苏少版八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 第1课时 教案
文档属性
| 名称 | 苏少版八年级下册 第2课 轻描重彩总相宜 第1课时 教案 |  | |
| 格式 | docx | ||
| 文件大小 | 748.7KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 苏少版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2021-05-18 17:23:35 | ||
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文档简介
第2课 轻描重彩总相宜
——第一课时
【教学目标】
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
【教学重难点】
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画绘画步骤技巧。
【教学准备】
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、国画颜料等。
【课时安排】
本课设计为3 课时。
第一课时为回顾笔花鸟画的发展史及作品赏析，指导学生临摹《出水芙蓉图》。
第二课时教师演示工笔花鸟画步骤。学生以上次作业为基础完成《出水芙蓉图》勾线白描稿。
第三课时学生完成《出水芙蓉图》渲染、罩色、刻画，作业展示交流点评。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
【预学链接】
什么是花鸟画？
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
你记得的著名花鸟画有哪些？
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 写生珍禽图 五代 黄筌 双喜图 宋 崔白 墨竹图 宋 文同 墨葡萄图 明 徐渭 游鱼 清 朱耷 松龄鹤寿图 现代 陈之佛 等等
花鸟画的画法有哪三种？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
带着这样的疑问，我们走进今天的课堂：轻描重彩总相宜（板书）
【课堂享学】
专题活动一 花鸟画及工笔花鸟画
目标：了解花鸟画的画法种类，特别是工笔花鸟画。
1、比较学习：
29540203937082423039370
218757550165366966550165
工笔 写意 兼工带写
2、归纳整理：
工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
写意画:比工笔画更加简练概括的表达称为写意画，写意画可以分为小写意和大写意。
兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
3、拓展提高：
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
4325620121920285877012192014554201219201270121920
白描 淡彩 重彩 没骨
专题活动二 欣赏品味《出水芙蓉图》
目标：了解掌握《出水芙蓉图》的风格特点
1、小组讨论：欣赏品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
1029970-27305在团形的画面中，画家截取一花一叶，
并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自
然生态下的荷花形象被画家赋予了一种
超自然的美。
2、归纳整理：
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
3、拓展延伸：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
专题活动三 掌握工笔画流程
1、学一学：这么精美的工笔画《出水芙蓉图》是怎么画的呢？
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
教师简单介绍工笔画流程步骤，具体示范讲解在以后课时中。
2、练一练：
作业内容：
用铅笔临摹一《出水芙蓉图》，体会工笔花鸟画构图及造型。
基本要求：
作为下堂课在熟宣上勾线的底稿，注意构图大小适中，比例恰当，造型优美。
学生练习，教师巡回辅导。
【课堂展示】选择优秀作业课堂展示，老师适当点评。
【课堂小结】老师回顾总结本堂课学习情况。
【课外拓展】
网络上浏览学习工笔画绘画技法视频。
【反思感悟】
——第一课时
【教学目标】
认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
【教学重难点】
教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。
教学难点：工笔花鸟画绘画步骤技巧。
【教学准备】
教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、国画颜料等。
【课时安排】
本课设计为3 课时。
第一课时为回顾笔花鸟画的发展史及作品赏析，指导学生临摹《出水芙蓉图》。
第二课时教师演示工笔花鸟画步骤。学生以上次作业为基础完成《出水芙蓉图》勾线白描稿。
第三课时学生完成《出水芙蓉图》渲染、罩色、刻画，作业展示交流点评。
临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。
【预学链接】
什么是花鸟画？
中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
你记得的著名花鸟画有哪些？
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 写生珍禽图 五代 黄筌 双喜图 宋 崔白 墨竹图 宋 文同 墨葡萄图 明 徐渭 游鱼 清 朱耷 松龄鹤寿图 现代 陈之佛 等等
花鸟画的画法有哪三种？
花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
带着这样的疑问，我们走进今天的课堂：轻描重彩总相宜（板书）
【课堂享学】
专题活动一 花鸟画及工笔花鸟画
目标：了解花鸟画的画法种类，特别是工笔花鸟画。
1、比较学习：
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工笔 写意 兼工带写
2、归纳整理：
工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。
写意画:比工笔画更加简练概括的表达称为写意画，写意画可以分为小写意和大写意。
兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。
3、拓展提高：
工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。
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白描 淡彩 重彩 没骨
专题活动二 欣赏品味《出水芙蓉图》
目标：了解掌握《出水芙蓉图》的风格特点
1、小组讨论：欣赏品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
1029970-27305在团形的画面中，画家截取一花一叶，
并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自
然生态下的荷花形象被画家赋予了一种
超自然的美。
2、归纳整理：
看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。
发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。
一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。
感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。
3、拓展延伸：宋人花鸟作品，画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？
宋人花鸟小品，无一例外地都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫庭画院的画家们在构图上强化“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极尽精妙，“计白当黑”，使画面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间关系纳入另一境界之中，也就是说，空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
专题活动三 掌握工笔画流程
1、学一学：这么精美的工笔画《出水芙蓉图》是怎么画的呢？
工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。
勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。
渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。
罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。
刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。
教师简单介绍工笔画流程步骤，具体示范讲解在以后课时中。
2、练一练：
作业内容：
用铅笔临摹一《出水芙蓉图》，体会工笔花鸟画构图及造型。
基本要求：
作为下堂课在熟宣上勾线的底稿，注意构图大小适中，比例恰当，造型优美。
学生练习，教师巡回辅导。
【课堂展示】选择优秀作业课堂展示，老师适当点评。
【课堂小结】老师回顾总结本堂课学习情况。
【课外拓展】
网络上浏览学习工笔画绘画技法视频。
【反思感悟】