艺术家的故事
1
多才多艺的李叔同
李叔同是近现代艺术大师,他多才多艺,在书法、绘画、音乐、戏剧等方面都有巨大的贡献。他有着传奇的一生。他那敏感的心灵和丰富的情感,使得他的作品深深地感染着人们。
李叔同作品
2
色彩与浪花的印象
莫奈是法国印象派画家。印象派绘画强调光线。为了追求光,莫奈带着画布走到户外,捕捉瞬间的光线对物象的影响,他的作品也成为前所未有的光的诗篇。
在作画和观察时,你只要考虑物体的颜色和形状,捕捉眼睛看到的瞬间的景象,直到你眼前的画面成为一个属于自己的纯粹印象。
在这些画里,你发现颜色和形状有什么特点?
3
点线面的交响
各类艺术之间的影响、渗透,开阔了艺术家的视野和表现力,使他们的创造力更强,更具有独特的个性。俄国画家康定斯基就是这样的一位艺术家,他融绘画与音乐于一体,创造了独特的艺术风格。
在康定斯基的绘画中,我们感受到了音乐的要素,好像有个大型的交响乐团在演奏着生命的强音。
康定斯基不仅是一位画家,而且还是一位卓越的音乐家。他曾说,我听到了音乐便看到了色彩。“色彩就是键盘,眼睛就是和弦,灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴;所谓艺术家就是它的演奏者,触摸着琴键,使灵魂在冥冥之中产生震动。”康定斯基一生的艺术创作总是在追寻着创新和变化。
康定斯基成熟时期的绘画风格是几何化的,他对圆形、三角形、正方形有着浓厚的兴趣。抽象并不是没有形象,这些几何形状都是从现实中感知、提炼的。康定斯基说:“抽象的艺术不仅能被眼睛感知,而且可以被心灵感知。
4
不屈的巴托克
匈牙利作曲巴托克是20世纪现代音乐的重要代表人物之一。他不屈服于否定他创新风格的责难,不屈服于迫害他的法西斯,不屈服于生活中的病痛、苦难,才使他形成了独特的人格和艺术风格。
第二次世界大战期间,巴托克正处在音乐创新的艰难跋涉之中,然而,德国纳粹分子却攻击他的作品是“颓废的音乐”,这些言论重创了巴托克的心灵。
巴托克到了美国,他呈现给美国人民的匈牙利民族音乐不被理解。他的创作受到打击,贫穷、对故乡的思念,种种切肤之痛涌上心头,更不幸的是他又患上了白血病。
他的朋友们对他的处境非常关心,却不知如何帮助他,因为大家都知道,巴托克生性高傲,他不会接受救济。难道就让这位天才的音乐家带着遗憾离开人世吗?
一位指挥家终于想出一个高招:用1000美元约请这位作曲家创作一部乐曲。奇迹发生了,创作的信念支持着他完成了好几部作品。
THE END