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《竹影》课堂实录
教学思路
本文篇幅较长，内容丰厚。要在一课时内授予学生，难度较大。所以我以为应该略枝叶而直取本根。此文收入《艺术卷》而非文学卷，可见丰子恺先生写此文主要目的是对孩童进行美育，所以我想在课堂引导学生反复探究"创造与模仿的关系"。
课前预习资料
丰子恺《儿童的画》、《学画回忆》、《图画与人生》，《素质教育在美国》节选，《倚天屠龙记》节选 ，朱光潜《谈美书简》文选，苏轼 《於潜僧绿筠轩》、《文与可谷偃竹记》，郑板桥 《题画诗》、《题竹石画》，白居易《池上竹下作》。
课堂实录
师：昨天大家都预习了《竹影》，现在我想检查一下大家预习得如何。（出示预习题）大家一起念。
学生齐读：弥漫 眼梢 惬意 汀 蘸 缕 口头禅 硕士 参差不齐
师：很好，第二题。谁来概括一下课文内容？
一生：一个有月亮的夜晚，我们在水泥地上画竹影。
师：时间、地点、人物、事情俱全，很不错。不过这位同学还有补充。
一生：我们在水泥地上画竹影，然后爸爸给我们讲画画的知识。
师：非常好，这就十分全面了。现在我们来看看他们画的竹影。（出示图片"竹影"。）
师：竹影是谁画的？
一生：华明、丰子恺、丰子恺的弟弟、丰子恺的父亲。
师：真的吗？
教师用一块湿抹布在黑板上写一大大的"竹"字。然后请一学生上台用粉笔把这个字描一下。
师：请大家看黑板，请问这个粉笔"竹"字是谁写的？
一生：xx同学。
另一生：老师。
师：理由？
一生：版权属于老师，xx同学只是依样画葫芦。
师：说得好，我就这么问吧，如果这个字拍卖，卖了10000元，我拿多少，他拿多少？
一生：你最少拿9500，他最多拿500，算苦劳。
师：很好，那么请大家再思考一下，这竹影到底是谁画的？
一生：是月亮画的。
师：是月亮吗？月亮能发光吗？
好几个学生一起叫道：是太阳！
师：很好，竹影的真正作者是太阳，太阳借了月亮的手画的，现在我请大家思考"我们四个人在这里起了什么作用？我们把月亮画的画--了一份。（填一词）"
一生：描了一份。
一生：复制。
一生：克隆。
一生：copy。
师：大家说了几个同义词，克隆= copy=复制。现在我请大家回忆一下昨天我给大家的 资料，在我们的资料中除描影外还有哪些复制图画或类似复制的方法？
一生：用薄纸印。
一生：用格子法放大。
一生：黄全愈的儿子也是复制。
师：黄全愈的儿子能随手画出很美的竹啊梅啊的，他怎么也是复制？
一生：他的画不是他创作的，是别的国画大师创作的，他只是凭记忆复制而已。
师：很好，我们来看一段文字（出示黄全愈的文章），大家一起念一下。
学生齐读：黑板--学生的眼睛--经由学生的手把黑板上的样板"画"下来。由于没有"心"的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说那是一个类似"复印"的过程。
师：爸爸说我们这不是画竹，"不过好玩罢了"。学某类西洋画的人能把自然描摹到几乎一样，这是不是绘画呢？请大家四人小组讨论。意见一致了就举手。
一生：不是。
师：不是绘画那是什么？
出示几幅西方油画。
几个学生一起说：像照相！
师：不错，大家一起来看看丰子恺先生是如何评价这类西洋画的，（出示文字）一起念！
学生齐读：描得像真的东西一样，顶多也只抵得一张照相，现在照相机很便宜，三五块钱也可以买一只。我们又何苦费许多宝贵的钟头来把自己的头脑造成一架只值三五块钱的照相机呢？
师：好，我们小结一下。刚才我们一起讨论了几种画画的方法，有描、印、放大、临摹、模仿大自然，但同学们说这些都不是真正的绘画。那么我就有一个疑问了：有成千上万人在做上述这些事，他们是不是都是笨蛋？他们做这些事有何得失？讨论三分钟。
一生：有得有失，得到了名利，失去了时间。
一生：他们还是有所得的，他们锻炼了技术，有了技术就有可能去真正的创作。
一生：但他们会在模仿中失去自我。
师：大家都说得很好，我们来看郑板桥是怎么说的（出示文字）：胸中竹，并不是眼中之竹。磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 这句话就是说一个人想把心中的竹画出来必须要有技术。我们再看朱光潜的一段话。（出示文字）大家一起念。
学生齐读：模仿只是创造的始基；没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。
师：朱光潜先生用经典的文字给我们作了总结。我想我不用再多说了。现在让我们假设一个人，这个恩已经完成了模仿阶段，现在他要真正的去创作，比如说他站在一丛竹前，现在要你来告诉他怎么画，你会说些什么？每人说一句话！
一生：闭上你的眼去画。
一生：画它的神气。
一生：别管像不像。
一生：你今天是什么样的心情就画什么样的竹。
一生：画出你自己。
一生：要有象征意义。
师：如果是丰子恺的父亲站在他面前，他会说些什么？用课文里的话回答。
一生：要画出竹的美的姿态，活的神气。
一生：要像我们闭目回想时所见的一种神气。
一生：要注意竹叶的方向，疏密，浓淡，肥瘦，以及集合的形体。
师：很好，现在这个人听了大家的话以后开始画了。他画的怎么样呢？请大家一起看。
（出示真竹照片与郑板桥竹图）
师：这个人是谁呢？他就是郑板桥。郑板桥就是站在这丛竹面前画下了这幅画。现在请大家比较一下照片与图画，看看郑板桥对竹作了哪些改动，思考一下他为何作此改动？讨论三分钟。
一生：颜色变了，为的是不像，这样可以更加突出神韵。
一生：疏密变了，照片到处一样密，画就符合黄金分割定理，像一偏文章一样：凤头、猪肚、豹尾。
一生：叶的方向变了，照片上方向不定，而画上竹叶基本向下。
师：你观察得很仔细，但是为什么呢？为什么郑板桥要让它向下。
一生：可能当时他心情不好。
一生：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。我想郑板桥是用竹叶来表示俯视民间疾苦。
师：你真是天才。
一生：水能性淡为吾友，竹解心虚即我师。竹是中空的，可以用他来象征虚心的人，而虚心的人总是低着头的。
师：看来大家都非常聪明，都不比郑板桥差。现在我要大家跟郑板桥比一比。竹可以表达各种各样的性格。文雅、清高、虚心、坚韧……有许多诗人赞美它；当然，也有人爱唱反调，说：竹似伪君子，外坚中却空， 根细好钻穴，腰柔善鞠躬…假如现在站在竹丛前的人是你。绿、红、黑、黄……眼前摆着无数颜料，你会选哪一种颜料？你会把竹画成什么样？
一生：我会用黑笔，画成钢铁的模样，表现"千磨万击还坚劲"的气概。
一生：我要用红色，画出我的热情。
……
一生：我要选择五十种不同的颜料，让每一片叶子都有各自不同的个性。
师：这个同学真是太伟大了，选班长的话，我投你一票。还有很多同学想说说自己心中之竹，可惜时间关系，今天的课只能上到这里，大家回家后以钢笔代画笔把你心中所画的竹图写出来吧。下课！
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《竹影》教学设计
【教学目标】
1.理解课文内容，了解中国画独特的艺术魅力。
2.联系生活实际，体会课文表现的天真烂漫的童真童趣。
3.培养从生活中感受艺术的能力，初步形成正确的审美观、价值观。
【教学重难点】
1．品读文章中充满情趣的描写，把握课文主旨。
2．领略国画的内在美，了解国画的有关常识，体会画竹的内涵。
【课时安排】一课时
【教学流程】
一、导入新课，激发兴趣
多媒体展示谜语和儿歌。
谜语：你有我有他也有，黑身黑腿黑黑头，灯前月下跟你走，就是从来不开口。（影子）
儿歌：影子在前，影子在后，影子是个小黑狗，常常跟着我；影子在左，影子在右，影子是个好朋友，常常陪着我。
这些稚气的文字让我们又回到了自己的童年，想起儿时与伙伴们玩游戏时的情景，天真烂漫的笑容，终生难忘。今天我们学习丰子恺的《竹影》，一起回到童年中去。
二、自由诵读，整体感知
学生自由朗读课文，勾画重点语句，用简洁的语言概括课文主要情节。
本文主要讲了几个小伙伴，借着月光画竹影等充满童趣的小事，以及在爸爸的引领下，一起探讨中国画。
三、研习品读，感受童趣
童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现，请勾画出你认为描写生动的语句，有感情地朗读并简要评述。
（学生找到后小组内朗读并交流读后的感受，然后全班交流，教师做好点评。）
四、再读课文，探究体验
文中的“爸爸”从孩子的游戏引入艺术的教育，游戏和艺术有什么关系？并结合自己的体验谈谈你对这位父亲的教育方法的看法。
关于艺术的起源，有一种学说认为艺术产生于游戏之中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。对于孩子来说，他们的游戏可以说和这种精神的游戏很相似。了解人类艺术的发生，对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。孩子们的游戏之中蕴藏着他们独特的“艺术”创造。
当孩子不由得走到艺术殿堂的门口时，领路人“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课，并领略了中国画与西洋画各自的魅力。“爸爸”这样做，保护了孩子们独特的艺术创造，呵护了孩子们的童心，有利于孩子兴趣爱好的发展。
五、似水年华，回首童年
每个人都拥有过无忧无虑的童年,都做过许多充满童趣的游戏, 可是大多已成了过眼烟云。也许你没能像作者那样从中获得艺术美的体验, ,学了这篇文章,你现在回首想想,你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏可以让你获得类似的发现、体验？简要谈谈。
六、课堂小结
月光下的竹影牵动了孩子们那颗天真无邪的心，在婆娑的竹影中学生获得了艺术美的体验。其实，艺术并非是高不可攀的东西,它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。一去不返的童年是美好的,只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐。
【资料宝藏】
１．作者简介
丰子恺(1898－1975)，浙江桐乡人，是中国现代受人景仰的漫画家、散文家。他的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一种意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，读丰先生的儿童漫画，往往让成人觉得惭愧。正如丰先生所说的"暂时脱离尘世"，是快适的，是安乐的，是营养的。丰子恺漫画的原作，市场上已很难见到。他的水墨画流入市场的比较多。沏上一杯茶，关上门，让我们静心赏阅他的作品
２．《竹影》中的渲染
一幅极好的画，淡淡的墨色和若隐若无的朱砂混合着作为背景涂抹在宣纸上。远处西边的山隐藏着大势已去的夕阳，泛出星星点点的红光。天空上一轮清冷皎洁的明月散出（发出）幽幽的银光。两光柔和地交织在一起，照在了近处宣纸下方的小屋上，徘徊在窗际。
不错，这便是读完了丰子恺先生的《竹影》后，闪现在我脑中的一幅扣人心弦的中国画的背景。正如一位画家，丰子恺先生用手中的那支笔，寥寥数语，文章的背景便被细致准确地勾画出来。而《竹影》这篇文章，也正如一幅中国画，仅是那点滴的几笔背景，便已让人回味无穷。闭目回想，也有一股神气围绕在心头。那么几处少了则缺、多了则滥的渲染却在画中起了至关重要的作用。枯燥的故事情节变的活泼；苍白的文章画面变的多彩。背景描写，真可谓是画龙点睛，锦上添花，必不可少的一道妙笔啊！无论是画或文章只要有了如此一番渲染，必会增色不少。
说到这里，不禁令我想起了林海音的《爸爸的花儿落了》这篇文章。若没有对同学们唱骊歌，交款后看到蒲公英，爸爸去世时夹竹桃落了等背景的描写，我们又怎能体会到英子在成长中所经历悲欢离合时的五味心情，并为之动容呢？
通过对这两篇文章的类比，我们可以得到：文章的渲染，背景的描写不可少！
（http://www.）
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18 竹影
一、【积累】
1.给加点字注音
参差＿＿＿ 惬意＿＿＿ 口头禅＿＿＿ 疏密＿＿ 朱砂＿＿ 水门汀＿＿＿
2.形似字注音组词
梢（ ）＿＿＿ 禅（ ）＿＿＿ 瓣（ ）＿＿＿ 燥（ ）＿＿＿
稍（ ）＿＿＿ 惮（ ）＿＿＿ 辨（ ）＿＿＿ 躁（ ）＿＿＿
俏（ ）＿＿＿ 殚（ ）＿＿＿ 辩（ ）＿＿＿ 噪（ ）＿＿＿
哨（ ）＿＿＿ 掸（ ）＿＿＿ 辫（ ）＿＿＿ 澡（ ）＿＿＿
3.解释词语
惬意：
参差不齐：
4.阅读““马的确难画，竹有什么难画呢……我们对中国画应该都取这样的看法。”这一文段，回答下列问题。
① “依样画葫芦”在文中具体指什么？
②“我们对中国画应该都取这样的看法”中“这样的看法”指代什么？
③为什么写“竹影”还写“画竹”，是否繁琐，为什么？
④选文运用了 手法，有何作用？
二、【阅读】
系在风筝线上的……
周岩壁
①时令正是仲春。大地挣脱了冬的纠缠，不觉之中已泛出几分淡淡的鹅黄的绿意。仰望晴空，偶见数点风筝，袅袅娜娜地飘挂在天际，使我蓦地忆起“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”。正是放风筝的好时光。瞩望那长长的轻轻抖动的风筝线，竟丝丝缕缕牵出了我的童年。
②在乡下，三月的剪剪轻风还残留着冬的料峭。我们这些颠跑在蓊郁麦田里的孩子，摔打惯了，是不知道什么叫冷的。何况又常把嬉笑系在风筝线上，即便有些寒意，也早被如火的童心熔化掉，让野气的笑声赶跑了。
③人们都说：男孩子手笨，没女孩子手巧，这岂不有些重女轻男了么！不是吹，我们男孩虽未能绣出花团锦簇的衣冠，却从手中飞出这巧夺天工的风筝！嗨，做风筝可不像女孩子学针线，有的是时间，有的是专人指教。我们男孩子可整天像贼撵一般忙得脚不沾地。常趁放学后的间隙，三五个凑在一处无人知晓的角隅，或干脆跑到野外去，因为家里大人是不让我们摆弄风筝的。
④我们偷偷找来竹篾，且要绿皮的有韧性的，犹如女孩子绣花挑线一般仔细。我们把竹篾放到火堆上烤了，再弯成弓似的和轱辘似的等几何形状，拼在一起，悉心系好，就变成了形态各异的风筝的骨架。然后几颗小脑袋抵在一起，叽叽喳喳商量一阵，就各出心裁地用彩笔在糊好的桑皮纸上勾勒一通，便给它们穿上了斑斓的衣衫。这完全可以与女孩子织成的锦绣相媲美。然后用大团大团的线做放线，一头系在风筝上，一头缠在一个线拐子上。这些线来得可不易呢，是我们这些“男子汉”低三下四，求爷告奶，甚至向小姑娘一连串喊上十声“好姐姐”才弄到手的。
⑤好了！抬起你因做风筝而勾得酸了的头，开始放吧。咳！风筝！风筝！全是风筝！这些大大小小造型生动的风筝，从辽阔的麦田里，迤逦的大道旁，潋滟的堤塘边冉冉升起——被底下幼稚的欢声笑语吹着，腾腾热气捧着，悠悠飞向空中，去亲吻白云。好似争艳的奇葩，挂彩的气球。我们的心醉了。
⑥更叫绝的要数晚上。皓月高悬中天，大地一片静谧。夜色朦胧。我们几个小伙伴溜出来一叽咕，便带了心爱的风筝到村头田边。风筝纸是涂了闪金光的东西，还要想法把一段蜡头或一捻蘸了油的棉絮系在尾巴上，放飞时一点燃便像飞机尾翼上的信号灯。这通常极难放，因野外有风，蜡烛又不顶风，所以总是熄灭。但偶有做成功的，那风筝放起来就别有情趣，“信号灯”明灭闪烁，随风筝飘飘洒洒，也把一颗颗童心送上神秘的高空，如醉如痴。
⑦风筝也有赌气的时候，任你如何摆布，它总要往地上栽。这时的小伙伴决不会张飞似的环眼圆睁，一脚踏翻它的，而总是小心翼翼地检查一番，找出毛病，对症下药。随着欢呼声，风筝重又飘然升起。当放到得意处，猛不防风筝也会断线，摇头晃脑地越飘越远。我们拉着断了的风筝线，不胜惋惜……
⑧韶光如流。虽说童年已悄然离去，可风筝这根若有若无的线，却每每牵着我的童年。我常想捡回那逝去的童年。
⑨啊，我的鹅黄色的童年！
5.文章起笔描写了仲春的自然景色，有什么作用？
6.根据第④段内容填空。
做风筝的过程：找来竹篾→（ ）→糊纸涂色→（ ）
7.第⑧段画线句有何深层的含义。
8. “我”的童年为什么是“鹅黄色”的？谈谈你的理解。
三、【练笔】
仿照示例，改写下列两句话，不同场合体现文明用语，使对方容易接受。
例(医院)：医生：“没什么，死不了!”
改写为：医生：“请放心，您的病没什么大碍，休息几天就好了!”
9.(商店)售货员：“卖出的商品我没法给你退现金!”
改写为：_______________________________________
10.(办公室接听电话)工作人员：“他不在!”
改写为：________________________________________
参考答案：
18、竹影
1略2略3略4①.照着真竹描画竹子。②评价中国画时，不要看它像不像实物，而要看它是否画出了美的姿势、活的神气、特有的品格。 ③不。作者采用对比的写法，以画马来写画竹，突出表现了竹画的不容易。④对比，突出了中国画神似的特征，加深了读者的印象。 5①点明正是放风筝的好时光；②触景生情，自然引起下文对童年的回忆。6.制作骨架 系缠放线 7、①放风筝承载着童年的快乐，常常引起“我”对童年生活的回忆；②已经逝去的童年，在记忆中有时清晰，有时模糊，却是永难忘怀； ③表达了“我”对童年生活深深的眷念之情。 8、仲春时节大地泛出的“淡淡的鹅黄的绿意”，显出生机和活力，而“我”的童年生活也充满着生机和快乐。这样说含有对童年生活的赞美之意。9、10、略
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18.《竹影》学案
学习目标
1.了解文章内容，体会所表现出来的童真、童趣。
2.品味生动形象的语言。
3.联系生活，体会艺术和美存在于日常生活中的道理。
【自主预读】
1. 《竹影》选自 ，作者是 ，原名是 ，浙江崇德人，他是现代 家、 家。
2. 给加点字注音，或根据拼音写出汉字
téng（ ） 乘（ ）凉 qiè( )意 dūn（ ）下去
水门汀（ ） 口头chán（ ） 撇（ ）竹叶 参参（ ）差差（ ）
3. 结合语境解释下面加点的的词语。
①“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。
②爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”
4.请你试着用一句简洁的话概括本文主内容。
【文本探究】
⒌怎样理解“西洋画像照相，中国画像符号”？并根据文章内容归纳中国画和西洋画各自的特点。
⒍文中的“爸爸”对“我们”起到了什么作用？
7.在文中，爸爸从孩子的游戏引入艺术的教育，你认为游戏和艺术有什么关系？
8.课文中写“我”和小伙伴看天看月看人影看竹影，充满童趣。你觉得哪些描写最为生动？为什么？
9.我的疑难
【巩固演练】
课内夯基
阅读课文①—③自然段，完成：
10.这几段文字主要通过对什么的生动描写，来表现艺术和美往往就蕴含在孩子的童趣活动中这一现象的？
11.请说说文章开头交代天气闷热的目的是什么？
12.在“竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中”一句中，“闪烁”是什么意思？你认为这个词用得好不好？试说说理由。
13.第②段中“一跳一跳”写出了霞光什么特点？“院子里的光影已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。”这个句子运用了什么修辞手法？写出了院子里怎样的光景？
14.分析以下语句，说说华明有怎样的性格特点。
①门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
②“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。
15.文中第三自然段描写了“我”和小伙伴看月影的情景，充满了情趣。请用自己的语言描绘这月光下的竹影，感受其是否写出了国画的神韵。
16.在生活中我们经常会做一些游戏，比如用泥巴造城堡，用雪堆娃娃等等，想一想，你是否想到做这种游戏也是一种艺术创造，在创造中你是否也会有艺术上的发现呢？
课外提升
秃的梧桐
苏雪林
这株梧桐，所生的地点，真有点奇怪，我们所住的屋子，本来分做两下给两家住的，这株梧桐，恰恰长在屋前的正中，不偏不倚，可以说是两家的分界牌。
屋前的石阶，虽仅有其一，由屋前到园外去的路却有两条，——一家走一条，梧桐生在两路的中间，晴阴分盖了两家的草场，夜里下雨，潇潇淅淅打在桐叶上的雨声，诗意也两家分享。
不幸园里蚂蚁过多，梧桐的枝干，为蚊所蚀，渐渐的不坚牢了，一夜雷雨，便将它的上半截劈折，只剩下一根二丈多高的树身，立在那里，亭亭有如青玉。
春天到来，树身上居然透出许多绿叶，团团附着树端，看去好象一棵棕榈树。
谁说这株梧桐，不会再活呢 它现在长了新叶，或者更会长出新枝，不久定可以恢复从前的美丽了。
一阵风过，叶儿又被劈下来，拾起一看，叶蒂已啮断了三分之二——又是蚂蚁干的好事，哦!可恶!
但勇敢的梧桐，并不因此挫了它的志气。
蚂蚁又来了，风又起了，好容易长得掌大的叶儿又飘去了，但它不管，仍然萌新的芽，吐新的叶，整整的忙了一个春天，又整整的忙了一个夏天。
秋来，老柏和香橙还沉郁的绿着，别的树却都憔悴了。年近古稀的老榆，护定它青青的叶，似老年人想保存半年辛苦贮蓄的家私，但哪禁得西风如败子，日夕在耳畔絮聒 ——现在它的叶儿已去得差不多，园中减了葱茏的绿意，却也添了蔚蓝的天光。爬在榆干上的薜荔，也大为喜悦，上面没有遮蔽，可以酣饮风霜了，它脸儿醉得枫叶般红，陶然自是，不管垂老破家的榆树，在它头上瑟瑟的悲叹。
大理菊东倒西倾，还挣扎着在荒草里开出红艳的花，牵牛的蔓，早枯萎了，但还开花呢，可是比从前纤小，冷风凉露中，泛满浅紫嫩红的小花，更觉娇美可怜。还有从前种麝香连理花和风仙花的地里，有时也见几朵残花，秋风里，时时有玉钱蝴蝶，翩翩飞来，停在花上，好半天不动，幽情凄恋，它要僵了，它愿意僵在花儿的冷香里!
这时候，园里另外一株桐树，叶儿已飞去大半，秃的梧桐，自然更是一无所有，只有亭亭如青玉的干，兀立在惨淡斜阳中。
——这株梧桐，怕再也不得活了!
人们走过秃梧桐，总是这样惋惜似的说。
但是，我知道明年还有春天要来。
明年春天仍有蚂蚁和风呢
17．文章的第一二自然段以人们的评价开篇，有什么用意？
18．文章刻画梧桐的外形，着重抓住了它的哪一特征
19．“梧桐”是本文的主要写作对象，作者为什么还要写秋风中的其它植物
20．文章的后半部分，作者从哪些角度来进一步刻画梧桐的外形，展示它的鲜明个性
21．文章中的哪一句集中体现了“秃的梧桐”的内在精神
【方法归结】
想一想：结合语境解释词语和查词典所得到的该词词义一样吗？
查一查：什么叫前后呼应，其作用是什么？
答案
1. 《丰子恺文集（艺术卷）》 丰子恺 丰润 画 散文
2.略
3.略
4. 文章按时间的顺序，以“我”和小伙伴看天看月看人影看竹影等活动为线索，引出了孩子们对中国画的艺术体验。
5．所谓“符号”是由两部分组成的，一是内容(所指)，二是形式(能指)，关键是内容，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系两种绘画形式的不同。
中国画像符号，不注重“像不像”，因而它注重“神似”，强调写意。西洋画像照相，画得如同真正的物品一样，注重写实。
6. 领路人的作用。爸爸给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课
7.关于艺术的起源，有一种学说认为艺术产生于游戏之中，当然这种“游戏”指的是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。对于孩子来说，他们的游戏可以说和这种精神游戏很相似。了解人类艺术的发生，对我们正确认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。孩子们的游戏之中蕴藏着他们独特的“艺术”创造。
8. 示例：原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了。 大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。
9.略
⒑看天、看月、看人影、看竹影
11.为我们出去乘凉，发现竹影描画竹影作铺垫。
12.光亮忽明忽暗。好，形象地写出了月亮透过晃动的竹叶时的景象。
13.用拟人的修辞手法，形象地写出霞光将消失时的动态。用比喻的修辞手法，生动形象地写出院子里的光影越来越暗，由夕阳的金黄变得暗淡了，色泽也由宽广明亮变得越来越阴暗。
14.①活泼、好动、调皮。 ②不拘小节、活泼、淘气。
⒖（略）
16.能描写出当时的情景和感受即可。
17.借用人们的评价，抓住梧桐“秃”的特征，从侧面展现梧桐枯槁的外形。
18.抓住“秃”的特征，“只剩下一根二丈多高的树身，立在那里，亭亭如青玉”。
19.将那株梧桐与其他植物比较，进而显现它的鲜明个性，展现它不为外部困难所屈服，勇敢、顽强的内在精神。
20.从时间和空间角度。前者在春夏秋冬，四季更替中，后者通过古柏老榆的登场和各种花卉的亮相，展现梧桐不变的形态和顽强的精神。
21.但勇敢的梧桐，并不因此挫了它的志气。
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丰子恺简介
丰子恺(1898～1975)，浙江崇德人。原名丰润，又名婴行。他是我国现代著名的漫画家、文学家、美术和音乐教育家。他的漫画风格独特，富有创意，内涵深刻，耐人寻味。他的散文在文学史上影响也很大，主要作品有：《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《甘美的回忆》《率真集》等。
丰子恺被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术” 。
认读下列词语:
乘 凉 撇 蘸 惬 意
qiè
chán
口头禅 参差不齐
zhàn
piě
chénɡ
cēn cī
·
·
·
·
·
·
·
让我们来欣赏丰子恺的漫画，感受童年的趣味吧！
图片欣赏：
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学习目标
１、体会本文所表现出的天真烂漫的童真、童趣，领会艺术和美蕴含在童稚的活动中。
２、能够体会文中“我”的父亲引导的教育方式。
３、初步了解中国画和西洋画的不同特点。
听录音，整体感知课文 ,解决下面问题:
1、简洁概括课文内容。
2、文题是“竹影”，它是写景为主，还是以写人物活动为主？
3、从课文中寻找最能表现童真、童趣的语句。
1、童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的，一次平凡的游戏，却有了艺术美的发现。那么，你觉得文中哪些描写最生动地表现了童趣 找出来。
2、看到孩子们在水门汀上描竹影的时候，父亲有没有责备孩子们把地板弄脏？父亲做了什么，说了什么？
3、你怎样看待游戏与艺术的关系？
拓展欣赏
不同的民族，有着不同的文化；
不同的文化，有着相同的含蕴。
欣赏下面的一组西洋画和中国画，你能不能用最恰当的话来概括这两者的不同？（可用课文中的语言概括，也可用自己的话来说一说。）
人物画对比
风景画对比
静物画对比
通过爸爸对中国画和西洋画的介绍，你认为此二者的区别有哪些:
（1）中国画不注意"像不像"，不像西洋画那样画得同真物一样
（2）颜色方面：
中国画以墨和朱砂为颜料
西洋画则以事物的本来颜色为颜色
归纳：
中国画重神似、神韵；
西洋画重形似、写实。
中西方在画法方面的基点区别
（1）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著
（2）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法
（3）中国画人物画不讲解剖学，西洋画人物画很重解剖学
（4）中国画不注重背景，西洋画很重背景
（5）中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主
竹
影
丰子恺
艺术并非是高不可攀的东西，它就蕴含在孩子们童稚的游戏中。 一去不返的童年是美好的，只要你拥有一颗童心，你就能拥有阳光般的快乐；只要你拥有一双敏锐的眼睛，你就会发现平凡的生活中美无处不在。罗丹也曾说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”我希望同学们能走进生活这个语文大课堂，用你们的慧眼去发现、去描绘、去赞美生活的美。
小结：
我们每个人都拥有过快乐的童年，也做过许多充满童趣的游戏。但当时没能像作者那样从中获得艺术美的体验，所以大多已成了过眼烟云。学了这篇文章，你现在回过头来想想，你儿时做过的哪一个充满童稚的游戏，是否让你获得类似的发现、体验？后来它发芽成长了吗？
口语交流
作业：
人们说童年是金色的，因为它充满着幻想。你的童年是金色的吗？请以“童年记趣”为内容，写一个充满童稚情怀的作文片段。字数300字左右。登陆21世纪教育 助您教考全无忧
《竹影》课文注解
吃过晚饭后，天气［还是］闷热。窗子完全打开了，房间里还［坐不牢 ］。太阳虽已落山，天还［没有黑］。一种幽暗的光弥漫在窗际，［仿佛电影中的一幕 ］。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。
［“还是”表现了一天来的天气状况及人心中的失望、烦闷。“坐不牢”“没有黑”是到院外乘凉的原因和条件。“仿佛电影中的一幕”，这是充满艺术情趣的心灵所构想出的图画，为下文作铺垫。］
［第一部分：交代我与弟弟乘凉的原因，为引出下文画竹影，作好了铺垫。］
［天空好像一盏乏了油的灯］，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，［好像一只立起的青蛙 ］，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。
［“天空好像一盏乏了油的灯”和“好像一只立起的青蛙”运用比喻修辞形象地描写了天空黑暗下来时的情景。本段主要写晚饭后，太阳下去，月亮出来时的感觉。］
“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们［今晚干些什么 ］呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：［细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？ ］”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”［大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处 ］，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，［在水门汀上热心地描写自己的影］。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思。立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：
［童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢？”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。弟弟发现了一个只有孩子才能注意的问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”成年人也许不会注意这样的事情，而孩子们却会追根究底的。］
［“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。”如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的，而“华明的注意力却转向了别处”：“在水门汀上热心地描写自己的影”。孩子们天性好奇，并且不像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。］
［作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，而是引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人──“爸爸”出现了。］
［第二部分：作者用充满童真童趣的笔触描写了几个孩子在月夜画画的过程。把孩子的心理描写得细腻、真实，这是不带任何功利目的的“自由的精神游戏”。 ］
“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”
［孩子抛出了充满稚气的问题，父亲非但没有耻笑，反而耐心细致地加以解说。］
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这［选择和布置 ］很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生［专门研究画竹的画家 ］也有。”
［“选择和布置”为下文讲中国画与西洋画的差异作铺垫。］
［“专门研究画竹的画家”让我们联想到著名画家郑板桥。］
“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。［符号 ］只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”
［所谓“符号”是由两部分组成的，一是内容，二是形式，关键是内容，而不在于形式。这个比喻形象地说明了两种审美体系、两种绘画形式的不同。每个民族都有本民族的文化，影响到本民族生活的各个方面。艺术是文化的鲜明的载体。中国传统文化和古希腊──罗马一脉相承的西方文化有相当大的差异，表现在哲学、宗教、艺术、科学等多个领域。中国画重写意，与我们民族传统的审美观有很大的关系，重神似而不重形似；而西洋画重写实，也和西方文化重实践有关。］
［第三部分：爸爸给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。］
月亮［渐渐升高］了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像［脱了版的印刷 ］。［夜渐深了］，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望天不要落雨，洗去了我们的‘［墨竹 ］’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。
［“渐渐升高”到“夜渐深了”，标明了时间的变化，并与开篇照应。］
［“脱了版的印刷”表明终止创作的原因，此句与全文的艺术氛围极协调。］
［“墨竹”与前文的“朱竹”照应，风趣幽默中极有韵致。］
［第四部分：时间渐晚，我们画竹影的创作已接近了尾声。］
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴──吴昌硕描的墨竹，似觉［更］有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种［美的姿态 ］，一种［活的神气］。
［“更”字在比较中道出了我感受的变化，在父亲的指导下，我的艺术品味有了质的提升。］
［“美的姿态”“活的神气”道出中国画的本质，与前文父亲的解释交相辉映。］
［第四部分：总写我的感受，父亲所上的艺术课使我受益匪浅。］
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《竹影》备课指要
【人文解读】
儿童的心态、生活，常是丰子恺漫画的题材，他疼爱孩子，羡慕他们天真无邪。他认为“人间最富有灵气的是孩子”，孩子才是真正的“人”。所以，从儿童的生活中观察到可爱的意境，他便取作画材。
他在《谈自己的画》中说道：“我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所；但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。”
一个于今而言已经一去不复返的原生态的夏夜，质朴而安宁；一个流淌着溪水般的生命旋律的小院，光与影轮舞，幸福就像七月被风吹过的麦田里的清香，淡淡地，又无处不在地沉淀在每一丝微甜的空气中；一群天真可爱的孩童，对他们眼中这个神秘的世界的一草一木天光烟霭充满了好奇；一次童稚的游戏，在一位独具慧心的艺术启蒙人“爸爸”的引领下，“我”和伙伴们从简单的模仿，步入了艺术的殿堂，领略了中国画与西洋画各自的魅力，也享受了一段美好的时光，体验了一种超然的生活——在这种生活里，人与自然的关系特别地亲密，自然变成了个人性灵的延伸，那些描在水门汀上的“墨竹”充满了感性的回响，所有的人、事、物，都在人们心中充分启醒一种平和和满足的感觉，进入一种天人合一的化境。
“知者乐水，仁者乐山。”“爸爸”的形象，似一仁者，似一智者，亦似一隐者。在他的身上，我们会感到一种超然物外的清澈与宁静，丰子恺曾说：“大人们弄音乐，不过一时鉴赏音乐的美，好像喝一杯美酒，以求一时的陶醉。儿童的唱歌，则全心没入其中，而终身服膺勿失。我想，安得无数优美健全的歌曲，交付于无数素养丰足的音乐教师，使他传授给普天下无数天真烂漫的童男童女？假如能够这样，次代的世间一定比现在和平幸福得多。因为音乐能永远保住人的童心。而和平之神与幸福之神，只降临于天真烂漫的童心所存在的世间。失了童心的世间，诈伪险恶的社会里，和平之神与幸福之神连踪影也不会留存的。”音乐如此，绘画亦然。我相信，丰子恺在这段话里所强调的，并不是音乐的重要，而是传承音乐的人的重要。因为同样是音乐，一些“大人们”会将它“弄”成一场酒醉，享一时之欢。而“次代”的世间的和平与幸福，需要“此代”的大人们用“童心”来经营。应该说，这个“爸爸”是少见的一种“大人”，也是丰子恺理想中的“大人”，是历经尘世的沧桑而仍能永葆童心的隐者，是这个世界里童心的守望者，是人类和平与幸福的经营者。
我想，读这篇文章，我们应该学到的，不应该仅仅是关于语文的知识、艺术的常识，而更应该学到一种生活的态度，欣赏一种生命的状态。
俞平伯说，丰子恺的漫画如“一片片落英都含蓄着人间的情味”，其实，这样的评语用在他的散文小品上一样合适，那些文字或许只是以一种看来平淡的方式表达一些看来亦平淡的感想，未必字字珠玑，却是句句真醇和婉，宁静恬淡，一如他的那幅画《人散后，一钩新月天如水》，时空中弥漫着老庄的“虚静”，一壶茶与已散去了的友朋，卷起的芦帘和屋外的月色，有着禅的意味——即所谓“永恒的瞬刻”或“瞬刻即可永恒”，将生命溶入了刹那终古、一滴万川、有限与永恒为一的境界里。看见它，便能沉静下来，有一种在瞬间的直观中获得万古长空般的永恒之感。尽管有“画非新月，而是残月”之论，然而错误如此美丽，又孰论新月残月？一如“爸爸”所说的“墨竹”、“朱竹”，“实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气”。而“爸爸”的谈话，也实在已经不止是关于绘画，更是关于人生：人活着，不必拘拘于外物，汲汲于名利；生，就应有“生趣”，有一种美的姿态，一种活的神气。墨色的“包罗万色”，也正如人生，单纯简约的外象，往往有着丰富厚重的内涵。就好像“平淡天真”的“米点山水”，以简率写意的画风，经由最基本的线与点的重复，表现山的湿润、林的静温、云雾的浮动、烟雨的微茫，从而表达自然简洁而内敛深沉的生命气质。丰子恺在《竹影》一文中，为我们描绘了一种令人艳羡的“画意”人生。
【精点研读】
1.美妙的叠词。文中用了大量叠词，使语言富有一种舒缓、悠然、沉静、平和的情调，极具音韵美。例如：“红光渐渐地减弱”、“作出萧萧的声音来”、“一缕一缕的细烟”、“参参差差地描出许多竹叶来”等等。
2.传神的动词。
例如“太阳虽已落山，天还没有黑，一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕”这一句中的“弥漫”，把幽暗的光写得轻盈而富有神秘的美感，营造了一种唯美的夜的氛围。又如“天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱”中的“乏”，形象地再现出光亮一点点逐渐减弱的情状。“那光一跳一跳地沉下去，……另有一种微光，渐渐地在那里强起来”中的“沉”和“强”，前者写出了太阳下落时亮光一点一点从天空中退去，后者写出了月亮由于阳光的减退而渐渐变得明亮清晰起来。“月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中”这一句中的“升”、“隐”、“切”、“映”这些动词都极富层次感和画面感。这样的例子在文中还有很多。
3.精巧的修辞。
例如“院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶(大音阶)变成短音阶(小音阶)了”这句话，用比拟的手法把大自然当作一幅图画或一支乐曲来描绘。如图画一般由暖色调变成寒色调，又运用通感表现出院子里的光景如乐曲一般由大音阶(即“大调式”)的热闹明朗变成小音阶(即“小调式”)的沉静幽暗(一般认为大调式带有明朗的色彩而小调式则比较暗淡，所以前者常用于表现热闹欢乐，而后者则用来表现悲哀凄惨)。又如“回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光”，用拟人手法把月亮写得有情有意，优雅迷人。还有，“月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷”这一句中“脱了版的印刷”的比喻也是十分形象生动而极富艺术气息的。
4.富有童趣、生趣和理趣的对话。
孩子们一边看光，看影，看月，看竹，描人影，描竹影，同时，也一边谈天。他们的对话充满了童趣和生趣。华明的不请自来，无让而坐；大伙儿对弟弟所提问题的探讨、实践和争论；所有人对水门汀上竹影的同声赞美、纷纷描画；“我”学弟弟的口头禅“对起，对起”，让弟弟也给“我”带一枝笔来；十分自得地把自己描画的竹影比作那些名家的大作……无不让人会心一笑。而爸爸的话，平易亲和之中蕴含着丰富的艺术理论和深刻的人生哲理，显得大气而笃定。
【问题探究】
1.课文中说“西洋画像照相，中国画像符号”，怎样理解这种说法？
符号重在表意，而照相意在实录。中国画重写意，与我们民族传统的审美观有很大的关系，重神似而不重形似；而西洋画重写实，也和西方文化重实验相关。
丰子恺文中提到的西洋画指的是1900年以前的西方画，1900年左右，西方艺术发生了巨大的变化。以塞尚、梵高为代表的画家发起了反对传统的运动。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”梵高则专注于在绘画中表现精神与情感。
丰子恺《教师日记》：“５０年前，西洋画界忽起一大革命。千余年来之西洋画，面目为之一变：昔日专重写实，今日亦重笔意。昔日重于客观之模仿，今日亦知主观之表现。……探求此革命之来源，实为东洋画之模仿。……千余年来囚于客观模仿之西洋画，至此遂大解放。……日本画者，中国画之一小支流也。”
2.“你想，世界上哪有红色的竹 但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”对于这句话，我们该如何理解？
王摩诘曾画《袁安卧雪图》，画里有雪里芭蕉，苏东坡曾以朱砂代墨画竹子，开“朱竹”之先河，并被当作墨林逸事流传后代。潘天寿在《中国绘画史》中，对王维“雪里芭蕉”画的评价是“此乃得心应手，意到便成，造理入神，迥得真趣，此文人画与作家画之不同也”。写意，遗貌取神，强调精神气格。
王维的《袁安卧雪图》是中国艺术史上一个难以了断的话题，原因在于这幅图画之中描绘了一株在雪地里生机勃勃的芭蕉。这种违背常理的艺术表现，使得这幅未经流传的绘画作品以文字的传播方式不朽地流传着，并且由绘画涉及到其他艺术门类以及艺术理论问题。《汝南先贤传》中记载：东汉名臣袁安，汝阳人，字邵公。未达时，洛阳大雪，人多出乞食，安独僵卧不起。洛阳令按行至安门，见而贤之，举为孝廉，官至司徒。从此，袁安卧雪成为唐宋时代极为普遍的绘画题材。为的是赞扬他的气节和品格，因其符合于儒家“贫贱不能移”的心志。而雪里芭蕉在此图里的出现，更有寓意在其中。芭蕉在佛学中并非一种具体的植物，而是将它视为万物脆弱和不稳定的象征，以此来论证应该放弃对物质的追求。雪里芭蕉，即不顾“芭蕉之身”，专心苦修，放弃自己脆弱如芭蕉的肉体，去追求精神上的升华。王维的这幅图画最早记载于沈括的《梦溪笔谈》，他说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象位置、色彩瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人，如（张）彦远评画，言王维画物多不问四时。如画花往往以桃、杏、芙蓉、莲花同画一景。予家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉，此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”（《梦溪笔谈》卷十七）
马克思早就指出，人类的意识“是在人的头脑中变位或变形了的物质”。在文艺创作中，通过艺术想象使客观事物变位、变形，改变客观事物的外貌和时间、空间上的原有位置，是艺术能动地反映生活最常见的、也是最突出的一种表现。例如：王维“雪里芭蕉”是变位，李白的“白发三千丈”是变形，也许我们还可以加上一种新的说法——变色，譬如朱竹。
艺术真实是假定的真实，是“假”中求真，它与自然主义的机械的模仿是对立的。艺术真实不是照抄生活的真实，而是对生活真实进行必要的选择、提炼、集中、补充、推断、虚构和想象，进行创造。
【课外延展】
1.绘画的原理可否移植到文学？试研究中国画和中国诗异质同构的关系。
自宋以后，评论家就强调诗和画异体而同貌。例如孔武仲《宗伯集》卷一《东坡居士画怪石赋》，“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”；冯应榴《苏文忠公诗合注》卷五○《韩幹马》，“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗”；张舜民《画墁集》卷一《跋百之诗画》，“诗是无形画，画是有形诗”；黄庭坚《次韵子瞻、子由题〈憩寂图〉》，“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗”；苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》，“诗画本一律”……古希腊诗人（SimonidesofCeos）也早就说过：“画为不语诗，诗是能言画。”
2.研究中国画与西洋画的异点。
3.选择一种你最喜欢的植物研究一下关于它的文化，例如芭蕉、海棠、梅花等（竹文化的研究可以在课堂上进行，作为范例）。
【资料补阙】
1.关于丰子恺。
可上网查阅。此处略。
2.关于竹文化。
3.名人创作观。
叶燮《赤霞楼诗集序》：“遇于目，感于心，传之于手而为象。”
明画家沈周：“但写生之道，贵在意到情适，非拘拘于形似之间，如王右丞之雪蕉亦出一时之兴。”（《题画》）
苏轼：“做诗必此诗，定知非诗人。”
钱钟书：“夫大家之能得心应手，正先由于得手应心。技术工人，哲物能应；真积力久，学化于才，熟而能巧。专恃技巧不成大家，非大家不需技巧也，更非若须技巧即不成大家也。”（《谈艺录》Ｐ２１１）
朱光潜：“模仿只是创造的始基；没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。”（《谈美书简》）
苏轼《筼筜谷偃竹记》（节选）：“竹之始生，一寸之萌耳，而叶节具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵，则逝矣。”
郑板桥《板桥题画》：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”
丰子恺：“艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物无生物，犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。”（《美于同情》）
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