沪教版九年级下册艺术教案
图片预览
文档简介
TOC \o "1-3" \n \h \z \u
第一单元 创造——跃动艺术的生命
主题构思：
该单元的主题是音乐的创造性特征，正由于艺术的不断创新，才能使艺术生命永恒。艺术实践与理论都告诉我们一个不争的事实，即“不断地革新创造是艺术发展的必由之路”。组建该单元的宗旨在于让学生知道“艺术的生命在于创造”。自古以来，之所以艺术不断地发展，直至有今天如此辉煌的成果，都是由于人民群众及艺术家的不懈努力与追求，不断地推陈出新所至。在学生积累了大量的艺术作品信息及表现语言的同时，要以创造性的思维来看待艺术作品的成果，认识作品的特色、特点及创新点，以更深层的思维方式来认识艺术作品，对开拓学生的艺术视野、增强创新意识是十分有助的。
当然，要罗列世界上所有的创新成果是不可能的，因为每一门艺术都是创造的结果。因此本单元以例举一二、窥探全局的方式，立足于两个方面让学生体验：
一是解放以来我国在音乐及以音乐为主的综合艺术上的创造成果，这些成果都具有在某一领域的里程碑的意义，有的甚至是填补了我国艺术史上的空白。如歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲等都在我国的音乐史上留下了重要的一页。
二是让学生了解中外艺术舞台上的缤纷色彩，如戏曲、音乐剧、歌舞等，这些作品既保留了原有艺术样式的特点、风格，但与传统的戏曲、歌剧等相比较都有很大的不同，而这些作品都是能得以肯定及流传，是由于这些作品极具新意，从而说明课的宗旨：创造——跃动艺术的生命。
鉴于以上的宗旨，本单元选材有以下意图：
1．经典性：由于要阐述观点是创新成果的经久不衰的意义，因此所选曲目必定是十分优秀的，尤其是第一课，这些作品曾广泛流传、记入艺术史册的。如《红色娘子军》虽然在文革中作为样板戏，但它的艺术价值也是公认的。《歌唱祖国》已被誉为中国“第二国歌”。
2．时代性：即具有时代感的艺术精品，如《贞观盛世》获多次全国大奖，《大河之舞》享誉世界。
3．可学性：所选内容考虑到学生的可学、可看、可学，有内容的、有内涵的作品，如《一个美国人在巴黎》、《江姐》。
4．兴趣性：如音乐剧选曲、英文歌曲《美梦纷纷来》。
5．选择性：考虑到有些歌曲学生可能不喜欢，因此本册增添了补充歌曲，这些歌曲与课文主题基本脱钩。
同时因该学期已是初三（下），学生学习音乐的时间不多，因此课文量控制在四课，但每一课增加了一首听赏曲，供选择。
第一课 卓越的成就
教学目的
1．通过本课的学习，让学生了解我国在新中国建国以来所创造的辉煌的音乐及艺术成就，初步了解这段时期我国艺术蓬勃发展的历史，从而使学生体验到只有不断创造新的成果，才能繁荣艺术，才能提高艺术的品位。
2．通过欣赏《长城随想》等乐曲及观赏《红色娘子军》、《江姐》等剧目，使学生知道新型的艺术表现形式及音乐体裁，了解其特点，内容及时代特征，感受作品中的精华所在，从而使学生更热爱主旋律作品。
3．能用饱满的精神，整齐、和谐的声音唱好《歌唱祖国》，背唱部分歌词。
4．通过自主活动，回忆并复习已学过的优秀作品，并通过搜集资料等方式，或通过研究性的学习，拓宽音乐视野。
5．较流畅吹奏《洪湖水浪打浪》片断。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《长城随想》
内容介绍：
一九七八年夏天，著名作曲家刘文金随同中国艺术团访问美国，当时有一项活动，就是参观纽约的联合国大厦。当刘文金与其他同行者缓缓步入一间（据说是专为各国显赫人物开放的）休息厅时，忽然看见一幅巨大的彩色壁毯——万里长城图，几乎覆盖着大厅正面的整个墙壁，它的气势雄伟，光彩夺目。面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的书卷，这群来自遥远东方的炎黄子孙猛然沸腾了起来。激情的浪花在每个人的胸中开放，强烈的民族自豪感似乎注入了每一根血管。当大家带着沉思走出大厅时，刘文金和同行的天才二胡演奏家闵惠芬一拍即合地当场约定，采用二胡协奏曲的形式，抒发当代人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族光辉的历史和未来。经过几年时间的构思与创作，一九八二年春天，刘文金终于完成了这部二胡协奏曲《长城随想》。
作者在这部作品里，并没有着意去描绘万里长城宏伟的外貌，因为这并非民族乐器之所长，而是用套曲的结构，以善于抒情和歌唱的二胡与乐队协奏的形式，去抒发人们登临长城时的那种感受，使之带有比较自由的随想性。
第一乐章：关山行——沉重徐缓的序奏，有如中国古老乐器钟、磬、云锣的音响，在具有气派的气氛下，万里长城若隐若现，气势宽宏的主题曲由乐队全奏奏出，雄浑而富有颂赞激情。二胡的独奏常有浓厚的沉思、回忆和吟咏气氛，富有诗情和大自然的风貌。
第二乐章：烽火操——乐音激烈强劲，描写古往今来，无数在烽火台下，为保家卫国而奋战的浴血场面。
第三乐章：忠魂祭——肃穆内敛，带有悼念性的音乐，仿如是对千百年来无数为保疆卫土而牺牲的战士祭祀哀悼。悲情与豪情，低沉与高昂交替出现，随而全曲紧接转入第四乐章。
第四乐章：遥望篇—— 运用了"垛板"般的音调，呈现出勃勃生机，坚韧不拔，对未来的无比信念与信心。
下面再补充介绍第一、二乐章：
第一乐章 关山行——慢板、行板。
大提琴、低音乐器烘托下，具有古老民族乐器特殊音色的方响、钟管、云锣交织的引子，自然而然地将人们引进了云飘飘、雾茫茫、山峦起伏、“巨龙”蜿蜒的依稀意象之中。
鼓乐齐鸣，乐队全奏出豪放昂扬、贯穿全曲的“长城形象”主题：（1=G 2/4）
0 3 2 3 i·6 56 1 1 － 1 2 7 2 6·765 35 6 6 1 6 1 4 ·3 2 3 5 35 6123 5 5 4 5 2·1 6 12 2 － 2 1 2 3 4· 5 3·2 1 1 7 6 7 2· 3 5· 67 1· 2 4· 3 2·3 5 6 1·7 676523 5……
第二遍，变化、引申，更有气势。
接受，独奏二胡深情地“唱”出了思绪起伏、感慨万千的“长城畅想”主题。
（1=C 6/4）1 －－－ 1 2 1 02 3·5 5 －－ 5 1 3 5 6·1 1 －－ 1 2 1 2 6 1
5·635 1 03 23 5 3 －－ 3 17 6 56 2·3 4 － 4 45 3·2 1 －－
旋律不断扩充、深化，仿佛诗人抚今思昔、不能自已，曲曲迂回，层层推进，万里关山，引出了爱国者的无尽遐思。在乐队的伴和之下，轻轻一串打击，阵阵鼓声滚奏，让音乐暂时告一段落。
第二乐章 烽火操——急促的快板
由古代边防报警的烽火台，作曲家联想千百年来为保家卫国而流血捐躯的英雄儿女。
弹拨群奏出的紧迫节奏，再加上打击乐的催逼渲染，引出独奏二胡的号角式的音型：
（见教材主题2）几次在不同音高上重复模进，再加上“长城形象”主题中开始时那具有鲜明特色的节奏型的不断反复：0 X X X X·X XX X X －
似乎是战鼓频催、号角震天中各路英雄会师长城；
接着，独奏二胡成串的半音阶级进，仿佛是刀光剑影、阵阵拼杀。二胡跳弓演奏的、由“长城形象”主题变化而来的豪迈、潇洒的音乐在为“血肉长城”的英雄群雕赞叹讴歌。
2．教学建议：
（1）二胡协奏..曲是东西方文化相互交融的一次尝试。听赏时可从乐器（民族乐器与西洋乐器）、体裁（协奏曲的洋为中用）及音乐语汇的表达等方面加以感受。
（2）本教材所选的两个乐章是对比度十分鲜明的，教师可运用以前学生所学的知识分析作品。如音乐的速度、力度、节奏等，从而使学生对作品有较的了解。也可让学生综合后起标题，想象各乐章的画面形象。
（3）“长城”是举世闻名的建筑，以此为体裁的艺术形式与作品举不胜举，根据本课的课题，可将它们进行收集并进行对比欣赏，找出各种艺术在表达语汇上的异同，这对于理解本作品多元文化的交融是有帮助的。如观赏大型壁画或风光片，感受长城的非凡气势，以更好地体验音乐的情绪特征。
（4）如有条件，可搜集有关二胡协奏曲的演出场面，体会这种艺术体裁的创意。
（5）参考答案：其形式上的创新是用二胡作为协奏曲的主奏乐器，与大型交响乐队协作，是洋为中用的范例（曾有琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，教师可略作介绍），这两个乐章在速度、力度、音乐情绪上截然不同，详细答案请参考“内容介绍”。
《中国，我可爱的母亲》
1．内容介绍：
《中国，我可爱的母亲》是一部为混声合唱队与交响乐队而作的新型音乐抒情诗。这部作品，体现了文学与音乐并重、合唱与乐队并重的体裁特点。
第一乐章：中国，我可爱的母亲（混声合唱）
第二乐章：救救母亲（男中音独唱与混声合唱）
第三乐章：清贫（女声合唱）
第四乐章：来吧！死神（男声合唱、男中音独唱及乐队演奏）
第五乐章：“期盼”（混声合唱）（一、二、三乐章及四、五乐章之间不间断）
歌词选自赵丽宏的同名长诗，其中第一乐章大部分选自张鸿西《可爱的中国方志敏之歌》，它热情洋溢地表达了民族情、爱国心。
主旋律片段：1=F 4/4 5/4 2/4 3/4
5 5 — 5·5 6 5－－－ 1·6 5 3 3· 03 4· 3 2－－－
中国， 呵 中国， 生 我 育我 的 母 亲，
5·5 5－－ 3 7－－ 2 6 6 2 2·6 7 5－－ 0 5
中 国 呵， 中 国， 生我 育我 的 母 亲。 你
1 1 5 7 6 6 6 － 0·6 4 4 6 3 3 3 － 0 3
善良 而博 大， 你 纯朴 又 美 丽 你
5 5 5 2 5 5 5－ 0 2 5 5 5 4 5 5 5－－ 5·5
善良而又博 大， 你 纯朴而又美 丽， 世 界
1 －－－ 1 1 1 1 1 7 6 6·3 5 － 5 － 5 － 5 0
上 再没有 比你更可爱 的 母 亲！
该作品之所以称为“音乐抒情诗”，可以从以上这旋律片断中体验，其音乐的起伏与诗的抑扬顿挫十分吻合，犹如一个充满激情的诗人在朗诵诗作，旋律既深情，又具有语言化特征。而乐队音响的衬托使语言的表现力更为丰富。因此这是一部十分具有创意的作品。
该作品获中宣部颁发的“五个一工程”优秀作品奖。
2．教学建议：
（1）这首作品内涵深沉，可用方志敏的《可爱的中国》导入，也可用朗诵诗歌的方式导入。
（2）教师可把主题旋律范唱一下，以体验歌词的抑扬顿挫，使学生对音乐线条有较清晰的感受。
（3）乐曲中运用有转调，可让学生从调的色彩变化分出乐曲的段落，并体验情绪的变化。
（4）可让学生思考该作品的创意在于取材于文学作品，而在形式上乐队与演唱并重的表现手段。
（5）参考答案：该作品以诗歌为原型，以音乐为语言，把文学与音乐有机交织在一起，较为细腻地表达了诗歌的情感，即凝重、深沉、悲壮、颂扬、怀念等，较好地表达了在灾难深重的中国人民仍眷恋着祖国母亲的美好情感，激起人们对祖国的热爱之情。
（6）本内容为拓展性学习内容，可让学生自听音乐后作一些讨论即可。
（二）歌唱《歌唱祖国》
1．内容介绍：
王莘词曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟前进的步伐。歌词凝练集中，又有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化，在继承聂耳、星海革命群众歌曲传统的基础上，创出了新时代的新风格。歌曲由长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，二者在节奏、结构、音调等诸方面形成强烈的对比。可以说它是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。三十年来，传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将这首曲调作为全国联播的开始曲。（摘自《音乐欣赏手册》）
2．教学建议
（1）这是一首群众性革命歌曲，采用全班齐唱与合唱形式，可以很好地表达出歌曲的气势。
（2）歌曲具有进行曲风格，速度要沉稳，强弱要分明，附点要清晰。
（3）此曲音域较高，作为群众性歌曲，在实际演唱时可将调性移至D—E大调。
（4）这首歌的形式是带副歌的分节歌，在演唱形式上可稍作变化，譬如，第一种：副歌为齐唱或合唱，分节歌的第一段为男齐，第二段为女齐，第三段为全齐；第二种：副歌仍为齐唱或合唱，但分节歌的三段都采用先男（一个乐句）、后女（一个乐句）、再齐（一个乐句），而以上几种的第四段副歌都可以采用放慢速度再恢复原速的方法来唱。
二、艺术天地
（一）舞剧：《红色娘子军》
1．内容介绍：
红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。
舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：
6 6 2 3217 6 2 23 1 6 3· 2 6 1 76 5 6 0 剧中两个主要人物也各有其特定
的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：1－ 6 · 7 6 3 1 6· 6 1 2 3
6 － 2 － 5 3· 3 － 吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：
2 6 2 3 · 2 3 6 1765 6 －－ 2 6 2 3 · 2 3 6 6321 2 －－－
这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。
以下具体分析三段舞蹈：
芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
《红色娘子军连歌》
这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。
在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。
《女战士和炊事班长的舞蹈》
这是舞剧中一段情节性的小群舞。
万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。
随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。
《军民鱼水情》
这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。
远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。
在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。
2．教学建议：
（1）可用中国民族舞蹈或经典的西方芭雷舞的观赏对比进行导入。引出“中国芭蕾”这一艺术形式，从而使学生认识到“中国芭蕾”是融中西方舞蹈文化的特殊产物，体会到其创新之处。
（2）从舞蹈——舞剧——中国芭蕾，逐层理解知识点（前面两点在八年级教材中已学，可复习一下），尤其是中国芭蕾，要从内容题材、音乐风格、舞蹈语汇、舞台布景，甚至是服饰打扮等角度，和西方传统芭蕾加以区分，从而认识“中国芭蕾”的特征。
（3）所选的三段舞蹈中，有的是情节舞（如“快乐的女战士”），有的是情绪舞（如“斗笠舞”），前者可让学生看了以后讲讲故事情节，后者可以让学生看了以后讲讲情绪特征。
（4）所选的三段舞蹈中，有两段加入了歌唱，这不仅是剧情发展所需，情绪烘托所需，也是“中国芭蕾”很具风格的一个特点——歌舞性。
（5）参考答案：
教材所选的三段音乐情绪风格各异：《娘子军连歌》进行曲风格坚毅、刚强、壮烈，《快乐的女战士》则活跃、跳跃、欢乐、俏皮，《斗笠舞》优美抒情，有民歌风格，音乐呈现了不同场景及人物性格，可说明音乐与舞蹈的相关作用。
（二）《江姐》
1、内容介绍
《江姐》（七场歌剧） 羊鸣、姜春阳、金砂曲。中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》改编，阎肃编剧。1964年由该团首演于北京。剧情：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任务，离别重庆，奔赴川北。途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制巨大的悲痛，投入对敌斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕，关押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。
音乐具有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，以四川民歌的基调为主，广泛地吸取了川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等的音乐语言加以创作，既有强烈的戏剧性，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻地刻划了英雄人物的性格特征。如《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，象征着江姐的英雄形象，每次出现都根据剧情的发展和刻划人物的需要而加以变化；曲调明朗刚健而流利，具有革命现实主义和浪漫主义的色彩，把江姐那坚定沉着、勇敢机智的面貌展现得淋漓尽致。第二场江姐的唱段《革命到底志如钢》是吸取戏曲板式结构的特点而创作的，那步步加紧，层层高涨的音乐处理手法，丝丝入扣地刻划了江姐崇高的内心世界。又如第七场中，江姐临刑前与战友含泪唱的《绣红旗》，朴实优美，深情而又乐观，表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。其它许多优美动人的独唱、重唱及伴唱等，都巧妙地糅合了丰富的四川民歌音调，给人以清新质朴之感。（摘自《音乐欣赏手册》）
2．教学建议：
（1）可以文学名著《红岩》、电视剧《红岩》、电影《江姐》作导入，让学生比较姐妹艺术在表现手段及叙述故事情节上的不同特点。
（2）可适当淡化故事情节，应引导学生关注旋律的美感及民族化的特点，了解歌剧如何简化情节，而是以音乐、唱词、念白来发展剧情及描绘人物心理状态。
（3）教材中所选的三个段落有不同的演唱形式：对唱、女声合唱（或称小组唱、表演唱）、混声合唱，可让学生辨别后知道歌剧中有丰富的表现手段与音乐体裁，也有着不同的情绪：第一段《华莹山》音乐欢跃，有山歌的风格；第二段《绣红旗》委婉深情，有小调的特点；第三段《红梅赞》改编为混声合唱后显得庄重、悲壮有戏曲风格。
（4）《绣红旗》和《红梅赞》均为歌剧中的著名唱段，旋律优美，涵义深刻，并都有卡拉OK、VCD，可让学生在音乐伴奏下亲自演唱一下，以便记住这些名歌旋律。
（5）参考答案：见“内容介绍”。
（三）《卧虎藏龙》
1、内容介绍：
譚盾的配樂頗有中國史詩意韻的交響曲，馬友友的大提琴琴音與背景中的國樂鼓聲竟然形成完美的搭配。
「我想拍武俠片，其實是對古典中國的一種嚮往……」懷抱著這麼一個單純的初衷，台灣目前在國際上最知名的導演李安（Ang Lee）所拍出的「臥虎藏龍」，不但獲得金球獎與英國金像獎的最佳導演肯定，同時還在奧斯卡金像獎中勇奪最佳外語片與最佳原創音樂等獎項。其實，李安對於「武俠世界」，有一種比較接近於「藝術」的看法──外國人不是都把武術稱為Martial Arts嗎？──因此，他把電影中的動作場面當作舞蹈、音樂、音響等多種藝術形式的綜合體，經過整體考量與安排之後，方才呈現出一個具體的影像。作為一個導演，能夠引導電影的藝術團隊，包括攝影、美術指導以及電影配樂贏得奧斯卡獎，確實有其過人之處。
已故日本音樂家武滿撤（Toru Takemitsu）曾說譚盾的音樂「有人類熱血洶湧一般的力道，但卻又極為優雅，充滿來自靈魂深處的聲音。」這樣的音樂，在「臥虎藏龍」裡俯拾皆是。
該片講的是李安所說的「少年子弟江湖老」：故事結構簡單，重點是情感戲、打鬥場面與兒女俠義所串聯出的戲劇張力。片首第一軌「臥虎藏龍」氣勢磅礡，內蘊英氣，是頗有中國史詩意韻的交響曲；在第九軌「荒漠奇情」中跨刀演出的美國華裔大提琴家馬友友 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )則有沉穩悠揚，精采紛呈的大提琴演出，琴音與背景中的國樂鼓聲竟然形成完美的搭配；第十四軌「離」則以鼓聲、二胡為底，伴隨著馬友友的舒緩琴音，訴說著江湖兒女的悲哀與宿命。「穿越竹林」與「古寺」等描寫李慕白追拿玉嬌龍的片段，又使用幽沈的古簫音色與浮動飄忽的絃樂來描寫劇中人的輕功身影。誠如譚盾在奧斯卡獎典禮上所言：「臥虎藏龍」是一部融貫東西文化，結合動作與愛情，讓夢想沒有邊界的電影；李安的夢想，我們可以在譚盾的音樂中聽到。 （以上摘自网站）
2．教学建议：
（1）应指导学生在课前有目的地去观看电影碟片，引起学生的兴趣，但不要多关注其争斗情节，而是一种舞蹈化的、诗化了的武斗场面与交响化的音乐之间的关联。
（2）可引导学生思考这首作品的价值在哪里？其原因不外乎两点：一是民族化；二是表现手法有新意，融合了中西音乐文化。
（3）可让学生听辨作品中运用了哪些乐器，哪几个场面的音乐印象特别深，有什么风格。
（4）参考答案：
a．把中西乐器有机结合在一起，如箫笛、二胡、鼓、大提琴；b．既有民族的风格，但又有现代的表现手法；c．把电影音乐交响化可作为独立作品演出。其它见“内容介绍”。
三、创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：复习以往已学过的乐曲及其它艺术经典作品，通过探讨，拓展艺术视野，关注古今中外优秀艺术创作成果，进一步理解优秀的艺术作品具有很强的生命力。
2．活动建议：
（1）提示学生共同回忆6—8年级所学的优秀作品，复习其内容、体裁等。
（2）在复习过程中，引导学生关注当前的文化信息。不单关注流行音乐，同时要关心严肃音乐的精品，提高学生的文化品位。
（3）以下答案作参考：
作品名称 体裁 历史背景 主题内容
长征组歌 大合唱 第二次国内革命战争 讲述革命历史歌颂革命精神
梁祝 小提琴协奏曲 古代民间故事 歌颂纯洁的爱情
东方红 歌舞 中国革命历程 （同一）
共性：（1）题材源于实践及人民喜闻乐见的内容。（2）形式上都又创新。（3）表现技术水平较高。（4）民族化的风格。
（二）题二：
1．活动要求：综合6—9年级所学的小乐器吹奏技巧，较流畅地吹奏旋律，表现音乐情绪，其音域为5—1。
2．活动建议：
（1）可先听唱歌曲，也可观看电影片断，在听觉较熟练的基础上进行。
（2）复习5—1的音位，让学生先作预习。
（3）建议老师作示范，以提高学生兴趣。
（4）可加上打击乐，也可唱、奏合作。
四、艺术小辞典：
1．中国歌剧
中国近现代出现的既有别于传统戏曲、又不同于西洋歌剧的新的戏剧音乐形式。它的发展从最初的摸索到真正具有新的民族特色，前后经历了半个多世纪，其曲折的发展进程大致可分为3个阶段。
摸索阶段（1919—1944）代表人物：黎锦晖、聂耳、田汉、向隅、冼星海。
奠基阶段：在这一运动中产生了以《兄妹开荒》，1944年底，延安鲁迅艺术学院开始了新歌剧《白毛女》的创作。《白毛女》的诞生，标志着中国新歌剧的发展进入了一个新的阶段。《白毛女》在音乐上的成就主要表现在：（1）它开始解决了通过音乐来刻划剧中人物形象的问题。（2）它较成功地通过广泛吸取各种民间音调（包括民歌、说唱、戏曲和器乐等），作为创造剧中各种人物主题的音调基础，并根据人物性格和剧情发展的需要，给以富于独创性的改造和发展，使歌剧音乐既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性。（3）在创作的形式和手法上大胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧的经验。又产生了不少新歌剧作品，其中比较重要的有《刘胡兰》。中华人民共和国成立后，广大文艺工作者在新歌剧创作方面又作了进一步探索，大致刻概括为两种不同方法的实验：一种力图通过继承和借鉴戏曲音乐来解决歌剧中人物形象刻划和音乐戏剧性等问题，如《小二黑结婚》；另一种是力图着重借鉴西洋歌剧的经验，尽可能通过朗诵调和咏叹调，使音乐自始至终贯穿发展，克服当时有些人批评的所谓“话剧加唱”的缺点。
深入探索阶段（1956— ）。从音乐上大致可以分为3种不同的路子：（1）采取紧靠戏曲的路子，去摸索中国新歌剧创作的独特风格和手法。也大胆吸取戏曲音乐的板式变化和调式转换等传统手法。这一类作品以《红霞》为代表。（2）基本上坚持《白毛女》的路子，广泛吸取各种民族音乐的音调，努力按照需要什么就借鉴什么的原则去写作，并不要求过分突出哪一种民间音乐形式的影响。这类作品以《洪湖赤卫队》、《江姐》为代表。（3）音乐语言和风格都建立在民间音调的基础上。并逐渐形成了一些共同的特点：（1）在创作原则上力求坚持现实主义的传统，努力反映群众的斗争生活。（2）重视对剧中主要人物音乐形象的刻划，力求创造出具有鲜明形象和性格的唱腔，做到既优美动听又通俗易唱。（3）力求正确地解决继承民族音乐传统和借鉴西洋音乐经验的问题，通过不同途径去创造既具有新的时代特点、又具有鲜明民族风格的新歌剧形式。
2．中国芭蕾
芭蕾艺术约在20世纪20年代由外国侨民传入中国。在上海、哈尔滨都有不定期的私人教学和演出活动，其影响范围仅限于一小部分青年学生。30年代，胡蓉蓉曾在上海演出芭蕾，40年代初，戴爱莲由国外归来，致力于运用芭蕾的基本训练方法，培养演员表演中国舞蹈的能力，为中国舞蹈事业培养了一批骨干。中华人民共和国建国初期，在北京和一些省市的舞蹈团体中陆续开设芭蕾基本训练课程，芭蕾舞作为一种训练方法纳入了舞蹈专业表演团体的训练体系。
早在中华人民共和国建国初期，中国舞蹈家就开始进行创作现实题材芭蕾的尝试，1964年中央歌剧舞剧院芭蕾舞团（中央芭蕾舞团）创作演出了《红色娘子军》。1965年，上海舞蹈学校创作演出了《白毛女》。这两部大型芭蕾剧目的演出成功标志着芭蕾艺术在中国发展到了一个新的阶段。两剧完全由中国编导和创作人员进行创作演出，表现了现代中国人民的斗争生活。既充分运用了芭蕾形式的特长，同时又把芭蕾技巧和中国古典舞蹈、中国民间舞蹈技巧和表现手法有机地结合起来。在音乐创作、演奏和舞台美术设计方面也都在把外来形式和民族形式相结合上作了有益的探索。这些努力表明，中国的创作者们着力追求和创造具有民族特色的中国芭蕾。70年代至80年代初，中国芭蕾的创作呈现出空前活跃的局面，创作者广泛涉猎古今中外众多的题材，特别注意从文学名著和民间传说故事中选择群众所熟悉的题材进行改编和再创作，出现了以大批新作品，其中又：《沂蒙颂》（1973年首演）、《草原儿女》（1973年首演）、《祝福》（1982年首演）、《雷雨》（1981年首演）、《梁山伯于祝英台》（1982年首演）、《卖火柴的小女孩》（1978年首演）。新创作的中国题材剧目，对中国芭蕾的风格，从不同角度作了进一步的探索。中国编导在创作思想方面，努力遵循现实主义原则，以芭蕾形式反映中国生活，特别使中国的现实生活；在艺术表现方面，注重舞剧的文学基础、戏剧结构的严谨、舞剧音乐和舞台美术的民族风格，致力于运用中国传统舞蹈来丰富和充实芭蕾艺术，使之更接近中国人民的欣赏习惯。
课时建议 三教时
第一教时 听赏《长城随想》、唱歌
第二教时 听赏《中国……》、吹奏
第一教时 艺术天地
活动穿插于各课时中
第二课 缤纷的舞台
教学目的
1．通过本课的学习，使学生了解活跃在艺术舞台上的富有创造性的中外艺术、音乐经典作品，进一步体会艺术的创造性特征。
2．通过欣赏《一个美国人在巴黎》、《行星组曲》等音乐作品及观赏京剧《贞观盛世》、舞蹈《大河之舞》，使学生了解这些作品的风格，内容及表现手段的新颖之处，从而进一步认识到凡经典的艺术品都具有个性，有独特的表现语汇。了解在艺术作品中所具有的丰富的想象力和独特的魅力。了解爵士交响乐、踢踏舞、音乐剧这些音乐艺术体裁，拓宽艺术视野。
3、用抒情优美的声音、较流畅的英语唱好歌曲《美梦纷纷来》。
4、通过活动，进一步让学生了解较成功的具有创新意识的艺术作品，关注艺术文化信息，并在严肃音乐与通俗音乐中间找到较好的交融点。
教学内容于教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《一个美国人在巴黎》
1．内容介绍
美国作曲家格什文（George Gershwin，1808—1937）1928年应纽约交响乐协会指挥达姆罗希（Walter Damroch，1862—1950）之约而作。为其第一部纯管弦乐曲。同年12月由纽约爱乐交响乐团在纽约卡内基大厅首次演出。达姆罗希指挥。
1928年作者第一次访问巴黎，这座繁华喧闹的城市给他留下了深刻的印象，从而产生了以这座城市为题材的创作欲望。后写成此曲。
这是一首标题交响音乐作品，形式十分自由。作者曾说，他无意在作品中表现具体的景色，而是想描绘一个美国游客在巴黎的印象和感受。他还说：乐曲以巴黎街头上散步的美国人的思乡之情为基础。
乐曲一开始，双簧管和弦乐器组就用小快板，2/4拍奏出轻快的第一漫步主题：
漫步主题A: （见教材主题1）
这以带有倚音和大跳音程特点的曲调，具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性，充满了夸张幽默的色彩。仿佛一个好奇的美国游客在巴黎大街上东张西望，兴致勃勃地行走着。接着，乐曲突然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断，使人联想到巴黎大街上川流不息的汽车和热烈喧嚣的气氛。随后单簧管在高音区奏出第二漫步主题：
漫步主题B：（见教材主题3）
这一主题采用强烈的美国爵士乐特有的重音，幽默诙谐，表示这位美国游客继续在拥挤的人流中游逛。以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的高潮。这时出现了铜管乐器呈现的第三漫步主题：
漫步主题C： （1=E2/4） 0 1 2 7 1 7 6 0 1 2 7 1 7 6
这一主题的出现带有如此强烈的突兀感，仿佛什么新奇的事物使这个美国人高兴得忘乎所以，手舞足蹈了。这一主题与第二漫步主题交替出现，使乐曲情绪步步高涨，展现了五光十色令人眼花缭乱的巴黎街景。随后音乐蓦地平静下来，独奏小提琴在高音区与钢片琴对话，仿佛一位法国女郎用结结巴巴的英语与这位异乡人交谈。不久，加弱音器的小号和乐队奏出典型的慢四步布鲁斯风格的爵士乐主题。这一主题采用了被称为“忧郁音”的降三级和降七级的布鲁斯调式，节奏缓慢，曲调平滑，略含哀愁，表现了这位美国游客思乡的意绪。
布鲁斯风格的主题：（见教材主题4）
这一主题经一再变化反复后，突然转为快板，由小号奏出愉快喧闹的查尔斯顿舞曲：
查尔斯顿舞曲：（见教材主题5）
查尔斯顿（Charleston）是美国二十年代最流行的4/4拍狐步舞曲，带有强烈的切分节奏和大跳的旋律进行，情绪热烈。这一舞曲的出现犹如这位美国游客他乡遇故知，心情顿时开朗。之后，布鲁斯的旋律、第一和第二漫步主题和汽车喇叭声交替再现，最后在布鲁斯旋律组成的高潮中终曲。演奏时间约19分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议：
（1）可以从听片断的传统意义上的交响曲与该曲,然后对比其不同的感受上进行导入，也可让学生听该曲的开始部分其特有的爵士音乐风格导入。
（2）该曲是有标题的音乐，而且描写都市风光，对学生而言并不陌生，因此可通过感受——想象——理解方式进行学习，使学生对音乐感兴趣。
（3）重点在漫步主题B及布鲁斯风格的主题，让学生听赏具有爵士风格的音乐片断，从而体会作品的新意，即爵士化的交响乐或交响乐的爵士化，与欧洲传统的音乐有很大的不同，可引导学生讨论，爵士乐与交响乐在这部作品中交融，取得了怎样的效果，了解美国音乐家们如何兼收并蓄，创造出美国式的音乐，使美国音乐走向世界。
（4）鼓励学生为音乐片断题名。如：东张西望、游逛大街、手舞足蹈、亲密交谈等等。
（5）曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以让会舞蹈的同学边听边表演，其它同学可和着两拍子舞曲节奏作身体律动。
（6）参考答案：三个部分： 第一部分：三个漫步主题
第二部分：布鲁斯风格的旋律
第三部分：查尔斯顿舞曲
《行星组曲》
1．内容介绍：
英国作曲家霍尔斯特（Gustav Theodore Holst，1874—1934）作于1914—1916年间。管弦乐组曲。1920年11月15日在伦敦皇后大厅首次演出。全曲由七首乐曲组成，分别以七颗行星的名称为标题。依次为：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。初演时作者曾对记者说：“这部组曲的创作动机源自诸行星在星占学上的意义。但它们并不是标题音乐，与古代神话中相同称号的神也毫无联系。倘若一定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题就足以说明问题了。比如，木星具有一般意义的欢乐，同时也表现与宗教仪式或人民节日有关的欢乐。又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。至于水星，那是智慧的象征。”作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题提供了一个广阔的联想天地。本曲音乐语言浅易，音乐形象鲜明，成为颇受欢迎的通俗名作。其中《火星》、《水星》、《木星》、《土星》、《天王星》各曲常单独演出。
第一曲：《火星——战争之神》。C大调，快板，5/4拍。一开始弦乐用弓杆敲击琴弦，和打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型。这一模仿军鼓声的节奏音响，使人联想到军队的步伐，从而表现了战争的残暴。乐曲由轻渐响，形成了一种由远而近的战争威慑感。
固定节奏型：（见教材）
紧接着，从低音区涌现出起伏不定的第一主题，低沉而压抑，具有一种令人不安的特点。固定的军队行进节奏不断地反复并且越来越响，在人们面前展开一副战云密布的图景。当管乐器奏出此起彼伏的号角声，形成一种紧张气氛后，长号与大号在固定节奏型的衬托下奏出低沉浑厚，充满怒气的第二主题。
《火星》第二主题：（见教材）
这一主题犹如变幻莫测的战争风云，音乐色彩也不断地变化。随着步步高涨的情绪，乐曲引出了威武的进行曲风格的第三主题。
《火星》第三主题（进行曲主题）（1=降B 5/4）
3 3 3 2 3 3 2 3 5 － 3 3 5 3
（前7=后5） 3 3 3 2 3 5 3 1 5 － 5 0
这一主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴宏大的音响使这支军队显得更为浩荡。在高潮中，突然一声巨响，音乐气氛急转直下，沉闷的空气又笼罩了一切，前面呈现过的各个主题的展开形成了此起彼伏的激战场面。乐队接连奏出强烈的和音，犹如隆隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲充满了阴沉黯淡的色彩。在西方，自古即以战争之神玛尔斯的名字称呼火星。作者于1914年8月动笔谱写《火星》时，第一次世界大战迫在眉睫，战争乌云已布满全欧，因此这首乐曲的创作或许不是偶然的。
第七曲：《海王星——神秘主义者》。行板，3/4拍。海王星是当时已发现的太阳系中距离太阳最远的行星。光度较弱，令人感到神秘莫测。乐曲一开始用长笛等木管乐器呈示飘忽不定的第一主题。
《海王星》第一主题：（见教材主题1）
这一主题中弥漫着神秘、空蒙的抒情气氛。之后，竖琴和钢片琴不时奏出使人联想到飘渺太空的乐音。乐曲转为小快板后，单簧管奏出柔美如歌的第二主题，仿佛反衬在太空中的灿烂阳光。
《海王星》第二主题：（见教材主题2）
紧接着，第一小提琴继续奏出这支抒情的旋律，并引入女声无词合唱，使乐曲柔美清新的情绪不断升华。然后在朦胧的气氛中慢慢地结束整部组曲。（以上摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议：
（1）本首作品在题材的选取上是一个创举，正如作者所说，作品创作动机源于欧洲的星占学，但并非真正描写行星，而是曲喻了现实生活中的现象，真正的内容在副标题。因此这是一个别出心裁的构思。在教学中要让学生从现实生活中出发理解音乐。
（2）乐曲比较长，节奏也较为复杂，其5/4拍学生未学过，教师应引导学生想象音乐的意境、感受较新颖的旋律为主，第一曲重点感受节奏与色彩，第七曲感受色彩、形式。
（3）可适当复习乐曲中所使用的乐器。
（4）作为拓展曲目，可作略听。
（5）参考答案：第一曲进行曲的威武风格与沉闷、悲愤的音乐形象交替出现，描绘了战争的残酷与恐怖。第七曲神秘飘渺的音乐形象，具有一种空旷的美。详见“内容介绍”。
（二）歌唱《梦想纷纷来》
1．内容介绍：
《约瑟夫与神奇彩衣》（Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat）。该剧是韦伯的处女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。正是这部戏开始了韦伯的音乐剧传奇。
约瑟夫的故事完全取材于《圣经创世纪》，故事讲述约瑟夫因为拥有一件漂亮的彩仪衣而遭到兄弟的嫉妒，被卖到埃及去当奴隶。但是当他到达埃及时，受到了上帝的眷顾，于是在埃及的法老面前成了先知，并凭借自己的智慧带领埃及人度过一个又一个难关。而在此时，他的父亲和兄弟却饱受饥荒之灾，不得不到埃及来乞讨。最后衣锦还乡，一家人终于相认，约瑟夫身着彩衣与众亲人相拥而泣。该剧布景豪华，歌舞场面目不暇接，音乐元素十分丰富，是一部老少皆宜的音乐剧。
饰演男主角约瑟夫的是70年代青春偶像唐尼奥斯门(Donny Osmond)，奥斯门原先是摇滚歌手，在事业举步维艰之时加入韦伯王国而重获新生（他在《韦伯50周年音乐会》中也曾出场）。他在该剧中演唱的《无路可走》(Close Every Door to Me)逼真地刻画了约瑟夫被陷害后的心情，十分苍凉感人。
这是一部15分钟的音乐清唱剧，其中融合了乡村音乐、摇滚乐以及古典音乐等多种音乐元素，旋律自然轻松、歌词生动活泼。该短剧于1968年3月在学校上演，学生和家长的反应非常热烈。其中有两首歌曲尤其出色，它们是“为我关上每一扇门”(Close Every Door For Me)和“美梦成真”(Any Dream Will Do)，后者更是韦伯和莱斯的合作生涯中最为人所知和最受欢迎的音乐作品：我闭上双眼，走到窗帘后面
想着我所熟知的一切，
即使远处有隐隐的啜泣声，
我都不想打断这沉睡的夜，
因为我要实现每一个梦想!
我穿起彩衣，一件用金色线条滚边、
闪耀着耀眼光芒的全新彩衣，
感觉上就是破晓时分
整个世界都苏醒过来了，
我就要实现每一个梦想!
突然间雷声大作，闪电也放出刺眼的光芒，
彩衣上的光鲜因而渐褪，我只好将它脱下；
想问问可否在回到刚才开始的梦，
光线仍在变暗，梦也一样!
但是整个世界和我一样在期待。
期待美梦成真。
（译文参考《我爱百老汇》，宋铭著，台湾方周文化出版）
歌词配上优美的旋律，将一个男孩的梦表现的如此充满诱惑，如此令人陶醉!
学校演出后，韦伯的父亲建议将这部剧加长，韦伯和莱斯欣然同意。1968年5月，长达20多分钟的加长版，被莱斯称为“现代神剧”(Modoratorio)的《约瑟夫和他的神奇彩衣》(Joseph And The Amazing Technicolor Dream coat)在韦伯曾经就读的中学演出，韦伯的父亲和弟弟都自愿参加演奏，而莱斯更是自己参与演出并一展歌喉。演出现场气氛无比热烈，三千多名观众将剧场挤的水泄不通，其中有不少还是专业乐评人。
加长版《约瑟夫和他的神奇彩衣》无疑吸引了更多人的眼球。上演不久，韦伯和莱斯就欣喜的看到了许多正面的评论。其中犹以《周日时报》的资深评论家戴瑞克·朱尔(Derek Jewell)的观点最具代表性。他说：“热力四射的现代神剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》相当具有吸引力。剧中融合强烈的节奏音乐与通俗流行音乐，让传统与先锋水乳交融，令观众大饱耳福。”对韦伯和莱斯，朱尔也是赞赏有加，“作品因悦耳动听的歌曲大放光芒，不但呈现极佳的娱乐效果，也传达出故事的涵义，这是好的流行音乐应有的表现。这部豪华的音乐剧充分展现了作者突破窠臼，创新风格的能力。”
媒体的正面报道使得《约瑟夫和他的神奇彩衣》以及它的创作者韦伯、莱斯都声名鹊起。这部“现代神剧”甚至吸引了圣保罗大教堂地方主教马丁·苏利温(Martin Sullivan)的眼光，这位热情开朗的大主教很快就在教会举办了一场《约瑟夫和他的神奇彩衣》的演出，进一步扩大了这部剧的影响。并且在这之后还有进一步的行动支持韦伯和莱斯的创作。
2．教学建议：
（1）可让学生课前把英文朗读准确。
（2）弱起是这首歌的节奏特征，第一乐段在弱起拍之前的休止要注意呼吸并不能拖拍；第二乐段在弱起拍之前的休止要快吸，并在后一句的出音时要有弹性，以突出两个乐段的情绪对比。
（3）第二乐段的最高音为f2，要有一定的发声位置，不要大喊大叫。可降调。
（4）歌曲抒情优美，和声的加入更增添了梦的意境，由于这首歌的第二声部有轮唱的特点，技术难度较低，故尽量要按原谱来唱。
（5）适当介绍剧情，也可观看VCD片。
二、艺术天地
（一）戏曲：京剧《贞观盛事》
内容介绍：
剧情梗概：唐代贞观年间，皇帝李世民励精图治，曾采纳谏议大夫魏征百余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成府库充盈，国力强盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，发现各地官员中，奢靡之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城国舅长孙无忌将一名西域绝色女子，作为赌注“输”与李世民，他自己则欲强娶隋朝旧臣郑仁基之女月娟。魏征闻之，巧借国舅开筵之机，向李世民举荐郑仁基，使月娟等有机会当面向皇帝陈情，令长孙无忌妄念落空。次日早朝，魏征再次奏本，直陈时弊，要求李世民释放后宫宫女，为群臣作出戒绝奢靡的表率。在长孙无忌等大臣煽惑下，李世民一时火起，对魏征大发雷霆。事后，李世民目睹后宫宫女如云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感后悔，乃连夜亲赴魏府。魏征也正辗转难眠，欲再次进宫劝谏君王。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，派遣释后宫三千宫女，让她们与亲人团聚。此举赢得万民拥戴，贞观盛世局面继续巩固发展。
该剧以现代人的视角观照历史上可贵的人文精神，呈现出大唐盛世的宏伟气派，鲜明准确地塑造了魏征、李世民这一对良臣明君的人物形象，使观众从中得到深刻的思想启迪与历史感悟。精湛的演技、精致的舞美，既显出京剧深厚的传统艺术魅力，又展现出求新求变的艺术创造精神。
该剧自1999年公演以来，频频获奖。2000年获中国艺术节大奖，2001年获全国第二届京剧艺术金奖第一名；2002年获国家文化部颁全国十佳文华大奖，中宣部颁发的全国“五个一工程”优秀作品奖，2002—2003年获国家舞台艺术精品剧目。
本教材选编的是最后一场的歌舞盛世的尾声场面。
2．教学建议：
（1）欣赏该剧的目的不在于完整的剧情，而是在于知道京剧这一古老的传统戏曲艺术在不断创新，它现在正以新的风貌呈现在人们面前，因此可以传统京剧与现代京剧作对比的方法进行导入。然后引出话题：《贞观盛事》有哪些创新之处？它如何既保留了传统风采，又呈现它的时代特征？
（2）由于不以剧情故事为主要目的，也由于《贞观盛事》的影象资料局限，因此建议可拓展一些其它现代京剧剧目，如《大唐贵妃》等，引导学生注意剧中的音乐、服装、唱腔、表现手法、舞台美术等方面的改革。
（3）参考答案：在题材开拓上是借古喻今的，舞台美术趋向美观、写实、变化，人物造型既保留传统戏曲原有角色行当，但又使人物生活化，没有很繁复的装饰，在表现手段上唱、舞、演一体，音乐上运用音响丰富的乐队，唱腔更有歌唱性。
这一题可用两种教法：一是不作深入探究，让学生在观看现代京剧后作粗略的了解，二是可在搜集资料后对戏曲的革新、情景等问题作研究性学习，使学生更热爱祖国的传统艺术。 （二）舞蹈《大河之舞》选段
1．内容介绍
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》—一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精确的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
教材节选第九场《大河之舞》，该场如此解说：“我们的故事从追忆大河之女开始。随着大河流过大地，我们的故事也从混沌之初逐渐展开。大河的力量在不断增长，贫瘠的土地逐渐变得肥沃，人们在不断地了解自己，而我们的故事也在不断地发展，最后突然爆发，整个世界成为一片欢乐的海洋。”
由国家文化部长孙家正同志作的诗，较好地描写了该剧的精神内涵：
《不息的河流》——观爱尔兰“河舞”
用音乐诉说，
以节奏传情，
好一个民族的历史，
化作脚步声声。
缓如叮咚的泉水，
急似骤雨雷鸣，
激越中也有沉重、哀婉，
但从未有绝望、颓唐。
千年来繁衍、生息，
一代代憧憬、抗争，
纵然是飘撒天涯，
这儿，依然是梦绕的家园。
从古远流向未来，
在曲折中奋力前行，
好一条奔腾不息的长河呵，
一个自强民族的象征。
2．教学建议：
（1）踢踏舞的音乐特征是节奏，教师可以听赏为先导，引导学生注意丰富多变的节奏，并读出或击出其中一些节奏型。
（2）踢踏舞的舞蹈特征是脚部动作，教师也可以动觉为切入，引导学生注意踢踏舞的动作特征，并模仿出其中一些简单的步伐。
（3）观看舞蹈影象，对踢踏舞的概念作一个正确的解释。踢踏舞：爱尔兰民间舞蹈。舞时穿着鞋底钉有铁钉或铁片的半高筒皮靴，用脚尖、脚跟或脚掌的某一部分击地，发出踢踢哒哒清脆响声。节奏清晰多变，脚下动作灵活而敏捷，上身动作很少或保持平稳不动。舞蹈形式自由，男女均可即兴参加，也可男女对舞。北美洲与拉丁美洲与其它国家也有这种舞蹈。
（4）参考答案：见“内容介绍”。
（三）音乐剧：《屋顶上的提琴手》
1．内容介绍：
这部电影曾获四十四届奥斯卡奖8项提名，最终获得最佳摄影、最佳音响和最佳原著音乐3项大奖，其同名舞台剧在百老汇连演三千余场，是《音乐之声》演出场次的两倍。影片以二十世纪初的乌克兰乡村为背景，讲述犹太裔农夫特维一家的故事。特维的三个女儿都到了谈婚论嫁的年龄，在选择夫婿的问题上，特维和她们发生了一系列的冲突，在冲突发展过程中，适逢沙皇驱逐犹太人的事件发生，最终他们被迫离开了长年居住的犹太人村庄。
影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，特维那种打骨子里透出来的幽默感时常让观众会心一笑。驾驭这种"笑中带泪"的风格是非常需要艺术功力的，从这个角度上讲，《屋》片与贝托贝里尼的《美丽人生》有异曲同工之妙。片中主角特维的表演被托普(Topol，当年奥斯卡最佳男主角提名)拿捏得极其准确到位，他一方面正直善良，传统保守，有深刻的宗教感情和民族尊严，另一方面他乐天幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。在音乐剧作品历史上，《屋》片是独一无二的，它所达到的艺术和思想高度长时间内无人能与匹敌。
片中音乐由百老汇作曲家杰瑞鲍克(Jerry Bock)创作，融合了大量的犹太和俄罗斯音乐元素，舞蹈设计则由百老汇首屈一指的舞蹈宗师杰罗姆罗宾斯(Jerome Robbins，1982年他曾带领其舞蹈团访华)担任，加上小提琴天才艾萨克斯特恩(Isaac Stern)的演绎，使得这部DVD理所当然地成为音乐剧迷的必看剧目之一。
在这部音乐剧里，有许多精彩的唱段，其中以《日出，日落》流传最广。它在这个剧里出现了两次。一次是主人公同意大女儿与裁缝结婚，两个年轻人高兴地跑到村外树林中，由裁缝唱了这首歌。他们从小在一起，眼看小姑娘成长为一个妙龄女郎，而且做了他的妻子，他内心怎会不感到幸福呢！第二次是他们举行婚礼，这首选曲才完整地出现，后半部加有客人们的合唱。这里，用“日出，日落”来表现光阴的迅速流逝。影片开始，镜头里出现犹太人住的村落，是日出的景象；影片结束前，主人公拉着装满行李用具的板车，迎着夕阳走去。用《日出，日落》这曲名，这里蕴藏有较深刻的寓意。歌词大意如下：
难道她就是从前的娃娃？ 他就是贪玩的小淘气？ 啥时候他们都已长大？都长大？
啥时候她长成妙龄女郎？ 啥时候他长得这么高？ 我记得他们昨天还很小。
日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那幼苗长得多快，一夜间开出向阳花。
日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那四季变换多快，给人们带来欢和泪。
2．教学建议：
（1）观看音乐剧片段，从它与歌剧、舞剧的对比中来阐述音乐剧的概念，以突出音乐剧是一种各种艺术相融，现代与传统相融的综合艺术。
（2）让同学列举一些活跃在舞台上的音乐剧名称及其特征。
（3）参考答案：与传统歌剧比较，音乐剧以通俗唱法为主，有载歌载舞的特点，音乐通俗易懂，结构、形式自由。
三、创造与拓展
（一）题一、题二
1．活动要求：通过听赏，感受由乐队伴奏的京剧唱法，体验其美感，从而体会京剧在不断地创新发展。
2．活动建议：可进行对比法进行教学，并以学生的自主体验为主。如题二：
传统京剧 交响京剧合唱
音乐 西皮、二黄腔 摆脱传统腔调，融入现代声乐和器乐
表演 唱、念、做、打 以带有京韵的合唱为主
乐器 京剧、板鼓等民族乐器 交响乐队和京剧乐队。
布景与道具 简单的布景与道具 基本没有布景与道具
服饰 为剧情服务的古装 不拘一格
内容 传统历史故事，有戏剧情节 现代生活题材，高度提炼情节
（二）题三
1．活动要求：通过听赏及拓展性学习，使学生认识到音乐艺术的表演形式、音响效果在不断地创新，从而达到拓宽音乐视野的目的。
2．活动建议：通过对比法进行学习。
作品 原作者 原体裁 现用乐器 现体裁
《赋格与托卡塔》 巴赫 赋格与托卡塔 小提琴与乐队 轻音乐
《命运》 贝多芬 交响曲 小提琴与乐队 轻音乐
《爱之梦》 李斯特 钢琴小品 钢琴与乐队 轻音乐
四、艺术小辞典
1．音乐剧：
音乐剧是综合舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它更靠近大众，风格也极其多元化。音乐剧的特征就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。综合性——指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。现代性——它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不再是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性——不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，舞蹈也有多种流派。灵活性——即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆，从布景上讲，如：《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。从音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统约束。在形式上以欢快的喜剧题材为多见。商业操作性——因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来进行市场推广。
2．爵士乐队：
乐队组织形式的一种，专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规。常见的传统爵士乐队通常为5—8人，旋律部分由小号、长号、萨克斯管、单簧管等管乐器担任；弦乐不受重视；伴奏部分除各种鼓与钹外，还包括低音提琴、吉他、班卓、钢琴等，爵士乐队中的打击乐器，在演奏中占有显要的地位。
课时建议 三教时 第一教时 听赏《一个美国人在巴黎》或《行星组曲》
第二教时 唱歌、音乐剧
第三教时 艺术天地《贞观盛事》《大河之舞》等。
《创造与拓展》穿插其中。
第一单元 展示与论坛
一、才艺展示
题一
1．活动要求：培养学生对中国优秀作品的兴趣，拓宽知识面，促使学生与父母作些沟通。
2．活动建议：教师要有的放矢树立几个典型，也可准备些资料，让学生带回家。作考查内容。
题二
1．活动要求：促使学生关心新的文化信息，熟悉传统与新颖的音乐形式。
2．活动建议：可作考查内容，可由学生相互评价。
题三
1．活动要求：复习曾学过的音乐剧曲目。
2．活动建议：教师可作适当提醒，如《音乐之声》等。
二、艺术论坛
可作研究性学习内容，但需扣住本单元主题。也可作第二单元学习的铺垫。
第二单元 发展——呈现艺术的新姿
主题构思
艺术是人类创造性劳动的成果，而随着社会的日益进步，这种创造将永远继续下去。本单元是学生在义务教育阶段的学习音乐的最后一单元，旨在使学生了解更多、更广泛的艺术信息及动态，明白一个道理：即艺术创造的脚步是不会停止的，无论是艺术表现的主题、内容、手法，体裁样式等，都还在不断地创新与发展之中，艺术家们也在不断努力寻求新的创新思路，创造出各种新颖的艺术样式，使艺术以新的面貌、姿态呈现在大众面前。
当然，创造新的艺术品种的过程是一个不断探索的过程，是一个艰苦的过程，难免有成功有失败，作品也有成功与相对不够成功的区别。随着时代的进步，高科技的发展，各门文化艺术的繁荣，艺术的发展也必然呈现多元化的趋势，正如毛泽东同志所说的那样：“百花齐放”、“推陈出新”，在许多新颖的艺术品种中，把许多门艺术元素融合在了一起，这种融合一是为了表达作品主题的需要；二是为了艺术的体现美，表达美的原则；三是作者本身对艺术的认识，四是人民大众的需求，等等。综合以上诸多因素，艺术发展必然是会力求不拘一格，别出心裁。总之，通过学习，使学生对艺术产生探索的兴趣，追求的欲望，成为一种终身学习的动力与目标。
鉴于以上宗旨，本单元选材有以下意图：
1．新颖性。绝大多数内容都是新作品，有的虽然不是新作品，但从艺术流派发展过程而言是新颖的。（如无调性音乐）
2．可听、可看性。为了引发学生学习兴趣，考虑学生接受程度，因此在曲、剧目的选择上尽可能好听、好看。如《红色娘子军》，音乐剧选段等。
3．广博性。为体现艺术课程特点，在艺术天地一栏所选的曲（剧）目体裁样式十分广泛。如现代舞、多媒体剧、杂技与芭蕾、新民乐等等，以扩大学生的艺术视野。
4．代表性。为使教材具有示范作用，因此所选曲（剧）目都是在同类作品中较为出色的代表作，使教材能集中精品，有欣赏的价值。如朱践耳的《第十交响曲》，多媒体剧《震颤》、芭蕾对手顶等，都曾获过大奖或得到公认的好作品。
5．拓展性。本单元构思是以某一体裁作为一个观点，教师可选择同类优秀作品替代，也可随时间推移换作品，只要具有代表性即可。
第三课 文化的交融
教学目标
1．通过本课的学习，使学生体会到艺术还在不断推陈出新，并向多元化的方向发展，各门艺术能够相互通融吸收，而后出现一种新颖的艺术表现形式，并认可此类艺术形式的存在价值。
2．通过欣赏《第十交响曲——江雪》、杂技《化蝶》等，了解其内容、表现手法，并从感性上认识在各种文化碰撞后所产生的艺术效果是富有新意的，了解其艺术价值。
3．了解《天堂》所具有的特殊风格，较通畅地唱好歌曲。
4．通过实践活动，进一步接触新颖的艺术形式（如电视散文、电视音乐）及表现手法（如演唱的方法、音响效果等），同时能尝试创编一些小型的有创意的作品。
5．初步了解作曲家朱践耳。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
1、内容介绍：
《第十交响曲——江雪》
作于1997－1998年春。《第十交响曲·江雪》是为吟唱、古琴（预制录音带）和大型管弦乐队而作的。作曲家从柳宗元同名诗词所蕴涵的冷峻的意境与独特的声韵中获取灵感，以人声的吟、诵、唱，古琴的时代韵律与交响乐队的现代化铺陈交相辉映所构成的跌宕起伏的音响，传达、塑造、讴歌了浩然正气的独立人格精神。对这样一部“抽象”的作品，谈“具体”的技术几乎是多余的----尽管后者是前者的基础----但朱践耳对12音这一老技法是常用常新。这里仅说主题的构成：作曲家得心应手、举重若轻，以琴曲《梅花三弄》曲首纯五度音程为据，按五度间隔相生原则得一中西合璧的音列----1、2、5、6、3、#4、7、#1、b6、b7、b3、4----其前四音为“四基音”，后四音为四曾音；整体是12音，局部则首尾相扣C宫、E宫、bA宫三个五声音阶。
作曲家在《江雪》的演出诠释中写道：“这首交响曲，并非单纯为古诗谱曲，也不在写柳宗元的个人遭遇，而是借助于诗的意境，以吟、诵、唱相结合的手法，加上古琴新韵，站在今人的立场上，给以交响化，现代化的表述，以弘扬浩然正气的独立人格精神。”
唐代文学家、哲学家柳宗元（公元773—819）因主张革新而二度被贬，五言绝句“江雪”就是在第一次被贬时所作，该诗虽是写景，但却意在其外，寄托了诗人藐视世俗、忧虑愤懑、不甘屈服、孤傲清高的情怀。在诗文平静的表象中，包藏着无穷的动力，在平仄有序中蕴含了丰满的韵律感和音乐性。朱先生从此引申、拓展，用源自中国汉语的艺术神韵、籍现代交响乐的手法，成功地表述了中国历代爱国的知识分子精英博大的胸怀、崇高的思想和高风亮节的独立人格精神。对音乐语言的开拓，对中国汉语的音乐神韵全方位的继承和发展是朱先生“江雪”的一个重要特点：
汉语“字”有声调，各声调在高音走向上有区别，在长短、快慢、强弱和音色上也有区别，汉语的词组和语句又因表意、表情和使用者的人物特征的影响，而在上述五个方面产生了灵活丰富的变化发展。在这种具有强烈的音乐性和特殊神韵的语言基础上，产生了中国诗词极富音乐性的吟哦，也产生了中国民间歌曲和戏曲、曲艺中丰富、多样的润腔法和韵白，并影响到中国器乐演奏的风格特征。
朱践耳先生不仅继承性地运用吟哦、韵白的音乐语言，而且还作了发展和创新。他在乐曲的录音部分要求人声用中国唱法，以吟、诵、唱相结合的方式表述，这都通过尚长荣的演唱，得到完美的体现；乐曲的第一部分呈示乐思，尚长荣主要用的是老生唱法；乐曲的第二部分是乐思的展开，用黑头的唱法抒发激情、表现气魄；乐曲的第三部分尚长荣用青衣唱法的口吻（但并不模仿青衣的音色）来表现潇洒、清高的气质。
《江雪》的录音部分的古琴声部，不仅直接采取琴曲《梅花三弄》的主题来象征孤傲、清高的品格，充分运用了古琴散、按、泛三种音色，吟、揉、绰、注的按弦法，还创造了双音、泛音走弦、泛音到实音的走弦等韵白化的技法，又表现狂放的豪情，以表现意境的深远。
作曲家在《江雪》大管弦乐队的写作上，也与人声和古琴声部保持了统一的风格，充分使用了吟哦，韵白式的音乐语言，在乐队作引述、呈示、展开、陪衬、烘托、引申、补充时都大量运用了微分音以及频率渐变的奏法，同时弦乐的细致分部、泛音奏法、加弱音器奏法以及管乐的一些特殊处理，也和人声及古琴完成了融洽的衔接，使之成为统一体。其中对打击乐作了精巧的选择和安排，将16种乐器作为打击乐，分成四组，细致地增强了全曲的交响性。
此外，乐曲丰富的音色和饱满的音响，给人提示的是一种高科技时代才有的音乐形象，它所提示的联想，已不是一幅山水画、一首抒情诗，也不是某个具体的人物，而是一部在三维空间中，用各种形象和色彩组合成的现代画式的“影片”，是一种内在的精神力量，一种宇宙万象和人的感情融合的力量。就以第一部分的四句唱腔来说：第一句“千山鸟飞绝”，在乐队的引导和烘托中，人声和古琴完全合为一体地从高处、远处传来；第二句“万径人踪灭”，人声和古琴迂回至低处；第三句“孤舟蓑笠翁”，古琴、小号、双簧管为人声作了铺垫和提示，颤音琴成了人声的呼应，这时有一种镜头快速推进，主题在正前方呈现并得到回响的效果，但我们并没有看到具体的人物，而是感受到了一种内在的精神力量；第四句“独钓寒江雪”，低起高扬又突然回落，豪放而又深沉。（节选自《当代中国交响乐的巨鼎——朱践耳的第十交响曲〈江雪〉》·黄白著）
2．教学建议：
（1）这是一个综合了多种艺术表现手段的作品，欣赏前，可作诗歌朗诵等作导入，也可听京剧说白作导入。
（2）该首音乐运用了现代作曲技法，可能学生不喜爱听，教师应引导学生领会意境，如音乐的高低起伏是否像朗诵中的抑扬顿挫，音乐的气氛如何，根据内容介绍，教师应设计一些学生易于理解的问题。
（3）自始至终抓住几个关键的内容：吟诵诗、古琴、乐队的音色变化，节选片断欣赏。
（4）参考答案：运用了文学（古诗）、京剧、西洋乐器、中国民族乐器、古典艺术、现代艺术。，图形谱：教材上是第一次吟唱，要求学生画第二次吟唱。（其余答案见“内容介绍”）
《白帝城随想》
1、内容介绍：
在琵琶作曲，演奏中注入新的意境，新的风格，加入电子音乐，小提琴，现代打击乐是涂先生划时代的创新。竹笛，笙，杨琴，二胡，琵琶都是民族音乐的宝藏，都是祖国文化的财产，涂先生给国粹乐器闯出一条新路，大胆在固有的琵琶技巧中，使用喜多郎的电子音乐作伴音。喜多郎先生是当代新潮的先锋，号称自然之子，宇宙之光。琵琶配电子音乐，好比让国粹穿上比基尼泳装登台，真是大逆不道。但实践是检验真理的标准，国粹穿上西装，进入世界有何不好？
“白帝城追想曲”这是涂先生的最新创作的压台乐曲，凝聚了涂先生的理想和心愿，引用了唐代雅乐音阶的优美旋律和在复调音乐中插入敦煌琵琶古谱的特征音节，令人遥想唐代音乐的浪漫。在作品中别出心裁地加入，自己演唱的川江号子和（早发白帝城）的激昂的诗吟。展现出一幅壮丽的画面。
朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还，
两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
中华民族文化蓄势已久，润气龙腾，一定会像大诗人李白所描述的那样：
轻快出三峡， 浩荡奔东海。
2．教学建议：
（1）白帝城：在今四川奉节县东，城在山上，地势较高，常为云霞所罩。请去过白帝城或读过《三国》的同学讲讲白帝城的历史风貌，也可朗诵一下李白的七言绝句《早发白帝城》，以感受作品的质朴意境。
（2）由乐生画，想象作品的山水风光，并用语言或绘画等手段加以表达。情绪性乐段可用色彩加以表达。
（3）参考答案：乐曲中运用了现代电声乐器、中国民族乐器、西洋乐器、融合了独奏、合奏、歌唱、吟诗等，目的是为了丰富音响，增强艺术表现的魅力。其余见“内容介绍”。（二）歌唱 《天堂》
1．内容介绍：
运用蒙古长调素材写成的创作歌曲。全曲分两乐段。第一乐段轻轻低吟，深情地赞颂家乡的美景，第二乐段高亢奔放，激情澎湃，发自内心地呼唤：“我爱你，我的家”，具有震撼人心的感染力。两个乐段的节奏型、句型基本相同，但在音域上形成对比。
2．教学建议：
（1）该歌曲的特点在于采用现代音响配器及摇滚乐的节奏来表现民歌，因此单看歌谱旋律很难表现歌曲的现代气息，必须让学生听范唱，体验传统民歌在现代表现手法上的创新。
（2）该歌曲的演唱者十分富有情感，但有些唱法不适宜学生学习，不要声嘶力竭地吼叫。
（3）这是一首蒙古长调风格的歌曲，因此，必须掌握唱出这一风格的几个关键：
a．装饰音：应快速、灵巧、飘逸。
b．延长音：保持足够的气息。
c．高音：用假声或轻声演唱。
（4）本曲高低音起伏很大，有五度音程，也有八度音程，故要特别注意这些音的音准。
（5）歌曲的装饰音较多，这给识谱工作带来了一些困难。识谱学唱前可先作针对性练习，如：a 3 5 6 1 6 6· 53 b 5·612 53 2 2· 1
c 6 3 3 2· 2 － 2 2 1 d 6123 3 3·3 0 56
（6）乐谱只是一种符号，仅仅照它唱出来是远远不够的，更重要的是告诉学生唱出少数民族歌曲的韵味。可让学生听听吴松华的内蒙古民歌。
二、艺术天地
（一）舞蹈《醉鼓》
内容介绍：
独舞《醉鼓》是青年舞蹈家黄豆豆的早期代表作品，94年获全国“桃李杯”舞蹈大赛金奖。曾有人说“醉鼓”非黄豆豆莫属，编导邓林确是为黄豆豆量身定做的。黄豆豆高超的技艺娴熟的旋转，弹跳与柔韧性和很强的舞蹈表现力使作品引人入胜，更完美无缺。
舞蹈运用了黄河流域汉民族舞蹈语汇，运用了古典舞的技巧与身法韵律，配以现代的民族音乐，采用了现代的编舞技法，使多种舞蹈元素交合融汇在一起，塑造了一位在醉酒情态下幽默、有趣味的民间艺人的生动形象，惟妙惟肖，栩栩如生。
独舞难度大，在鼓面上独舞难度更大，圆鼓面上表演区域狭小，然而艺术家们的舞蹈创作运用鼓沿、地面的空间，突破并提升了舞蹈表演空间，作为小道具的西北小腰鼓不再捆绑在胸前，时而双手抱扶，时而滚夹于身体间，时而作为情感交流的物象，使舞蹈的肢体活动更灵巧便捷，使舞台人物特定性格化的塑造更细致成功。
十年后的今天，人们的审美心理变化趋多元化，以今日人们的视角，借醉酒击鼓寄情于酒中意，鼓中乐，是在呼唤从古至今人们渴望的一种精神的觉醒和心态的平和宽松。独舞“醉鼓”中融聚的民族情韵、清新的格调，鲜活的乡土气息与深厚的酒文化内蕴，形成了这一舞蹈作品强烈的艺术魅力，令人回味无穷。
2．教学建议：
（1）中国有着悠久的鼓文化，观赏作品之前，先了解一下鼓的种类，流传地域，应用场合及打击方法等作导入。
（2）《醉鼓》将生活中的击鼓动作艺术化了，抽象化了，但经过艺术家的精心创编，它又形象地展现了作品内涵。学生可从标题入手，了解一下作品的内容，在此基础上去理解抽象的舞蹈动作及艺术化的动作。
（3）老师准备一点打击乐器中的小鼓，让学生模仿舞蹈中鼓点敲击一下，摆些造型。
二、芭蕾对手顶《化蝶》
1．内容介绍：
在蒙特卡洛国际杂技节获“金小丑”奖的作品，走上2003年的春节联欢晚会，确实让观众大饱眼福。惊险中充满着美，充满着表演艺术与背景音乐的完美统一。魏葆华、吴正丹这对来自广州军区战士杂技团的年轻演员，在委婉、抒情的《梁祝》音乐伴奏下，演绎了一个古老的爱情故事“化蝶”的一幕。其匪夷所思的动作设计、流畅优美的翩翩舞姿，是春节联欢晚会上的一大亮点。最让人不可思议的是女演员居然把身体的平衡点放在男演员的臂膀上，在人身上跳芭蕾，令人叹为观止。观众也许不知道，这还是在男演员带伤上场的情况下完成的，这对年轻杂技演员的敬业精神令人折服。
其动作惊险、流畅，刚柔相济，演员配合默契，把观众带入如诗如画、如梦如幻的美妙境界。被称为《情景杂技》。
2．教学建议：
（1）这是一个集音乐、舞蹈、杂技于一体的创新之作。为了准确理解作品，可先以小提琴协奏曲《梁祝》及芭蕾舞剧《梁祝》作导入，然后比较一下它们与芭蕾对手顶《梁祝》有何异同——芭蕾对手顶的音乐是根据小提琴协奏曲《梁祝》改编的，它的形体动作的本质源于芭蕾舞剧。但从整个动作的构思看，其性质更偏向于造型，是一种高难度的、风险性的，但不注重情节与人物刻划的技巧表演。
（2）参考答案：新意在于把“杂技”这一古老的民间艺术进行“舞蹈化”、“情景化”，造型独特，难度极高，堪称一绝。
三、创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：让学生熟悉几首用通俗唱法的民歌，感受其新风格，从而更热爱民歌。
2．活动建议：作对比法进行教学。这几首民歌都曾在教材中出现过，因此学生比较熟悉，然后再听赏由XX组合演绎的歌曲，进行比较，最后说明：用无伴奏等方式演唱、用通俗唱法演绎，能给人以耳目一新的感觉，歌曲的表现活泼轻松，悦耳动听。但其风格离民歌的风格也有些距离。可允许学生存在不同观点，老师也可故意与学生唱反调，进行讨论。
（二）题二
1．活动要求：通过听赏，让学生自己分析作品的新意，以检查学生对作品的分析能力。
2．活动建议：参考答案
创作背景：香港回归
艺术表现形式：大型交响乐，但其中有童声合唱，大提琴演奏。
立意：编钟代表中国厚重而又灿烂的历史，孩子的声音昭示未来，大提琴凝重浑厚的声音作为串联着过去与未来。
（三）题三
1．活动要求：了解“电视散文”这一新颖的艺术形式，并能尝试进行制作“电视散文”。
2．活动建议：这是一个综合了图象、音乐、文学多种艺术形式的作品，其画面风光旖旎，散文文字秀美，音乐雅致，既是高科技产物，又是传统艺术的发展的产物。教学中教师要把这几者有机结合，让学生产生兴趣，然后指导学生以身边的环境为题，进行创作。
（四）题四
1．活动要求：让学生了解“音乐电视”这一常见的艺术形式的特点。
2．活动建议：该题的内容学生比较熟悉，可让学生作交流欣赏，讨论学习。
课时建议 三教时
第一教时 听赏《第十交响曲》
第二教时 艺术天地、唱歌
第三教时 《白帝城》、部分《创造与拓展》
《创造与拓展》穿插于各课中。
第四课 探索的展示
教学目标
1．通过本课的学习，使学生知道目前艺术还在不断探索的过程中发展。
2．通过听赏《异国的鸟》、《弦乐、打击乐与钢片琴的音乐》、使学生了解音乐的内容，知道音乐可以制造出各种音响，同时也初步了解现代音乐。通过观赏舞蹈、戏剧，了解一些在探索过程中新创造的艺术门类。
3．通过观赏现代舞、多媒体剧及活动，拓展艺术视野，了解多种音乐与艺术的作品，并尝试进行探索性的学习音乐。
4．初步了解现代舞、现代音乐。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《异国的鸟》
1．内容介绍：
梅西安（1908年生于法国）是一位乐此不疲的鸟类学专家，因而在他的作品中描写鸟和表现各种鸟鸣的占了相当的比例。《异国的鸟》是他抒写鸟鸣的三部作品之一，于1955年10月5日动笔，1956年1月23日脱稿。作品是为钢琴、两支单簧管、木琴和小型乐队演奏而写的。
由于梅西安从小就喜欢听鸟叫，二十岁前后起开始作有意识的收集和记录，1944年又出版过有关的专著，因而在这部作品中，我们完全可以感受到他所要实践的主张：“鸟是伟大的音乐家，鸟是伟大的艺术家”、鸟是“生活、运动和欢乐的象征”。
在《异国的鸟》总谱前面的第二篇作者序言中，梅西安说明了在这一不同凡响的作品中曾运用了印度、中国、马来西亚和北美、南美的多种鸟鸣。在打击乐中，则汲取了印度和古希腊的节奏。值得注意的是梅西安并不以表现来自世界各国的鸟鸣为满足，而是更进一步，从色彩和声音组合的对应关系出发，去描绘这些鸟的五彩缤纷的羽毛。
全曲由十三个部分组成，我们给大家欣赏的是其中第三段：四种鸟的间奏曲。
四种鸟的间奏曲（印度八哥、巴尔的摩的黄鹂、红喙山雀及加里福尼亚鸫鸟，由九件乐器重奏奏出。）
2．教学建议：
（1）可以简介梅西安及其作品的主要风格作导入。
（2）对初三学生而言，不应如小孩般听辨有什么鸟叫，而是体会音乐家如何用乐器创作出各种音响描写自然，即他们扩大了音乐的表现范围，扩大了乐器的表现功能，这也是现代音乐的主要特征之一，要知道其创新的思路。
（3）参考答案：见内容介绍。
《弦乐、打击乐与钢片琴的音乐》
1．内容介绍：
1936年，巴托克（1881－1945 匈牙利作曲家）在瑞士作短暂的停留。瑞士指挥家保尔·沙赫尔对巴托克的音乐极为推崇，他将自己的山区别墅提供给巴托克。在那里，巴托克为沙赫尔指挥的瑞士巴塞尔室内管弦乐团创作了此曲。这时，巴托克五十五岁，是他创作技巧已完全成熟、创作力也是最旺盛的时期；然而也正是此时，世界形式动荡，法西斯势力日益抬头，大战的乌云笼罩欧洲，巴托克心情十分压抑。他将阴暗沉思、紧张激情和光辉奔放等种种情绪织入其中，以高超独创的技巧、结构写成这部杰作。它是时代精神的反映，在音乐史上亦有很高的价值。
乐队配置为打击乐、钢片琴、竖琴、钢琴、弦乐队（分成两组），四个乐章的速度分别为慢、快、慢、快。
第一乐章是一首形式独特的赋格曲。一开始，由中提琴单独奏出以A音为基音的主题。复杂的半音进行在狭窄的音程中移动，显得神秘阴暗。它是乐曲的中心主题，在其余三个乐章中均变化出现。（见教材主题1）
接着，主题在小提琴上高一个纯五度（E）进入，然后在大提琴上低一个纯五度（D）进入。依照这种形式，按上五度及下五度关系不断叠置上去，主题始终在外声部，逐渐像扇形般地扩展开来。利用主题的第六次进入（#F）和第七次进入（C）形成紧张的增四度关系达到高潮，这以后主题移至内声部。
在赋格的第二部分中，前面聚集起来的紧张度迅速瓦解，常常出现主题的反向进行，回到乐曲起始的音，也就是中心音A。简短的第三部分是再现也是尾声。整个乐章由于各声部以不同的调进入并结合在一起，形成复杂的多调性，从压抑阴沉一直发展到暴风雨欲临的紧张窒息感。
第二乐章始自由的奏鸣曲式。序奏之后，第一弦乐组呈示第一主题，第二弦乐组以高五度应答。它是第一乐章赋格主题的变形。第二主题旋律呈大幅度跳动。由钢琴演奏的结束部主题，不规则的重音处理，使之带有中欧民间音乐的节奏特点，激烈粗犷。
（1=C 2/4） 0 2 5671 1 1 1 1 1 1 1 1 4 1 1 4 1 1 4 1 1 4 1 0 2 6 3 3 7
长大的展开部分成三个发展阶段，用复杂的赋格引入再现。第一、二弦乐组形成齐奏，把呈示部的音乐稍加变化地再现。
第三乐章分成五个部分（ABCBA），是巴托克爱用的“拱形”形式。其中B是中心主题的变形。
（A）木琴的敲击引出的第一小提琴演奏的主题：
（1=C 4/4）3 1· 1·0 2 3· 3·0
旋律带吟诵风格，节奏自由。第二段（B）钢片琴与两个独奏小提琴在高音区奏出第二主题，弦乐细分并加弱音器，用颤音、滑奏等手法形成奇异的背景。第三段（C）是“拱形”的顶，速度稍慢，出现钢片琴、竖琴、钢琴的刮奏与琶音和弦的震音，音量逐渐增强，达到强烈的顶点之后，反复强调五个音 1 6 7 3 2 ，从乐章一开始逐渐积累起来的紧张度慢慢瓦解。第四段再现（B），弦乐合奏在高声部与低声部之间形成增四度的卡农并伴以钢片琴的声音。第五段再现（A），仅八个小节，也可说是尾声。
快速的第四乐章节拍多变，旋律的切分节奏和调式音阶的运用，使它比前面三个乐章有更强烈的民族色彩，并显示出巴托克自由而精巧的结构：以近代手法处理古老的回旋曲。请听：四小节拨奏之后出现的主题：（见教材主题2）。其间五次插入对比段落，仿佛是一首首生气勃勃的民间舞曲。最后一个插部用乐曲的中心主题（即第一乐章赋格主题）的变形。
（8/8）1 2 5 4 3 3 1 （6/8）2 5 6 7 4 （5/8）3 2 5 1 （8/8）7 6 4 5 3 4 7
使全曲达到统一。
2．教学建议：
（1）该曲只能进行节选听赏。
（2）该曲的结构很深奥，学生没有学过，可略去不说，但可以用听辨主题的方式展开。
（3）重点听赏音色的变化与情绪。
（4）该曲是多调性的音乐，通过听赏，使学生感受音乐的多变，同时感悟，音乐不是以一种旋律形态出现，而是可以以多种方式出现，但是它仍能表达情绪和气氛。
（5）适当介绍乐器钢片琴等。
（6）答案见“内容介绍”。与传统乐曲相比，它淡化了旋律要素的清晰、动听，而是充分发挥了节奏、色彩的变化功能；不描写具体一景一物，而是着力于内心情感的抒发。这也是巴托克的一大特点，他的作品以节奏见长，善于把旋律变成打击乐，不追求旋律效果，音高模糊不清，但色彩、节奏变化复杂。作品追求“综合德彪西优美的和声、贝多芬严密的结构、巴赫杰出的复调，创造出一种富有活力的现代风格。”
二、歌唱 《明天会更好》
1．内容介绍：
这是一首多年传唱、经久不衰的通俗歌曲。它的旋律流畅，歌词深情。全曲分两大乐段，同一般的通俗歌曲类似，第一乐段在中低音区回旋，第二乐章副歌渐渐走向高音区，在委婉中呈现热情，歌曲感情真挚、深沉，表达了对美好明天的向往，对即将毕业的年轻人而言，有一定的启示作用。此歌在首演中，有60位歌星同台演唱。
2．教学建议：
（1）主歌部分的头两句为弱起小节，在乐句的连接上注意时值与强弱的恰到好处，而段尾的八度大跳要注意音准；副歌部分的重点是“让我拥抱你的梦”一句，要唱好同音相连的切分及弱拍节奏，唱出青春的律动和生气。
（2）要注意分节歌的部分乐谱的细微差别。
（3）这是一首比较经典的流行歌曲，大部分学生对它比较熟悉，因此可发动大家通过卡拉OK进行自娱自乐或创造表演。
（4）由于是初中阶段最后一首歌曲，可通过歌曲内容畅想未来，这是该曲的选材意图。
二、艺术天地
（一）舞蹈《红与黑》
1．内容介绍：
现代舞——作为二十世纪人类精神创造的产物，旨意反对对人性的压抑与异化，着力发掘潜藏在人类文明行为之下的本能欲望，“反叛”是现代舞基本特征之一。非逻辑思维构成了现代舞艺术创造的一个重要因素。
现代舞突破了传统舞蹈审美观念，主权精神、感觉、知觉直接转化为象征性动作，同时又是以肢体语言外化着一种使人内心激动的东西，所以现代舞具有抽象性模糊性特点。
现代舞发展经历了一次次脱胎演变，形成了今天众多的流派与风格，受现代哲学、美学和文艺思潮影响，现代舞有着广博和深厚的内涵。
金星创作的现代舞《红与黑》就是具有中国特色的现代舞，舞蹈作品运用了具有中国传统的道具“折扇”，它代表着一种情感的张力，体现了群舞的色彩。红色是最热的颜色，其热烈与亢奋代表着无限生命力，折扇有力的挥舞纵横，充分体现了这一色彩的魅力，在对黑色的诠释中，通过服饰的凝重、沉稳的动作轨迹来表现一种严肃和深沉的形象。
在舞台调度上，编导金星用她独到、细腻的审美视角来切割、调度、变幻整个舞台布局，通过大量的流动跳跃、腾翻，舞蹈者手中折扇的急速折合上下翻飞，把红色的炽热与黑色的深沉尽情地闪现在舞台上。
舞蹈中扇子的运用，在“红”与“黑”所代表的人性冷暖两极地带间作了缓冲，拉近了广大观众与现代舞的情感距离，使人们在现代舞艺术的天地里有各自的领悟和感奋。
金星的现代舞《红与黑》融汇了东西方的艺术精髓，每个动作都干脆利落。男人的阳刚和女子的阴柔浑然天成，充满想象的力量有如火山喷发，瞬间迸发。在舞台上她不再是简单的人，成了舞蹈的精灵，成了一个神话。金星创作的舞蹈《红与黑》荣获1998年中华人民共和国文化部颁发的“文华奖”。
2．教学建议：
（1）首先了解一些关于现代舞的知识，对欣赏作品很有必要。
（2）从灯光、布景、道具、音乐，尤其是富有个性化的动作语言来理解舞蹈的“现代性”，感受舞蹈的意境。
（3）现代舞是自由创新的，因此观众应以一种新的审美眼光来审视这种艺术。往往传统的剧情与主题不很重视了，取而代之的是欣赏者的内心感受与思维的遐想。
（4）参考答案：这个答案是不固定的。仅提供几个思路作参考：如热情与冷峻、阳刚与阴柔、美与丑、太阳的火焰与宇宙的黑暗等等。
（二）戏剧《震颤》
1、内容介绍：
该剧通过令人耳目一新的多媒体艺术表现方式讲述了一段经历了血与火洗礼的爱情故事：一场战争拆散了一对年轻夫妇。昔日的恋人天各一方，丈夫不甘落入敌手而潜逃。妻子为了寻找心上人，忍痛舍弃亲生骨肉，背井离乡，一路颠簸，历经千险，至死不渝。该剧突现“战争、爱情、命运”的主题，淋漓尽致地展示了人类情感的炽烈与战争的冷酷。
该剧最突出的一个特点是通过灯光与道具的巧妙运用，将演员的舞台表演与大屏幕投影的完美结合，加上荡气回肠的音乐及女中音的现场吟唱，极富视觉冲击力的布景，营造出电影般的真实场景。观众在观看时仿佛身临其境。在场景的不断变换中，两位男演员与一名女中音的深情演绎所传递的巨大艺术感染力将带给观众一次心灵的强烈震撼！该剧因观众无不被舞台上的演出所震撼，故取名为“震颤”。
舞台上有3层多媒体投影，根本分不清演员究竟是真实存在于舞台上的，还是存在于投影画面里的。刚才还是屏幕前的一个剪影，一忽儿便掉进了屏幕里，叫人摸不着头脑。从头至尾没有一句台词，只有前卫的电子音乐和着女中音的现场吟唱。这就是一出没有台词，却用音乐、影像和表演串起剧情的多媒体音乐剧。
该剧的导演丹尼尔告诉记者，《震颤》最引以为豪的，就是通过灯光与道具的巧妙运用，将演员的舞台表演与大屏幕投影的极富视觉冲击力的布景完美结合，营造出电影般的真实场景。观众看到的是在现实与电影中交替出现的演员—— 一个演员从舞台上消失了，却在屏幕中惊恐地望着观众。观众必须目不转睛地盯牢演员，以及演员身旁瞬息万变的多媒体背景和灯光，如果走神，很容易漏掉一大截精彩故事。
技术总监托马向记者解释了"多媒体"这个最近频繁出现
第一单元 创造——跃动艺术的生命
主题构思：
该单元的主题是音乐的创造性特征，正由于艺术的不断创新，才能使艺术生命永恒。艺术实践与理论都告诉我们一个不争的事实，即“不断地革新创造是艺术发展的必由之路”。组建该单元的宗旨在于让学生知道“艺术的生命在于创造”。自古以来，之所以艺术不断地发展，直至有今天如此辉煌的成果，都是由于人民群众及艺术家的不懈努力与追求，不断地推陈出新所至。在学生积累了大量的艺术作品信息及表现语言的同时，要以创造性的思维来看待艺术作品的成果，认识作品的特色、特点及创新点，以更深层的思维方式来认识艺术作品，对开拓学生的艺术视野、增强创新意识是十分有助的。
当然，要罗列世界上所有的创新成果是不可能的，因为每一门艺术都是创造的结果。因此本单元以例举一二、窥探全局的方式，立足于两个方面让学生体验：
一是解放以来我国在音乐及以音乐为主的综合艺术上的创造成果，这些成果都具有在某一领域的里程碑的意义，有的甚至是填补了我国艺术史上的空白。如歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲等都在我国的音乐史上留下了重要的一页。
二是让学生了解中外艺术舞台上的缤纷色彩，如戏曲、音乐剧、歌舞等，这些作品既保留了原有艺术样式的特点、风格，但与传统的戏曲、歌剧等相比较都有很大的不同，而这些作品都是能得以肯定及流传，是由于这些作品极具新意，从而说明课的宗旨：创造——跃动艺术的生命。
鉴于以上的宗旨，本单元选材有以下意图：
1．经典性：由于要阐述观点是创新成果的经久不衰的意义，因此所选曲目必定是十分优秀的，尤其是第一课，这些作品曾广泛流传、记入艺术史册的。如《红色娘子军》虽然在文革中作为样板戏，但它的艺术价值也是公认的。《歌唱祖国》已被誉为中国“第二国歌”。
2．时代性：即具有时代感的艺术精品，如《贞观盛世》获多次全国大奖，《大河之舞》享誉世界。
3．可学性：所选内容考虑到学生的可学、可看、可学，有内容的、有内涵的作品，如《一个美国人在巴黎》、《江姐》。
4．兴趣性：如音乐剧选曲、英文歌曲《美梦纷纷来》。
5．选择性：考虑到有些歌曲学生可能不喜欢，因此本册增添了补充歌曲，这些歌曲与课文主题基本脱钩。
同时因该学期已是初三（下），学生学习音乐的时间不多，因此课文量控制在四课，但每一课增加了一首听赏曲，供选择。
第一课 卓越的成就
教学目的
1．通过本课的学习，让学生了解我国在新中国建国以来所创造的辉煌的音乐及艺术成就，初步了解这段时期我国艺术蓬勃发展的历史，从而使学生体验到只有不断创造新的成果，才能繁荣艺术，才能提高艺术的品位。
2．通过欣赏《长城随想》等乐曲及观赏《红色娘子军》、《江姐》等剧目，使学生知道新型的艺术表现形式及音乐体裁，了解其特点，内容及时代特征，感受作品中的精华所在，从而使学生更热爱主旋律作品。
3．能用饱满的精神，整齐、和谐的声音唱好《歌唱祖国》，背唱部分歌词。
4．通过自主活动，回忆并复习已学过的优秀作品，并通过搜集资料等方式，或通过研究性的学习，拓宽音乐视野。
5．较流畅吹奏《洪湖水浪打浪》片断。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《长城随想》
内容介绍：
一九七八年夏天，著名作曲家刘文金随同中国艺术团访问美国，当时有一项活动，就是参观纽约的联合国大厦。当刘文金与其他同行者缓缓步入一间（据说是专为各国显赫人物开放的）休息厅时，忽然看见一幅巨大的彩色壁毯——万里长城图，几乎覆盖着大厅正面的整个墙壁，它的气势雄伟，光彩夺目。面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的书卷，这群来自遥远东方的炎黄子孙猛然沸腾了起来。激情的浪花在每个人的胸中开放，强烈的民族自豪感似乎注入了每一根血管。当大家带着沉思走出大厅时，刘文金和同行的天才二胡演奏家闵惠芬一拍即合地当场约定，采用二胡协奏曲的形式，抒发当代人们对于古老长城的感受，讴歌中华民族光辉的历史和未来。经过几年时间的构思与创作，一九八二年春天，刘文金终于完成了这部二胡协奏曲《长城随想》。
作者在这部作品里，并没有着意去描绘万里长城宏伟的外貌，因为这并非民族乐器之所长，而是用套曲的结构，以善于抒情和歌唱的二胡与乐队协奏的形式，去抒发人们登临长城时的那种感受，使之带有比较自由的随想性。
第一乐章：关山行——沉重徐缓的序奏，有如中国古老乐器钟、磬、云锣的音响，在具有气派的气氛下，万里长城若隐若现，气势宽宏的主题曲由乐队全奏奏出，雄浑而富有颂赞激情。二胡的独奏常有浓厚的沉思、回忆和吟咏气氛，富有诗情和大自然的风貌。
第二乐章：烽火操——乐音激烈强劲，描写古往今来，无数在烽火台下，为保家卫国而奋战的浴血场面。
第三乐章：忠魂祭——肃穆内敛，带有悼念性的音乐，仿如是对千百年来无数为保疆卫土而牺牲的战士祭祀哀悼。悲情与豪情，低沉与高昂交替出现，随而全曲紧接转入第四乐章。
第四乐章：遥望篇—— 运用了"垛板"般的音调，呈现出勃勃生机，坚韧不拔，对未来的无比信念与信心。
下面再补充介绍第一、二乐章：
第一乐章 关山行——慢板、行板。
大提琴、低音乐器烘托下，具有古老民族乐器特殊音色的方响、钟管、云锣交织的引子，自然而然地将人们引进了云飘飘、雾茫茫、山峦起伏、“巨龙”蜿蜒的依稀意象之中。
鼓乐齐鸣，乐队全奏出豪放昂扬、贯穿全曲的“长城形象”主题：（1=G 2/4）
0 3 2 3 i·6 56 1 1 － 1 2 7 2 6·765 35 6 6 1 6 1 4 ·3 2 3 5 35 6123 5 5 4 5 2·1 6 12 2 － 2 1 2 3 4· 5 3·2 1 1 7 6 7 2· 3 5· 67 1· 2 4· 3 2·3 5 6 1·7 676523 5……
第二遍，变化、引申，更有气势。
接受，独奏二胡深情地“唱”出了思绪起伏、感慨万千的“长城畅想”主题。
（1=C 6/4）1 －－－ 1 2 1 02 3·5 5 －－ 5 1 3 5 6·1 1 －－ 1 2 1 2 6 1
5·635 1 03 23 5 3 －－ 3 17 6 56 2·3 4 － 4 45 3·2 1 －－
旋律不断扩充、深化，仿佛诗人抚今思昔、不能自已，曲曲迂回，层层推进，万里关山，引出了爱国者的无尽遐思。在乐队的伴和之下，轻轻一串打击，阵阵鼓声滚奏，让音乐暂时告一段落。
第二乐章 烽火操——急促的快板
由古代边防报警的烽火台，作曲家联想千百年来为保家卫国而流血捐躯的英雄儿女。
弹拨群奏出的紧迫节奏，再加上打击乐的催逼渲染，引出独奏二胡的号角式的音型：
（见教材主题2）几次在不同音高上重复模进，再加上“长城形象”主题中开始时那具有鲜明特色的节奏型的不断反复：0 X X X X·X XX X X －
似乎是战鼓频催、号角震天中各路英雄会师长城；
接着，独奏二胡成串的半音阶级进，仿佛是刀光剑影、阵阵拼杀。二胡跳弓演奏的、由“长城形象”主题变化而来的豪迈、潇洒的音乐在为“血肉长城”的英雄群雕赞叹讴歌。
2．教学建议：
（1）二胡协奏..曲是东西方文化相互交融的一次尝试。听赏时可从乐器（民族乐器与西洋乐器）、体裁（协奏曲的洋为中用）及音乐语汇的表达等方面加以感受。
（2）本教材所选的两个乐章是对比度十分鲜明的，教师可运用以前学生所学的知识分析作品。如音乐的速度、力度、节奏等，从而使学生对作品有较的了解。也可让学生综合后起标题，想象各乐章的画面形象。
（3）“长城”是举世闻名的建筑，以此为体裁的艺术形式与作品举不胜举，根据本课的课题，可将它们进行收集并进行对比欣赏，找出各种艺术在表达语汇上的异同，这对于理解本作品多元文化的交融是有帮助的。如观赏大型壁画或风光片，感受长城的非凡气势，以更好地体验音乐的情绪特征。
（4）如有条件，可搜集有关二胡协奏曲的演出场面，体会这种艺术体裁的创意。
（5）参考答案：其形式上的创新是用二胡作为协奏曲的主奏乐器，与大型交响乐队协作，是洋为中用的范例（曾有琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，教师可略作介绍），这两个乐章在速度、力度、音乐情绪上截然不同，详细答案请参考“内容介绍”。
《中国，我可爱的母亲》
1．内容介绍：
《中国，我可爱的母亲》是一部为混声合唱队与交响乐队而作的新型音乐抒情诗。这部作品，体现了文学与音乐并重、合唱与乐队并重的体裁特点。
第一乐章：中国，我可爱的母亲（混声合唱）
第二乐章：救救母亲（男中音独唱与混声合唱）
第三乐章：清贫（女声合唱）
第四乐章：来吧！死神（男声合唱、男中音独唱及乐队演奏）
第五乐章：“期盼”（混声合唱）（一、二、三乐章及四、五乐章之间不间断）
歌词选自赵丽宏的同名长诗，其中第一乐章大部分选自张鸿西《可爱的中国方志敏之歌》，它热情洋溢地表达了民族情、爱国心。
主旋律片段：1=F 4/4 5/4 2/4 3/4
5 5 — 5·5 6 5－－－ 1·6 5 3 3· 03 4· 3 2－－－
中国， 呵 中国， 生 我 育我 的 母 亲，
5·5 5－－ 3 7－－ 2 6 6 2 2·6 7 5－－ 0 5
中 国 呵， 中 国， 生我 育我 的 母 亲。 你
1 1 5 7 6 6 6 － 0·6 4 4 6 3 3 3 － 0 3
善良 而博 大， 你 纯朴 又 美 丽 你
5 5 5 2 5 5 5－ 0 2 5 5 5 4 5 5 5－－ 5·5
善良而又博 大， 你 纯朴而又美 丽， 世 界
1 －－－ 1 1 1 1 1 7 6 6·3 5 － 5 － 5 － 5 0
上 再没有 比你更可爱 的 母 亲！
该作品之所以称为“音乐抒情诗”，可以从以上这旋律片断中体验，其音乐的起伏与诗的抑扬顿挫十分吻合，犹如一个充满激情的诗人在朗诵诗作，旋律既深情，又具有语言化特征。而乐队音响的衬托使语言的表现力更为丰富。因此这是一部十分具有创意的作品。
该作品获中宣部颁发的“五个一工程”优秀作品奖。
2．教学建议：
（1）这首作品内涵深沉，可用方志敏的《可爱的中国》导入，也可用朗诵诗歌的方式导入。
（2）教师可把主题旋律范唱一下，以体验歌词的抑扬顿挫，使学生对音乐线条有较清晰的感受。
（3）乐曲中运用有转调，可让学生从调的色彩变化分出乐曲的段落，并体验情绪的变化。
（4）可让学生思考该作品的创意在于取材于文学作品，而在形式上乐队与演唱并重的表现手段。
（5）参考答案：该作品以诗歌为原型，以音乐为语言，把文学与音乐有机交织在一起，较为细腻地表达了诗歌的情感，即凝重、深沉、悲壮、颂扬、怀念等，较好地表达了在灾难深重的中国人民仍眷恋着祖国母亲的美好情感，激起人们对祖国的热爱之情。
（6）本内容为拓展性学习内容，可让学生自听音乐后作一些讨论即可。
（二）歌唱《歌唱祖国》
1．内容介绍：
王莘词曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄伟前进的步伐。歌词凝练集中，又有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一又富于变化，在继承聂耳、星海革命群众歌曲传统的基础上，创出了新时代的新风格。歌曲由长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，二者在节奏、结构、音调等诸方面形成强烈的对比。可以说它是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。三十年来，传遍了祖国大地，已成为独立自由新中国的象征。中央人民广播电台于1980年5月起将这首曲调作为全国联播的开始曲。（摘自《音乐欣赏手册》）
2．教学建议
（1）这是一首群众性革命歌曲，采用全班齐唱与合唱形式，可以很好地表达出歌曲的气势。
（2）歌曲具有进行曲风格，速度要沉稳，强弱要分明，附点要清晰。
（3）此曲音域较高，作为群众性歌曲，在实际演唱时可将调性移至D—E大调。
（4）这首歌的形式是带副歌的分节歌，在演唱形式上可稍作变化，譬如，第一种：副歌为齐唱或合唱，分节歌的第一段为男齐，第二段为女齐，第三段为全齐；第二种：副歌仍为齐唱或合唱，但分节歌的三段都采用先男（一个乐句）、后女（一个乐句）、再齐（一个乐句），而以上几种的第四段副歌都可以采用放慢速度再恢复原速的方法来唱。
二、艺术天地
（一）舞剧：《红色娘子军》
1．内容介绍：
红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。
舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象：
6 6 2 3217 6 2 23 1 6 3· 2 6 1 76 5 6 0 剧中两个主要人物也各有其特定
的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：1－ 6 · 7 6 3 1 6· 6 1 2 3
6 － 2 － 5 3· 3 － 吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神：
2 6 2 3 · 2 3 6 1765 6 －－ 2 6 2 3 · 2 3 6 6321 2 －－－
这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。
以下具体分析三段舞蹈：
芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。
《红色娘子军连歌》
这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。
在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐”的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队生活，是军事训练动作与芭蕾足尖技巧的结合，生动地塑造了女战士的飒爽英姿，配以合体的军衣短军裤、大刀、枪械道具，伴随那“向前进、向前进……”乐曲声，昂扬的激情感染着每一个人。
《女战士和炊事班长的舞蹈》
这是舞剧中一段情节性的小群舞。
万泉河边，几位女战士欢快地追逐嬉闹着，她们发现老炊事班长挑着水桶走来，几个人活泼地涌上前去拦他，一位女战士调皮地举起老班长的旱烟袋，四位女战士搭臂吸跳步、碎移步，设法抢了老班长的水桶欢快地帮他挑水去了。
随着这段轻快的节奏乐曲加之富有情趣的滑音，配以女战士以小腿动作跳跃和足尖快速移动的轻盈舞姿，使舞蹈表演情绪既热情明朗又轻松幽默。
《军民鱼水情》
这是舞剧中一段风格性舞蹈，“斗笠”荔枝体现海南的民间特色，使芭蕾舞剧展现了浓郁的民族风格和地域特点。
远处传来乡亲们欢快歌声，洪常青和战士们立队欢迎，乡亲们手捧新编的斗笠，鲜红的荔枝来慰问工农红军。
在悠扬的笛声中，红裤白衫的渔家女手捧斗笠翩翩起舞。姑娘们身着绿衫，手捧荔枝，缓缓移动。渔家女盘坐成排，几个方向的举落斗笠，映衬着姑娘们热情优美的身影，继而调度成渔家女以前、后Adagio的舞姿造型，三人一组的斜排推进“红区风光好，军民一家亲……”两层圆圈的里外穿插调度，变成两人一组平排交错吸跳，乐曲转调后又调度成大圆圈的里外跑动吸跳穿插，舞蹈也展现出大场面的互动，在“军民团结向前进”的歌声中进入高潮，大画面造型，让人感受到浓浓的军民鱼水深情。
2．教学建议：
（1）可用中国民族舞蹈或经典的西方芭雷舞的观赏对比进行导入。引出“中国芭蕾”这一艺术形式，从而使学生认识到“中国芭蕾”是融中西方舞蹈文化的特殊产物，体会到其创新之处。
（2）从舞蹈——舞剧——中国芭蕾，逐层理解知识点（前面两点在八年级教材中已学，可复习一下），尤其是中国芭蕾，要从内容题材、音乐风格、舞蹈语汇、舞台布景，甚至是服饰打扮等角度，和西方传统芭蕾加以区分，从而认识“中国芭蕾”的特征。
（3）所选的三段舞蹈中，有的是情节舞（如“快乐的女战士”），有的是情绪舞（如“斗笠舞”），前者可让学生看了以后讲讲故事情节，后者可以让学生看了以后讲讲情绪特征。
（4）所选的三段舞蹈中，有两段加入了歌唱，这不仅是剧情发展所需，情绪烘托所需，也是“中国芭蕾”很具风格的一个特点——歌舞性。
（5）参考答案：
教材所选的三段音乐情绪风格各异：《娘子军连歌》进行曲风格坚毅、刚强、壮烈，《快乐的女战士》则活跃、跳跃、欢乐、俏皮，《斗笠舞》优美抒情，有民歌风格，音乐呈现了不同场景及人物性格，可说明音乐与舞蹈的相关作用。
（二）《江姐》
1、内容介绍
《江姐》（七场歌剧） 羊鸣、姜春阳、金砂曲。中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》改编，阎肃编剧。1964年由该团首演于北京。剧情：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着中共四川省委交付的重要任务，离别重庆，奔赴川北。途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后，抑制巨大的悲痛，投入对敌斗争。由于叛徒甫志高的出卖，江姐不幸被捕，关押于渣滓洞集中营。面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。
音乐具有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，以四川民歌的基调为主，广泛地吸取了川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等的音乐语言加以创作，既有强烈的戏剧性，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻地刻划了英雄人物的性格特征。如《红梅赞》是贯穿全剧的主题歌，象征着江姐的英雄形象，每次出现都根据剧情的发展和刻划人物的需要而加以变化；曲调明朗刚健而流利，具有革命现实主义和浪漫主义的色彩，把江姐那坚定沉着、勇敢机智的面貌展现得淋漓尽致。第二场江姐的唱段《革命到底志如钢》是吸取戏曲板式结构的特点而创作的，那步步加紧，层层高涨的音乐处理手法，丝丝入扣地刻划了江姐崇高的内心世界。又如第七场中，江姐临刑前与战友含泪唱的《绣红旗》，朴实优美，深情而又乐观，表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。其它许多优美动人的独唱、重唱及伴唱等，都巧妙地糅合了丰富的四川民歌音调，给人以清新质朴之感。（摘自《音乐欣赏手册》）
2．教学建议：
（1）可以文学名著《红岩》、电视剧《红岩》、电影《江姐》作导入，让学生比较姐妹艺术在表现手段及叙述故事情节上的不同特点。
（2）可适当淡化故事情节，应引导学生关注旋律的美感及民族化的特点，了解歌剧如何简化情节，而是以音乐、唱词、念白来发展剧情及描绘人物心理状态。
（3）教材中所选的三个段落有不同的演唱形式：对唱、女声合唱（或称小组唱、表演唱）、混声合唱，可让学生辨别后知道歌剧中有丰富的表现手段与音乐体裁，也有着不同的情绪：第一段《华莹山》音乐欢跃，有山歌的风格；第二段《绣红旗》委婉深情，有小调的特点；第三段《红梅赞》改编为混声合唱后显得庄重、悲壮有戏曲风格。
（4）《绣红旗》和《红梅赞》均为歌剧中的著名唱段，旋律优美，涵义深刻，并都有卡拉OK、VCD，可让学生在音乐伴奏下亲自演唱一下，以便记住这些名歌旋律。
（5）参考答案：见“内容介绍”。
（三）《卧虎藏龙》
1、内容介绍：
譚盾的配樂頗有中國史詩意韻的交響曲，馬友友的大提琴琴音與背景中的國樂鼓聲竟然形成完美的搭配。
「我想拍武俠片，其實是對古典中國的一種嚮往……」懷抱著這麼一個單純的初衷，台灣目前在國際上最知名的導演李安（Ang Lee）所拍出的「臥虎藏龍」，不但獲得金球獎與英國金像獎的最佳導演肯定，同時還在奧斯卡金像獎中勇奪最佳外語片與最佳原創音樂等獎項。其實，李安對於「武俠世界」，有一種比較接近於「藝術」的看法──外國人不是都把武術稱為Martial Arts嗎？──因此，他把電影中的動作場面當作舞蹈、音樂、音響等多種藝術形式的綜合體，經過整體考量與安排之後，方才呈現出一個具體的影像。作為一個導演，能夠引導電影的藝術團隊，包括攝影、美術指導以及電影配樂贏得奧斯卡獎，確實有其過人之處。
已故日本音樂家武滿撤（Toru Takemitsu）曾說譚盾的音樂「有人類熱血洶湧一般的力道，但卻又極為優雅，充滿來自靈魂深處的聲音。」這樣的音樂，在「臥虎藏龍」裡俯拾皆是。
該片講的是李安所說的「少年子弟江湖老」：故事結構簡單，重點是情感戲、打鬥場面與兒女俠義所串聯出的戲劇張力。片首第一軌「臥虎藏龍」氣勢磅礡，內蘊英氣，是頗有中國史詩意韻的交響曲；在第九軌「荒漠奇情」中跨刀演出的美國華裔大提琴家馬友友 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )則有沉穩悠揚，精采紛呈的大提琴演出，琴音與背景中的國樂鼓聲竟然形成完美的搭配；第十四軌「離」則以鼓聲、二胡為底，伴隨著馬友友的舒緩琴音，訴說著江湖兒女的悲哀與宿命。「穿越竹林」與「古寺」等描寫李慕白追拿玉嬌龍的片段，又使用幽沈的古簫音色與浮動飄忽的絃樂來描寫劇中人的輕功身影。誠如譚盾在奧斯卡獎典禮上所言：「臥虎藏龍」是一部融貫東西文化，結合動作與愛情，讓夢想沒有邊界的電影；李安的夢想，我們可以在譚盾的音樂中聽到。 （以上摘自网站）
2．教学建议：
（1）应指导学生在课前有目的地去观看电影碟片，引起学生的兴趣，但不要多关注其争斗情节，而是一种舞蹈化的、诗化了的武斗场面与交响化的音乐之间的关联。
（2）可引导学生思考这首作品的价值在哪里？其原因不外乎两点：一是民族化；二是表现手法有新意，融合了中西音乐文化。
（3）可让学生听辨作品中运用了哪些乐器，哪几个场面的音乐印象特别深，有什么风格。
（4）参考答案：
a．把中西乐器有机结合在一起，如箫笛、二胡、鼓、大提琴；b．既有民族的风格，但又有现代的表现手法；c．把电影音乐交响化可作为独立作品演出。其它见“内容介绍”。
三、创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：复习以往已学过的乐曲及其它艺术经典作品，通过探讨，拓展艺术视野，关注古今中外优秀艺术创作成果，进一步理解优秀的艺术作品具有很强的生命力。
2．活动建议：
（1）提示学生共同回忆6—8年级所学的优秀作品，复习其内容、体裁等。
（2）在复习过程中，引导学生关注当前的文化信息。不单关注流行音乐，同时要关心严肃音乐的精品，提高学生的文化品位。
（3）以下答案作参考：
作品名称 体裁 历史背景 主题内容
长征组歌 大合唱 第二次国内革命战争 讲述革命历史歌颂革命精神
梁祝 小提琴协奏曲 古代民间故事 歌颂纯洁的爱情
东方红 歌舞 中国革命历程 （同一）
共性：（1）题材源于实践及人民喜闻乐见的内容。（2）形式上都又创新。（3）表现技术水平较高。（4）民族化的风格。
（二）题二：
1．活动要求：综合6—9年级所学的小乐器吹奏技巧，较流畅地吹奏旋律，表现音乐情绪，其音域为5—1。
2．活动建议：
（1）可先听唱歌曲，也可观看电影片断，在听觉较熟练的基础上进行。
（2）复习5—1的音位，让学生先作预习。
（3）建议老师作示范，以提高学生兴趣。
（4）可加上打击乐，也可唱、奏合作。
四、艺术小辞典：
1．中国歌剧
中国近现代出现的既有别于传统戏曲、又不同于西洋歌剧的新的戏剧音乐形式。它的发展从最初的摸索到真正具有新的民族特色，前后经历了半个多世纪，其曲折的发展进程大致可分为3个阶段。
摸索阶段（1919—1944）代表人物：黎锦晖、聂耳、田汉、向隅、冼星海。
奠基阶段：在这一运动中产生了以《兄妹开荒》，1944年底，延安鲁迅艺术学院开始了新歌剧《白毛女》的创作。《白毛女》的诞生，标志着中国新歌剧的发展进入了一个新的阶段。《白毛女》在音乐上的成就主要表现在：（1）它开始解决了通过音乐来刻划剧中人物形象的问题。（2）它较成功地通过广泛吸取各种民间音调（包括民歌、说唱、戏曲和器乐等），作为创造剧中各种人物主题的音调基础，并根据人物性格和剧情发展的需要，给以富于独创性的改造和发展，使歌剧音乐既有鲜明的民族特点，又有强烈的戏剧性。（3）在创作的形式和手法上大胆而又谨慎地借鉴了西洋歌剧的经验。又产生了不少新歌剧作品，其中比较重要的有《刘胡兰》。中华人民共和国成立后，广大文艺工作者在新歌剧创作方面又作了进一步探索，大致刻概括为两种不同方法的实验：一种力图通过继承和借鉴戏曲音乐来解决歌剧中人物形象刻划和音乐戏剧性等问题，如《小二黑结婚》；另一种是力图着重借鉴西洋歌剧的经验，尽可能通过朗诵调和咏叹调，使音乐自始至终贯穿发展，克服当时有些人批评的所谓“话剧加唱”的缺点。
深入探索阶段（1956— ）。从音乐上大致可以分为3种不同的路子：（1）采取紧靠戏曲的路子，去摸索中国新歌剧创作的独特风格和手法。也大胆吸取戏曲音乐的板式变化和调式转换等传统手法。这一类作品以《红霞》为代表。（2）基本上坚持《白毛女》的路子，广泛吸取各种民族音乐的音调，努力按照需要什么就借鉴什么的原则去写作，并不要求过分突出哪一种民间音乐形式的影响。这类作品以《洪湖赤卫队》、《江姐》为代表。（3）音乐语言和风格都建立在民间音调的基础上。并逐渐形成了一些共同的特点：（1）在创作原则上力求坚持现实主义的传统，努力反映群众的斗争生活。（2）重视对剧中主要人物音乐形象的刻划，力求创造出具有鲜明形象和性格的唱腔，做到既优美动听又通俗易唱。（3）力求正确地解决继承民族音乐传统和借鉴西洋音乐经验的问题，通过不同途径去创造既具有新的时代特点、又具有鲜明民族风格的新歌剧形式。
2．中国芭蕾
芭蕾艺术约在20世纪20年代由外国侨民传入中国。在上海、哈尔滨都有不定期的私人教学和演出活动，其影响范围仅限于一小部分青年学生。30年代，胡蓉蓉曾在上海演出芭蕾，40年代初，戴爱莲由国外归来，致力于运用芭蕾的基本训练方法，培养演员表演中国舞蹈的能力，为中国舞蹈事业培养了一批骨干。中华人民共和国建国初期，在北京和一些省市的舞蹈团体中陆续开设芭蕾基本训练课程，芭蕾舞作为一种训练方法纳入了舞蹈专业表演团体的训练体系。
早在中华人民共和国建国初期，中国舞蹈家就开始进行创作现实题材芭蕾的尝试，1964年中央歌剧舞剧院芭蕾舞团（中央芭蕾舞团）创作演出了《红色娘子军》。1965年，上海舞蹈学校创作演出了《白毛女》。这两部大型芭蕾剧目的演出成功标志着芭蕾艺术在中国发展到了一个新的阶段。两剧完全由中国编导和创作人员进行创作演出，表现了现代中国人民的斗争生活。既充分运用了芭蕾形式的特长，同时又把芭蕾技巧和中国古典舞蹈、中国民间舞蹈技巧和表现手法有机地结合起来。在音乐创作、演奏和舞台美术设计方面也都在把外来形式和民族形式相结合上作了有益的探索。这些努力表明，中国的创作者们着力追求和创造具有民族特色的中国芭蕾。70年代至80年代初，中国芭蕾的创作呈现出空前活跃的局面，创作者广泛涉猎古今中外众多的题材，特别注意从文学名著和民间传说故事中选择群众所熟悉的题材进行改编和再创作，出现了以大批新作品，其中又：《沂蒙颂》（1973年首演）、《草原儿女》（1973年首演）、《祝福》（1982年首演）、《雷雨》（1981年首演）、《梁山伯于祝英台》（1982年首演）、《卖火柴的小女孩》（1978年首演）。新创作的中国题材剧目，对中国芭蕾的风格，从不同角度作了进一步的探索。中国编导在创作思想方面，努力遵循现实主义原则，以芭蕾形式反映中国生活，特别使中国的现实生活；在艺术表现方面，注重舞剧的文学基础、戏剧结构的严谨、舞剧音乐和舞台美术的民族风格，致力于运用中国传统舞蹈来丰富和充实芭蕾艺术，使之更接近中国人民的欣赏习惯。
课时建议 三教时
第一教时 听赏《长城随想》、唱歌
第二教时 听赏《中国……》、吹奏
第一教时 艺术天地
活动穿插于各课时中
第二课 缤纷的舞台
教学目的
1．通过本课的学习，使学生了解活跃在艺术舞台上的富有创造性的中外艺术、音乐经典作品，进一步体会艺术的创造性特征。
2．通过欣赏《一个美国人在巴黎》、《行星组曲》等音乐作品及观赏京剧《贞观盛世》、舞蹈《大河之舞》，使学生了解这些作品的风格，内容及表现手段的新颖之处，从而进一步认识到凡经典的艺术品都具有个性，有独特的表现语汇。了解在艺术作品中所具有的丰富的想象力和独特的魅力。了解爵士交响乐、踢踏舞、音乐剧这些音乐艺术体裁，拓宽艺术视野。
3、用抒情优美的声音、较流畅的英语唱好歌曲《美梦纷纷来》。
4、通过活动，进一步让学生了解较成功的具有创新意识的艺术作品，关注艺术文化信息，并在严肃音乐与通俗音乐中间找到较好的交融点。
教学内容于教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《一个美国人在巴黎》
1．内容介绍
美国作曲家格什文（George Gershwin，1808—1937）1928年应纽约交响乐协会指挥达姆罗希（Walter Damroch，1862—1950）之约而作。为其第一部纯管弦乐曲。同年12月由纽约爱乐交响乐团在纽约卡内基大厅首次演出。达姆罗希指挥。
1928年作者第一次访问巴黎，这座繁华喧闹的城市给他留下了深刻的印象，从而产生了以这座城市为题材的创作欲望。后写成此曲。
这是一首标题交响音乐作品，形式十分自由。作者曾说，他无意在作品中表现具体的景色，而是想描绘一个美国游客在巴黎的印象和感受。他还说：乐曲以巴黎街头上散步的美国人的思乡之情为基础。
乐曲一开始，双簧管和弦乐器组就用小快板，2/4拍奏出轻快的第一漫步主题：
漫步主题A: （见教材主题1）
这以带有倚音和大跳音程特点的曲调，具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性，充满了夸张幽默的色彩。仿佛一个好奇的美国游客在巴黎大街上东张西望，兴致勃勃地行走着。接着，乐曲突然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断，使人联想到巴黎大街上川流不息的汽车和热烈喧嚣的气氛。随后单簧管在高音区奏出第二漫步主题：
漫步主题B：（见教材主题3）
这一主题采用强烈的美国爵士乐特有的重音，幽默诙谐，表示这位美国游客继续在拥挤的人流中游逛。以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的高潮。这时出现了铜管乐器呈现的第三漫步主题：
漫步主题C： （1=E2/4） 0 1 2 7 1 7 6 0 1 2 7 1 7 6
这一主题的出现带有如此强烈的突兀感，仿佛什么新奇的事物使这个美国人高兴得忘乎所以，手舞足蹈了。这一主题与第二漫步主题交替出现，使乐曲情绪步步高涨，展现了五光十色令人眼花缭乱的巴黎街景。随后音乐蓦地平静下来，独奏小提琴在高音区与钢片琴对话，仿佛一位法国女郎用结结巴巴的英语与这位异乡人交谈。不久，加弱音器的小号和乐队奏出典型的慢四步布鲁斯风格的爵士乐主题。这一主题采用了被称为“忧郁音”的降三级和降七级的布鲁斯调式，节奏缓慢，曲调平滑，略含哀愁，表现了这位美国游客思乡的意绪。
布鲁斯风格的主题：（见教材主题4）
这一主题经一再变化反复后，突然转为快板，由小号奏出愉快喧闹的查尔斯顿舞曲：
查尔斯顿舞曲：（见教材主题5）
查尔斯顿（Charleston）是美国二十年代最流行的4/4拍狐步舞曲，带有强烈的切分节奏和大跳的旋律进行，情绪热烈。这一舞曲的出现犹如这位美国游客他乡遇故知，心情顿时开朗。之后，布鲁斯的旋律、第一和第二漫步主题和汽车喇叭声交替再现，最后在布鲁斯旋律组成的高潮中终曲。演奏时间约19分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议：
（1）可以从听片断的传统意义上的交响曲与该曲,然后对比其不同的感受上进行导入，也可让学生听该曲的开始部分其特有的爵士音乐风格导入。
（2）该曲是有标题的音乐，而且描写都市风光，对学生而言并不陌生，因此可通过感受——想象——理解方式进行学习，使学生对音乐感兴趣。
（3）重点在漫步主题B及布鲁斯风格的主题，让学生听赏具有爵士风格的音乐片断，从而体会作品的新意，即爵士化的交响乐或交响乐的爵士化，与欧洲传统的音乐有很大的不同，可引导学生讨论，爵士乐与交响乐在这部作品中交融，取得了怎样的效果，了解美国音乐家们如何兼收并蓄，创造出美国式的音乐，使美国音乐走向世界。
（4）鼓励学生为音乐片断题名。如：东张西望、游逛大街、手舞足蹈、亲密交谈等等。
（5）曲中有爵士舞及狐步舞曲，可以让会舞蹈的同学边听边表演，其它同学可和着两拍子舞曲节奏作身体律动。
（6）参考答案：三个部分： 第一部分：三个漫步主题
第二部分：布鲁斯风格的旋律
第三部分：查尔斯顿舞曲
《行星组曲》
1．内容介绍：
英国作曲家霍尔斯特（Gustav Theodore Holst，1874—1934）作于1914—1916年间。管弦乐组曲。1920年11月15日在伦敦皇后大厅首次演出。全曲由七首乐曲组成，分别以七颗行星的名称为标题。依次为：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。除了地球和当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。初演时作者曾对记者说：“这部组曲的创作动机源自诸行星在星占学上的意义。但它们并不是标题音乐，与古代神话中相同称号的神也毫无联系。倘若一定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题就足以说明问题了。比如，木星具有一般意义的欢乐，同时也表现与宗教仪式或人民节日有关的欢乐。又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。至于水星，那是智慧的象征。”作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题提供了一个广阔的联想天地。本曲音乐语言浅易，音乐形象鲜明，成为颇受欢迎的通俗名作。其中《火星》、《水星》、《木星》、《土星》、《天王星》各曲常单独演出。
第一曲：《火星——战争之神》。C大调，快板，5/4拍。一开始弦乐用弓杆敲击琴弦，和打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型。这一模仿军鼓声的节奏音响，使人联想到军队的步伐，从而表现了战争的残暴。乐曲由轻渐响，形成了一种由远而近的战争威慑感。
固定节奏型：（见教材）
紧接着，从低音区涌现出起伏不定的第一主题，低沉而压抑，具有一种令人不安的特点。固定的军队行进节奏不断地反复并且越来越响，在人们面前展开一副战云密布的图景。当管乐器奏出此起彼伏的号角声，形成一种紧张气氛后，长号与大号在固定节奏型的衬托下奏出低沉浑厚，充满怒气的第二主题。
《火星》第二主题：（见教材）
这一主题犹如变幻莫测的战争风云，音乐色彩也不断地变化。随着步步高涨的情绪，乐曲引出了威武的进行曲风格的第三主题。
《火星》第三主题（进行曲主题）（1=降B 5/4）
3 3 3 2 3 3 2 3 5 － 3 3 5 3
（前7=后5） 3 3 3 2 3 5 3 1 5 － 5 0
这一主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴宏大的音响使这支军队显得更为浩荡。在高潮中，突然一声巨响，音乐气氛急转直下，沉闷的空气又笼罩了一切，前面呈现过的各个主题的展开形成了此起彼伏的激战场面。乐队接连奏出强烈的和音，犹如隆隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲充满了阴沉黯淡的色彩。在西方，自古即以战争之神玛尔斯的名字称呼火星。作者于1914年8月动笔谱写《火星》时，第一次世界大战迫在眉睫，战争乌云已布满全欧，因此这首乐曲的创作或许不是偶然的。
第七曲：《海王星——神秘主义者》。行板，3/4拍。海王星是当时已发现的太阳系中距离太阳最远的行星。光度较弱，令人感到神秘莫测。乐曲一开始用长笛等木管乐器呈示飘忽不定的第一主题。
《海王星》第一主题：（见教材主题1）
这一主题中弥漫着神秘、空蒙的抒情气氛。之后，竖琴和钢片琴不时奏出使人联想到飘渺太空的乐音。乐曲转为小快板后，单簧管奏出柔美如歌的第二主题，仿佛反衬在太空中的灿烂阳光。
《海王星》第二主题：（见教材主题2）
紧接着，第一小提琴继续奏出这支抒情的旋律，并引入女声无词合唱，使乐曲柔美清新的情绪不断升华。然后在朦胧的气氛中慢慢地结束整部组曲。（以上摘自《外国名曲欣赏词典》）
2．教学建议：
（1）本首作品在题材的选取上是一个创举，正如作者所说，作品创作动机源于欧洲的星占学，但并非真正描写行星，而是曲喻了现实生活中的现象，真正的内容在副标题。因此这是一个别出心裁的构思。在教学中要让学生从现实生活中出发理解音乐。
（2）乐曲比较长，节奏也较为复杂，其5/4拍学生未学过，教师应引导学生想象音乐的意境、感受较新颖的旋律为主，第一曲重点感受节奏与色彩，第七曲感受色彩、形式。
（3）可适当复习乐曲中所使用的乐器。
（4）作为拓展曲目，可作略听。
（5）参考答案：第一曲进行曲的威武风格与沉闷、悲愤的音乐形象交替出现，描绘了战争的残酷与恐怖。第七曲神秘飘渺的音乐形象，具有一种空旷的美。详见“内容介绍”。
（二）歌唱《梦想纷纷来》
1．内容介绍：
《约瑟夫与神奇彩衣》（Joseph and The Amazing Technicolor Dreamcoat）。该剧是韦伯的处女作，1968年起在伦敦上演，当时韦伯仅仅20岁。正是这部戏开始了韦伯的音乐剧传奇。
约瑟夫的故事完全取材于《圣经创世纪》，故事讲述约瑟夫因为拥有一件漂亮的彩仪衣而遭到兄弟的嫉妒，被卖到埃及去当奴隶。但是当他到达埃及时，受到了上帝的眷顾，于是在埃及的法老面前成了先知，并凭借自己的智慧带领埃及人度过一个又一个难关。而在此时，他的父亲和兄弟却饱受饥荒之灾，不得不到埃及来乞讨。最后衣锦还乡，一家人终于相认，约瑟夫身着彩衣与众亲人相拥而泣。该剧布景豪华，歌舞场面目不暇接，音乐元素十分丰富，是一部老少皆宜的音乐剧。
饰演男主角约瑟夫的是70年代青春偶像唐尼奥斯门(Donny Osmond)，奥斯门原先是摇滚歌手，在事业举步维艰之时加入韦伯王国而重获新生（他在《韦伯50周年音乐会》中也曾出场）。他在该剧中演唱的《无路可走》(Close Every Door to Me)逼真地刻画了约瑟夫被陷害后的心情，十分苍凉感人。
这是一部15分钟的音乐清唱剧，其中融合了乡村音乐、摇滚乐以及古典音乐等多种音乐元素，旋律自然轻松、歌词生动活泼。该短剧于1968年3月在学校上演，学生和家长的反应非常热烈。其中有两首歌曲尤其出色，它们是“为我关上每一扇门”(Close Every Door For Me)和“美梦成真”(Any Dream Will Do)，后者更是韦伯和莱斯的合作生涯中最为人所知和最受欢迎的音乐作品：我闭上双眼，走到窗帘后面
想着我所熟知的一切，
即使远处有隐隐的啜泣声，
我都不想打断这沉睡的夜，
因为我要实现每一个梦想!
我穿起彩衣，一件用金色线条滚边、
闪耀着耀眼光芒的全新彩衣，
感觉上就是破晓时分
整个世界都苏醒过来了，
我就要实现每一个梦想!
突然间雷声大作，闪电也放出刺眼的光芒，
彩衣上的光鲜因而渐褪，我只好将它脱下；
想问问可否在回到刚才开始的梦，
光线仍在变暗，梦也一样!
但是整个世界和我一样在期待。
期待美梦成真。
（译文参考《我爱百老汇》，宋铭著，台湾方周文化出版）
歌词配上优美的旋律，将一个男孩的梦表现的如此充满诱惑，如此令人陶醉!
学校演出后，韦伯的父亲建议将这部剧加长，韦伯和莱斯欣然同意。1968年5月，长达20多分钟的加长版，被莱斯称为“现代神剧”(Modoratorio)的《约瑟夫和他的神奇彩衣》(Joseph And The Amazing Technicolor Dream coat)在韦伯曾经就读的中学演出，韦伯的父亲和弟弟都自愿参加演奏，而莱斯更是自己参与演出并一展歌喉。演出现场气氛无比热烈，三千多名观众将剧场挤的水泄不通，其中有不少还是专业乐评人。
加长版《约瑟夫和他的神奇彩衣》无疑吸引了更多人的眼球。上演不久，韦伯和莱斯就欣喜的看到了许多正面的评论。其中犹以《周日时报》的资深评论家戴瑞克·朱尔(Derek Jewell)的观点最具代表性。他说：“热力四射的现代神剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》相当具有吸引力。剧中融合强烈的节奏音乐与通俗流行音乐，让传统与先锋水乳交融，令观众大饱耳福。”对韦伯和莱斯，朱尔也是赞赏有加，“作品因悦耳动听的歌曲大放光芒，不但呈现极佳的娱乐效果，也传达出故事的涵义，这是好的流行音乐应有的表现。这部豪华的音乐剧充分展现了作者突破窠臼，创新风格的能力。”
媒体的正面报道使得《约瑟夫和他的神奇彩衣》以及它的创作者韦伯、莱斯都声名鹊起。这部“现代神剧”甚至吸引了圣保罗大教堂地方主教马丁·苏利温(Martin Sullivan)的眼光，这位热情开朗的大主教很快就在教会举办了一场《约瑟夫和他的神奇彩衣》的演出，进一步扩大了这部剧的影响。并且在这之后还有进一步的行动支持韦伯和莱斯的创作。
2．教学建议：
（1）可让学生课前把英文朗读准确。
（2）弱起是这首歌的节奏特征，第一乐段在弱起拍之前的休止要注意呼吸并不能拖拍；第二乐段在弱起拍之前的休止要快吸，并在后一句的出音时要有弹性，以突出两个乐段的情绪对比。
（3）第二乐段的最高音为f2，要有一定的发声位置，不要大喊大叫。可降调。
（4）歌曲抒情优美，和声的加入更增添了梦的意境，由于这首歌的第二声部有轮唱的特点，技术难度较低，故尽量要按原谱来唱。
（5）适当介绍剧情，也可观看VCD片。
二、艺术天地
（一）戏曲：京剧《贞观盛事》
内容介绍：
剧情梗概：唐代贞观年间，皇帝李世民励精图治，曾采纳谏议大夫魏征百余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成府库充盈，国力强盛的盛世局面。魏征奉旨出巡，发现各地官员中，奢靡之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城国舅长孙无忌将一名西域绝色女子，作为赌注“输”与李世民，他自己则欲强娶隋朝旧臣郑仁基之女月娟。魏征闻之，巧借国舅开筵之机，向李世民举荐郑仁基，使月娟等有机会当面向皇帝陈情，令长孙无忌妄念落空。次日早朝，魏征再次奏本，直陈时弊，要求李世民释放后宫宫女，为群臣作出戒绝奢靡的表率。在长孙无忌等大臣煽惑下，李世民一时火起，对魏征大发雷霆。事后，李世民目睹后宫宫女如云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感后悔，乃连夜亲赴魏府。魏征也正辗转难眠，欲再次进宫劝谏君王。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，派遣释后宫三千宫女，让她们与亲人团聚。此举赢得万民拥戴，贞观盛世局面继续巩固发展。
该剧以现代人的视角观照历史上可贵的人文精神，呈现出大唐盛世的宏伟气派，鲜明准确地塑造了魏征、李世民这一对良臣明君的人物形象，使观众从中得到深刻的思想启迪与历史感悟。精湛的演技、精致的舞美，既显出京剧深厚的传统艺术魅力，又展现出求新求变的艺术创造精神。
该剧自1999年公演以来，频频获奖。2000年获中国艺术节大奖，2001年获全国第二届京剧艺术金奖第一名；2002年获国家文化部颁全国十佳文华大奖，中宣部颁发的全国“五个一工程”优秀作品奖，2002—2003年获国家舞台艺术精品剧目。
本教材选编的是最后一场的歌舞盛世的尾声场面。
2．教学建议：
（1）欣赏该剧的目的不在于完整的剧情，而是在于知道京剧这一古老的传统戏曲艺术在不断创新，它现在正以新的风貌呈现在人们面前，因此可以传统京剧与现代京剧作对比的方法进行导入。然后引出话题：《贞观盛事》有哪些创新之处？它如何既保留了传统风采，又呈现它的时代特征？
（2）由于不以剧情故事为主要目的，也由于《贞观盛事》的影象资料局限，因此建议可拓展一些其它现代京剧剧目，如《大唐贵妃》等，引导学生注意剧中的音乐、服装、唱腔、表现手法、舞台美术等方面的改革。
（3）参考答案：在题材开拓上是借古喻今的，舞台美术趋向美观、写实、变化，人物造型既保留传统戏曲原有角色行当，但又使人物生活化，没有很繁复的装饰，在表现手段上唱、舞、演一体，音乐上运用音响丰富的乐队，唱腔更有歌唱性。
这一题可用两种教法：一是不作深入探究，让学生在观看现代京剧后作粗略的了解，二是可在搜集资料后对戏曲的革新、情景等问题作研究性学习，使学生更热爱祖国的传统艺术。 （二）舞蹈《大河之舞》选段
1．内容介绍
《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。
《大河之舞》是什么？是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》—一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！
在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精确的场面调度要求，力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。
《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热，并且引燃了全球的踢踏舞热潮，更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧，全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况，由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领您跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
教材节选第九场《大河之舞》，该场如此解说：“我们的故事从追忆大河之女开始。随着大河流过大地，我们的故事也从混沌之初逐渐展开。大河的力量在不断增长，贫瘠的土地逐渐变得肥沃，人们在不断地了解自己，而我们的故事也在不断地发展，最后突然爆发，整个世界成为一片欢乐的海洋。”
由国家文化部长孙家正同志作的诗，较好地描写了该剧的精神内涵：
《不息的河流》——观爱尔兰“河舞”
用音乐诉说，
以节奏传情，
好一个民族的历史，
化作脚步声声。
缓如叮咚的泉水，
急似骤雨雷鸣，
激越中也有沉重、哀婉，
但从未有绝望、颓唐。
千年来繁衍、生息，
一代代憧憬、抗争，
纵然是飘撒天涯，
这儿，依然是梦绕的家园。
从古远流向未来，
在曲折中奋力前行，
好一条奔腾不息的长河呵，
一个自强民族的象征。
2．教学建议：
（1）踢踏舞的音乐特征是节奏，教师可以听赏为先导，引导学生注意丰富多变的节奏，并读出或击出其中一些节奏型。
（2）踢踏舞的舞蹈特征是脚部动作，教师也可以动觉为切入，引导学生注意踢踏舞的动作特征，并模仿出其中一些简单的步伐。
（3）观看舞蹈影象，对踢踏舞的概念作一个正确的解释。踢踏舞：爱尔兰民间舞蹈。舞时穿着鞋底钉有铁钉或铁片的半高筒皮靴，用脚尖、脚跟或脚掌的某一部分击地，发出踢踢哒哒清脆响声。节奏清晰多变，脚下动作灵活而敏捷，上身动作很少或保持平稳不动。舞蹈形式自由，男女均可即兴参加，也可男女对舞。北美洲与拉丁美洲与其它国家也有这种舞蹈。
（4）参考答案：见“内容介绍”。
（三）音乐剧：《屋顶上的提琴手》
1．内容介绍：
这部电影曾获四十四届奥斯卡奖8项提名，最终获得最佳摄影、最佳音响和最佳原著音乐3项大奖，其同名舞台剧在百老汇连演三千余场，是《音乐之声》演出场次的两倍。影片以二十世纪初的乌克兰乡村为背景，讲述犹太裔农夫特维一家的故事。特维的三个女儿都到了谈婚论嫁的年龄，在选择夫婿的问题上，特维和她们发生了一系列的冲突，在冲突发展过程中，适逢沙皇驱逐犹太人的事件发生，最终他们被迫离开了长年居住的犹太人村庄。
影片并没有用沉重的笔墨来描绘犹太民族的悲剧命运，相反，特维那种打骨子里透出来的幽默感时常让观众会心一笑。驾驭这种"笑中带泪"的风格是非常需要艺术功力的，从这个角度上讲，《屋》片与贝托贝里尼的《美丽人生》有异曲同工之妙。片中主角特维的表演被托普(Topol，当年奥斯卡最佳男主角提名)拿捏得极其准确到位，他一方面正直善良，传统保守，有深刻的宗教感情和民族尊严，另一方面他乐天幽默，善于变通，充满了对年轻一代的包容和理解。在音乐剧作品历史上，《屋》片是独一无二的，它所达到的艺术和思想高度长时间内无人能与匹敌。
片中音乐由百老汇作曲家杰瑞鲍克(Jerry Bock)创作，融合了大量的犹太和俄罗斯音乐元素，舞蹈设计则由百老汇首屈一指的舞蹈宗师杰罗姆罗宾斯(Jerome Robbins，1982年他曾带领其舞蹈团访华)担任，加上小提琴天才艾萨克斯特恩(Isaac Stern)的演绎，使得这部DVD理所当然地成为音乐剧迷的必看剧目之一。
在这部音乐剧里，有许多精彩的唱段，其中以《日出，日落》流传最广。它在这个剧里出现了两次。一次是主人公同意大女儿与裁缝结婚，两个年轻人高兴地跑到村外树林中，由裁缝唱了这首歌。他们从小在一起，眼看小姑娘成长为一个妙龄女郎，而且做了他的妻子，他内心怎会不感到幸福呢！第二次是他们举行婚礼，这首选曲才完整地出现，后半部加有客人们的合唱。这里，用“日出，日落”来表现光阴的迅速流逝。影片开始，镜头里出现犹太人住的村落，是日出的景象；影片结束前，主人公拉着装满行李用具的板车，迎着夕阳走去。用《日出，日落》这曲名，这里蕴藏有较深刻的寓意。歌词大意如下：
难道她就是从前的娃娃？ 他就是贪玩的小淘气？ 啥时候他们都已长大？都长大？
啥时候她长成妙龄女郎？ 啥时候他长得这么高？ 我记得他们昨天还很小。
日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那幼苗长得多快，一夜间开出向阳花。
日出，日落，日出，日落，时间如流水，你看那四季变换多快，给人们带来欢和泪。
2．教学建议：
（1）观看音乐剧片段，从它与歌剧、舞剧的对比中来阐述音乐剧的概念，以突出音乐剧是一种各种艺术相融，现代与传统相融的综合艺术。
（2）让同学列举一些活跃在舞台上的音乐剧名称及其特征。
（3）参考答案：与传统歌剧比较，音乐剧以通俗唱法为主，有载歌载舞的特点，音乐通俗易懂，结构、形式自由。
三、创造与拓展
（一）题一、题二
1．活动要求：通过听赏，感受由乐队伴奏的京剧唱法，体验其美感，从而体会京剧在不断地创新发展。
2．活动建议：可进行对比法进行教学，并以学生的自主体验为主。如题二：
传统京剧 交响京剧合唱
音乐 西皮、二黄腔 摆脱传统腔调，融入现代声乐和器乐
表演 唱、念、做、打 以带有京韵的合唱为主
乐器 京剧、板鼓等民族乐器 交响乐队和京剧乐队。
布景与道具 简单的布景与道具 基本没有布景与道具
服饰 为剧情服务的古装 不拘一格
内容 传统历史故事，有戏剧情节 现代生活题材，高度提炼情节
（二）题三
1．活动要求：通过听赏及拓展性学习，使学生认识到音乐艺术的表演形式、音响效果在不断地创新，从而达到拓宽音乐视野的目的。
2．活动建议：通过对比法进行学习。
作品 原作者 原体裁 现用乐器 现体裁
《赋格与托卡塔》 巴赫 赋格与托卡塔 小提琴与乐队 轻音乐
《命运》 贝多芬 交响曲 小提琴与乐队 轻音乐
《爱之梦》 李斯特 钢琴小品 钢琴与乐队 轻音乐
四、艺术小辞典
1．音乐剧：
音乐剧是综合舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它更靠近大众，风格也极其多元化。音乐剧的特征就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。综合性——指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。现代性——它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。在舞蹈方面，不再是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。多元性——不再坚持单一的艺术形式，如演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格，不受任何公式化模式的束缚，舞蹈也有多种流派。灵活性——即不拘一格，不存在教条主义的东西，比较大胆，从布景上讲，如：《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来，音乐剧则可以花本钱让直升飞机从天而降。从音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统约束。在形式上以欢快的喜剧题材为多见。商业操作性——因为音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来进行市场推广。
2．爵士乐队：
乐队组织形式的一种，专为演奏爵士音乐的乐队。由于爵士音乐品种繁多，风格不一，故其乐队编制亦无定规。常见的传统爵士乐队通常为5—8人，旋律部分由小号、长号、萨克斯管、单簧管等管乐器担任；弦乐不受重视；伴奏部分除各种鼓与钹外，还包括低音提琴、吉他、班卓、钢琴等，爵士乐队中的打击乐器，在演奏中占有显要的地位。
课时建议 三教时 第一教时 听赏《一个美国人在巴黎》或《行星组曲》
第二教时 唱歌、音乐剧
第三教时 艺术天地《贞观盛事》《大河之舞》等。
《创造与拓展》穿插其中。
第一单元 展示与论坛
一、才艺展示
题一
1．活动要求：培养学生对中国优秀作品的兴趣，拓宽知识面，促使学生与父母作些沟通。
2．活动建议：教师要有的放矢树立几个典型，也可准备些资料，让学生带回家。作考查内容。
题二
1．活动要求：促使学生关心新的文化信息，熟悉传统与新颖的音乐形式。
2．活动建议：可作考查内容，可由学生相互评价。
题三
1．活动要求：复习曾学过的音乐剧曲目。
2．活动建议：教师可作适当提醒，如《音乐之声》等。
二、艺术论坛
可作研究性学习内容，但需扣住本单元主题。也可作第二单元学习的铺垫。
第二单元 发展——呈现艺术的新姿
主题构思
艺术是人类创造性劳动的成果，而随着社会的日益进步，这种创造将永远继续下去。本单元是学生在义务教育阶段的学习音乐的最后一单元，旨在使学生了解更多、更广泛的艺术信息及动态，明白一个道理：即艺术创造的脚步是不会停止的，无论是艺术表现的主题、内容、手法，体裁样式等，都还在不断地创新与发展之中，艺术家们也在不断努力寻求新的创新思路，创造出各种新颖的艺术样式，使艺术以新的面貌、姿态呈现在大众面前。
当然，创造新的艺术品种的过程是一个不断探索的过程，是一个艰苦的过程，难免有成功有失败，作品也有成功与相对不够成功的区别。随着时代的进步，高科技的发展，各门文化艺术的繁荣，艺术的发展也必然呈现多元化的趋势，正如毛泽东同志所说的那样：“百花齐放”、“推陈出新”，在许多新颖的艺术品种中，把许多门艺术元素融合在了一起，这种融合一是为了表达作品主题的需要；二是为了艺术的体现美，表达美的原则；三是作者本身对艺术的认识，四是人民大众的需求，等等。综合以上诸多因素，艺术发展必然是会力求不拘一格，别出心裁。总之，通过学习，使学生对艺术产生探索的兴趣，追求的欲望，成为一种终身学习的动力与目标。
鉴于以上宗旨，本单元选材有以下意图：
1．新颖性。绝大多数内容都是新作品，有的虽然不是新作品，但从艺术流派发展过程而言是新颖的。（如无调性音乐）
2．可听、可看性。为了引发学生学习兴趣，考虑学生接受程度，因此在曲、剧目的选择上尽可能好听、好看。如《红色娘子军》，音乐剧选段等。
3．广博性。为体现艺术课程特点，在艺术天地一栏所选的曲（剧）目体裁样式十分广泛。如现代舞、多媒体剧、杂技与芭蕾、新民乐等等，以扩大学生的艺术视野。
4．代表性。为使教材具有示范作用，因此所选曲（剧）目都是在同类作品中较为出色的代表作，使教材能集中精品，有欣赏的价值。如朱践耳的《第十交响曲》，多媒体剧《震颤》、芭蕾对手顶等，都曾获过大奖或得到公认的好作品。
5．拓展性。本单元构思是以某一体裁作为一个观点，教师可选择同类优秀作品替代，也可随时间推移换作品，只要具有代表性即可。
第三课 文化的交融
教学目标
1．通过本课的学习，使学生体会到艺术还在不断推陈出新，并向多元化的方向发展，各门艺术能够相互通融吸收，而后出现一种新颖的艺术表现形式，并认可此类艺术形式的存在价值。
2．通过欣赏《第十交响曲——江雪》、杂技《化蝶》等，了解其内容、表现手法，并从感性上认识在各种文化碰撞后所产生的艺术效果是富有新意的，了解其艺术价值。
3．了解《天堂》所具有的特殊风格，较通畅地唱好歌曲。
4．通过实践活动，进一步接触新颖的艺术形式（如电视散文、电视音乐）及表现手法（如演唱的方法、音响效果等），同时能尝试创编一些小型的有创意的作品。
5．初步了解作曲家朱践耳。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
1、内容介绍：
《第十交响曲——江雪》
作于1997－1998年春。《第十交响曲·江雪》是为吟唱、古琴（预制录音带）和大型管弦乐队而作的。作曲家从柳宗元同名诗词所蕴涵的冷峻的意境与独特的声韵中获取灵感，以人声的吟、诵、唱，古琴的时代韵律与交响乐队的现代化铺陈交相辉映所构成的跌宕起伏的音响，传达、塑造、讴歌了浩然正气的独立人格精神。对这样一部“抽象”的作品，谈“具体”的技术几乎是多余的----尽管后者是前者的基础----但朱践耳对12音这一老技法是常用常新。这里仅说主题的构成：作曲家得心应手、举重若轻，以琴曲《梅花三弄》曲首纯五度音程为据，按五度间隔相生原则得一中西合璧的音列----1、2、5、6、3、#4、7、#1、b6、b7、b3、4----其前四音为“四基音”，后四音为四曾音；整体是12音，局部则首尾相扣C宫、E宫、bA宫三个五声音阶。
作曲家在《江雪》的演出诠释中写道：“这首交响曲，并非单纯为古诗谱曲，也不在写柳宗元的个人遭遇，而是借助于诗的意境，以吟、诵、唱相结合的手法，加上古琴新韵，站在今人的立场上，给以交响化，现代化的表述，以弘扬浩然正气的独立人格精神。”
唐代文学家、哲学家柳宗元（公元773—819）因主张革新而二度被贬，五言绝句“江雪”就是在第一次被贬时所作，该诗虽是写景，但却意在其外，寄托了诗人藐视世俗、忧虑愤懑、不甘屈服、孤傲清高的情怀。在诗文平静的表象中，包藏着无穷的动力，在平仄有序中蕴含了丰满的韵律感和音乐性。朱先生从此引申、拓展，用源自中国汉语的艺术神韵、籍现代交响乐的手法，成功地表述了中国历代爱国的知识分子精英博大的胸怀、崇高的思想和高风亮节的独立人格精神。对音乐语言的开拓，对中国汉语的音乐神韵全方位的继承和发展是朱先生“江雪”的一个重要特点：
汉语“字”有声调，各声调在高音走向上有区别，在长短、快慢、强弱和音色上也有区别，汉语的词组和语句又因表意、表情和使用者的人物特征的影响，而在上述五个方面产生了灵活丰富的变化发展。在这种具有强烈的音乐性和特殊神韵的语言基础上，产生了中国诗词极富音乐性的吟哦，也产生了中国民间歌曲和戏曲、曲艺中丰富、多样的润腔法和韵白，并影响到中国器乐演奏的风格特征。
朱践耳先生不仅继承性地运用吟哦、韵白的音乐语言，而且还作了发展和创新。他在乐曲的录音部分要求人声用中国唱法，以吟、诵、唱相结合的方式表述，这都通过尚长荣的演唱，得到完美的体现；乐曲的第一部分呈示乐思，尚长荣主要用的是老生唱法；乐曲的第二部分是乐思的展开，用黑头的唱法抒发激情、表现气魄；乐曲的第三部分尚长荣用青衣唱法的口吻（但并不模仿青衣的音色）来表现潇洒、清高的气质。
《江雪》的录音部分的古琴声部，不仅直接采取琴曲《梅花三弄》的主题来象征孤傲、清高的品格，充分运用了古琴散、按、泛三种音色，吟、揉、绰、注的按弦法，还创造了双音、泛音走弦、泛音到实音的走弦等韵白化的技法，又表现狂放的豪情，以表现意境的深远。
作曲家在《江雪》大管弦乐队的写作上，也与人声和古琴声部保持了统一的风格，充分使用了吟哦，韵白式的音乐语言，在乐队作引述、呈示、展开、陪衬、烘托、引申、补充时都大量运用了微分音以及频率渐变的奏法，同时弦乐的细致分部、泛音奏法、加弱音器奏法以及管乐的一些特殊处理，也和人声及古琴完成了融洽的衔接，使之成为统一体。其中对打击乐作了精巧的选择和安排，将16种乐器作为打击乐，分成四组，细致地增强了全曲的交响性。
此外，乐曲丰富的音色和饱满的音响，给人提示的是一种高科技时代才有的音乐形象，它所提示的联想，已不是一幅山水画、一首抒情诗，也不是某个具体的人物，而是一部在三维空间中，用各种形象和色彩组合成的现代画式的“影片”，是一种内在的精神力量，一种宇宙万象和人的感情融合的力量。就以第一部分的四句唱腔来说：第一句“千山鸟飞绝”，在乐队的引导和烘托中，人声和古琴完全合为一体地从高处、远处传来；第二句“万径人踪灭”，人声和古琴迂回至低处；第三句“孤舟蓑笠翁”，古琴、小号、双簧管为人声作了铺垫和提示，颤音琴成了人声的呼应，这时有一种镜头快速推进，主题在正前方呈现并得到回响的效果，但我们并没有看到具体的人物，而是感受到了一种内在的精神力量；第四句“独钓寒江雪”，低起高扬又突然回落，豪放而又深沉。（节选自《当代中国交响乐的巨鼎——朱践耳的第十交响曲〈江雪〉》·黄白著）
2．教学建议：
（1）这是一个综合了多种艺术表现手段的作品，欣赏前，可作诗歌朗诵等作导入，也可听京剧说白作导入。
（2）该首音乐运用了现代作曲技法，可能学生不喜爱听，教师应引导学生领会意境，如音乐的高低起伏是否像朗诵中的抑扬顿挫，音乐的气氛如何，根据内容介绍，教师应设计一些学生易于理解的问题。
（3）自始至终抓住几个关键的内容：吟诵诗、古琴、乐队的音色变化，节选片断欣赏。
（4）参考答案：运用了文学（古诗）、京剧、西洋乐器、中国民族乐器、古典艺术、现代艺术。，图形谱：教材上是第一次吟唱，要求学生画第二次吟唱。（其余答案见“内容介绍”）
《白帝城随想》
1、内容介绍：
在琵琶作曲，演奏中注入新的意境，新的风格，加入电子音乐，小提琴，现代打击乐是涂先生划时代的创新。竹笛，笙，杨琴，二胡，琵琶都是民族音乐的宝藏，都是祖国文化的财产，涂先生给国粹乐器闯出一条新路，大胆在固有的琵琶技巧中，使用喜多郎的电子音乐作伴音。喜多郎先生是当代新潮的先锋，号称自然之子，宇宙之光。琵琶配电子音乐，好比让国粹穿上比基尼泳装登台，真是大逆不道。但实践是检验真理的标准，国粹穿上西装，进入世界有何不好？
“白帝城追想曲”这是涂先生的最新创作的压台乐曲，凝聚了涂先生的理想和心愿，引用了唐代雅乐音阶的优美旋律和在复调音乐中插入敦煌琵琶古谱的特征音节，令人遥想唐代音乐的浪漫。在作品中别出心裁地加入，自己演唱的川江号子和（早发白帝城）的激昂的诗吟。展现出一幅壮丽的画面。
朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还，
两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。
中华民族文化蓄势已久，润气龙腾，一定会像大诗人李白所描述的那样：
轻快出三峡， 浩荡奔东海。
2．教学建议：
（1）白帝城：在今四川奉节县东，城在山上，地势较高，常为云霞所罩。请去过白帝城或读过《三国》的同学讲讲白帝城的历史风貌，也可朗诵一下李白的七言绝句《早发白帝城》，以感受作品的质朴意境。
（2）由乐生画，想象作品的山水风光，并用语言或绘画等手段加以表达。情绪性乐段可用色彩加以表达。
（3）参考答案：乐曲中运用了现代电声乐器、中国民族乐器、西洋乐器、融合了独奏、合奏、歌唱、吟诗等，目的是为了丰富音响，增强艺术表现的魅力。其余见“内容介绍”。（二）歌唱 《天堂》
1．内容介绍：
运用蒙古长调素材写成的创作歌曲。全曲分两乐段。第一乐段轻轻低吟，深情地赞颂家乡的美景，第二乐段高亢奔放，激情澎湃，发自内心地呼唤：“我爱你，我的家”，具有震撼人心的感染力。两个乐段的节奏型、句型基本相同，但在音域上形成对比。
2．教学建议：
（1）该歌曲的特点在于采用现代音响配器及摇滚乐的节奏来表现民歌，因此单看歌谱旋律很难表现歌曲的现代气息，必须让学生听范唱，体验传统民歌在现代表现手法上的创新。
（2）该歌曲的演唱者十分富有情感，但有些唱法不适宜学生学习，不要声嘶力竭地吼叫。
（3）这是一首蒙古长调风格的歌曲，因此，必须掌握唱出这一风格的几个关键：
a．装饰音：应快速、灵巧、飘逸。
b．延长音：保持足够的气息。
c．高音：用假声或轻声演唱。
（4）本曲高低音起伏很大，有五度音程，也有八度音程，故要特别注意这些音的音准。
（5）歌曲的装饰音较多，这给识谱工作带来了一些困难。识谱学唱前可先作针对性练习，如：a 3 5 6 1 6 6· 53 b 5·612 53 2 2· 1
c 6 3 3 2· 2 － 2 2 1 d 6123 3 3·3 0 56
（6）乐谱只是一种符号，仅仅照它唱出来是远远不够的，更重要的是告诉学生唱出少数民族歌曲的韵味。可让学生听听吴松华的内蒙古民歌。
二、艺术天地
（一）舞蹈《醉鼓》
内容介绍：
独舞《醉鼓》是青年舞蹈家黄豆豆的早期代表作品，94年获全国“桃李杯”舞蹈大赛金奖。曾有人说“醉鼓”非黄豆豆莫属，编导邓林确是为黄豆豆量身定做的。黄豆豆高超的技艺娴熟的旋转，弹跳与柔韧性和很强的舞蹈表现力使作品引人入胜，更完美无缺。
舞蹈运用了黄河流域汉民族舞蹈语汇，运用了古典舞的技巧与身法韵律，配以现代的民族音乐，采用了现代的编舞技法，使多种舞蹈元素交合融汇在一起，塑造了一位在醉酒情态下幽默、有趣味的民间艺人的生动形象，惟妙惟肖，栩栩如生。
独舞难度大，在鼓面上独舞难度更大，圆鼓面上表演区域狭小，然而艺术家们的舞蹈创作运用鼓沿、地面的空间，突破并提升了舞蹈表演空间，作为小道具的西北小腰鼓不再捆绑在胸前，时而双手抱扶，时而滚夹于身体间，时而作为情感交流的物象，使舞蹈的肢体活动更灵巧便捷，使舞台人物特定性格化的塑造更细致成功。
十年后的今天，人们的审美心理变化趋多元化，以今日人们的视角，借醉酒击鼓寄情于酒中意，鼓中乐，是在呼唤从古至今人们渴望的一种精神的觉醒和心态的平和宽松。独舞“醉鼓”中融聚的民族情韵、清新的格调，鲜活的乡土气息与深厚的酒文化内蕴，形成了这一舞蹈作品强烈的艺术魅力，令人回味无穷。
2．教学建议：
（1）中国有着悠久的鼓文化，观赏作品之前，先了解一下鼓的种类，流传地域，应用场合及打击方法等作导入。
（2）《醉鼓》将生活中的击鼓动作艺术化了，抽象化了，但经过艺术家的精心创编，它又形象地展现了作品内涵。学生可从标题入手，了解一下作品的内容，在此基础上去理解抽象的舞蹈动作及艺术化的动作。
（3）老师准备一点打击乐器中的小鼓，让学生模仿舞蹈中鼓点敲击一下，摆些造型。
二、芭蕾对手顶《化蝶》
1．内容介绍：
在蒙特卡洛国际杂技节获“金小丑”奖的作品，走上2003年的春节联欢晚会，确实让观众大饱眼福。惊险中充满着美，充满着表演艺术与背景音乐的完美统一。魏葆华、吴正丹这对来自广州军区战士杂技团的年轻演员，在委婉、抒情的《梁祝》音乐伴奏下，演绎了一个古老的爱情故事“化蝶”的一幕。其匪夷所思的动作设计、流畅优美的翩翩舞姿，是春节联欢晚会上的一大亮点。最让人不可思议的是女演员居然把身体的平衡点放在男演员的臂膀上，在人身上跳芭蕾，令人叹为观止。观众也许不知道，这还是在男演员带伤上场的情况下完成的，这对年轻杂技演员的敬业精神令人折服。
其动作惊险、流畅，刚柔相济，演员配合默契，把观众带入如诗如画、如梦如幻的美妙境界。被称为《情景杂技》。
2．教学建议：
（1）这是一个集音乐、舞蹈、杂技于一体的创新之作。为了准确理解作品，可先以小提琴协奏曲《梁祝》及芭蕾舞剧《梁祝》作导入，然后比较一下它们与芭蕾对手顶《梁祝》有何异同——芭蕾对手顶的音乐是根据小提琴协奏曲《梁祝》改编的，它的形体动作的本质源于芭蕾舞剧。但从整个动作的构思看，其性质更偏向于造型，是一种高难度的、风险性的，但不注重情节与人物刻划的技巧表演。
（2）参考答案：新意在于把“杂技”这一古老的民间艺术进行“舞蹈化”、“情景化”，造型独特，难度极高，堪称一绝。
三、创造与拓展
（一）题一
1．活动要求：让学生熟悉几首用通俗唱法的民歌，感受其新风格，从而更热爱民歌。
2．活动建议：作对比法进行教学。这几首民歌都曾在教材中出现过，因此学生比较熟悉，然后再听赏由XX组合演绎的歌曲，进行比较，最后说明：用无伴奏等方式演唱、用通俗唱法演绎，能给人以耳目一新的感觉，歌曲的表现活泼轻松，悦耳动听。但其风格离民歌的风格也有些距离。可允许学生存在不同观点，老师也可故意与学生唱反调，进行讨论。
（二）题二
1．活动要求：通过听赏，让学生自己分析作品的新意，以检查学生对作品的分析能力。
2．活动建议：参考答案
创作背景：香港回归
艺术表现形式：大型交响乐，但其中有童声合唱，大提琴演奏。
立意：编钟代表中国厚重而又灿烂的历史，孩子的声音昭示未来，大提琴凝重浑厚的声音作为串联着过去与未来。
（三）题三
1．活动要求：了解“电视散文”这一新颖的艺术形式，并能尝试进行制作“电视散文”。
2．活动建议：这是一个综合了图象、音乐、文学多种艺术形式的作品，其画面风光旖旎，散文文字秀美，音乐雅致，既是高科技产物，又是传统艺术的发展的产物。教学中教师要把这几者有机结合，让学生产生兴趣，然后指导学生以身边的环境为题，进行创作。
（四）题四
1．活动要求：让学生了解“音乐电视”这一常见的艺术形式的特点。
2．活动建议：该题的内容学生比较熟悉，可让学生作交流欣赏，讨论学习。
课时建议 三教时
第一教时 听赏《第十交响曲》
第二教时 艺术天地、唱歌
第三教时 《白帝城》、部分《创造与拓展》
《创造与拓展》穿插于各课中。
第四课 探索的展示
教学目标
1．通过本课的学习，使学生知道目前艺术还在不断探索的过程中发展。
2．通过听赏《异国的鸟》、《弦乐、打击乐与钢片琴的音乐》、使学生了解音乐的内容，知道音乐可以制造出各种音响，同时也初步了解现代音乐。通过观赏舞蹈、戏剧，了解一些在探索过程中新创造的艺术门类。
3．通过观赏现代舞、多媒体剧及活动，拓展艺术视野，了解多种音乐与艺术的作品，并尝试进行探索性的学习音乐。
4．初步了解现代舞、现代音乐。
教学内容与教学建议
一、音乐长廊
（一）欣赏
《异国的鸟》
1．内容介绍：
梅西安（1908年生于法国）是一位乐此不疲的鸟类学专家，因而在他的作品中描写鸟和表现各种鸟鸣的占了相当的比例。《异国的鸟》是他抒写鸟鸣的三部作品之一，于1955年10月5日动笔，1956年1月23日脱稿。作品是为钢琴、两支单簧管、木琴和小型乐队演奏而写的。
由于梅西安从小就喜欢听鸟叫，二十岁前后起开始作有意识的收集和记录，1944年又出版过有关的专著，因而在这部作品中，我们完全可以感受到他所要实践的主张：“鸟是伟大的音乐家，鸟是伟大的艺术家”、鸟是“生活、运动和欢乐的象征”。
在《异国的鸟》总谱前面的第二篇作者序言中，梅西安说明了在这一不同凡响的作品中曾运用了印度、中国、马来西亚和北美、南美的多种鸟鸣。在打击乐中，则汲取了印度和古希腊的节奏。值得注意的是梅西安并不以表现来自世界各国的鸟鸣为满足，而是更进一步，从色彩和声音组合的对应关系出发，去描绘这些鸟的五彩缤纷的羽毛。
全曲由十三个部分组成，我们给大家欣赏的是其中第三段：四种鸟的间奏曲。
四种鸟的间奏曲（印度八哥、巴尔的摩的黄鹂、红喙山雀及加里福尼亚鸫鸟，由九件乐器重奏奏出。）
2．教学建议：
（1）可以简介梅西安及其作品的主要风格作导入。
（2）对初三学生而言，不应如小孩般听辨有什么鸟叫，而是体会音乐家如何用乐器创作出各种音响描写自然，即他们扩大了音乐的表现范围，扩大了乐器的表现功能，这也是现代音乐的主要特征之一，要知道其创新的思路。
（3）参考答案：见内容介绍。
《弦乐、打击乐与钢片琴的音乐》
1．内容介绍：
1936年，巴托克（1881－1945 匈牙利作曲家）在瑞士作短暂的停留。瑞士指挥家保尔·沙赫尔对巴托克的音乐极为推崇，他将自己的山区别墅提供给巴托克。在那里，巴托克为沙赫尔指挥的瑞士巴塞尔室内管弦乐团创作了此曲。这时，巴托克五十五岁，是他创作技巧已完全成熟、创作力也是最旺盛的时期；然而也正是此时，世界形式动荡，法西斯势力日益抬头，大战的乌云笼罩欧洲，巴托克心情十分压抑。他将阴暗沉思、紧张激情和光辉奔放等种种情绪织入其中，以高超独创的技巧、结构写成这部杰作。它是时代精神的反映，在音乐史上亦有很高的价值。
乐队配置为打击乐、钢片琴、竖琴、钢琴、弦乐队（分成两组），四个乐章的速度分别为慢、快、慢、快。
第一乐章是一首形式独特的赋格曲。一开始，由中提琴单独奏出以A音为基音的主题。复杂的半音进行在狭窄的音程中移动，显得神秘阴暗。它是乐曲的中心主题，在其余三个乐章中均变化出现。（见教材主题1）
接着，主题在小提琴上高一个纯五度（E）进入，然后在大提琴上低一个纯五度（D）进入。依照这种形式，按上五度及下五度关系不断叠置上去，主题始终在外声部，逐渐像扇形般地扩展开来。利用主题的第六次进入（#F）和第七次进入（C）形成紧张的增四度关系达到高潮，这以后主题移至内声部。
在赋格的第二部分中，前面聚集起来的紧张度迅速瓦解，常常出现主题的反向进行，回到乐曲起始的音，也就是中心音A。简短的第三部分是再现也是尾声。整个乐章由于各声部以不同的调进入并结合在一起，形成复杂的多调性，从压抑阴沉一直发展到暴风雨欲临的紧张窒息感。
第二乐章始自由的奏鸣曲式。序奏之后，第一弦乐组呈示第一主题，第二弦乐组以高五度应答。它是第一乐章赋格主题的变形。第二主题旋律呈大幅度跳动。由钢琴演奏的结束部主题，不规则的重音处理，使之带有中欧民间音乐的节奏特点，激烈粗犷。
（1=C 2/4） 0 2 5671 1 1 1 1 1 1 1 1 4 1 1 4 1 1 4 1 1 4 1 0 2 6 3 3 7
长大的展开部分成三个发展阶段，用复杂的赋格引入再现。第一、二弦乐组形成齐奏，把呈示部的音乐稍加变化地再现。
第三乐章分成五个部分（ABCBA），是巴托克爱用的“拱形”形式。其中B是中心主题的变形。
（A）木琴的敲击引出的第一小提琴演奏的主题：
（1=C 4/4）3 1· 1·0 2 3· 3·0
旋律带吟诵风格，节奏自由。第二段（B）钢片琴与两个独奏小提琴在高音区奏出第二主题，弦乐细分并加弱音器，用颤音、滑奏等手法形成奇异的背景。第三段（C）是“拱形”的顶，速度稍慢，出现钢片琴、竖琴、钢琴的刮奏与琶音和弦的震音，音量逐渐增强，达到强烈的顶点之后，反复强调五个音 1 6 7 3 2 ，从乐章一开始逐渐积累起来的紧张度慢慢瓦解。第四段再现（B），弦乐合奏在高声部与低声部之间形成增四度的卡农并伴以钢片琴的声音。第五段再现（A），仅八个小节，也可说是尾声。
快速的第四乐章节拍多变，旋律的切分节奏和调式音阶的运用，使它比前面三个乐章有更强烈的民族色彩，并显示出巴托克自由而精巧的结构：以近代手法处理古老的回旋曲。请听：四小节拨奏之后出现的主题：（见教材主题2）。其间五次插入对比段落，仿佛是一首首生气勃勃的民间舞曲。最后一个插部用乐曲的中心主题（即第一乐章赋格主题）的变形。
（8/8）1 2 5 4 3 3 1 （6/8）2 5 6 7 4 （5/8）3 2 5 1 （8/8）7 6 4 5 3 4 7
使全曲达到统一。
2．教学建议：
（1）该曲只能进行节选听赏。
（2）该曲的结构很深奥，学生没有学过，可略去不说，但可以用听辨主题的方式展开。
（3）重点听赏音色的变化与情绪。
（4）该曲是多调性的音乐，通过听赏，使学生感受音乐的多变，同时感悟，音乐不是以一种旋律形态出现，而是可以以多种方式出现，但是它仍能表达情绪和气氛。
（5）适当介绍乐器钢片琴等。
（6）答案见“内容介绍”。与传统乐曲相比，它淡化了旋律要素的清晰、动听，而是充分发挥了节奏、色彩的变化功能；不描写具体一景一物，而是着力于内心情感的抒发。这也是巴托克的一大特点，他的作品以节奏见长，善于把旋律变成打击乐，不追求旋律效果，音高模糊不清，但色彩、节奏变化复杂。作品追求“综合德彪西优美的和声、贝多芬严密的结构、巴赫杰出的复调，创造出一种富有活力的现代风格。”
二、歌唱 《明天会更好》
1．内容介绍：
这是一首多年传唱、经久不衰的通俗歌曲。它的旋律流畅，歌词深情。全曲分两大乐段，同一般的通俗歌曲类似，第一乐段在中低音区回旋，第二乐章副歌渐渐走向高音区，在委婉中呈现热情，歌曲感情真挚、深沉，表达了对美好明天的向往，对即将毕业的年轻人而言，有一定的启示作用。此歌在首演中，有60位歌星同台演唱。
2．教学建议：
（1）主歌部分的头两句为弱起小节，在乐句的连接上注意时值与强弱的恰到好处，而段尾的八度大跳要注意音准；副歌部分的重点是“让我拥抱你的梦”一句，要唱好同音相连的切分及弱拍节奏，唱出青春的律动和生气。
（2）要注意分节歌的部分乐谱的细微差别。
（3）这是一首比较经典的流行歌曲，大部分学生对它比较熟悉，因此可发动大家通过卡拉OK进行自娱自乐或创造表演。
（4）由于是初中阶段最后一首歌曲，可通过歌曲内容畅想未来，这是该曲的选材意图。
二、艺术天地
（一）舞蹈《红与黑》
1．内容介绍：
现代舞——作为二十世纪人类精神创造的产物，旨意反对对人性的压抑与异化，着力发掘潜藏在人类文明行为之下的本能欲望，“反叛”是现代舞基本特征之一。非逻辑思维构成了现代舞艺术创造的一个重要因素。
现代舞突破了传统舞蹈审美观念，主权精神、感觉、知觉直接转化为象征性动作，同时又是以肢体语言外化着一种使人内心激动的东西，所以现代舞具有抽象性模糊性特点。
现代舞发展经历了一次次脱胎演变，形成了今天众多的流派与风格，受现代哲学、美学和文艺思潮影响，现代舞有着广博和深厚的内涵。
金星创作的现代舞《红与黑》就是具有中国特色的现代舞，舞蹈作品运用了具有中国传统的道具“折扇”，它代表着一种情感的张力，体现了群舞的色彩。红色是最热的颜色，其热烈与亢奋代表着无限生命力，折扇有力的挥舞纵横，充分体现了这一色彩的魅力，在对黑色的诠释中，通过服饰的凝重、沉稳的动作轨迹来表现一种严肃和深沉的形象。
在舞台调度上，编导金星用她独到、细腻的审美视角来切割、调度、变幻整个舞台布局，通过大量的流动跳跃、腾翻，舞蹈者手中折扇的急速折合上下翻飞，把红色的炽热与黑色的深沉尽情地闪现在舞台上。
舞蹈中扇子的运用，在“红”与“黑”所代表的人性冷暖两极地带间作了缓冲，拉近了广大观众与现代舞的情感距离，使人们在现代舞艺术的天地里有各自的领悟和感奋。
金星的现代舞《红与黑》融汇了东西方的艺术精髓，每个动作都干脆利落。男人的阳刚和女子的阴柔浑然天成，充满想象的力量有如火山喷发，瞬间迸发。在舞台上她不再是简单的人，成了舞蹈的精灵，成了一个神话。金星创作的舞蹈《红与黑》荣获1998年中华人民共和国文化部颁发的“文华奖”。
2．教学建议：
（1）首先了解一些关于现代舞的知识，对欣赏作品很有必要。
（2）从灯光、布景、道具、音乐，尤其是富有个性化的动作语言来理解舞蹈的“现代性”，感受舞蹈的意境。
（3）现代舞是自由创新的，因此观众应以一种新的审美眼光来审视这种艺术。往往传统的剧情与主题不很重视了，取而代之的是欣赏者的内心感受与思维的遐想。
（4）参考答案：这个答案是不固定的。仅提供几个思路作参考：如热情与冷峻、阳刚与阴柔、美与丑、太阳的火焰与宇宙的黑暗等等。
（二）戏剧《震颤》
1、内容介绍：
该剧通过令人耳目一新的多媒体艺术表现方式讲述了一段经历了血与火洗礼的爱情故事：一场战争拆散了一对年轻夫妇。昔日的恋人天各一方，丈夫不甘落入敌手而潜逃。妻子为了寻找心上人，忍痛舍弃亲生骨肉，背井离乡，一路颠簸，历经千险，至死不渝。该剧突现“战争、爱情、命运”的主题，淋漓尽致地展示了人类情感的炽烈与战争的冷酷。
该剧最突出的一个特点是通过灯光与道具的巧妙运用，将演员的舞台表演与大屏幕投影的完美结合，加上荡气回肠的音乐及女中音的现场吟唱，极富视觉冲击力的布景，营造出电影般的真实场景。观众在观看时仿佛身临其境。在场景的不断变换中，两位男演员与一名女中音的深情演绎所传递的巨大艺术感染力将带给观众一次心灵的强烈震撼！该剧因观众无不被舞台上的演出所震撼，故取名为“震颤”。
舞台上有3层多媒体投影，根本分不清演员究竟是真实存在于舞台上的，还是存在于投影画面里的。刚才还是屏幕前的一个剪影，一忽儿便掉进了屏幕里，叫人摸不着头脑。从头至尾没有一句台词，只有前卫的电子音乐和着女中音的现场吟唱。这就是一出没有台词，却用音乐、影像和表演串起剧情的多媒体音乐剧。
该剧的导演丹尼尔告诉记者，《震颤》最引以为豪的，就是通过灯光与道具的巧妙运用，将演员的舞台表演与大屏幕投影的极富视觉冲击力的布景完美结合，营造出电影般的真实场景。观众看到的是在现实与电影中交替出现的演员—— 一个演员从舞台上消失了，却在屏幕中惊恐地望着观众。观众必须目不转睛地盯牢演员，以及演员身旁瞬息万变的多媒体背景和灯光，如果走神，很容易漏掉一大截精彩故事。
技术总监托马向记者解释了"多媒体"这个最近频繁出现
同课章节目录