻，而且通过轻响力度的安排，形象地表现出这艘被纤夫们曳着的货船由远而近、由近而远去的情景。凯涅曼编写的钢琴伴奏加强了纤夫们沉重的步伐并且可以在低音区连续的三个音中听到伏尔加河的滔滔奔流。这种气势在根据这首民歌改编的男声合唱中，显得更加壮阔和磅礴。
（摘自《音乐欣赏手册》）
2、 教学建议：
（1）既启发学生在听音乐时想象到画中的内容或画外更为丰富的场景，又启发学生在看绘画的同时要熟悉音乐的语言——沉重的力度、缓慢的速度、舒缓的节奏、深厚的人声音色及俄罗斯民族调式风格，做到由乐生画及由画生乐。
（2）在了解音乐语言的同时，也了解一些绘画的基本语言。列宾的这部作品名叫〈伏尔加纤夫〉。画中主要用了灰暗的颜色（淡绿、淡紫、暗棕色）现实的构图（蓬头垢面、衣杉褴褛、沉重的作态、紧绷的纤索等）表现手法。
三 创造与拓展
题一： 活动建议：
1、事先将《新疆之春》的录音复制成几份，以供学生在创作活动时用。
2、新疆舞的基本手位有：提裙、三膀立腕、双托、顺风旗、托按掌、双按掌、托帽、三膀按掌、敬礼等。基本舞步有横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步等。可由一个会跳舞的同学在台前领舞，也可由教师领舞，事先放些新疆舞蹈的录象。
（3）舞蹈动作不求专业漂亮、只要踩准节奏、人人参与，达到热烈欢腾的气氛即可。
（4）活动后可评论舞蹈气氛与音乐情绪是否吻合。
题二
1．参考答案：
国家名称 河流名称 曲名 表达方式
奥地利 多瑙河 蓝色多瑙河 管弦乐
埃及 尼罗河 尼罗河畔的歌声 独唱
印尼 梭罗河 梭罗河 独唱（民歌）
中国 黄河 黄河大合唱 合唱
2． 教学建议：
（1）做此题的思维方式有两种。一种是从地理出发，在地图上找到一些国家的主要河流；另一种是从音乐出发，在众多音乐作品中找到有关指河流或某某河流的作品。由于此题最终是与音乐相关，后一种方法更好一些。
（2）如收集到的乐曲是器乐曲，则可演奏为主，如是声乐曲则以演唱为主，而不管是歌曲还是乐曲，演唱演奏均只须主旋律，或只唱奏1、2句，或根据学生的选择自学。。
（3）听赏交流可以从音乐向其他知识拓展，如与歌（乐）曲的人文地理知识相联系。
题三 活动建议：
1、此歌有许多编写版本，多种版本的演唱速度、力度、和声都各有差异。教材选取的是较为简单的一种。主要的要求是唱好旋律，必须通过6/8节拍的律动及强弱对比，唱出旋律的起伏，以表现出沃尔塔瓦河奔腾不息的壮观场面。
2、 学唱的要求可略低于歌唱部分的要求，可以听唱为主。
3、因为是填词曲，因此要把词先念流畅，也可鼓励学生自己填词。
课时建议： -三课时
内容安排 （供参改）
第一课时： 欣赏《沃尔塔瓦河》
第二课时： 欣赏《艺术天地》的内容 // 学《长江之歌》
第二课时： 继续唱《长江之歌》// 拓展部分
第二单元 情感——铸造艺术的灵魂
主题构思：
艺术是情感的结晶，艺术创作的过程，在某种意义上说是艺术家情感运动的过程，从而又以艺术作品唤起欣赏者的情感共鸣，“情感”是艺术的重要特征之一。组建这一单元，旨在使学生从感情上认识到艺术的审美是通过情感的激发进行的，从而在感情上更热爱艺术。
本单元组材有以下特点：
广泛性。 不仅选取很大数量的经典作品，还选取了近年来创作的优秀通俗作品。
2、兴趣性。把学生可能不感性趣的艺术作品以有趣味的方式结合，展示，引起学生的学习欲望。如：第五课《美丽的传说》。
3、主题性。不仅在人文主题上比较集中，在知识点上也比较集中。第四课表现了人与人的关爱，以通俗音乐为主；第五课表现了纯洁、崇高的爱情主题，以传统艺术形式为主。
须说明的是：其实，任何艺术作品都能表达情感的。即使是一首描绘性音乐，也表达了作者的情感倾向与价值取向。为了突出艺术的情感特征，组建了这一单元，并非否定其它单元作品中的情感特征。在教学时可以融会贯通。尤其在单元论坛中可以启发学生结合所学作品阐述。
第四课 心 灵 的 呼 唤
教学目标
1、通过听、唱、看、奏、演等实践活动，让学生体验艺术作品中所反映的情感特征，培养学生热爱生活，珍惜生命，关心他人，无私奉献的高尚情操。
2、通过欣赏《让世界充满爱》与《酒干淌卖无》等歌曲，引导学生感受音乐中表现的人间真爱，激起内心的情感共鸣；用欢快流畅的情绪唱《地球是一个美丽的圆》，表现“和平、友爱、共进”的主题；用各种实践手段表达人间的亲情，友情与爱情。
3、了解有关通俗音乐、器乐小品的音乐知识。
教学内容与教学建议
音乐长廊
（一）、欣赏：《让世界充满爱》
1、内容介绍
这首由郭峰（1962—）作曲的组歌是为1986年国际和平年而创作的，也是电视艺术片《为了和平》的插曲。首演时有全国一百多名歌手联袂演唱，盛况空前。随即不胫而走，传遍全国。全曲采用大型变奏曲式，运用重唱、独唱、合唱和器乐多种手段，熔传统音乐、现代作曲技法与通俗音乐于一炉。旋律兼具民族音乐音调特点和通俗音乐重复的表现手法，自然而又给人以难忘的印象。全曲分三部分：第一部分“小颗粒”式的旋律，颇有热爱和平的人们走到一起来的意境，感喟的下行音调显然来自杰克逊的《天下一家》。第二部分平缓而虔诚的音调则流露出对世界和平的追求与向往。（摘自《中外名曲辞典》）第三部分速度变快，频繁的切分音使音乐具有鲜明的通俗音乐风格，情绪转向欢愉，色调明朗。
2、教学建议
（1）、歌曲的词与曲均很抒情，感人或鼓舞人心，可以先让个别学生有表情地朗诵一下歌词（也可分角色朗诵）。先熟悉歌曲内容，制造气氛，使学生欣赏时情绪非常投入。
（2）、通俗歌曲很受学生欢迎，可在欣赏之后，播放卡拉OK象带让学生跟着学唱。
（3）、歌曲全长有近20分时间，不要在一节课上全部听完，可能分两~三次或选择某一首作重点欣赏，其余可简明。建议听第二首，唱第三首。
（4）思考题答案参考“内容介绍”：旋律风格相近，但情绪不同。
（二）歌唱：《地球是个美丽的圆》
1、歌曲分析
该曲在1999年11月首届中国上海国际艺术节中被入选为艺术节节歌。这是从众多应征歌曲中脱颖而出的优秀作品，其歌词形象生动，言简意明，较好表现了中国上海国际艺术节的主题。开首一句“地球是个美丽的圆”，抒发了人类对自己生存的星球由衷的赞美和热爱，中间又以生活化的语言表达了远隔重洋的各国朋友相逢时无比喜悦的心情。结尾部分；“我欣赏你的神曲，你喜爱我的飞天，同一阳光下的朋友共强艺术的花环”，则表明了艺术没有国界，是全人类宝贵的精神财富，是世界各国人民增进了解和友谊的桥梁。
歌曲为大调式，由两个复乐段组成，结构规整，旋律新颖而有特点。第一复乐段由平行乐句组成，音乐语言简炼，主题动机几次反复，比较口语化，使人容易记忆。第二复乐段基本音乐素材不变。歌曲的旋律感强，节奏明快，是近年来流行歌坛的一首佳作。
2、教学建议
（1） 此歌旋律酣畅淋漓，宽广舒展，很能表现歌曲的主题，但又偶尔出现几处切分节奏，让人感觉一丝青春的活泼与感情的涌动，演唱时要注意情感的启发，轻松自如地歌唱。 （2）第一乐段的末句与前一音符之间的八度大跳要衔接自然，注意音准，要有气息的准备，且对高音“喜”字作一些发声上的指导。
（3）、第二乐段应比第一乐段更欢乐，富有表情。
（4）、此曲可让学生集体演唱，并配上一些简单的动作（如：牵手、挥手、左右晃身甚至表演）。可多媒体的背景（各国儿童欢聚一堂之类的图片）作烘托，以突出“手拉手，心连心”的主题。
二 艺术天地
（一）、音乐与影视：《酒干淌卖无》
1、内容介绍：
一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为主。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名“阿美”。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，父女两人相依为命，在艰辛贫困的日子里挣扎，为供阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家 时迈君的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后阿美为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，答应了签约。不想，一纸合同却断送了自己的自由。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由已，不能同年迈的父亲见面。哑叔思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父亲的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么？气息奄奄一息的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念，悲愤的心情离开了人世。
本片于1983年获第10届金马奖最佳男主角奖，最佳原著音乐奖、最佳电影插曲奖、最佳录音奖、同年获得第三届香港电影金像奖最佳青年奖，最佳歌曲奖。
歌曲旋律构思别致，五声民族调式，用动机不断的下行模进模仿悲惨的呐喊声，营造悲凉的气氛，感人肺腑，催人泪下，十分煽情。
2、教学建议
（1）歌曲为电影《搭错车》主题歌，须对故事情节有所了解，以体会歌曲的作用。
（2）“酒干淌卖无”，意即“有没有空酒瓶子卖” ，这句歌词多次出现，但演唱形式不全相同，欣赏时应注意这句歌词的情感色彩与对主题的烘托作用。
（3）、可以将歌谱印发给学生让他们尝试唱一唱。
（二）音乐与舞蹈：《雄鹰》
内容介绍
由中国残疾人艺术团创作并演出。该团曾多次出访演出，曾登上纽约卡内基音乐厅及意大利斯卡拉大剧院。其演出水平引起各国艺术界震动。《雄鹰》是其中优秀节目之一。（节目名曾多次更改）。马来西亚川草舞蹈学院院长缪长青说：“生命展翼，不为到哪儿，飞翔是目标本身。5个人，5条腿，10根拐杖，一条心。象候鸟，他们群飞。宽大的肩膀，平静的脸庞，惊人的毅力，一体的力量，象大鹏，他们飞得比我们高，我那一脸的泪水，不比他们额上一滴汗。”中国舞蹈家协会名誉主席贾作光说：“我没想到水平这么高，真长志气。你们用一条腿创造了奇迹，舞出了中华民族的精神和气概，我为你们骄傲。”
2 、教学建议
（1）通过报告、新闻媒体了解一些残疾人的事迹与日常生活状况，加深对经提炼过的舞蹈语言的理解。
（2）重点欣赏舞蹈者的精心构思及巧妙的形象造型，并体会造型与舞者的身心的一致，表现了身残志坚的精神，刻画舞者渴望生存的内心及与命运抗争的勇气。
（3）在看舞蹈的时候要注意所使用的音乐，为什么要运用《命运》乐曲，体会两种艺术的丝丝相扣。
三 创造与拓展
题一 活动建议
1、请大家回忆一下春节联欢会曾经播放过的此歌的音像，感受歌曲所表现的节日的热闹与详和。没看过这档节目的可想象一下同类节目的相同气氛。
2、先学会歌曲的演唱，注意第一段唱一小节停一小节的顿挫要与第二乐段连贯的感情迸发形成对比。
3、曲中的倚音具有民族风格，而且有欢愉、俏皮、亲切的语气，歌唱时不要遗漏。
4、学着电视里的镜头或自编一些简单的动作进行表演唱，可以分角色表演或对唱等等。
题二 活动建议
1、三首作品全都为器乐小品，内容都以表达 爱为主题，学生很可能用器乐演奏的形式加以演绎，教师应启发学生用讲、唱、奏、跳、画、做等多种实践手段加以表现，如《致爱丽丝》可以讲一个故事；《爱之梦》因作品的抒情感人可用肢体语言加以表达；《回家》则可以形象的“画”出或“跳”出作品的内容。
2、应鼓励学生用自己的演奏为同伴的演绎作背景。
题三 活动建议
1、小乐器既指课堂上经常用的口（凤）琴，竖笛，也可包括一些学生课外学的乐器，如吉它、长笛、电子琴等。
2、演奏中，可请同伴合作配几个和弦。演唱中还可加入一些打击乐器来烘托气氛。
3、倾诉心声的最好办法是边弹边唱（或一部分人弹，一部分人唱），尤其重要的是“唱”，必须熟练而有表现力。对乐器的演奏要求可略微低一点。
题四 活动建议：《祝你平安》
1、此歌为通俗歌曲，旋律抒情，词意亲切，很多学生很感兴趣，也可能会唱，教师可准备VCD供他们跟唱。鼓励自学。
2、第二段的“噢”字及“在你身边”等字在原版中有特殊的演唱韵味，而集体唱可能很难表达出来，可在集体学唱之后请一些唱得较好又有一定表现欲的同学作示范。
《手拉手》
1、聆听此歌的演唱录音，有条件的放一下第24届奥运会开幕式录象。
2、让学生用英语朗诵一下歌词。
3、此曲演唱上的一个最大难度是：每一乐汇或乐句末尾的延时速度不一致，音值长短不齐，造成后一乐句出音不整齐。尤其是大齐唱，若对谱子不熟会造成很大的混乱，建议对谱子中的增时线及休止符的长短先予以强调一下，解决难点，集体演唱对学生作必要的提示。
4、此曲很适合集体演唱，可以参照歌曲《地球是个美丽的圆》，边唱边作简单的动作。
四、音乐小辞典： 通俗音乐
又曾名“流行音乐”，是相对于严肃音乐而言的一个音乐品种门类。严格地讲，这不是一个科学的、准确的概念而是一个约定俗成的名称。这类音乐一般具有轻松活泼的形式、清新抒情的风格，通俗易懂和娱乐性强的特点，因此称为“通俗音乐”。具有以下特点：
首先，在内容方面偏重于描写人们的日常生活习俗、男女情爱及思乡愁绪等，通过这些通俗浅显的内容去反映世相时态、伦理道德，强调趣味性和娱乐性；其次在结构形式上一般比较短小精练，在旋法上力求通俗易记，与民间音乐有较多联系。在配器手法上，使用较少乐器，和声单纯而清晰，时常以短小的、复调化的旋律穿插呼应；另一突出的特点是演出形式强调即兴性，演员随着音乐的节奏配以一些即兴的舞蹈动作，造成一种热烈的气氛，演员与观众之间有更多的交流，台上台下融成一片，因此比严肃音乐更受欢迎，拥有更多的观众，尤其是受到青少年的喜爱。
课时建议 二课时
第一教时 听赏《让世界充满爱》 // 唱《地球是个美丽的圆》
第二教时 欣赏《艺术天地》内容 // 拓展与创造
第五课 美 丽 的 传 说
教学目标
1、通过学习，使学生知道古今中外的神话传说表达了人民丰富的思想情感和对美好生活的无限向往。根据这些故事创作的文艺作品具有永久的魅力，从而使学生更热爱民间艺术、民族文化。
2、通过对《梁祝》、《盗仙草》等戏曲与音乐的欣赏，感悟源远流长的爱情文化，用婉转清晰的声音演唱《山歌好比春江水》，使之具有宽广悠长的山歌韵味，通过一系列创造性活动，深入了解中外民间民俗文化。
3、了解“芭蕾”、“协奏曲”及作曲家何占豪、陈钢。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）、欣赏：《梁祝》
1、内容介绍：
传说祝英台是六朝时上虞地区某富豪之独女。她女扮男装往京城读书，巧遇梁山伯结为兄弟，他们同窗三载，情谊深厚。一次祝父催女回家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在梁兄送别时假托为妹做媒，嘱山伯早去迎娶。当山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚给马太守之子。两人只得在楼台相叙旧情，见姻缘无望，不胜悲愤。不日，山伯回家病故，英台闻耗，誓以身殉，于马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，英台纵身跃入。梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并初演。当时，作者是上海音乐学院的青年学生，为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上，并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题：展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
（1） 《梁祝》的故事几乎家喻户晓，可让学生在听赏前简单的说说这一古今中外的传说。
（2） 由于作品吸取了越剧旋律的韵味及其戏曲歌唱性“对话”的形式来表达作品主题，建议让学生看一看越剧“梁祝”。
（3） 作品较长，又采用了比较复杂的奏鸣曲式，建议在课堂上，选取几个主要片断进行听赏。主题曲进行板书与情节相对应，让学生随音乐感受作品表现的场景及了解音乐主题发展。对全曲的欣赏则鼓励学生在课外自学。
（4）对作品中的爱情主题进行背唱或背奏。
歌唱：《山歌好比春江水》
1、歌曲分析
刘三姐（八场歌舞剧） 柳州市《刘三姐》剧本创作组创编，广西壮族自治区《刘三姐》会演大会改编。1960年广西壮族自治区歌舞团首演于南宁市。这部歌舞剧是根据壮族优美的民间传说改编而成。剧情：聪明、美丽的农村姑娘刘三姐善唱山歌，用歌声表达劳动人民的愿望和理想，揭露封建地主阶级矛盾剥削和压迫，因此，不断遭到地主的迫害，被迫离乡背井去投亲。在异乡，刘三姐看到地主莫海仁蛮横霸占茶山，又带领群众唱起山歌，无情地揭露与嘲弄莫海仁。莫海仁施用软硬二计，一面串通媒婆说媒，声称要娶三姐；一面又亲自上门逼债，企图使三姐屈服。三姐提出“要想成亲，就先对歌”。莫海仁用重金聘来三个秀才与三姐对歌，都遭惨败，于是勾结官府下令禁歌，捉拿三姐。但刘三姐在乡亲们支持下，利用三月歌节，使莫海仁和官兵陷入歌阵的汪洋大海之中，最后被群众斗得狼狈不堪，大败而逃。
情节围绕着“歌”而展开，成功地采用了大量经过编选、加工和再创造的民歌。这些民歌生动、优美，富有战斗性和生活气息。大致有四类：斗争性的歌，反抗地主阶级的统治剥削，揭露其阴谋诡计的，如《封山原是为霸山》、《有理敢把皇帝骂》、《唱得财主打哆嗦》等；讽刺性的歌，对愚蠢的秀才进行无情嘲笑，对媒婆进行无情嘲弄的，如《送你鬼婆出门楼》、《还剩三条狗奴才》、《花谢锣破怎唱歌》等；歌颂性的歌，歌颂劳动，热爱生活，富有强烈的生活气息，如《采茶歌》、《山歌伴姐飞回来》等，如《什么结子高又高》、《绣个箭袋送给他》、《我俩结交订百年》等。曲调具有广西壮族地区的浓厚色彩，使这部歌舞剧独具一格，同时也增添了民族音乐语言的多样性。
教材选取了《刘三姐》中的三个主要主题，组成了一个ABA的三段体变拍子歌曲。第一乐段为全剧主题曲，典型的山歌风格，第二段由“对歌”中的一个主题改编，第三乐段是主题曲的变化，也是全剧的终曲。
2、教学建议
（1）在唱歌曲之前，先看一遍歌舞剧《刘三姐》的影像片，以熟悉此片中反复出现的山歌旋律。
（2） 因为是山歌，、旋律显得较自由，此歌有2/4、3/4、3/8 三种节拍，作为班级集体演唱，不要太自由，无论是什么样的变化节拍，严格唱准每一单位拍的时值。
（3）、此曲结构为ABA，A与A中好多乐句的旋律是大同小异的变化再现，学生在唱时务必要听清楚，不要混淆。可把乐谱进行对照学唱。
（4） B段由于节拍及内容的变化可将速度处理得快些，情绪要活泼，以与一、三 段形成对比。
（5） 民歌的发声位置允许靠前一点，让学生用比较自然声音演唱此曲即可。
二、艺术天地
（一）、音乐与戏曲：《盗仙草》
1、内容介绍
深居峨眉修炼成仙的白蛇、青蛇化为美丽的少女白素贞和小青。来到西子湖畔，在断桥与风度翩翩的公子许仙相遇，而产生了爱慕之情。小青从中牵线为媒，白素贞与许仙结为夫妻，迁居镇江开药店行医为生。不料恶僧法海借口驱妖，离间他们夫妻的感情，并向许仙授计加害素贞，时逢端午佳节，白素贞难却许仙的情意，饮下一杯雄黄酒，醉中现出原形，吓昏了许仙。白素贞悲伤万分，星夜上山盗取灵芝将许仙救活。许仙上金山寺还愿，被法海囚禁，白素贞喝令水漫金山，经过一场激战，素贞终因身怀七月胎儿，战败而归。白素贞满怀怨恨和小青漫步重游断桥，正巧许仙自金山脱逃，独自蹒跚而来，夫妻又在断桥相会，终于言归于好。不久，生下娇儿，法海再次前来捉拿白素贞，用金钵将她吸走，压在雷峰塔下，小青为白娘娘报仇，用火葫芦烧死法海，救出白素贞，全家得以团聚。
《白蛇传》是中国家喻户晓的民间故事，历来被搬上地方戏曲舞台，改编成文学，电影也不计其数，戏曲的有京剧、越剧、粤剧等。70年代，香港流行曲歌星潘迪华（《花样年华》中演二房东孙太太）曾制作演出舞台音乐剧《的娘娘》。电影方面，50年代日本拍摄了穿中国古装的日本版《白蛇传》；60年代香港有《断桥产子》粤语片版本；90年代徐克根据李碧华《青蛇》小说改编成同名电影，由王祖贤、吴兴国、张曼玉主演。京剧《白蛇传》由田汉于50年代初编剧，首演。它摒弃了许多旧传说中的糟粕，强调了白娘子追求自由幸福的正义性和合理性，主题鲜明，显示了田汉浪漫主义的诗人气质与才华。
2、教学建议
（1）教材中所选的《盗仙草》是一段京剧中的武打戏，叙述了白素贞为救活许仙，星夜上峨眉山盗灵芝草，与鹤鹿二名护草童子争斗的情节，让学生看后自己叙述。
（2）如教师对京剧较在行，可拓宽一些武打中的动作名称和行档特点。
（3） 引导学生注意京剧锣鼓的特点，它如何与动作密切结合，讲讲京剧中鼓、板、锣的重要作用。
（4）可拓宽内容，向学生介绍一些京剧中其它的武打场面。
（二）音乐与舞剧：《天鹅湖》
1、内容介绍
天鹅湖（四幕幻想芭蕾舞剧），作于1876年，柴可夫斯基曲。别吉切夫和盖里采尔编剧。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，由彼季帕和列·伊凡诺夫重新把该剧搬上彼得堡舞台，才获得巨大成功，并成为世界芭蕾舞经典名著。剧情：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿塔吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇章，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写、对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划。如：序曲一开始；双簧管就吹出了柔和的曲调引出故事的线索。3 － 2 1 7 6 7 5 3 7 1 2 6 － 0 6 7 1
4 － 3 － 这是天鹅湖主题的变化，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲：3 2 4 － 3 0 3 2 4 － 3
0 2 1 3 － 2 0 1 2 5 － － 它以木管荡漾的琶音和中间清新的插曲，使这沁人心脾的乐曲令人难忘。在第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象。它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出：3 － 6 7 1 2 3 1 3 1 3 6 1 6 4 1 6 － 第二幕是在月夜的湖畔，白天鹅们翩翩起舞，其中由木管四重奏奏出的“四只小天鹅舞”最为有名： 它质朴动人而又富于田园般的诗意。第四幕终曲的音乐以开阔的悲壮旋律开始，但王子的悲痛和绝望都体现在天鹅的主题中，以后王子心中的激情与大自然的怒吼融成一片，当天鹅主题再次出现时，节奏拉宽，速度较慢，已变成对胜利了的爱情的辉煌、庄严的颂歌。这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
2、教学建议
（1）让学生先了解此剧的神话故事。
（2）音乐的配器清新流丽，可先让学生感受音乐，想象作品的场景，然后再放影像给学生看，这样可让学生体会音乐与舞蹈的密切关系。
（3）神话题材的运用是古典芭蕾的重要特征之一，学生在欣赏了这一部作品之后，可拓展到其它剧目进一步了解这一文化现象。
（4）可补充讲一些舞剧的产生、发展及其它舞剧的特点。
三、创造与拓展
题一：
内容介绍
民族舞剧“宝莲灯”于1957年首演，依循舞剧的规律将原来的故事结构成“定情下凡”“深山练武”“父子相会”“斗龙得斧”“劈山救母”等6场。紧扣三圣母反抗封建势力向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同人物的形象，其中三圣母的长绸，刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺，均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力，而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲相”（一种带响的花棍），“大头舞”假面，则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。该剧是我国优秀舞剧作品之一，对中国舞剧的发展，产生了积极的影响和推动的作用。曾在友好国家演出，受到欢迎，1959年拍成电影。
2、教学建议
（1）、《劈山救母》的故事可借鉴学生熟悉的动画片《宝莲灯》。它取材于中国传统神话故事，《劈山救母》故事情节：向往人间美好生活的仙女三圣母与书生刘彦昌一见钟情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦，三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子沉香，哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下，沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。
题二 参考答案
表演形式 故事发展 音乐素材 戏剧表现 艺术价值
越剧 地方戏曲 完整而有序的发展 越剧音韵 通过情节发展来展示戏剧冲突 越剧经典之作
小提琴协奏曲 西洋协奏曲 撷取典型情节组材 吸取越剧的旋律再创作 通过音乐要素及情绪对比、变化表现戏剧冲突 外为中用的民族交响乐的典范之作
题三：
参考答案
除了教材上出现的作品外，还有神话《睡美人》、《胡桃夹子》、《鱼美人》、《野斑马》等，童话《灰姑娘》、《彼得与狼》、《小巫师》等，民间故事有《孟姜女》、《吉赛尔》、《天方夜潭》。
2、教学建议
（1） 表演 的形式可有朗诵、演唱、弹奏、舞蹈、绘画、小品等。
（2） 选择什么样的表演形式要取决于所选音乐作品的体裁，若选择神话类，以舞蹈为主；若选择童话类，以演小品类为主；若选择民间传说类以讲故事为主，还可以配乐朗诵等。
（3）、无论哪种表演形式，技术要求不能太高，跳舞者甚至只是对芭蕾中的一些动作进行一下固定造型即可。
（4）每一种形式在进行表演的时候最好有相应的音乐作背景。
题四 活动建议：
（1）聆听小提琴协奏曲《梁祝》，熟记主题音乐。
（2）每人根据自己的特长选择唱或奏的形式。
（3）演唱速度慢一些，抒情性强一点 。歌曲音域太宽，定调不要太高。注意第三、四乐有的呼吸；若选择奏乐，既可按原调奏，也可根据乐器特点定调。。
（4）可以尝试唱奏结合，一种是自弹自唱，必须选择好乐器与嗓音所能统一的调性，一种是分角色弹唱，必须做到弹与唱的整齐协调。
（5）由于大多数同学在吹（弹）奏时是单旋律的，老师可同时用钢琴伴奏。
四、音乐小辞典：协奏曲 芭蕾 何占豪 陈钢
（一）协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登保协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维伐尔地的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作——二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、音簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲——确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的修改和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回旋曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平，他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都不得成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“显著”、简短的特点，“新维也纳乐派”威伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“ 头”地位。
我国的协奏曲创作和表演正日益受到广泛重视，并在新的探索中不断取得可喜成果，在音乐风格的民族化、鲜明的标题性，和由此而引起的形式结构等方面的较自由的处理，以及引入民族器乐领域和声乐领域等方面都具有自己的艺术特色。如：刘诗昆等人的《青年钢琴协奏曲》、刘敦南的《唢呐协奏曲》等，都在不同方面做出了努力；何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，吴祖强、王燕樵、刘德海的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等，则已在世界乐坛上迸发出令人瞩目的艺术光彩。
（二）芭蕾 在欧洲 舞剧通称“芭蕾”（Ballet），源出意文Balare，即跳舞的意思。它是以舞蹈为主要表现手段，并综合戏剧、音乐、美术等要素来提示主题内容、塑造人物形象的艺术种类。
古希腊戏剧中诗、歌、舞是融为一体的，歌队合唱时往往随着音乐的节拍而舞动。十三、十四世纪意大利的Ballate，实际上是一种民间歌舞。至文艺复兴时期出现了舞剧的雏型——宫廷芭蕾，演员和观众仅限于贵族。1489年，意大利人贝尔贡泽奥·博塔取希腊神话题材编排的《奥尔菲》，可算是第一部真正的宫廷芭蕾。后来，这种供宴会娱乐用的芭蕾传入法国宫廷，盛行了近百年。1581年，博若瓦叶以荷马史诗《奥德赛》中女妖西尔科的传说，为法国凯瑟琳皇后编了第一部有完事故事情节的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。路易十四时代，开始时了宫廷芭蕾向剧场芭蕾的过渡，平民也渐能观赏到舞剧演出。路易十四酷爱舞蹈，于1661年创办了皇家舞蹈学院，平民或贵族子女有教无类，并突破了历来女角男扮的陈规。他聘用的莫里哀，在话剧中通过戏剧场面与幕间舞蹈场面的结合展示剧情，创造了“芭蕾喜剧”的独特样式；宫廷作曲家吕利在歌剧中加入芭蕾场面，被称为“芭蕾歌剧”。他写有十余部舞剧音乐，其中运用了民间舞曲体裁，1681年作曲的《爱神的胜利》一剧让第一批职业女舞蹈演员参加了演出。其后，拉莫创作了《殷勤的印度人》等芭蕾歌剧，配器、和声等方面有了进步。1760年，“芭蕾大师”让、乔治、诺维尔提出了“情节舞剧”，即“用舞蹈形式表演舞剧”的著名主张，废除了沿袭已久的俗套化的习惯动作，取消了表演时戴假面具。多贝瓦尔、维加诺等人继续发展了他的理论。前者所作《无益的谨慎》是至今仍在上演的古老芭蕾之一，后者编导的《普罗米修斯的创造物》由贝多芬作曲。1832年，菲力浦、塔里奥尼创作的舞剧《仙女》标志着浪漫派芭蕾的诞生，他的女儿玛丽亚在该剧中首次运用了脚尖技巧。1841年亚当作曲的《吉赛尔》、1870年德利勃作曲的《葛蓓莉娅》成为法国浪漫派芭蕾的代表作。与此同时，意大利的芭蕾艺术也有所发展，著名编导卡诺、布拉西斯的《舞蹈艺术理论与实践初释》一书规定了芭蕾技术的重要内容，成为意大利芭蕾学派的代表性理论。十九世纪欧洲还出现了著名的丹麦学派和俄罗斯学派。与布农维尔齐名的法国舞蹈家玛利乌斯、彼季帕及其助手伊凡诺夫，曾与柴可夫斯基密切合作编排了《天鹅湖》、《睡美人》等名作；明库斯作曲的《唐吉诃德》、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》亦由彼季帕编导，对俄罗斯学派的发展起了重大作用。
音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般配合舞蹈动作。曾有人指出：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得到”的音乐。两者的关系正是如此。德利勃之前的芭蕾音乐，大多由舞蹈者随意选用现成的音乐作品，只要情绪基本吻合并适于技巧表现即可；即使是专为指定剧目作曲，也只是起着舞态的伴和作用，并无特定的戏剧构思。十九世纪中期之前的某些芭蕾舞剧，后来演出时采的往往是经过后人加工、改编的音乐。德利勃的《葛蓓莉娅》有着较完整的艺术构思，采用主题连贯性的分曲结构，精巧的配器，为戏剧内容服务。柴可夫斯基的重要作品都在与编导者共同研究后，按戏剧性结构的要求而动笔创作的，其音乐在色彩性、抒情性、交响性等方面为舞剧音乐创作开了一个新的天地。十九世纪以来的许多芭蕾音乐由于深受欢迎，而将精彩的片断从舞剧中独立出来，编为组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏用。
二十世纪初，俄国芭蕾的先驱者谢尔盖、佳吉列夫自1909年后的二十年间，曾率芭蕾舞团在各国频繁活动，先后拥有福金、尼京斯基、马辛和至今尚有健在的巴兰钦等富于革新精神的舞剧编导，并与斯特拉文斯基、法雅、拉威尔、普朗、米尧、普罗科菲耶夫等新派作曲家以及毕加索、米罗、鲁奥等新派美术家广泛合作，创作演出了不同于浪漫派芭蕾的《仙女们》、《玫瑰精》、《火鸟》《彼得卢什卡》、《达弗尼斯与克洛娅》、《牧神午后》、《春之祭》、《三角帽》、《婚礼》等一批新舞剧发起了一场反对僵化程式的进击，在欧美产生了巨大影响。其中不少舞剧系根据已有的音乐作品编创。斯特拉文斯基的作品尤其引人注视。
二十世纪的舞剧基本上有两种类型。一是苏联的舞剧，循着俄国芭蕾的传统继续发展。有关的著名作曲家有普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡拉耶夫等人。二是“现代芭蕾”，主张创新，不拘旧格，先驱人物是福金。同时，美国著名舞蹈家伊莎多拉、邓肯以及圣、凡尼丝，寻求一种能自由表现个人真情实意和体验的新方式，创立了“现代舞”，后来与“现代芭蕾”互相吸收，并派生出各种流派，启发了舞蹈家们的创作灵感，如无调性的十二音音乐、点描音乐、各种电子音乐等，有的现代舞节目侧从头至尾以纯粹的打击乐器伴奏。
芭蕾舞剧在我国尚属一门年轻的艺术。大约在本世纪二十年代初，才有一个叫“丹尼斯、襄”的米兰芭蕾舞团来我国演出。直到四十年代前后，才出现了吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。解放前的舞剧创作数量极少，影响甚微。建国后，舞剧事业有了较大发展，十七年中，仅大型舞剧就有《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》等。芭蕾舞剧有《红色娘子军》、《白毛女》等。（摘自《音乐欣赏手册》）
（3）何占豪
何占豪（1933——）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，受到群众的欢迎。
（4）陈钢
陈钢（1935~ ）上海市人。从小跟随父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什柯尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
课时建议 三课时
内容安排（供参考）
第一教时 欣赏小提琴协奏曲《梁祝》// 《创造与拓展》部分内容
第二教时 唱歌《山歌好比春江水》
第三教时 《艺术天地》的内容
主题构思：
艺术是社会生活的反映，而社会生活是艺术创作的唯一源泉，这是唯物主义的艺术观。组建这一单元，旨在使学生更进一步从感性上认识艺术与社会生活的辩证关系。
艺术反映并作用于社会的角度是多方面的，本单元选取几个与社会密切相关的几个主题：如： 艺术的历史性——从社会的重大变革中产生艺术，并对社会历史有推动作用
艺术的社会性——劳动创造了社会，人们在劳动中得到艺术创作的灵感，这是古而有之的；
艺术的民族性——人民生活、休养生息在广袤、滋润的土地上，万古流淌的大河大江便是民族生存的摇篮，并形成了民族的性格，这一切都能从所选的艺术作品中得以表现。
本单元选材有以下特点：
（1）、经典性：如芬兰颂、长征组歌等
（2）、时代性：如七子之歌、长江之歌等。
（3）、相关性：如伏尔加河、洗衣歌等。
以上这些作品不是纯描绘性的音乐，而是有着深刻的文化内涵，对于提高初二的学生的理解力、鉴赏力十分有助。
须说明：上册中所列“生活——创造艺术的源泉”单元，其实根据艺术理论，社会与生活紧密相联的，为组建单元，进行分开但选材上是有所侧重的，立意也稍有不同。
第一课 历 史 的 画 卷
教学目标：
1、通过学习，使学生知道音乐及其它艺术作品是产生于社会的，艺术能生动地反映历史的面貌，带有历史的印痕，并对社会历史的发展有着很强的推动作用，从而对艺术的本质有更深的认识。
2、通过听赏《芬兰颂》等反映重大历史变革的作品，使学生领略音乐及艺术作品的恢宏气势，体会其庄重、激越的情绪特征，知道主题的发展手法及表现的内容。 。
3、通过演唱歌曲《七子之歌》，增强爱国热情，并能用清晰，柔和及高亢的声音唱出歌曲的对比，表达情绪。
4、通过创造与拓展活动，使学生更主动地学习优秀的艺术作品，了解一些反映历史面貌的作品，体会艺术作品的历史性特征，学会简单的舞蹈造型。
5、 初步了解交响乐、交响诗、组歌、及西贝柳斯生平。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊：
（一）欣赏：《芬兰颂》
1、内容介绍：
芬兰颂由西贝柳斯作曲。十九世纪末，帝俄企图使芬兰俄罗斯化：特别是1899年发出的帝国文告，使芬兰的自主名存实亡，因而大大的激怒了芬兰人民。当时因芬兰报刊被迫陆续停刊，爱国人士则通过为报纸筹募基金来表示维护民族独立。1899年11月4日在赫尔辛基瑞典大戏院举行的募款游艺会中，主要节目是图画剧《芬兰的觉醒》，由作者配乐，剧中的终曲就成为后来的音诗《芬兰颂》，于1900年7月2日在巴黎博览会上以《祖国》的曲名演出。而在国内，最初则称为《苏奥米》（纯粹芬兰语种名称），但因帝俄禁止任何能激发爱国思想的作品演出，所以1904年芬兰爆发大规模罢工运动，作者在沿海各省城指挥此曲。演出时，仍不得不改为《即兴曲》。1905年，莱比锡的勃拉伊特肯普夫、翁特、海尔特尔出版社会以《祖国》的名义将这部作品正式出版。1917年芬兰独立，此曲被称为《国民颂歌》，才得以传遍祖国各地。乐曲结构以变奏曲写法为基础。开头是引子，半音进行的动机在铜管乐器和大鼓的背景上发展，仿佛祖国在危难中，人心动荡不安。后面木管乐器出现安静抒情，但以略显悲伤的对咏式主题，酷似芬兰民间旋律，它象征芬兰人民在艰难的环境下生活，但渐渐的觉醒起来。到中庸的快板处，铜管乐器急促的节奏及半音的音调逐渐发展，仿佛人民爱国的浪潮汹涌澎湃。到了快板部分，低音乐器的固定音型，则写祖国的召唤，而对圣咏主题的变体，仿佛是描写芬兰人民在祖国的危难中步调一致，投入斗争的行列。到轻而柔和的地方，木管和第一小提琴奏出完整的圣咏主题，这是芬兰人民对祖国的祈祷和赞美。后面对圣咏的主题和祖国召唤的音调为基础，不断变奏发展，使我们感到被压迫人怕力量是不可抗拒的。著名指挥家奥曼蒂曾征得作者本人的同意，在演出时加入合唱，使乐曲进入高潮时格外辉煌。（摘自《音乐欣赏手册》）
乐曲由若干性格突出的主题动机及其展开构成。一开始铜管合奏在行板速度上有力地显示的动机，粗犷、强烈、沉重，被称为“苦难的动机”，表现了受压迫的人民及其蕴藏的反抗力量。这一动机显示时，定音鼓不断地用颤音增强悲剧性的气氛。接着出现的木管、弦乐相互呼应的对答旋律，（1= bA 4/4 2 － － － 1 —7－ 1－1－ 2－7－ 1－ － －
1－ － 0 7－ － － 1－2－ 1－6－ 7－5－ 6－4－ 5－ － － 4 －2－ 3·
沉郁而迟缓，表现了芬兰人民的压抑情绪和威武不屈的毅力，具有较强的戏剧性。
乐曲转入中庸的快板速度时，铜管奏出的号召动机紧张而兴奋。（1= bA 4/4
0 03 3333 33 03 ）这一动机的嘹亮 声响与苦难动机交织在一起展开一段之后从低声部响起的另一个号召斗争的动机，坚定而有力（1= bA 4/4 6 7 1 6 3 6 7 1 6 3 6 7 1 6 3 ）
紧接着木管显示充满必胜信念的斗争动机（ 1= bA 4/4 0 5 6·1 3 0 2 3 4 3 2 3 1 2 3 ）
这一动机辉煌华丽，德国音乐评论家滕岑贝格称之为“庆典动机”，具有凯旋进行曲的特点和色彩。它和号召斗争的动机相互交织，形成了一个气势磅礴的斗争场面。
这段音乐反复一遍后，乐曲出现颂歌主题（1= bA 4/4 3 2 3 4 － － 3 2 3 1
0 2 2 3 － － 3 3 2 3 4 － － 3 2 3 1 0 2 3 － － － 3 5 5 5
6 － － 3 3 5 5 2 2 4 － － 4 4 3 2 3 － － 1 1 2 － 0 3
3 － － － 3 5 5 5 1 2 － 0 1 1 － － － ）这支如歌的旋律后来曾由诗人维科·歌斯肯尼埃米（1885－不详）填上歌词，成为合唱曲《芬兰颂歌》而流传全国。
这一颂歌重复两遍之后，两个号召动机和“庆典动机”重新再现，使乐曲的情绪再次高涨，并在铜管激昂的凯旋声中强而有力地终曲。演奏时间8分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
教学建议
（1） 因作品篇幅不太长，尽可能地欣赏全曲，但要注意启发学生的思考。
（2） 欣赏交响曲，记忆主题是很重要的，教师应将作品的主要主题事先编辑录制好，以供学生初听。有条件的，可制作成有交互效果的多媒体。
（3）、引导学生用历史课上所学知识来帮助理解此曲，这样既可加强学科之间的联系，又发挥了学生的自主性。
（4）、思考题答案参考
形象 号召 歌颂 斗争 苦难
主题 2 4 3 1
情绪 紧张、坚定有力 庄重 气势磅礴 沉重
（二） 歌唱：《七子之歌》
1、歌曲分析
大型电视纪录片《澳门风月》中那首朴素真挚，深刻感人的主题歌，引起观众的强烈反响，大家听了这首歌不禁潸然泪下，并把它看作迎接澳门回归的“主题曲”。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是已故教授，著名的爱国学者和诗人闻一多。
那是20年代上半叶，刚刚从清华学校毕业的闻一多远涉重洋，到美国留学。从1922年开始，他先后在芝加哥美术学院、柯泉科罗拉多大学和纽约艺术学院学习美术，同时继续用大量的精力从事几年前就开始的新诗创作和文学研究。独居异域他邦，闻一多对祖国和家乡产生了深深眷恋，在西方，文明社会中亲身体会到很多种族歧视的屈辱，更激起了强烈的民族自尊心，正是在这样的背景下，闻一多写下了《七子之歌》等多篇爱国思乡之作。《七子之歌》的全文是：
邶有七子之母不安其室 七子自怨自艾 冀以回其母心 诗人作 凯风 以愍之 吾国自尼布楚条约迄旅大之租让 先后丧失之土地 失养于祖国 受虐于异类 臆其悲哀之情 盖有甚于 凯风 之七子 因择其与中华关系最亲切者七地 为作歌各一章 以抒其孤苦亡告 眷怀祖国之哀枕 亦以励国人之奋兴云尔 国疆崩丧 积日既久 国人视之漠然 不见夫法兰西这Alsace lorraine耶 精诚所至 金石能开 诚如斯 中华 七子 之归来其在旦夕乎
（七子指：澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅顺与大连）。
（例） 台湾
我们是东海捧出的珍珠一串
琉球是我的群弟我就是台湾
我胸中还氲氤着郑氏的英魂
精忠的赤血点染了我的家传
母亲 酷炎的夏日要晒死我了
赐我个号令 我还能背城一战
母亲 我要回来 母亲
这篇组诗作于1925年3月，当时闻一多正在纽约，其序辞中Alsace lorraine通译为洛林地区，位于法国东部浮士山脚下，普法战争中割让给德国，凡尔塞和约后归还。在诗中，闻一多以拟人的手法，将我国当时被列强掠去的七处失地比作远离母亲的孩子，哭诉他们受尽民族欺凌，渴望回到母亲怀抱的强烈情感，诗歌一方面抒发了对祖国的怀念和赞美，一方面表达了对帝国主义列强的诅咒。
就在写完《七子之歌》后不到两个月，闻一多怀着早日投身到报效祖国的行列中去的理想，提前结束了留学生活，于当年5月启程回国。6月1日乘船到达上海，然而，刚刚踏上祖国土地的闻一多万万没有想到的是，迎接他的是街头未干的斑斑血迹。两天前这里刚刚发生了帝国主义屠杀我示威群众的“五卅惨案”。被失望乃至绝望笼罩着的闻一多愤然北上，在北京见到了也是从美国回来不久的《现代评论》编辑杨振声。相同的经历，共同的感受，同样的激愤使他们走到一起，闻一多决定把原准备投送《大江杂志》的《七子之歌》及《醒啊》、《爱国的心》等几首诗作提前给《现代评论》发表。1925年7月4日出版的《现代评论》第2卷第30期刊登了《七子之歌》。11月25日出版的《大江季刊》第1卷第2期也发表了这首诗，闻一多对诗中个别词句又作了一些修改。
此时正值中国人民反帝反封建斗争的高潮，因此，，七子之歌》一问世就引起强烈共鸣，一位署名吴嚷的青年读后，将其推荐在《清华周刊》第30卷第11、12合刊上转载，并撰写附识说：“读出师表不感者，不忠，读陈情表不下泪者，不孝，古人言之屡矣，余读七子之歌，信口悲鸣一阙复一阙，不知清泪之盈眶，读出师，读陈情时，因未有如是之感动也，今录出聊使读者下沥情之泪，毋忘七子之哀呼而已。
但是，由于这篇组诗不在闻一多的两部著名诗集《红烛》、《死水》之中，也没有收入《闻一多全集》，因此在后来很长一段时间内它并不为人们所熟悉。直到1997年庆祝香港回归祖国的活动中，有人提起了这组作于七十多年前的诗篇，当年4月出版的《清华校友通讯》曾刊登1947级校友施巩秋题为《重温七子歌思念闻一多》的文章，随着澳门回归祖国日子的临近，第一节就诗咏澳门的《七子之歌》更加引起人们的注意，澳门特别行政区筹委会正式成立后，本报于1998年5月15日在文艺副刊《水木清华》上刊登了《七子之歌》的香港、九龙、澳门、台湾四节。
1998年初，大型电视片《澳门岁月》的总编导在一次偶然翻阅闻一多诗刊集时，也发现了《七子之歌》，即请祖籍广东中山的作曲家李海鹰为之谱曲，李海鹰一遍遍地吟诵闻一多的诗句，流着泪在一夜之间完成了曲子，他将潮汕民歌的特色融入其中，并从配器上也有意贴近闻一多生活的年代，编导又选中澳门培正中学小学部年仅七岁半的容韵琳小朋友担任领唱，她以夹带着浓重澳门乡音的普通话演唱，与曲调设计浑然一体，后来《澳门岁月》的总编导感慨地说：“主题歌词选用闻一多的诗是我们成功的首要因素和关键。”
歌曲为宫调式，两段体结构。第一乐段犹如童谣，柔和而忧郁地向“母亲”诉说思念之情，第二乐段转向高亢，犹如沉闷的情绪在瞬间爆发，动人肺腑地声声呼唤：“我要回来，母亲。”最后从：“你可知……。”用再现第一乐段的主题动机，作为歌曲的尾声，用重复的手法，表现“弃儿”要回归的殷切期望。用五声调式写成的旋律，有着浓郁的中国音乐特征。
2、教学建议
（1） 歌曲多次出现”X X· ” 的切分节奏及强起与弱起的结合，须唱准这些地方的时值及强弱。
（2） B段音域较高，应避免大喊大叫。
（3） 二声部的演唱可视情况而定，若有困难，可用乐器先将和声吹奏熟练再进行合唱。
（4）歌曲具有强烈的爱国色彩，可在唱此歌的同时，播放有关澳门的纪录片作引导，以激发学生的演唱情感。
（5）歌曲词曲搭配基本为一字一音，因此适用中速，营造怀念的氛围。
二、艺术天地
（一）音乐与诗歌：《告别》、《过雪山草地》
1、内容介绍 《长征组歌》
晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据肖华所作组诗谱曲的声乐组歌。题为《长征》，又题《红军不怕远征难》，完成于1965年。同年由中国人民解放军北京军区战友文工团在首都纪念“八一”建军节的音乐会上隆重公演，受到各界的好评。红军二万五千里长征是震惊中外的伟大历史性事件。作为长征参加者的肖华，对此深有感受。他为纪念长征胜利三十周年，抱病写作，历时半年以上，完成了十二首构思已久的诗篇。这些诗，以形象鲜明，感情真挚、格律严谨、节奏铿锵而脍灸人口。作曲家择其十首谱成组歌，把十个不同的战斗生活画面环环相扣地结合在一起，把各地区的民间音调与红军传统歌曲的音调和谐地融汇在一起，把通俗的音乐语言与丰富的音乐构思巧妙地编织在一起，生动地描绘了伟大长征的壮阔图景，展示了工农红军的英雄性格，塑造了革命军队的光辉形象，使组歌成为一部主题鲜明、内容丰富、形式新颖、风格独特的大型声乐套曲。
第一首：《告别》（混声合唱）由三个部分组成。悲壮深沉的乐队引子后，是由两个乐段构成的混声合唱，先是舒缓深情的慷慨悲歌，后是急速昂奋的先进形象。中段的女声二部合唱，以江西采茶戏风格的根据地民歌音调，倾吐军民惜别之情。第三部分的混声合唱，拉宽了节奏，加强了和声，表现了人们对于“革命一定要胜利”的坚定信心。第六首：《过雪山草地》（男高音领唱与合唱）二段体结构。这里运用复调手法，表现“官兵一致同甘苦，革命理想高于天”的崇高思想境界。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
（1）用师生互动的方法简单回顾红军长征的历史
（2）学着录音中的旁白语气，朗诵一下两首歌的歌词，并从歌词的语感引导到歌曲的情感，体验音乐与诗歌互相映衬的关系。
（3）欣赏时尽量用影像片，让学生观赏到此作的音乐表演及舞台效果，以更好的理解音乐的内涵。
（二）、音乐与影视：《密西西比河》
1、内容介绍
汤姆叔叔的小屋（美国、意大利、南斯拉夫合拍故事片）这部根据美国十九世纪著名女作家斯陀夫人的小说改编的影片，以美国南北战争为背景，通过老黑奴汤姆的遭遇，深刻地反映了美国白人奴隶主对黑奴的残酷压迫和黑人为自身解放而进行的斗争。影片音乐带有强烈的黑人音乐特点，尤其是插曲《密西西比河》，对揭示影片的主题思想起了很大的作用。汤姆叔叔和黑奴们戴着锁链，步履沉重的登上了沿密西西比河南去的轮船，同羊群、货物挤在一起在黑人贩子李格里的皮鞭逼迫下，唱起了这首深沉悲伤的歌。
3· 3 6· 6 1 6 · 5· 5 3· 5 6 －
密西 西比 河 啊 饱经 沧 桑
6· 6 1· 1 3 2 · 1· 1 6 6 7 －
密西 西比 河 啊 饱经 沧 桑
1· 3 5· 3 5 3 · 5· 4 2 3 4 －
在我 心中 燃 起 炽热 的 怀 想
3·2 1·6 3 5 7 5 6 － － －
分别 以 后 你 知 我 悲 伤
这是一首典型的美国黑人歌曲，带有勃鲁斯歌调的色彩，以降三级和降七级的特征，具有压抑悲伤的情感。这首歌由四个规整的乐句组成，速度偏慢而略带凝滞，并频繁地运用附点和切分节奏表现出一种沉重压抑的情绪，使人感受到黑人在沉重压迫下的痛苦心情，歌曲主要运用暗淡的小调式来表现这种痛苦的感情，然而在第三乐句中，却在歌曲的高音区出现了以大调主和弦135构成的旋律，使压抑低沉的旋律显露出一种潜在的刚强和力量。紧接着通过勃鲁斯式的降三级音的出现再转入小调式，结束于愁绪不尽的痛苦情感之中。在影片中，这首歌配合画面出现了四次，每次都具有强烈的感染力，给人以深刻印象。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
利用课内或课外时间，观赏电影《汤姆叔叔的小屋》。
让学生介绍一下美国南北战争的历史。
（3） 让学生说说主题歌是如何反映历史、时代背景，如何烘托影片人物心理，以使音乐，历史、影视达到三位一体。
三、创造与拓展
题一
内容介绍
这首词作于1936年2月由陕北准备东渡黄河进入山西省西部的时候。作者在1945年10月7日给柳亚子信中说：“这首词作于初到陕北看见雪时。作者自注：‘雪’反封建主义，批判二十年封建主义的一个反动侧面。‘文采’‘风骚’‘大雕’只能如此，须知这是写诗啊！难道可以谩骂这些人吗？别的解释是错误的。末三句是指无产阶级。”
1945年8月28日，毛泽东从延安飞重庆，同国民党进行了43天的谈判，其间柳亚子屡有诗赠毛，10月7日，毛书此诗回赠，随即发表在重庆《新华日报》上，轰动一时。
2、活动建议
（1）用该诗词谱写的歌曲作为背景音乐，有表情地进行朗诵，并把朗诵与歌曲作比较，体会音乐的作用。
（2）、利用山水画进行情景上的烘托。
（3）、将诗词内容所涉及的时代与伟人写诗时的时代背景相结合，以更好的触摸历史的脉博。
题二 1、 参考答案
《大刀进行曲》 王莘 俄法战争时期
《英雄交响曲》 柴可夫斯基 法国大革命时期
《一八一二序曲》 贝多芬 抗日战争时期
《歌唱祖国》 麦新 社会主义建设时期
2、 活动建议
可由教师再选些其它作品听辩，也可由学生自己选择听赏。
题三
活动建议：这是一个创作题，也是对本课学习的一次总结与反馈。要求学生在充分理解《长征组歌》的背景与内容的基础上进行创编。为考虑到学生的年龄与生理特点，可以用表演形式，也可以用口述的方式进行“策划”与设计。交流方式除集体表演外，还可用互相交流，并进行等第评价和语言评价。
题四
1、内容介绍
《共青团员之歌》由伽里契作词，索洛维约夫—谢多伊作曲，原中央音乐学院院长赵沨译配。创作于前苏联卫国战争胜利后的1947年，是话剧《路途的起点》插曲。歌曲把人们带入艰苦卓绝的卫国战争中，“万众一心保卫国家”道出了人们憎恨战争，绝不向敌人屈服，保卫家园，热爱和平的心声。
2、教学建议
（1）小调是前苏联歌曲的风格特征，但丝毫不影响歌曲的阳刚气，演唱者可通过 2/4及4/4节拍特点，八分附点节奏及行军速度唱出歌曲的精神面貌。
（2）了解一些前苏联历史或看一些反映前苏联革命的战争片以理解歌曲的内涵，把握歌曲情调。
（3）采用“自学，交流”的方法学习。
四、艺术小辞典 交响乐，交响诗 组歌 西贝柳斯
1、交响乐，
交响乐又称交响音乐，原是从欧洲传入的一种音乐形式；广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。从音乐发展史的角度着眼，交响乐一词的运用总是广义的。至于交响乐一词，最初的用法也比较混乱，同样难于说清它的来龙去脉。从字源上看，交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对位性声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手摇风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何器乐合奏段落，都叫做交响乐，那时候，交响乐或序曲等词汇是可以换用的。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴洛克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，symphonia同sonata在各自的发展过程中由于互相影响。广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常上演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。（摘自《音乐欣赏入门》）
2、交响诗
交响诗是一种单乐章管弦乐曲，又称音诗，属于标题音乐范畴。由作曲家李斯特首创这一体裁。形式上不拘一格，并根据奏鸣曲式的原则自由发挥，常以诗歌、戏剧绘画及历史事迹等为题材，广泛运用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。另有交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均相似。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲》、《塔索》，德彪西的《牧神午后》、《海》，斯美塔那的《我的祖国》等；我国的交响诗有辛沪光的《嘎达梅林》和施咏康的《黄鹤的故事》等。
3 组歌
由若干首歌曲组成的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵、快板等形式 ，常用乐队伴奏。曲目内容、整体规模和演出形式与大合唱相似。注重情节的发展与主题的贯穿，各段具有独立的意义。较之大合唱，组歌的音乐形式更灵活，通常以合唱为主。它是我国音乐创作中常用的体裁。
4 西贝柳斯简介
西贝柳斯（jean sibelius,1865—1957）芬兰作曲家、民族乐派的代表人物。出生在一个外科医生家中，初学小提琴和音乐理论。1889年毕业于赫尔辛基音乐学院，1889—1891年间赴柏林、维也纳进修。著有一百多部作品，凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得世界的公认。但1930年后中断了创作。自1950年起在赫尔辛基举办了一年一谍报国际音乐联欢节——西贝柳斯音乐周。其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的《土奥涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之声》，以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等。
课时建议 三课时
内容安排（供参考）
第一教时 听赏《芬兰颂》，初步学唱《七子之歌》
第二教时 欣赏《艺术天地》内容 继续学唱《七子之歌》编歌舞
第三教时 拓展与创造活动
第二课 劳 动 的 礼 赞
教学目标：
1 通过学习，使学生认识到劳动是伟大的，它创造了社会，造就了多种人才，是社会进步、人类文明的源泉。同时也是产生艺术的源泉，从而产生热爱劳动、热爱劳动人民的情感。
2 通过欣赏《战台风》、《潜海姑娘》、《洗衣歌》等，认识到音乐与其它艺术总是从一个侧面反映劳动的艰辛，也表现劳动的喜悦，而这种情感是通过音乐语言、肢体语言等艺术手法来反映的，从而使艺术源于生活、高于生活，有感人的力量。
3 通过唱、奏《邮递马车》以及《幸福在哪里》，体会歌曲乐观的情绪，能用富有弹性的声音歌唱及吹奏。
4 通过创造与拓展，使学生接触更多作品，使学生认识音乐就在生活中间，培养乐于交流的学习精神。
5 认识电吉它、电声乐器，熟悉歌舞体裁。
教学内容与教学建议
一 音乐长廊
欣赏《战台风》
1 内容介绍
《战台风》 （筝独奏曲） 由王昌元在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风顽强搏斗的情绪而创作。乐曲除引子外，分五部分。第一部分以快速强烈的节奏，表现码头生气勃勃、热烈欢腾的劳动景象。第二部分左右手在筝码两侧反向刮奏，以及扣摇（即在右手拇指摇的同时，左手拇、食指紧夹筝弦，在筝码与右手触弦点之间，先左后右，往返动）的技法，模拟台风的呼啸。第三部分通过旋律节奏由疏到密，左手伴奏由简至蘩，以及音区变化等变奏手法，造成逐渐紧张的音响效果，使人联想到工人们与台风激烈奋战的场面。第四部分以宽广清新的旋律，抒发工人们胜利的豪情。最后，是再现部分。乐曲启气势磅礴，形象鲜明。曾被改编为钢琴协奏曲。（摘自《音乐欣赏手册》）
2 教学建议：
（1）乐曲虽名为“战台风”，实际描写了风前、风中、风后的全过程。要引导学生从疏密有致的节奏。快慢交替的速度，强弱变化的力度等音乐要素对乐曲有个完整而准确的领会。
（2）粗浅地了解一点古筝的演奏方法，了解演奏技巧及对乐曲表现的作用，有条件的学校可用实观方法，由老师或同学演奏多种技巧进行示范。
（3）可配合一组画面进行情景欣赏，或在听音乐的同时进行情景的想象与叙述。
（4）思考题答案参考：参阅教材分析
（二） 歌唱《邮递马车》
1 歌曲分析：
《邮递马车》（日）由日本歌手冈本敦郎在1952年唱开。这首大调式的歌曲由展开性的三个乐段联合而成。旋律富有朝气、情绪欢快。在期待着好消息的牧场年轻人听来，每天来一趟的邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。歌曲中“啦啦啦”的衬词段落活泼、快乐，像年轻人跳动着的心那样起伏不停。在日本已传唱三十年的这首歌曲，从七十年代起在我国逐渐传播开来。曲作者古关裕而是日本著名作曲家，1909年生于福岛，1929年得英国国际作曲家协会应征作品奖，1953获广播文化奖。
2 教法建议：
（1）歌曲乐段之间、乐句之间的松紧对比很明显，松的地方须唱得舒展，紧的地方须唱得轻巧短促，以使歌曲显出一种活泼生气。
（2）歌曲从齐唱、对唱到合唱，很有层次与条理，在进到对唱部分时，两个声部连接紧凑不拖沓。
（3）演唱时要注意fa、si及节奏变化音的音准。
（4）“啦啦”段要突出每小节的强拍，且密集处要吐字灵活清晰.。
（5）此曲可用歌表演形式进行演唱。
二 艺术天地：
（一） 音乐与影视：《潜海姑娘》
1 内容介绍：
《潜海姑娘》（记录片）王立平曲。影片反映我国第一代女潜水员，在南方奇丽的海底世界紧张愉快的劳动生活。是一部散文式的抒情小品。影片始终贯穿着优美抒情而富于色彩性的音乐。音乐主题：是一个带有南国色彩的纯五声音阶旋律，影片中以多种乐器在不同调性和不同配器上，结合不同背景反复出现，既表现了潜海姑娘青春健美的形象和崇高的内心世界，也反映出海底的美丽景致。为了使音乐富与变化，还穿插了一些色彩性和描写性的段落，特别是：追海龟“一段，分别给海兔子、大海龟和潜海姑娘以疏散中不同的音乐形式。按画面长度交替出现，表现一场很富有风趣和富于戏剧性的追逐战，造成了一个小的高潮。作者采用了小编制乐队的配器写法法，除了使用钢片琴、铝板琴、木鱼、手风琴等外，还采用电吉它来演奏潜海姑娘音乐主题，给人一种清澈透亮的海底世界的联想和恬静舒展的感觉，使得主题音乐更加鲜明和个性化。该曲又名《种海菜》。（选自《音乐欣赏手册》）
2 教学建议：
（1）听赏该曲时，教师可想法找影片资料给学生观看，也可根据音乐寻找一些描写海底世界的记录片资料，配合欣赏。
（2）原曲在电影中是以电吉它的音色出现的，故应鼓励会吉它的同学当众表演一下，也可用电子琴模拟。
（3）该曲的音色具有幻想色彩，鼓励学生想象五彩缤纷的海底世界，也可用想象画表达乐曲内涵。
（二）音乐与舞蹈：《洗衣歌》
1 内容介绍：
《洗衣歌》李俊琛词，罗念一曲。作于1964年。是舞蹈《洗衣歌》的主题曲。它的创作酝酿过程达十多年之久。在解放西藏“一面进军，一面修路”的战斗中，在砸碎封建枷锁，实现民主改革的日子里，在边疆自卫反击的战场上……解放军和藏族人民结下了深厚的友谊。作者亲身经历了这些难忘的岁月，感受深切，但一直未找到合适的形式表现它，一次拉萨人民拥军活动，为部队拆洗衣被，作者从这动人的场面中得到了创作的启示。编舞者在提纲里写下了“是谁帮咱翻了身？是谁帮咱得解放？是谁帮咱修公路？……架桥梁、收青稞、盖新房……？这些平易通俗但又深含情谊的话语，拨动了曲作者的心弦，他就以此为歌词，谱成了深受军民喜爱的《洗衣歌》。这首歌吸取了昌都民歌、巴塘民歌《江作林令》等藏族民间朴实健康的音调为素材，既保留了风格，又有所创造。曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。作者还从雅鲁藏布江一带民歌中归纳出一种八个音级，两个五声音阶混合的调式，使音乐的色彩更加浓郁清新，藏族的特点更加鲜明突出。这首分节歌只用了八个音，然而丝毫不觉单调。“出打出打”，“阿拉黑司”等藏语劳动呼号嵌在歌舞中，使它生机勃勃，情趣盎然。
歌舞情节为： 勤劳可爱的藏族姑娘到河边取水时，见解放军炊事组长正在洗衣服，便由小卓嘎假装扭了脚将班长支开，等到其他姑娘兴高采烈地将衣服都洗完后，班长方知受骗，但他也将计就计，悄悄将姑娘们的水桶装满水后挑回村庄，姑娘们发现后连鞋都来不及穿，欢笑着赤脚直追，留下小卓嘎一个人抱着同伴们洗军衣脱下的靴子边喊边追……
2 教学建议：
（1）这是一个有情节的歌舞，但教学重点还是应使学生认识音乐和舞蹈是如何丝丝相扣的，故教师不要停留在内容的介绍上，更重要的是让学生观看舞蹈，用视听器官去感知舞蹈这一艺术特征。
（2）西藏舞是大家比较熟悉并热爱的一种少数民族舞，可让会舞蹈的同学当众表演或做几个代表性动作，如“弦子”、“踢踏”等，同时让全班一起跟跳。
（3）可做一个有趣的试验：先听没有舞的歌，。再看没有歌的舞，让学生明白歌舞唇齿相依关系，认识学音乐在表现舞蹈的风格情绪中所起的重要作用。。
三 创造与拓展：
题一 1、 答案
《我为祖国献石油》-----石油工人 《美丽的心灵》-----------清洁工人
《拉网小调》--------------渔民 《森林铁匠》---------------铁匠
《勘探队员之歌》-----------勘探队员
2、活动建议：
可让学生跟着音响哼唱。
题二 活动建议：
1、先把歌曲唱熟，再试奏曲子，会键盘和声的最好自配和声伴奏，不会者则选择一些打击乐器进行节奏伴奏。
2、为突出劳动的热烈气氛，建议多人分工进行唱、奏、舞合作。如：旋律与和声由两人或两组人吹奏，其它人唱或跳，既减小难度，又使人人参与。
3、根据乐器种类自由选择C或F。
题三 活动建议：
1、让学生知道：艺术作品既包括音乐、戏剧，也包括绘画作品和手工艺作品等等。还可以拍摄一些反映劳动场面的照片，短电视片，可以情景剧形式当众表演，同时展示作品。
2、作品若为短片或表演，最好配上音乐，以突出学科的听觉特征。
四、艺术小辞典： 传统乐器和电声乐器“
传统乐器是不依靠电子技术而获得的、具有乐器本身独一无二的音色的乐器。如钢琴、小提琴、二胡、笛子等。二十世纪中下叶，反映以电子技术获取各种音源，再经各种数据处理，模拟各种乐器的声音的乐器相继出现，它们就是电子琴和电子合成器。与真正的传统乐器相比，它们有很大的可变性与可选性。电子合成器具有模拟各种乐队整体效果的立体表现力。电子琴与电子合成器的出现，历史性地改变了一种乐器只具有一种音色的传统概念，也划时代地创造了一件乐器能取代一个乐队的奇迹。电子琴与电子合成器不但能模拟各种乐器，还能演奏出传统乐器无法奏出的更高或更低音区。电子琴为什么有如此神奇的力量呢？电子音乐有震荡器与发声器取得声源。震荡器产生单频率声波，发声器产生复合声波和不同音色。电子音乐囊括了全部声波频率，正像白色光包含全部光波频率咿呀不管，故电子琴能模仿出人类制作的传统乐器。
课时建议 三课时
内容安排（供参考）
第一教时 学唱《邮递马车》 《创造与拓展》题一的听辨
第二教时 听赏《战台风》 吹奏《幸福在哪里》
第三教时 《艺术天地》内容 创作活动
第三课 民 族 的 摇 篮
教学目标：
1、 通过听、唱、奏、舞等实践活动，领略作品那富有诗意、荡气回肠的情绪特征，感悟作品中透出的民族气质，从而使学生知道音乐与艺术在激发人的民族情感与反映社生活中的作用。
2、 通过对《沃尔塔瓦河》、《黄河船夫曲》等歌（乐）曲的欣赏，想象曲中所描写的山水美景，并记住这些曲子的主题旋律，用较科学的发声方法及深情地表情演唱《长江之歌》，通过一组创造性活动进一步领略世界各国各地区的民俗风格，拓宽音乐视野。
3 进一步了解交响诗这一音乐体裁。
教学内容与教学建议：
一．音乐长廊
（一）欣赏：《沃尔塔瓦河》
内容介绍：
《沃尔塔瓦河》选自交响诗套曲《我的祖国》。这部交响诗套曲，是斯美塔那在1874年9月已明显感觉到耳聋灾难来临时写的，他以顽强的毅力终于1876年完稿。第一次公演时，他却听不到一点声音了。乐曲有六个乐章组成。第一章“维谢格拉得“，描写古代具有光荣斗争历史的古城，并再现出古代捷克人民的光荣形象。第二乐章“沃尔塔瓦”，描写了纵贯南北的捷克最大的河流----沃尔塔河的自然风光及其诗一般的传说。第三乐章“沙而卡”，写的是民间传说中民族女英雄的故事。第四乐章“捷克的田野和森林”，生动地描写了祖国的自然风光。第五乐章“塔波尔”及第六乐章“布郎尼克”，描写了人民与异族压迫者的斗争。其中第二乐章最受欢迎，其主题是优美的e小调旋律，后来转为E大调，为人民展示了沃尔塔瓦河瑰丽庄严的景象，表现了强烈的民族自豪感（摘自《音乐欣赏手册》）
全曲分为八个部分：
一：“沃尔塔瓦河的两个源头”。e小调，快板，舒适地、六拍子。沃尔塔瓦河的水源是由两条小溪回合而成。作曲家通过音乐手段细致地表现了这一点：先是在弦乐、竖琴伴奏下，长笛奏出了一个委婉曲折的音调，表现水源之一；再用单簧管奏出一个与长笛音调反向进行的音调，表现水源之二。然后，管弦乐的配器逐层加厚，音响不断加强，表现出涓涓细流逐渐汇合成滚滚的河川。接着，在潺潺水声的伴奏下，小提琴声部唱出了一个民歌风的优美旋律，它成为贯穿全曲的基本主题：（见教材）
二、“林中狩猎”。C大调、快板、六拍子。在抒情主题未结束时，突然，四支圆号齐声奏出了嘹亮的号角式的音调，它与小提琴奏出的流水音调交织在一起，使人恍然若见在河边的树林里，鼓角齐鸣，犬马奔驰，正在进行一场紧张而热烈的狩猎活动的情景。
三、“乡村婚礼”。G大调、中庸地、二拍子。当狩猎的号声逐渐远去，河面恢复了片刻的宁静。不久，又传来了一阵轻快、活泼的捷克民间舞曲“波尔卡”的乐声。这大概是村里的农民们正在庆祝一对青年男女的婚礼吧！由农村业余乐师们演奏的“波尔卡”音乐，是那样的纯朴，又是那样充满了欢乐，似乎是沃尔塔瓦河也受到了感染，随之跳起了欢快的舞蹈呢！
4 4 4 4 4335 5443 3446 6 6 65 5 43
4 4 4 4 4335 5443 3113 3221 712 2
四、“月光及水仙的舞蹈”。降A大调，速度同前，四拍子。随着“波尔卡”乐声逐渐沉寂下来，夜幕降临了，万籁俱寂，唯有那沃尔塔瓦河依然在缓缓地流淌着。这时，银色的月光照射着河面，传说中的水仙女，身披着轻纱，脚踏着银波，在晶莹的月光下婆娑起舞。弦乐组以高音区密集的和弦，奏出了清亮如玉的仙乐般的音调：
5 － 1 － 5 － 6 － 5 － － － 3 － － －
5 － 1 － 3 － 4 － 3 － － － 3 － － －
五、“沃尔塔瓦河主题的再现”。e小调，中庸速度，六拍子。黑夜已经过去，黎明重新降临大地。沃尔塔瓦河水继续向前奔流，那优美的基本主题出现并有所发展。
六、“圣·约翰湍滩”。E大调，六拍子。沃尔塔瓦河来到斯维特扬峡谷，这里是巨石林立的险峻之地。沃尔塔瓦河的激流冲击着礁石及峭壁，发出惊天动地的浪涛声，显示了沃尔塔瓦河不畏艰险，勇往直前的性格。
七、“沃尔塔瓦河来到布拉格”。E大调，更快地，六拍子。通过了峡谷险滩，更加波澜壮阔的沃尔塔瓦河进入了布拉格城。基本主题转为明朗的大调性格，显得格外欢畅：
八、“维谢格拉德”。E大调，六拍子。维谢格拉德为捷克有光荣斗争历史的古城。这里出现的新的音乐主题取自第一乐章主题的变形：
5 · 5 · 1 · 1 · 1 · 7 · 5 · 5 · 1 · 1 · 1 · 7 · 3 · 3 ·
6 · 6 · 6 · 5 · 3 · 3 ·
作曲家采用乐队的全奏，以浓笔重新刻画了古城维谢格拉德的勃勃英姿。最后，乐队音响又逐渐轻微下来，暗示着沃尔塔瓦河穿过布拉格及维谢格拉德市区，缓缓地滚向无尽的远方。
（摘自《音乐欣赏入门》）
2、 教学建议：
（1）与“创造与拓展”中，的题（三）相联系起来，通过学唱这一填词歌曲，熟记乐曲的主题，并加深对乐曲内容的理解。
（2）教师应从作品的6/8节拍韵律感着手，让学生感受音乐的流畅与舒展，从而产生美感，想象音乐情景。
（3）作品有很强的民族性、抒情性，欣赏时不应仅停留在画面的理解上，而要充分体会蕴藏在音乐中的更深层的内涵。
（4）交响诗具有很强的画面特征，欣赏时，老师应尽量选择录象或VCD媒体。
（5）此曲有很多合唱版本，最简单的为二声合唱，有校合唱团的学校可选择这一版本为合唱曲目来排练，以提高学生对音乐的表现力。
（6）思考题答案参考；《芬兰颂》由若干性格突出的主题动机及其展开组成，表现“苦难、号召、庆典、颂歌”，《沃尔塔瓦河》由一个民歌主题贯穿始终。其它答案见“内容介绍”。
（二）歌唱：《长江之歌》
1、 歌曲分析：
歌曲为80年代中期电视系列片《话说长江》的主题歌，电视片逐渐被人淡忘，歌曲却由于它的词意深邃，旋律宽广而流传至今。歌曲为大调式。结构规整，是一个带完全再现的三段体曲式。音乐素材集中，第一乐段两大句为a a 结构的两乐句乐段，音程跳度很大，表现了长江上下奔腾的磅礴气势，第二乐段舒展抒情较柔和，表达了人们由衷的赞美之情，第三乐段完全再现。最后的尾声，结束音不在主音上，犹如长江之水，滚滚向前而不见尽头。
2 、教学建议：
（1）歌曲具有悠长的气息、宽广的意境，雄伟的气势，因此应注意发声方法的练习，将声音处理得竖一点、厚一点，高音处不要喊叫。
（2）歌曲为三段体ABA ， A与A段的末句有所不同，不能混淆。
（3）根据初二学生变声期的情况，灵活处理歌曲。声部安排既可照教材唱，也可适当安排一些领唱与轮唱或用齐唱。
（4）歌曲为电视片《话说长江》的片头主题歌，有条件的让学生看一看这段影像几卡拉Ok象带，学生可以亲眼目睹一下长江的雄伟壮观，没条件的尽量从网上找一些山水画作歌唱时的背景。
二 艺术天地
（一）音乐与诗歌：《黄河船夫曲》
1、 内容介绍：
选自《黄河大合唱》光未然词，洗星海曲。1938年，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫夫子。1939年1月抵达延安后，一直酝酿着《黄河》词作，并在这出席联欢会上朗诵了这部诗篇。洗星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窖里，他抱病连续工作六天，于同年3月31 日完成了这部大型声乐名作。4月13日在延安陕北公学大礼堂首演了，引起巨大反响，很快传遍整个中国。作品工有8个乐章，每章开始均有配乐朗诵。1 《黄河船夫曲》（混声合唱，原稿为男声合唱）------此曲吸取民间劳动歌曲尤其是船夫号子的音调素材，运用动机的主题核心贯穿发展手法和领合呼应的演唱形式，引子和第一部分描绘了船夫们与风浪搏斗的动人场面；第二部分以原有主题核心拉宽节奏，放慢速度，表现人们登上河岸时的欢乐情绪；尾声又以快速有力的动机进行，由强到弱，由近及远，表现中国人的斗争仍在艰苦顽强地继续…
2、 教学建议：
（1）从《黄河大合唱》的VCD或其它有黄河的影象资料中，感受黄河波涛汹涌的澎湃气势。
（2）可在《黄河大合唱》音乐衬托下，有感情地朗诵歌词。
（3）将《黄河大合唱》与《长征组歌》对照，找出它们在演唱形式上的共同点，以加强知识点的触类旁通。
（二）音乐与图画：《伏尔加船夫曲》
1、 内容介绍：
听到这首沉重、粗壮而富于反抗精神的纤夫之歌，就使人想起了俄罗斯著名画家列宾的名作《伏尔加纤夫》：一群衣杉褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头，但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额头包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？著名的《伏尔加船曲》，经过俄国杰出男低音歌唱家夏里亚宾的天才处理，艺术形象更加完整，不但沉重的步伐、背纤的呼喊和纤夫内心的愤愤不平之声都历历可闻，而且通过轻响力度的安排，形象地表现出这艘被纤夫们曳着的货船由远而近、由近而远去的情景。凯涅曼编写的钢琴伴奏加强了纤夫们沉重的步伐并且可以在低音区连续的三个音中听到伏尔加河的滔滔奔流。这种气势在根据这首民歌改编的男声合唱中，显得更加壮阔和磅礴。
（摘自《音乐欣赏手册》）
2、 教学建议：
（1）既启发学生在听音乐时想象到画中的内容或画外更为丰富的场景，又启发学生在看绘画的同时要熟悉音乐的语言——沉重的力度、缓慢的速度、舒缓的节奏、深厚的人声音色及俄罗斯民族调式风格，做到由乐生画及由画生乐。
（2）在了解音乐语言的同时，也了解一些绘画的基本语言。列宾的这部作品名叫〈伏尔加纤夫〉。画中主要用了灰暗的颜色（淡绿、淡紫、暗棕色）现实的构图（蓬头垢面、衣杉褴褛、沉重的作态、紧绷的纤索等）表现手法。
三 创造与拓展
题一： 活动建议：
1、事先将《新疆之春》的录音复制成几份，以供学生在创作活动时用。
2、新疆舞的基本手位有：提裙、三膀立腕、双托、顺风旗、托按掌、双按掌、托帽、三膀按掌、敬礼等。基本舞步有横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步等。可由一个会跳舞的同学在台前领舞，也可由教师领舞，事先放些新疆舞蹈的录象。
（3）舞蹈动作不求专业漂亮、只要踩准节奏、人人参与，达到热烈欢腾的气氛即可。
（4）活动后可评论舞蹈气氛与音乐情绪是否吻合。
题二
1．参考答案：
国家名称 河流名称 曲名 表达方式
奥地利 多瑙河 蓝色多瑙河 管弦乐
埃及 尼罗河 尼罗河畔的歌声 独唱
印尼 梭罗河 梭罗河 独唱（民歌）
中国 黄河 黄河大合唱 合唱
2． 教学建议：
（1）做此题的思维方式有两种。一种是从地理出发，在地图上找到一些国家的主要河流；另一种是从音乐出发，在众多音乐作品中找到有关指河流或某某河流的作品。由于此题最终是与音乐相关，后一种方法更好一些。
（2）如收集到的乐曲是器乐曲，则可演奏为主，如是声乐曲则以演唱为主，而不管是歌曲还是乐曲，演唱演奏均只须主旋律，或只唱奏1、2句，或根据学生的选择自学。。
（3）听赏交流可以从音乐向其他知识拓展，如与歌（乐）曲的人文地理知识相联系。
题三 活动建议：
1、此歌有许多编写版本，多种版本的演唱速度、力度、和声都各有差异。教材选取的是较为简单的一种。主要的要求是唱好旋律，必须通过6/8节拍的律动及强弱对比，唱出旋律的起伏，以表现出沃尔塔瓦河奔腾不息的壮观场面。
2、 学唱的要求可略低于歌唱部分的要求，可以听唱为主。
3、因为是填词曲，因此要把词先念流畅，也可鼓励学生自己填词。
课时建议： -三课时
内容安排 （供参改）
第一课时： 欣赏《沃尔塔瓦河》
第二课时： 欣赏《艺术天地》的内容 // 学《长江之歌》
第二课时： 继续唱《长江之歌》// 拓展部分
第二单元 情感——铸造艺术的灵魂
主题构思：
艺术是情感的结晶，艺术创作的过程，在某种意义上说是艺术家情感运动的过程，从而又以艺术作品唤起欣赏者的情感共鸣，“情感”是艺术的重要特征之一。组建这一单元，旨在使学生从感情上认识到艺术的审美是通过情感的激发进行的，从而在感情上更热爱艺术。
本单元组材有以下特点：
广泛性。 不仅选取很大数量的经典作品，还选取了近年来创作的优秀通俗作品。
2、兴趣性。把学生可能不感性趣的艺术作品以有趣味的方式结合，展示，引起学生的学习欲望。如：第五课《美丽的传说》。
3、主题性。不仅在人文主题上比较集中，在知识点上也比较集中。第四课表现了人与人的关爱，以通俗音乐为主；第五课表现了纯洁、崇高的爱情主题，以传统艺术形式为主。
须说明的是：其实，任何艺术作品都能表达情感的。即使是一首描绘性音乐，也表达了作者的情感倾向与价值取向。为了突出艺术的情感特征，组建了这一单元，并非否定其它单元作品中的情感特征。在教学时可以融会贯通。尤其在单元论坛中可以启发学生结合所学作品阐述。
第四课 心 灵 的 呼 唤
教学目标
1、通过听、唱、看、奏、演等实践活动，让学生体验艺术作品中所反映的情感特征，培养学生热爱生活，珍惜生命，关心他人，无私奉献的高尚情操。
2、通过欣赏《让世界充满爱》与《酒干淌卖无》等歌曲，引导学生感受音乐中表现的人间真爱，激起内心的情感共鸣；用欢快流畅的情绪唱《地球是一个美丽的圆》，表现“和平、友爱、共进”的主题；用各种实践手段表达人间的亲情，友情与爱情。
3、了解有关通俗音乐、器乐小品的音乐知识。
教学内容与教学建议
音乐长廊
（一）、欣赏：《让世界充满爱》
1、内容介绍
这首由郭峰（1962—）作曲的组歌是为1986年国际和平年而创作的，也是电视艺术片《为了和平》的插曲。首演时有全国一百多名歌手联袂演唱，盛况空前。随即不胫而走，传遍全国。全曲采用大型变奏曲式，运用重唱、独唱、合唱和器乐多种手段，熔传统音乐、现代作曲技法与通俗音乐于一炉。旋律兼具民族音乐音调特点和通俗音乐重复的表现手法，自然而又给人以难忘的印象。全曲分三部分：第一部分“小颗粒”式的旋律，颇有热爱和平的人们走到一起来的意境，感喟的下行音调显然来自杰克逊的《天下一家》。第二部分平缓而虔诚的音调则流露出对世界和平的追求与向往。（摘自《中外名曲辞典》）第三部分速度变快，频繁的切分音使音乐具有鲜明的通俗音乐风格，情绪转向欢愉，色调明朗。
2、教学建议
（1）、歌曲的词与曲均很抒情，感人或鼓舞人心，可以先让个别学生有表情地朗诵一下歌词（也可分角色朗诵）。先熟悉歌曲内容，制造气氛，使学生欣赏时情绪非常投入。
（2）、通俗歌曲很受学生欢迎，可在欣赏之后，播放卡拉OK象带让学生跟着学唱。
（3）、歌曲全长有近20分时间，不要在一节课上全部听完，可能分两~三次或选择某一首作重点欣赏，其余可简明。建议听第二首，唱第三首。
（4）思考题答案参考“内容介绍”：旋律风格相近，但情绪不同。
（二）歌唱：《地球是个美丽的圆》
1、歌曲分析
该曲在1999年11月首届中国上海国际艺术节中被入选为艺术节节歌。这是从众多应征歌曲中脱颖而出的优秀作品，其歌词形象生动，言简意明，较好表现了中国上海国际艺术节的主题。开首一句“地球是个美丽的圆”，抒发了人类对自己生存的星球由衷的赞美和热爱，中间又以生活化的语言表达了远隔重洋的各国朋友相逢时无比喜悦的心情。结尾部分；“我欣赏你的神曲，你喜爱我的飞天，同一阳光下的朋友共强艺术的花环”，则表明了艺术没有国界，是全人类宝贵的精神财富，是世界各国人民增进了解和友谊的桥梁。
歌曲为大调式，由两个复乐段组成，结构规整，旋律新颖而有特点。第一复乐段由平行乐句组成，音乐语言简炼，主题动机几次反复，比较口语化，使人容易记忆。第二复乐段基本音乐素材不变。歌曲的旋律感强，节奏明快，是近年来流行歌坛的一首佳作。
2、教学建议
（1） 此歌旋律酣畅淋漓，宽广舒展，很能表现歌曲的主题，但又偶尔出现几处切分节奏，让人感觉一丝青春的活泼与感情的涌动，演唱时要注意情感的启发，轻松自如地歌唱。 （2）第一乐段的末句与前一音符之间的八度大跳要衔接自然，注意音准，要有气息的准备，且对高音“喜”字作一些发声上的指导。
（3）、第二乐段应比第一乐段更欢乐，富有表情。
（4）、此曲可让学生集体演唱，并配上一些简单的动作（如：牵手、挥手、左右晃身甚至表演）。可多媒体的背景（各国儿童欢聚一堂之类的图片）作烘托，以突出“手拉手，心连心”的主题。
二 艺术天地
（一）、音乐与影视：《酒干淌卖无》
1、内容介绍：
一个退役的台湾老兵是个哑巴，人称哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为主。1958年冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，取名“阿美”。为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。哑叔又当爹又当娘，父女两人相依为命，在艰辛贫困的日子里挣扎，为供阿美有更多的人生乐趣，哑叔在劳累之余还为她吹奏美妙的乐曲。阿美高中毕业后，在某餐厅当歌手。后得到青年作曲家 时迈君的帮助，提高了演唱的艺术水平，受到听众的称赞。娱乐公司老板余广泰为了利用阿美赚钱，引诱她签订赴东南亚演出的合约。阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。最后阿美为了挣钱帮助父亲摆脱贫困，使其晚年得到一些幸福，答应了签约。不想，一纸合同却断送了自己的自由。演出归来，她已成为红歌星，但却身不由已，不能同年迈的父亲见面。哑叔思念爱女，卧病在床。风雨交加之夜，阿美饱含不能奉养老父亲的辛酸，在台上唱出了怀念的心声：“没有你，哪有我，假如你不曾养育我，给我父爱和温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运会是什么？气息奄奄一息的哑叔，从收音机里听着女儿熟悉的歌声，怀着思念，悲愤的心情离开了人世。
本片于1983年获第10届金马奖最佳男主角奖，最佳原著音乐奖、最佳电影插曲奖、最佳录音奖、同年获得第三届香港电影金像奖最佳青年奖，最佳歌曲奖。
歌曲旋律构思别致，五声民族调式，用动机不断的下行模进模仿悲惨的呐喊声，营造悲凉的气氛，感人肺腑，催人泪下，十分煽情。
2、教学建议
（1）歌曲为电影《搭错车》主题歌，须对故事情节有所了解，以体会歌曲的作用。
（2）“酒干淌卖无”，意即“有没有空酒瓶子卖” ，这句歌词多次出现，但演唱形式不全相同，欣赏时应注意这句歌词的情感色彩与对主题的烘托作用。
（3）、可以将歌谱印发给学生让他们尝试唱一唱。
（二）音乐与舞蹈：《雄鹰》
内容介绍
由中国残疾人艺术团创作并演出。该团曾多次出访演出，曾登上纽约卡内基音乐厅及意大利斯卡拉大剧院。其演出水平引起各国艺术界震动。《雄鹰》是其中优秀节目之一。（节目名曾多次更改）。马来西亚川草舞蹈学院院长缪长青说：“生命展翼，不为到哪儿，飞翔是目标本身。5个人，5条腿，10根拐杖，一条心。象候鸟，他们群飞。宽大的肩膀，平静的脸庞，惊人的毅力，一体的力量，象大鹏，他们飞得比我们高，我那一脸的泪水，不比他们额上一滴汗。”中国舞蹈家协会名誉主席贾作光说：“我没想到水平这么高，真长志气。你们用一条腿创造了奇迹，舞出了中华民族的精神和气概，我为你们骄傲。”
2 、教学建议
（1）通过报告、新闻媒体了解一些残疾人的事迹与日常生活状况，加深对经提炼过的舞蹈语言的理解。
（2）重点欣赏舞蹈者的精心构思及巧妙的形象造型，并体会造型与舞者的身心的一致，表现了身残志坚的精神，刻画舞者渴望生存的内心及与命运抗争的勇气。
（3）在看舞蹈的时候要注意所使用的音乐，为什么要运用《命运》乐曲，体会两种艺术的丝丝相扣。
三 创造与拓展
题一 活动建议
1、请大家回忆一下春节联欢会曾经播放过的此歌的音像，感受歌曲所表现的节日的热闹与详和。没看过这档节目的可想象一下同类节目的相同气氛。
2、先学会歌曲的演唱，注意第一段唱一小节停一小节的顿挫要与第二乐段连贯的感情迸发形成对比。
3、曲中的倚音具有民族风格，而且有欢愉、俏皮、亲切的语气，歌唱时不要遗漏。
4、学着电视里的镜头或自编一些简单的动作进行表演唱，可以分角色表演或对唱等等。
题二 活动建议
1、三首作品全都为器乐小品，内容都以表达 爱为主题，学生很可能用器乐演奏的形式加以演绎，教师应启发学生用讲、唱、奏、跳、画、做等多种实践手段加以表现，如《致爱丽丝》可以讲一个故事；《爱之梦》因作品的抒情感人可用肢体语言加以表达；《回家》则可以形象的“画”出或“跳”出作品的内容。
2、应鼓励学生用自己的演奏为同伴的演绎作背景。
题三 活动建议
1、小乐器既指课堂上经常用的口（凤）琴，竖笛，也可包括一些学生课外学的乐器，如吉它、长笛、电子琴等。
2、演奏中，可请同伴合作配几个和弦。演唱中还可加入一些打击乐器来烘托气氛。
3、倾诉心声的最好办法是边弹边唱（或一部分人弹，一部分人唱），尤其重要的是“唱”，必须熟练而有表现力。对乐器的演奏要求可略微低一点。
题四 活动建议：《祝你平安》
1、此歌为通俗歌曲，旋律抒情，词意亲切，很多学生很感兴趣，也可能会唱，教师可准备VCD供他们跟唱。鼓励自学。
2、第二段的“噢”字及“在你身边”等字在原版中有特殊的演唱韵味，而集体唱可能很难表达出来，可在集体学唱之后请一些唱得较好又有一定表现欲的同学作示范。
《手拉手》
1、聆听此歌的演唱录音，有条件的放一下第24届奥运会开幕式录象。
2、让学生用英语朗诵一下歌词。
3、此曲演唱上的一个最大难度是：每一乐汇或乐句末尾的延时速度不一致，音值长短不齐，造成后一乐句出音不整齐。尤其是大齐唱，若对谱子不熟会造成很大的混乱，建议对谱子中的增时线及休止符的长短先予以强调一下，解决难点，集体演唱对学生作必要的提示。
4、此曲很适合集体演唱，可以参照歌曲《地球是个美丽的圆》，边唱边作简单的动作。
四、音乐小辞典： 通俗音乐
又曾名“流行音乐”，是相对于严肃音乐而言的一个音乐品种门类。严格地讲，这不是一个科学的、准确的概念而是一个约定俗成的名称。这类音乐一般具有轻松活泼的形式、清新抒情的风格，通俗易懂和娱乐性强的特点，因此称为“通俗音乐”。具有以下特点：
首先，在内容方面偏重于描写人们的日常生活习俗、男女情爱及思乡愁绪等，通过这些通俗浅显的内容去反映世相时态、伦理道德，强调趣味性和娱乐性；其次在结构形式上一般比较短小精练，在旋法上力求通俗易记，与民间音乐有较多联系。在配器手法上，使用较少乐器，和声单纯而清晰，时常以短小的、复调化的旋律穿插呼应；另一突出的特点是演出形式强调即兴性，演员随着音乐的节奏配以一些即兴的舞蹈动作，造成一种热烈的气氛，演员与观众之间有更多的交流，台上台下融成一片，因此比严肃音乐更受欢迎，拥有更多的观众，尤其是受到青少年的喜爱。
课时建议 二课时
第一教时 听赏《让世界充满爱》 // 唱《地球是个美丽的圆》
第二教时 欣赏《艺术天地》内容 // 拓展与创造
第五课 美 丽 的 传 说
教学目标
1、通过学习，使学生知道古今中外的神话传说表达了人民丰富的思想情感和对美好生活的无限向往。根据这些故事创作的文艺作品具有永久的魅力，从而使学生更热爱民间艺术、民族文化。
2、通过对《梁祝》、《盗仙草》等戏曲与音乐的欣赏，感悟源远流长的爱情文化，用婉转清晰的声音演唱《山歌好比春江水》，使之具有宽广悠长的山歌韵味，通过一系列创造性活动，深入了解中外民间民俗文化。
3、了解“芭蕾”、“协奏曲”及作曲家何占豪、陈钢。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）、欣赏：《梁祝》
1、内容介绍：
传说祝英台是六朝时上虞地区某富豪之独女。她女扮男装往京城读书，巧遇梁山伯结为兄弟，他们同窗三载，情谊深厚。一次祝父催女回家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在梁兄送别时假托为妹做媒，嘱山伯早去迎娶。当山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚给马太守之子。两人只得在楼台相叙旧情，见姻缘无望，不胜悲愤。不日，山伯回家病故，英台闻耗，誓以身殉，于马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，英台纵身跃入。梁山伯与祝英台化作蝴蝶，双双飞舞。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢作曲。1959年写成并初演。当时，作者是上海音乐学院的青年学生，为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上，并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题：展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”。（摘自《音乐欣赏手册》）
2、教学建议
（1） 《梁祝》的故事几乎家喻户晓，可让学生在听赏前简单的说说这一古今中外的传说。
（2） 由于作品吸取了越剧旋律的韵味及其戏曲歌唱性“对话”的形式来表达作品主题，建议让学生看一看越剧“梁祝”。
（3） 作品较长，又采用了比较复杂的奏鸣曲式，建议在课堂上，选取几个主要片断进行听赏。主题曲进行板书与情节相对应，让学生随音乐感受作品表现的场景及了解音乐主题发展。对全曲的欣赏则鼓励学生在课外自学。
（4）对作品中的爱情主题进行背唱或背奏。
歌唱：《山歌好比春江水》
1、歌曲分析
刘三姐（八场歌舞剧） 柳州市《刘三姐》剧本创作组创编，广西壮族自治区《刘三姐》会演大会改编。1960年广西壮族自治区歌舞团首演于南宁市。这部歌舞剧是根据壮族优美的民间传说改编而成。剧情：聪明、美丽的农村姑娘刘三姐善唱山歌，用歌声表达劳动人民的愿望和理想，揭露封建地主阶级矛盾剥削和压迫，因此，不断遭到地主的迫害，被迫离乡背井去投亲。在异乡，刘三姐看到地主莫海仁蛮横霸占茶山，又带领群众唱起山歌，无情地揭露与嘲弄莫海仁。莫海仁施用软硬二计，一面串通媒婆说媒，声称要娶三姐；一面又亲自上门逼债，企图使三姐屈服。三姐提出“要想成亲，就先对歌”。莫海仁用重金聘来三个秀才与三姐对歌，都遭惨败，于是勾结官府下令禁歌，捉拿三姐。但刘三姐在乡亲们支持下，利用三月歌节，使莫海仁和官兵陷入歌阵的汪洋大海之中，最后被群众斗得狼狈不堪，大败而逃。
情节围绕着“歌”而展开，成功地采用了大量经过编选、加工和再创造的民歌。这些民歌生动、优美，富有战斗性和生活气息。大致有四类：斗争性的歌，反抗地主阶级的统治剥削，揭露其阴谋诡计的，如《封山原是为霸山》、《有理敢把皇帝骂》、《唱得财主打哆嗦》等；讽刺性的歌，对愚蠢的秀才进行无情嘲笑，对媒婆进行无情嘲弄的，如《送你鬼婆出门楼》、《还剩三条狗奴才》、《花谢锣破怎唱歌》等；歌颂性的歌，歌颂劳动，热爱生活，富有强烈的生活气息，如《采茶歌》、《山歌伴姐飞回来》等，如《什么结子高又高》、《绣个箭袋送给他》、《我俩结交订百年》等。曲调具有广西壮族地区的浓厚色彩，使这部歌舞剧独具一格，同时也增添了民族音乐语言的多样性。
教材选取了《刘三姐》中的三个主要主题，组成了一个ABA的三段体变拍子歌曲。第一乐段为全剧主题曲，典型的山歌风格，第二段由“对歌”中的一个主题改编，第三乐段是主题曲的变化，也是全剧的终曲。
2、教学建议
（1）在唱歌曲之前，先看一遍歌舞剧《刘三姐》的影像片，以熟悉此片中反复出现的山歌旋律。
（2） 因为是山歌，、旋律显得较自由，此歌有2/4、3/4、3/8 三种节拍，作为班级集体演唱，不要太自由，无论是什么样的变化节拍，严格唱准每一单位拍的时值。
（3）、此曲结构为ABA，A与A中好多乐句的旋律是大同小异的变化再现，学生在唱时务必要听清楚，不要混淆。可把乐谱进行对照学唱。
（4） B段由于节拍及内容的变化可将速度处理得快些，情绪要活泼，以与一、三 段形成对比。
（5） 民歌的发声位置允许靠前一点，让学生用比较自然声音演唱此曲即可。
二、艺术天地
（一）、音乐与戏曲：《盗仙草》
1、内容介绍
深居峨眉修炼成仙的白蛇、青蛇化为美丽的少女白素贞和小青。来到西子湖畔，在断桥与风度翩翩的公子许仙相遇，而产生了爱慕之情。小青从中牵线为媒，白素贞与许仙结为夫妻，迁居镇江开药店行医为生。不料恶僧法海借口驱妖，离间他们夫妻的感情，并向许仙授计加害素贞，时逢端午佳节，白素贞难却许仙的情意，饮下一杯雄黄酒，醉中现出原形，吓昏了许仙。白素贞悲伤万分，星夜上山盗取灵芝将许仙救活。许仙上金山寺还愿，被法海囚禁，白素贞喝令水漫金山，经过一场激战，素贞终因身怀七月胎儿，战败而归。白素贞满怀怨恨和小青漫步重游断桥，正巧许仙自金山脱逃，独自蹒跚而来，夫妻又在断桥相会，终于言归于好。不久，生下娇儿，法海再次前来捉拿白素贞，用金钵将她吸走，压在雷峰塔下，小青为白娘娘报仇，用火葫芦烧死法海，救出白素贞，全家得以团聚。
《白蛇传》是中国家喻户晓的民间故事，历来被搬上地方戏曲舞台，改编成文学，电影也不计其数，戏曲的有京剧、越剧、粤剧等。70年代，香港流行曲歌星潘迪华（《花样年华》中演二房东孙太太）曾制作演出舞台音乐剧《的娘娘》。电影方面，50年代日本拍摄了穿中国古装的日本版《白蛇传》；60年代香港有《断桥产子》粤语片版本；90年代徐克根据李碧华《青蛇》小说改编成同名电影，由王祖贤、吴兴国、张曼玉主演。京剧《白蛇传》由田汉于50年代初编剧，首演。它摒弃了许多旧传说中的糟粕，强调了白娘子追求自由幸福的正义性和合理性，主题鲜明，显示了田汉浪漫主义的诗人气质与才华。
2、教学建议
（1）教材中所选的《盗仙草》是一段京剧中的武打戏，叙述了白素贞为救活许仙，星夜上峨眉山盗灵芝草，与鹤鹿二名护草童子争斗的情节，让学生看后自己叙述。
（2）如教师对京剧较在行，可拓宽一些武打中的动作名称和行档特点。
（3） 引导学生注意京剧锣鼓的特点，它如何与动作密切结合，讲讲京剧中鼓、板、锣的重要作用。
（4）可拓宽内容，向学生介绍一些京剧中其它的武打场面。
（二）音乐与舞剧：《天鹅湖》
1、内容介绍
天鹅湖（四幕幻想芭蕾舞剧），作于1876年，柴可夫斯基曲。别吉切夫和盖里采尔编剧。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。直到1895年，由彼季帕和列·伊凡诺夫重新把该剧搬上彼得堡舞台，才获得巨大成功，并成为世界芭蕾舞经典名著。剧情：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿塔吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇章，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写、对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划。如：序曲一开始；双簧管就吹出了柔和的曲调引出故事的线索。3 － 2 1 7 6 7 5 3 7 1 2 6 － 0 6 7 1
4 － 3 － 这是天鹅湖主题的变化，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成，其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲：3 2 4 － 3 0 3 2 4 － 3
0 2 1 3 － 2 0 1 2 5 － － 它以木管荡漾的琶音和中间清新的插曲，使这沁人心脾的乐曲令人难忘。在第一幕结束时，夜空出现了一群天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象。它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出：3 － 6 7 1 2 3 1 3 1 3 6 1 6 4 1 6 － 第二幕是在月夜的湖畔，白天鹅们翩翩起舞，其中由木管四重奏奏出的“四只小天鹅舞”最为有名： 它质朴动人而又富于田园般的诗意。第四幕终曲的音乐以开阔的悲壮旋律开始，但王子的悲痛和绝望都体现在天鹅的主题中，以后王子心中的激情与大自然的怒吼融成一片，当天鹅主题再次出现时，节奏拉宽，速度较慢，已变成对胜利了的爱情的辉煌、庄严的颂歌。这部充满诗情画意和戏剧力量，并具有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾舞音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
2、教学建议
（1）让学生先了解此剧的神话故事。
（2）音乐的配器清新流丽，可先让学生感受音乐，想象作品的场景，然后再放影像给学生看，这样可让学生体会音乐与舞蹈的密切关系。
（3）神话题材的运用是古典芭蕾的重要特征之一，学生在欣赏了这一部作品之后，可拓展到其它剧目进一步了解这一文化现象。
（4）可补充讲一些舞剧的产生、发展及其它舞剧的特点。
三、创造与拓展
题一：
内容介绍
民族舞剧“宝莲灯”于1957年首演，依循舞剧的规律将原来的故事结构成“定情下凡”“深山练武”“父子相会”“斗龙得斧”“劈山救母”等6场。紧扣三圣母反抗封建势力向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动了舞蹈手段，塑造了6个不同人物的形象，其中三圣母的长绸，刘彦昌的水袖、沉香的剑、霹雳大仙的拂尘以及二郎神及哮天犬的身法技艺，均是在戏曲舞蹈基础上的发展创造，很富于表现力，而“沉香百日”一场所展现的扇子、手绢、“莲相”（一种带响的花棍），“大头舞”假面，则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢乐的气氛。该剧是我国优秀舞剧作品之一，对中国舞剧的发展，产生了积极的影响和推动的作用。曾在友好国家演出，受到欢迎，1959年拍成电影。
2、教学建议
（1）、《劈山救母》的故事可借鉴学生熟悉的动画片《宝莲灯》。它取材于中国传统神话故事，《劈山救母》故事情节：向往人间美好生活的仙女三圣母与书生刘彦昌一见钟情，却受到其兄二郎神的粗暴阻拦，三圣母借用“宝莲灯”的神力，击败二郎神，与刘彦昌结为夫妻生得一子沉香，哮天犬受二郎神的指使将“宝莲灯”盗走并捉拿三圣母，将她压在华山下，沉香被霹雳大仙所救，练就武艺后，劈开华山救出母亲，一家人终得团圆。
题二 参考答案
表演形式 故事发展 音乐素材 戏剧表现 艺术价值
越剧 地方戏曲 完整而有序的发展 越剧音韵 通过情节发展来展示戏剧冲突 越剧经典之作
小提琴协奏曲 西洋协奏曲 撷取典型情节组材 吸取越剧的旋律再创作 通过音乐要素及情绪对比、变化表现戏剧冲突 外为中用的民族交响乐的典范之作
题三：
参考答案
除了教材上出现的作品外，还有神话《睡美人》、《胡桃夹子》、《鱼美人》、《野斑马》等，童话《灰姑娘》、《彼得与狼》、《小巫师》等，民间故事有《孟姜女》、《吉赛尔》、《天方夜潭》。
2、教学建议
（1） 表演 的形式可有朗诵、演唱、弹奏、舞蹈、绘画、小品等。
（2） 选择什么样的表演形式要取决于所选音乐作品的体裁，若选择神话类，以舞蹈为主；若选择童话类，以演小品类为主；若选择民间传说类以讲故事为主，还可以配乐朗诵等。
（3）、无论哪种表演形式，技术要求不能太高，跳舞者甚至只是对芭蕾中的一些动作进行一下固定造型即可。
（4）每一种形式在进行表演的时候最好有相应的音乐作背景。
题四 活动建议：
（1）聆听小提琴协奏曲《梁祝》，熟记主题音乐。
（2）每人根据自己的特长选择唱或奏的形式。
（3）演唱速度慢一些，抒情性强一点 。歌曲音域太宽，定调不要太高。注意第三、四乐有的呼吸；若选择奏乐，既可按原调奏，也可根据乐器特点定调。。
（4）可以尝试唱奏结合，一种是自弹自唱，必须选择好乐器与嗓音所能统一的调性，一种是分角色弹唱，必须做到弹与唱的整齐协调。
（5）由于大多数同学在吹（弹）奏时是单旋律的，老师可同时用钢琴伴奏。
四、音乐小辞典：协奏曲 芭蕾 何占豪 陈钢
（一）协奏曲——Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登保协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维伐尔地的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作——二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、音簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲——确立了至今还被袭用着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，独奏部分具有鲜明的修改和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章：第一章用奏鸣曲式，第二乐章多为抒情的慢板，第三乐章常用回旋曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段（第二、三乐章有时也插入较短的华彩段）。起初，华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥，到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱，是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容，并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起，共同实现交响性的发展，使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平，他的小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中，独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲，门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲，以及德沃夏克的大提琴协奏曲，格里格的钢琴协奏曲，柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都不得成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲艺术构思集中凝聚起来，创造了单乐章的协奏曲，他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名著。二十世纪以后，如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲，则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲，则更显出“显著”、简短的特点，“新维也纳乐派”威伯恩以无调性的十二音序列形式写成的协奏曲，现今仍居同类型作品的“ 头”地位。
我国的协奏曲创作和表演正日益受到广泛重视，并在新的探索中不断取得可喜成果，在音乐风格的民族化、鲜明的标题性，和由此而引起的形式结构等方面的较自由的处理，以及引入民族器乐领域和声乐领域等方面都具有自己的艺术特色。如：刘诗昆等人的《青年钢琴协奏曲》、刘敦南的《唢呐协奏曲》等，都在不同方面做出了努力；何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，吴祖强、王燕樵、刘德海的琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》等，则已在世界乐坛上迸发出令人瞩目的艺术光彩。
（二）芭蕾 在欧洲 舞剧通称“芭蕾”（Ballet），源出意文Balare，即跳舞的意思。它是以舞蹈为主要表现手段，并综合戏剧、音乐、美术等要素来提示主题内容、塑造人物形象的艺术种类。
古希腊戏剧中诗、歌、舞是融为一体的，歌队合唱时往往随着音乐的节拍而舞动。十三、十四世纪意大利的Ballate，实际上是一种民间歌舞。至文艺复兴时期出现了舞剧的雏型——宫廷芭蕾，演员和观众仅限于贵族。1489年，意大利人贝尔贡泽奥·博塔取希腊神话题材编排的《奥尔菲》，可算是第一部真正的宫廷芭蕾。后来，这种供宴会娱乐用的芭蕾传入法国宫廷，盛行了近百年。1581年，博若瓦叶以荷马史诗《奥德赛》中女妖西尔科的传说，为法国凯瑟琳皇后编了第一部有完事故事情节的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。路易十四时代，开始时了宫廷芭蕾向剧场芭蕾的过渡，平民也渐能观赏到舞剧演出。路易十四酷爱舞蹈，于1661年创办了皇家舞蹈学院，平民或贵族子女有教无类，并突破了历来女角男扮的陈规。他聘用的莫里哀，在话剧中通过戏剧场面与幕间舞蹈场面的结合展示剧情，创造了“芭蕾喜剧”的独特样式；宫廷作曲家吕利在歌剧中加入芭蕾场面，被称为“芭蕾歌剧”。他写有十余部舞剧音乐，其中运用了民间舞曲体裁，1681年作曲的《爱神的胜利》一剧让第一批职业女舞蹈演员参加了演出。其后，拉莫创作了《殷勤的印度人》等芭蕾歌剧，配器、和声等方面有了进步。1760年，“芭蕾大师”让、乔治、诺维尔提出了“情节舞剧”，即“用舞蹈形式表演舞剧”的著名主张，废除了沿袭已久的俗套化的习惯动作，取消了表演时戴假面具。多贝瓦尔、维加诺等人继续发展了他的理论。前者所作《无益的谨慎》是至今仍在上演的古老芭蕾之一，后者编导的《普罗米修斯的创造物》由贝多芬作曲。1832年，菲力浦、塔里奥尼创作的舞剧《仙女》标志着浪漫派芭蕾的诞生，他的女儿玛丽亚在该剧中首次运用了脚尖技巧。1841年亚当作曲的《吉赛尔》、1870年德利勃作曲的《葛蓓莉娅》成为法国浪漫派芭蕾的代表作。与此同时，意大利的芭蕾艺术也有所发展，著名编导卡诺、布拉西斯的《舞蹈艺术理论与实践初释》一书规定了芭蕾技术的重要内容，成为意大利芭蕾学派的代表性理论。十九世纪欧洲还出现了著名的丹麦学派和俄罗斯学派。与布农维尔齐名的法国舞蹈家玛利乌斯、彼季帕及其助手伊凡诺夫，曾与柴可夫斯基密切合作编排了《天鹅湖》、《睡美人》等名作；明库斯作曲的《唐吉诃德》、格拉祖诺夫作曲的《雷蒙达》亦由彼季帕编导，对俄罗斯学派的发展起了重大作用。
音乐作为舞蹈的灵魂，其作用并非是一般配合舞蹈动作。曾有人指出：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得到”的音乐。两者的关系正是如此。德利勃之前的芭蕾音乐，大多由舞蹈者随意选用现成的音乐作品，只要情绪基本吻合并适于技巧表现即可；即使是专为指定剧目作曲，也只是起着舞态的伴和作用，并无特定的戏剧构思。十九世纪中期之前的某些芭蕾舞剧，后来演出时采的往往是经过后人加工、改编的音乐。德利勃的《葛蓓莉娅》有着较完整的艺术构思，采用主题连贯性的分曲结构，精巧的配器，为戏剧内容服务。柴可夫斯基的重要作品都在与编导者共同研究后，按戏剧性结构的要求而动笔创作的，其音乐在色彩性、抒情性、交响性等方面为舞剧音乐创作开了一个新的天地。十九世纪以来的许多芭蕾音乐由于深受欢迎，而将精彩的片断从舞剧中独立出来，编为组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏用。
二十世纪初，俄国芭蕾的先驱者谢尔盖、佳吉列夫自1909年后的二十年间，曾率芭蕾舞团在各国频繁活动，先后拥有福金、尼京斯基、马辛和至今尚有健在的巴兰钦等富于革新精神的舞剧编导，并与斯特拉文斯基、法雅、拉威尔、普朗、米尧、普罗科菲耶夫等新派作曲家以及毕加索、米罗、鲁奥等新派美术家广泛合作，创作演出了不同于浪漫派芭蕾的《仙女们》、《玫瑰精》、《火鸟》《彼得卢什卡》、《达弗尼斯与克洛娅》、《牧神午后》、《春之祭》、《三角帽》、《婚礼》等一批新舞剧发起了一场反对僵化程式的进击，在欧美产生了巨大影响。其中不少舞剧系根据已有的音乐作品编创。斯特拉文斯基的作品尤其引人注视。
二十世纪的舞剧基本上有两种类型。一是苏联的舞剧，循着俄国芭蕾的传统继续发展。有关的著名作曲家有普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫、格里埃尔、哈恰图良、卡拉耶夫等人。二是“现代芭蕾”，主张创新，不拘旧格，先驱人物是福金。同时，美国著名舞蹈家伊莎多拉、邓肯以及圣、凡尼丝，寻求一种能自由表现个人真情实意和体验的新方式，创立了“现代舞”，后来与“现代芭蕾”互相吸收，并派生出各种流派，启发了舞蹈家们的创作灵感，如无调性的十二音音乐、点描音乐、各种电子音乐等，有的现代舞节目侧从头至尾以纯粹的打击乐器伴奏。
芭蕾舞剧在我国尚属一门年轻的艺术。大约在本世纪二十年代初，才有一个叫“丹尼斯、襄”的米兰芭蕾舞团来我国演出。直到四十年代前后，才出现了吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。解放前的舞剧创作数量极少，影响甚微。建国后，舞剧事业有了较大发展，十七年中，仅大型舞剧就有《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》等。芭蕾舞剧有《红色娘子军》、《白毛女》等。（摘自《音乐欣赏手册》）
（3）何占豪
何占豪（1933——）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，受到群众的欢迎。
（4）陈钢
陈钢（1935~ ）上海市人。从小跟随父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什柯尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
课时建议 三课时
内容安排（供参考）
第一教时 欣赏小提琴协奏曲《梁祝》// 《创造与拓展》部分内容
第二教时 唱歌《山歌好比春江水》
第三教时 《艺术天地》的内容
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