沪教版五年级上册美术教案

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单元主题：第一单元 动漫天地
课题名称：第1课 感受漫画造型
知识要素
了解漫画的造型特点
技能要求：
用流畅的线条表现漫画特征
教学目标
体验与发现：欣赏各种漫画造型，感受漫画的艺术特点，体验卡通给生活带来的乐趣。
实践与创造：选择一种表现形式，临摹或创意一幅漫画
欣赏与评议：能感受评议漫画幽默、寓意、讽刺的特点
教学重点
了解漫画的艺术特点、造型手法和表现形式
教学难点
造型夸张，表现得有幽默感、有寓意或有讽刺意义
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生在课前搜集自己喜欢的漫画作品。
分小组或班级形式进行交流，介绍自己喜爱的原因。
2．教师出示优秀漫画作品，请学生欣赏并谈感受。
3．教师小结：
① 漫画具有幽默、寓意、讽刺等特点。
② 漫画造型运用变形、夸张等手法，强调人物的形象特征和鲜明个性。
③ 有独幅漫画、连环漫画、多分镜漫画等多种表现形式。
④ 有线描、水墨、色彩等绘画方式。
二．尝试与讨论
1．学生尝试用漫画的造型特点临摹或创意一个人物造型。
2．展示、交流感受。
3．讨论：连环漫画和多分镜漫画的形式有什么不同的设计要求？
4．交流、小结：
① 故事短小、有趣，表达幽默、寓意或讽刺。
② 人物造型夸张、体现个性特点。
③ 画面连贯、人物形象统一。
④ 分镜漫画还要注意画面的分割有新意。
三．想象与实践
1．故事的创意交流，到身边找幽默的、有寓意的、讽刺性的短小故事。
2．交流表现构思。
① 分几个画面或镜头表现。
② 每个画面或镜头中要表现出哪些情节或动作。
③ 人物形象的设计，体现什么性格特点。
④ 添加背景。
⑤ 幽默感、寓意性或讽刺性是否强。
3．绘画草图。交流、修改。
4．涂色。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的构思。
2．互评，教师评议。
① 题材是否有幽默感、寓意或讽刺性？
② 人物造型设计是否夸张有个性？
③ 画面情节安排是否连贯？创意如何？
单元主题：第一单元 动漫天地
课题名称：第2课 我喜欢的卡通画
知识要素
了解卡通画造型特点
技能要求：
用流畅的线条表现卡通特征
教学目标
体验与发现：感受卡通画的特征和充满活力的儿童心理，体验卡通给生活带来的乐趣。
实践与创造：临摹卡通造型，添画相适应的动作和环境
欣赏与评议：说说卡通形象的造型设计与个性特点的表现
教学重点
根据卡通造型的特点，表现一个有个性的卡通人物
教学难点
人物夸张表现后，各部分的整体感
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生交流自己喜欢的卡通形象。说说喜欢的原因。
2．教师小结：
卡通画是儿童喜欢艺术形式之一。
画面幽默夸张，人物个性鲜明，色彩鲜艳，时代性强。
漫画式地表现儿童充满活力的情趣。
二．比较与讨论
1．出示漫画作品和卡通人物造型，请学生观察比较。
2．讨论、交流，小结卡通人物造型的特点：
① 漫画人物造型简单、概括、夸张，色彩也较朴素。
② 卡通画幽默夸张，有时代感，人物性格特征鲜明，服饰刻画仔细，色彩鲜艳，画面视觉冲击力强。
③ 卡通人物造型特点：表现细致的发饰；明亮的大眼睛；比例修长的腿部……
三．想象与实践
1．临摹自己喜欢的卡通人物造型，能较好地表现人物的个性特点。
2．根据提供的漫画形象，设计添加动作和相关背景。
① 临摹已有人物头像。
② 设计，添加动作。服饰、动作要符合人物年龄、性格特点。线条流畅。
③ 添画背景。
④ 涂色。色彩鲜艳、均匀。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的构思。
2．互评，教师评议。
① 是否抓住卡通人物造型特点来表现？
② 设计、添加的动作是否符合人物年龄、性格特点。是否有创意？
③ 添加背景后，主体是否突出？
④ 线条是否流畅？色彩是否鲜艳？
单元主题：第一单元 动漫天地
课题名称：第3课 会动的动漫画
知识要素
了解动漫画会动的原理
技能要求：
探究动漫画会动的几种方法
教学目标
体验与发现：知道动画电影的放映原理，体验卡通给生活带来的乐趣。
实践与创造：自己制作一个会动的小影片
欣赏与评议：发现他人制作的好创意，并介绍自己的作品
教学重点
了解动画放映的原理并动手绘制会动的小影片
教学难点
设计绘画的动作有连续性
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生欣赏小动画。
根据自己掌握的知识说一说，或动脑筋想一想，影片中的画面是怎样动起来的？
2．教师小结：
动画电影是将许多连续的画面一个个排列在胶片上，通过快速放映，画面就“动”起来了。
3．介绍其他画面会动的形式：走马灯、皮影戏。
二．启发与尝试
1．看书、自学。有哪些简易的方法可以让小影片动起来？
2．思考、讨论：有哪些制作要求。
3．小结：图片在粘贴固定的时候，位置要对齐，，否则影响动画的放映效果。
4．学生尝试：
① 给线描稿涂色。（各部位颜色要基本一致）
② 剪下纸片。
③ 粘贴在铅笔上或装订成小书。
5．游戏，观看小影片。
三．想象与实践
1．交流游戏感受。
2．讨论：图片的绘制又有什么要求呢？
3．交流、小结：
① 每个画面中的动作有连续性。幅度不大。
② 人物形象清晰。
③ 根据动作安排好人物的位置。
4．作业：自己设计绘制几个连续的画面，并动脑筋让画面动起来。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的创造。
2．互评，教师评议。
① 动画放映的效果如何？
② 动作设计有趣、清晰。
③ 画面动起来的方法有创意。
单元主题：第二单元 纸的造型
课题名称：第4课 纸立体造型
知识要素
平面到立体的变化
技能要求：
平面到立体的折刻
教学目标
体验与发现：发现生活中简洁、美观的立体造型，感受生活的美好。
实践与创造：用纸设计制作简单的立体造型
欣赏与评议：感受立体造型的丰富变化
教学重点
学会把平面的纸制作成立体造型
教学难点
立体造型中线形的组合安排，以及曲线的清晰折制
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生在课前搜集一些立体造型的相关图片。
2．分小组或班级形式进行图片的交流，介绍自己搜集的立体造型。
3．教师出示立体造型图片，请学生欣赏并谈感受。
4．教师小结：
立体造型美观、简洁，具有立体感强、变化丰富、视觉效果好的特点。
二．启发与尝试
1．请学生尝试：把平面的纸张制作出立体效果。
2．讨论、交流不同的制作方法。
3．小结：折是最基本的制作方法，还可以进行刻、剪、卷等，都可以让平面的纸张呈现出立体效果。
4．设计草图并交流，相互提出修改意见和建议。
5．小结：设计的时候、线条不宜复杂，要注意线条的疏密、曲直组合和变化。
三．想象与实践
1．在尝试作业的时候，有没有具体的困难？
2．讨论、交流，解决折痕不够清晰、流畅的问题。
3．创意制作立体造型。
① 设计草图；
② 用刀片轻划需折制的线条；
③ 用刀片刻划需刻的线条、部位；
④ 折制，最后完成纸张的立体效果。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己所用的方法。
2．互评，教师评议。
① 线条组合如何，是否简洁又有变化？
② 运用了哪些技法，是否有创新？
③ 线条折制是否清晰，立体感是否强？
3．立体造型还可以运用在哪些地方？
单元主题：第二单元 纸的造型
课题名称：第5课 装饰环境
知识要素
立体构成的组合变化
技能要求：
初步学习立体构成
教学目标
体验与发现：欣赏现代雕塑，感受立体造型的特点，体验城市新面貌带来的美好享受。
实践与创造：用纸设计制作一个能装饰环境的立体造型
欣赏与评议：感受现代雕塑新颖的造型和独特的设计美
教学重点
把纸立体元素进行排列组合，成为立体造型
教学难点
纸立体元素进行排列组合时的疏密变化、节奏感的设计
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生在课前搜集一些环境的图片。
2．欣赏纸立体造型的作品，分小组或班级形式开展讨论、交流。
（说说对立体造型的感受，介绍一下立体造型的特点：思考制作方法等）
3．教师小结：
这些立体造型新颖、简洁，有现代感。以几何形体为主，运用了多种方法进行组合，可以成为装饰环境的立体设计图。
4．教师出示优秀现代环境雕塑图片，请学生欣赏比较。
二．启发与讨论
1．欣赏纸立体造型作品，请学生讨论、分析可以用哪些方法制作立体造型。还可以用什么方法进行组合、制作。
2．交流、小结：
① 把几何形纸片进行插接。
② 折制纸立体元素，进行组合变化。
③ 在一纸立体形体上进行装饰变化。
3．讨论；在进行组合、变化的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感。
4．小结：组合的时候要有疏密变化，注意节奏感。
三．想象与实践
1．创意制作：
① 想表现自己的什么感受或想法；
② 折制多个基本纸立体元素；
③ 进行组合、排列；
④ 粘贴固定；
⑤ 进行调整；
⑥ 利用事先搜集的环境图片，制作成装饰环境的立体效果图。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的构思。
2．互评，教师评议。
① 创意如何？造型是否新颖，具有现代感？
② 立体元素的组合是否有疏密变化又有序？
③ 是否在立体造型中包含了一定的寓意？
④ 作为纸工作业，作品是否挺刮、整洁？
⑤ 各个形体粘贴、固定是否牢固？
单元主题：第二单元 纸的造型
课题名称：第6课 立体面具
知识要素
平面到立体的变化
技能要求：
立体面具制作方法
教学目标
体验与发现：欣赏面具图片，了解面具的造型特点，了解中国传统的面具艺术。
实践与创造：用纸设计制作一个新奇、有趣的立体面具
欣赏与评议：感受面具的装饰美感，激发学生对传统文化与艺术的学习兴趣。
教学重点
用纸设计制作一个新奇、有趣的立体面具
教学难点
面具的各部分的立体表现
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生在课前搜集一些面具的相关资料。
分小组或班级进行资料的交流，介绍面具的作用、特点，以及自己的感受等。
2．教师出示面具图片，请学生欣赏。
3．教师小结：
面具是民间工艺美术品之一，根据国家与地区的不同，风格各异。往往用于祭祀、节日、表演等活动中，具有造型夸张，用色大胆等特点，也有一定的装饰作用。
二．启发与讨论
1．揭示课题。
2．讨论：如何表现一个立体面具？
3．交流、小结：
面具的脸型、五官和装饰部分都可以运用各种纸立体造型的技法来表现。
4．师生共同举例分析。
三．想象与实践
1．设计草图。
2．交流构思，相互提出意见和建议。
3．创意制作。
① 制作有立体感的脸型；
② 运用各种方法制作有立体感的五官；
③ 粘贴五官；
④ 添加装饰部分，并进行调整。
四．展示与评论
1．展示作品。
2．互评，教师评议。
① 面具是否有立体感？
② 创意如何？面具是否夸张？
③ 是否创意了新的造型方法表现立体感？
④ 色彩搭配是否大胆？各部分相互突出？
⑤ 作为纸工作业，作品是否整洁？
⑥ 各个形体粘贴、固定是否牢固？
单元主题：第三单元 神州巡天
课题名称：第7课 我的飞船
知识要素
纸立体的制作组合要素
技能要求：
多种纸立体的制作方法及组合
教学目标
体验与发现：欣赏了解飞船，感受飞船对人类发展的意义，激发学生热爱学习，不断探索的精神。
实践与创造：用纸设计制作一艘造型新颖的飞船
欣赏与评议：根据飞船的功能，提出造型上的创意性，了解航天英雄的事迹。
教学重点
用纸制作一艘造型新颖的多功能飞船
教学难点
各个形体、部件的组合与整体的把握
教学过程
一．欣赏与感受
1．请学生在课前搜集一些飞船的相关资料。
2．分小组或班级形式进行资料的交流，介绍飞船的发展史、造型特点、主要功能等。
3．教师小结：
飞船是飞向太空的交通工具，它在航天、气象、交通、地理、生物、医学等方面的研究都做出了很大的贡献。
二．启发与讨论
1．讨论：飞船主要由哪些部分组成？分别承担什么作用？
2．交流、小结。
3．讨论：你准备用什么形状表现各个部分，可以怎样把各个部分组装在一起？
4．交流：可以用拆、卷等方法制作出圆柱体、长方体、三棱柱、圆锥体等，把它们作为各个部分的主要形体，用粘贴、插接等方法组合部件，最后进行适当的装饰。
三．想象与实践
1．设计飞船的功能及相应的造型。
2．全班交流构思。
3．创意制作：
① 折制基本组成部分的形体；
② 组装部件；
③ 添加装饰部分，并进行调整。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的构思。
2．互评，教师评议。
① 创意如何？飞船的功能是否有先进性？
② 飞船造型的设计与功能是否相匹配、新颖？
③ 作为纸工作业，作品折制省得是否整洁？
④ 各个形体粘贴、固定是否牢固？
单元主题：第三单元 神州巡天
课题名称：第8课 未来太空城
知识要素
立体的空间透视现象
技能要求：
立体的空间想象及色调知识
教学目标
体验与发现：感受太空的神秘，发现飞船造型与功能相关，激发学生热爱学习，不断探索的精神，知道神州六号的事迹。
实践与创造：大胆想象，画出未来太空城的各种景观
欣赏与评议：能发表自己的构思和发现他人的好想法
教学重点
想象太空与人们未来生活的联系，表现太空城中的景观
教学难点
俯视、仰视角度各种形体立体感的表现
教学过程
一．交流与感受
1．请学生在课前搜集一些关于太空的相关资料。
分组或班级形式进行资料的交流。
2．教师简单介绍几个太空城的构想：
① 美国斯坦福大学设计的轮胎形太空城；
② 普林斯顿大学的奥尼尔博士设计的太空城。
二．启发与尝试
1．尝试绘画设计太空城。
2．出示仰视、俯视的角度的建筑绘画作品。
3．学生观察、讨论，怎样表现仰视、俯视的视觉效果。
三．想象与实践
1．欣赏优秀学生作品，感受太空城的未来感、空间立体感。
2．绘画草图。
① 表现未来太空中城市的一个场景。
② 场景中的建筑物有未来感，造型奇特、有趣。
③ 选择一种角度表现建筑物的立体感。
④ 适当添加相关事物、人物活动等。
3．交流构思，修改后涂色，画面色调要统一。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的构思。
2．互评，教师评议：
① 城市的场景是否符合未来太空的要求？
② 城市建筑的造型是否新奇、有趣？
③ 建筑的立体感表现如何？
④ 画面层次是否丰富？
单元主题：第四单元 走近大师
课题名称：第9课 感受塞尚的构图
知识要素
静物构图的变化规律
技能要求：
构图的组合变化规律练习
教学目标
体验与发现：感受塞尚的构图，发现构图组合之美，感受大师的艺术魅力。
实践与创造：运用塞尚构图方法，创作自己喜欢的静物画
欣赏与评议：欣赏交流，评价自己和同学的作品，学习大师的艺术精神。
教学重点
塞尚构图方式的运用
教学难点
如何通过构图突出画面的形式美感
教学过程
一．示范与欣赏
1．教师示范如何画色彩构图稿。
2．教师出示大师作品，让学生欣赏、讨论。
二．比较与讨论
1．教师分析塞尚作品的构图方式。
2．借鉴塞尚的作品构图，学生尝试多种构图练习。
三．想象与实践
1．在完成构图小稿的基础上，学生可直接用色彩起稿创作静物画。
2．要求画面色彩明确、造型结实。
3．水粉上色不宜修改，以免弄脏画面。
四．展示与评论
1．展示自己的作品，分析存在问题。
2．推荐同学的优秀作品并说明理由。
3．谈谈对塞尚静物画的感受。
单元主题：第四单元 走近大师
课题名称：第10课 我学塞尚画静物
知识要素
静物的色调变化规律
技能要求：
色调的知识练习
教学目标
体验与发现：通过欣赏大师的作品，发现日常物品中的美，感受大师的艺术魅力。
实践与创造：运用重组画面的思维，创作静物画
欣赏与评议：欣赏自己和他人的作品，并能评议，学习大师的精神。
教学重点
学生在静物画时运用好色彩的冷暖和环境色的影响
教学难点
如何使画面具有较强的色调感
教学过程
一．欣赏与讨论
1．展示塞尚的作品，讲解大师坚守“永恒性的形象和坚实的结构”静物画的追求。
2．欣赏、讨论、交流对大师作品的感受。
3．分析作品所呈现的美感。
二．实践与创作
1．教师示范水粉画用笔的技巧。
2．借鉴塞尚的作品，学生创作。
3．教师巡视，发现问题及时指出、纠正。
三．交流与再创作
1．鼓励学生借鉴大师的用笔、用色方法进行再创作。
2．教师及时发现学生的闪光点，用以启发他人。
3．教师主动帮助表现画面拘谨的学生大胆完成画面。
四．欣赏与评论
1．水粉颜色不容易干，有条件可用电吹风吹干画面。
2．欣赏、评价同学画的创意和优点。
单元主题：第五单元 泥偶的故事
课题名称：第11课 有个性的泥偶
知识要素
感受捏塑头像的要素
技能要求：
泥工综合技法
教学目标
体验与发现：体验玩泥巴的快乐，知道中国传统的泥塑工艺，激发学生对民间艺术的学习兴趣。
实践与创造：用几何体的方法，创作有个性的泥偶头像
欣赏与评议：学生互评作品的优劣
教学重点
泥偶头像的夸张、变形手法
教学难点
设计出有个性，不同神态的头像
教学过程
一．欣赏与导入
1．在欣赏中仔细观察，探讨头部造型的特征、神态（头部的几何形体，夸张的五官）。
2．由学生模仿陶偶、卡通人物的神态。
二．发现与思考
1．观察课本上的头像和民间泥塑头像，总结泥塑头像的规律。
2．设想所创作的头像的个性、神态、脸型、五官、发型、胡子、帽子、围巾、头饰等，并画出草图。
三．制作与指导
1．学生操作要求：
① 先用泥块或造型土捏出大的几何形体；
② 用泥条、泥片制作五官粘贴（粘贴泥块要先上泥浆水，粘贴造型土要先刷白胶）；
③ 再制作头发、胡子、帽子、围巾、头饰等粘贴上去；
④ 做一圆角形头颈粘贴上去。
2．教师巡视指导：
① 和学生共同研究创作稿；
② 把握大的几何形、夸张的五官；
③ 鼓励学生个性化创作。
四．展示与评价
1．学生自评、互评。
2．教师总结。
单元主题：第五单元 泥偶的故事
课题名称：第12课 泥偶的故事
知识要素
泥偶的相关知识要素
技能要求：
泥偶的服装搭配
教学目标
体验与发现：体验制作服装的感受和演出的愉悦之情，知道中国传统的泥塑工艺，激发学生对民间艺术的学习兴趣。
实践与创造：服装的制作和演出能充分表现学生的才智
欣赏与评议：从服装搭配的优劣和演出的效果来评价，培养学生的合作精神。
教学重点
服装色彩的搭配和泥偶的装饰
教学难点
演出时对不同角色声调的摹仿
教学过程
一．欣赏与导入
1．学生评论服装搭配的优秀，和演出神态。
2．总结服装的式样：A型、H型、X型、V型。
3．总结服装色彩搭配的原则——整体协调局部对比。
4．先观赏木偶剧（课件）（5分钟）——阿凡提。
5．学生总结——演木偶剧动作要丰富，语言要生动。
二．实践与指导
1．玩偶服装图——剪两片T字型布料，然后用双面胶粘合。
① 服装要大一些，长一点（能遮住上臂）；
② 领子、袖口等处粘布料装饰。
2．分组演出：
① 学生躲在讲台后面，伸出套在手上的泥偶，根据所编故事演出。
② 角色的动作，声调要夸张。
三．深化与调整
1．服装在调节上（领子、袖口、下摆、腰身）等处的装饰要与整体协调。
2．制作要认真。
3．用橡皮筋或双面胶把服装粘贴在项颈处。
4．每组演出后，即时评论，以利下一组演出时改进。
四．评价与总结
1．学生自评、互评所制作服装的优劣，教师应加强辅导，最后总结（多肯定优点）。
2．演出打分：
① 有各课课代表（美术、劳技、语文、英语）及教师组成打分小组。
② 以小组演出为单位，打小组团体分。
单元主题：第六单元 彩墨天地
课题名称：第13课 身边的静物
知识要素
学习彩墨画写生的方法
技能要求：
尝试淡墨、焦墨的表现
教学目标
体验与发现：留心身边常用的物品，发现生活中的美，体验中国水墨画的艺术魅力，知道中国画大师的生平。
实践与创造：了解不同静物的造型，表现自己喜欢的物品
欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美
教学重点
调墨与混合涂色的运用
教学难点
将多样物品组合使画面形成美感
教学过程
一．引入与交流
1．课件展示范画，介绍如何欣赏静物的构图和形式美。
2．欣赏画家和学生的作品。
3．小组交流，谈谈自己的感受。
4．归纳意见，分析如何表现静物的美。
二．发现与尝试
1．运用水墨画的方法，尝试练习写生静物，要注意静物的构图组合。
2．在水墨画的基础上，尝试彩墨画的练习。
三．创造与辅导
1．一组静物只能突出一个中心内容，中心物体的用墨、用色，以及背景的整体色调处理等都要有自己的想法。
2．鼓励大胆用笔、用墨和用色，掌握调墨与混合涂色的方法，用笔要讲究圆中含方的顿挫波动。
四．欣赏与评论
1．展示自己的作品，分析存在的问题。
2．能否发现别人的创意之处？说一说。
单元主题：第六单元 彩墨天地
课题名称：第14课 熟悉的人物
知识要素
学习彩墨画写生的方法
技能要求：
尝试淡墨、焦墨的表现
教学目标
体验与发现：体验水墨在宣纸上的变化，发现水墨画干湿浓淡的技法，感受中国传统艺术的美。
实践与创造：通过彩墨画形式表现周围的亲人
欣赏与评议：相互欣赏作品，评论作品的成功和失败，激发学生对朋友亲人的热爱。
教学重点
学会观察人物的特征
教学难点
不同人物五官及动态特征的表现
教学过程
一．引入与交流
1．教师出示范画，让学生分析画面不同的表现手法。
2．小组讨论、交流表现技法。
二．发现与尝试
1．参考照片形象，让学生观察人物的特征。
2．教师归纳学生意见，分析如何表现人物的比例、动态。
3．启发学生用水墨画形式写生熟悉的人物。
三．创造与辅导
1．作画时首先可以从人物最想表达的某一部分开始，勾线时要注意墨色的浓淡变化。
2．鼓励学生用主观色彩表现感受。注意脸、头发、衣服和背景间四大块色彩的关系。
四．欣赏与评论
1．展示自己的作品。
2．自评作品，鼓励学生的自信心。
3．交流、欣赏、互评。
4．教师总评。
单元主题：第七单元 电脑给我新本领
课题名称：第15课 图形的变化
知识要素
写实——变形
技能要求：
学习画图板软件的使用
教学目标
体验与发现：欣赏感受经过变化后的图形组合之美，体验现代化科技给生活带来的便捷，激发学生学习现代化科技的动力。
实践与创造：设计单独图形，并按秩序排列组合成新图形
欣赏与评议：大胆介绍自己的设计，并能发现他人的创意
教学重点
把单独图形按一定的秩序排列组合成一个新图形
教学难点
图形排列秩序变化的设计
教学过程
一．欣赏与感受
1．出示多幅图形组合变化的图片。学生欣赏，观察。
2．讨论，发现一个单独图形经过有一定排列秩序的组合，能成为新图形。
二．尝试与启发
1．为学生提供一个图形，请学生尝试组合成新图形。
2．交流、讨论：
单独图形在排列过程中需要用到的工具、方法。
排列秩序的不同设计。
3．教师示范、小结。
三．设计与实践
1．用刷子、曲线、直线、油漆桶等工具绘画一单独纹样。
2．用复制、粘贴、旋转、倾斜、缩放等方法，按一定的排列秩序组合图形。
3．设想可以把图形装饰在什么日常用品上。
四．展示与评论
1．展示作品，介绍自己的构思。
2．互评，教师评议。
① 单独图形的绘制是否饱满、有创意？
② 排列组合的方法是否有创新？
③ 新图形是否有好的视觉效果、设计巧妙？
单元主题：第七单元 电脑给我新本领
课题名称：第16课 多彩的服装
知识要素
服装特征（纹样装饰）
技能要求：
学习画图板软件的使用
教学目标
体验与发现：欣赏和感受图形在服装中的装饰美感，体验生活中的美。
实践与创造：设计一件自己喜欢的服装，并添加图形装饰
欣赏与评议：表现图形与服装款式、色彩之间的协调关系
教学重点
设计有创意的图形
教学难点
图形与服装款式、色彩之间的搭配
教学过程
一．欣赏与感受
1．欣赏各种式样的服装。
2．请学生谈谈对服装的感受。
3．教师简单分析小结：
服装的款式各异，主要有保暖、保护修饰的作用，但是根据季节、性别、材质、功能等条件，又有很大的区别和特点。
二．启发与讨论
1．看书、自学、思考有哪些方法可以绘制一件服装？
2．学生交流，并尝试绘画。
3．教师小结：可用笔刷、直线、曲线等工具直接绘画、组合。
4．讨论：如何绘制图形并装饰到服装上？
5．小结：可以综合运用复制、缩放、翻转、倾斜等方法。
6．可以在服装的哪些部位进行装饰？
7．学生尝试。
三．想象与实践
1．根据服装的组成部分：领口、袖子、身体、下摆、口袋等进行款式设计。
2．设计一单独图形。
3．综合运用多种方法把单独图形经过变化或组合装饰服装。
4．涂色并进行整体调整，注意色彩搭配。
5．尝试同一件服装有多种色彩搭配方案。
四．展示与评论
1．展示作品。
2．请学生相互评价，设计巧妙在哪里？
3．互评，教师评议。
① 服装的款式是否新颖有个性？
② 单独图形设计是否别致？
③ 图形装饰服装安排恰当，协调。
④ 色彩搭配有美感。