沪教版九年级上册艺术教案
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文档简介
第一单元 风格——凸现艺术的个性
主题构思
艺术的世界是五彩缤纷，绚丽多姿的，各类艺术品之所以能如此千姿百态、风貌各异，原因在于每门艺术、每个作品都具有其独特的风格，形成其固有的个性，“风格”是艺术最本质的特征。组建本单元的宗旨，在于通过展示艺术品的时代风格、民族风格及个人风格，使学生从感性上体会到艺术的风格犹如人的面貌，有着不同的特点，都值得我们去深深地体验，细细地品味，才能真正领略艺术的真谛，感受其本质的美。同时，本单元也隐伏着一条简单的音乐史，使即将结束义务教育学习的学生对中外音乐、艺术的发展概貌有一个粗浅的感受。
本文选材意图：
中外作品兼收并蓄，每单元的欣赏曲都有一首中国作品，一首外国作品。
2、 经典性，尽可能选择各时期风格鲜明的经典作品，及学生平时可能听到的作品，如《费加罗咏叹调》。
3、 趣味性，考虑到真正的古乐学生不易接受，安排了“电影与古乐”这一内容，有可看性。
4、 增加新意，在曲目的选择上尽可能与以前教材有所不同。如《原始狩猎图》、《致音乐》《春香闹学》《原野的风》（填词）等都在以往教材中没有使用过的优秀作品，使教材有一个新的面貌。又如拓展曲目中的《野斑马》等都是近年来的优秀作品，尽可能拓宽学生的视野。如“经文歌”等都突破了以往的禁锢，适当让学生全面了解音乐的多元性。 （关于“风格”的论述请参阅《艺术概论》）
第一课 醇 美 的 古 韵
教学目的
1、 通过本课的学习，让学生触摸与了解源远流长的世界古代音乐及相关艺术的历史印痕，从而使学生认识与热爱博大精深的母体文化。
2、 通过欣赏《原始狩猎图》〈经文歌〉等乐曲及观赏《丝路花雨》舞蹈、古代戏曲元曲《窦娥冤》，感受中、外反映古代风貌的音乐、艺术的古朴的风格，了解其醇厚的历史与民族的文化底蕴。
3 、能用高亢的声音，富有激情地唱好《中国人》，体验具有五千年历史文化的中国人的自豪感。
4、 通过创编、收集资料及吹奏，拓宽学生的知识面，巩固五声调式，并进一步用音乐与诗歌结合的方式体验古代中、外民族音乐的风格。
5、 初步认识一些中、外古乐器的形状、了解其音色特点，了解元曲及关汉卿。
教学内容与教学建议
一、 音乐长廊
（一）欣赏：
《原始狩猎图》
1、 内容介绍：
乐曲采用简洁朴素的音乐语言，充分发挥了骨哨独特的音色和淳朴的艺术魅力，展示了一幅远古时期人们在夜幕中狩猎的画面，乐曲把先民们从发现猎物时的激动心情到捕获猎物后的狂喜场面刻画栩栩如生。（教材插图选自著名的敦煌壁画）
骨哨：由禽类肢骨制成，图中的“河姆渡骨哨”1973——1974年出土于浙江余姚河姆渡遗址，这是我国长江下游迄今已知年代较早的新石器时期文化遗址。该文化属稻作文化，渔猎也比较发达。在此出土有40多件骨哨，距今约七千年，是发现最早的横吹管类乐器，骨哨上有二、三、四孔不等。经仿制试验，，这种骨哨能逼真地模仿鸟鸣，同时，它可能是一种在狩猎中用来诱捕禽类的拟音器。这类骨哨虽然可以是狩猎的工具，但是也因为它培养了先民的音乐听觉并在生活中给以应用，所以它也是一种乐器，这些恰恰呈现出原始乐器所特有的功利实用价值与审美价值兼具的 文化双重价值（摘自《看得见的乐器》）
2、 教学建议
（1）此曲的古朴的风格是从内容、音响与乐器音色几个方面得以体现，教学时不要将视线停留在视觉内容上。
（2）此曲除了用骨哨演奏外，还常用骨笛来演奏，它们既有联系，又有区别，可加以对比性学习。
（3）可以结合中国古代史中“原始社会”部分的内容来窥视作品文化内涵。
《经文歌》
1、内容介绍：
西洋早期宗教复调合唱曲，十三世纪产生于法国。最初以一首唱拉丁文歌词的传统素歌（一种节奏自由的宗教歌曲）为固定旋律，其上配以两首唱法文歌词的世俗曲调。十五世纪开始全用拉丁文，成为复调风格的无伴奏合唱曲。十六世纪末叶开始增加伴奏作用的器乐声部。（摘自《辞海》）
2教学建议：
（1）经文歌不是指作品的内容，而是代表着一种音乐体裁，而这种庄严肃穆，圣洁高雅的音乐风格又涵盖了一丝恬静安逸、超凡脱俗的美好自然与人生的内容。
（2）经文歌是无伴奏的，但在教堂合唱中有许多用管风琴伴奏的多声部合唱，因此，可再介绍一下管风琴与合唱的一些基本常识。
（3）经文歌一般速度较慢、节奏较简单、结构较短小，教师可让学生尝试跟唱主旋律，为学生营造一个庄严的齐唱氛围，以此进一步体验经文歌的风格特征。
《C大调前奏曲》
1、内容介绍：
十八世纪五十年代以前，在对古钢琴音乐的发展作出重大贡献的作曲家中，应首推德国作曲家约·斯·巴赫（1685—1750）。巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴曲的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至今仍然是世界上所有优秀钢琴家必弹的保留曲目，其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷历来被视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，写于1722年。《C大调前奏曲》就是《平均律钢琴曲集》第一部中第一首。在该集第一集扉页，巴赫曾这样说明自己的创作目的：“《平均律钢琴曲集》是为了让有志于音乐学习的年轻人有效地加以利用而编写的。”事实上，巴赫即曾以这一曲集作为当时年仅十二岁、正在学习古钢琴的长子的教材。
乐曲从头至尾由流动分解和弦的音型组成。令人惊奇的是这样朴素的手法，却使乐曲具有浓郁的抒彩，它的音乐形象正如德国十九世纪著名的音乐学家黎曼所说的那样：“如用奥林匹亚（希腊南方地名。该地多山，为古希腊神庙所在地，也是传说中希腊众神的居住地）那样的平静和晴朗。“连绵不短而又充满丰富细腻变化的分解和弦进行，稳重而不沾滞，细腻而不纤巧。假如细心聆听，可从中领略到巴赫音乐中所特有的巨人般沉思冥想的意境。（摘自《世界著名通俗钢琴曲欣赏》）
1859年法国作曲家古诺在该曲分解和弦音型之上添加了一个圣咏式的歌唱性主题，其旋律悠长而宽广，犹如凄凄遐思。崇高的情绪，纯净的气氛，随着乐声的流动而升华，风格怡静、和谐，两者结合得天衣无缝，浑然一体。
古钢琴 键盘乐器。十五世纪至十八世纪流行于欧洲，后为钢琴所取代。二十世纪以来亦有重新采用者 ：主要有两种：（1）击弦古钢琴，最早的键盘乐器。按键使金属片击弦发音（金属片同时起*品的作用）。音量微弱而稍具力度变化。（2）拨弦古钢琴，又名羽管键琴，形似平台式钢琴。按键使羽管或皮质的针弦发音。通常有若干*音栓及两层键盘，以取得音色和力度的对比变化。十六、十七世纪有一种拨弦古钢琴在英国盛行，称“维吉纳“（英文virginagl的音译），初甚小，置桌上演奏，十六世纪末起，形制与一般拨弦古钢琴相近。
2、教学建议
（1）可通过板书与音响，介绍巴赫与古诺两位作者及所处年代，两部作品名称《C大调前奏曲》与《圣母颂》，但教学时的立足点应该在巴赫的《C大调前奏曲》上，它代表的是17世纪中叶的音乐风格。
（2）此曲的曲谱较为简单，建议有能力的老师作示范演奏来取代音响播放
（3）可让学生在巴赫的前奏曲伴奏下演唱圣母颂的旋律，既增加兴趣，又能体会圣歌的风格。
二、歌唱 《中国人》
1、内容介绍
这首通俗歌曲由香港著名歌星刘德华原唱，小调式，基本上是展开式的两段体结构。歌曲的歌词通俗朴素，叙述了海内外的中国人，都具有中华民族共同的悠久历史及传承的文明，都具有共同的理想这一主题。其旋律也十分流畅，节奏简练，带有叙述的口吻，音调随着歌词情绪的变化而渐渐高亢，表达了作为炎黄子孙的自豪感，也隐含着渴望回归的心愿。此歌由刘德华多次在国外演出，深受好评。
2教学建议：
（1）歌曲采用小调调式及气息悠长的4/4节拍来表现中国人的气节，这与用大调及2/4拍表达蓬勃朝气的习惯用法有所不同，故可以通过强调力度的唱法（每小节的强拍与弱拍均要表现出来）来唱出此曲坚毅刚强、富有朝气的情绪。
（2）此曲乐句结构整齐、音域适中、节奏简单，而且基本都是一字一音。从学习的角度讲，很容易掌握，演唱时要抓住前后两次“啊“的情感抒发，造成”连“与”断“的情感对比。
（3）此曲为刘德华首唱的歌曲，在学生中拥有一定的知名度与流行度，可发动部分会唱的学生进行范唱，尤其是男同学，以激发学生的学习积极性。
二、 艺术天地
（一） 影视与古乐
1 内容介绍：
《菊豆》 讲述了在上世纪20年代在我国某贫穷的小山村的一名妇女菊豆遭遇的悲惨命运的故事。在这个影片中，电影背景音乐的主要乐器自始至终是陶埙。电影的作者运用这一古老的乐器，吹奏出凄凉、悠远的音响，旋律论冗长，十分简单，但恰如其分地渲染了这一悲剧性的气氛，也预示着主人公不幸的命运结局。音乐的出场不太频繁，但片头、片尾及主人公关键性的情节中都以同一音调来衬托，十分简练而有效。
教材图片中陶埙于1976年春出土于河南安阳殷墟小屯村北的妇好墓内；为五音孔埙。据认证为商代乐器。
《杨贵妃》 电影《杨贵妃》以较浓缩的笔调叙述了杨贵妃一生及她与唐高宗从相知到相爱到被迫生离死别的过程。电影中多处出现了编磬这一古代乐器，尤其是在杨贵妃首次入宫这一情节中，编导设计了杨贵妃敲击编磬这一场景，当然，敲击的姿势已经过于舞蹈化，但当时唐朝宫中的音乐生活可见一斑。另外多处出现了编钟与乐队的音响，能使人领略到一些古乐队的概貌。
教材图片中曾侯乙编钟1978年出土于湖北随县，被国际学者称为世界第八奇迹。同时出土有曾侯乙石磬，其工艺与音质都十分精美，据考证为战国早期乐器。
《圣斗士星矢》 该片系动画片，讲述了英雄雅典娜与圣斗士们共同战斗消灭邪恶的故事，影片以幻想的方式表达了世界和平的美好愿望。剧中运用了里尔琴这一乐器，里尔琴（iyre）是古代希腊人用的乐器。琴身用龟壳或木头制成，两端有角（或木制琴臂）以横木相连，弦线数3—12根不等。古希腊里尔琴形状好似小型竖琴，犹可见之于花瓶的图案，音色如竖琴，在漫长的年代中，里尔琴又发展成为其他乐器，现已消失，但其琴形在世界各地作为“音乐“的标志物被广泛使用。
2教学建议：
（1）让学生观看影片中配有乐器音乐的片段，在声音与画面，音乐与内容的交互中熟悉古代乐器的声音、音乐的内涵及古乐的魅力。
（2）通过多媒体软件或实物（可从某些旅游景点的手工艺品中收集到）认识陶埙乐器，通过看、摸、吹、听来完整地认识陶埙乐器的性能。
（二）戏曲《窦娥冤》
《窦娥冤》元，关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其威胁。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练，六月降雪，大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》、《元人杂剧全集》本。
2．教学建议：
（1）联系语文课本中的《窦娥冤》一课，对原本没有音乐的纯文学作品与用表演手法表现出来的同一剧本加以对照，从而加深对中国戏曲的热爱。
（2）元代杂剧是我国历史上较早的一种戏曲艺术，学习时应着重对剧中的音乐加以深刻体验，感受它与后来发展起来的我国各地戏曲有何异同。
（3）对大多数同学来说，元曲是比较陌生的戏曲，教学时，应尽量收集影象资料，让学生通过听觉、视觉同时认识早期戏曲的音乐与舞美等各方面的特征。
（三）音·画·舞： 《丝路花雨》
1、 内容介绍：
《丝路花雨》（六场舞剧）韩中才、呼延、焦凯曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。1979年初演于兰州。剧情：在盛唐丝绸之路上，画工神笔张救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努思，却意外的丢失了女儿英娘。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途。市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于为难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化装献艺，借机陈述市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路的隐患。全剧音乐宛如一首委婉动人的叙事诗，尤其注重旋律的表现作用和民族的音乐语汇。由于汲取了《春江花月夜》、《月儿高》等古典韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐中的表现形式，因此具有浓郁的古典风格和鲜明的民族色彩；又依据一些伊朗音乐素材加以发挥，较确切的体现剧中波斯人的风俗特征。全剧集中的贯穿了英娘、神笔张、伊努思、市曹等主要任务的音乐形象，其中英娘的主题淳朴善良，优雅秀丽：（摘自《音乐欣赏手册》）
舞剧采用了敦煌壁画中的舞姿风格，塑造了英娘的舞姿形象。其中许多场面绚丽多彩，如敦煌集市上的百戏，莫高窟中的反弹琵琶舞，波斯花园中的刺绣舞、交易会上的盘中舞、印度舞、霓裳羽衣舞等。这些舞都是编导们研究了敦煌壁画中的舞姿动作和唐诗中描绘的舞蹈意境，以及丝绸路上各国舞蹈文化后创造的。这个剧在1979年国庆30周年献礼演出中获创作、表演一等奖，1982年赴意大利米兰拉斯卡拉大剧院和巴黎地12届国际舞蹈节演出时受到好评，同年拍成彩色宽银幕影片。（摘自《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》）
2 教学建议：
（1）因作品体裁是舞剧，故教学时要让学生在听“乐“的同时能看”舞“，另补充一些有关舞蹈名段让学生观赏，如《霓裳羽衣舞》《敦煌彩塑》等，体现唐代歌舞风格。
（2）可结合音乐、绘画，讨论历史上著名的“丝绸之路“这一特定的文化现象与影响。
（3）让学生模仿舞剧中著名的“反弹琵琶”的造型，以体验舞剧的表现语汇、音乐与舞蹈的渊源关系。
（4）结合“音乐长廊”的内容，让学生从声乐、器乐、舞蹈几方面多角度地感悟古代艺术的深沉的文化底蕴与古朴的风格。
三、创造与拓展
题一
1．活动要求：能让学生把诗歌与音乐相结合，初步体验中国古代音乐的风格，并复习五声音阶。在古代《诗经》都是能吟唱的歌词，按内容及所配乐曲的性质可分成风、雅、颂三类。本题所节选《关雎》属“风”中的“周南”，《采薇》属“雅”中的“小雅”。
2．教学建议：
（1）在做此题前，先给学生听几首为古诗词配写的歌曲，如《阳关三叠》、《扬州慢》、《满江红》等，让学生对古曲的音乐风格有个感性的认识。
（2）根据诗的内容特征，创编的音乐速度宜慢，节奏宜舒缓。
（3）由于专业知识的局限，学生的创编可能很不成熟，如旋律不顺畅，或没有终止感等，教师要尽量肯定学生的创编，如可先通过朗诵编创节奏，再填入唱名，也可用五音钢片琴敲击，随后跟着琴哼唱、填词等。
（4）应先简单复习五声音阶的有关知识。
题二
1．活动要求： 启发学生的学习积极性与探索的精神，用上网搜索、借阅书籍、搜集VCD等方法了解古今中外的音乐文化。
2．活动建议：
（1）请老师提供一些音乐网站，或让学生互相介绍古乐器的图片、音响、网站。
（2）内容不宜太多。
（3）该题属于拓展性、研究性学习内容。
（三）题三
1、活动要求：通过学习《小步舞曲》的演奏，让学生接触一下巴赫音乐的旋律，积累一些音乐语汇，体验一下《小步舞曲》的典雅风格。小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子舞曲，约1650年传入宫廷，速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。巴赫《小步舞曲》选自巴赫的《初级钢琴曲集》，最早是由古钢琴演奏的，其音色纤细、脆亮、干净，毫不混浊，音量对比的幅度较小，显示了巴洛克时期特有的精致感、装饰感。
2．活动建议：
（1）让基础较好的吹奏第一声部，基础较差的吹奏第二声部。也可由学生老师合作吹奏，也可让有钢琴基础的 同学用钢琴一起演奏。
（2）可加入打击乐器，如三角铁、碰铃。
（3）可让学生选择自己擅长的乐器演奏第一声部或第二声部。
（4）可用人声模仿作练声。
四、音乐小辞典
元曲
元杂剧或称元曲。元代用，此曲演唱的戏曲形式。金未元初产生于中国北方。是在金院本和诸官调的基础上广泛吸收发多种词曲和技艺发展而成。剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。脚色有正未、正旦、净等。一剧基本上由正未或正旦一种脚色唱到底；正未主唱的称“未本”，正旦主唱的称“旦本”。创作和演出先以大都（今北京市）为中心，元灭宋后，又以杭州为中心流传各地。今知有记载的元杂剧作家（包括金未和明初杂剧作家）在一百二十人左右，著名作家有关汉卿、王实甫等。现存作品有一百五十种左右，其优秀伤口如《窦娥冤》、《西厢记》等，多方面反映了当时现实生活，在戏剧艺术和文学方面有突出成就。对后来戏曲的发展有深远影响。
[元曲]元杂剧和散曲的合称，两者都使用当时流行的北曲，出现了很多优秀的作家和作品，因此常作为元杂剧的同义语，如《元曲选》实即元杂剧的选集。
关汉卿
元戏曲作家。号已斋叟，大都（今北京市）人。约生于金未，卒于宋亡（1279年）之后，元钟嗣成《录鬼簿》说他曾任太医院尹（有些版本“尹”作“户”），夏庭芝《青楼集》所载邾经序则以关为金遗民，入元不仕。所作杂剧今知有六十余种。现存《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《调风月》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》、《玉镜台》、《金线池》、《谢天香》、《绯衣梦》、《西蜀梦》、《哭存孝》十三种；《哭香囊》、《春衫记》、《孟良盗骨》三种仅存残曲。另《鲁斋郎》、《陈母教子》、《五侯宴》、《裴度还带》、《单鞭夺槊》、《西厢记（第五本）》六种，是否为他所作，尚无定论。所作散曲现存套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和斗争精神，塑造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰等多种典型的妇女形象，人物性格鲜明。
结构完整，情节生动，曲词本色而精炼。是元代著名剧作家。对元杂剧和后来戏曲的发展起过很大的作用。
课时建议 三教时
第二课 典 雅 的 乐 章
教学目的
1、通过欣赏欧洲古典主义的音乐作品，使学生领略音乐中的典雅气质及美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。
2、 通过欣赏欧洲歌剧及中国昆剧，认识到世界音乐文化的博大精深，同时也认识到不同民族有不同的音乐风格、戏剧风格，但都随着时代的进步而发展。
3、 熟悉名曲的主题旋律，能用吹奏、歌唱等方式积累优美的语汇旋律。
4、 用较柔的声音唱好《原野的风》，并能用感性的方法掌握变音和离调。
5 、通过收集资料等方式，进行拓展性学习。
6、 初步了解交响乐、歌剧、昆剧这些音乐体裁及戏剧形式，了解海顿、汤显祖等作曲家、剧作家。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏：《惊愕交响乐》（第一、二乐章）
1 、内容介绍：
海顿《第九十四交响乐》是以其第二乐章著称-----这个行板乐章是他运用庄严朴素的乐调和灵活机智的奇想写成的杰作。当然。对海顿和他同时代人的交响曲，不能同古典乐派后期的作品，特别是同那些更接近于现代的浪漫乐派作曲家的交响乐曲同等看待。“伦敦”交响曲所用的乐队虽然比他早期作品的乐队在人数上已有所扩大，但他的交响曲毕竟还是小型的，尽管它具有精致完美的技艺、迷人的旋律和优雅的形式，但它不可能象后来的交响曲那样，能够体现出巨大的效果、强烈的情绪、魔幻的色彩和大幅度的力度变化。《第九十四交响乐》在第二乐章中用极弱奏陈述主题之后，立即接上乐队全奏的强力和弦，从而使当时的观众为之愕然，就此这部交响曲被称为《惊愕》，但是象这样的力度对比，在今天的听众看来是司空见惯、不足为奇的。
《惊愕》交响曲的第一乐章是海顿精心发展的奏鸣曲形式的一个范例。这一乐章从一段如歌的柔板开始，由木管乐器与弦乐器分别奏出：
乐章的第一主题在小提琴上轻柔地焕发着异彩，类似典型的匈牙利吉卜赛曲调，有小提琴奏出看来最为合适：（见教主题1） 随后是全乐队精力充沛地接奏主题的另一段，它不断反复并转到属调上去，为乐章的第二主题的导入做好准备。但第二主题的呈现并不十分明显，只听到它在弦乐器上奔驰，不过它的后半段却具有灵活的节奏和轻快的旋律：（见教主题2）
这第一乐章的发展部出奇的简练，结构也很松散，但它对主题素材的大幅度的处理，都蕴涵着后来浪漫乐派交响曲的明显特征。
第二乐章在当时受到英国听众的热情欢迎，常常要单独再演奏一遍，这是因为它不但有着令人“惊奇”的设计，而且拥有一种内在的美和魅力。这一乐章用变奏曲形式写成，它的主题由小提琴轻柔的奏出，第二次反复时声音更轻，然后导致那全乐队爆发性的一击：（见教主题3）这个主题也用入他的清唱剧《四季》的一首咏叹调中；海顿的交响曲的慢板乐章，“惊奇”要算是至今最为人所熟知的一个。总的说来，他的交响曲往往是第二乐章最受欢迎，其实，倒是那些用奏鸣曲形式写成的快速乐章更能吸引人们的注意！（选自《世界名曲欣赏》）
海顿作于1791年。曾传有一段杜撰的故事：当时伦敦的贵妇们是音乐会的常客，借欣赏交响乐点缀风雅，其实听不懂海顿的大作，每每在乐队演奏时打瞌睡。据说海顿颇为不悦，对人说：我要写一部“惊醒音乐”，吓她们一跳。消息被透露出去，新作品即要演奏的那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下到底是甚奇货。第一乐章是极快板，奏鸣曲式，音乐纤巧畅达。第二乐章是行板，变奏曲形式，二段体主题结构方整，弱奏开始，无大变化。听客们十分轻视这种催眠似的音乐，觉得与以往的作品大同小异，毫不足奇。贵妇们又在那儿昏昏欲睡了。刹那间，乐队全奏，爆发出强烈的和弦和定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽起，狠狠地将打盹者吓了一跳，以为地动山摇，有的从椅跳起，有的直窜门外……然而音乐却仍在安安稳稳地进行着。端庄高雅的贵妇们出了丑，海顿感到很快活：啊，这下她们上当了！诚然，第二乐章的“巨雷”只不过是一场玩笑而已，傻眼的贵妇们“惊醒”之后，也都不禁大笑起来。此后，人们便将这部作品称为“惊愕交响曲”。（选自《音乐欣赏手册》）
2、 教学建议
（1）教材上的例1、2分别为作品的第一乐章的第一主题和第二主题；谱例3为作品第二乐章主题，教学时可以将乐谱与文字介绍结合起来。
（2）可告诉学生题目中“惊愕”两字的由来，以避免将它理解为作品的内容。
（3）不必讲解深奥的奏鸣曲式，对作品中出现的主、副部主题及发展布等主题可用第一主题、第二主题来讲解，或第一、二、三部分等。
（4）欣赏大型交响曲，熟记主题很重要，书上的三条谱例可作演唱，把它们唱会、记熟。
（5）若时间有限，可挑选第二乐章进行重点欣赏。
（6）思考题答案：交响曲的乐章构成。拟教师讲解与学生查资料相结合，但不要太专业化。（二）歌唱：《原野的风》
1、 内容介绍：
该歌曲选自贝多芬钢琴曲《六首变奏曲》的主题，6/8拍，大调式，多为弱起节奏，结构是对比性带紧缩再现的三段体，在B段中通过升四级临时转向属调。该曲旋律犹如一首香味浓郁的民歌，柔美而舒展，并带有六拍子的摇曳感，流畅而优雅。由于中段的节奏，调性与A段产生的对比，使音乐色彩富有变化，通过再现首尾呼应。填写的词基本依据了音乐的风格，采用一字一音的方式，词曲吻合较确切。
2、 教学建议：
（1）歌曲的主要特征是6/8节拍的韵律及八分音符的弱起，演唱中须特别注意，它可以使音乐变得起伏涌动、自然流畅，更好地表现歌曲的主题。
（2）注意好每一乐句前的呼吸（在弱起音之前，与歌词的句字一致）
（3）歌曲的难点在于B段中的几个变化音的音准，学唱之前，先用模唱法练习一下旋律音准5---#1，#1---6，1---#4，#4---3
（4）相对于第一乐段来说，第二乐段稍稍要激动点，可在变化音及力度记号上作处理，形成与第一段的对比。
二、艺术天地
（一）歌剧：《费加罗的婚礼》----费加罗咏叹调
1、 内容介绍：
歌剧《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特于1785年12月至1786年6月间写作的。剧情是根据法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲的前两部改编的：费加罗是伯爵的仆人，他准备和伯爵夫人罗西娜的侍女苏珊娜结婚，而伯爵却是个生性浪漫、喜新厌旧的人，他不忠于自己的妻子罗西娜而追求苏珊娜。苏珊娜在费加罗和伯爵夫人的帮助下，运用智慧和胆略，巧妙地摆脱了伯爵的纠缠，并迫使伯爵在罗西娜面前赔罪求情，而苏珊娜自己则通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特在这部歌剧中运用新鲜活泼的音调塑造了现实生活中活生生的人物形象，运用各种重唱形式来表达复杂的剧情和矛盾，这些艺术成就在当时来说是空前的。《费加罗的咏叹调》则是剧中一个著名的唱段，也是一首广为流传的男中音独唱曲。这个唱段是第一幕中费加罗得知伯爵的侍从凯鲁比诺将到军队去当兵时所唱的，虽然带有一些戏谑和嘲弄的成分，但看得出费加罗对凯鲁比诺的劝告是真诚的。加上那鲜明生动的音乐形象为我们描绘了一个军人的英姿和刀光剑影的战斗场面，给人的印象十分深刻。全曲是一首回旋曲，即采用A、B、A、C、A加尾声的结构。下面我们就来欣赏这个唱段。
主部A段的音乐具有进行曲的风格特点，它采用带附点的节奏音型 贯穿始终，曲调则是三和弦的分解进行，在铿锵有力的音调中具有动听的歌唱性。这一乐段的基本部分是前面四个乐句，但第四乐句结束在主和弦的三音上，造成不稳定的感觉，通过后面两个乐句的重复和加强，取得了终止的稳定：
第一插部B段一上来改变了A段音乐弱拍起和带附点的节奏特点，曲调显得柔婉舒展，调性也发生了变化，由原先的C大调转至它的属调G大调，这一切都与主部形成明显的对比。B段的后半部分，以反复出现的固定音型 与乐队的短句
形成对话似的效果，使音乐在雄壮之中显露出俏皮和幽默：
第二插部C段的音乐有较多的变化和展开。开始处坚定有力的节奏和音调富有军人的气质和精神，接着，在固定的节奏音型 的进行中，调性由主调转向属调的平行小调e小调，这里我们可以通过乐曲的调性变化看到音乐的对比性和统一性：即主部的三次出现都是统一在主调C大调上，两个插部则在属调上与主部形成对比，而两个插部之间在统一的属调上又有一定的对比，B段是属大调，C段则是属的平行小调。当音乐转回C大调以后，出现了连续五个小节八分音符的同音反复，淋漓尽致地描绘了战士们出生入死、浴血沙场的战斗生涯：
C段结束处，与B段一样以 为固定音型与乐队的间奏交替出现，如同对话一般。经过主部A段的两次再现后，乐曲进入了尾声。这部分的音调完全是以主和弦的三个音 构成的，和声的安排也只有属、主两个和弦的进行，具有强烈而稳定的终止感。全曲最后在乐队辉煌有力的音调中结束：
教学建议：
（1）歌剧是学生比较陌生的艺术体裁，教学时可通过剧情介绍、创作轶事等学生感兴趣的内容作为教学导入。
（2）在学习知识点“歌剧“的同时，也了解一下”咏叹调“的概念，可将咏叹调与喧叙纲进行音乐特征上的对比。
（3）《费加罗的婚礼》是莫扎特的歌剧名剧，可收集一点该剧的VCD或者DVD音像资料，观看名演员的演唱，让学生在“听“歌剧的同时还能”看“歌剧，以全面了解歌剧这一富有魅力的音乐体裁。
（二）戏曲：《牡丹亭》-----春香闹学
1、 内容介绍：
《牡丹亭》一名《还魂记》。传奇剧本。明汤显祖作。写南安太守杜宝之女杜丽娘偕侍女春香游园遣闷，梦中和书生柳梦海相爱，醒后感伤致死。三年后柳至南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘感而复生，两人终结得夫妇，剧本塑造了杜丽娘、春香等典型形象，揭露了封建礼教的罪恶，但也有向封建势力妥协的因素。人物心理刻画细腻，曲词优美，有突破南北曲旧格律之处。对后来的戏曲发展有教大的影响。写于万历二十六年（1598年）。明代戏曲家都有改编本，《闺塾》（通名《春香闹学》）、《惊梦》（通名《游园惊梦》）等出昆剧演的较多。《春香闹学》是其中的一个小折子戏，表现了杜丽娘的丫环春香天真活泼，不怕封建礼教及不愿死读书的性格，也反衬了旧私塾中的迂腐与陈旧，表现了作者反封建的思想。
2 、教学建议：
（1）引导学生聆听唱，欣赏做功，体会昆曲的典雅风格。
（2）昆曲是较古老的中国戏曲种类，对于大多数学生来说，可能缺少欣赏兴趣，为此，可通过剧情介绍及视听片段将作品内容具体化、形象化，以提高学生的欣赏兴趣。
（3）淡化故事情节，应尽量从昆曲的产生、发展及其对中国音乐文化的影响来挖掘其文化内涵，提高学生的欣赏品位。
三 、创造与拓展
（一）题一
1、 活动要求： 能用柔和的音色准确的节奏、音高吹奏乐曲，并体验莫扎特音乐的古典美（为便于学生识谱，拍号做了改动）通过编写歌词使学生进行形象思维，并用语言来表达。
A大调钢琴奏鸣曲，1778年春，莫扎特离开曼海姆而满怀信心的回到巴黎。可没有人记起这个童年时代曾风靡过巴黎的神童。特别在这年的夏天，他又死了母亲，尽管在这样严重的打击下，但他还是创作了许多钢琴、小提琴奏鸣曲。在这首A大调钢琴奏鸣曲中，作者没有用快板乐章，而是用变奏的形式写成了第一乐章，因而使得作品更富于诗意和幻想色彩。第一乐章，主题明朗而抒情，并富有歌唱性。
2 、活动建议：
（1）首先让学生通过演唱、演奏熟悉旋律。
（2）填词前，先将歌词创作好，而歌词句子长短要根据乐句长短，故因先分析乐曲的乐句结构：这是一个两个平行乐句构成的乐段，而每一乐句又有两个乐汇构成，因此，此曲的歌词创作可安排短四句或长的两句。
（3）学生一般习惯于一字一音的填词，应告诉学生音符的多少不等于歌词的多少，弱拍音、短时值音可以不填词，而一个音下也可以配几个字，形成一字多音或一音多字。。
（4）可将班级学生分成两部分进行声部合作（一部分学生吹第一声部，一部分学生吹第二声部）也可又程度较好的吹奏第一声部，第二声部可由人声模唱，也可请有钢琴基础的学生伴奏。
（5）无论是创编填词演唱或演奏都必须引导学生体验古典音乐的韵味，不要纯粹作为一种技能训练。
（二）题二
1、 活动要求：通过此例的学习，拓宽学生对音乐的视野，热爱中国的古代文化，能同其他学科知识相联系。
苏武牧羊此歌约产生于1914年，辽宁盖县中学音乐教师田锡侯作曲，词椐同校国文老师蒋荫棠。歌曲编出后，曾在课堂上教唱，风行全校，外地学生回各自家乡，几经传抄，便不胫而走，遍及全国。内容采自古代历史故事：汉武帝时，中朗将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等到公羊生子之后才能放他回朝。苏武不顾威胁利诱，不怕艰苦折磨，坚持十九年而终不屈服。歌词为长短句，音乐也仿造词调传统作上下片处理，除第一句引子外，上下片的曲调完全相同。乐曲采用民间“背工调”手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民歌间歌曲的风格。其中“历经难中难，心如铁石坚”两句则该用3而不用4，与前后形成调性调式上的对比，加强了坚定诚挚的感情。又椐证，歌曲噘撷自辽南皮影戏《大悲调》曲牌素材，节奏平稳舒缓，颇有垂垂古风；曲调豪放刚劲，使人联想到忠贞不渝，大节不亏的苏武的形象，歌曲富有浓郁的民族风格，常被误为古曲。此曲虽用古代题材，但却寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神，它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。根据此歌改编的有中胡协奏曲《苏武》，交响曲《苏武牧羊》等多种文艺作品。
（摘自《音乐欣赏手册》《中外名曲旋律词典》）
2、活动建议：
（1）朗读歌词，体会词中的古诗的风格。
（2）简讲苏武的故事，了解歌曲内容的历史背景。
（3）观赏舞蹈，讲讲不同艺术体裁如何用不同手法反映同一题材作品，也可让学生比较更喜欢哪一种体裁，为什么？
（4）同时可为古诗词吟唱作铺垫。
（三）题三
1、活动要求 ：通过收集与交流，让学生对欧洲古典主义时期的音乐大师们有更多的了解，不仅从时代风格上，也可以从个人风格上进行体验。
2、活动建议：
（1）以收集小型作品为主，也可结合在教材中出现过的作品进行交流。
（2）尽量要涉及到多种体裁及形式以拓宽学生的视野，也可讲些本册未涉及的音乐作品。
（3）交流形式可有大组、小组或个人书面交流。
（4）参考答案： 海顿：弦乐四重奏 《小夜曲》
莫扎特： 第四十交响曲第一乐章
贝多芬：钢琴奏鸣曲《月光》等
（四）题四
1、活动要求：通过练习，让学生了解昆曲发展概貌，并进一步了解其典雅的风格。
2、活动建议：可让学生在课堂上交流后，随即记录在课本上，不要布置回家写作。
昆剧的剧目 昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《长生殿》等，都有全谱或接近全本的工尺谱。
特征与风格 昆山腔熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。在演唱艺术技巧上，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓板、大锣、小锣、汤锣、云锣、齐钹、小钹、堂鼓。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。
昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段互相配合的综合艺术。通过长期舞台实践，逐步形成了载歌载舞的表演形式。其舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。
四、艺术小辞典
1、歌剧
[歌剧]综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪未的意大利，后渐流行于欧洲各地。由于地区和时代等的不同有*正歌剧、*大歌剧、*轻歌剧、乐剧等类型，通常由咏叹调、宣叙调或说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。中国宋元以来形成的各种戏曲，以舞蹈、宾白并重，亦属歌剧性质，“五四”以来，特别在延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐（包括秧歌、戏曲）的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。《白毛女》即为中国歌剧成形的标志。
2、海顿
海顿（Franz Joseph Haydn，1732~1809） 著名的奥地利作曲家。出身贫苦，从小在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极其繁重，地位却很低下。在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791年老公爵死了，海顿有机会自由创作。曾两次支伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他把交响曲固定为四个乐章形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。在四重奏创作中，常用“说话有的原则”，即把各声部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。（摘自《音乐欣赏手册》）
3、音乐中的古典主义
音乐中的古典主义，在维也纳开花也在维也纳结果。然而，古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。可是当维也纳乐派的艺术园地正在形成时，先此一步，在曼海姆已聚集了许多优秀的作曲家，后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中。它以恢复希腊、罗马的古典为目的，它注重形式上的类型和谐调，主要放眼于追求客观的美。
文艺史上兴起的古典主义，对同一时代的美术和音乐也产生了直接影响，在年代上限定于以1800年为中心的前后十年间，音乐上以海顿、莫扎特和贝多芬为其代表，地点发生在维也纳，因此把他们也称维也纳古典乐派。
古典主义音乐得以在维也纳兴盛，是因为适得天时，并且具备孕育其发展的一切条件。长期以来维也纳是欧洲的一大文化中心，不仅如此，王侯贵族们本身都具备音乐修养，拥有杰出的作曲家和乐队，并以在自己的沙龙中能演奏音乐为荣。有的国王曾自己写作歌剧。
维也纳乐派初期的作曲家和音乐家，为数不少，最初出现的一位大师是格鲁克。继而出现了海顿和莫扎特，之后贝多芬又来到此地，以维也纳为自己的第二故乡。以上四人都不是维也纳出生的人。他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里，创造了维也纳古典乐派的光辉传统，并在维也纳结束了自己的生涯。
4．昆曲
昆腔 也叫“昆山腔”。戏曲声腔、剧种。清代大多称“昆曲”，解放前后或称“昆剧”。原为元昆山（今属江苏）一带流行的民间戏曲腔调，经顾坚等人整理加工，明初已有“昆山腔”之名。至嘉靖年间，又经戏曲音乐家魏良辅等吸收海盐腔、弋阳腔和当地民间曲调，再加以丰富。曲调舒徐宛转，有“水磨腔”之称。伴奏乐器兼用笛、笙、琵琶以及鼓、板、锣等。以演唱传奇剧本为主。表演上注重动作优美，舞蹈性强，形成了特有的风格。在舞台艺术上总结了过去的经验，创造了中国古代完整的民族戏曲表演体系。隆庆、万历以后，昆腔逐渐流传各地，对许多地方戏曲剧种产生深远影响，有的则同当地语言、曲调结合，成为地方化的昆腔（如北昆等）或当地剧种的腔调之一（如川剧、婺剧等剧种中的昆腔），形成一种广泛的声腔系统。但自清中叶以后，由于思想上和艺术上日益脱离群众而逐渐衰落。解放后，进行艺术改革，整理改编《十五贯》等传统剧目，并编演新戏，逐步获得了新的生命。
课时建议 三教时
第三课 激 情 的 诗 篇
教学目标
1．在感受古典乐派音乐的基础上，进一步领略浪漫乐派的个性化的音乐语言，从而对音乐的不同时代的不同风格有更深刻的理解与感悟。
2．通过对肖邦的两首钢琴曲的欣赏，感受钢琴诗人在胸中时刻涌动着的爱国激情及音乐中奔放的热情，从而体验肖邦音乐中的时代精神、民族情感及个人的音乐性格特征，同时通过对比才的《卡门》片断的欣赏等音乐实践活动，进一步了解浪漫主义时期音乐绚丽的色彩及如群星绚烂的音乐大师，从而更热爱严肃音乐。
3．通过对古曲《十面埋伏》、京剧的欣赏，了解中国民族音乐在历史发展中的成就及作品中反映的民族气质，从而更热爱中国的民族音乐文化。
4．用较科学的发声方法唱好《致音乐》，体验歌曲中所表达的情感及艺术歌曲的风格。
5．了解艺术歌曲、波兰舞曲、京剧等这些音乐、戏剧体裁知识，了解肖邦、比才、汤显祖等。
教学内容与教学建议
一．音乐长廊
欣赏
《降A大调波兰舞曲》
1．内容介绍：
《降A大调波兰舞曲》（Op.53）写于1842年，属于肖邦的波兰舞曲这一体裁中的代表作之一。波兰舞曲，又称波罗涅兹舞曲，原是16世纪兴起的一种波兰民族舞蹈音乐形式，主要盛行于宫廷贵族、骑士阶层。波兰舞曲的舞步庄重，风格豪放。波兰舞曲采用慢速的三拍子节奏，其常用的很有特色的一种节奏型如下：
肖邦的《降A大调波兰舞曲》在传统的波兰舞曲体裁的基础上有了很大的发展，它已不局限于舞蹈音乐形式，而是充分发挥钢琴的表现性能，成为一首歌颂波兰民族英雄们的光荣业绩、具有宏伟的史诗性的作品。
乐曲以一个刚毅的引子开始，钢琴上奏出急速的半音进行和带强烈重音的和弦，音量逐渐增强，在越来越紧张的“弯弓待发”的气氛中出现了乐曲的基本主题（见教材主题1）。这是一个英雄性格的主题。它以斩钉截铁的节奏、豪壮明亮的音调，表现出一往无前、百折不回的英雄气概。就像是李斯特所说的，它那“强有力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都被惊动和振奋起来”。这一主题在反复演奏时提高了八度，气魄更加宏伟、宽广。这里我们可以特别注意到钢琴在弹奏八度和弦时所具有的铿锵有力的效果。
紧接着是一个对上述基本主题作补充与展开的段落。钢琴用八度奏出
的节奏，似乎使人们联想起武士们跃马上阵、刀枪撞击的声响；随之又出现了一段短暂而性格豪迈的歌唱性旋律，由左手弹奏的伴奏声部，显示了波兰舞曲的典型节奏特点：
基本主题再现以后，乐曲第一部分就结束了，随即进入了一个对比性中段。
中段的音乐形象是如此鲜明，我们立刻可以感觉到这是一幅刻画波兰古代勇士们纵马飞驰、冲锋杀敌的壮丽图景。左手用八度奏出的急促音型是表现由远而近的马蹄声：
右手则奏出如铜管齐奏的嘹亮的号角声：（见教材主题2）
这一段音乐似乎带有这样大的冲击力量，以似乎不可遏止的趋势，从pp一直增强到ff。它生动地表现出古代勇士们为保卫祖国，以摧枯拉朽之势扫荡一切来犯之敌的英雄气概。
作为中间段落与再现段落之间的过渡，肖邦巧妙地设计了一个舞蹈性、抒情性段落。舞曲的节奏也变得轻快活泼起来， 的节奏，衬托出轻捷、潇洒的舞步，显示出勇士们性格的另一侧面，乐观而生气勃勃，对生活充满了热爱：
接着便引申出一段柔美的音乐，它像一阵和风吹拂而过，连绵不断而细腻流畅的音调，揭示了勇士们深藏于内心的对祖国和亲人的眷恋之情：
这一段音乐虽然篇幅不长，但却使得英雄的性格刻画不仅有“阳刚之美”的侧面，也有更加内在的“阴柔之美”的侧面，从而使性格刻画更具有立体化、感人至深的效果。
通过一段巧妙自然的连接，乐曲又回到开始时的基本主题。最后的结束部分的音调也来自这一主题。这一辉煌绚丽的结尾，表现出人们对勇士们战胜敌人而感到欢欣鼓舞的心情。
（摘自《音乐欣赏入门》）
2．教学建议
（1）肖邦的钢琴曲有很深的内涵，可让学生先听全曲，然后回答：对此曲的整体感受是什么及根据音乐色彩、旋律等变化可分为几个部分。
（2）选择主要的段落进行赏析，分析节拍、节奏、力度等要素，分析乐曲的性格特征以及乐曲中所体现肖邦的个性特征。
（3）适当讲解《波兰舞曲》这一音乐体裁。
（4）熟悉谱例一，分析其节奏特征，加强记忆。
《革命练习曲》
内容介绍：
c小调革命练习曲（作品10之12）1831年9月，离开祖国不到一年的肖邦在斯图加特听到华沙起义失败的消息，精神上受到极大的震动。他写的几首充满激情的作品，都记录了当时的悲愤心情。该曲就是其中著名的一首。它全然不同于一般训练技术的练习曲，而以其鲜明的音乐形象赋于练习曲以深刻的思想内容和高度的艺术性。乐曲的低音部分以十六分音符的琶音大幅度地急骤起伏，如同心潮在咆哮；高音部分以加强八度的附点节奏弹出具有英雄气概的刚毅主题，如同在狂风逆浪中奋臂疾呼。其间激昂的号召、内心的苦痛、愤怒的抗议等各种情绪轮番交替，形成一阵阵巨大的声浪，表现了肖邦当时起伏澎湃的心情。乐曲的结尾非常哀痛，好象在对祖国的前途深深地忧虑，但最后仍然回到刚毅的形象，表达出作者对民族解放的坚定信念。（摘自《音乐欣赏手册》）
2．教学建议：
（1）向学生阐明该乐曲不同于一般训练技术的练习曲，而是具有鲜明的音乐形象与深刻思想内涵的，这正说明了浪漫乐派的音乐是极具个性的。
（2）教材上的谱例是作品的主要主题，虽然旋律感不强，但激流勇进的形象很鲜明，要适当加以记忆。
（3）此曲与《波兰舞曲》都为肖邦所作，音乐风格相近，若时间有限，可选其中一首进行教学，并可拓展到其它乐曲。
《十面埋伏》
1．内容介绍
这首著名的琵琶传统大套武曲，曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶曲》。该曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦与项羽在垓下决战的情景。
乐曲一开始，琵琶就强有力地在高音区奏出了嘹亮的战鼓声。隆隆的战鼓声由慢开始，渐渐地越来越快，越来越强烈。紧接着是用轮指奏出的高亢悲壮的号角之声。它一开始就鼓角齐鸣，形成了非常紧张森严的战斗气氛。这一段的小标题是“列营”。听着它，古战场上旌旗密布、刀枪林立的情景，宛如一幅画展现在我们眼前，使我们感觉到一场激烈的大战即将来临。
接着的一个小段是“擂鼓”、“掌号”和“放炮”。鼓声和号角声在琵琶的低音区再次出现，随后又用“拍”的指法奏出了强烈的、具有爆发性的音响的声音，就好象古代的炮声一样。鼓声、号角声和放炮声都反复出现了三次，用以模仿古代作战时所打的“三通鼓”、“三声号炮”。这种从音响上的模拟，使战斗的气氛更加强烈了。
在鼓、角、炮声以后，出现了一段气息悠长而又稳健庄重的旋律，用轮指演奏。这一段是“吹打开门”，它模仿了古代军帐中的军乐吹打之声，就像古代的军乐器筚篥、胡笳等在吹奏一样，坚定而威严：
紧接着的是“点将”、“排阵”、“走队”三个小段落。它们都运用了同一个音乐素材，而用三种不同的指法（勾搭、摭分、先摭后扫）加以变化演奏。这三种指法奏出的音型强弱鲜明，节奏严整而有规则，生动地描绘了军容威严的汉军在战斗前紧张地调兵遣将的场面：一名名骁勇的战将，手执军令而去；紧随着的是一队队士兵，在军令的指挥下，迈着整齐的步伐进入战场：
然后，在琵琶上奏湖了一个短小而自由的、节奏先松后紧的乐句，并不断变化反复出现，层层推进，速度一句比一句快，而且越来越快，音乐情绪也越来越紧张。这一段标有“埋伏”标题的音乐，形象地表现了一批批汉军在元帅韩信的“十面埋伏”之计的安排下，于月黑风高之夜，悄悄地埋伏起来，把楚军紧紧包围。这时已成瓮中之鳖的楚军还蒙在鼓里呢：
从乐曲一开始的“列营”段到上面的“埋伏”段，是《十面埋伏》中描写大战前的准备过程的部分。它通过音乐有层次的展开，着重刻画了汉军在战斗前的形象，这一部分是乐曲的第一部分。
乐曲的第二部分是对战斗的直接描绘，共包括“鸡鸣山小战”和“九里山大战”两个段落。
“鸡鸣山小战”是描写汉军与楚军小股部队的遭遇战：
在这一段中，琵琶以特有的“煞弦”指法，就是左手按弦时，同时用指甲垫入另一根弦中，这样就发出“嚓嚓”的噪声，生动地模拟出楚汉两军短兵相接时，刀枪并举、矛盾相击的声音。
“鸡鸣山小战”以后是“九里山大战”。音乐从描写两军的小接触而发展成为激烈的大规模战斗。汉军十面伏兵一齐冲出，高声呐喊，奋勇追杀；而楚军则仓促接战，顽强抵抗。这时，在琵琶上先奏出万马奔腾的节奏，然后又插入了“绞弦”（即用左手把两根弦绞合在一起）奏出的粗暴音响和号炮之声，以显示战斗的激烈、紧张。紧接着出现了一段用轻轻的轮指奏出的凄婉的音调，这是模仿吹箫的声音。传说刘邦的谋士张良曾在黑夜之中对着楚军的营房用箫吹起“楚歌”，并且命令汉军一齐唱。被包围的楚军一听见四面都是悲凉的楚歌声，勾起了他们思念家乡的情绪，再也鼓不起打仗的劲头。他们纷纷扔下刀枪，逃离的战场。在这段音乐中，凄婉的箫声不断被“绞弦”奏出的杀伐之声和急促的马蹄声所切断，并形成强烈对比，更加生动地描绘出楚军“四面楚歌”的处境。然后，琵琶以左手高难度的“并弦”（左手按弦时把几根弦并在一起，发出强烈的不规则的声音）、“绞弦”、“推拉”等手法配合右手强劲有力的夹扫，爆发出强大的、震撼人心的音响，把古战场上惊心动魄的激战场面表现得栩栩如生：铁骑纵横、金鼓齐鸣、人喊马嘶、杀声震天……：
经过激战，汉军横扫千军如卷席，全部歼灭了楚军。楚霸王项羽虽然只身单骑逃出重围，然而想起自己当年雄兵百万，现在却一败如此，又有什么脸面去见江东父老呢？他悲叹着“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”拔出宝剑在滔滔的乌江边自刎身死。最后，琵琶以马蹄奔驰的节奏型奏出了汉军传令收兵的号角声，乐曲在一声强烈的扫奏中结束。（摘自《中外名歌名曲欣赏》）
2．教学建议
（1）同是描写军队、战斗，但《十面埋伏》充分运用乐器的性能及独特的演奏技巧，表现出由慢至快、由轻至响、由舒缓至激烈的音乐风格，听赏时应加以东西方文化的比较。
（2）结合文学与历史，让学生谈谈楚汉战争这一影响较大的历史事件。
（3）鼓励学民乐的同学作示范演奏。由于此曲篇幅较长，可选择较精彩的片段作欣赏及演示。
二、歌唱《致音乐》
1．内容介绍
古往今来，不少诗人和作曲家，以音乐为题，作诗、谱曲，赞美音乐，歌唱音乐。其中，舒伯特的艺术歌曲《致音乐》算是佼佼者。这是他在1817年用同时代德国诗人肖倍尔的诗谱成的。当舒伯特读到这首诗，就如同把自己对音乐的感受写在纸上一样，于是，他非常有兴趣地为之谱了曲。
这首歌曲是D大调、2/2拍、中板、单乐段结构。它的篇幅虽然不长，才四句，旋律却很婉转、动听；音域也比较宽，达十度。歌曲的开始，有个简短的、用八分音符组成的、活泼的前奏。它一出现，给歌曲就注定了欢乐的气氛。第一段词说明音乐能赶走人们心头的忧郁，带来愉快和光明。经过一段活泼动听的过门，接唱第二段词，表达了人们对音乐给他们带来幸福和欢乐的感激心情。（摘自《365首外国古今名曲欣赏》续集）
歌曲的钢琴伴奏用柱式和弦，有时出现低声部旋律，使音响丰满但很柔和，有推动力。歌谱背景图名为《维也纳市民家中的舒伯特之夜》。舒伯特的歌曲获得朋友的共鸣与欣赏。他们的定期的社交晚会被深情地称为“舒伯特晚会”。
2．教学建议
（1）学唱此歌曲，教师不要先介绍舒伯特的艺术歌曲的特征，而是多欣赏几遍，让学生有整体印象。然后在学唱的过程中让学生渐渐从歌曲中体验艺术歌曲的特征，以加深对音乐知识的理解。
（2）歌曲为2/2节拍，不要将它唱成4/4节拍，因为它们之间的强弱关系是不同的，正因为如此，歌曲的每一句开头实际是弱起拍，因此都需用柔美的声音起音。
（3）低声部中，变化音的音程需特别注意。可在学歌曲先专门训练一下5—— 5，4——5的半音进行。
（4）因为是艺术歌曲，歌唱时声音要有“竖”的感觉。
（5）第二声部若有困难，可让一部分同学用乐器来陪衬，或单唱第一声部（原歌是单旋律）。
二．艺术天地
（一）歌剧《卡门》
1．内容介绍
歌剧《卡门》作于1872年，于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演，三个月后，即6月2日至3日夜里，比才便与世长辞了。首次演出，由于是喜歌剧因而剧中有对话，比才逝世后，他的朋友吉罗把对话大部分都改写成宣叙调。
《卡门》是迄今为止在世界舞台上上演最多的歌剧之一。仅从首演到1951年底，它仅在法国喜歌剧院上演了2700场之多，成为世界上最受欢迎的不朽的歌剧杰作之一。
《卡门》故事取材于梅里美1845年发表的小说。这个故事是梅里美用第一人称方式叙述自己在西班牙为了考古和研究历史的旅游经历，歌剧对原作进行了较大的改编，使主题集中在卡门与唐何塞之间的爱情故事中展开。
《哈巴涅拉》是第一幕中卡门所唱的歌曲《爱情就像一只不驯服的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复。调性游移于同名大小调间，旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情、奔放、魅力诱人的形象。这首舞曲的歌词几乎全部是比才自己写的，是全局中极少数带有西班牙色彩的作品之一。歌曲中不时穿插着合唱队发出的呼喊声。该首歌的曲调是比才根据一西班牙作曲家写的歌曲改编写成。
哈巴涅拉（hahanera，西）一译“阿伐奈拉”。西班牙文词意为“哈瓦那的舞蹈”。指十九世纪前半叶在古巴兴起的一种舞曲。起源于一种流入西班牙的英国农村舞蹈，后传入古巴与当地的黑人音乐相互结合而成。2/4拍，速度缓慢，基本节奏型有多种，常见者为
与探戈相似。比才的歌剧《卡门》中的哈巴涅拉与拉威尔《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉最为著名。
《斗牛士之歌》是第二幕的一首歌曲，斗牛士埃斯卡米里奥答谢欢迎、崇拜他的群众而唱的一首歌曲。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌相结合，雄壮的音调，有力的节奏宛如一首凯旋的进行曲。这也是一首绝妙的装腔作势的歌。他对斗牛场上的危险的场面作了绘声绘色的描述，还有非常逼真而有效地模仿发疯了的牛的吼叫声——即用长号和低音提琴演奏低的降G来模仿的。然后看来即使在这种危险的情况下，斗牛士也还记得有一双黑色眼睛在注视着他，随后出现了副歌主题。这个主题在每段歌词后由全体演员有力地唱出。在歌曲结束时，热情的观众簇拥着这位英雄与他握手并向他祝酒。
2．教学建议
（1）《卡门》是一门经典歌剧。但由于其剧情十分浪漫，对中学生而言有不宜之处，因此在教学时淡化剧情，而着重讲述其音乐的风格。
（2）可进行一些拓展，如第一幕中的少年合唱，第二幕中波西米亚之歌，以及著名的卡门序曲等，让学生从中进行对比性学习，体验19世纪欧洲音乐的多彩风格。
（3）适当节选一些影象资料片，如第一幕烟火前合唱，《斗牛士之歌》等，让学生了解歌剧这一音乐形式。
（4）有的主题旋律可让学生学唱、记忆。
（二）戏曲 京剧《空城计》
1．内容介绍：《我本是卧龙岗散淡的人》——选自京剧《空城计》
《空城计》是京剧著名的传统剧目，唱工戏。其前有《失街亭》，后有《斩马谡》，常连演便称“失、空、斩”。孔明的前十句西皮生腔慢板，是他悠闲自得的自我表露。一方面自我吹嘘表功：“论阴阳如反掌博古通今”，“东西征南北剿保定乾坤”；一方面又假作谦虚：“俺诸葛怎比得前辈的先生”。自信自满自傲的得意神情，尽在词曲之中。这段十字句的西皮慢板，保持了传统唱腔的基本腔格，即每句四个腔节；眼起板落。同时，保持了西皮生腔的基本调式——宫调式，其下句均结束在宫音上。为了表现孔明悠闲自得的神情，好几句唱腔用了长拖腔，增强了旋律性和歌唱性，颇有听我慢慢道来之意。
诸葛亮接唱的长段二六板，既是自白，也是对叙。明明是空城，已兵临城下，孔明不慌不忙，泰然处之，反而鼓动司马懿进城来“屯兵”。如此，司马懿更加怀疑城内有伏兵，不敢冒险，下令退兵四十里。这是一段妙趣横生的戏。这段长达22句的二六板，以唱词通俗易懂，唱腔流畅易学而得以广泛传播。这段唱腔，规律性地上句落商、下句落宫，西皮生腔宫调特点明显；速度较慢，优哉游哉；唱词字数多样，七字、八字、九字、十字均有。由于唱词字数多样，故句式幅度也多变。《空城计》的唱腔，着重地表现了诸葛亮多谋善断和司马懿多疑自负两种不同的心理状态。（摘自《中国民族音乐大系·戏曲音乐卷》）
2、教学建议
（1）《空城计》是名段，其唱腔较长，在教学时可节选其中片断。
（2）可让学生结合以前已听赏过京剧片断讲京剧的有关知识，如谈谈京剧在唱、念、做、打方面的主要特征及成就。
（3）可与西方歌剧文化进行比较，京剧有哪些民族特色。
（4）《空城计》的教学可与文学名著《三国演义》相联系。
三．创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：通过欣赏《鳟鱼》或舒伯特其它艺术歌曲，能让学生对艺术歌曲特征有感性的体验，热爱艺术品位、文化含量较高的艺术作品。
舒伯特在维也纳居住时，常到郊外看别人钓鱼。他曾说：“我对快活的游鱼十分欣赏，当它们被钓上岸来时，则不胜怜悯，我试图把这些感情倾注到歌曲中去，这是对光辉生命的祝福和对悲惨的死亡的哀悼。”1817年他为德国诗人舒巴特所谱写的歌曲《鳟鱼》则反映了他这种愿望。歌曲采用二部曲式与变化分节歌相结合的形式。作者以愉悦的心情刻划出小溪中鳟鱼悠然自得地游动时的形象，钢琴伴奏以流动的音型，生动描绘出溪水潺潺、鱼儿穿梭的生动情景。后来，当描绘到渔夫下钩、鱼儿上当受骗而被捕获时，作者又寄以无限愤慨，同情和惋惜的心情。这时钢琴伴奏也出现了快速、紧凑的和弦，烘托出紧张、不平的气氛。由于这首歌曲吸收了德奥的民间音调，曲调简洁淳朴，情感真挚，手法新颖，特别是词、曲、钢琴伴奏三者结合得水乳交融，因而，这首歌曲也像民歌一样地广泛流传开来。
（摘自《音乐欣赏入门》）
活动建议： 以听赏为主，由学生自己总结出艺术歌曲特征。
参考答案： 艺术歌曲属创作歌曲中的一种体裁。在长期的音乐实践中，人们已赋予它特定的涵义，主要是由以下几个特点决定的，一是艺术歌曲的思想深邃，表情细腻意韵内敛，诗意盎然，通常取自著名诗篇，文学性很强。二是旋律写作着力于揭示歌词的诗情画意，委婉起伏，刻画入微，强调作者内心世界的表现，声调、旋律力求体现诗歌的美感，词曲结合贴切，结构严谨而不单调，因此常用通谱歌形式。三是伴奏写法精细，关键是节奏、和声、织体等方面都起着展现环境、渲染气氛、补充形象、揭示人物内心情感的能动作用，是歌曲中不可缺少的部分。四是它的演唱很注重科学性，一般都用美声唱法，要求演唱者需有良好的演唱技巧与艺术修养。
艺术歌曲起源于18—19世纪的欧洲。它历经了一个很长的孕育、发展时期。德、奥、法、俄，凡著名音乐家都曾涉足过这个领域。其中舒伯特则开辟了新的天地，为这一体裁确立作出重大贡献，史称“歌曲大王”，在此之前，歌曲不登大雅之堂。舒伯特使艺术歌曲达到了前所未有的高度。此外法国的德彪西、俄国的格林卡都是本国艺术歌曲的代表作家。我国艺术歌曲创作自20世纪初期即开始产生，此后逐渐发展，肖友梅、赵元任、黄自、贺绿汀都写过这类作品，由于我国歌曲创作都与特定历史时期相联系，因此在体裁划分上有特殊性。经常所说的“抒情歌曲”范围很广，有时也包括艺术歌曲。但一些民间风味浓郁通俗易唱的抒情歌曲不必归入此类。（摘自《 》）
（二）题二
1．活动要求：结合本单元的“京剧”教学内容，让学生通过对京歌的听赏及吹奏哼唱等丰富京剧音乐语汇。
这是一首近年来创作的较优秀的适宜青少年学唱的京歌，歌曲采用合唱形式，更增添了京剧音乐的美感。其腔体为西皮原板转流水，还采用戏曲中的器乐音乐作为衬腔。
歌曲可分为几个段落（供参考）：（1）前奏；（2）“何方传来”——“如痴如醉”；
（3）“流水里有多少……”——“再干一杯”；（4）“茫茫大江”——“晚霞余辉”（5）尾声
2．活动建议
（1）完整听赏后，可结合音响与歌谱让学生选择自己喜欢的片断学唱。
（2）也可由老师唱或弹，学生吹奏第二声部中的“龙里格儿……”以增加学生兴趣。
（3）也可拓展听些其它由京剧改编的戏歌。
（三）题三
1．活动要求：拓宽学生的音乐视野，了解肖邦不同体裁的钢琴曲，发挥有特长的学生的才能，并能与相关学科相结合。
2．活动建议： （1）可找语文课中的诗歌配钢琴曲。
（2）也可由有特长的学生进行演奏。
（3）可以确立一个主题，寻找肖邦不同体裁的作品进行配乐，重点体验肖邦作品的不同风格及情绪。 参考答案
曲名 诗名
降E大调夜曲 生命幻想曲（舒婷、顾城）
C小调革命练习曲 战争（雪莱）
五．音乐小辞典：
1．波兰舞曲：
波洛涅兹 法文polonaise的音译。一译“波兰舞曲”。一种庄重、缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源出波兰民间。十六世纪末叶为波兰宫廷所采用。常于举行大典或集会时用以伴奏二人一组的行列行进。十七世纪后成为独立的器乐曲。18世纪起普遍流传于欧洲各国。19世纪波兰作曲家肖邦曾采用此种体裁作钢琴独奏曲十六首。波洛涅兹常由强拍开始，第一拍后半往往为同音反复，其常用伴奏音型为 ，乐句大都结束在第三拍上。
2．练习曲
锻炼乐器演奏技术的乐曲。通常包含一种或几种特定技术课题。17世纪末意大利的托卡塔即为练习曲的一种。大量练习曲（尤其是钢琴练习曲）的出现和应用始于19世纪初。后又可供艺术表演的练习曲，常称“音乐会练习曲”，如肖邦、李斯特所作的钢琴练习曲。
课时建议 三教时
展示与论坛
一 活动目的 进一步拓宽学生音乐视野，在实践活动中培养学生的音乐兴趣及创造能力，进行中期测评。
二 活动建议
才艺展示
1．这题可作为测评。歌曲也可由老师提供。
参考答案
歌曲名称 谱例 题材内容
摇篮曲 表现妈妈哄孩子入睡
野玫瑰 表现了草坪上野玫瑰的纯洁可爱与攀折野玫瑰的少年的轻浮粗暴
小魔王 一个青年向心爱的姑娘所作的深情的倾诉
2．可发动学生在课外完成。如不会做，教师可搜集如何做笛、埙的资料片让学生看。
3、4题均为测评题，但气氛要宽松。
艺术论坛：鼓励学生作为研究性学习，在课外完成，可以给予较好的成绩。
第二单元 表现——融合艺术的语言
主题构思
任何艺术作品，无论是什么门类，什么风格，都必须反映一定的主题内容，都具有一定的呈现方式，才能使人感受到艺术的形象，这就称为艺术表现。艺术表现是艺术的内容与形式相结合的体现。艺术的表现必须通过各种艺术“语言”的表述才能得以完成。“艺术语言”中的“语言”则是一个借用词，指各种艺术类型反映社会生活，塑造艺术形象的表现手段。
各种不同的艺术有不同的艺术语言，如舞蹈语言是以塑造形象的有节奏韵律的人体语言；电影语言指镜头及其组合等等。但人们同时感觉到不同艺术门类之间也有相通的艺术语言与表现要素。本单元的组合意图在于通过对音乐、舞蹈、艺术等表演艺术的学习，在艺术的线条、色彩、结构等几方面的表现要素有较全面的体验和感受，借鉴美术的表现语言，领会音乐丰富多彩的表现手段、多变的造型及丰富的语汇，初步体验艺术是相通的。
本单元仍尽可能隐含欧洲音乐史的脉络，如第四课以民族乐派音乐内容为主，第五课以印象派音乐为主，第六课则综合选材，但以近代音乐为主。
在选材方面有以下几个特点：
一是经典性，如《月光》、《致音乐》等
二是新颖性，即在以前教材上不曾选用过的内容如：《西班牙随想曲》”、《雀之灵》
三是兴趣性，如《那就是我》、《罗那来》等
四是保留优秀作品，如《小乐队》
五是观赏性。尽可能选择与之相配的图画等让学生了解音乐内容。
须说明的是本单元阐述的艺术表现手段与旧教材中所说的旋律、节奏、结构有共同之处，但也有着质的不同，它不是作为一种纯知识的内容，而是提升到艺术的表现方式这一层面，并要拓展到各种艺术门类。
单元题诗下的背景图名为《平行树》，作者是荷兰著名抽象派画师蒙德里安，他的绘画语言使用了最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）。有人认为巴赫的赋格具有清晰又精致的观点，抽象的性质。这种主题旋律线条的相互交织与这幅画十分相似。
第四课 多 姿 的 线 条
教学目标
1．通过对音乐及艺术作品的赏析及实践创造活动，感受作品中多变的旋律线条，体会到它是塑造艺术形象的重要表现手段。同时知道19世纪后半叶民族乐派的音乐具有丰富多姿的优美的旋律特征和多彩的风格。
2．用愉悦的心情及自然的声音唱好台湾民歌《阿里山姑娘》。通过学唱及编创动作，体验其优美的旋律及独特的风格，从而热爱祖国的民歌。
3．了解格里格、门德尔松、谷建芬等中外作曲家，复习组曲等音乐体裁。
教学内容及教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
1．内容介绍
《蝴蝶》 格里格一生创作了大量的抒情钢琴小品，晚年时他从中选出66首编成十集《抒情曲集》，其中《蝴蝶》这首小品是较为成功的一首，全曲主要音乐形象由两个展开性乐段组成，但通过重复成为5个乐段，结构为ABAB1A1，因此也可以理解为带再现的单三部曲式，即AB A。其音乐语汇集中，基本节奏型为
而且在旋律上运用了很多大跳，其调性十分游移。其A段由A大调转向E大调，其B段由b小调开始通过各种模进，离调到B大调，通过两小节过渡又回到A段的A大调，这样的旋律特征生动地描绘了蝴蝶在花从中忽高忽低地扑腾的情景，形象逼真，通俗易懂。
《阿尼特拉舞曲》 阿尼特拉是个妖艳的女子。这一段原是诗剧第四幕里，阿尼特拉用舞蹈引诱培尔·金特的伴奏音乐。它是一首性格活泼的玛祖卡舞曲，由弦乐演奏，伴以三角铁轻轻的敲击声。关于这段舞曲，格里格在总谱上写道：“这是一支短小、柔和的舞曲。我非常希望演奏它时，能优美、雅致一些。跳舞的人只有那么几个，千万不可再多。为了在舞蹈时，培尔·金特的台词能让听众听清，我把配器也写得很弱，有必要时，响度可以一直保持最轻。请务必把它当作宠儿来对待。”
《阿尼特拉舞曲》是a小调、3/4拍，速度迅急，单三部曲式结构。前面有个短小的前奏。A段主题进行中用了许多大跳、颤音，音乐带有一种神秘的诱惑力：
B段主题比较抒情，它与A段形成性格上对比，由小提琴主奏：
然后A段再现。但这一次，它转成了D大调，并且用复调手法对它进行了发展。（摘自《365首外国古今名曲欣赏续集》）
《那就是我》 晓光词，谷建芬曲。作于1982年。这首歌曲与其说是抒发了一种游子的乡情，但按其最能牵动游子情思的典型细节来看，毋宁说是抒发了海外赤子思恋祖祖辈辈生息繁衍之地的深情，而歌中所轻唤的“妈妈”，也可以说是祖国母亲的形象。歌词意蕴含蓄借景抒怀，以拟人的手法，把对大自然的描绘与主人翁思乡之情紧紧地联系在一起。音乐连绵委婉，表现出异乡游子对家乡眷恋的真情。音乐结构为单三部曲式。前后部分如同潺潺流水，涓涓细唱，十分动人；中间部分富有激情，像是对远方故土思恋的呼唤。（摘自《音乐欣赏手册》续集）
2．教学建议：
（1）以上三首歌（乐）曲有的旋律起伏很大，有的起伏很小，但总的目的是为塑造音乐形象服务，因此在教学中首先要让学生体验其旋律动态，感受作品中优美多姿的旋律线条，分析其音乐的形象特征，如有的较细致、细腻，有的较粗犷、高扬，有的委婉等，使学生领略音乐中的各种旋律线条的形态及美感。
（2）由于旋律变化是繁复、多姿，因此在体验旋律线中宜用旋律的大致走向，不要每个音都进行比画，这是做不到，也不科学的。在分析旋律线时可参看谱例及书后的五线谱谱例。
（3）．在欣赏中可有机结合音乐常识的学习，介绍作曲家、音乐体裁、故事等，以拓宽学生的知识面。
（4）．参考答案
《蝴蝶》节奏疏密相间，音程由大跳与半音阶构成。
《阿尼特拉舞曲》是基本上是平稳旋律，但突然的大跳给人一种俏皮轻盈之感。
《那就是我》答案就参阅内容介绍。
书中插图（1）《夜光》G. 拉森贝格画。在格里格的音乐中将其浪漫的天性与对祖国美景的热爱融为一体。（a 小调钢琴协奏曲） （2）日月潭 （3）阿里山
二、歌唱
1．内容介绍
又名《高山青》。台湾影片《阿里山风云》（又名《吴凤传》）插曲。张彻（又名张易扬，浙江青田人 1923— ）作曲。张彻为台湾著名电影导演，曾获1970年第16届亚洲影展最佳导演奖。该片上映于1950年春。阿里山位于台湾省中部，是泰雅族（通常指称“高山族”之一支）人民聚居地之一。影片根据台湾民间故事改编，表现清代嘉义地方官吴凤不惜自我牺牲，革除民间“猎首”陋习的事迹。影片中曾出现居住于阿里山麓的阿美族歌舞场面，该曲为歌舞配曲。旋律亲切、流畅而略带俏皮，表现了阿里山姑娘活泼、多情的性格。影片上映后，歌曲不胫而走，被当作一首台湾民歌传唱。后经黄友葵（1908— ）配上钢琴伴奏，成为一首独唱艺术歌曲。（摘自《中外名曲旋律辞典》）
阿里山，阿里山脉中心群岛的总称，在台湾嘉义县以东。东距台湾岛最高峰玉山甚近。主峰大塔山海拔2663米，次高峰塔山也高达2480米。阿里山区是台湾省著名的天然森林区，古木参天，寺古潭清。阿里山区是著名的旅游和避暑胜地。风景以大塔山断崖、塔山云海和祝山观日出等最佳，三代木、姊妹潭、慈云寺、高山博物馆等亦可供游览。山间气候温和，虽值盛夏也凉爽如秋，尤其是在三、四月间，林海碧绿，樱花染尽，溪水淙淙，百鸟杂鸣，促使游人流连忘返。
歌曲采用变奏体的形式，即前后共三段，这三段虽有些变化，但却基本相同，给人以婉转迂回的印象。开头处八度重复的虚字“啊”的两个分句，似是姑娘与少年的互应互合，“那里努多嗨多那呀……”处，动感加强，似是歌唱中的起舞，增添抒情中的欢快气氛。
这首民歌早在50年代就曾传入大陆，但由于缺少介绍，一时间没有得到广泛流传，直到70年代末经港台歌星奚秀兰在大陆的演唱，人们才一下子对其熟悉起来，到现在，我们在歌厅里，在舞台上，仍常常听到它。是的，它的旋律太美了。（摘自《 》）
2．教学建议
（1）歌曲中原有许多衬词，为便于学唱，作了删除，但这些衬词很具特点，教师可寻找资料让学生欣赏原唱。衬词为“那里努多海多那呀嘿伊呀嘿亚鲁娃海多伊鲁哪呀荷海呀荷那鲁娃伊都哎多那呀荷嗨呀”。
（2）这首歌曲的旋律线委婉曲折，还有装饰音，开始在学唱时速度要放慢。如果有的学生唱歌条件太差，可删除波音记号。其音量不能太大，但要稍有起伏，柔情婉转，发声位置稍靠前。
（3）歌曲的三段变奏体有几句大同小异，要注意区分不同之处。
（4）结合“拓展与创造”部分，可在处理上进行打击乐、律动，舞蹈表演，但注意不要有女性化倾向。
三、艺术天地
（一）《仲夏夜之梦序曲》
1．内容介绍
根据欧洲民间传说，夏至之夜，精灵会在森林中徘徊，把误入林中的人带入种种奇异的幻境。莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》以此的背景，把幻想与现实交织在一起。讲述了仙王奥伯龙帮助两对年轻人在经历感情的曲折后终成眷属的故事。
该序曲由德国作曲家门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1847）作于1826年。钢琴四手联弹。音乐构思源自英国剧作家莎士比亚（1564—1676）的喜剧《仲夏夜之梦》（剧情见[仲夏夜之梦]）。后改编为管弦乐曲，1829年6月圣约翰节在伦敦演出。本曲虽系独立的序曲，但1840年伦敦柯文特花园皇家剧院上演《仲夏夜之梦》（Op.61）共十二首。其中引用了本曲的一些主题素材。俄国著名音乐家柴可夫斯基曾称赞本曲是“一首令人惊奇的，充满灵感和诗意的新颖之作”。
乐曲采用奏鸣曲式，快板，2/2拍。一开始，先用木管乐器轻轻奏出自由延长的四个和弦，形成幽静神秘、虚无缥缈的意境。接着，小提琴用跳弓奏出轻盈灵巧的第一主题。
迅速而轻轻晃动的旋律使人联想到剧中仙王奥伯郎和仙后带领的一群小仙子在仲夏夜之夜月光皎洁的森林中舞蹈嬉戏。接着，整个乐队在E大调上奏出了明快的第二主题
这一主题辉煌而富于气势，表现了雍容华贵、神采飞扬的仙王和仙后的形象。随后，小提琴在属调上呈示抒情的副部主题。
这一被称为爱情主题的旋律经反复多遍后，乐曲突然变换情绪，呈示出新的主题
欢快的旋律具有鲜明的舞曲特征。乐句结尾时突然出现向下大跳七度音程的音调，使乐曲带有轻快诙谐的色彩。接着，乐曲用第二主题（例二）使呈示部告一段落，然后，进入以第一主题的素材为主的发展部，再次呈现出小仙子翩翩起舞的欢乐场面。再现部之后，音量微弱而自由延长的和弦又一次把人们带进披着月光和充满神话色彩的森林，并在宁静的气氛中终曲。演奏时间约13分钟。（摘自《外国通俗名曲欣赏词典》）
2．教学建议
（1）该曲不仅为标题音乐，而且每一音乐主题描绘了特定的人物形象，音乐在塑造这些形象时运用了各种旋律要素，如音高、节奏、速度等，对比十分鲜明，因此教师在教学时应让学生综合运用旋律要素分析音乐形象，如第一主题活泼的小精灵和第二主题高贵的仙王仙后，其节奏与旋律的流动完全不同，教师要用音乐的语言分析作品。
（2）可以让学生了解一点故事情节，但应淡化情节。重点讲述几位人物的形象，这也是作者的本意。同时强调音乐对戏剧气氛的烘托作用（可参阅杨民望著的《世界名曲欣赏》）
（3）此曲时间较长，可着重选听呈示部，因为发展部是根据呈示部主题发展的。
（4）可结合剧情边听边演，如能找到莎士比亚的剧本演绎片段则更好，以提高学生兴趣，并做到与姐妹艺术相结合。
（二）舞蹈《雀之灵》
1．内容介绍
《雀之灵》（女子独舞）首演于1986年，杨丽萍 女（1958— ）自编自演，作曲：张平生、王甫建。粗粗看去，《雀之灵》也不外乎是拟人化的孔雀。但它与人们看惯了的傣族孔雀舞（无论是民间流传的，或是艺术家加工的舞台艺术品）存在明显的变异。编导为自己的舞蹈定名为《雀之灵》，体现了创作者对作品深刻内涵的自觉追求。举手、投足间看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，却远远超越了形态模拟，而是舞者与“孔雀”灵与肉的交融、呈现。她所独创的手臂酥软无骨的颤动，于纤细、柔美中迸发出生命的激情。该舞获“二届舞赛”编导、表演一等奖。（摘自《中国舞蹈》）
2、教学建议
（1）选择该作品演员不仅用优美的人体造型与清晰的人体线条勾勒了孔雀的外部形态，同时也借用孔雀表达生命的灵动与美丽，因此在欣赏时要体验舞蹈的线条流动及造型，同时也体会“线条”“造型”是各类艺术重要的表现语言。
（2）在舞蹈中音乐与舞蹈是有机结合的，但往往在欣赏舞蹈时，人们的注意力更多地是放在舞蹈动作上而忽略了音乐，因此，教师可在教学中经常作些提示性启发式的提问，以带领学生在看的同时始终竖起耳朵倾听音乐，也可用让学生哼唱、打节奏等形式重复所听到的舞蹈音乐，以此来感受音乐对舞蹈动态形象的烘托作用，对舞蹈表演情绪的渲染作用，音乐与民族舞蹈风格交融的关系，及对舞蹈内容的深化作用。
（3）该舞蹈的动作十分形象生动，可边观赏边让学生思考：舞蹈的姿态表达了孔雀的什么动作？有哪些造型给你留下很深的印象（手、腕、头、肩等）？音乐的旋律线与舞蹈如何丝丝相扣（从节奏、情绪等方面论述）？标题中的“灵”意味着什么？（灵动、灵性、灵气）。（4）阐述傣族舞的特点与介绍舞蹈家杨丽萍的风格特点。
三、创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：能用歌、舞、打击乐等衬托歌曲的情绪，从而更完整地表达歌曲情绪。
2．活动建议：
（1）由于同学对高山族舞蹈不熟悉，因此可以寻找这首歌曲的卡拉OK带（内容健康）或高山族其它的舞蹈片断作启示。
（2）可根据教材中的图示作打击乐编配及演唱形式。
（3）在唱歌时只需作些律动，或不动，在过门的音乐中进行舞蹈。
（4）可请个别同学作示范表演。
（二）题二
1．活动要求：进行拓展性的学习，深一步了解格里格及其创作的不朽音乐作品中的旋律特点。
2．活动建议：可由师生共同提供材料。 参考答案：
标题名称 内容 风格
早晨 展现摩洛哥海岸早晨的海景色 清新、恬静、温馨
奥萨之死 培尔·金特之母奥萨溘然长逝 庄严、忧伤、悲哀
在山妖洞窟中 培尔·金特被女妖捉至山妖洞中，倍受折磨 阴暗、森严、诡秘
（三）题三
1．活动要求：领略舞蹈中描绘中动物风采，进一步了解舞蹈是如何通过造型线条，模仿并变化动物姿态，从而更好地掌握舞蹈的表现语言。
其内容如下：《野斑马》以歌唱生命、礼赞人性、颂扬21世纪人类和平、友爱、共存为主题，讲述了一个颇具寓言色彩的爱情故事：在动物家园里，熊妈妈为了长命百岁、消除病痛，渴望在自己的生日庆典上，穿上一件用100张野斑马皮缝制的衣服。熊妈妈已经积攒了99张皮，就缺最后一张，可是好不容易才捕获到的一匹野斑马，却被熊妈妈心爱的女儿斑马姑娘放生了。更意想不到的是：斑马姑娘竟然跟野斑马共涉爱河，直至为爱献身。
这部舞剧的舞蹈语汇、音乐旋律、舞台设计、服装造型、灯光造型等都凸显出独特的美学追求，许多模仿动物动作细节的舞段，在感人肺腑的音乐伴奏下，既体现出一种野性、粗犷、原始的力度，又特别具有人性化的意味。
2．教学建议
（1）先观看VCD中舞蹈片断，让学生想象舞蹈表现了动物的哪些神态，然后再选择图画，如徐悲鸿的《马》等，可以比较出不论哪种艺术品，总是着力表现“形态”与“神情”两方面。造型线条流畅清晰，形态即逼真又美化，这就是异曲同工之处。
（2）在观赏舞蹈后，也可让学生用简笔画以简单的线条勾勒动物造型。
（四）题四
1．活动建议：以Rap形式作节奏练习及编创词。
教学建议：
（1）有节奏地朗读歌词，做到清楚流畅。
（2）自编歌词，长短参考所给的四小节规模，乐句要整齐。
（3）所用节奏多为 的排列组合，因此所创歌词应比较密集，传递的情绪比较快乐。
（4）观看歌星的Rap表演，把它借鉴到所编创的Rap中。
（五）题五
1．活动要求：该首歌曲的旋律线较为清晰，音乐形象统一、简短，可通过演唱或演奏进一步体验音乐中的旋律要素，也可作为本单元补充歌曲。
2．活动建议：
（1）先学习白居易的古诗《花非花》，通过解释与朗诵，体验古诗的情绪特征。
（2）以吹奏带唱歌，通过吹奏，学会歌曲旋律。
（3）为方便吹奏，调性选C或F调。
（4）根据对古诗的吟诵、理解，有感情地唱奏歌曲。
（5）可根据教材中的五线谱位置，以直观方式了解其旋律起伏。
四、音乐小辞典：
有关作曲家生平等请参阅《音乐欣赏手册》，本教参略
课时建议 二教时。
第五课 斑 斓 的 色 彩
教学目标
1． 通过对音乐及艺术作品的赏析及实践活动，感受作品中色彩的美感，体会到“色彩”是重要的艺术表现语言。同时也了解印象主义艺术流派的相关知识。
2． 通过探索、创造活动及拓展性的学习，体会各种类型艺术作品中的采用的色彩与主题、内容之间的相关性。
3． 用准确的音准、节奏唱好《小乐队》，体验“乐器”音色及和声色彩的变化，根据歌曲乐句的独特构思尝试用轮唱及各种方式演绎歌曲。。
初步了解作曲家拉威尔，复习有关和声等知识。
教学内容与教学建议
音乐长廊
（一） 听赏
《月光》
1． 内容介绍
又译《明月之光》。法国作曲家德彪西（Claude Debussy，1862—1918）作于1890年。1905年修订。钢琴曲。后被改编为管弦乐曲以及长笛、小提琴、吉他等乐器的独奏曲。意大利音乐评论家加蒂评论这部作品时指出：“那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”
乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静。这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。（见教材主题1）
接着，在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。（见教材主题2）
随后，速度稍稍加快。流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律也越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。
最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。演奏时间约4分30秒。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
德彪西写月亮的作品有好几首，《月光》是其中最成功的一首。它虽然属于早期的作品，具有更多浪漫主义色彩，但已经显露出某些印象主义的特征，这里不但有精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细赋无比的色彩变化，描绘出一幅月光照耀下夜色迷茫、景物朦胧的绝妙画面，创造了类似一千五百多年前我国南朝宋文学家谢社在《月赋》中所表现的意境：“升清质之悠悠，降澄辉之霭霭”。全曲系三部曲式结构。
2． 教学建议：
（1） 引导学生从各个角度去感受《月光》色彩，可听辨一下大小三和弦的不同色彩，并补充介绍弹奏一些色彩和弦，让学生从听觉上感受和弦与乐曲主题的关系，体验作品的朦胧美。
（2） 音乐上的印象主义来源于美术的印象派画风，可对比性地介绍一下美术的印象主义特征，找到两者的相似点。
（3） 用文字或想象画把对乐曲、印象表达出来。
（4） 《月光》是印象乐派的代表作，通过此曲的欣赏，让学生了解印象主义音乐。语言特征（见《音乐小辞典》）
（5） 参考答案：乐曲主要采用了和声色彩变化表现月色。书上插图名《海滩的夏夜》，（挪威）克多耶画，体现出了德彪西音色的丰富表现力和轻柔、透明、怪异的音响效果。
《波莱罗》
内容介绍
1928年初，拉威尔准备去美国演出，行前，著名的舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托他写一首芭蕾音乐，4月归国后即动笔写作。他以很短的时间创作新曲，写成了这首扬名世界的乐曲。鲁宾斯坦表演的《波莱罗》，场景是在西班牙的一个小酒店。舞台深处一群人在饮酒，正中有一位女舞者在练习。（参见教材插图）一开始她只缓慢地跳动，舞姿轻盈，逐渐热烈起来的音乐和舞蹈将人群吸引过来，他们一起跳起了欢乐的舞蹈，一直发展到狂热的高潮。作者的音乐别具一格，十分新颖。在一个固定节奏的背景上，两支旋律交替出现，不断反复。第一主题清澈明亮，第二主题稍感暗淡。音乐按色彩从淡到浓，力度从弱到强的线索发展；以后，乐器逐渐增多，声部逐渐加强。虽然全曲都在C大调上，但由于在发展变化的过程中加入了平行声部，听起来就象两个调甚至三个调同时存在，十分有趣。最后以极度不协和的音响和强烈的节奏达到高潮而结束。（摘自《音乐欣赏手册》）
另请参阅杨民望著的《世界名曲欣赏》
教学建设
（1） 先给同学介绍一下什么是波莱罗（见《音乐小辞典》）
（2） 如果《月光》的色彩变化体现在和弦上的话，此曲的色彩变化则体现在了乐器音色及配器上。引导学生在每次主旋律出来的时候关注乐器的变化、音色的变化、音量的变化。
（3） ×××× ×××× ××，××× ×× ××，×××× ×× ××是波莱罗的典型节奏，使本曲充满了强烈的动感，可让学生用西班牙典型打击乐器－－响板为乐曲进行节奏上的伴奏。也可用踏脚，击掌等作练习。
（4） 因作品较长，教师可剪接几段，但要有渐强渐弱的总体感觉。
（5） 色块可用图案大小、顔色、符号等方式表示。
二、歌唱 《小乐队》
1． 内容介绍
这是一首构思十分巧妙的歌曲，由5个乐句组成，表示了5种不同乐器的音色、特性及在乐队中的作用等。如小提琴是旋律乐器，在高声部，音乐色明亮，旋律灵巧。大调式，每一句的和声进行都是I—V—V—I，因此任意两句都可以重叠，依次重叠可成为五声部。
2、教学建议
（1） 歌曲所唱内容涉及到了乐器的知识，学唱前先让学生认识一下管弦乐队里的主要乐器成员，尤其介绍一下歌中唱到的几样乐器。
（2） 由于是译配歌曲，语音与音乐的逻辑重音不相吻合，故唱的时候尤要注意词与曲的搭配，尽量做到自然流畅。
（3） 弱起拍是全曲在音乐上的一个特征，演唱时要注意起拍的呼吸。
（4） 可进行吹奏。同时可让学生探索尝试进行乐句的重迭组合，演唱1—3声部。
二、艺术天地
（一）音乐与诗歌 《魔法师的弟子》
1． 内容介绍
1797年，德国诗人歌德根据古希腊作家琉善的《撒谎者》写了一首叙事诗，名为|《魔术师的门徒》。诗中叙述一位老魔术师有一把扫帚，他运用符术和咒语，可以教扫帚照他的指令行事。一天，老魔术师出门去了，他的门徒懒得提水到浴室里去，就学着师傅对扫帚念去了咒语，命令扫帚去提水。扫帚果然行动起来为他去打水了。它飞快地来回于河岸与浴室之间，把每个容器都灌满了水。但是小魔术师忘了使扫帚回复原状的咒语，他用斧头把扫帚劈开，但是仍然无法制止扫帚取水的动作。水越来越欢，简直成了一百条河流向他冲击过来了。正在束手无策之时，老魔术师回来了，他念起咒语，立即结束了这场灾难。小魔术师自愧勿如：“我召唤来的精灵，现在却无法摆布。”原诗借用这个生动有趣的故事，讽刺了那种轻率地挑起事端，但又无法收拾局面的蠢人。
这首叙事诗问世后的一百年，即1897年，法国作曲家杜卡用谐谑曲的体裁把它写成了一篇生动蓬勃、意趣盎然的管弦乐曲。这部作品以
主题构思
艺术的世界是五彩缤纷，绚丽多姿的，各类艺术品之所以能如此千姿百态、风貌各异，原因在于每门艺术、每个作品都具有其独特的风格，形成其固有的个性，“风格”是艺术最本质的特征。组建本单元的宗旨，在于通过展示艺术品的时代风格、民族风格及个人风格，使学生从感性上体会到艺术的风格犹如人的面貌，有着不同的特点，都值得我们去深深地体验，细细地品味，才能真正领略艺术的真谛，感受其本质的美。同时，本单元也隐伏着一条简单的音乐史，使即将结束义务教育学习的学生对中外音乐、艺术的发展概貌有一个粗浅的感受。
本文选材意图：
中外作品兼收并蓄，每单元的欣赏曲都有一首中国作品，一首外国作品。
2、 经典性，尽可能选择各时期风格鲜明的经典作品，及学生平时可能听到的作品，如《费加罗咏叹调》。
3、 趣味性，考虑到真正的古乐学生不易接受，安排了“电影与古乐”这一内容，有可看性。
4、 增加新意，在曲目的选择上尽可能与以前教材有所不同。如《原始狩猎图》、《致音乐》《春香闹学》《原野的风》（填词）等都在以往教材中没有使用过的优秀作品，使教材有一个新的面貌。又如拓展曲目中的《野斑马》等都是近年来的优秀作品，尽可能拓宽学生的视野。如“经文歌”等都突破了以往的禁锢，适当让学生全面了解音乐的多元性。 （关于“风格”的论述请参阅《艺术概论》）
第一课 醇 美 的 古 韵
教学目的
1、 通过本课的学习，让学生触摸与了解源远流长的世界古代音乐及相关艺术的历史印痕，从而使学生认识与热爱博大精深的母体文化。
2、 通过欣赏《原始狩猎图》〈经文歌〉等乐曲及观赏《丝路花雨》舞蹈、古代戏曲元曲《窦娥冤》，感受中、外反映古代风貌的音乐、艺术的古朴的风格，了解其醇厚的历史与民族的文化底蕴。
3 、能用高亢的声音，富有激情地唱好《中国人》，体验具有五千年历史文化的中国人的自豪感。
4、 通过创编、收集资料及吹奏，拓宽学生的知识面，巩固五声调式，并进一步用音乐与诗歌结合的方式体验古代中、外民族音乐的风格。
5、 初步认识一些中、外古乐器的形状、了解其音色特点，了解元曲及关汉卿。
教学内容与教学建议
一、 音乐长廊
（一）欣赏：
《原始狩猎图》
1、 内容介绍：
乐曲采用简洁朴素的音乐语言，充分发挥了骨哨独特的音色和淳朴的艺术魅力，展示了一幅远古时期人们在夜幕中狩猎的画面，乐曲把先民们从发现猎物时的激动心情到捕获猎物后的狂喜场面刻画栩栩如生。（教材插图选自著名的敦煌壁画）
骨哨：由禽类肢骨制成，图中的“河姆渡骨哨”1973——1974年出土于浙江余姚河姆渡遗址，这是我国长江下游迄今已知年代较早的新石器时期文化遗址。该文化属稻作文化，渔猎也比较发达。在此出土有40多件骨哨，距今约七千年，是发现最早的横吹管类乐器，骨哨上有二、三、四孔不等。经仿制试验，，这种骨哨能逼真地模仿鸟鸣，同时，它可能是一种在狩猎中用来诱捕禽类的拟音器。这类骨哨虽然可以是狩猎的工具，但是也因为它培养了先民的音乐听觉并在生活中给以应用，所以它也是一种乐器，这些恰恰呈现出原始乐器所特有的功利实用价值与审美价值兼具的 文化双重价值（摘自《看得见的乐器》）
2、 教学建议
（1）此曲的古朴的风格是从内容、音响与乐器音色几个方面得以体现，教学时不要将视线停留在视觉内容上。
（2）此曲除了用骨哨演奏外，还常用骨笛来演奏，它们既有联系，又有区别，可加以对比性学习。
（3）可以结合中国古代史中“原始社会”部分的内容来窥视作品文化内涵。
《经文歌》
1、内容介绍：
西洋早期宗教复调合唱曲，十三世纪产生于法国。最初以一首唱拉丁文歌词的传统素歌（一种节奏自由的宗教歌曲）为固定旋律，其上配以两首唱法文歌词的世俗曲调。十五世纪开始全用拉丁文，成为复调风格的无伴奏合唱曲。十六世纪末叶开始增加伴奏作用的器乐声部。（摘自《辞海》）
2教学建议：
（1）经文歌不是指作品的内容，而是代表着一种音乐体裁，而这种庄严肃穆，圣洁高雅的音乐风格又涵盖了一丝恬静安逸、超凡脱俗的美好自然与人生的内容。
（2）经文歌是无伴奏的，但在教堂合唱中有许多用管风琴伴奏的多声部合唱，因此，可再介绍一下管风琴与合唱的一些基本常识。
（3）经文歌一般速度较慢、节奏较简单、结构较短小，教师可让学生尝试跟唱主旋律，为学生营造一个庄严的齐唱氛围，以此进一步体验经文歌的风格特征。
《C大调前奏曲》
1、内容介绍：
十八世纪五十年代以前，在对古钢琴音乐的发展作出重大贡献的作曲家中，应首推德国作曲家约·斯·巴赫（1685—1750）。巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴曲的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至今仍然是世界上所有优秀钢琴家必弹的保留曲目，其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷历来被视为巴赫全部作品中最高水平的杰作，写于1722年。《C大调前奏曲》就是《平均律钢琴曲集》第一部中第一首。在该集第一集扉页，巴赫曾这样说明自己的创作目的：“《平均律钢琴曲集》是为了让有志于音乐学习的年轻人有效地加以利用而编写的。”事实上，巴赫即曾以这一曲集作为当时年仅十二岁、正在学习古钢琴的长子的教材。
乐曲从头至尾由流动分解和弦的音型组成。令人惊奇的是这样朴素的手法，却使乐曲具有浓郁的抒彩，它的音乐形象正如德国十九世纪著名的音乐学家黎曼所说的那样：“如用奥林匹亚（希腊南方地名。该地多山，为古希腊神庙所在地，也是传说中希腊众神的居住地）那样的平静和晴朗。“连绵不短而又充满丰富细腻变化的分解和弦进行，稳重而不沾滞，细腻而不纤巧。假如细心聆听，可从中领略到巴赫音乐中所特有的巨人般沉思冥想的意境。（摘自《世界著名通俗钢琴曲欣赏》）
1859年法国作曲家古诺在该曲分解和弦音型之上添加了一个圣咏式的歌唱性主题，其旋律悠长而宽广，犹如凄凄遐思。崇高的情绪，纯净的气氛，随着乐声的流动而升华，风格怡静、和谐，两者结合得天衣无缝，浑然一体。
古钢琴 键盘乐器。十五世纪至十八世纪流行于欧洲，后为钢琴所取代。二十世纪以来亦有重新采用者 ：主要有两种：（1）击弦古钢琴，最早的键盘乐器。按键使金属片击弦发音（金属片同时起*品的作用）。音量微弱而稍具力度变化。（2）拨弦古钢琴，又名羽管键琴，形似平台式钢琴。按键使羽管或皮质的针弦发音。通常有若干*音栓及两层键盘，以取得音色和力度的对比变化。十六、十七世纪有一种拨弦古钢琴在英国盛行，称“维吉纳“（英文virginagl的音译），初甚小，置桌上演奏，十六世纪末起，形制与一般拨弦古钢琴相近。
2、教学建议
（1）可通过板书与音响，介绍巴赫与古诺两位作者及所处年代，两部作品名称《C大调前奏曲》与《圣母颂》，但教学时的立足点应该在巴赫的《C大调前奏曲》上，它代表的是17世纪中叶的音乐风格。
（2）此曲的曲谱较为简单，建议有能力的老师作示范演奏来取代音响播放
（3）可让学生在巴赫的前奏曲伴奏下演唱圣母颂的旋律，既增加兴趣，又能体会圣歌的风格。
二、歌唱 《中国人》
1、内容介绍
这首通俗歌曲由香港著名歌星刘德华原唱，小调式，基本上是展开式的两段体结构。歌曲的歌词通俗朴素，叙述了海内外的中国人，都具有中华民族共同的悠久历史及传承的文明，都具有共同的理想这一主题。其旋律也十分流畅，节奏简练，带有叙述的口吻，音调随着歌词情绪的变化而渐渐高亢，表达了作为炎黄子孙的自豪感，也隐含着渴望回归的心愿。此歌由刘德华多次在国外演出，深受好评。
2教学建议：
（1）歌曲采用小调调式及气息悠长的4/4节拍来表现中国人的气节，这与用大调及2/4拍表达蓬勃朝气的习惯用法有所不同，故可以通过强调力度的唱法（每小节的强拍与弱拍均要表现出来）来唱出此曲坚毅刚强、富有朝气的情绪。
（2）此曲乐句结构整齐、音域适中、节奏简单，而且基本都是一字一音。从学习的角度讲，很容易掌握，演唱时要抓住前后两次“啊“的情感抒发，造成”连“与”断“的情感对比。
（3）此曲为刘德华首唱的歌曲，在学生中拥有一定的知名度与流行度，可发动部分会唱的学生进行范唱，尤其是男同学，以激发学生的学习积极性。
二、 艺术天地
（一） 影视与古乐
1 内容介绍：
《菊豆》 讲述了在上世纪20年代在我国某贫穷的小山村的一名妇女菊豆遭遇的悲惨命运的故事。在这个影片中，电影背景音乐的主要乐器自始至终是陶埙。电影的作者运用这一古老的乐器，吹奏出凄凉、悠远的音响，旋律论冗长，十分简单，但恰如其分地渲染了这一悲剧性的气氛，也预示着主人公不幸的命运结局。音乐的出场不太频繁，但片头、片尾及主人公关键性的情节中都以同一音调来衬托，十分简练而有效。
教材图片中陶埙于1976年春出土于河南安阳殷墟小屯村北的妇好墓内；为五音孔埙。据认证为商代乐器。
《杨贵妃》 电影《杨贵妃》以较浓缩的笔调叙述了杨贵妃一生及她与唐高宗从相知到相爱到被迫生离死别的过程。电影中多处出现了编磬这一古代乐器，尤其是在杨贵妃首次入宫这一情节中，编导设计了杨贵妃敲击编磬这一场景，当然，敲击的姿势已经过于舞蹈化，但当时唐朝宫中的音乐生活可见一斑。另外多处出现了编钟与乐队的音响，能使人领略到一些古乐队的概貌。
教材图片中曾侯乙编钟1978年出土于湖北随县，被国际学者称为世界第八奇迹。同时出土有曾侯乙石磬，其工艺与音质都十分精美，据考证为战国早期乐器。
《圣斗士星矢》 该片系动画片，讲述了英雄雅典娜与圣斗士们共同战斗消灭邪恶的故事，影片以幻想的方式表达了世界和平的美好愿望。剧中运用了里尔琴这一乐器，里尔琴（iyre）是古代希腊人用的乐器。琴身用龟壳或木头制成，两端有角（或木制琴臂）以横木相连，弦线数3—12根不等。古希腊里尔琴形状好似小型竖琴，犹可见之于花瓶的图案，音色如竖琴，在漫长的年代中，里尔琴又发展成为其他乐器，现已消失，但其琴形在世界各地作为“音乐“的标志物被广泛使用。
2教学建议：
（1）让学生观看影片中配有乐器音乐的片段，在声音与画面，音乐与内容的交互中熟悉古代乐器的声音、音乐的内涵及古乐的魅力。
（2）通过多媒体软件或实物（可从某些旅游景点的手工艺品中收集到）认识陶埙乐器，通过看、摸、吹、听来完整地认识陶埙乐器的性能。
（二）戏曲《窦娥冤》
《窦娥冤》元，关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其威胁。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白练，六月降雪，大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》、《元人杂剧全集》本。
2．教学建议：
（1）联系语文课本中的《窦娥冤》一课，对原本没有音乐的纯文学作品与用表演手法表现出来的同一剧本加以对照，从而加深对中国戏曲的热爱。
（2）元代杂剧是我国历史上较早的一种戏曲艺术，学习时应着重对剧中的音乐加以深刻体验，感受它与后来发展起来的我国各地戏曲有何异同。
（3）对大多数同学来说，元曲是比较陌生的戏曲，教学时，应尽量收集影象资料，让学生通过听觉、视觉同时认识早期戏曲的音乐与舞美等各方面的特征。
（三）音·画·舞： 《丝路花雨》
1、 内容介绍：
《丝路花雨》（六场舞剧）韩中才、呼延、焦凯曲。甘肃省歌舞团编剧。刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。1979年初演于兰州。剧情：在盛唐丝绸之路上，画工神笔张救起了困倒在沙漠里的波斯商人伊努思，却意外的丢失了女儿英娘。数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。后伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途。市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于为难之中。在敦煌二十七国交谊会上，英娘化装献艺，借机陈述市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路的隐患。全剧音乐宛如一首委婉动人的叙事诗，尤其注重旋律的表现作用和民族的音乐语汇。由于汲取了《春江花月夜》、《月儿高》等古典韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐中的表现形式，因此具有浓郁的古典风格和鲜明的民族色彩；又依据一些伊朗音乐素材加以发挥，较确切的体现剧中波斯人的风俗特征。全剧集中的贯穿了英娘、神笔张、伊努思、市曹等主要任务的音乐形象，其中英娘的主题淳朴善良，优雅秀丽：（摘自《音乐欣赏手册》）
舞剧采用了敦煌壁画中的舞姿风格，塑造了英娘的舞姿形象。其中许多场面绚丽多彩，如敦煌集市上的百戏，莫高窟中的反弹琵琶舞，波斯花园中的刺绣舞、交易会上的盘中舞、印度舞、霓裳羽衣舞等。这些舞都是编导们研究了敦煌壁画中的舞姿动作和唐诗中描绘的舞蹈意境，以及丝绸路上各国舞蹈文化后创造的。这个剧在1979年国庆30周年献礼演出中获创作、表演一等奖，1982年赴意大利米兰拉斯卡拉大剧院和巴黎地12届国际舞蹈节演出时受到好评，同年拍成彩色宽银幕影片。（摘自《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》）
2 教学建议：
（1）因作品体裁是舞剧，故教学时要让学生在听“乐“的同时能看”舞“，另补充一些有关舞蹈名段让学生观赏，如《霓裳羽衣舞》《敦煌彩塑》等，体现唐代歌舞风格。
（2）可结合音乐、绘画，讨论历史上著名的“丝绸之路“这一特定的文化现象与影响。
（3）让学生模仿舞剧中著名的“反弹琵琶”的造型，以体验舞剧的表现语汇、音乐与舞蹈的渊源关系。
（4）结合“音乐长廊”的内容，让学生从声乐、器乐、舞蹈几方面多角度地感悟古代艺术的深沉的文化底蕴与古朴的风格。
三、创造与拓展
题一
1．活动要求：能让学生把诗歌与音乐相结合，初步体验中国古代音乐的风格，并复习五声音阶。在古代《诗经》都是能吟唱的歌词，按内容及所配乐曲的性质可分成风、雅、颂三类。本题所节选《关雎》属“风”中的“周南”，《采薇》属“雅”中的“小雅”。
2．教学建议：
（1）在做此题前，先给学生听几首为古诗词配写的歌曲，如《阳关三叠》、《扬州慢》、《满江红》等，让学生对古曲的音乐风格有个感性的认识。
（2）根据诗的内容特征，创编的音乐速度宜慢，节奏宜舒缓。
（3）由于专业知识的局限，学生的创编可能很不成熟，如旋律不顺畅，或没有终止感等，教师要尽量肯定学生的创编，如可先通过朗诵编创节奏，再填入唱名，也可用五音钢片琴敲击，随后跟着琴哼唱、填词等。
（4）应先简单复习五声音阶的有关知识。
题二
1．活动要求： 启发学生的学习积极性与探索的精神，用上网搜索、借阅书籍、搜集VCD等方法了解古今中外的音乐文化。
2．活动建议：
（1）请老师提供一些音乐网站，或让学生互相介绍古乐器的图片、音响、网站。
（2）内容不宜太多。
（3）该题属于拓展性、研究性学习内容。
（三）题三
1、活动要求：通过学习《小步舞曲》的演奏，让学生接触一下巴赫音乐的旋律，积累一些音乐语汇，体验一下《小步舞曲》的典雅风格。小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子舞曲，约1650年传入宫廷，速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。巴赫《小步舞曲》选自巴赫的《初级钢琴曲集》，最早是由古钢琴演奏的，其音色纤细、脆亮、干净，毫不混浊，音量对比的幅度较小，显示了巴洛克时期特有的精致感、装饰感。
2．活动建议：
（1）让基础较好的吹奏第一声部，基础较差的吹奏第二声部。也可由学生老师合作吹奏，也可让有钢琴基础的 同学用钢琴一起演奏。
（2）可加入打击乐器，如三角铁、碰铃。
（3）可让学生选择自己擅长的乐器演奏第一声部或第二声部。
（4）可用人声模仿作练声。
四、音乐小辞典
元曲
元杂剧或称元曲。元代用，此曲演唱的戏曲形式。金未元初产生于中国北方。是在金院本和诸官调的基础上广泛吸收发多种词曲和技艺发展而成。剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。脚色有正未、正旦、净等。一剧基本上由正未或正旦一种脚色唱到底；正未主唱的称“未本”，正旦主唱的称“旦本”。创作和演出先以大都（今北京市）为中心，元灭宋后，又以杭州为中心流传各地。今知有记载的元杂剧作家（包括金未和明初杂剧作家）在一百二十人左右，著名作家有关汉卿、王实甫等。现存作品有一百五十种左右，其优秀伤口如《窦娥冤》、《西厢记》等，多方面反映了当时现实生活，在戏剧艺术和文学方面有突出成就。对后来戏曲的发展有深远影响。
[元曲]元杂剧和散曲的合称，两者都使用当时流行的北曲，出现了很多优秀的作家和作品，因此常作为元杂剧的同义语，如《元曲选》实即元杂剧的选集。
关汉卿
元戏曲作家。号已斋叟，大都（今北京市）人。约生于金未，卒于宋亡（1279年）之后，元钟嗣成《录鬼簿》说他曾任太医院尹（有些版本“尹”作“户”），夏庭芝《青楼集》所载邾经序则以关为金遗民，入元不仕。所作杂剧今知有六十余种。现存《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《调风月》、《望江亭》、《单刀会》、《蝴蝶梦》、《玉镜台》、《金线池》、《谢天香》、《绯衣梦》、《西蜀梦》、《哭存孝》十三种；《哭香囊》、《春衫记》、《孟良盗骨》三种仅存残曲。另《鲁斋郎》、《陈母教子》、《五侯宴》、《裴度还带》、《单鞭夺槊》、《西厢记（第五本）》六种，是否为他所作，尚无定论。所作散曲现存套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和斗争精神，塑造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰等多种典型的妇女形象，人物性格鲜明。
结构完整，情节生动，曲词本色而精炼。是元代著名剧作家。对元杂剧和后来戏曲的发展起过很大的作用。
课时建议 三教时
第二课 典 雅 的 乐 章
教学目的
1、通过欣赏欧洲古典主义的音乐作品，使学生领略音乐中的典雅气质及美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。
2、 通过欣赏欧洲歌剧及中国昆剧，认识到世界音乐文化的博大精深，同时也认识到不同民族有不同的音乐风格、戏剧风格，但都随着时代的进步而发展。
3、 熟悉名曲的主题旋律，能用吹奏、歌唱等方式积累优美的语汇旋律。
4、 用较柔的声音唱好《原野的风》，并能用感性的方法掌握变音和离调。
5 、通过收集资料等方式，进行拓展性学习。
6、 初步了解交响乐、歌剧、昆剧这些音乐体裁及戏剧形式，了解海顿、汤显祖等作曲家、剧作家。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏：《惊愕交响乐》（第一、二乐章）
1 、内容介绍：
海顿《第九十四交响乐》是以其第二乐章著称-----这个行板乐章是他运用庄严朴素的乐调和灵活机智的奇想写成的杰作。当然。对海顿和他同时代人的交响曲，不能同古典乐派后期的作品，特别是同那些更接近于现代的浪漫乐派作曲家的交响乐曲同等看待。“伦敦”交响曲所用的乐队虽然比他早期作品的乐队在人数上已有所扩大，但他的交响曲毕竟还是小型的，尽管它具有精致完美的技艺、迷人的旋律和优雅的形式，但它不可能象后来的交响曲那样，能够体现出巨大的效果、强烈的情绪、魔幻的色彩和大幅度的力度变化。《第九十四交响乐》在第二乐章中用极弱奏陈述主题之后，立即接上乐队全奏的强力和弦，从而使当时的观众为之愕然，就此这部交响曲被称为《惊愕》，但是象这样的力度对比，在今天的听众看来是司空见惯、不足为奇的。
《惊愕》交响曲的第一乐章是海顿精心发展的奏鸣曲形式的一个范例。这一乐章从一段如歌的柔板开始，由木管乐器与弦乐器分别奏出：
乐章的第一主题在小提琴上轻柔地焕发着异彩，类似典型的匈牙利吉卜赛曲调，有小提琴奏出看来最为合适：（见教主题1） 随后是全乐队精力充沛地接奏主题的另一段，它不断反复并转到属调上去，为乐章的第二主题的导入做好准备。但第二主题的呈现并不十分明显，只听到它在弦乐器上奔驰，不过它的后半段却具有灵活的节奏和轻快的旋律：（见教主题2）
这第一乐章的发展部出奇的简练，结构也很松散，但它对主题素材的大幅度的处理，都蕴涵着后来浪漫乐派交响曲的明显特征。
第二乐章在当时受到英国听众的热情欢迎，常常要单独再演奏一遍，这是因为它不但有着令人“惊奇”的设计，而且拥有一种内在的美和魅力。这一乐章用变奏曲形式写成，它的主题由小提琴轻柔的奏出，第二次反复时声音更轻，然后导致那全乐队爆发性的一击：（见教主题3）这个主题也用入他的清唱剧《四季》的一首咏叹调中；海顿的交响曲的慢板乐章，“惊奇”要算是至今最为人所熟知的一个。总的说来，他的交响曲往往是第二乐章最受欢迎，其实，倒是那些用奏鸣曲形式写成的快速乐章更能吸引人们的注意！（选自《世界名曲欣赏》）
海顿作于1791年。曾传有一段杜撰的故事：当时伦敦的贵妇们是音乐会的常客，借欣赏交响乐点缀风雅，其实听不懂海顿的大作，每每在乐队演奏时打瞌睡。据说海顿颇为不悦，对人说：我要写一部“惊醒音乐”，吓她们一跳。消息被透露出去，新作品即要演奏的那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下到底是甚奇货。第一乐章是极快板，奏鸣曲式，音乐纤巧畅达。第二乐章是行板，变奏曲形式，二段体主题结构方整，弱奏开始，无大变化。听客们十分轻视这种催眠似的音乐，觉得与以往的作品大同小异，毫不足奇。贵妇们又在那儿昏昏欲睡了。刹那间，乐队全奏，爆发出强烈的和弦和定音鼓的猛击声，酷似惊雷忽起，狠狠地将打盹者吓了一跳，以为地动山摇，有的从椅跳起，有的直窜门外……然而音乐却仍在安安稳稳地进行着。端庄高雅的贵妇们出了丑，海顿感到很快活：啊，这下她们上当了！诚然，第二乐章的“巨雷”只不过是一场玩笑而已，傻眼的贵妇们“惊醒”之后，也都不禁大笑起来。此后，人们便将这部作品称为“惊愕交响曲”。（选自《音乐欣赏手册》）
2、 教学建议
（1）教材上的例1、2分别为作品的第一乐章的第一主题和第二主题；谱例3为作品第二乐章主题，教学时可以将乐谱与文字介绍结合起来。
（2）可告诉学生题目中“惊愕”两字的由来，以避免将它理解为作品的内容。
（3）不必讲解深奥的奏鸣曲式，对作品中出现的主、副部主题及发展布等主题可用第一主题、第二主题来讲解，或第一、二、三部分等。
（4）欣赏大型交响曲，熟记主题很重要，书上的三条谱例可作演唱，把它们唱会、记熟。
（5）若时间有限，可挑选第二乐章进行重点欣赏。
（6）思考题答案：交响曲的乐章构成。拟教师讲解与学生查资料相结合，但不要太专业化。（二）歌唱：《原野的风》
1、 内容介绍：
该歌曲选自贝多芬钢琴曲《六首变奏曲》的主题，6/8拍，大调式，多为弱起节奏，结构是对比性带紧缩再现的三段体，在B段中通过升四级临时转向属调。该曲旋律犹如一首香味浓郁的民歌，柔美而舒展，并带有六拍子的摇曳感，流畅而优雅。由于中段的节奏，调性与A段产生的对比，使音乐色彩富有变化，通过再现首尾呼应。填写的词基本依据了音乐的风格，采用一字一音的方式，词曲吻合较确切。
2、 教学建议：
（1）歌曲的主要特征是6/8节拍的韵律及八分音符的弱起，演唱中须特别注意，它可以使音乐变得起伏涌动、自然流畅，更好地表现歌曲的主题。
（2）注意好每一乐句前的呼吸（在弱起音之前，与歌词的句字一致）
（3）歌曲的难点在于B段中的几个变化音的音准，学唱之前，先用模唱法练习一下旋律音准5---#1，#1---6，1---#4，#4---3
（4）相对于第一乐段来说，第二乐段稍稍要激动点，可在变化音及力度记号上作处理，形成与第一段的对比。
二、艺术天地
（一）歌剧：《费加罗的婚礼》----费加罗咏叹调
1、 内容介绍：
歌剧《费加罗的婚礼》是奥地利作曲家莫扎特于1785年12月至1786年6月间写作的。剧情是根据法国剧作家博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲的前两部改编的：费加罗是伯爵的仆人，他准备和伯爵夫人罗西娜的侍女苏珊娜结婚，而伯爵却是个生性浪漫、喜新厌旧的人，他不忠于自己的妻子罗西娜而追求苏珊娜。苏珊娜在费加罗和伯爵夫人的帮助下，运用智慧和胆略，巧妙地摆脱了伯爵的纠缠，并迫使伯爵在罗西娜面前赔罪求情，而苏珊娜自己则通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特在这部歌剧中运用新鲜活泼的音调塑造了现实生活中活生生的人物形象，运用各种重唱形式来表达复杂的剧情和矛盾，这些艺术成就在当时来说是空前的。《费加罗的咏叹调》则是剧中一个著名的唱段，也是一首广为流传的男中音独唱曲。这个唱段是第一幕中费加罗得知伯爵的侍从凯鲁比诺将到军队去当兵时所唱的，虽然带有一些戏谑和嘲弄的成分，但看得出费加罗对凯鲁比诺的劝告是真诚的。加上那鲜明生动的音乐形象为我们描绘了一个军人的英姿和刀光剑影的战斗场面，给人的印象十分深刻。全曲是一首回旋曲，即采用A、B、A、C、A加尾声的结构。下面我们就来欣赏这个唱段。
主部A段的音乐具有进行曲的风格特点，它采用带附点的节奏音型 贯穿始终，曲调则是三和弦的分解进行，在铿锵有力的音调中具有动听的歌唱性。这一乐段的基本部分是前面四个乐句，但第四乐句结束在主和弦的三音上，造成不稳定的感觉，通过后面两个乐句的重复和加强，取得了终止的稳定：
第一插部B段一上来改变了A段音乐弱拍起和带附点的节奏特点，曲调显得柔婉舒展，调性也发生了变化，由原先的C大调转至它的属调G大调，这一切都与主部形成明显的对比。B段的后半部分，以反复出现的固定音型 与乐队的短句
形成对话似的效果，使音乐在雄壮之中显露出俏皮和幽默：
第二插部C段的音乐有较多的变化和展开。开始处坚定有力的节奏和音调富有军人的气质和精神，接着，在固定的节奏音型 的进行中，调性由主调转向属调的平行小调e小调，这里我们可以通过乐曲的调性变化看到音乐的对比性和统一性：即主部的三次出现都是统一在主调C大调上，两个插部则在属调上与主部形成对比，而两个插部之间在统一的属调上又有一定的对比，B段是属大调，C段则是属的平行小调。当音乐转回C大调以后，出现了连续五个小节八分音符的同音反复，淋漓尽致地描绘了战士们出生入死、浴血沙场的战斗生涯：
C段结束处，与B段一样以 为固定音型与乐队的间奏交替出现，如同对话一般。经过主部A段的两次再现后，乐曲进入了尾声。这部分的音调完全是以主和弦的三个音 构成的，和声的安排也只有属、主两个和弦的进行，具有强烈而稳定的终止感。全曲最后在乐队辉煌有力的音调中结束：
教学建议：
（1）歌剧是学生比较陌生的艺术体裁，教学时可通过剧情介绍、创作轶事等学生感兴趣的内容作为教学导入。
（2）在学习知识点“歌剧“的同时，也了解一下”咏叹调“的概念，可将咏叹调与喧叙纲进行音乐特征上的对比。
（3）《费加罗的婚礼》是莫扎特的歌剧名剧，可收集一点该剧的VCD或者DVD音像资料，观看名演员的演唱，让学生在“听“歌剧的同时还能”看“歌剧，以全面了解歌剧这一富有魅力的音乐体裁。
（二）戏曲：《牡丹亭》-----春香闹学
1、 内容介绍：
《牡丹亭》一名《还魂记》。传奇剧本。明汤显祖作。写南安太守杜宝之女杜丽娘偕侍女春香游园遣闷，梦中和书生柳梦海相爱，醒后感伤致死。三年后柳至南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘感而复生，两人终结得夫妇，剧本塑造了杜丽娘、春香等典型形象，揭露了封建礼教的罪恶，但也有向封建势力妥协的因素。人物心理刻画细腻，曲词优美，有突破南北曲旧格律之处。对后来的戏曲发展有教大的影响。写于万历二十六年（1598年）。明代戏曲家都有改编本，《闺塾》（通名《春香闹学》）、《惊梦》（通名《游园惊梦》）等出昆剧演的较多。《春香闹学》是其中的一个小折子戏，表现了杜丽娘的丫环春香天真活泼，不怕封建礼教及不愿死读书的性格，也反衬了旧私塾中的迂腐与陈旧，表现了作者反封建的思想。
2 、教学建议：
（1）引导学生聆听唱，欣赏做功，体会昆曲的典雅风格。
（2）昆曲是较古老的中国戏曲种类，对于大多数学生来说，可能缺少欣赏兴趣，为此，可通过剧情介绍及视听片段将作品内容具体化、形象化，以提高学生的欣赏兴趣。
（3）淡化故事情节，应尽量从昆曲的产生、发展及其对中国音乐文化的影响来挖掘其文化内涵，提高学生的欣赏品位。
三 、创造与拓展
（一）题一
1、 活动要求： 能用柔和的音色准确的节奏、音高吹奏乐曲，并体验莫扎特音乐的古典美（为便于学生识谱，拍号做了改动）通过编写歌词使学生进行形象思维，并用语言来表达。
A大调钢琴奏鸣曲，1778年春，莫扎特离开曼海姆而满怀信心的回到巴黎。可没有人记起这个童年时代曾风靡过巴黎的神童。特别在这年的夏天，他又死了母亲，尽管在这样严重的打击下，但他还是创作了许多钢琴、小提琴奏鸣曲。在这首A大调钢琴奏鸣曲中，作者没有用快板乐章，而是用变奏的形式写成了第一乐章，因而使得作品更富于诗意和幻想色彩。第一乐章，主题明朗而抒情，并富有歌唱性。
2 、活动建议：
（1）首先让学生通过演唱、演奏熟悉旋律。
（2）填词前，先将歌词创作好，而歌词句子长短要根据乐句长短，故因先分析乐曲的乐句结构：这是一个两个平行乐句构成的乐段，而每一乐句又有两个乐汇构成，因此，此曲的歌词创作可安排短四句或长的两句。
（3）学生一般习惯于一字一音的填词，应告诉学生音符的多少不等于歌词的多少，弱拍音、短时值音可以不填词，而一个音下也可以配几个字，形成一字多音或一音多字。。
（4）可将班级学生分成两部分进行声部合作（一部分学生吹第一声部，一部分学生吹第二声部）也可又程度较好的吹奏第一声部，第二声部可由人声模唱，也可请有钢琴基础的学生伴奏。
（5）无论是创编填词演唱或演奏都必须引导学生体验古典音乐的韵味，不要纯粹作为一种技能训练。
（二）题二
1、 活动要求：通过此例的学习，拓宽学生对音乐的视野，热爱中国的古代文化，能同其他学科知识相联系。
苏武牧羊此歌约产生于1914年，辽宁盖县中学音乐教师田锡侯作曲，词椐同校国文老师蒋荫棠。歌曲编出后，曾在课堂上教唱，风行全校，外地学生回各自家乡，几经传抄，便不胫而走，遍及全国。内容采自古代历史故事：汉武帝时，中朗将苏武奉命出使匈奴，被匈奴贵族囚禁冰窟逼降，他饮雪吞毡，坚决不从。后来又把他遣送到北海边上牧放公羊，说要等到公羊生子之后才能放他回朝。苏武不顾威胁利诱，不怕艰苦折磨，坚持十九年而终不屈服。歌词为长短句，音乐也仿造词调传统作上下片处理，除第一句引子外，上下片的曲调完全相同。乐曲采用民间“背工调”手法，用清角音4而不用角音3，显示出北方民歌间歌曲的风格。其中“历经难中难，心如铁石坚”两句则该用3而不用4，与前后形成调性调式上的对比，加强了坚定诚挚的感情。又椐证，歌曲噘撷自辽南皮影戏《大悲调》曲牌素材，节奏平稳舒缓，颇有垂垂古风；曲调豪放刚劲，使人联想到忠贞不渝，大节不亏的苏武的形象，歌曲富有浓郁的民族风格，常被误为古曲。此曲虽用古代题材，但却寄托着当时人民群众反帝反封建的爱国主义精神，它音调流畅，内容通俗，感情深切，因而流行较广。根据此歌改编的有中胡协奏曲《苏武》，交响曲《苏武牧羊》等多种文艺作品。
（摘自《音乐欣赏手册》《中外名曲旋律词典》）
2、活动建议：
（1）朗读歌词，体会词中的古诗的风格。
（2）简讲苏武的故事，了解歌曲内容的历史背景。
（3）观赏舞蹈，讲讲不同艺术体裁如何用不同手法反映同一题材作品，也可让学生比较更喜欢哪一种体裁，为什么？
（4）同时可为古诗词吟唱作铺垫。
（三）题三
1、活动要求 ：通过收集与交流，让学生对欧洲古典主义时期的音乐大师们有更多的了解，不仅从时代风格上，也可以从个人风格上进行体验。
2、活动建议：
（1）以收集小型作品为主，也可结合在教材中出现过的作品进行交流。
（2）尽量要涉及到多种体裁及形式以拓宽学生的视野，也可讲些本册未涉及的音乐作品。
（3）交流形式可有大组、小组或个人书面交流。
（4）参考答案： 海顿：弦乐四重奏 《小夜曲》
莫扎特： 第四十交响曲第一乐章
贝多芬：钢琴奏鸣曲《月光》等
（四）题四
1、活动要求：通过练习，让学生了解昆曲发展概貌，并进一步了解其典雅的风格。
2、活动建议：可让学生在课堂上交流后，随即记录在课本上，不要布置回家写作。
昆剧的剧目 昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《长生殿》等，都有全谱或接近全本的工尺谱。
特征与风格 昆山腔熔北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。它无论在曲调旋律、演唱技巧、戏剧性的表现手法等方面，都较以前诸腔更为完美。在演唱艺术技巧上，注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，把传统的民族音乐艺术的成就向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓板、大锣、小锣、汤锣、云锣、齐钹、小钹、堂鼓。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛应用，字分头腹尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌影响而具有的“流丽悠远”特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。
昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段互相配合的综合艺术。通过长期舞台实践，逐步形成了载歌载舞的表演形式。其舞蹈身段大抵可分两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。
四、艺术小辞典
1、歌剧
[歌剧]综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于十六世纪未的意大利，后渐流行于欧洲各地。由于地区和时代等的不同有*正歌剧、*大歌剧、*轻歌剧、乐剧等类型，通常由咏叹调、宣叙调或说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。中国宋元以来形成的各种戏曲，以舞蹈、宾白并重，亦属歌剧性质，“五四”以来，特别在延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐（包括秧歌、戏曲）的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。《白毛女》即为中国歌剧成形的标志。
2、海顿
海顿（Franz Joseph Haydn，1732~1809） 著名的奥地利作曲家。出身贫苦，从小在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极其繁重，地位却很低下。在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791年老公爵死了，海顿有机会自由创作。曾两次支伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他把交响曲固定为四个乐章形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。在四重奏创作中，常用“说话有的原则”，即把各声部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。（摘自《音乐欣赏手册》）
3、音乐中的古典主义
音乐中的古典主义，在维也纳开花也在维也纳结果。然而，古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。可是当维也纳乐派的艺术园地正在形成时，先此一步，在曼海姆已聚集了许多优秀的作曲家，后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中。它以恢复希腊、罗马的古典为目的，它注重形式上的类型和谐调，主要放眼于追求客观的美。
文艺史上兴起的古典主义，对同一时代的美术和音乐也产生了直接影响，在年代上限定于以1800年为中心的前后十年间，音乐上以海顿、莫扎特和贝多芬为其代表，地点发生在维也纳，因此把他们也称维也纳古典乐派。
古典主义音乐得以在维也纳兴盛，是因为适得天时，并且具备孕育其发展的一切条件。长期以来维也纳是欧洲的一大文化中心，不仅如此，王侯贵族们本身都具备音乐修养，拥有杰出的作曲家和乐队，并以在自己的沙龙中能演奏音乐为荣。有的国王曾自己写作歌剧。
维也纳乐派初期的作曲家和音乐家，为数不少，最初出现的一位大师是格鲁克。继而出现了海顿和莫扎特，之后贝多芬又来到此地，以维也纳为自己的第二故乡。以上四人都不是维也纳出生的人。他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里，创造了维也纳古典乐派的光辉传统，并在维也纳结束了自己的生涯。
4．昆曲
昆腔 也叫“昆山腔”。戏曲声腔、剧种。清代大多称“昆曲”，解放前后或称“昆剧”。原为元昆山（今属江苏）一带流行的民间戏曲腔调，经顾坚等人整理加工，明初已有“昆山腔”之名。至嘉靖年间，又经戏曲音乐家魏良辅等吸收海盐腔、弋阳腔和当地民间曲调，再加以丰富。曲调舒徐宛转，有“水磨腔”之称。伴奏乐器兼用笛、笙、琵琶以及鼓、板、锣等。以演唱传奇剧本为主。表演上注重动作优美，舞蹈性强，形成了特有的风格。在舞台艺术上总结了过去的经验，创造了中国古代完整的民族戏曲表演体系。隆庆、万历以后，昆腔逐渐流传各地，对许多地方戏曲剧种产生深远影响，有的则同当地语言、曲调结合，成为地方化的昆腔（如北昆等）或当地剧种的腔调之一（如川剧、婺剧等剧种中的昆腔），形成一种广泛的声腔系统。但自清中叶以后，由于思想上和艺术上日益脱离群众而逐渐衰落。解放后，进行艺术改革，整理改编《十五贯》等传统剧目，并编演新戏，逐步获得了新的生命。
课时建议 三教时
第三课 激 情 的 诗 篇
教学目标
1．在感受古典乐派音乐的基础上，进一步领略浪漫乐派的个性化的音乐语言，从而对音乐的不同时代的不同风格有更深刻的理解与感悟。
2．通过对肖邦的两首钢琴曲的欣赏，感受钢琴诗人在胸中时刻涌动着的爱国激情及音乐中奔放的热情，从而体验肖邦音乐中的时代精神、民族情感及个人的音乐性格特征，同时通过对比才的《卡门》片断的欣赏等音乐实践活动，进一步了解浪漫主义时期音乐绚丽的色彩及如群星绚烂的音乐大师，从而更热爱严肃音乐。
3．通过对古曲《十面埋伏》、京剧的欣赏，了解中国民族音乐在历史发展中的成就及作品中反映的民族气质，从而更热爱中国的民族音乐文化。
4．用较科学的发声方法唱好《致音乐》，体验歌曲中所表达的情感及艺术歌曲的风格。
5．了解艺术歌曲、波兰舞曲、京剧等这些音乐、戏剧体裁知识，了解肖邦、比才、汤显祖等。
教学内容与教学建议
一．音乐长廊
欣赏
《降A大调波兰舞曲》
1．内容介绍：
《降A大调波兰舞曲》（Op.53）写于1842年，属于肖邦的波兰舞曲这一体裁中的代表作之一。波兰舞曲，又称波罗涅兹舞曲，原是16世纪兴起的一种波兰民族舞蹈音乐形式，主要盛行于宫廷贵族、骑士阶层。波兰舞曲的舞步庄重，风格豪放。波兰舞曲采用慢速的三拍子节奏，其常用的很有特色的一种节奏型如下：
肖邦的《降A大调波兰舞曲》在传统的波兰舞曲体裁的基础上有了很大的发展，它已不局限于舞蹈音乐形式，而是充分发挥钢琴的表现性能，成为一首歌颂波兰民族英雄们的光荣业绩、具有宏伟的史诗性的作品。
乐曲以一个刚毅的引子开始，钢琴上奏出急速的半音进行和带强烈重音的和弦，音量逐渐增强，在越来越紧张的“弯弓待发”的气氛中出现了乐曲的基本主题（见教材主题1）。这是一个英雄性格的主题。它以斩钉截铁的节奏、豪壮明亮的音调，表现出一往无前、百折不回的英雄气概。就像是李斯特所说的，它那“强有力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都被惊动和振奋起来”。这一主题在反复演奏时提高了八度，气魄更加宏伟、宽广。这里我们可以特别注意到钢琴在弹奏八度和弦时所具有的铿锵有力的效果。
紧接着是一个对上述基本主题作补充与展开的段落。钢琴用八度奏出
的节奏，似乎使人们联想起武士们跃马上阵、刀枪撞击的声响；随之又出现了一段短暂而性格豪迈的歌唱性旋律，由左手弹奏的伴奏声部，显示了波兰舞曲的典型节奏特点：
基本主题再现以后，乐曲第一部分就结束了，随即进入了一个对比性中段。
中段的音乐形象是如此鲜明，我们立刻可以感觉到这是一幅刻画波兰古代勇士们纵马飞驰、冲锋杀敌的壮丽图景。左手用八度奏出的急促音型是表现由远而近的马蹄声：
右手则奏出如铜管齐奏的嘹亮的号角声：（见教材主题2）
这一段音乐似乎带有这样大的冲击力量，以似乎不可遏止的趋势，从pp一直增强到ff。它生动地表现出古代勇士们为保卫祖国，以摧枯拉朽之势扫荡一切来犯之敌的英雄气概。
作为中间段落与再现段落之间的过渡，肖邦巧妙地设计了一个舞蹈性、抒情性段落。舞曲的节奏也变得轻快活泼起来， 的节奏，衬托出轻捷、潇洒的舞步，显示出勇士们性格的另一侧面，乐观而生气勃勃，对生活充满了热爱：
接着便引申出一段柔美的音乐，它像一阵和风吹拂而过，连绵不断而细腻流畅的音调，揭示了勇士们深藏于内心的对祖国和亲人的眷恋之情：
这一段音乐虽然篇幅不长，但却使得英雄的性格刻画不仅有“阳刚之美”的侧面，也有更加内在的“阴柔之美”的侧面，从而使性格刻画更具有立体化、感人至深的效果。
通过一段巧妙自然的连接，乐曲又回到开始时的基本主题。最后的结束部分的音调也来自这一主题。这一辉煌绚丽的结尾，表现出人们对勇士们战胜敌人而感到欢欣鼓舞的心情。
（摘自《音乐欣赏入门》）
2．教学建议
（1）肖邦的钢琴曲有很深的内涵，可让学生先听全曲，然后回答：对此曲的整体感受是什么及根据音乐色彩、旋律等变化可分为几个部分。
（2）选择主要的段落进行赏析，分析节拍、节奏、力度等要素，分析乐曲的性格特征以及乐曲中所体现肖邦的个性特征。
（3）适当讲解《波兰舞曲》这一音乐体裁。
（4）熟悉谱例一，分析其节奏特征，加强记忆。
《革命练习曲》
内容介绍：
c小调革命练习曲（作品10之12）1831年9月，离开祖国不到一年的肖邦在斯图加特听到华沙起义失败的消息，精神上受到极大的震动。他写的几首充满激情的作品，都记录了当时的悲愤心情。该曲就是其中著名的一首。它全然不同于一般训练技术的练习曲，而以其鲜明的音乐形象赋于练习曲以深刻的思想内容和高度的艺术性。乐曲的低音部分以十六分音符的琶音大幅度地急骤起伏，如同心潮在咆哮；高音部分以加强八度的附点节奏弹出具有英雄气概的刚毅主题，如同在狂风逆浪中奋臂疾呼。其间激昂的号召、内心的苦痛、愤怒的抗议等各种情绪轮番交替，形成一阵阵巨大的声浪，表现了肖邦当时起伏澎湃的心情。乐曲的结尾非常哀痛，好象在对祖国的前途深深地忧虑，但最后仍然回到刚毅的形象，表达出作者对民族解放的坚定信念。（摘自《音乐欣赏手册》）
2．教学建议：
（1）向学生阐明该乐曲不同于一般训练技术的练习曲，而是具有鲜明的音乐形象与深刻思想内涵的，这正说明了浪漫乐派的音乐是极具个性的。
（2）教材上的谱例是作品的主要主题，虽然旋律感不强，但激流勇进的形象很鲜明，要适当加以记忆。
（3）此曲与《波兰舞曲》都为肖邦所作，音乐风格相近，若时间有限，可选其中一首进行教学，并可拓展到其它乐曲。
《十面埋伏》
1．内容介绍
这首著名的琵琶传统大套武曲，曲谱初见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶曲》。该曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦与项羽在垓下决战的情景。
乐曲一开始，琵琶就强有力地在高音区奏出了嘹亮的战鼓声。隆隆的战鼓声由慢开始，渐渐地越来越快，越来越强烈。紧接着是用轮指奏出的高亢悲壮的号角之声。它一开始就鼓角齐鸣，形成了非常紧张森严的战斗气氛。这一段的小标题是“列营”。听着它，古战场上旌旗密布、刀枪林立的情景，宛如一幅画展现在我们眼前，使我们感觉到一场激烈的大战即将来临。
接着的一个小段是“擂鼓”、“掌号”和“放炮”。鼓声和号角声在琵琶的低音区再次出现，随后又用“拍”的指法奏出了强烈的、具有爆发性的音响的声音，就好象古代的炮声一样。鼓声、号角声和放炮声都反复出现了三次，用以模仿古代作战时所打的“三通鼓”、“三声号炮”。这种从音响上的模拟，使战斗的气氛更加强烈了。
在鼓、角、炮声以后，出现了一段气息悠长而又稳健庄重的旋律，用轮指演奏。这一段是“吹打开门”，它模仿了古代军帐中的军乐吹打之声，就像古代的军乐器筚篥、胡笳等在吹奏一样，坚定而威严：
紧接着的是“点将”、“排阵”、“走队”三个小段落。它们都运用了同一个音乐素材，而用三种不同的指法（勾搭、摭分、先摭后扫）加以变化演奏。这三种指法奏出的音型强弱鲜明，节奏严整而有规则，生动地描绘了军容威严的汉军在战斗前紧张地调兵遣将的场面：一名名骁勇的战将，手执军令而去；紧随着的是一队队士兵，在军令的指挥下，迈着整齐的步伐进入战场：
然后，在琵琶上奏湖了一个短小而自由的、节奏先松后紧的乐句，并不断变化反复出现，层层推进，速度一句比一句快，而且越来越快，音乐情绪也越来越紧张。这一段标有“埋伏”标题的音乐，形象地表现了一批批汉军在元帅韩信的“十面埋伏”之计的安排下，于月黑风高之夜，悄悄地埋伏起来，把楚军紧紧包围。这时已成瓮中之鳖的楚军还蒙在鼓里呢：
从乐曲一开始的“列营”段到上面的“埋伏”段，是《十面埋伏》中描写大战前的准备过程的部分。它通过音乐有层次的展开，着重刻画了汉军在战斗前的形象，这一部分是乐曲的第一部分。
乐曲的第二部分是对战斗的直接描绘，共包括“鸡鸣山小战”和“九里山大战”两个段落。
“鸡鸣山小战”是描写汉军与楚军小股部队的遭遇战：
在这一段中，琵琶以特有的“煞弦”指法，就是左手按弦时，同时用指甲垫入另一根弦中，这样就发出“嚓嚓”的噪声，生动地模拟出楚汉两军短兵相接时，刀枪并举、矛盾相击的声音。
“鸡鸣山小战”以后是“九里山大战”。音乐从描写两军的小接触而发展成为激烈的大规模战斗。汉军十面伏兵一齐冲出，高声呐喊，奋勇追杀；而楚军则仓促接战，顽强抵抗。这时，在琵琶上先奏出万马奔腾的节奏，然后又插入了“绞弦”（即用左手把两根弦绞合在一起）奏出的粗暴音响和号炮之声，以显示战斗的激烈、紧张。紧接着出现了一段用轻轻的轮指奏出的凄婉的音调，这是模仿吹箫的声音。传说刘邦的谋士张良曾在黑夜之中对着楚军的营房用箫吹起“楚歌”，并且命令汉军一齐唱。被包围的楚军一听见四面都是悲凉的楚歌声，勾起了他们思念家乡的情绪，再也鼓不起打仗的劲头。他们纷纷扔下刀枪，逃离的战场。在这段音乐中，凄婉的箫声不断被“绞弦”奏出的杀伐之声和急促的马蹄声所切断，并形成强烈对比，更加生动地描绘出楚军“四面楚歌”的处境。然后，琵琶以左手高难度的“并弦”（左手按弦时把几根弦并在一起，发出强烈的不规则的声音）、“绞弦”、“推拉”等手法配合右手强劲有力的夹扫，爆发出强大的、震撼人心的音响，把古战场上惊心动魄的激战场面表现得栩栩如生：铁骑纵横、金鼓齐鸣、人喊马嘶、杀声震天……：
经过激战，汉军横扫千军如卷席，全部歼灭了楚军。楚霸王项羽虽然只身单骑逃出重围，然而想起自己当年雄兵百万，现在却一败如此，又有什么脸面去见江东父老呢？他悲叹着“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”拔出宝剑在滔滔的乌江边自刎身死。最后，琵琶以马蹄奔驰的节奏型奏出了汉军传令收兵的号角声，乐曲在一声强烈的扫奏中结束。（摘自《中外名歌名曲欣赏》）
2．教学建议
（1）同是描写军队、战斗，但《十面埋伏》充分运用乐器的性能及独特的演奏技巧，表现出由慢至快、由轻至响、由舒缓至激烈的音乐风格，听赏时应加以东西方文化的比较。
（2）结合文学与历史，让学生谈谈楚汉战争这一影响较大的历史事件。
（3）鼓励学民乐的同学作示范演奏。由于此曲篇幅较长，可选择较精彩的片段作欣赏及演示。
二、歌唱《致音乐》
1．内容介绍
古往今来，不少诗人和作曲家，以音乐为题，作诗、谱曲，赞美音乐，歌唱音乐。其中，舒伯特的艺术歌曲《致音乐》算是佼佼者。这是他在1817年用同时代德国诗人肖倍尔的诗谱成的。当舒伯特读到这首诗，就如同把自己对音乐的感受写在纸上一样，于是，他非常有兴趣地为之谱了曲。
这首歌曲是D大调、2/2拍、中板、单乐段结构。它的篇幅虽然不长，才四句，旋律却很婉转、动听；音域也比较宽，达十度。歌曲的开始，有个简短的、用八分音符组成的、活泼的前奏。它一出现，给歌曲就注定了欢乐的气氛。第一段词说明音乐能赶走人们心头的忧郁，带来愉快和光明。经过一段活泼动听的过门，接唱第二段词，表达了人们对音乐给他们带来幸福和欢乐的感激心情。（摘自《365首外国古今名曲欣赏》续集）
歌曲的钢琴伴奏用柱式和弦，有时出现低声部旋律，使音响丰满但很柔和，有推动力。歌谱背景图名为《维也纳市民家中的舒伯特之夜》。舒伯特的歌曲获得朋友的共鸣与欣赏。他们的定期的社交晚会被深情地称为“舒伯特晚会”。
2．教学建议
（1）学唱此歌曲，教师不要先介绍舒伯特的艺术歌曲的特征，而是多欣赏几遍，让学生有整体印象。然后在学唱的过程中让学生渐渐从歌曲中体验艺术歌曲的特征，以加深对音乐知识的理解。
（2）歌曲为2/2节拍，不要将它唱成4/4节拍，因为它们之间的强弱关系是不同的，正因为如此，歌曲的每一句开头实际是弱起拍，因此都需用柔美的声音起音。
（3）低声部中，变化音的音程需特别注意。可在学歌曲先专门训练一下5—— 5，4——5的半音进行。
（4）因为是艺术歌曲，歌唱时声音要有“竖”的感觉。
（5）第二声部若有困难，可让一部分同学用乐器来陪衬，或单唱第一声部（原歌是单旋律）。
二．艺术天地
（一）歌剧《卡门》
1．内容介绍
歌剧《卡门》作于1872年，于1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演，三个月后，即6月2日至3日夜里，比才便与世长辞了。首次演出，由于是喜歌剧因而剧中有对话，比才逝世后，他的朋友吉罗把对话大部分都改写成宣叙调。
《卡门》是迄今为止在世界舞台上上演最多的歌剧之一。仅从首演到1951年底，它仅在法国喜歌剧院上演了2700场之多，成为世界上最受欢迎的不朽的歌剧杰作之一。
《卡门》故事取材于梅里美1845年发表的小说。这个故事是梅里美用第一人称方式叙述自己在西班牙为了考古和研究历史的旅游经历，歌剧对原作进行了较大的改编，使主题集中在卡门与唐何塞之间的爱情故事中展开。
《哈巴涅拉》是第一幕中卡门所唱的歌曲《爱情就像一只不驯服的小鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。它通过连续向下滑行乐句的不断反复。调性游移于同名大小调间，旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情、奔放、魅力诱人的形象。这首舞曲的歌词几乎全部是比才自己写的，是全局中极少数带有西班牙色彩的作品之一。歌曲中不时穿插着合唱队发出的呼喊声。该首歌的曲调是比才根据一西班牙作曲家写的歌曲改编写成。
哈巴涅拉（hahanera，西）一译“阿伐奈拉”。西班牙文词意为“哈瓦那的舞蹈”。指十九世纪前半叶在古巴兴起的一种舞曲。起源于一种流入西班牙的英国农村舞蹈，后传入古巴与当地的黑人音乐相互结合而成。2/4拍，速度缓慢，基本节奏型有多种，常见者为
与探戈相似。比才的歌剧《卡门》中的哈巴涅拉与拉威尔《西班牙狂想曲》中的哈巴涅拉最为著名。
《斗牛士之歌》是第二幕的一首歌曲，斗牛士埃斯卡米里奥答谢欢迎、崇拜他的群众而唱的一首歌曲。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌相结合，雄壮的音调，有力的节奏宛如一首凯旋的进行曲。这也是一首绝妙的装腔作势的歌。他对斗牛场上的危险的场面作了绘声绘色的描述，还有非常逼真而有效地模仿发疯了的牛的吼叫声——即用长号和低音提琴演奏低的降G来模仿的。然后看来即使在这种危险的情况下，斗牛士也还记得有一双黑色眼睛在注视着他，随后出现了副歌主题。这个主题在每段歌词后由全体演员有力地唱出。在歌曲结束时，热情的观众簇拥着这位英雄与他握手并向他祝酒。
2．教学建议
（1）《卡门》是一门经典歌剧。但由于其剧情十分浪漫，对中学生而言有不宜之处，因此在教学时淡化剧情，而着重讲述其音乐的风格。
（2）可进行一些拓展，如第一幕中的少年合唱，第二幕中波西米亚之歌，以及著名的卡门序曲等，让学生从中进行对比性学习，体验19世纪欧洲音乐的多彩风格。
（3）适当节选一些影象资料片，如第一幕烟火前合唱，《斗牛士之歌》等，让学生了解歌剧这一音乐形式。
（4）有的主题旋律可让学生学唱、记忆。
（二）戏曲 京剧《空城计》
1．内容介绍：《我本是卧龙岗散淡的人》——选自京剧《空城计》
《空城计》是京剧著名的传统剧目，唱工戏。其前有《失街亭》，后有《斩马谡》，常连演便称“失、空、斩”。孔明的前十句西皮生腔慢板，是他悠闲自得的自我表露。一方面自我吹嘘表功：“论阴阳如反掌博古通今”，“东西征南北剿保定乾坤”；一方面又假作谦虚：“俺诸葛怎比得前辈的先生”。自信自满自傲的得意神情，尽在词曲之中。这段十字句的西皮慢板，保持了传统唱腔的基本腔格，即每句四个腔节；眼起板落。同时，保持了西皮生腔的基本调式——宫调式，其下句均结束在宫音上。为了表现孔明悠闲自得的神情，好几句唱腔用了长拖腔，增强了旋律性和歌唱性，颇有听我慢慢道来之意。
诸葛亮接唱的长段二六板，既是自白，也是对叙。明明是空城，已兵临城下，孔明不慌不忙，泰然处之，反而鼓动司马懿进城来“屯兵”。如此，司马懿更加怀疑城内有伏兵，不敢冒险，下令退兵四十里。这是一段妙趣横生的戏。这段长达22句的二六板，以唱词通俗易懂，唱腔流畅易学而得以广泛传播。这段唱腔，规律性地上句落商、下句落宫，西皮生腔宫调特点明显；速度较慢，优哉游哉；唱词字数多样，七字、八字、九字、十字均有。由于唱词字数多样，故句式幅度也多变。《空城计》的唱腔，着重地表现了诸葛亮多谋善断和司马懿多疑自负两种不同的心理状态。（摘自《中国民族音乐大系·戏曲音乐卷》）
2、教学建议
（1）《空城计》是名段，其唱腔较长，在教学时可节选其中片断。
（2）可让学生结合以前已听赏过京剧片断讲京剧的有关知识，如谈谈京剧在唱、念、做、打方面的主要特征及成就。
（3）可与西方歌剧文化进行比较，京剧有哪些民族特色。
（4）《空城计》的教学可与文学名著《三国演义》相联系。
三．创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：通过欣赏《鳟鱼》或舒伯特其它艺术歌曲，能让学生对艺术歌曲特征有感性的体验，热爱艺术品位、文化含量较高的艺术作品。
舒伯特在维也纳居住时，常到郊外看别人钓鱼。他曾说：“我对快活的游鱼十分欣赏，当它们被钓上岸来时，则不胜怜悯，我试图把这些感情倾注到歌曲中去，这是对光辉生命的祝福和对悲惨的死亡的哀悼。”1817年他为德国诗人舒巴特所谱写的歌曲《鳟鱼》则反映了他这种愿望。歌曲采用二部曲式与变化分节歌相结合的形式。作者以愉悦的心情刻划出小溪中鳟鱼悠然自得地游动时的形象，钢琴伴奏以流动的音型，生动描绘出溪水潺潺、鱼儿穿梭的生动情景。后来，当描绘到渔夫下钩、鱼儿上当受骗而被捕获时，作者又寄以无限愤慨，同情和惋惜的心情。这时钢琴伴奏也出现了快速、紧凑的和弦，烘托出紧张、不平的气氛。由于这首歌曲吸收了德奥的民间音调，曲调简洁淳朴，情感真挚，手法新颖，特别是词、曲、钢琴伴奏三者结合得水乳交融，因而，这首歌曲也像民歌一样地广泛流传开来。
（摘自《音乐欣赏入门》）
活动建议： 以听赏为主，由学生自己总结出艺术歌曲特征。
参考答案： 艺术歌曲属创作歌曲中的一种体裁。在长期的音乐实践中，人们已赋予它特定的涵义，主要是由以下几个特点决定的，一是艺术歌曲的思想深邃，表情细腻意韵内敛，诗意盎然，通常取自著名诗篇，文学性很强。二是旋律写作着力于揭示歌词的诗情画意，委婉起伏，刻画入微，强调作者内心世界的表现，声调、旋律力求体现诗歌的美感，词曲结合贴切，结构严谨而不单调，因此常用通谱歌形式。三是伴奏写法精细，关键是节奏、和声、织体等方面都起着展现环境、渲染气氛、补充形象、揭示人物内心情感的能动作用，是歌曲中不可缺少的部分。四是它的演唱很注重科学性，一般都用美声唱法，要求演唱者需有良好的演唱技巧与艺术修养。
艺术歌曲起源于18—19世纪的欧洲。它历经了一个很长的孕育、发展时期。德、奥、法、俄，凡著名音乐家都曾涉足过这个领域。其中舒伯特则开辟了新的天地，为这一体裁确立作出重大贡献，史称“歌曲大王”，在此之前，歌曲不登大雅之堂。舒伯特使艺术歌曲达到了前所未有的高度。此外法国的德彪西、俄国的格林卡都是本国艺术歌曲的代表作家。我国艺术歌曲创作自20世纪初期即开始产生，此后逐渐发展，肖友梅、赵元任、黄自、贺绿汀都写过这类作品，由于我国歌曲创作都与特定历史时期相联系，因此在体裁划分上有特殊性。经常所说的“抒情歌曲”范围很广，有时也包括艺术歌曲。但一些民间风味浓郁通俗易唱的抒情歌曲不必归入此类。（摘自《 》）
（二）题二
1．活动要求：结合本单元的“京剧”教学内容，让学生通过对京歌的听赏及吹奏哼唱等丰富京剧音乐语汇。
这是一首近年来创作的较优秀的适宜青少年学唱的京歌，歌曲采用合唱形式，更增添了京剧音乐的美感。其腔体为西皮原板转流水，还采用戏曲中的器乐音乐作为衬腔。
歌曲可分为几个段落（供参考）：（1）前奏；（2）“何方传来”——“如痴如醉”；
（3）“流水里有多少……”——“再干一杯”；（4）“茫茫大江”——“晚霞余辉”（5）尾声
2．活动建议
（1）完整听赏后，可结合音响与歌谱让学生选择自己喜欢的片断学唱。
（2）也可由老师唱或弹，学生吹奏第二声部中的“龙里格儿……”以增加学生兴趣。
（3）也可拓展听些其它由京剧改编的戏歌。
（三）题三
1．活动要求：拓宽学生的音乐视野，了解肖邦不同体裁的钢琴曲，发挥有特长的学生的才能，并能与相关学科相结合。
2．活动建议： （1）可找语文课中的诗歌配钢琴曲。
（2）也可由有特长的学生进行演奏。
（3）可以确立一个主题，寻找肖邦不同体裁的作品进行配乐，重点体验肖邦作品的不同风格及情绪。 参考答案
曲名 诗名
降E大调夜曲 生命幻想曲（舒婷、顾城）
C小调革命练习曲 战争（雪莱）
五．音乐小辞典：
1．波兰舞曲：
波洛涅兹 法文polonaise的音译。一译“波兰舞曲”。一种庄重、缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源出波兰民间。十六世纪末叶为波兰宫廷所采用。常于举行大典或集会时用以伴奏二人一组的行列行进。十七世纪后成为独立的器乐曲。18世纪起普遍流传于欧洲各国。19世纪波兰作曲家肖邦曾采用此种体裁作钢琴独奏曲十六首。波洛涅兹常由强拍开始，第一拍后半往往为同音反复，其常用伴奏音型为 ，乐句大都结束在第三拍上。
2．练习曲
锻炼乐器演奏技术的乐曲。通常包含一种或几种特定技术课题。17世纪末意大利的托卡塔即为练习曲的一种。大量练习曲（尤其是钢琴练习曲）的出现和应用始于19世纪初。后又可供艺术表演的练习曲，常称“音乐会练习曲”，如肖邦、李斯特所作的钢琴练习曲。
课时建议 三教时
展示与论坛
一 活动目的 进一步拓宽学生音乐视野，在实践活动中培养学生的音乐兴趣及创造能力，进行中期测评。
二 活动建议
才艺展示
1．这题可作为测评。歌曲也可由老师提供。
参考答案
歌曲名称 谱例 题材内容
摇篮曲 表现妈妈哄孩子入睡
野玫瑰 表现了草坪上野玫瑰的纯洁可爱与攀折野玫瑰的少年的轻浮粗暴
小魔王 一个青年向心爱的姑娘所作的深情的倾诉
2．可发动学生在课外完成。如不会做，教师可搜集如何做笛、埙的资料片让学生看。
3、4题均为测评题，但气氛要宽松。
艺术论坛：鼓励学生作为研究性学习，在课外完成，可以给予较好的成绩。
第二单元 表现——融合艺术的语言
主题构思
任何艺术作品，无论是什么门类，什么风格，都必须反映一定的主题内容，都具有一定的呈现方式，才能使人感受到艺术的形象，这就称为艺术表现。艺术表现是艺术的内容与形式相结合的体现。艺术的表现必须通过各种艺术“语言”的表述才能得以完成。“艺术语言”中的“语言”则是一个借用词，指各种艺术类型反映社会生活，塑造艺术形象的表现手段。
各种不同的艺术有不同的艺术语言，如舞蹈语言是以塑造形象的有节奏韵律的人体语言；电影语言指镜头及其组合等等。但人们同时感觉到不同艺术门类之间也有相通的艺术语言与表现要素。本单元的组合意图在于通过对音乐、舞蹈、艺术等表演艺术的学习，在艺术的线条、色彩、结构等几方面的表现要素有较全面的体验和感受，借鉴美术的表现语言，领会音乐丰富多彩的表现手段、多变的造型及丰富的语汇，初步体验艺术是相通的。
本单元仍尽可能隐含欧洲音乐史的脉络，如第四课以民族乐派音乐内容为主，第五课以印象派音乐为主，第六课则综合选材，但以近代音乐为主。
在选材方面有以下几个特点：
一是经典性，如《月光》、《致音乐》等
二是新颖性，即在以前教材上不曾选用过的内容如：《西班牙随想曲》”、《雀之灵》
三是兴趣性，如《那就是我》、《罗那来》等
四是保留优秀作品，如《小乐队》
五是观赏性。尽可能选择与之相配的图画等让学生了解音乐内容。
须说明的是本单元阐述的艺术表现手段与旧教材中所说的旋律、节奏、结构有共同之处，但也有着质的不同，它不是作为一种纯知识的内容，而是提升到艺术的表现方式这一层面，并要拓展到各种艺术门类。
单元题诗下的背景图名为《平行树》，作者是荷兰著名抽象派画师蒙德里安，他的绘画语言使用了最基本的因素：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）。有人认为巴赫的赋格具有清晰又精致的观点，抽象的性质。这种主题旋律线条的相互交织与这幅画十分相似。
第四课 多 姿 的 线 条
教学目标
1．通过对音乐及艺术作品的赏析及实践创造活动，感受作品中多变的旋律线条，体会到它是塑造艺术形象的重要表现手段。同时知道19世纪后半叶民族乐派的音乐具有丰富多姿的优美的旋律特征和多彩的风格。
2．用愉悦的心情及自然的声音唱好台湾民歌《阿里山姑娘》。通过学唱及编创动作，体验其优美的旋律及独特的风格，从而热爱祖国的民歌。
3．了解格里格、门德尔松、谷建芬等中外作曲家，复习组曲等音乐体裁。
教学内容及教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
1．内容介绍
《蝴蝶》 格里格一生创作了大量的抒情钢琴小品，晚年时他从中选出66首编成十集《抒情曲集》，其中《蝴蝶》这首小品是较为成功的一首，全曲主要音乐形象由两个展开性乐段组成，但通过重复成为5个乐段，结构为ABAB1A1，因此也可以理解为带再现的单三部曲式，即AB A。其音乐语汇集中，基本节奏型为
而且在旋律上运用了很多大跳，其调性十分游移。其A段由A大调转向E大调，其B段由b小调开始通过各种模进，离调到B大调，通过两小节过渡又回到A段的A大调，这样的旋律特征生动地描绘了蝴蝶在花从中忽高忽低地扑腾的情景，形象逼真，通俗易懂。
《阿尼特拉舞曲》 阿尼特拉是个妖艳的女子。这一段原是诗剧第四幕里，阿尼特拉用舞蹈引诱培尔·金特的伴奏音乐。它是一首性格活泼的玛祖卡舞曲，由弦乐演奏，伴以三角铁轻轻的敲击声。关于这段舞曲，格里格在总谱上写道：“这是一支短小、柔和的舞曲。我非常希望演奏它时，能优美、雅致一些。跳舞的人只有那么几个，千万不可再多。为了在舞蹈时，培尔·金特的台词能让听众听清，我把配器也写得很弱，有必要时，响度可以一直保持最轻。请务必把它当作宠儿来对待。”
《阿尼特拉舞曲》是a小调、3/4拍，速度迅急，单三部曲式结构。前面有个短小的前奏。A段主题进行中用了许多大跳、颤音，音乐带有一种神秘的诱惑力：
B段主题比较抒情，它与A段形成性格上对比，由小提琴主奏：
然后A段再现。但这一次，它转成了D大调，并且用复调手法对它进行了发展。（摘自《365首外国古今名曲欣赏续集》）
《那就是我》 晓光词，谷建芬曲。作于1982年。这首歌曲与其说是抒发了一种游子的乡情，但按其最能牵动游子情思的典型细节来看，毋宁说是抒发了海外赤子思恋祖祖辈辈生息繁衍之地的深情，而歌中所轻唤的“妈妈”，也可以说是祖国母亲的形象。歌词意蕴含蓄借景抒怀，以拟人的手法，把对大自然的描绘与主人翁思乡之情紧紧地联系在一起。音乐连绵委婉，表现出异乡游子对家乡眷恋的真情。音乐结构为单三部曲式。前后部分如同潺潺流水，涓涓细唱，十分动人；中间部分富有激情，像是对远方故土思恋的呼唤。（摘自《音乐欣赏手册》续集）
2．教学建议：
（1）以上三首歌（乐）曲有的旋律起伏很大，有的起伏很小，但总的目的是为塑造音乐形象服务，因此在教学中首先要让学生体验其旋律动态，感受作品中优美多姿的旋律线条，分析其音乐的形象特征，如有的较细致、细腻，有的较粗犷、高扬，有的委婉等，使学生领略音乐中的各种旋律线条的形态及美感。
（2）由于旋律变化是繁复、多姿，因此在体验旋律线中宜用旋律的大致走向，不要每个音都进行比画，这是做不到，也不科学的。在分析旋律线时可参看谱例及书后的五线谱谱例。
（3）．在欣赏中可有机结合音乐常识的学习，介绍作曲家、音乐体裁、故事等，以拓宽学生的知识面。
（4）．参考答案
《蝴蝶》节奏疏密相间，音程由大跳与半音阶构成。
《阿尼特拉舞曲》是基本上是平稳旋律，但突然的大跳给人一种俏皮轻盈之感。
《那就是我》答案就参阅内容介绍。
书中插图（1）《夜光》G. 拉森贝格画。在格里格的音乐中将其浪漫的天性与对祖国美景的热爱融为一体。（a 小调钢琴协奏曲） （2）日月潭 （3）阿里山
二、歌唱
1．内容介绍
又名《高山青》。台湾影片《阿里山风云》（又名《吴凤传》）插曲。张彻（又名张易扬，浙江青田人 1923— ）作曲。张彻为台湾著名电影导演，曾获1970年第16届亚洲影展最佳导演奖。该片上映于1950年春。阿里山位于台湾省中部，是泰雅族（通常指称“高山族”之一支）人民聚居地之一。影片根据台湾民间故事改编，表现清代嘉义地方官吴凤不惜自我牺牲，革除民间“猎首”陋习的事迹。影片中曾出现居住于阿里山麓的阿美族歌舞场面，该曲为歌舞配曲。旋律亲切、流畅而略带俏皮，表现了阿里山姑娘活泼、多情的性格。影片上映后，歌曲不胫而走，被当作一首台湾民歌传唱。后经黄友葵（1908— ）配上钢琴伴奏，成为一首独唱艺术歌曲。（摘自《中外名曲旋律辞典》）
阿里山，阿里山脉中心群岛的总称，在台湾嘉义县以东。东距台湾岛最高峰玉山甚近。主峰大塔山海拔2663米，次高峰塔山也高达2480米。阿里山区是台湾省著名的天然森林区，古木参天，寺古潭清。阿里山区是著名的旅游和避暑胜地。风景以大塔山断崖、塔山云海和祝山观日出等最佳，三代木、姊妹潭、慈云寺、高山博物馆等亦可供游览。山间气候温和，虽值盛夏也凉爽如秋，尤其是在三、四月间，林海碧绿，樱花染尽，溪水淙淙，百鸟杂鸣，促使游人流连忘返。
歌曲采用变奏体的形式，即前后共三段，这三段虽有些变化，但却基本相同，给人以婉转迂回的印象。开头处八度重复的虚字“啊”的两个分句，似是姑娘与少年的互应互合，“那里努多嗨多那呀……”处，动感加强，似是歌唱中的起舞，增添抒情中的欢快气氛。
这首民歌早在50年代就曾传入大陆，但由于缺少介绍，一时间没有得到广泛流传，直到70年代末经港台歌星奚秀兰在大陆的演唱，人们才一下子对其熟悉起来，到现在，我们在歌厅里，在舞台上，仍常常听到它。是的，它的旋律太美了。（摘自《 》）
2．教学建议
（1）歌曲中原有许多衬词，为便于学唱，作了删除，但这些衬词很具特点，教师可寻找资料让学生欣赏原唱。衬词为“那里努多海多那呀嘿伊呀嘿亚鲁娃海多伊鲁哪呀荷海呀荷那鲁娃伊都哎多那呀荷嗨呀”。
（2）这首歌曲的旋律线委婉曲折，还有装饰音，开始在学唱时速度要放慢。如果有的学生唱歌条件太差，可删除波音记号。其音量不能太大，但要稍有起伏，柔情婉转，发声位置稍靠前。
（3）歌曲的三段变奏体有几句大同小异，要注意区分不同之处。
（4）结合“拓展与创造”部分，可在处理上进行打击乐、律动，舞蹈表演，但注意不要有女性化倾向。
三、艺术天地
（一）《仲夏夜之梦序曲》
1．内容介绍
根据欧洲民间传说，夏至之夜，精灵会在森林中徘徊，把误入林中的人带入种种奇异的幻境。莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》以此的背景，把幻想与现实交织在一起。讲述了仙王奥伯龙帮助两对年轻人在经历感情的曲折后终成眷属的故事。
该序曲由德国作曲家门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1847）作于1826年。钢琴四手联弹。音乐构思源自英国剧作家莎士比亚（1564—1676）的喜剧《仲夏夜之梦》（剧情见[仲夏夜之梦]）。后改编为管弦乐曲，1829年6月圣约翰节在伦敦演出。本曲虽系独立的序曲，但1840年伦敦柯文特花园皇家剧院上演《仲夏夜之梦》（Op.61）共十二首。其中引用了本曲的一些主题素材。俄国著名音乐家柴可夫斯基曾称赞本曲是“一首令人惊奇的，充满灵感和诗意的新颖之作”。
乐曲采用奏鸣曲式，快板，2/2拍。一开始，先用木管乐器轻轻奏出自由延长的四个和弦，形成幽静神秘、虚无缥缈的意境。接着，小提琴用跳弓奏出轻盈灵巧的第一主题。
迅速而轻轻晃动的旋律使人联想到剧中仙王奥伯郎和仙后带领的一群小仙子在仲夏夜之夜月光皎洁的森林中舞蹈嬉戏。接着，整个乐队在E大调上奏出了明快的第二主题
这一主题辉煌而富于气势，表现了雍容华贵、神采飞扬的仙王和仙后的形象。随后，小提琴在属调上呈示抒情的副部主题。
这一被称为爱情主题的旋律经反复多遍后，乐曲突然变换情绪，呈示出新的主题
欢快的旋律具有鲜明的舞曲特征。乐句结尾时突然出现向下大跳七度音程的音调，使乐曲带有轻快诙谐的色彩。接着，乐曲用第二主题（例二）使呈示部告一段落，然后，进入以第一主题的素材为主的发展部，再次呈现出小仙子翩翩起舞的欢乐场面。再现部之后，音量微弱而自由延长的和弦又一次把人们带进披着月光和充满神话色彩的森林，并在宁静的气氛中终曲。演奏时间约13分钟。（摘自《外国通俗名曲欣赏词典》）
2．教学建议
（1）该曲不仅为标题音乐，而且每一音乐主题描绘了特定的人物形象，音乐在塑造这些形象时运用了各种旋律要素，如音高、节奏、速度等，对比十分鲜明，因此教师在教学时应让学生综合运用旋律要素分析音乐形象，如第一主题活泼的小精灵和第二主题高贵的仙王仙后，其节奏与旋律的流动完全不同，教师要用音乐的语言分析作品。
（2）可以让学生了解一点故事情节，但应淡化情节。重点讲述几位人物的形象，这也是作者的本意。同时强调音乐对戏剧气氛的烘托作用（可参阅杨民望著的《世界名曲欣赏》）
（3）此曲时间较长，可着重选听呈示部，因为发展部是根据呈示部主题发展的。
（4）可结合剧情边听边演，如能找到莎士比亚的剧本演绎片段则更好，以提高学生兴趣，并做到与姐妹艺术相结合。
（二）舞蹈《雀之灵》
1．内容介绍
《雀之灵》（女子独舞）首演于1986年，杨丽萍 女（1958— ）自编自演，作曲：张平生、王甫建。粗粗看去，《雀之灵》也不外乎是拟人化的孔雀。但它与人们看惯了的傣族孔雀舞（无论是民间流传的，或是艺术家加工的舞台艺术品）存在明显的变异。编导为自己的舞蹈定名为《雀之灵》，体现了创作者对作品深刻内涵的自觉追求。举手、投足间看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，却远远超越了形态模拟，而是舞者与“孔雀”灵与肉的交融、呈现。她所独创的手臂酥软无骨的颤动，于纤细、柔美中迸发出生命的激情。该舞获“二届舞赛”编导、表演一等奖。（摘自《中国舞蹈》）
2、教学建议
（1）选择该作品演员不仅用优美的人体造型与清晰的人体线条勾勒了孔雀的外部形态，同时也借用孔雀表达生命的灵动与美丽，因此在欣赏时要体验舞蹈的线条流动及造型，同时也体会“线条”“造型”是各类艺术重要的表现语言。
（2）在舞蹈中音乐与舞蹈是有机结合的，但往往在欣赏舞蹈时，人们的注意力更多地是放在舞蹈动作上而忽略了音乐，因此，教师可在教学中经常作些提示性启发式的提问，以带领学生在看的同时始终竖起耳朵倾听音乐，也可用让学生哼唱、打节奏等形式重复所听到的舞蹈音乐，以此来感受音乐对舞蹈动态形象的烘托作用，对舞蹈表演情绪的渲染作用，音乐与民族舞蹈风格交融的关系，及对舞蹈内容的深化作用。
（3）该舞蹈的动作十分形象生动，可边观赏边让学生思考：舞蹈的姿态表达了孔雀的什么动作？有哪些造型给你留下很深的印象（手、腕、头、肩等）？音乐的旋律线与舞蹈如何丝丝相扣（从节奏、情绪等方面论述）？标题中的“灵”意味着什么？（灵动、灵性、灵气）。（4）阐述傣族舞的特点与介绍舞蹈家杨丽萍的风格特点。
三、创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：能用歌、舞、打击乐等衬托歌曲的情绪，从而更完整地表达歌曲情绪。
2．活动建议：
（1）由于同学对高山族舞蹈不熟悉，因此可以寻找这首歌曲的卡拉OK带（内容健康）或高山族其它的舞蹈片断作启示。
（2）可根据教材中的图示作打击乐编配及演唱形式。
（3）在唱歌时只需作些律动，或不动，在过门的音乐中进行舞蹈。
（4）可请个别同学作示范表演。
（二）题二
1．活动要求：进行拓展性的学习，深一步了解格里格及其创作的不朽音乐作品中的旋律特点。
2．活动建议：可由师生共同提供材料。 参考答案：
标题名称 内容 风格
早晨 展现摩洛哥海岸早晨的海景色 清新、恬静、温馨
奥萨之死 培尔·金特之母奥萨溘然长逝 庄严、忧伤、悲哀
在山妖洞窟中 培尔·金特被女妖捉至山妖洞中，倍受折磨 阴暗、森严、诡秘
（三）题三
1．活动要求：领略舞蹈中描绘中动物风采，进一步了解舞蹈是如何通过造型线条，模仿并变化动物姿态，从而更好地掌握舞蹈的表现语言。
其内容如下：《野斑马》以歌唱生命、礼赞人性、颂扬21世纪人类和平、友爱、共存为主题，讲述了一个颇具寓言色彩的爱情故事：在动物家园里，熊妈妈为了长命百岁、消除病痛，渴望在自己的生日庆典上，穿上一件用100张野斑马皮缝制的衣服。熊妈妈已经积攒了99张皮，就缺最后一张，可是好不容易才捕获到的一匹野斑马，却被熊妈妈心爱的女儿斑马姑娘放生了。更意想不到的是：斑马姑娘竟然跟野斑马共涉爱河，直至为爱献身。
这部舞剧的舞蹈语汇、音乐旋律、舞台设计、服装造型、灯光造型等都凸显出独特的美学追求，许多模仿动物动作细节的舞段，在感人肺腑的音乐伴奏下，既体现出一种野性、粗犷、原始的力度，又特别具有人性化的意味。
2．教学建议
（1）先观看VCD中舞蹈片断，让学生想象舞蹈表现了动物的哪些神态，然后再选择图画，如徐悲鸿的《马》等，可以比较出不论哪种艺术品，总是着力表现“形态”与“神情”两方面。造型线条流畅清晰，形态即逼真又美化，这就是异曲同工之处。
（2）在观赏舞蹈后，也可让学生用简笔画以简单的线条勾勒动物造型。
（四）题四
1．活动建议：以Rap形式作节奏练习及编创词。
教学建议：
（1）有节奏地朗读歌词，做到清楚流畅。
（2）自编歌词，长短参考所给的四小节规模，乐句要整齐。
（3）所用节奏多为 的排列组合，因此所创歌词应比较密集，传递的情绪比较快乐。
（4）观看歌星的Rap表演，把它借鉴到所编创的Rap中。
（五）题五
1．活动要求：该首歌曲的旋律线较为清晰，音乐形象统一、简短，可通过演唱或演奏进一步体验音乐中的旋律要素，也可作为本单元补充歌曲。
2．活动建议：
（1）先学习白居易的古诗《花非花》，通过解释与朗诵，体验古诗的情绪特征。
（2）以吹奏带唱歌，通过吹奏，学会歌曲旋律。
（3）为方便吹奏，调性选C或F调。
（4）根据对古诗的吟诵、理解，有感情地唱奏歌曲。
（5）可根据教材中的五线谱位置，以直观方式了解其旋律起伏。
四、音乐小辞典：
有关作曲家生平等请参阅《音乐欣赏手册》，本教参略
课时建议 二教时。
第五课 斑 斓 的 色 彩
教学目标
1． 通过对音乐及艺术作品的赏析及实践活动，感受作品中色彩的美感，体会到“色彩”是重要的艺术表现语言。同时也了解印象主义艺术流派的相关知识。
2． 通过探索、创造活动及拓展性的学习，体会各种类型艺术作品中的采用的色彩与主题、内容之间的相关性。
3． 用准确的音准、节奏唱好《小乐队》，体验“乐器”音色及和声色彩的变化，根据歌曲乐句的独特构思尝试用轮唱及各种方式演绎歌曲。。
初步了解作曲家拉威尔，复习有关和声等知识。
教学内容与教学建议
音乐长廊
（一） 听赏
《月光》
1． 内容介绍
又译《明月之光》。法国作曲家德彪西（Claude Debussy，1862—1918）作于1890年。1905年修订。钢琴曲。后被改编为管弦乐曲以及长笛、小提琴、吉他等乐器的独奏曲。意大利音乐评论家加蒂评论这部作品时指出：“那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。”
乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静。这一委婉的旋律，轻轻波动、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。（见教材主题1）
接着，在一串和弦的晃动下，上声部轻轻奏出富有歌唱性的“月光曲”。（见教材主题2）
随后，速度稍稍加快。流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部旋律也越来越明朗，着意描绘了溶溶的月色。
最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。演奏时间约4分30秒。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
德彪西写月亮的作品有好几首，《月光》是其中最成功的一首。它虽然属于早期的作品，具有更多浪漫主义色彩，但已经显露出某些印象主义的特征，这里不但有精美绝伦的旋律，丰富多样的节奏，更有细赋无比的色彩变化，描绘出一幅月光照耀下夜色迷茫、景物朦胧的绝妙画面，创造了类似一千五百多年前我国南朝宋文学家谢社在《月赋》中所表现的意境：“升清质之悠悠，降澄辉之霭霭”。全曲系三部曲式结构。
2． 教学建议：
（1） 引导学生从各个角度去感受《月光》色彩，可听辨一下大小三和弦的不同色彩，并补充介绍弹奏一些色彩和弦，让学生从听觉上感受和弦与乐曲主题的关系，体验作品的朦胧美。
（2） 音乐上的印象主义来源于美术的印象派画风，可对比性地介绍一下美术的印象主义特征，找到两者的相似点。
（3） 用文字或想象画把对乐曲、印象表达出来。
（4） 《月光》是印象乐派的代表作，通过此曲的欣赏，让学生了解印象主义音乐。语言特征（见《音乐小辞典》）
（5） 参考答案：乐曲主要采用了和声色彩变化表现月色。书上插图名《海滩的夏夜》，（挪威）克多耶画，体现出了德彪西音色的丰富表现力和轻柔、透明、怪异的音响效果。
《波莱罗》
内容介绍
1928年初，拉威尔准备去美国演出，行前，著名的舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托他写一首芭蕾音乐，4月归国后即动笔写作。他以很短的时间创作新曲，写成了这首扬名世界的乐曲。鲁宾斯坦表演的《波莱罗》，场景是在西班牙的一个小酒店。舞台深处一群人在饮酒，正中有一位女舞者在练习。（参见教材插图）一开始她只缓慢地跳动，舞姿轻盈，逐渐热烈起来的音乐和舞蹈将人群吸引过来，他们一起跳起了欢乐的舞蹈，一直发展到狂热的高潮。作者的音乐别具一格，十分新颖。在一个固定节奏的背景上，两支旋律交替出现，不断反复。第一主题清澈明亮，第二主题稍感暗淡。音乐按色彩从淡到浓，力度从弱到强的线索发展；以后，乐器逐渐增多，声部逐渐加强。虽然全曲都在C大调上，但由于在发展变化的过程中加入了平行声部，听起来就象两个调甚至三个调同时存在，十分有趣。最后以极度不协和的音响和强烈的节奏达到高潮而结束。（摘自《音乐欣赏手册》）
另请参阅杨民望著的《世界名曲欣赏》
教学建设
（1） 先给同学介绍一下什么是波莱罗（见《音乐小辞典》）
（2） 如果《月光》的色彩变化体现在和弦上的话，此曲的色彩变化则体现在了乐器音色及配器上。引导学生在每次主旋律出来的时候关注乐器的变化、音色的变化、音量的变化。
（3） ×××× ×××× ××，××× ×× ××，×××× ×× ××是波莱罗的典型节奏，使本曲充满了强烈的动感，可让学生用西班牙典型打击乐器－－响板为乐曲进行节奏上的伴奏。也可用踏脚，击掌等作练习。
（4） 因作品较长，教师可剪接几段，但要有渐强渐弱的总体感觉。
（5） 色块可用图案大小、顔色、符号等方式表示。
二、歌唱 《小乐队》
1． 内容介绍
这是一首构思十分巧妙的歌曲，由5个乐句组成，表示了5种不同乐器的音色、特性及在乐队中的作用等。如小提琴是旋律乐器，在高声部，音乐色明亮，旋律灵巧。大调式，每一句的和声进行都是I—V—V—I，因此任意两句都可以重叠，依次重叠可成为五声部。
2、教学建议
（1） 歌曲所唱内容涉及到了乐器的知识，学唱前先让学生认识一下管弦乐队里的主要乐器成员，尤其介绍一下歌中唱到的几样乐器。
（2） 由于是译配歌曲，语音与音乐的逻辑重音不相吻合，故唱的时候尤要注意词与曲的搭配，尽量做到自然流畅。
（3） 弱起拍是全曲在音乐上的一个特征，演唱时要注意起拍的呼吸。
（4） 可进行吹奏。同时可让学生探索尝试进行乐句的重迭组合，演唱1—3声部。
二、艺术天地
（一）音乐与诗歌 《魔法师的弟子》
1． 内容介绍
1797年，德国诗人歌德根据古希腊作家琉善的《撒谎者》写了一首叙事诗，名为|《魔术师的门徒》。诗中叙述一位老魔术师有一把扫帚，他运用符术和咒语，可以教扫帚照他的指令行事。一天，老魔术师出门去了，他的门徒懒得提水到浴室里去，就学着师傅对扫帚念去了咒语，命令扫帚去提水。扫帚果然行动起来为他去打水了。它飞快地来回于河岸与浴室之间，把每个容器都灌满了水。但是小魔术师忘了使扫帚回复原状的咒语，他用斧头把扫帚劈开，但是仍然无法制止扫帚取水的动作。水越来越欢，简直成了一百条河流向他冲击过来了。正在束手无策之时，老魔术师回来了，他念起咒语，立即结束了这场灾难。小魔术师自愧勿如：“我召唤来的精灵，现在却无法摆布。”原诗借用这个生动有趣的故事，讽刺了那种轻率地挑起事端，但又无法收拾局面的蠢人。
这首叙事诗问世后的一百年，即1897年，法国作曲家杜卡用谐谑曲的体裁把它写成了一篇生动蓬勃、意趣盎然的管弦乐曲。这部作品以
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