2020-2021学年华东师大版 高二语文补充材料第六单元21《长亭送别-端正好》王实甫 课件38张PPT

(共38张PPT)
长亭送别·端正好
王实甫
教学目标
1.了解元杂剧的基本常识。
2.体会本曲景与情交融的特点
。
3.真情出质文，体会文章表达的情感。
教学目标
元杂剧
元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。
元杂剧：概念
元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。
折：是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。
每本杂剧的末尾有两句、四句或八句对语，用以概括全剧内容，叫做“题目正名”。如《窦娥冤》结尾的“题目”是“秉鉴持衡廉访法”，“正名”是“感天动地窦娥冤”。
元杂剧：结构
杂剧角色分为末、旦、净三大类。
其中正末为男主角，正旦为女主角。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
每类又可分为外末（老年男子）、副末（次主角）、冲末、大末、小末（少年）；外旦、贴旦、老旦、花旦；副净、二净等。
此外，还有以剧中人职务身份为名的杂角，如驾（皇帝）、孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、洁郎（和尚）等。
元杂剧：角色
剧本由唱、白、科三部分构成。
唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。
元杂剧：剧本构成
杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。
宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。
元杂剧：音乐
《西厢记》
1、全名《崔莺莺待月西厢记》
2、全剧共五本二十一折
3、写张生与崔莺莺这一对有
情人冲破困阻终成眷属的
故事。
《西厢记》
唐代礼部尚书之子书生张珙父母亡故后，家庭败落，虽有满腹诗书才学，却还没有做官。在去京城应试的路上，于寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺，两人产生爱情，恰逢乱
军首领孙飞虎兵围古寺，强索莺莺为妻。莺莺之母崔夫人许诺：“无论何人，退得贼兵，情愿倒赔妆嫁，将莺莺许配于他。”张珙挺身而出，修书招来白马将军杜确，杀退孙飞虎，不料崔夫人变卦，竟让张珙与莺莺兄妹相称。二人不甘忍受礼教束缚，在丫鬟红娘的热情帮助下，几经挫折，终成眷属。崔夫人不得已同意婚事，但提出张生只有到京城考取状元后，才能完婚。本文讲述的就是一家人送别张生赴京赶考的情景。
《西厢记》故事梗概
佛殿相逢：唐贞元年间，“上朝取应”的洛阳才子张生于普救寺佛殿偶逢相国千金崔莺莺。莺莺“眼角儿留情”,张生“怎当他临去秋波那一转”，遂借“塔院侧边西厢一间房”住下“温习经史”。
月夜听琴：孙飞虎兵围普救寺欲得崔莺莺，张生修书，召白马将军杜确解围。老夫人许亲复赖婚，张生深夜弹琴作歌，词衷意切，令莺莺“芳心自懂”情难禁。
红娘传书：张生托红娘传书，“相思恨转添，漫把瑶琴弄。乐事又逢春，芳心尔亦动。此情不可违，虚誉何须奉?莫负月华明，且怜花影重。”表达了亟盼与莺莺月下相会之意。
莺莺复书：“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来。”张生如约跳墙莽撞而入，却遭莺莺羞辱，怏怏而去。
崔张成婚：张生染病，莺莺放心不下，托红娘问汤药，传情诗：“休将闲事苦萦怀，取决摧残天赋才。不意当时完妾命，岂防今日作君灾?仰图厚德难从札，谨奉新诗可当媒。寄语高唐休咏赋，令宵端的云雨来。”是夜，莺莺冲被封建礼教束缚，迈出决定性一步：与张生私下成婚。
崔母逼官：两人之事被老夫人发现了，拷问红娘。红娘反责老夫人忘恩负义，并称此事若张扬出去，于崔家名声不利，不如答应两人的婚事。老夫人无奈，但以崔家三代不招白衣秀士为由，逼张生赴京应试，考取功名后才允许他与莺莺成亲。
作者简介
元曲四大悲剧：
关汉卿《窦娥冤》、白朴《梧桐雨》、
马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》
元曲四大爱情剧：
关汉卿《拜月庭》、王实甫《西厢记》、
白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》
元曲四大家：
关汉卿，号己斋叟。其代表作为《窦娥冤》
白朴，字太素，号兰谷。其代表作为《墙头马上》
马致远，字千里，号东篱。其代表作为《汉宫秋》
郑光祖，字德辉。其代表作为《倩女离魂》
王实甫，元代杂剧作家，名德信
。代表作《西厢记》
《破窑记》《丽春堂》。
王实甫是杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文彩斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。
其作品抒情性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。
他的代表作《西厢记》全名为《崔莺莺待月西厢记》，共5本21折，取材于唐人元稹的《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。
作者简介
王实甫戏曲之美
故事之美
人物之美
曲词之美
意境之美
品读
【正宫】【端正好】
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
碧蓝的天空，开满了菊花的大地，西风猛烈吹，大雁从北往南飞。
清晨，是谁把经霜的枫林染红了？那总是离人的眼泪。
【正宫】【端正好】
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
“碧云天，黄花地”，出自范仲淹的《苏幕遮》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
此词言辞婉丽，深情绵邈。内容抒写乡思旅愁。上阕写景，气象阔大，意境深远，视点由上及下，由近到远，仅“无情”二字点出愁绪。下阕直揭主旨，因“芳草无情”导入离愁和相思。此词以大景写哀情，别有悲壮之气。
赏析
【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
问1：景物描写有何作用？
描摹具有深秋时节特征的凄凉景物，
烘托了送别的凄冷氛围，
营造了凄美意境，
表现出莺莺为离别而烦恼的痛苦、压抑心情（离愁别恨）。
问2：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”运用哪些修辞？有什么作用？
设问、拟人、夸张
“染”：不但写出了景物色彩的变化，而且联通了景与情，融情于景，使景物融入离愁，表达出离人沉郁忧伤的感情。
“醉”：写出经霜的枫叶是被她的眼泪感动而变红，突出了离人伤感凄凉的离愁别绪。
探究
【端正好】是如何做到情景交融的？
（1）意象的组合典雅华美。前五句，一句一景，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。
（2）情感的抒发委婉含蓄。前四句，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的，采用了夸张手法，表现了她因张生即将远离而无限感伤的心境。
（3）动词的运用恰到好处。一个“染”字、一个“醉”字，不但写出了景物色彩的变化，而且沟通了景与情的联系，使得大自然的景物融入凝重的离愁，蒙上一层沉郁忧伤的感彩，创造出委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
艺术特色
一曲【端正好】，诗意浓郁，哀愁绵长，通晓流畅和秀丽华美相互统一，堪称“情景交融”的元曲绝唱：
一在意象的组合，典雅华美
一在情感的抒发，委婉含蓄
一在动词的运用，恰到好处
因景生情
拓展
景物、环境描写作用：
①交代时间、季节、地点、气候，提供人物活动的特定场所；
②奠定文章的感情基调,渲染气氛；
③与（为）上（下）文相照应（作铺垫）；
④推动情节的发展；
⑤揭示人物心理，表现人物性格；
⑥以景衬人。
《长亭送别》的曲文之美表现在哪些方面？
（1）意美。从戏剧内容看，意美就是准确、生动、形象地表现人物性格。意美也可以延伸为意境美，“状难状之景，达难达之情”。“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤”等句表面上写倚楼观景，实际上大有深意。
（2）形美。曲文中文字的排列组合有其独特的魅力，对称的是整齐的美，不对称的是参差的美。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮露相遮蔽。夕阳古道无人语，禾泰秋风听马嘶”等句形声兼备。
（3）神美。内容与形式的高度统一，使曲文达到一个全新的境界。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”由此可见曲子的神韵。
布置作业
1.背诵本曲。
2.积累手法。
3.预习下课。
布置作业
再见！