2020-2021学年统编版高中语文选择性必修中册 古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 （32张PPT）
文档属性
| 名称 | 2020-2021学年统编版高中语文选择性必修中册 古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 （32张PPT） |  | |
| 格式 | ppt | ||
| 文件大小 | 1.2MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 统编版 | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2021-04-29 22:39:55 | ||
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文档简介
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神。其诗想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，形成凄艳诡谲(jué)诗风，被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。
（1）讽刺黑暗政治和不良社会现象。
诗作概览
（2）个人发愤抒情。
（3）写神仙鬼魅的题材。
（4）咏物等其他题材。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
吴丝蜀桐：代指箜篌，写箜篌构造精良，借以衬托音乐的高雅、演奏者技艺的高超。
高秋：演奏的时间：九月深秋
演奏的环境：秋高气爽，天空明净透澈。
张：演奏。既是动作，又叫人联想到音乐情韵高远饱满，直上云霄。
交代李凭演奏的时间和环境。
听到美妙的乐声，空旷山野里的浮云被箜篌的演奏吸引颓然凝滞在那里，不流动了。
写音乐效果
“响遏行云”——《列子 汤问》。
移情于物，云具有人的听觉功能和思想感情。
一阵高潮音乐过后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹洒泪，为舜的去世而悲痛，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面
点出音乐表情 ：“愁”
用典：“江娥啼竹”“素女”
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
点出演奏者的名姓，
交代演奏的地点。
中国：国之中央，意谓在京城。
分析小结
先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
音乐开场
音乐清脆激越如昆山上的玉石碎裂，空灵哀婉如凤凰啼叫。乐声从悲凄转为欢快，像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
直接写音乐的音色和表情。
以声类声
凤凰叫：乐声的幽怨。
昆山玉碎：乐声乍起的壮观。
以形类声、通感
芙蓉泣露：露滴残荷的形象， 形容乐声的凄凉。
香兰笑：兰花盛开如笑靥的形象，写乐声欢快愉悦。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
十二门：借指长安。
“融”：音乐不可抗拒的感化力和渗透力。
紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
承上启下，音乐由人间传到仙界，自然地把诗境由人间扩大到天界。
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
分析小结
音乐流程
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的地方震破，引出漫天秋雨声。
想象：大胆新奇。
秋雨：连绵不绝的忧愁形象。
乐声把人们带进梦境，梦里李凭向神女传授技艺； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞 。
教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏：仙乐。
老、瘦：音乐的感染力之大。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
音乐终结后，听众沉浸其中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
曲已终而意犹未尽。
诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
分析小结
音乐效果
词采瑰丽
天上人间的想象
通感的手法
大胆的夸张
奇幻的比喻
正面描写、侧面烘托
活用典故、自铸伟词
虚实结合
浪漫主义
表现手法
用典
凄寒冷艳的气质
思 考
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
比较鉴赏
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进
铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
比较鉴赏
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
比较鉴赏
箜篌是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺(790～816)，唐代诗人。字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但其家已没落。青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时年仅27岁。
中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神。其诗想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，形成凄艳诡谲(jué)诗风，被后世称为“诗鬼”。 有作品集《李长吉文集》。
（1）讽刺黑暗政治和不良社会现象。
诗作概览
（2）个人发愤抒情。
（3）写神仙鬼魅的题材。
（4）咏物等其他题材。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。
吴丝蜀桐：代指箜篌，写箜篌构造精良，借以衬托音乐的高雅、演奏者技艺的高超。
高秋：演奏的时间：九月深秋
演奏的环境：秋高气爽，天空明净透澈。
张：演奏。既是动作，又叫人联想到音乐情韵高远饱满，直上云霄。
交代李凭演奏的时间和环境。
听到美妙的乐声，空旷山野里的浮云被箜篌的演奏吸引颓然凝滞在那里，不流动了。
写音乐效果
“响遏行云”——《列子 汤问》。
移情于物，云具有人的听觉功能和思想感情。
一阵高潮音乐过后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹洒泪，为舜的去世而悲痛，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面
点出音乐表情 ：“愁”
用典：“江娥啼竹”“素女”
从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
点出演奏者的名姓，
交代演奏的地点。
中国：国之中央，意谓在京城。
分析小结
先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
音乐开场
音乐清脆激越如昆山上的玉石碎裂，空灵哀婉如凤凰啼叫。乐声从悲凄转为欢快，像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。
直接写音乐的音色和表情。
以声类声
凤凰叫：乐声的幽怨。
昆山玉碎：乐声乍起的壮观。
以形类声、通感
芙蓉泣露：露滴残荷的形象， 形容乐声的凄凉。
香兰笑：兰花盛开如笑靥的形象，写乐声欢快愉悦。
整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
十二门：借指长安。
“融”：音乐不可抗拒的感化力和渗透力。
紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
承上启下，音乐由人间传到仙界，自然地把诗境由人间扩大到天界。
具体描写音乐，由强到弱，从悲戚转为欢快，再转为冷清，给人以清空之感，仿佛整个长安城只有美妙的旋律在回荡。
分析小结
音乐流程
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的地方震破，引出漫天秋雨声。
想象：大胆新奇。
秋雨：连绵不绝的忧愁形象。
乐声把人们带进梦境，梦里李凭向神女传授技艺； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞 。
教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏：仙乐。
老、瘦：音乐的感染力之大。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
音乐终结后，听众沉浸其中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
曲已终而意犹未尽。
诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
分析小结
音乐效果
词采瑰丽
天上人间的想象
通感的手法
大胆的夸张
奇幻的比喻
正面描写、侧面烘托
活用典故、自铸伟词
虚实结合
浪漫主义
表现手法
用典
凄寒冷艳的气质
思 考
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
比较鉴赏
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进
铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？
（1）在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
比较鉴赏
（2）风格迥异：
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
比较鉴赏