湘美版 五年级上册美术 第12课 凹版画-青花瓷 教案

《凹版画—青花瓷》

青花瓷是我国优秀的传统艺术，它始创于唐代，成熟于元代，于明清达到高峰，它是用氧化钴料在胚胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它仅有蓝白两色却相映成趣形成了朴素雅致、清新自然的美感，深受大家的喜爱。但作为祖国优秀传统艺术的青花瓷却是教学的“真空”地带，我们往往忽略这极好的素材，作为老师，我们有责任让孩子们熟悉。如今传统艺术越来越受到人们的关注，在人们的生活中经常会看到这些宝贝的舞台，无论是奥运礼仪小姐的颁奖服，还是餐桌上的碗盘，再到大家哼唱的《青花瓷》歌曲，都把这一中国传统艺术进行了精彩的演绎，正是基于学生这样的生活经验，选择青花瓷这一内容为校本教材并通过版画的艺术形式来表现。本单元内容分为了三个课时，通过第一课时设计青花瓷图案（画），第二课时制作版画底版（刻），第三课时印制版画，最终完成一件青花瓷版画作品，三个块面既相对独立，又相互衔接。 本课为第三课时，选择学生从未尝试过的凹版画来表现，通过版画艺术的学习与制作过程，让学生感受青花瓷的艺术美，从而激发对祖国优秀传统艺术的热爱。
本课的授课对象为我校四年级的学生，他们有过吹塑纸版画、纸版画等版画学习经验，了解一些版画的基本原理且有一定的动手操作能力，但本节课选择了凹版画这一全新的版种来表现青花瓷，在制作材料上、方法上，都与以往的版种有显著区别，所以对于四年级的学生而言制作凹版画是充满了挑战的。为解决这一难点，本课安排“尝试·探索”环节来引导学生发现问题并尝试解决问题，让学生体验版画制作过程中创造美的乐趣。
教学目标
知识与技能：了解凹版画的概念、特点及制版方法；通过实践体验，掌握凹版画印制前的上墨和擦版技巧，了解凹版画压印时的注意点。
过程与方法：通过讨论、尝试、探索上墨与擦墨的方法，掌握凹版画的制作技巧。
情感、态度与价值观：通过凹版画的艺术形式表现青花瓷，培养欣赏美、表现美的能力，激发对祖国优秀传统艺术的热爱。
教学重难点
重点：学会运用凹版画来表现青花瓷的艺术美，熟悉印制的过程。
难点：掌握凹版画的擦墨方法，能感受底版擦墨时墨色的深浅变化。
教学准备
教师：课件、圆头刷、油墨、废报纸、餐巾纸、生宣纸、喷壶、版画机等(部分材料工具见图1)
学生：餐巾纸、青花瓷底版
图1 图2 图3
图4 图5
教学过程
上节回顾
教师带领学生一起回顾前两节课已学内容：同学们还记得在前两次的美术课上我们学习了什么内容吗？
学生齐答:记得，《青花瓷》。
教师课件呈现课题：青花瓷。
教师追问：通过学习，你了解了关于青花瓷的哪些知识内容呢？
学生A：青花瓷的历史。青花瓷始于唐朝，成熟于元代，明清时达到鼎盛。
学生B：青花瓷的艺术美，器形、颜色、图案等。
教师对学生的回答给予赞扬，并补充：除了青花瓷的知识内容，同学们还动手制作了青花瓷底版。然后提问：哪位同学能为我们讲述一下底版的制作过程呢?
学生C回答：画青花瓷草稿——转至纸板——剪下花瓶——刻刀刻去图案部分——揭下表层——刷虫胶漆——底版完成。学生回答时，教师播放课件同步展示制作步骤。（图2）
【设计意图】本课为第三课时，简要回顾青花瓷的知识内容并介绍底版的制作过程，承上启下。
二、 新授
1.揭秘凹版画原理，对比纸版画（凸版）的不同之处
面对仅有图案与器型的底版教师提问：做好的青花瓷纸版有青花瓷的味道吗？
学生A：没有（形状和花纹有了，缺少颜色）。
教师紧承其后：所以今天我们要尝试用版画的形式来印出青花瓷，边说边于黑板上板书“版画”二字。
接着教师在黑板上并排呈现印制完成的青花瓷纸版画和凹版画作品并介绍：课前，老师印制了两种类型的青花瓷版画（见图3图4），同学们猜猜看被印出的蓝色图案在底版上是凸出来的还是凹下去的？
学生根据经验齐答：凸出来的。
验证学生的回答:教师在投影下方并排呈现两种类型的底版并引导学生观察底版，让个别同学通过手摸来感受，验证猜想是否准确。
经过观察学生发现一个是凸起来的，一个是凹下去的，其中凸起来的底板正是其三年级学习过的纸版画，而面对另一被印出图案的凹下去的底板，学生充满了疑惑。
图6图7
教师适时为其解惑：能够把凹下去的图案印出来需要借助它—-版画机，把它调整到一定的压力下，覆盖在底版上的纸被压到凹下去的地方就能够印出来了。这种版画称为凹版画。
两种类型的版画需选择出更适合表现青花瓷的。教师提问：对比这两种类型的版画（见图5），哪一种更有青花瓷的味道？说说理由。
学生A：凹版画印的这张，上节课欣赏的青花瓷图片有种水墨的感觉，而印出凹版画就有这种感觉。
对于学生的观点表示赞同并导出本课课题：凹版画。（板书:凹版画）
【设计意图】通过不同底版和印制效果的比较、分析，引导学生发现纸版画（凸版）与凹版画的异同，感受不同方法所带来的效果，体会凹版画的形式更适合表现青花瓷。
2.探索制作凹版画的上墨方法
印制版画，一定要先上好油墨。教师通过引导学生回忆做纸版画时，是如何上墨的来探究凹版画的上墨方法。教师提问：纸版画是如何上墨的呢？
学生齐答：滚筒上墨。
教师追问：那今天我们做凹版画也借助滚筒上墨，你看可以吗？
学生齐答：不可以，因为凹下去的图案是滚不到油墨的。
教师引导探究：凹版画所印之处是凹下去的地方，我们必须保证凹下去的地方有油墨，所以要借助圆头刷来上墨。那么具体该怎么用圆头刷上墨呢?同学们可以拿起圆头刷和底版在不蘸墨的情况下同桌之间讨论研究一下。
学生讨论研究
学生A：用刷子填色，填满图案部分。
教师点评：这个办法可行，但是一点一点填满需要花很长时间，有没有更好的建议呢？
学生B：整体刷墨，然后把表面的油墨擦掉，保留凹下去的油墨。
【设计意图】学生第一次接触凹版画，工具材料对他们来说都是陌生的，教师没有直接示范，而是做了恰当的引导，让他们先拿起工具进行讨论研究，一方面可以扫除学生的畏难心理，另一方面可以突出学生的主体地位。通过探索研究培养学生思考问题解决问题的能力。
3. 探索制作凹版画的擦墨方法
擦墨是本节课的难点，学生B提出整体刷墨，然后把表面油墨擦掉并保留凹下去的油墨。这个方法简便省时，教师肯定学生B的方法，并引导学生做进一步的探究：
教师提出假设：假如底版上已经打上油墨了，那如何把表面的油墨擦掉呢？
学生再次讨论研究
学生A：拿报纸或餐巾纸擦。
教师：那请同学们拿起废报纸和底版想象一下如何擦吧。
分小组讨论
学生A示范：用纸一点一点擦。
学生B示范：用纸整体擦。
【设计意图】擦墨是本节课的难点，让学生先拿起报纸和底版探究擦得过程，不仅可以让学生熟悉材料，还可以让学生开动脑筋，思考如何擦，学生有过思考，那么在接下来的讲解和示范过程中，学生是带着问题和思考而进行有目的的听和看的，这样可以高效率的解决本课的难点。
图8图9图10
4.尝试体验凹版画上墨与擦墨的过程
整体擦可能更省时更便于操作，肯定学生B的的方法并请其到讲台前来尝试操作，遇到问题马上提出，由大家齐想解决方案。
学生B在实物投影下示范：将笔上蘸上墨以后，学生B想直接将墨打在底版上（教师引导：纸版画滚筒上墨时，滚筒是直接在底版上滚墨的吗？其他学生：不是，要把滚筒上的墨打匀）学生B经提醒明白要将笔上的墨打匀方可在底版上上墨，学生B尝试打匀笔上的墨，但在毫无经验的情况下无从下手(教师给予适当示范：手握住刷子的金属部分并顺时针画圆圈把墨打匀)学生B掌握方法体验上墨过程。（教师提醒：凹下去的地方一定要打到墨）
底版上好墨以后，需将表面的墨擦掉并保留凹下去的墨。
学生B尝试用报纸来擦，但是发现油墨太粘报纸容易粘在底板上(教师给予建议：用大拇指夹住纸，手掌撑平逆时针画圆擦墨)，学生B用报纸整体擦了两遍以后停下（教师抽取餐巾纸并攒成球检验表面有无油墨，学生发现餐巾纸上仍有油墨），学生B再用餐巾纸处理表面油墨(教师提醒：餐巾纸擦细节的时候要避开凹下去的部分)。
5.试印凹版画
学生B处理好底版后教师试印底版，学生一同观看版画机压印的过程（见图9）（印制的时候需将夹宣纸提前喷湿，见图8）
制作凹版画是根据印出的效果来判断擦得是否到位，所以需分析印出效果总结擦墨方法。教师提问：你对印出来的效果满意吗？
学生B：有的地方不太满意，比如：有的地方颜色太淡了。
教师追问：那是什么原因导致的呢？
学生B：可能是我在擦得时候力气过大了，还有就是不小心擦到凹下去的地方了。
教师：同学们，决定最后印出来的效果关键在哪个步骤？
学生：擦墨。
教师小结：所以如何擦墨是关键，擦多了还是擦少了，印完后我们就可以看出来了，因此擦墨时要仔细观察，加上一点想象，学会感受底版擦墨时墨色的深浅变化。
【设计意图】让一位学生上台来尝试，教师在一旁做辅助性的指导和帮助，让学生在做的过程中发现问题并尝试解决问题，最后再由学生分析印出作品的效果，让学生知道擦墨是凹版画的关键所在。假如教师直接做示范擦墨，学生只是机械的接受，而且这一过程比较复杂，学生也不一定记得牢，只有实践过以后才有深刻的印象。
6.全体体验凹版画的制作过程
全体学生实践上墨和擦版的过程，教师巡回辅导，及时了解学生遇到的问题并给予帮助和指导。
印制过程由教师来操作完成，部分学生在旁边观看版画机压印的过程。（见图10，分小组有序进行）
【设计意图】版画机的使用对学生来说有一定的危险性，并且凹版画压印需要用较大的压力，学生的力气也不够，但是应该让学生了解这一过程。
作业展评
（把同学们的作业贴到黑板上，分别印上自己的姓名章）
对学生的作品给予表扬，并结合青花瓷的形状、图案内容、印的效果进行评价总结，分享自己的制作经验。
图11图12图13
学生A:（见图11）这幅印有“八方来财”字样的是我的作品，灵感来源于钱，但是青花瓷又来源于古代，所以我想不能用现代的钱表示，我就想到了古代的铜钱，把铜钱画在青花瓷上寓意财源广进的意思，我的器型是根据喝水的壶设计的，从印的效果看有的地方被我擦的太过了，力气用的有点大。
其他学生给予点评：我觉得他画的内容寓意挺好的，但是他有些地方印的不清楚可以改进。
教师点评：这位同学很完整的介绍了自己的作品还发现了自己擦墨的问题，老师认为，擦墨是技术问题，第一次印有问题是很正常的，解决这个问题就一定可以印好，老师佩服的是这位同学的创意，有趣，新颖，重要的是寓意还挺招人喜欢的，给予表扬。
学生B：（见图12）我的作品灵感来源于一次在池塘边看到两条鱼在一朵莲花旁边嬉戏，我觉得很有趣，就以它为内容了，我觉得我印的远看有点看不清楚，可是近看又全印出来了。不知道为什么？
老师：哪位同学能为她解答疑惑呢？
学生：她画的内容太细致了。
老师：我觉得她画的细致是她的优点，为什么远看不清楚？我们来对比一下旁边的这幅（擦得效果良好的作品）。青花瓷是白底蓝纹的，这位同学的作品蓝白对比强烈，图案周围在擦得时候也做了细致的处理远处也很清晰的看到图案，你现在明白自己的作品为什么远看不清晰了吗？
学生B：嗯，我的青花瓷没有白的部分，擦的太少了，可以把凸出来的部分再擦一擦。
教师：非常好，发现问题才能改进。
……
【设计意图】从制作底版到印制完成对学生来说绝非易事，学生能够完整的完成这一过程，此时他们一定有很多话想说，所以展示评价这个阶段依然把课堂交给学生，结合青花瓷图片从艺术美（图案、器型）的角度介绍自己的作品并分析不同擦印效果的原因，让本节课不再是单纯的版画学习课而是回归至青花瓷的内容上来，分享富有童趣的设计，听一听孩子们的想法，再回到审美上来。
拓展延伸
青花瓷是我国优秀的传统艺术，这节课我们用凹版画的形式来表现她，其实在生活中青花瓷也做了精彩的演绎，教师带领学生一起看看青花在生活中的运用。（见图13）
PPT课件出示，播放《青花瓷》歌曲
奥运礼仪小姐的颁奖服
室外大型青花瓷雕塑
用青花的艺术元素来美化装点生活的，如U盘、钢笔、笔记本等等
教师小结：千百年前，人们从生活中汲取灵感，制作了青花瓷。时光荏苒，岁月匆匆，青花瓷魅力犹存，处处装点着、美化着我们的生活，这就是来源于生活，回归于生活的青花瓷。
【设计意图】通过日常用品中描绘的青花图案与青花瓷器中传统图案的比较，让学生知道现代产品设计来源，拉近学生与传统艺术的距离，并从情感上激发学生对传统艺术的热爱之情。
反思与总结
儿童版画具有独特的艺术魅力，它既有美术绘画的特征，又有版画艺术自身的独特魅力，它蕴含了“绘画”和“制作”两种价值，对儿童来说具有双重乐趣，对儿童的教育意义比单纯的绘画教育形式具有更好的效果。通过版画制作增强了动手能力、逻辑思维能力和做事的条理性，让儿童逐渐养成做事细心，认真的好习惯。
本课为丰富学生体验采用凹版画的形式来印制青花瓷，对于本校四年级的学生来说，他们接触的版种有纸版画、粉印版画等，这一类的版画统称为凸版画，而凹版画是一种原理与凸版画完全相反的版种，所以理解何为凹版画是本节课首要解决的难点。根据学生以往的认知和经验，学生认为凸出来的才能够被印出来，而凹版画是印凹下去的部分，与他们的认知形成巨大的反差，所以为了让学生理解凹版画就把两种版画放在一起对比，学生能够直观的发现他们的异同（制版、上墨和印制效果），从而也就能够理解凹凸版画了。
制作凹版画分为三个课时，第一课时设计青花瓷（画），第二课时制作青花瓷底版（刻），第三课时印制青花瓷（印），这是一个儿童自画、自刻、自印的过程，而要完成一幅作品需要认真对待每一个步骤，因此它比一般绘画对动手操作的能力要求就更高。学生在操作的过程中会遇到一些不同的工具材料，而每种工具又会由于性能材质的不同呈现相应的效果，所以在实践过程中首先要合理使用工具，理解工具的特性，遵循一定的规范与要求。本节课为第三课时，而重点就在上墨与擦墨上。学生需要用新的工具来体验上墨和擦墨的过程，这需要学生有一定的动手操作能力。本节课从学生的角度出发，为培养学生多方面的能力，课堂上，让学生自己去探究如何用新的工具来上墨和擦墨，可以培养学生思考问题解决问题的能力，也会给学生参与课堂互动的机会，在讨论研究的过程中学生也会心生一种成就感，对版画的学习保持长久的兴趣。
本节课虽为一节版画操作课，课堂上大部分的时间学生都在探索凹版画的擦印技术，技术很重要，必须认真传授，但是技术终究是服务于内容的，所以本节课的最后还需要回到教学的起点即青花瓷的内容审美上来，学生在本单元的学习过程中受生理与思维的限制，在画、刻、印的制作过程当中会出现很多意想不到的效果，画面所体现的童真与稚趣，给人以单纯、朴素、天真之感。面对自己最终的版画作品，学生早已按捺不住内心的激动与兴奋，迫不及待想要展示自己，所以这个时候把课堂交给学生，用自己的作品对比古时候的青花瓷，发现其中的异同，学会欣赏自己的作品，看到自己的优点，这时课堂的审美就得到了升华。
通过本课的教学孩子们对青花瓷有了一个较为深刻的了解，他们学会了欣赏青花瓷并且用版画的形式来表现，激发了对中国传统艺术的热爱，拉近了与传统艺术的距离，也达到了本课的教学目标。