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《竹影》公开课第5稿
问出来的童趣 问出来的艺术
一、学习目标
1. 整体感知课文内容。
2. 体会富有童真童趣的语言，感受“我”童年时代的童真 童趣。
3. 在生活中感受和体验艺术的美。
二、学习重点
体会富有童真童趣的语言，感受“我”童年时代的童真 童趣。
三、学习课时 1课时
四、学习过程
（一）导入
有星星的晚上
妈妈，我走，星星也跟着我走，它是不是有脚呀？
是的，它也有脚。
那它要走到哪里去？
我们回家，它也回家呀。
它的家在哪里呀？
天空就是它的家。
它也要睡觉吗？
要呀。
它晚上跟谁睡呢？
跟它的爸爸妈妈呀。
它睡觉前会不会刷牙洗脸呢？
会的，它也是讲卫生的宝宝。
如果它不刷牙洗脸小朋友就不敢跟它玩，对不对？
（过渡）孩子的问题是天真的，但充满童真的问题里面往往包含了他对世界的好奇心和探求欲。今天，我们来看看文中的我和小伙伴们提出了一些什么问题，他们又获得了什么收获。
（二）阅读探究 思考 孩子们提出了哪些问题？
请学生划出文中孩子们提出的主要问题。
1. 我们今晚干些什么呢？
小问题分解：
（1）这是一个怎样的晚上？
引导学生研读第1、2两段，赏析语言。太阳下山了，月亮出来了，作者是怎么描写的？交代时间地点人物。在全文中的作用是什么？
（2）他们在干什么？
谈天——“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”
看人影
描人影
描竹影——管夫人是谁？马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？竹为什么不用绿颜色来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？
问题：
我们先来看看前三件事情，从这里可以看出他们是一群怎样的孩子？
（针对描竹影——孩子的问题，父亲回答了吗？——分角色朗读）
听完之后，你们有什么收获？（预设：学生讲到艺术 板书美）
（过渡）提到艺术，我们不得不提到“我”的父亲。
这是一个怎样的父亲？你们认为这个父亲是谁？其实这里面的父亲的原型不是丰子恺父亲，而是丰子恺本人。介绍丰子恺以及他的大女儿丰陈宝对《竹影》的看法。
由“艺术教育家的良苦用心 ”引出丰子恺的漫画作品——《阿宝两只脚凳子四只脚》及其解说词。
由“小心”引出童心和好奇心。
欣赏漫画视频。
总结：我们任何时候都不要失去童心和好奇心。
（三）作业布置
请大家回忆做过的游戏，以随笔的形式记下你的感悟。字数不限。
五、板书设计
竹 影
丰子恺
童 真
？
艺术美
《竹影》备课后记
长兴县水口中学 邱荣珍
我对集体备课一直充满着憧憬。但是，我校只有六个语文老师，年级组只有两个语文老师，所谓的集体备课，也只是形同虚设，不可能起到真正的集体备课的同伴互助作用。
遗憾终于在这次“领雁工程”培训中填补了，我终于领略到了集体备课的好处。
按照指导老师赵老师的设计方案，我们今天上午采用集体备课。首先是独自完成备课，题目是丰子恺的《竹影》。我们在没有任何辅助资料的前提下，一个半小时内完成了备课，用时髦的话就是原生态的备课。而后一一交流文本解读体会和初步教学设想。
《竹影》这篇课文，以前上过两次，但因为是自读课文，都没有好好上。这次备课可以说是不可能依赖以前的教学经验，全靠当场的解读进行设计。读完一遍之后，没有任何头绪。第二遍读下来，才有了一点点眉目：将重点定位“童真童趣”和对艺术的感悟上。
同时，我在读课文的时候，有将目标锁定在孩子们提出的几个问题上：（1）细看月亮光底下的人影，头上出烟气，这是什么道理？（2）管夫人是谁？（3）马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？（4）竹为什么不用绿颜色来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？
我想能不能从这几个问题上入手解读文本呢？于是我想用第一句话引出学生对课文中童真童趣的品读，用后面几句引导学生对艺术和美的感悟和体验。主题就确定为：问出来的童趣，问出来的艺术。
对这个设计，到底能不能行得通？我自己也没有底。没有想到，交流的时候，得到了指导老师的肯定，认为角度比较新，并确定为诊断课，周五。
心理不免忐忑，设计大胆，但要在实际教学中呈现，难度是很大的。但不管如何，一定要尝试，失败的课堂可能是最有价值的课堂，怎么说也是诊断课，我们这次诊断课的一个重点就是看设计和实际教学呈现之间的差距。
本次交流，主要有以下几点启示。
从解读的角度来讲，综合大家的发言，在教学这重要有这么几个角度：一是从童真童趣的角度解读文本，引导学生从丰子恺的文字背后体会孩子的独有的心理和情感体验，感悟和体验艺术的美；二是从语言品味的角度，品味丰子恺优美的语言，并从中感悟到艺术的美；三是从父亲的角度，探究丰子恺成功的原因——父亲的引导；四是注重学生的问题生成，建议所有教师围绕学生的问题展开教学，如课前由学生针对课文提出若干问题，教师进行归纳总结，得出教学的内容和重点；五是以读促写：六是从艺术的角度来赏析本文。
从解读文本的方法来讲，杭州文晖中学的钱小春给了大家一剂兴奋剂：她在解读文本的时候提了两个问题：为什么要写文章？为什么要编入？她认为在解读课文的时候要考虑作者和编者的意图，她从课文的注释提炼出本文的教学目标——从艺术的角度来赏析。注释是这样的：选自《丰子恺文集（艺术卷）》（浙江文艺出版社，浙江教育出版社 1990年版）。她认为既然本文是丰子恺文集艺术卷中的一篇就应该是讲艺术的。并且本文的第二节中，作为艺术家丰子恺，其文字也是体现了艺术家的独特视角，比如“院子里的光景已由暖色变成寒色”体现了美术家的视角，“由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了”又体现了音乐教育家的视角看的。因此，她打算将本文定位为“体会艺术家语言的独特角度”从艺术的角度来赏析文本。
从集体备课的角度来看，本次的交流讨论也为我们教研组活动的开展提供了有效的参考模式。
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18* 竹影 36
课文研讨
一、整体把握
这篇文章以几个少年描描画画的游戏，引出对中国画的艺术体验。
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢？”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。弟弟发现了一个只有孩子才能注意的问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”成年人也许不会注意这样的事情，谁又有这样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上出烟气？这样的问题大概成年人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。”如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的，“华明的注意力却转向了别处”，“在水门汀上热心地描写自己的影”。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情。但是孩子的天性并非如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。──但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人──“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。
二、问题研究
1．课文中说：“西洋画像照相，中国画像符号”，怎样理解这两句话？
所谓“符号”是由两部分组成的，一是内容（所指），二是形式（能指），关键是内容，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系两种绘画形式的不同。
每个民族都有本民族的文化，影响到本民族生活的各个方面。艺术是文化的鲜明的载体。中国传统文化和古希腊—罗马一脉相承的西方文化有相当大的差异，表现在哲学、宗教、艺术、科学等多个领域。中国画重写意，与我们民族传统的审美观有很大的关系，重神似而不重形似；而西洋画重写实，也和西方文化重实验相关。
2．爸爸从孩子的游戏引入艺术的教育，游戏和艺术有什么关系？
关于艺术的起源，有一种学说认为艺术产生于游戏之中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。对于孩子来说，他们的游戏可以说和这种精神的游戏很相似。了解人类艺术的发生，对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。孩子们的游戏之中蕴藏着他们独特的“艺术”创造。
练习说明
一、通读全文，概括课文内容。
此题意在让学生整体把握课文内容，练习概括能力。
二、课文写“我”和小伙伴看天看月看人影看竹影，充满童趣。你觉得哪些描写最为生动？为什么？
此题让学生注意课文充满儿童情趣的描写，并联系自己的生活体验加深认识。
主要根据学生自己的体会来完成练习，答案不能强求一致。
如：原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。
大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
……
三、△我们在生活中经常做游戏，比如用泥巴造城堡，用雪堆娃娃，用野花编花环……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢？
此题意在培养学生从生活中感受艺术的能力，加强语文与生活的联系。
教学建议
一、让学生体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。最好联系他们的生活实际，进行教学。至于后半部分有关中国画和西洋画的内容，引导学生稍微了解即可，不要过多讲解。
二、艺术并非高不可攀的东西，它存在于日常生活之中。要注意启发学生对艺术创造的认识和体验。
三、如果有条件，可以指导学生参加各种艺术欣赏活动，如看绘画、雕塑、摄影等展览，以提高学生的艺术修养。
有关资料
一、作者简介
丰子恺（1898—1975），我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。解放后曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。他的作品内涵深刻，耐人寻味。
丰子恺的散文，在我国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
二、艺术起源的学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。
1．模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
3．表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
4．巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。
三、儿童画（丰子恺）
孩子们的袋里常常私藏着炭条，黄泥块，粉笔头，这是他们的画具。当大人们不注意的时候，他们便偷偷地取出这些画具来，在雪白的墙壁上，或光洁的窗门上，发挥他们的作品。大人们看见了，大发雷霆，说这是龌龊的，不公德的，不雅观的；于整洁和道德上、美感上都有害，非严禁不可。便一面设法销毁这些作品，一面喃喃咒骂它们的作者，又没收他们的画具。然而这种禁诫往往是无效的。过了几日，孩子们的袋里又有了那种画具，墙壁窗门上又有那种作品发表了。
大人们的话说得不错，任意涂抹窗门墙壁，诚然是有害于整洁、道德及美感的。但当动手销毁的时候，倘得仔细将这些作品审视一下，而稍加考虑与设法，这种家庭的罪犯一定可以不禁自止，且可由此获得教导的良机。因为你倘仔细审视这种涂抹，便可知道这是儿童的绘画本能的发现，笔笔皆从小小的美术心中流出，幅幅皆是小小的感兴所寄托，使你不忍动手毁损，却要考虑培植这美术心与涵养这感兴的方法了。
实际除了出于恶意的破坏心的乱涂之外，孩子们的壁画往往比学校里的美术科的图画成绩更富于艺术的价值。因为这是出于自动的，不勉强，不做作，始终伴着热烈的兴趣而描出。故其画往往情景新奇，大胆活泼，为大人们所见不到，描不出。不过这种画，不幸而触犯家庭的禁条，难得保存。稍上等的人家，琼楼玉宇一般的房栊内，壁上不许着一点污秽，这种画便绝不可见。贫家的屋子内稍稍可以见到。废寺，古庙，路亭的四壁，才是村童的美术的用武之地了。曾忆旅行中，入寺庙或路亭中坐憩片时，乘闲观赏壁上龙蛇，探寻其意趣，辨识其笔画，实有无穷的兴味。我常常想，若能专心探访研究这种绘画，一定可以真切地知道一地的儿童生活的实况，真切地理解儿童的心情。据我所见，最近乡村废寺的败壁上，已有飞机的出现了。其形好似一种巨大的怪鸟，互相争斗着。最初我尚不知其为飞机。数见之后，稍稍认识。后来听了一个村婆的话：“洋鬼子在那里煎出小孩子的油来造飞机，所以他有眼睛，会飞。”方始恍然，儿童把飞机画成这般的姿态，不是无因的。听了这话，看了这种画，而回忆近来常在天际飞鸣盘旋的那种东西的印象，正如那壁上的大鸟一般的怪物。矫正那村婆的愚见，而用艺术的方法把飞机“活物化”为怪鸟，而设想其在天空中争斗的光景，这是何等有兴趣的儿童画题材！这样的画，在上海许多儿童画报上尚未见过，而在穷乡僻处的废寺败壁上先已发表着了。
这点画心，倘得大人们的适当的指导与培养，使他们不必私藏炭条，黄泥块，与粉笔头，不必偷偷地在墙壁窗门上涂抹，而有特备的画具与公然的画权，其发展一定更有可观。同时艺术教育的前途定将有显著的进步。
一九三四年三月七日，为江苏省教育厅《小学教师》作
（选自《丰子恺艺术随笔》，上海文艺出版社1999年版）
四、中国画与西洋画（丰子恺）
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
（选自《丰子恺论艺术》，复旦大学出版社1985年版）
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新人教版语文七年级下册
系列精品教学课件
18.竹影
你有我有他也有，
黑身黑腿黑黑头，
灯前月下跟你走，
就是从来不开口。
你猜，你猜，
你猜、猜、猜
（打一事物）
你说，你说，
你说、说、说
一、有“影”字的四字词语
二、有“影”字的诗句
形影不离、形单影只、形影相吊、顾影自怜 刀光剑影、杯弓蛇影……
举杯邀明月,对影成三人 。
山光悦鸟性,潭影空人心。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。……
惬（ ）意
口头禅（ ）
参差（ ）不齐
用笔蘸（ ）了朱砂来撇（ ）的
水门汀（ ）
朱砂（ ）
疏密（ ）
qiè
chán
zhàn
cēn cī
piě
tīng
一、给加点字注音
预 习
shā
shū
立轴：
幽暗：
惬意：
疏密：
包罗：
朱砂：
口头禅：
参差不齐：
查词典，看脚注，自学下列词语
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长条形的字画，高而窄。P130
包括（指大范围）。
昏暗。
满意，称心，舒服。
疏，距离远，空隙大；密，距离近，空隙小。文中指绘画时需要考虑的一组辩证关系。
红色或棕色的矿物质，无毒，中医可作镇静剂
，外用可以治疗疥癣等皮肤病，也可作颜料。
原指和尚常说的禅语或佛号。现指经常挂在口
头上而无实际意义的词句。
长短.高矮.大小不齐，不一致。
二、作者介绍
名：
时：
地：
评：
作：
丰子恺，原名丰润
现代(1898～1975)
浙江崇德人
画家、散文家
《音乐入门》
《缘缘堂随笔》《丰子恺书法》等
作者介绍 丰子恺(1898～1975)，浙江崇德人。自幼爱好美术, 是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，著有《音乐入门》《缘缘堂随笔》《丰子恺书法》等。这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺，走进《竹影》。
整体感知
作者在描写小伙伴们“描竹影”之前，还记叙了哪些童年趣事？
看天看月看人影，绘人影
品词赏句
请大家阅读课文“吃过晚饭后……
他自己看了也要笑”，细细品味语
言，勾画出文中你认为生动优美
的词句，并做好旁批。
思路：1、修辞（比喻、拟人……）
2、动词巧用
3、细致描写
1、运用了比喻/拟人
的修辞手法；
2、生动形象地写出
了…的情景/特点
1、“*”字用得巧妙；
2、生动传神地描写出…
你觉得文章中的爸爸是个怎么样的人？
人物形象分析
明确：1、理解并尊重孩子；
2、懂得因势利导教育孩子；
3、博学，特别是对绘画颇
有研究。
爸爸对我们月下描摹竹影的这种绘画形式持什么态度？
(用原文中的句子回答)
明确：“……这么依样画葫
芦，终究缺乏画意，不过
好玩罢了。”
风景
对比欣赏
静物
人物
西洋画像照相
中国画像符号
形似
神似
(画意)
模仿只是创造的始基；没有做到
这步功夫和做到这步功夫就止步，
都不足以言创造。凡是艺术家都
须有一半是诗人，一半是匠人。
他要有诗人的妙悟，要有匠人的
手腕。 ——朱光潜
胸有成竹
郑板桥提出创作三阶段：
“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思,包括对物象的分析，个人的独特感受等；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。这才是真正的国画艺术。
相传大画家毕加索早年曾十分虔诚地临摹过齐白石的中国画。尽管毕加索使用了正宗的中国画水墨颜料，但画里缺少中国画的美学意韵，也缺少中国画的写意精神，严格地说，它并不是纯粹正宗的中国水墨丹青。仿齐白石易，画中国画难。中国画源远流长，是我们中国的国粹艺术之一，外国的艺术大师尚且痴迷，我们自己当然更要把根留住。
心中之梅
游戏是儿童的正当行为，玩具是儿童的天使。
—— 鲁迅
我把天上的神明与星星、地上的艺术与儿童当成生命的最爱。
----丰子恺
△我们在生活中经常做游戏，比如用沙子造城堡，用雪堆娃娃……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有所发现呢 请把这种活动和发现用恰当的语言给表达出来。登陆21世纪教育 助您教考全无忧
《竹影》同步练习
一、基础知识题
１、给多音字注音组词：
（ ）＿＿＿＿
（ ）＿＿＿＿
差（ ）＿＿＿＿
（ ）＿＿＿＿
（ ）＿＿＿＿
２、下列词语书写全部正确的一项是（ ）：
A、弥蔓 藤椅
B、闪砾 徘徊
C、依样画葫芦 珠砂
D、惬意 立轴
３、画线字解释不正确的一项是（ ）：
A、眼梢头：条状物的较细的一头。
B、一缕：量词，用于细的东西。
C、佳作：美，好。
D、口头禅：指佛教徒口中念的禅语。
４、下列句子中没有运用比喻修辞手法的是（ ）：
A、天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。
B、门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。
C、天好像要下雨的样子。
D、月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。
５、课文中说“西洋画像照相，中国画像符号”，怎样理解这句话？
答：________________________________________________________________。
附：参考答案
１、略 ２、D ３、D４、C
５、所谓“符号”是由两部分组成的，一是内容，二是形式，关键是内容，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系、两种绘画形式的不同。中国画重神似而不重形似；而西洋画则重在写实。
二、类文阅读
阿庆
丰子恺
我的故乡石门湾虽然是一个人口不满一万的小镇，但是附近村落甚多。每日上午，农民出街做买卖，非常热闹，两条大街上肩摩踵接，推一步走一步，真是一个商贾辐辏的市场。我家住在后河，是农民出入的大道之一。多数农民都是乘航船来的，只有卖柴的人，不便乘船，担着一担柴步行入市。
卖柴，要称斤两，要找买主。农民自己不带秤，又不熟悉哪家要买柴。于是必须有一个“柴主人”。他肩上扛着一支大秤，给每担柴称好分量，然后介绍他去卖给哪一家。柴主人熟悉情况，知道哪家要硬柴、哪家要软柴，分配各得其所。卖得的钱，农民九五扣到手，其余百分之五是柴主人的佣钱。农民情愿九五扣到手，因为方便得多，他得了钱，就好扛着空扁担入市去买物或喝酒了。
我家一带的柴主人，名叫阿庆。此人姓什么，一向不传，人都叫他阿庆。阿庆是一个独身汉，住在大井头的一间小屋里，上午忙着称柴，所得佣钱，足够一人衣食，下午空下来，就拉胡琴。他不喝酒，不吸烟，唯一的嗜好是拉胡琴。他拉胡琴手法纯熟，各种京戏他都会拉。当时留声机还不普遍流行，就有一种人背一架有喇叭的留声机来卖唱，听一出戏，收几个钱。商店里的人下午空闲，出几个钱买些精神享受，都不吝惜。这是不能独享的，许多人旁听，在出钱的人并无损失，阿庆便是旁听者之一。但他的旁听，不仅是享乐，竟是学习。他听了几遍之后，就会在胡琴上拉出来。足见他在音乐方面，天赋独厚。
夏天晚上，许多人坐在河沿上乘凉。皓月当空，万籁无声。阿庆就在此时大显身手。琴声宛转悠扬，引人入胜。浔阳江头的琵琶，恐怕不及阿庆的胡琴。因为琵琶是弹弦乐器，胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于肉声，容易动人。钢琴不及小提琴好听，就是为此。中国的胡琴，构造比小提琴简单得多。但阿庆演奏起来，效果不亚于小提琴，这完全是心灵手巧之故。有一个青年羡慕阿庆的演奏，请他教授。阿庆只能把内外两弦上的字眼——上尺工凡六五乙——教给他。此人按字眼拉奏乐曲，生硬乖异，不成腔调。他怪怨胡琴不好，拿阿庆的胡琴来拉奏，依旧不成腔调，只得废然而罢。记得西洋音乐史上有一段插话：有一个非常高明的小提琴家，在一只皮鞋底上装四根弦线，照样会奏出美妙的音乐。阿庆的胡琴并非特制，他的心手是特制的。
笔者日：阿庆孑然一身，无家庭之乐。他的生活乐趣完全寄托在胡琴上。可见音乐感人之深，又可见精神生活有时可以代替物质生活。感悟佛法而出家为僧者，亦犹是也。
鉴赏要点
同样是丰子恺的文章，一篇是言事，一篇是记人，通过比较阅读，我们会从字里行间获得很多人生的启迪。
问题探究
1．对阿庆的才华，你怎样看待
2．第一自然段中“商贾辐辏”是什么意思
3。文中写浔阳江头的琵琶，写青年人向阿庆学胡琴，是什么描写方法 作用是什么
4．怎样理解“阿庆的胡琴并非特制，他的心手是特制的”
附：参考答案
1．文中的阿庆“心灵手巧”，有才华，有造诣，又爱学习，如果生活在一个好的社会，谁知道他会在艺术上走得多远!丰子恺先生笔下的阿庆，在旧中国只能空怀技艺，带着自己那“特制”的心和手自生自灭了。
2．形容商人聚集像车辐集中于毂一样。
3．侧面描写。以侧面描写烘托阿庆拉胡琴造诣之深。4．阿庆学琴，领悟音乐，非常用心，演奏时更加用心，所以在普通的胡琴上也能奏出美妙的乐曲。
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18 *《竹影》
丰子恺
吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描写好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站起来，把木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一们善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看画竹，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画应该都取这样的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望天不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。
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《竹影》公开课教案
【教学目标】1.理解课文内容，了解中国画独特的艺术魅力。2.联系生活实际，体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。3.培养从生活中感受艺术的能力，初步形成正确的审美观、价值观。
【教学重难点】1．品读文章中充满情趣的描写，把握课文主旨。2．领略国画的内在美，了解国画的有关常识，体会画竹的内涵。
【课时安排】一课时
【教学流程】一、导入新课，激发兴趣
学生看漫画作评价。
画的作者是丰子恺.引出他的话“人间最富有灵气的是孩子。”他认为，孩子是最有灵气和智慧的。在孩子的世界里能有无限的想象和无穷的发现。我也在上学期学过一篇写孩子的文言文，叫《童趣》。大家一起来背一背第一段吧。
我们有古文为证，孩子们在游戏中经常能收获物外之趣。今天我们就要来读一篇写丰子恺先生自己小时候获得童趣的文章。《竹影》。
请学生看课题，思考本文所涉及的内容。（哪些人看，竹影是什么样子，看后有何收获）
好，让我们一起走进丰子恺先生的《竹影》，一起回到他的童年。
二、自由诵读，整体感知
1、解决字词。要求在文中找出并注音。
2、作者简介。
3、丰子恺是一位在多方面卓有成就的艺术大师，在绘画、散文创作方面成就颇丰，这些成就与他从小就爱在生活中去发现、思考是分不开的。下面，就让我们从阅读作者的文章开始，走近丰子恺。
学生自由速读课文，勾画重点语句，用简洁的语言概括课文主要情节。（参照格式）
本文主要讲了几个小伙伴，借着月光画竹影等充满童趣的小事，从而引出在爸爸的引领下，一起探讨中国画的事。
三、研习品读，感受童趣（品味语言）
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现，请勾画出你认为描写生动的语句，有感情地朗读并简要评述。
（学生找到后小组内朗读并交流读后的感受，然后全班交流，教师做好点评。）
四、再读课文，探究体验
讨论1、2题。
1、通过我们的品读，我们看到了小伙伴们许多有趣的发现。那么，请思考他们为什么能够这样呢？
（孩子有一颗童心，好奇地观察周围的事物，有丰富的想像力，敏锐的观察力.）
2、你从文章的哪些地方能看出父亲是怎样一个人
因势利导，循循善诱
3、爸爸对孩子描竹影的游戏是支持和鼓励的，爸爸善于保护孩子的童真、童趣，善于保护孩子的创造力。他利用游戏因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。让孩子们从一次无意的游戏中，走进了艺术的殿堂，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。那么，请同学在文中找一下，中国画与西洋画的不同之处在哪里？
那么，我们该怎样理解这句话呢？齐读第6段，边读边理解。
（读完后）下面我们通过实际的对比来领略一下中国画与西洋画不同的魅力。
归纳：中国画重神似、神韵；西洋画重形似、写实。
补充：中西方在画法方面的基点区别：（1）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著（2）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法（3）中国画人物画不讲解剖学，西洋画人物画很重解剖学。 ( 艺术解剖学)（4）中国画不注重背景，西洋画很重背景（5）中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主
4、看来，中国画与西洋画确实各自有着不同的特点和要求。那么，你能从爸爸的话中找出中国画对画竹的要求是什么吗？----读诗,欣赏竹的神韵.----中国画仅是对画竹有这样的要求吗？其他呢？找句子证明。不仅是画竹,所有中国画都是这样的要求.
五、似水年华，回首童年
每个人都拥有过无忧无虑的童年,都做过许多充满童趣的游戏。也许当时你没能像作者那样从中获得艺术美的体验，学了这篇文章,你现在回首想想,你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏可以让你获得类似的发现、体验？简要谈谈。
六、课堂小结，布置作业。
月光下的竹影牵动了孩子们那颗天真无邪的心，在婆娑的竹影中我们也获得了艺术美的体验。其实，艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。用我们常说的一句话就是——生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。只要我们用美的眼光看世界，世界一定是美的。----布置作业。
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《竹影》公开课教案
一、课前热身
二、师：看来同学们积累了不少含有影字的美词佳句，那么今天我们要一起来学习一篇写影的课文，大家知道是哪篇吗？
生：
师：很好。昨天让大家预习过课文，那么现在我来检查一下预习情况啦~走进竹影。如果现在让大家根据课文内容在标题前面加上一个前缀，你们会怎样添加呢？
生：
师:绘 ：一个动词就将我们的主要活动表达出来了
月光下的---写出了绘竹影的环境
师：谁，在哪里绘竹影呢？（怎么会出现竹影啊？）
师：我和小伙伴们在月光下绘竹影。很好，大家用简洁的语言就将文章的主要内容概括出来啦。那么作者在描写绘竹影之前，还记叙了哪些童年趣事？
生：
师：看来孩子们都有着细致的观察力和丰富的想像联想能力，那么，请同学们阅读从~到~这一部分，细细品味语言，勾划出你认为生动优美的词句，并试着做好旁注.
看到赏析生动优美的词句，我们一般答题的思路是找什么句子分析啊？
生：比喻拟人、动词巧用、细致描写
师：这篇课文前半部分优美的词句还有很多，大家课后再去揣摩。当月光下的竹影引起了我们的注意，我们在水门汀上很有趣地绘竹影的时候，有一个人出现了。
生：爸爸。
师：文中的爸爸是一个怎样的人？
生：
师：学识渊博，能够再缩小一点范围吗？
生3：对绘画有点研究。
师：看来丰子恺能成为一位在多方面卓有成就的艺术大师，除了自身的努力外与这样一位善于保护孩子童真和创造力，知识渊博的父亲是分不开的。
师：爸爸对我们月下描摹竹影的这种绘画形式持什么态度？
生:
师：爸爸所指的“画意”是什么呢，我们在一组对比图片中去欣赏和感受。我们发现中国画与西洋画有什么不同之处。
生：
师：所以文章当中说，“西洋画像~”朱光潜先生对于摹仿和创造也有一段经典文字他说~~
现在让我们假设一个人，这个人已经完成了模仿阶段，现在他要真正的去创作，比如说他站在一片竹林前，现在要你来告诉他怎么画，你会说些什么？每人说一句话！
一生：闭上你的眼去画。
一生：画它的神气。
一生：别管像不像。
一生：你今天是什么样的心情就画什么样的竹。
一生：画出你自己。
一生：要有象征意义。
师：如果是丰子恺的父亲站在他面前，他会说些什么？用课文里的话回答。
一生：要画出竹的美的姿态，活的神气。
一生：要像我们闭目回想时所见的一种神气。
一生：要注意竹叶的方向，疏密，浓淡，肥瘦，以及集合的形体。
师：很好，现在这个人听了大家的话以后开始画了。他画的怎么样呢？请大家一起看。
这位爱竹、种竹为癖，朝夕与竹相处，五十余年专画兰竹的画家是谁，大家知道吗？
师：
师：他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。这才是真正的国画艺术。
相传大画家毕加索早年曾十分虔诚地临摹过齐白石的中国画。尽管毕加索使用了正宗的中国画水墨颜料，但画里缺少中国画的美学意韵，也缺少中国画的写意精神，严格地说，它并不是纯粹正宗的中国水墨丹青。仿齐白石易，画中国画难。中国画源远流长，是我们中国的国粹艺术之一，外国的艺术大师尚且痴迷，我们自己当然更要把根留住。
师：那么，现在我想请同学们闭上眼睛，我们来跟郑板桥比一比。假设你站在梅花丛中，眼前摆着无数颜料，你会使用什么颜色来描绘出心中之梅“美的姿态，活的神气”呢，为什么？
生：
师：很好，看来大家已经开始慢慢学会品味国画的意韵了。童年时期一次小小的绘竹影游戏在爸爸的指导下将孩子们带入艺术的殿堂，也给我们师生上了一堂艺术鉴赏课。怪不得鲁迅先生说“游戏~~”
其实，艺术并非高不可攀，它往往就存在于日常生活之中！
师：我们在生活中也经常做游戏，比如用沙子造城堡，用雪堆娃娃……留心一下，想一想，你是否也在进行着一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢 请把这种活动和发现用恰当的语言给表达出来。
附：爸爸指丰子恺本人，这是一种“转换视角”的写法。以自己孩子的口吻来写，就能写出孩子们生活天地里的事情，这些事很多是大人不会注意到的，这样就能写出孩子的天真童趣。
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新人教版语文七年级下册
系列精品教学课件
18.竹影
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人间最富有灵气的是孩子。
——丰子恺
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竹 影
丰子恺
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检查预习
闷 热 幽 暗 弥 漫
眼 梢 惬 意 芥子园 水门汀
缕 徘 徊 口头禅 朱 砂
撇 疏 密 蘸 参 差不齐
tīnɡ
shā
jiè
piě
yōu àn
shū mì
mí màn
yǎn shāo
zhàn
qiè yì
chán
lǚ
cēn cī
mēn rè
pái huái
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丰子恺(1898—1975)，原名丰润，我国现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。
丰子恺的散文，主要作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《随笔二十篇》、《甘美的回忆》、《艺术趣味》、《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
整体感知：
自读课文,用一句话概括课文主要内容。
可参照以下形式：本文以……（一件什么事）引出……（对什么的思考）
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本文以几个小伙伴在月光下画竹影的事，引出对中国画的艺术体验。
本文以几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏，引出在爸爸的引导下获得对中国画的艺术体验。
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语言品味：
课文写“我”和小伙伴看天看月看人影看竹影，充满童趣。你觉得哪些描写最为生动 为什么
（再次浏览课文，勾画文中你认为最美的词句，并说明理由。可从词、句式、修辞、写法等方面评注）
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原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色,由长音阶变成短音阶了。
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月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中，竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。
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研读思考：
1、为什么小伙伴们能够发现这么多有趣味的事？
2、从 中,我读出了父亲是一个 的人。
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议一议
请你归纳一下：中国画和西洋画的不同之处。
西洋画像照相，中国画像符号。
中国画像符号
西洋画像照相
中国画---神似
西洋画---形似
中国画以墨和朱砂为颜料
西洋画则以事物的本来颜色为颜色。
思考：
国画中画竹的要求是什么？请用原文回答。
一种美的姿势，一种活的神气。
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,
任尔东西南北风。
宁可食无肉，
不可居无竹。
无肉令人瘦，
无竹令人俗。
人瘦尚可肥，
士俗不可医。
——宋·苏轼
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思考：
国画中画竹的要求是什么？请用原文回答。
一种美的姿势，一种活的神气。
中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。
其他中国画的要求呢？
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生活链接：
回忆你童年的游戏，想一想是否也有艺术上的发现呢？
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布置作业：
1、搜集有关竹的名句名篇，探究“竹”的文化内涵（必做）。
2、回想儿时的童趣故事，画一简笔画，取一题目，附100字左右的生动描述（选做）。(共22张PPT)
第18课 竹影
新人教版语文七年级下册
系列精品教学课件（2012版）
竹 影
丰子恺
丰子恺（1898——1975），原名丰润，浙江崇德人，我国现代画家、散文家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。
他风格独特的漫画作品影响很大，多以儿童为画面的主人公，内涵深刻、耐人寻味，深受人们喜爱。
他的散文在我国新文史上也有较大的影响，主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大多是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
学习目标
初读课文，整体把握
精读美文，探究美点
跳读课文，感受艺术
给下列黑颜色的字注音
丰子恺 闪烁 惬意
水门汀 立轴 徘徊
口头禅 朱砂 参差不齐
蘸 撇开 撇嘴
疏密 幽暗 包罗
kǎi
shuò
qiè
tīng
zhóu
pái huái
chán
shā
piē
cēn cī
zhàn
piě
shū
立轴：
幽暗：
惬意：
疏密：
包罗：
朱砂：
口头禅：
参差不齐：
长条形的字画，高而窄。P130
包括（指大范围）。
昏暗。
满意，称心，舒服。
疏，距离远，空隙大；密，距离近，空隙小。文中指绘画时需要考虑的一组辩证关系。
红色或棕色的矿物质，无毒，中医可作镇静剂
，外用可以治疗疥癣等皮肤病，也可作颜料。
原指和尚常说的禅语或佛号。现指经常挂在口
头上而无实际意义的词句。
长短.高矮.大小不齐，不一致。
时间
地点
人物
人物活动
朗读课文，填写下表，并用一句话概括课文内容。
课文内容：
我家屋后的院子里
一个夏天的晚上
“我”、弟弟、华明、爸爸
看天、看月、看人影、看竹影、画竹影谈艺术
本文叙述了我和小伙伴夏夜乘凉时看竹影、画竹影以及听爸爸讲中国画的知识，得到了一次艺术的体验。
初读课文，整体把握
提示：通过抓要素来进行概括
你对文中人物印象最深的是谁？为什么？
精读美文，探究美点
作者在文中通过写“我”和小伙伴们看天看月看人影看竹影，表现了天真烂漫的童真童趣，你觉得文中哪些描写最生动有趣？
（提示：可以抓住词语，可以分析修辞手法，
还可以从句式、写法等方面进行赏析）
准确传神的用词
例如：
①“太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。”句中的“弥漫”把幽暗的光写得轻盈而富有神秘的美感。（或“弥漫”一词用得好，用动态的形式表现光的朦胧，富于变化，充满美感。）
②“天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱”中的“乏”字形象地再现出光亮一点点逐渐减弱的情状。
③月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映人我们的眼中。”中的“隐”字若隐若现，赋予了月亮生命力又使人产生无限遐思，想到美丽的嫦娥。这句描写，月儿朗照，竹叶轻摇，如同一幅美妙的画，自然成趣。点拨：最关键的是从拟人方法的运用入手，品出赋予月亮以生命，把静物写活了，给人以美的遐思。这样，便能提高自己的赏析能力。
生动形象的修辞
例如：
①天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。
——运用比喻的修辞手法，生动形象地写出了太阳落下去后，天空慢慢变暗的情景。
②院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。
——运用比喻的修辞手法，使用美术、音乐术语，生动形象地写出了太阳落山，月亮升起来，天色由明变暗，天气由热变凉的变化。
③回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。
——运用拟人的修辞手法，生动形象地写出了月亮的有情有意，优雅迷人。
富有童趣、生趣和理趣的对话
①“大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来”这种行为充满童真童趣。
②孩子们一边看光、看影、看月、看竹、描人影、描竹影，同时，也一边聊天。他们的对话充满了童趣和生趣。
③爸爸的话，平易亲和之中蕴涵着丰富的艺术理论和深刻的人生哲理，显得大气而笃定。
跳读课文，感受艺术
请同学们跳读课文，说一说在父亲的教育引导下，我们学到了哪些绘画知识呢？
西洋画像照相，中国画像符号
李 白 行 吟 图
蒙 娜 丽 莎
中国画
西洋画
静 物
风 景
中国画
西洋画
中国画
西洋画细腻逼真，要求同真物一样，侧重写实；而中国画讲究神韵，重神似而不重形似。这个比喻形象的说明两种审美体系、两种绘画形式的不同。
探究结果
拓展延伸，走入生活
我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。想一想你是否也曾经进行过一种艺术上的创造，是否也有艺术上的发现呢？
在手上画手表、在手上画人脸
剪纸、叠纸船纸飞机
敲击杯碗、玩拨浪鼓
起外号、编故事、猜谜语
堆积木、堆雪人、玩泥巴
……
游戏
艺术
绘画艺术
手工艺术
音乐艺术
文学类艺术
文学类艺术
……
艺术并非是高不可攀的东西，它存在于日常生活中，它就蕴含在孩子们有趣的游戏中。一去不复返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，拥有一双敏锐的眼睛，用心去感受，你就会发现平凡的生活中美无处不在，艺术无处不在。
喜欢画画的，给童年生活画一幅画。
擅长写作的，将童年生活写一篇文。
爱好唱歌的，给童年生活写一首词。
懂得写诗的，把童年生活写一首诗。
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《竹影》教学设计
教学目标：
1.深情朗读，体会天真浪漫的童真童趣
2.细致品读，欣赏生动形象的描写
3.深入思读，领会蕴含在童稚活动中的艺术和美
教学重点：目标1、2、3
教学难点：目标2、3
教学过程：
一．导入
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。同学们，小时候玩过游戏吗？都玩过哪些游戏啊？……也许艺术的美就蕴含在你的游戏中。今天，让我们走进丰子恺先生的《竹影》，一起从游戏里、生活中去发现并领略美吧!
简介作者丰子恺：
丰子恺（1898——1975），原名丰润，浙江崇德人，我国现代画家、散文家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。
他风格独特的漫画作品影响很大，多以儿童为画面的主人公，内涵深刻、耐人寻味，深受人们喜爱。
他的散文在我国新文史上也有较大的影响，主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《率真集》等。这些作品除一部分艺术评论以外，大多是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事，表现浓厚的生活情趣。
二．明确学习目标
初读课文，整体把握
精读美文，探究美点
跳读课文，感受艺术
三．初读课文，整体把握
1.引读：①请同学们用自己喜欢的方式朗读课文，标出你认为难以认读的字词；②填写表格，用一句话概括课文内容，并说说你对文中人物的印象。
2.学生自读课文，小组合作学习。
3.交流反馈。
（1）字词积累。
丰子恺kǎi 闪烁shuò 惬意qiè
水门汀tīng 立轴zhóu 徘徊pái huái
口头禅chán 朱砂shā 参差不齐cēn cī
蘸zhàn 撇开(piē) 撇嘴(piě)
疏密(shū) 幽暗 包罗
立轴：长条形的字画，高而窄。P130
幽暗：昏暗。
惬意：满意，称心，舒服。
疏密：疏，距离远，空隙大；密，距离近，空隙小。文中指绘画时需要考虑的一组辩证关系。
包罗：包括（指大范围）。
朱砂：红色或棕色的矿物质，无毒，中医可作镇静剂，外用可以治疗疥癣等皮肤病，也可作颜料。
口头禅：原指和尚常说的禅语或佛号。现指经常挂在口头上而无实际意义的词句。
参差不齐：长短，高矮.，大小不齐，不一致。
（2）学生填写表格，概括文章内容，教师适时点评，肯定学生概括内容中合理的成分。
时间 一个夏天的晚上
地点 我家屋后的院子里
人物 “我”、弟弟、华明、爸爸
人物活动 看天、看月、看人影、看竹影、画竹影谈艺术
（提示：通过抓要素来进行概括）
示例：本文叙述了我和小伙伴夏夜乘凉时看竹影、画竹影以及听爸爸讲中国画的知识，得到了一次艺术的体验。
（3）你对文中人物印象最深的是谁？为什么？
示例：小伙伴，因为小伙伴们具有童真童趣，天真浪漫；“爸爸”，因为爸爸教育有方，善于引导。
四．精读美文，探究美点
1.问题引读：作者在文中通过写“我”和小伙伴们看天看月看人影看竹影，表现了天真烂漫的童真童趣，你觉得文中哪些描写最生动有趣？请同学们精读美文，欣赏这些美点。
（提示：可以抓住词语，可以分析修辞手法，还可以从句式、写法等方面进行赏析）
2.学生自读课文，小组间讨论交流。
3.交流汇报。学生自由表达自己的见解，教师点评，引导学生揣摩古朴简约、富有表现力的语言，体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣。同时注意指导学生朗读。
4．小结：
（1）准确传神的用词。例如：
①“太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。”句中的“弥漫”把幽暗的光写得轻盈而富有神秘的美感。（或“弥漫”一词用得好，用动态的形式表现光的朦胧，富于变化，充满美感。）
②“天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱”中的“乏”字形象地再现出光亮一点点逐渐减弱的情状。
③月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映人我们的眼中。”中的“隐”字若隐若现，赋予了月亮生命力又使人产生无限遐思，想到美丽的嫦娥。这句描写，月儿朗照，竹叶轻摇，如同一幅美妙的画，自然成趣。点拨：最关键的是从拟人方法的运用入手，品出赋予月亮以生命，把静物写活了，给人以美的遐思。这样，便能提高自己的赏析能力。
（2）生动形象的修辞。例如：
①天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。
——运用比喻的修辞手法，生动形象地写出了太阳落下去后，天空慢慢变暗的情景。
②院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。
——运用比喻的修辞手法，使用美术、音乐术语，生动形象地写出了太阳落山，月亮升起来，天色由明变暗，天气由热变凉的变化。
③回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。
——运用拟人的修辞手法，生动形象地写出了月亮的有情有意，优雅迷人。
（3）富有童趣、生趣和理趣的行为和对话。
①“大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来”这种行为充满童真童趣。
②孩子们一边看光、看影、看月、看竹、描人影、描竹影，同时，也一边聊天。他们的对话充满了童趣和生趣。
③爸爸的话，平易亲和之中蕴涵着丰富的艺术理论和深刻的人生哲理，显得大气而笃定。
5.教师小结：我们可以从不同的角度来欣赏这篇文章，关注词句、细节，进行深入品读，一定会品出本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣，领会蕴含在童稚游戏中的艺术和美。
6.追问：请大家说说要用什么样的语气才能读出这种天真烂漫的童真、童趣？
讨论后明确：舒缓、轻松、愉快、悠然
7.指导朗读:请大家带着这种舒缓、轻松、愉快、悠然的语气来美美的读课文第二段
五．跳读课文，感受艺术
1．问题引读：爱玩，是孩子的天性。一次童稚的游戏，在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们走进了艺术的殿堂，领受了绘画的知识。请同学们跳读课文，说一说在父亲的教育引导下，我们学到了哪些绘画的知识呢？
2.学生思考交流，明确：西洋画像照相，中国画像符号。
3.多媒体分别展示几组中国画和西洋画，让学生通过直观的画去感悟艺术的美，区分西洋画和中国画的不同。
4.小结：西洋画细腻逼真，要求同真物一样，侧重写实；而中国画讲究神韵，重神似而不重形似。这个比喻形象的说明两种审美体系、两种绘画形式的不同。
六．拓展延伸，走入生活
1.我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。想一想你是否也曾经进行过一种艺术上的创造，是否也有过艺术上的发现呢？
2.学生思考交流，教师适时点评。
3，大致明确：
游戏 艺术
在手上画手表、在手上画人脸 绘画艺术
剪纸、叠纸船纸飞机 手工艺术
敲击杯碗、玩拨浪鼓 音乐艺术
起外号、编故事、猜谜语 文学类艺术
堆积木、堆雪人、玩泥巴 文学类艺术
…… ……
七．小结：
艺术并非是高不可攀的东西，它存在于日常生活中，它就蕴含在孩子们有趣的游戏中。一去不复返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，拥有一双敏锐的眼睛，用心去感受，你就会发现平凡的生活中美无处不在，艺术无处不在。
八、课全练习：
喜欢画画的，给童年生活画一幅画。
擅长写作的，将童年生活写一篇文。
爱好唱歌的，给童年生活写一首词。
懂得写诗的，把童年生活写一首诗。
板书设计：
竹 影
丰子恺
用心感受
游戏———————艺术
趣 美
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