2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第九课 形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英 课件（35ppt）

(共35张PPT)
托物言志
中国古代花鸟画
一 、什么是花鸟画？
花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，与人物、山水并立为中国画三大画科。在中国画中，以花草树木、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
花鸟画就是画花和鸟吗？花鸟画的题材
二 、中国花鸟画的技法分类
工笔花鸟—抒情婉约 浓淡相宜
写意花鸟—彩墨相映 挥洒性情
此图以传神之笔描绘了或缓步跛行，或低头吃草，或纵跱而鸣，或回顾舐舌，或翘首而驰，从不同的角度表现了牛的生活形态和习性，造型生动，形貌真切。
为了表现牛温厚老成的性格，作者以枯淡涩笔勾出富有特性的线条，笔不畅而意畅；对于墨色亦有丰富的处理，并非一色贯穿，其浓淡、干湿变化丰富精妙。
《五牛图》最成功处在于为牛传神，作者实际上通过体察牛的脾性，将人的感情带入笔端，刻画出了富有人情味的牛的性情和形象。“久对之， 神气溢出如生”， 所以为千古绝迹也。
三、工笔花鸟
作者以熟练的技巧，绘一枝芙蓉斜欹，一只华丽的锦鸡紧抓花枝，回首凝视着翩翩起舞的彩蝶。画面的诗情画意，相得益彰，富有文学气息，为典型的北宋徽宗时期倡导的工整写实风格。
赵佶 宋 《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗赵佶是历史上少有的皇帝画家。
当年金兵大举进犯中原。徽宗得知金兵包围京城汴梁时，他吓的瘫倒在地，随后发出圣旨，传位给儿子赵恒，自称太上皇。金兵攻破京城徽宗父子成了俘虏，这幅《芙蓉锦鸡图》也成了战利品。这就是历史上著名的靖康之变。
作为皇帝宋徽宗是一个昏君。他重用奸臣，滥增苛税，弄得民不聊生，葬送了北宋的大好河山，作为画家，他艺术天分极高，凭借天分和好学，创作了不少传世之作，可以说他是一个不爱江山爱书画的皇帝。
色彩：整幅画色彩艳丽，典雅高贵。
构图：锦鸡形体斜穿画面，成为画面的主体。锦鸡的视线又把我们引向了右上角的蝴蝶。左下角斜出几枝菊花，妙趣横生，既破了左下角空白，又渲染出金秋的气氛，还可作为芙蓉花的参照，点出其高下位置，使它的出现不致显得突兀。
寓意：赵佶将自己比作“五德”俱全的锦鸡，想要安逸太平，却怎知会有“靖康之难”！
古人称鸡有“五德”：“头上有冠是文，脚下雄健是武；临敌敢斗是勇；见食呼友是仁；按时报晓是信。”
《写生珍禽图》是五代时期黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
《写生珍禽图》五代 黄筌 绢本设色 41.5厘米×70厘米
以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。黄筌 对自然的观察，是十分认真仔细的，所以，他的作品富有真实感。题材大都是皇家宫苑中的奇花怪石，珍禽异兽。此乃供儿子临摹之用的稿本，故没有整体布局，动物之间，大小间杂，互无联系，但每一虫鸟及动物的形态状貌，画得逼真生动。画家追求的不是线的形式变化，而是对质感的表达。从《珍禽图》可以看出黄筌的绘画，富丽而不柔媚，精致而不纤弱的艺术造诣。他的这种画风由儿子继承，被人称之为“黄体”，对后代花鸟画有着较深远的影响。
徐黄二体是什么？
在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展壮大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄筌为代表的两种绘画风格，被后人称为“徐黄二体”。
徐黄二体的出现，标志着中国花鸟画的成熟。
本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。山喜鹊属鸦科鸟类，有卫护领域的习性。一只腾空飞来助阵，一只据枝俯向鸣叫，并向闯入者张翅示威，野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，无需像遇到鹰隼那样紧张，故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系，恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的声势与神韵。崔白是开始发挥写生精神的画家，靠前人的观察研究、及描绘能力，探索花木鸟兽的「生」意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。
四、彩墨相映 挥洒性情的写意花鸟
写意画指的是笔墨奔放，造型简约的描绘物象形神的画法；
写意画意在笔先，笔为意用，不拘泥于形似，强调神似，追求笔简意赅的独特艺术风格。
写意花鸟
五、文人画—唐宋时期发端
文人画又称“士夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，区别于民间画工和宫廷画家的绘画。以唐代王维为创始者，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称为“文人之画”。文人画成熟起来。
文人画特点是：
1．重视文学、书法修养；
2．重表达观念和情感；
3．重墨轻色，重笔墨情趣；
4．人格化，赋予山水、花鸟、木石等题材以人的品格。
《枯木竹石图》 宋 苏轼
干扭枝曲
挣扎伸展
孤傲险怪之气
抒写了胸中的磊落不平
文人画——诗的境界
文人画——寄托画家的情感和精神
《墨竹图》 宋 文同 绢本水墨 131.6厘米×105.4厘米
茎多新枝，生机勃勃
横空之势
着叶不多，疏密有致
文人画——借物抒情，赋予花鸟树木以品格
《岁寒三友图》 宋 赵孟坚 纸 32.2厘米 ×53.4厘米
取松、竹、梅都可傲凌风雪，逆境成长不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。
《墨梅图》元 王冕
吾家洗砚池头树
个个花开淡墨痕
不要人夸颜色好
只留清气满乾坤
《墨兰图》宋 郑思肖
《墨竹图》清 郑燮
郑板桥《竹石图》题诗
咬定青山不放松，
立根原在破岩中，
千磨万击还坚韧，
任尔东西南北风。
《墨菊》明 徐渭
梅兰竹菊代表的品德
梅兰竹菊被人称为“花中四君子”、“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊既是中国人感物喻志的象征，也是中国画中最常见的题材，画家用“四君子”来标榜君子的清高品德：梅，坚强傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏，居浊境而不染；竹，坚韧，气节，虚心。筛风弄月，潇洒一生；菊，淡雅平和，凌霜自行，不趋炎势。
文人画——题跋、印章入画
画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。
竹叶以书法之（ ）笔法写之，沉着劲挺。
圆劲浑厚，具有空间及体积感。
“清秘阁”是倪瓒的斋号
《清密阁墨竹图》 元 柯九思 纸本 132.8厘米× 58.5厘米
倪瓒性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。
寄托
情感
中国古代花鸟画——群峰竞秀
《螃蟹》 明 徐渭
泼墨晕渗——壳的质感
廖廖几笔——毛茸茸爪子
中国古代花鸟画——群峰竞秀
《墨葡萄图》 明 徐渭
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
中国古代花鸟画——群峰竞秀
《墨葡萄图》 明 徐渭
茂盛的叶子以大块水墨点成。表现手法别出心裁，水墨酣畅。风格疏放，不求形似但无处不神似，代表徐渭大写意花鸟的风格。
这两张画与前面的作品有什么不同？
朱耷 清 《荷花小鸟》
画家生平：
朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，笔形似“哭之”或“笑之”。
作品赏析
《荷花小鸟》画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
隋唐 —— 形成 （韩滉《五牛图》）
五代 —— 风格初定（黄筌《写生珍禽图》）
宋代 —— 注重写生 （苏轼《枯木竹石图》）
元代 —— 清淡自然 （柯九思《清秘阁墨竹图》 ）
明代 —— 注重写意 （徐渭《墨葡萄图》）
清代 —— 一派生机 （朱耷《荷花小鸟》）
课堂小结
唐宋——工笔 明清——写意
小结和思考
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的写照，审美化的再现，花鸟画也有了象征寓意、托物言志的功能。