人教版初中美术七年级下册 1.1 源于生活，高于生活 教案
文档属性
| 名称 | 人教版初中美术七年级下册 1.1 源于生活，高于生活 教案 |  | |
| 格式 | doc | ||
| 文件大小 | 36.0KB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版 | ||
| 科目 | 美术 | ||
| 更新时间 | 2021-05-19 17:25:55 | ||
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文档简介
《源于生活高于生活》教案
一、教材分析： ?
本课为人教版七年级下册第一单元欣赏评述内容。初中阶段，学生对美术作品的欣赏往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系的朴素理解，认为艺术就应该是现实生活的反映。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活但高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。?
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。?
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。?
教学目标?：
1.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生理解“艺术源于生活而高于生活。”的道理。?
2.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。?
3.培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。?
三、教学重，难点：?
1.理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
2.以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活而高于生活。"
四、教学准备：
教师：教材，教学课件等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等）。?
??五、教学内容及过程：?
组织教学：检查学具，安定课堂。?
（二）导入。
故事导入，激发学生学习兴趣。揭示课题。
（三）新授
一、赏析?王式廓《血衣》
1.请学生观察画面并思考:（1）这幅作品用的是哪种艺术手法创作的？
（2）作品中最突出的人物形象在哪？
(3）你能看出作品表现的年代吗？作品向我们描绘了一个怎样
的场面？
（设计说明：通过问题引导让学生关注作品，对作品树立初步感官认识。）
2.介绍作品创作时代背景。伴随着《解放区的天》，一边播放土改时期的旧照片，老师一边对当时的历史做简单的介绍。
观察：(1）血衣在画面中起什么作用？
(2）简单说说你看了作品后的感受。
（设计说明：在音乐与旧照片中营造氛围，通过老师对土改历史的简单介绍，让学生走入新中国成立初期那段有历史意义的时光。）
王式廓生平简介?。
（设计说明：了解一副作品除了了解作品背后的历史，还要了解创作作品的人。对画家的认识能让学生更好感受作品的产生的意义及人文情怀。）
作品创作历程介绍。
（设计说明：通过观看画家从初稿到定稿的整个创作过程，让学生感受艺术家借助作品将自己对现实生活的观察和体验，浓缩到小小的画面中。既展现了当时的特定历史事件，又表达了自己的情感。）
观察分析作品中的主要形象，作者在收集素材和最后确定形象之间的差异，感受艺术源于生活而高于生活的精髓在再现性美术作品中的体现。学习老艺术家在艺术创作上的认真、专注、一丝不苟的创作态度。
（设计说明：分析作品中的主要艺术形象，了解艺术家笔下的形象是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿而成。进而让学生体会到美术可以再现真实生活。）
二、毕加索《格尔尼卡》?赏析
比较《血衣》和《格尔尼卡》在形象塑造上的异同，认识表现性美术的艺术特点。
（设计说明：通过比较，对中西方艺术的不同表达方式有一个初步的了解。）
介绍作品创作背景。
观看《格尔尼卡》3D视频，观察作品形象，感受作品气氛。
（设计说明：通过作品背景介绍及3D视频观看，帮助学生快速理解作品意图。）
分析作品色彩、构图和情绪。
提问：如果画家生活在现在和平美好的年代，能不能创作出这样的作品？
（设计说明：让学生体会到，绘画创作是与画家的生活紧密联系在一起的，是画家的真实生活体验，抽象变形的形象只是画家的一种表现手法，而不是单纯的凭空想象。）
5.深度探究：表现性美术的绘画作品是源于生活的吗？
（设计说明：加强学生对美术与生活的认识，了解美术是与生活密不可分的。）
（四）课堂总结：艺术创作与生活的关系?
师生共同总结“艺术创作与生活的关系”，同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
（设计说明：总结艺术创作与生活的关系，深化教学主题。）
（五）结束语：?
最后我想用伟大领袖毛主席的一段话来结束今天的课程。毛主席说"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。" 艺术源于生活高于生活。同学们，让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后一起享受美吧！?
板书设计：
源于生活高于生活
再现性美术
生 高生
活 于活
表现性美术
源于生活高于生活教学反思
《源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域，是人教版七下美术第一单元第一课时。在经过了半个学期的美术训练之后，学生对美的含义有了一定的认识，但对美的欣赏能力还有不足，主要体现在对美术作品的评判标准往往是像与不像，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解 ，其实美术作品所创造的艺术形象与生活中的真实原型不一样，这是为什么学生就说不出道理了，更不知如何评述。欣赏课是相对来说比较难讲的课型，若想吸引学生，真正学有所获，提高学生的欣赏水平，的确需要教师具备丰厚的文化底蕴备与专业的理论知识，这样才有的放矢有话可说。
课堂教学学生是主体，学生在教师的引领、组织、参与下，探究生活中的艺术，体验各种艺术手法的魅力，欣赏大自然的美与艺术作品的美。为了调动学生的学习情绪，我采用故事导入，我用绘声绘色的语言讲道：“在很久以前有一个国王，南征北战立下赫赫战功，打下很多疆土。凯旋以后由于受过伤所以一直眼睛瞎了，一条腿瘸了。一天他想找人给自己画像，第一个画家忠实地把他的形象画了下来，看画如见其人，但国王大怒把他杀了，第二个画家把他的双眼画的炯炯有神，腿也不瘸了，国王又大怒，命人把他也杀掉。第三位画家很聪明，他是怎么做的呢？（注意停顿几秒钟给学生思考时间）他画了国王单腿跪地屈膝，眯起一只眼睛拉弓射箭的姿势，结果国王很高兴赏给他很多赏赐。这个故事说明了什么呢？艺术不是生活的忠实再现，是艺术家能动思考后的结果。其后说明本节课的学习内容，通过欣赏中外两幅绘画作品，认识生活和艺术创作的关系。因为有了这个生动的故事引导，学生能更快的进入到学习的状态。在整个欣赏教学中我着重抓住情感这条线，让学生通过对作品创作的背景了解，对作品形象的塑造，对色彩的运用，认识到我们所看到的一切都是画家亲身经历，亲眼目睹，感同身受，包含激情的创作结果。在课堂设计上为了让他们上起来不至于感到枯燥，我通过讲故事，放视频，珍贵的资料图片配上音乐和老师的深情并茂的讲述，刺激学生的感知，让他们能全方面的了解作品，认识到艺术创作与生活息息相关，紧密联系。在教学过程中我也注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将等方式激发学生学习欲望。
“学，然后知不足 ”， 有人说：教学是遗憾的艺术。通过这节课，我深切感受到它的含义，也发现了自己有很多的不足。语言不简练，每一个流程之间的衔接过渡也还不够自然。问题的设置目的不清晰，给学生在理解上制造了一定的障碍，以至于很多同学理解不了问题，只能被动的接受而无法主动思考。反思之后，惭愧之余，更多的是努力，既然选择身为人师，我要不断的学习提高，与时俱进，将自己最好的表现呈现在学生面前！
一、教材分析： ?
本课为人教版七年级下册第一单元欣赏评述内容。初中阶段，学生对美术作品的欣赏往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系的朴素理解，认为艺术就应该是现实生活的反映。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即“艺术源于生活但高于生活”，为欣赏评述美术作品奠定基础。?
马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。?
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活，更高于生活。?
教学目标?：
1.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生理解“艺术源于生活而高于生活。”的道理。?
2.通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。?
3.培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。?
三、教学重，难点：?
1.理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
2.以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活而高于生活。"
四、教学准备：
教师：教材，教学课件等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等）。?
??五、教学内容及过程：?
组织教学：检查学具，安定课堂。?
（二）导入。
故事导入，激发学生学习兴趣。揭示课题。
（三）新授
一、赏析?王式廓《血衣》
1.请学生观察画面并思考:（1）这幅作品用的是哪种艺术手法创作的？
（2）作品中最突出的人物形象在哪？
(3）你能看出作品表现的年代吗？作品向我们描绘了一个怎样
的场面？
（设计说明：通过问题引导让学生关注作品，对作品树立初步感官认识。）
2.介绍作品创作时代背景。伴随着《解放区的天》，一边播放土改时期的旧照片，老师一边对当时的历史做简单的介绍。
观察：(1）血衣在画面中起什么作用？
(2）简单说说你看了作品后的感受。
（设计说明：在音乐与旧照片中营造氛围，通过老师对土改历史的简单介绍，让学生走入新中国成立初期那段有历史意义的时光。）
王式廓生平简介?。
（设计说明：了解一副作品除了了解作品背后的历史，还要了解创作作品的人。对画家的认识能让学生更好感受作品的产生的意义及人文情怀。）
作品创作历程介绍。
（设计说明：通过观看画家从初稿到定稿的整个创作过程，让学生感受艺术家借助作品将自己对现实生活的观察和体验，浓缩到小小的画面中。既展现了当时的特定历史事件，又表达了自己的情感。）
观察分析作品中的主要形象，作者在收集素材和最后确定形象之间的差异，感受艺术源于生活而高于生活的精髓在再现性美术作品中的体现。学习老艺术家在艺术创作上的认真、专注、一丝不苟的创作态度。
（设计说明：分析作品中的主要艺术形象，了解艺术家笔下的形象是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿而成。进而让学生体会到美术可以再现真实生活。）
二、毕加索《格尔尼卡》?赏析
比较《血衣》和《格尔尼卡》在形象塑造上的异同，认识表现性美术的艺术特点。
（设计说明：通过比较，对中西方艺术的不同表达方式有一个初步的了解。）
介绍作品创作背景。
观看《格尔尼卡》3D视频，观察作品形象，感受作品气氛。
（设计说明：通过作品背景介绍及3D视频观看，帮助学生快速理解作品意图。）
分析作品色彩、构图和情绪。
提问：如果画家生活在现在和平美好的年代，能不能创作出这样的作品？
（设计说明：让学生体会到，绘画创作是与画家的生活紧密联系在一起的，是画家的真实生活体验，抽象变形的形象只是画家的一种表现手法，而不是单纯的凭空想象。）
5.深度探究：表现性美术的绘画作品是源于生活的吗？
（设计说明：加强学生对美术与生活的认识，了解美术是与生活密不可分的。）
（四）课堂总结：艺术创作与生活的关系?
师生共同总结“艺术创作与生活的关系”，同时课件映示“艺术创作与生活的关系图”。
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
（设计说明：总结艺术创作与生活的关系，深化教学主题。）
（五）结束语：?
最后我想用伟大领袖毛主席的一段话来结束今天的课程。毛主席说"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。" 艺术源于生活高于生活。同学们，让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后一起享受美吧！?
板书设计：
源于生活高于生活
再现性美术
生 高生
活 于活
表现性美术
源于生活高于生活教学反思
《源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域，是人教版七下美术第一单元第一课时。在经过了半个学期的美术训练之后，学生对美的含义有了一定的认识，但对美的欣赏能力还有不足，主要体现在对美术作品的评判标准往往是像与不像，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解 ，其实美术作品所创造的艺术形象与生活中的真实原型不一样，这是为什么学生就说不出道理了，更不知如何评述。欣赏课是相对来说比较难讲的课型，若想吸引学生，真正学有所获，提高学生的欣赏水平，的确需要教师具备丰厚的文化底蕴备与专业的理论知识，这样才有的放矢有话可说。
课堂教学学生是主体，学生在教师的引领、组织、参与下，探究生活中的艺术，体验各种艺术手法的魅力，欣赏大自然的美与艺术作品的美。为了调动学生的学习情绪，我采用故事导入，我用绘声绘色的语言讲道：“在很久以前有一个国王，南征北战立下赫赫战功，打下很多疆土。凯旋以后由于受过伤所以一直眼睛瞎了，一条腿瘸了。一天他想找人给自己画像，第一个画家忠实地把他的形象画了下来，看画如见其人，但国王大怒把他杀了，第二个画家把他的双眼画的炯炯有神，腿也不瘸了，国王又大怒，命人把他也杀掉。第三位画家很聪明，他是怎么做的呢？（注意停顿几秒钟给学生思考时间）他画了国王单腿跪地屈膝，眯起一只眼睛拉弓射箭的姿势，结果国王很高兴赏给他很多赏赐。这个故事说明了什么呢？艺术不是生活的忠实再现，是艺术家能动思考后的结果。其后说明本节课的学习内容，通过欣赏中外两幅绘画作品，认识生活和艺术创作的关系。因为有了这个生动的故事引导，学生能更快的进入到学习的状态。在整个欣赏教学中我着重抓住情感这条线，让学生通过对作品创作的背景了解，对作品形象的塑造，对色彩的运用，认识到我们所看到的一切都是画家亲身经历，亲眼目睹，感同身受，包含激情的创作结果。在课堂设计上为了让他们上起来不至于感到枯燥，我通过讲故事，放视频，珍贵的资料图片配上音乐和老师的深情并茂的讲述，刺激学生的感知，让他们能全方面的了解作品，认识到艺术创作与生活息息相关，紧密联系。在教学过程中我也注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将等方式激发学生学习欲望。
“学，然后知不足 ”， 有人说：教学是遗憾的艺术。通过这节课，我深切感受到它的含义，也发现了自己有很多的不足。语言不简练，每一个流程之间的衔接过渡也还不够自然。问题的设置目的不清晰，给学生在理解上制造了一定的障碍，以至于很多同学理解不了问题，只能被动的接受而无法主动思考。反思之后，惭愧之余，更多的是努力，既然选择身为人师，我要不断的学习提高，与时俱进，将自己最好的表现呈现在学生面前！