2020—2021学年人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美 课件（30ppt）

(共30张PPT)
本课学习内容：
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。（是艺术家在作品中通过美术形象表现出来的艺术自身的美）
美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
欧米哀尔
(雕塑，1885年)罗丹(法国)
地中海
(雕塑
1905)马约尔(法国)
马约尔《地中海》简介：大理石；高117厘米；作于1905年；藏于法国
巴黎奥赛罗博物馆。
这件作品是马约尔的第一件伟大的作品，是他一系列不朽之作的开端。作品刻画的是一位身材健美的裸体女子，她右手支持着身体，左手向前托着低垂的头，神态含蓄而安详，如同坐在地中海的海滩上，低头瞑想。这也是一件极富象征意义的作品，裸女席地而坐，低头陷入沉思状态，光滑丰满的体态象征富饶的地中海，静坐的情态象征和平宁静的地中海。者有意减少了人体身上细小的凹凸面，自然光照上去，明暗起伏很弱，这种大弧度转折的体面，使人体显得皮肤光滑丰腴，充满茁壮的生机，象地中海一样，虽然表面平静但内里却蕴含了无限的生命和永无休止的律动。
　　《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。
　　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞愧。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。”
　　
　　罗丹（１８４０－１９１７）是法国１９世纪末重要雕塑家，一生创作了许多著名作品，其中包括《思想者》《吻》《加莱义民》等．
在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。
　　《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。
漂亮不等于艺术美，优秀的艺术作品要通过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形象来揭示社会、生活的本质。
从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美（自然美和社会美），是对于现实美的规律的自由运用，自觉加工的创造以及升华，是表现现实美的最佳途径。
从艺术美的产生来看，艺术美的产生不是脱离现实生活而孤立存在的，它来源于客观世界的丰富性。作品揭示了社会的本质，引导人们向往健康的生活，所以说这件作品是有艺术感染力，是能打动人的，是“美”的。美术作品中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。
假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。
同学们，其实艺术就在我们身边，让我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
语言元素的构成，
（点、线、面、色等）．
语言手段的运用，
构图、肌理（墨韵）
语言规则的体现。
一、美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即
形式美。
二、形式自身还有另外的审美特征和审美价值。
三、形式美是指事物或作品的形式所具有的那些能引起美
感的特征。是指那些经过长期发展,被概括出来的形
式美感的某些共同特征。(是艺术家创造的对比与统一
的变化）
“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；二是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
构成形式的主要三个方面
1.美术的语言元素
2.语言手段
3.语言规则
一：变化与统一
二：对比与和谐
三：比例与尺度
四：对称与均衡
五：节奏与韵律
变化指的是多样；
统一指的是一致性。
变化大,易乱。
过于统一,死板。
《维纳斯》是变化与统一的典范作品
最后的晚餐
达芬奇·意大利
作品统一的成份在哪？变化的成份在哪？
对比：通过比较，使画面的特征更明显
和谐：不同或对立的因素之间存在共性
画家采用色彩、形状、的对比元素，使主题更突出。
对比强烈的画面，画家通过色彩、形状的呼应，同样产生和谐的效果。
比例：包含着数学的秩序,如等差级数；等比级数；黄金分割等。
尺度：同一事物形式中整体与部分、部分与部分之间的大小、粗细、高低等因素恰如其分的比例关系。
一事物各部分或整体与部分之间的比例不符合一定的尺度，就显得不和谐，使人感到不美。例如一个人肩膀高低不一、眼睛一大一小、四肢短而身躯长，就背离了人体美的尺度；一座建筑物规模巨大而门窗又少又小，会破坏整体的和谐美。
黄金分割点
人的头与身体之比为1：7
帕特农神庙
萨平妇女
黄金分割点
对称：两边一样,具有稳定与统一。
均衡：支点两侧形成不等形,而等量的重力。
对称
均衡
画家巧妙运用均衡的原理，使画面各部分产生视觉上的平衡。
一些形态要素有条理的反复、交替或排列,使人在视觉上感受到动态的连续性,就会产生节奏感。
巴黎圣母院重复的塔楼使人
在视觉上产生节奏感
韵律：秩序的反复,在和谐统一中包含着更富于变化的反复。
——形式美的语言规则
画面色彩配置，稳重中有热情变化，人物衣着以蓝灰为基调，间以红色醒目，使色阶有节奏和韵律变化。
马克思说：人类只有通过不断的实践（包括审美实践），才能培养“一种能感受形式美的眼晴。”虽然美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。
你认为老师在教学中，忽略了哪些问题或哪方面需要改进？