《<淘金记>：含着眼泪的笑》教学设计
人教版选修教材《影视名作欣赏》第四课
【教材分析】
《影视名作欣赏》是人教版高中语文的选修教材。本教材精选了九部名作，涵盖各个方面，在主题思想和艺术表现上都达到了较高的水平，一定会让学生产生学习的兴趣，使之成为学习这门课程的原动力。
学习这门课程，我们既要整体感悟整部作品，还要在此基础上阅读节选的剧本，欣赏相应的影视资料，点面结合，想象与直观呼应，实践和艺术理论及艺术实践相补充。通过这本教材的学习和欣赏，使学生们的语文能力和艺术素养都能得以提高，为学生终身学习和有个性的发展奠定基础、扩展视野。
【学情分析】
高一年级学生在必修四的教材学习中，已经接触过戏剧方面的知识，学习了《窦娥冤》、《雷雨》、《哈姆雷特》三部经典戏剧的节选部分，学生们一面研读教材中节选的剧本，一面观赏相关的影像资料或影视作品。这些知识为本册教材的学习打下了一定的基础。在必修教材这部分内容的学习中，学生们就表现出了极大兴趣，而本册教材为我们展现的九部精选著名影视作品的介绍及选段，会更加激发学生的学习热情，引领他们走向艺术的殿堂。在此之前，学生接触的默片极为有限，对卓别林的了解也不多，借此课不仅让学生品味《淘金记》的独特价值，也可教会学生欣赏默片的角度，以及对卓别林的艺术人生和创作理念得以了解。
【教学目标】
一、知识与能力：
1.感受电影文学中“默片”的相关知识，了解《淘金记》的故事背景。
2.了解查理·卓别林创作的心路，促进喜剧电影发展的契机。
2.明确影片中“流浪汉”的作用和意义，理解电影《淘金记》主题的深刻性。
3.培养学生从不同艺术角度感悟、赏析影片情节、主题的美能力，感受默片的画面之美。
二、过程与方法：
1.课前组织学生观看影片，了解《淘金记》影片相关介绍，概括影片故事情节。
2.学生围绕影片中的主要情节和人物，进行思考，探究影片主题的深刻性。
3.作为艺术的不同形态，不论是是剧本，或者是电影，对于同一内容的呈现是不同的，感受课文节选部分的剧本与电影中的不同
4.整部影片充满了默片黑白画面和构图，小组讨论交流，让学生从声画等艺术角度体会影片的形式美，并引导学生感受卓别林大师级的构思。
三、情感态度与价值观：
1.加强学生对卓别林作品中“含着眼泪的笑”的价值观在精神层面的深刻理解。
2.感受卓别林人生际遇带给他的艺术启发和灵感，体会其作为艺术大师的思想高度、对社会的思考和对人生的追求。
2.培养学生的艺术审美能力，提升学生在审美鉴赏与创造方面的语文学科素养。
【教学重点和难点】
从《淘金记》的故事背景和卓别林个人经历入手，分析影片《淘金记》主题的深刻性，感受卓别林电影思想“笑中带泪”。
如何体会影片的艺术形式美，提升学生的艺术鉴赏评价能力和语文学科素养。
【教学方法】
多媒体视频教学。
2.小组合作探究法。
3.提问启发法。
【教学课时】
一课时。
【课前准备】
学生观看影片《淘金记》，教师安排课前预习任务。
【教学过程】
导入
曾经看到一本书中说道：“每一部默片都是一部诗歌集”，我是不置可否的，因为当时的我认为，技术的进步毕竟给电影艺术本身带来了革新，使电影的表现方式更为丰富，效果也更为精彩。甚至于观众在观影时也会偏向于技术效果更高的影片。
直到看了卓别林的默片，我才渐渐认识到，所谓的“进步”绝不是什么客观描述，而是主观评价。“变化”一词才是客观的：有声电影、彩色电影、3D电影等等新电影形式，都不过是电影技术的变化，而并不必然是进步。技术的积累与丰富，并不必然带来艺术表现的“进步”，有时候艺术是历久弥新，隽永不衰的。
思考并讨论——《淘金记》中让人发笑的艺术特色
1.回忆课前所观看的电影《淘金记》，寻找印象深刻的引起你发笑的情节，与小组同学分享。
2.思考一下这些情节为何能引起你发笑，小组讨论后阐述理由。
默片最大的好处就是无声带来的留白，无需强加，只需随心想象。有同学想和大家分享自己喜欢的情节吗？
（学生讨论之后发言）
预设的一些电影场面：吃皮鞋、总是对准查利的枪、在吉姆眼中变成鸡的查利、竟然愿赌服输的通缉犯拉逊等等。
3.在回答过程中由老师引导，同学们总结出以下几点：
（1）简洁有效的叙事：黑白默片是没有对白的，一旦剪辑混乱，就会让读者一头雾水，不知情节的来龙去脉，所以简洁有效的叙事便是让大家发笑的基本保障，当然在这里也不得不提一下卓别林作为艺术大师，他的电影常常都是由他导演、主演、剪辑、编剧等等，这真真是一位天才艺术家。
（2）意想不到的情节：比如拉逊明明是一名凶残的通缉犯（在电影中拉逊甚至又杀了两个淘金者），却接受了三人以纸牌比大小的决定，并且在输了这场赌局之后接受了规则前往冰天雪地找寻食物，这真是一个矛盾的人物性格和反常的情节安排。
（3）漫画式的夸张表演：这一点可以从动作、肖像、神态等方面阐述，如提起卓别林就让人想到他的标志性打扮——头戴破礼帽、身着燕尾服、脚蹬大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步。他的夸张漫画式表演还体现在丰富的肢体语言和神态上，比如“狐假虎威”时的谄媚又骄傲的表情等。
（学生这时已经在分享之中找寻到了卓别林喜剧电影让观众发笑的一些原因，那么此时就可以将电影背景和卓别林的个人经历的一部分讲出来，引出作品背后的深刻主题。）
含着泪的喜剧
1.介绍故事背景：大家知道这部电影为什么叫《淘金记》吗？这需要讲述一个特殊的历史时期。19世纪末，美国经历了经济上的大萧条，此时在加利福尼亚和阿拉斯加发现了金矿，使成千上万人卷入了“淘金热”。
而阿拉斯加这片几乎没被人开发过的荒原，成为了许多淘金者的梦想之地。
（1）极其恶劣的自然条件
阿拉斯加在那时不过是一块还未开发的远离美国本土的飞地，自然条件极其恶劣。它横跨四个时区，总面积达171万平方公里。有辽阔的平原、广袤的森林、北极的荒漠以及冰雪覆盖的山峦。那里没有完善的社区、没有充足的食物、没有医疗甚至没有道路。杰克伦敦的《沉寂的雪原》中说道：
“大自然有很多办法使人类相信人生有限——
例如，那奔腾不息的浪潮，那猛烈的风暴，使人胆战心惊的地震，以及那震耳欲聋的雷鸣——
但最令人毛骨悚然、魂飞魄散的，还是那白色无声世界的寂静雪野。什么动静也没有，天空一片晴朗，天色却像黄铜一样，小声说句话也仿佛是一种大不敬，人们变得胆小如鼠，连听到自己的声音都会吓一大跳。只有他这一丝生命。在这死沉沉的鬼蜮般的荒原上跋涉。想到自己如此唐突，禁不住浑身打战，觉得生命仿佛如一缕尘埃，无足轻重。稀奇古怪的念头一起袭上心头，万事万物都有自己的秘密。对死亡，对上帝、对宇宙的恐惧油然而生。”
人与人之间的斗争远比自然更残酷
杰克伦敦在《为赶路的人干杯》中提到了当时人与人的情况：
生活在此的人们，有着自己的道德标准和不成文的法律，他们重视友谊和忠诚，但是一些人以不道德手段获取财富，使得一些忠诚勤劳的人们因上当受骗而倾家荡产，最后被迫走上了犯罪的道路。
怀揣梦想的流浪汉，只身来到传说中遍地黄金的异乡客地，这里所见到的并非垂手可得的宝藏，而是气候的酷寒、食物的短缺以及人性的磨难，这笔淘金得来的“宝藏”也被称为“血汗凝结成的财富”。
其实在电影中这样的情况有所反映，比如大暴风雪让人们缺衣少食，通缉犯拉逊开枪打死两个淘金者，以及想要杀死查理的吉姆。这都是当时真实情况的体现，而这些酸楚和残酷的背景被隐藏在了卓别林滑稽的表演和大家的笑声之后了。
管窥卓别林的个人经历：一般来说，喜剧就是为了让观众得到欢乐，可是为什么卓别林要将如此深刻的主题藏在笑声之中呢？这与他的个人经历有关。
第一次登台与最后一次登台：
卓别林的父母都是喜剧演员，他对喜剧演员黄金期的短暂并不陌生。5岁那年，他就目睹了母亲因嗓子变哑而被听众嘲笑、赶下舞台的一幕。当时他代替母亲登上舞台，那是他的第一次登台，也是母亲的最后一次。后来卓别林进了舞蹈班，遇到一些曾红极一时的丑角，他们都没逃过被观众淡忘的命运，很多人因此而选择自杀，包括他那因不得志而酗酒，最终在卓别林12岁时撒手人寰的过气喜剧演员的父亲。
喜剧演员的“宿命”——“我常常做这样的噩梦”。
在《舞台生涯》中，他扮演的卡维罗梦到自己使劲浑身解数想逗观众笑，但台下却一片黑暗、鸦雀无声。后来卓别林跟朋友说，自己就常做这样的噩梦。对观众的需要与恐惧驱动了他的一生。这种想要逗观众笑的强烈欲望，生产出了我们为之捧腹的所有笑料。
但是卓别林意识到一味地取媚观众只会让自己走上喜剧演员那悲惨的“宿命”，如果想要有长久的艺术生命，必须要加强电影主题的深刻性，增加电影本身的价值，使之成为更有生命意义或社会责任的作品。
于是他在打闹的笑料之中加入了从未有过的酸楚、同情、温暖的元素。
卓别林电影作品中“喜乐、酸楚、温暖”的片段。
1.《淘金记》中经典的“煮皮鞋”片段——雪水煮靴子，此乃一锅丰盛的晚餐，鞋底如汉堡，鞋钉如鸡骨，鞋带如面条，吃者无心，见者恶心。但这对于为了生存下去的人来说，却是一顿坚毅顽强的精神大宴。（此处，之前分享自己发笑片段是煮皮鞋的那位同学突然举手，表达了自己现在了解背景之后的酸楚心情，觉得刚刚好像不该笑了。老师予以肯定，感谢他的及时反馈和表达。）
2.《淘金记》中“面包舞”片段——大家都觉得这样的舞蹈真是有趣极了，这是一个音乐与舞蹈的天才，一个生活的天才。可是这段舞蹈仅仅是主人公的一个梦，他梦到了心上人赴约，自己的表演赢得了她和他的朋友们的掌声。可实际上他的心上人只是随口答应，根本没准备来赴约。一个内心多么孤独的人才能创造出这一段“面包舞”呢？
3.流浪汉、盲女和富翁的故事——《城市之光》这部片子中那位流浪汉身无分文，遇上了双目失明的卖花女，却不忍袖手旁观。他想尽办法去凑够费用，供卖花女治病。一天，他搭救了一个富翁，富翁当晚和他称兄道弟，第二天却翻脸不认人。这一切的一切都让人感到温暖和辛酸。那仅剩一枚钱币的辛酸，那被富翁翻脸不认人的辛酸；那仅剩一枚钱币却又帮助卖花盲女的温暖，那遇到要自杀的富翁却用自己那小小拐杖勾住轻生者胳膊的温暖。流浪汉恍惚间看见盲女送了他一朵花，看到丢弃的花也会捡起，因为他内心有一朵花。
4.“我”与“他们”——《淘金记》中，叙述Little
Fellow初到舞厅时的那个镜头：远景是在舞厅二楼觥筹交错的人们，中景是在舞池中拥抱旋转的男女，前景，则是在喧嚣之外，一个人独孤寂寥的Little
Fellow，没有声音，没有色彩，仿如一张简单而凌厉的黑白摄影，确确实实像是一首诗：喧嚣的舞厅/拥抱着欢愉/我在其外。没有声音，没有色彩，也无需声音，无需色彩。是啊，就如同朱自清《荷塘月色》里的那句：“热闹是他们的，我什么也没有”。
五、思考探究——我心中的卓别林
说到眼泪，其实它很不适合出现在喜剧之中，但是卓别林的剧中却也不乏眼泪，就如《寻子遇仙记》中父子相逢时的喜极而泣。这一种眼泪很特别，它仿佛是真实的，同时它又是假设的，所谓在别人的故事里流着自己的泪。
学生思考并与小组讨论，阐述自己对卓别林或其作品的评价。
（有学生回答的非常好，他们的关键词如“勇士”、“社会责任”、“浪漫者”等等）
世界上有诸多作品都是用小人物反映大时代，比如鲁迅《祝福》之中的“祥林嫂”，《战长沙》中茶园巷的胡家，“盖茨比”、“冉阿让”等等（此处可挑选一两个稍加阐释）。但是唯有卓别林，以光影的塑造出了一个个引人发笑的人物形象、以喜衬托出时代的悲哀，又以人物的温情，点燃了冷漠的世间。
升华总结——含着眼泪的笑
他让当时处在经济萧条时期的人们在观看影片时纾解了生活的压力，获得了喜悦，发出了笑声；然后在反思一下之后，发现那个让人发笑的小人物原来是自己的缩影，感到了悲哀和酸楚；却又在这样一个人物一个个温暖的行为上，找寻到了慰藉。他用笑拯救了处于困顿的人们，却也用笑触碰到了他们的心灵，让他们流下眼泪。
这个小人物，他是流浪汉，身无分文，他拼命的想装出绅士的派头、他会偷建路人丢掉的烟头，他甚至会抢别人的糖果，他简直就是生活中的小丑。可是，他明明是帮助了盲女的“富翁”，是勇于前往险境追梦的勇士，他是冒险淘金的理想者，他更代表了期盼着美好生活的人们。
卓别林的眼睛真好看，当他用略带哀伤又真诚的眼睛凝视着我们的时候，你会发现他是黑暗中的微光，他的一举一动，带给我们的是人性的伟大。他是“心灵的统治者”，让我们不得不为他统治，被他吸引，对他敬佩。（插入卓别林眼神的图片）
在卓别林《流浪汉》这部喜剧短片之中的最后一幕，是一个非常有名的场面——当一无所有的流浪汉一个人颓废的走在路上，可是又突然打起了精神高兴地向前走去。这一个背影成为了另一首诗——路在那/我在那/未来未知/可是还要积极的走下去。
每一个喜剧创作者把欢笑留在了舞台，而自己的悲伤却隐藏起来。悲伤也许可以引来同情，但并不能治愈悲伤。所以，喜剧表演者的意义是无私且崇高的。而卓别林，我们不能仅仅称他为喜剧大师，他更是艺术上的大师。
最后用卓别林电影中的过场字幕结束我们的故事——A
picture
with
a
smile—and
perhaps,a
tear.（本片希望您能有笑容，如果可以，笑中带泪）。
他告诉我们：黄金不是唯一会闪耀的东西，眼泪也是。
课后巩固
在了解课本中影片节选的基础上，根据人物性格，构思一下查理和吉姆在分别之后发生的事情。要求生动有趣，尽量不与电影雷同。（完成课后题）
观看卓别林的其他作品感受大师的创作风格和人文思想。
推荐作品：《城市之光》《摩登时代》《寻子遇仙记》《大独裁者》等。《影视名作欣赏》
《淘金记》含泪的微笑
教学目标：
通过观摩学习本片中多种艺术手段的运用，认识其在思想与艺术上所达到的成就。
教学重点：
理解到作品表现出来的审美取向和价值判断。
教学难点：
分析影片通过隐喻、象征等手段来表达主旨的艺术形式，
体会其“含泪的微笑”的艺术效果。
教学方式：
1.观摩
2.合作讨论
课堂导入：
一个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者，查理·卓别林【Charlie
Chaplin】，
二十世纪最伟大的艺术巨匠之一。
在整个无声艺术时期，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。卓别林的天才首先给这学派创造了光辉的成绩。他是驰名世界的喜剧大师，也是默片时代的巨星。
课堂教学：
1、个人简介：
1889年4月16日，卓别林出生于英国伦敦一个平民的家庭。童年父亲早逝，生母进疯人院，遭到后母虐待的卓别林开始流浪街头。?
1913年，卓别林随卡尔诺哑剧团去美国巡回演出，被一位电影公司的制片人兼导演看中，签订了为期一年、周薪150美元的合同，从此，卓别林开始了他漫长的电影生涯。
1914年1月，卓别林拍摄了第一部影片《谋生》。
同年2月18日，流浪汉夏尔洛的形象首次在喜剧电影《阵雨之间》里出现，这一形象后来就成为卓别林电影的主要银幕造型。一年后，卓别林在美国成了被人们广泛热爱的演员。
1915年，卓别林的《流浪汉》等影片获得了巨大成功，卓别林也身价倍增。当他转投其他电影公司时，年薪已高达67万美元。
从1919年卓别林开始独立制片，一生共拍摄了80多部喜剧影片，如《淘金记》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登时代》（1936年）、《大独裁者》（1940年）、??《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等。
他的作品总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人；具有独特的艺术风格。他的喜剧性表演令人捧腹大笑，但又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫、受欺凌的人们的同情。
卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻儿离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世。
1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林在其家中睡眠时安然去世，享年88岁。
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。
二、电影《淘金记》：
1、基本信息：
《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林、佐雅·凯尔、马科姆·威特、亨利·伯格曼、麦克·斯维恩等主演的家庭喜剧片，片长96分钟，1925年上映。
2、“淘金热”：
淘金热是由于西进运动的发展引发的人口迁移为开端的。在人口第三次大规模的浪潮来临之际，美国移民萨特在加利福尼亚的萨克拉门托附近发现了金矿，并有冒险商人、操纵者、土地投机家使金矿发现的消息扩大到全世界。
3、故事简介：
阿拉斯加淘金时期，成千上万的人来自世界各地，酷寒、食物短缺，在冰雪覆盖的极地行进。流浪汉查理也来淘金，半道上遭遇暴风雪，误打误撞跑进通缉犯拉森躲藏的小木屋。寻矿人吉姆找到一座金山，饥寒交迫之即，也被吹进木屋。暴风雪太大，三人饥饿难耐。拉森不顾同伴死活寻获食物未归。吉姆在饥饿幻觉中几乎吃掉查理，正此时巧遇熊袭，二人饱餐一顿之后便分道扬镳。吉姆回金矿却遭拉森袭击，恍惚中回到镇上却忘了金矿地点。
查理在镇上暗恋舞女乔琪娅，虽四处受人捉弄，仍深情如水，徘徊舞厅，再遇吉姆需唤起对小木屋的回忆，两人重回旧地，寻得金矿归，终得美人心。
4、经典片段回顾：
5、《淘金记》成就与评价：
（1）1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，是美国电影默片时期最卖座的四部影片之一。堪称是一部永垂不朽的喜剧，是一部具有隐喻意义的经典作品。它也是查理·卓别林本人最钟爱的喜剧作品。【制片成本923,000美元
票房4,250,001美元（1925年）】
（2）本片充分表现出卓别林的典型风格，尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。
本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙而平衡的结合，使它成为卓别林作品成熟期中的代表作。
三、影片探究：
你观摩电影《淘金记》，在其中发现了哪些亮点或有感触的地方？
4、电影·文学·生活·拓展研讨：
1、赏析《淘金记》中的“含泪的微笑”：
（1）《淘金记》中表现了淘金梦扭曲人性的丑恶现实，其内核是一个悲剧，却采用喜剧的表现手法，造就了“含泪的微笑”的效果。
“含泪的微笑”是欧·亨利小说的创作风格，是将喜剧形式和悲剧内涵的有机结合。
“微笑”是其喜剧形式。诙谐的语言，轻松的叙述，巧妙的情节，幽默讽刺甚至玩世不恭的语调，夸张、双关等手法的运用，都让人忍俊不禁。
“含泪”是悲剧的内涵，轻松的情节背后是沉重的现实主义格调。作品多揭示现实的不合理，表现小人物在残酷的社会中承受心灵的创伤，寄予对他们深深的同情。
《淘金记》中“含泪的微笑”的效果采用的喜剧手法，既不流于庸俗，也让悲剧的内核更为深刻。黑格尔曾在区分“喜剧性”和“可笑性”时，强调喜剧应当有“最重要、最深刻”的内容，反对“最平庸、最无聊的东西。”
《淘金记》选取严肃和感伤的题材作为影片的内容，保障了电影的悲剧性内涵。故事以淘金者悲惨的遭遇为线索，将滑稽的表演作为喜剧性的手段，让影片具有一种亦喜亦悲、亦庄亦谐的效果。
（2）你看过影片之后，发现了哪些以“喜剧形式作为载体，呈现出悲剧内核”（“含泪微笑的效果”）的地方？
举例：
A.
在暴风雪中，查理踉踉跄跄地走进拉森的小木屋，拉森随即要把他赶出来，这时，观众开始同情和担忧查理，对拉森不满。而卓别林成功的引入了特定的外界因素：暴风雪。凌厉的暴风雪让查理走不出小木屋，也让拉森毫无办法。这样，弱者有了帮助，观众有了欣慰，也没减弱对拉森的批判。之后，吉姆的入场，让三方势力得以妥协与均衡，也让弱者暂且得到了“仰仗”式的依靠。
B.煮食皮靴的情景是卓别林受到一篇关于淘金者煮吃自己的皮鞋的纪事报道的启发而设计的。恶劣的天气让他忍饥挨饿，不得不吃了皮靴和蜡烛，情景本身是很惨的，他却像享受美食那般讲究，优雅的吃相仿佛是展示皮靴是天下最好的美食，而有盐味的蜡烛很可口。其生活的辛酸含着泪。
C.当拉森出去寻找食物，查理和吉姆在小屋里忍受饥饿。吉姆在幻觉中把查理看成一只美味的鸡，几欲杀而食之，隐喻人吃人的残酷，表现人物特殊精神状态下的主观镜头能使观众同影片中的人物一同去观察，去感受，产生身临其境的艺术效果。查理几度在反抗中及时把吉姆从幻觉中拉回来，但这不是长久之计，眼看一场悲剧就要上演，矛盾冲突已然箭在弦上。一头大熊大摇大摆地闯进来，顿时，悲剧变成喜剧。观众也得以舒缓一口气。这种悲剧的境遇和一些不相配的、不和谐的、异常突兀的场面交替出现，喜剧和悲剧的调和，获得一种戏剧的间离效果。
D.在蒙特卡罗舞场里，查理肥大的裤子在跳舞中显得很不体面，他却把拴狗的绳子系在自己的裤腰带上，带着狗翩翩起舞。悲剧的现实通过喜剧的手法得以体现，观众在笑声中感受人生的残酷。
E.为了给乔琪娅解危，查理明知道自己不是恶少贾克的对手，但还是挺身而出。当对方挥拳向自己打来，他立即闪身躲开，结果撞落了挂钟，而那钟又正好砸在贾克头上，一场风波立刻化险为夷。有意思的是，查理回首看到贾克昏倒在地上，他还以为这是自己的“战绩”，于是洋洋得意地走出了舞场。观众看到这里都畅怀地笑了。
卓别林作为一位恪守现实主义创作方法的人道主义者，就是用查理引起的笑声，无情地嘲讽和抨击了资本主义社会的种种丑恶行径，从而鼓舞起千千万万小人物对生活的信心。
2.
讨论《淘金记》的“大团圆”的结局：
你如何评价电影《淘金记》的结局？
3.
课堂作业：
假设你是编导，你会对电影《淘金记》的故事结局怎样设置？
五、卓别林与电影：
他的每一部电影，无不立足于现实生活、现实社会，鞭挞不公正不人道的资本主义社会、
反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；针砭人性的弱点，警示人生的误区。
因此，在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。
卓别林的电影渗透着生活的真实。
6、评价卓别林：
不是军人，却荣获法国军团荣誉勋章；没进过高校，却接受了牛津大学学位；贫民出身，却被英国皇室册封为爵士；被逼出好莱坞，却捧取了奥斯卡金像奖。
作为电影喜剧的杰出代表，卓别林在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的表演，和他独创的流浪汉夏尔洛的形象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑，然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中，创造了世界喜剧不可逾越的高峰。课程名称
影视名作欣赏
使用教材名称
《语文选修影视名作欣赏》
主编
人民教育出版社
出版社
人民教育出版社
出版日期
2006年7月第1版
教学内容章节题目
第四课：《含着眼泪的笑——〈淘金记〉赏析》
教学目的与要求
知识目标与要求
回顾电影的起源和发展
了解《淘金记》喜剧形式中的悲剧内涵
了解《艺术家》的故事结构特点
通过分析影片成功的因素，丰富学生的影视知识
技能目标与要求
学会从电影美学的角度欣赏和分析《淘金记》《艺术家》的视听语言及艺术内涵
能力目标与要求
培养学习者对经典电影的赏析与情感体验能力，增强学生的人文素养
教学重点
对影片《淘金记》《艺术家》艺术价值的挖掘和分析
教学难点
影片解读过程中对于电影史经典的认识
影片的分析，涉及电影视听语言的专业知识
教师的教学方法
课堂讲授法、互动教学法
学生的学习方法
预习法、探究法
课堂类型
讲授课
教学过程及时间分配
本课的教学将分为2个课时，主要分七个环节进行。
通过《淘金记》电影片段导入新课。（1分钟）
一．
回顾电影的起源与默片时代（3分钟）
1.
电影的诞生以1895年卢米埃尔兄弟拍摄《火车进站》等多部电影短片为标志。
2.
默片与默片时代的简介。
3.
查理·卓别林是默片时代的大家，由此引出对卓别林和其代表作品的介绍。
二．
分析《淘金记》为何被称为含着眼泪的微笑
1.
《淘金记》虽是喜剧形式，却表现了悲剧内涵。通过电影片段进行分析。
选取非常严肃和感伤的题材作为影片的内容，保证了电影的悲剧性内涵。
以淘金者悲惨遭遇为基线，把滑稽表演作为一种喜剧性调和物，让电影具有一种亦喜亦悲、亦庄亦谐的效果。
让悲惨的境遇和一些不相配、不和谐、异常突兀的场面交替出现，取得一种间离的戏剧效果。
2.电影中字幕的叙事作用
定位功能，使多义性的画面具有单义性，让观众能够理解并接受。
对画面做出的表现进行评价，以便观众以某种方式解释所观看的东西。
指明画面展现的特点、时间、人物。
传达人物的对话，为叙述增加直接引语的可能性。
3.
引出新时代默片《艺术家》：电影的发展伴随着电影技术的革新，在电影技术发展如日中天的今天，出现了《艺术家》这部作品，让默片这种最早的电影艺术形式重新回到了观众的视野
4.视频：默片电影与《艺术家》（41s）
三．
了解《艺术家》取得的成就
1.
《艺术家》在全球上映后票房一般，但在2012年奥斯卡颁奖典礼上获得五项大奖。
2.
提问互动：大家知道上一部默片获得奥斯卡奖是什么时候么？（89年前第一届奥斯卡最佳影片——《翼》，是一部默片）
3.
视频：《艺术家》在奥斯卡颁奖礼的获奖混剪（33s）
四．
熟悉《艺术家》的故事结构特点
1.
故事主题：一个关于20世纪二三十年代好莱坞的故事
2.
故事背景：1927年，有声电影冲击无声电影的重要年份
3.
视频：影片主创对故事情节的描述
4.
补充讲述视频中没有提到的故事情节
五．
探寻《艺术家》成功的原因
2011年《雨果》与《艺术家》两部热门影片是电影的两种极端，前者是极端技术化的3d，后者是极端简朴地默片，但它们都不约而同把对电影的思索投向了电影的源头，即对早期电影人的致敬。
视频：《艺术家》与《雨果》
1.
以技术“倒退”的逆向思维展现纯粹的不加矫饰的电影艺术之美
a)
导演迈克尔?哈扎纳维希乌斯一直怀有拍摄一部默片的梦想
b)
《艺术家》的叙事手法、角色设置、镜头运用等各种技法均效仿上世纪20年代的好莱坞电影。不依靠视听奇观，不依赖人物对白，用黑白、无人声这一最初级的电影技术手段勾起人们对古典好莱坞的怀想。
2.
影片巧妙的利用了观众对古典好莱坞时代的怀旧心理
影片对电影史诸多经典电影的致敬，可以称得上是一部关于电影史的电影。导演迈克尔对好莱坞古典主义的准确把握和对早期电影精华的提炼浓缩令人赞叹。
a)
角色设计：男女主角的原型是约翰?吉尔伯特和葛丽泰?嘉宝
b)
人物关系发展：与《一个明星的诞生》如出一辙
c)
故事主题：《雨中曲》的主题同样是在电影由无声向有声转换的时代，默片明星对于有声电影的挣扎
d)
影片开头影中影人物造型：向《佐罗的表记》道格拉斯?范朋克致敬
e)
女主角拥抱男主角衣服的桥段：致敬弗兰克?鲍沙奇《七重天》，是女主角对男主角感情的一种强烈展现
f)
男主角与妻子餐桌吃饭的场景：效仿《公民凯恩》中的经典早餐蒙太奇片段
g)
片尾女主角营救男主角的桥段：借鉴美国电影之父大卫?格里菲斯1915年的电影《一个国家的诞生》，重现了最后一分钟营救的拍摄技巧和蒙太奇手法
h)
片尾踢踏舞片段：致敬好莱坞歌舞片时代最伟大的黄金组合：金姐?罗杰斯于弗雷德?阿斯泰尔。其中，两人的服装搭配借鉴影片《礼貌》，舞蹈则借鉴影片《与我共舞》
3.
现代的拍摄手法
a)
男主角在酒吧喝醉的片段：摄影机位的运动和镜面反射在默片时代是不会运用的（电影片段）
b)
画中画，男主人公深陷泥沼的场景，是对主人公角色身份和命运的暗示，这些技巧的运用具有明显的现代象征意义（电影片段）
c)
男主角失声的片段：声音蒙太奇和歪斜镜头的结合（电影片段）
d)
片尾影片从无声转换为有声，具有象征意义（电影片段）
4.
演员精湛的表演
a)
男主角：让?杜雅尔丹通过《艺术家》成为第一个问鼎奥斯卡的法国男演员
b)
视频：主创特辑——让?杜雅尔丹篇
c)
女主角：贝热尼丝?贝乔是导演的妻子，从电影筹划最初便参与其中，很多细节都能量身定做
d)
视频：主创特辑——贝热尼丝?贝乔篇
e)
小狗乌吉：不怕生，表现力强
f)
视频：小狗乌吉在电影中的精彩表现
六．
回顾课堂内容：进行梳理与总结（3分钟）
经典默片《淘金记》表现了淘金梦扭曲人性的丑恶现实，其内核是一个悲剧，但却采用了喜剧的表现手法，造就了“含泪的微笑”的效果。这种手法让喜剧不流于庸俗，有更深刻的表现力，也让悲剧的内核更为动人心魄。黑格尔在区分可笑性和喜剧性时，强调了喜剧应当有“最重要最深刻”的内容，反对“最平庸最无聊的东西”。
《艺术家》这部影片告诉人们：电影不仅仅是多种特技音效动画的结合，它还有精湛的表演技能和朴实无华的动人情节。这部电影弥漫着令人难以抗拒的古典情怀，力图以惟妙惟肖的真实表演和返璞归真的默片艺术还原电影的本质，向观众表达电影的精髓。来矫正当下好莱坞技术至上和浓厚商业气息的浮躁状态。
七．情境展示：学生分组对欣赏探究4进行小品展示
案例与习题
欣赏探究：
1.卓别林擅长用喜剧的方式表现深刻的悲剧性的社会内涵，让观众在笑声中思考社会现实。说说课文的喜剧性表现在哪里，表达的悲剧内涵是什么。
2.课文中有很多提示字幕，如“肚子饿啦！肚子饿啦！”“吃了一顿熊肉以后，他们分道扬镳，各奔前程。一个人奔自己的金矿而去，另一个人则听天由命了。”结合影片内容，说说这些字幕在电影中起什么作用。
3.在阅读课文的基础上，根据人物性格，自己构思查利和吉姆在分手后发生的故事，要求生动有趣，尽量不与电影雷同。
4.
根据下面的情境展开想象，创作一个小品，题目自拟。某高中某班有两位同名同姓的同学，却是一男一女，一个成绩差，一个成绩好。在一次发放批改好的试卷的时候，老师仍然按老印象发卷，于是发生了一系列啼笑皆非的故事。
进一步阅读的文献
《认识电影》
《闪回：电影简史》
