花城版 四年级下册音乐 第7课 歌曲《 噢！苏珊娜》｜教案（表格式）

《噢！苏珊娜》教学设计
教学内容
《噢！苏珊娜》
教材分析
《噢！苏珊娜》是一首风趣的歌曲，是由美国著名作曲家斯蒂芬.福斯特创作，深受大众喜爱并广为流传。全曲由起承转合的6个乐句组成，其中5个乐句采用完全重复或变化重复的手法表达主题，对比乐句的旋律采用和声色彩变化，让歌曲情绪更上一层楼。整首歌曲主题在弱起节奏、附点和切分节奏的共同带动下，从而把歌曲推向高潮，深化“朋友”这一主题情感。流露出轻快、诙谐、风趣的音乐风格。通过本课的学习让学生使学生感受到朋友之间的真挚友谊是不会因时间空间的阻隔而淡化的，是可贵的，应该倍加珍惜。
学情分析
接手这个班级学生一个学期多以来，通过常规的音乐课训练，现阶段基本能加入柯尔文手势进行音阶模唱、听音构唱和简单的节奏拍打。四年级的学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣，在音乐的歌曲演唱教学中能够积极主动地运用音乐歌唱方式来演唱，但对音乐的情感表达方面有所不足。所以课堂上应结合教材特点多创设表律动、创编、表演等环节，利用多感官学习歌曲增添趣味。根据埃里克森人格发展阶段论，这一年龄段是学生建立自信心、培养勤奋感的重要阶段，在通过评价中发现自身价值，产生成就感、建立自信，所以课堂的评价方式会以“自评”、“互评”和“他评”相结合，以利于促进学生的发展。
教学目标
一、情感态度与价值观目标：1、能够自然自信并有感情地演唱歌曲《噢！苏珊娜》。
2、通过学习歌曲，让学生懂得珍惜朋友之间的友情。
二、知识与技能目标：1、通过学习歌曲，学生掌握弱起节奏、附点节奏。
2、感受歌曲的音乐特点，提高学生的音乐表现力。
三、过程与方法目标：1、结合新课改“以音乐审美为核心，注重音乐实践”的理念贯穿整个教学过程。
2、本课充分渗透自主、合作、探究”的学习方法。
教学重点
自然自信并有感情地演唱歌曲《噢！苏珊娜》。
教学难点
①掌握X
.X节奏型以及弱起小节，并能准确地运用到歌曲的演唱中。
②能够积极投入到歌曲的律动和音乐实践活动中，感受音乐。
课型
歌唱课
课时安排
1课时
教具准备
多媒体、钢琴
设计理念
教学过程
一、“音乐游戏”导入。
1.创设趣味情境。
2.律动练习。
3.旋律练习
二、学唱歌曲《噢！苏珊娜》。
（一）.聆听歌曲，熟悉旋律。
⑴观看视频，引出课题。
⑵聆听歌曲，回答问题。
【问一问】：
①歌曲讲述了有关于什么故事？（亲情、友情还是师生情？）
②表达了作者什么样的情绪？
⑶解释弱起小节，模仿律动。
（○┃●
○
○
○┃）（注：●
表示强拍，○表示次强拍，○表示弱拍）
（二）.模唱。
⑴
跟着钢琴用“la”模唱旋律。
⑵
带上节奏朗读歌词。
（三）.唱答。
⑴老师演唱疑问乐句，学生答。
（师：我来自什么地方，带上心爱的什么琴？）
（生：我来自阿拉巴马。带上心爱的五弦琴。）
⑵引导学生思考哪个乐句最能体现情感的变化？
⑶跟钢琴演唱，唱准
“阿.拉”巴马。
（提醒唱歌状态：坐姿、表情、声音）
⑷通过图片引导学生体会歌曲的内容。
⑸欣赏男生四重唱《噢！苏珊娜》，引导学生用愉快、纯朴、弹性的声音来演唱歌曲。
三、音乐活动。
1.乐器伴奏与演唱。
⑴提示强弱规律。
⑵引导学生运用乐器伴奏。
2.自主创编与演唱。
⑴通过教师引导，创编歌词，演唱全曲。
⑵注意学生演唱时歌曲的节奏和情感把握。
四、课堂小结与升华。
1.请学生简单说出本节课学习到的音乐演唱形式。
2.引导学生对友谊和美好事物的向往之情。
·根据学生年龄特点，创设趣味的律动游戏导入，不仅激发学生的学习兴趣。
·根据奥尔夫教学法，引导学生通过聆听、模唱、模仿、对比、发现、律动等多感官由浅入深学会唱歌曲。通过多种形式的演唱让学生从生生评价和教师评价中学会唱好歌曲。
·根据新课标“强调音乐实践”，引导学生即兴律动和乐器伴奏，培养其音乐实践能力和合作表演能力。
教学反思
音乐课堂不仅仅只是教会一首歌那么简单，音乐课就应该有属于它自己本身的学科特色,例如从音乐中养成良好的课堂习惯，以关于旋律、节奏、手势等提示方式;
从歌曲中学会识谱、构唱、节奏模拍、乐理知识等音乐基础能力，这都是一项项小技能，远比只唱会一首歌曲丰富多了;
从美的旋律中进行美育，音乐能陶冶心灵这都是老生常谈的话，要落实在小学生中那不可能只靠听就完事，这时就需要音乐教师用语言引导学生总结，把美乐升华到美育。与学生的课堂互动尚算和谐，整体感到满意。总结了以下几点:把握学生心理特征，运用代币奖励法管理课堂纪律。本节课是.二年级的孩子,该年龄段的孩子属于埃里克森人格发展理论中的第四阶段--勤奋感对自卑感的冲突，要建立学生的勤奋感可以在其完成一项任务后通过的眼神、语言、手势来强化行为。所以课堂上可创设多种评价模式，获得他人给予的肯定和鼓励。
设计多种方法识谱唱谱，让识谱唱谱有趣易懂。在教学中发现，识谱唱谱对于小学生来说是极其枯燥乏味的，也或许是数学的阿拉伯数字对歌谱学习产生了负迁移的缘故，学生对于歌谱视唱反应比歌词视唱相对要慢很多。对于这一问题，教师可以先从节奏入手，先教一、两小节简单的节奏组合，待他们已经熟悉，再把简单的音名代入视唱，从易到难逐步递进;?先熟悉节奏，然后随原节奏组合点音阶上的音名，使学生按节奏唱指向的音名。有了以上的训练基础，相信对于学习识谱已有一定的铺垫，建议遇到一首新歌曲时不要整篇幅唱谱，可以先把难的乐句抽出解决，又或者先唱主要的音再逐步变化节奏变化音名解决。在以上识谱唱谱的教学铺垫后，进行了由易到难得层层递进视唱，解决了难点的同时又熟悉了部分旋律。当然，想达到学生学习识谱唱谱的目的不仅要想方法，还需要想“包装”，需要创设新奇的、有趣的、学生能理解的“包装”把这些一环一环的学习方法丰富起来。以动带唱，发挥学生创编动作的能力，增强学生表现自己的信心。
创编的动作没有好与不好之分，只要勇敢上台表演便能得到同学们和老师的表扬，增强了他们的自信心。评课老师给到建议一一本节课我应该
先示范律动一次再让他们创编，但我认为对于他们的了解，从第一步模仿中他们的大脑已经形成配合歌词动作的概念了，之后不示范便直接让学生创编，我认为更加发挥学生的主动性和想象空间。横观本节公开课，也有很多不足的地方，例如评课老师们提到的划拍问题，上下划拍使学生出现压声音的情况;?歌曲只做到了声音处理，没有更上一层地处理情感，应该把风趣表现出来，每一次歌唱应
该需要一遍比一遍有所进步有所提高，不然反复唱都只是原地踏步;打击乐器的运用可以做得更细致，强拍与弱拍要明显区别开来等等。对于不足之处,我也做了几点问题留在往后教学中去发现更好的方法:
(二)
有什么方法能让学生能同时兼顾不喊唱也表现出风趣的情感呢?
在歌唱中，教师要时刻提醒学生的歌唱状态和声音，不要喊唱、轻声细唱。但是当反复提醒下学生就会只关注声音,当遇到情感为“热情地”“风趣地”“活泼地”的歌曲时便不能很好地释放孩子本身的活泼，可是如果提醒了情感的表现，学生又很容易出现喊唱，课堂失控的情况。希望在往后的教学中能找到更好同时兼顾的方法。教学顾名思义是教师的教和学生的学，一节课不仅只关注到教学策略，也需要关注学生课堂的实际表现。礼貌感谢等;?可是在声音处理方面还有待加强，往后要做到除了轻声不喊唱之外还能贴合歌曲的情绪作不同的声音处理。
通过本课的公开教学，我深有感触一一教学永远是一门无止境的艺术，无论如何构思总有需要我们进一步改进的地方，因此，备好课绝不是一句空话，它必须要我们扎扎实实充分了解教材，了解学情,了解教学法，需要我们认认真真地考虑好每一环节，这样每一节课才会是高效率的课堂。