花城版 五年级下册音乐 第6课 走进戏曲（三）——画脸谱｜教案（表格式）

教学设计表
课题：《走进戏曲（三）－－画脸谱》
科目：音乐
学生年级：五年级
课时：一课时
一、教学理念
根据《课标（2011年版）》指出：“3－6年级学生，聆听了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格。每年应学唱京剧或者地方戏曲的片段”。本课里，我将落实这一要求，承前三年级与四年级“走进戏曲”系列，根据学生的年龄特点与接受能力，由浅入深，逐步递进的把教学激发学生学习兴趣。让学生通过看、动、演、唱、画等多种参与方式在聆听、模仿中熟悉、了解我国这一独特艺术的魅力。
二、教学内容分析
京剧的诞生
1970年，是清乾隆皇帝的八十寿诞，召集天下各个戏班到京城演出。这其中，来自安徽的三庆班深得乾隆的喜爱，于是演出后就在北京留下来。这就是历史上著名的“徽班进京”。所谓“徽班”就是以安徽籍艺人为主的戏班，他们不仅演唱昆曲，还擅长二黄、梆子等地方戏。此后，“四喜”，“春台”，“和春”等其他徽班也相继进京，他们与“三庆班”成为名贯京城的“四大徽班”。正是“徽班进京”拉开了京剧形式的序幕。从此，一批批演员以徽调、汉调为主，吸取了昆曲、秦腔等其他剧种的特长，经过五十多年的衍变，一个新的剧种－－京剧诞生了。
京剧四大行当
生、是京剧舞台上最常见的主人公，演绎的是舞台上的各种男性角色。根据年龄和气质的不同又分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等。旦，演绎的是京剧舞台上女性形象。根据年龄气质又分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等。净，就是花脸，演绎的性格品质或者相貌与众不同，具有突出特征的男性角色，从老到少都可以。比如黑脸的包公、红脸的关公、白脸的曹操、金脸的孙悟空等。丑，京剧界有句话叫做“无丑不成戏”，说的就是丑行的重要性。京剧中的帝王将相，下至平民百姓，男女老少，不分大小，忠奸善恶统统可以演。他们既活泼风趣、滑稽搞笑，又能画龙点睛。
京剧的节奏调式
中国戏曲音乐可以为两大类：曲牌体和板腔体。昆曲是曲牌体的代表。京剧音乐则是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。版腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏音乐。比如，剧中人回忆往事就会用比较舒缓板式唱腔。相对于曲牌体来说，版腔体比较灵活多变。京剧音乐是通过节奏节拍的变化而变化，节拍节奏是由鼓师用鼓和板来掌握控制的。板的敲击声音很响，是强拍；鼓的声音闷一点，算是弱拍。在京剧术语中，强拍称作“板”，弱拍称作“眼”。一眼板：一板一眼，一拍强，一拍弱，相当于西洋音乐2/4拍。三眼板：一板三眼，一拍强三拍弱，也就是4/4拍.无眼板:只有一板没有眼,就是只有一拍,可以写作1/4拍或者1/8。散板:即没有眼也没有板,就是自由的,没有节拍.
“腔”就是调式.京剧曲调主要有两大类:西皮和二黄.所以京剧也常常被称为“皮黄戏”。“西皮”来源于梆子腔戏曲(主要流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地)，曲调高亢刚劲，活泼明快，具有明显的北方特点，一般用来表现欢快、愤怒、激动等情绪。包括:导板、摇板、散板、快板、流水、二六、慢三眼等。“二黄”则比较平稳，稳重，深沉。南方风格比较突出，适合表现沉思、忧伤等情绪。包括导板、摇板、回龙、原板、快三眼等。
如何区分“西皮”和“二黄”
京剧演员演唱前，乐队都会先演奏一段引子，相当于歌曲的前奏，这个叫做“过门”。不管过门的起始音是哪一个，最终音都要落在“1”和“6”这两个音上，这就是“西皮”、“二黄”不管结束总在“5
6
5”“5
6
1”。
学情分析：
经过三年级“观赏京剧，学习念白”与四年级“观赏京剧，学习唱段”，学生对京剧已有了初步的了解与认识。由于课程的重视度，学生对于京剧认知还甚浅，也或许是对京剧没有什么浓厚的兴趣。五年级的学生正是对知识的获取由教授过渡自主学习的阶段。因为，在本节课前先让学生课下复习并查找搜集资料，以学生自我学习为主。感受京剧是优秀的传统文化，在课堂教学时，教师再用多种教学形式手段调动学生的学习积极性，选择学生乐于接受的方法选取教学方法，帮助学生了解京剧的相关知识。
教学目标：
引领学生对京剧艺术产生兴趣、乐于主动探索有关京剧的基础知识，热爱我国传统文化瑰宝。
初步分辩京剧脸谱（色彩、对比、夸张）的特点及各代表人物；能够热爱戏曲节奏和韵味，了解京剧西皮流水唱腔基本的特点。
通过听、画、赏、唱等形式更好的理解京剧内涵，并能在表演中乐于与他人合作，共同体验我国独有的戏曲艺术魅力。
教学方法：自主探究法
教授法
教学重点：分辨京剧脸谱（色彩、对比、夸张）的特点及各代表人物。
教学难点：了解京剧西皮流水唱腔的基本特点。
教
具
多媒体、课堂乐器、钢琴、脸谱
课
时
一课时
教学过程：
教师活动
学生活动
设计意图
导入新课
播放课件，请学生回忆京剧的“四大行当”－－生、旦、净、丑。
师：艺术的大门悄然打开，在大门里一个个京剧的人物向我们轻轻走来。你认识他们是京剧的那些人物？
2、师演唱两段京剧请生听辨角色人物
生：“生、旦、净、丑。
”
生听辨回答人物－－“旦”“净”并说出人物特点。
通过视觉与听觉的分辨与学生一起回忆京剧的“四大行当”由此点出“净”角。走进戏曲（三）－－画脸谱。
教授新课
认一认
玩一玩
出示节奏，请生读与拍打。
4/4
X
X
X
X
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X
X
X
X
仓
仓
仓
仓|
仓才
一才
X
0
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仓
0
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学一学
念一念
把节奏变成1/4拍，请生自主学习并拍打出来。
师生接龙：（上场亮相）师念前半句，请学生来接后半句。
将学生分成4组，分别扮演甲、乙、丙、丁。
画一画
念一念
请学生出来电脑勾画脸谱，认识京剧中脸谱人物各异，丰富多彩。总结“净”角的特征与因为角色不同所带来的不同脸谱。
听一听
学一学
师范唱“西皮流水过门”。
师弹琴与学生一起解决难点句。“我扮曹操……”
唱一唱
想一想
老师带领学生一起演唱“西皮流水过门”，请学生在听、唱过程中想一想“西皮流水过门”的特征。
玩一玩
演一演
请学生根据脸谱编创动作表现人物特征。
请学生边唱边配合表演。做到生生合作、合合参与。
戴上脸谱全班合作表演。
生先读出节奏后边读打节奏，最后模仿带京味的节奏念白。
生自主学习探讨出1/4节奏。（掌握1/4拍节奏的速度和韵律。不可太快。）
1/4
X
X
|
X
X
|X
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仓才
|一仓
|才||
第一次教师念前半句生念后半句；第二次生念前半句师念后半句。
生把握速度分别扮演甲、乙、丙、丁。巩固（上场亮相）段。
分别请两位学生出来电脑给脸谱填色。
生仔细聆听感觉其京剧的韵味。
生随老师与琴一起解决难句。
学生听与唱中想一想“西皮流水过门”的特征。（不管过门的起始音是哪一个，最终音都要落在“1”和“6”这两个音上，这就是“西皮”。西皮流水板的特征是：1/4节拍的形式、有板无眼，中快速节奏。唱腔的第一句从板上起唱，下边的其余唱句，在板上开唱和过板开唱都可以，但其它唱句过板开唱的较多。因流水板是有板无眼的形式，所谓“过板开唱”，就是从后半拍起唱，每句唱腔的最后一个字要落在板上。）
生分别编创包公、关公、曹操、孙悟空的人物特征动作。
个别学生负责戴上脸谱，其余同学既伴唱也做上自己创编的人物特征动作。达到演一演的目的。
让学生在玩乐中，熟悉京剧的节奏和韵律。
通过上一环节的4/4拍节奏让学生自主深入1/4拍学习，使学生的积极能动性更热情。把节奏－－接龙－－独立念白（上场亮相）由浅入深把知识点慢慢渗透，引入脸谱。导出课文P30页。
通过学生齐心协力合作完成脸谱的勾画，让学生在活动中对“净”角与脸谱进行总结与归纳。学生通过自主合作性的学习会对知识更牢固，对知识的获取更满足。
通过教师的范唱把“西皮流水过门”介绍给学生，由范唱引领学生浓厚的学习兴趣。把钢琴弹奏的难句更使学生把京剧贴近日常的学习中。
通过学生的听、唱、想把知识点再次深入。也通过这些学生自主参与、探究、发现的形式，使学生学会总结与研究性的实施。
学生通过编、演、唱协作合作的形式，把本课的内容在不同的形式表现下得到更多的熟悉与巩固。做到生生合作、生生参与。从而更爱唱京剧、演京剧。
通过全班的合作表演，达到关注水平1、水平2…不同学习能力把握的学生。并且在唱、演的过程里，使学生在演中更能表现京剧韵味的演唱体验。
三、巩固复习
请学生跟伴奏演唱上场亮相－－西皮过门。
生随跟伴奏演唱上场亮相－－西皮过门。
通过伴奏演唱可以检查学生本课掌握的学习情况，以便作课堂总结与课后作业安排。
四、课堂总结
“心手相抵
传承国粹”
通过本课的学习，希望同学们把京剧的小种子在心里散上，让它发芽，并不断的给它浇水、施肥。让它茁壮成长。最后，做到“心手相抵
传承国粹”。
五、课堂结束。
生随着音乐走出课室。
教学反思：
本课是我在听了宋蔓蕾老师“关于核心素养下的学科教学”讲座与奥威斯小学《凤阳花鼓》“同课异构”的学习后“磨”的一节关于传统文化的课。在备课时，我首先思考的是自己的核心素养下能引领学生怎样的音乐课堂？我想给予学生更多更好的知识快乐源码，我就要不断的思考、寻找、获取更多更好的知识面。从教材分析中找到更多的知识要求；从分析学生情况下了解他们的兴趣点；从而设计教学目标；由教学目标设计出每一个环节的活动；在环节中思考怎样的教学评价更大程度上可以达到目的并“锦上添花”。“教学目标是整个课堂教学的灵魂，所有的教学活动都是围绕教学目标设置的，所以，正确地设计教学目标是一个重要的技术问题”。如何把这“起点”先做好呢？不能大、空、虚、浮。根据学生的年龄特点与教材年级安排，学生经过三年级“观赏京剧，学习念白”与四年级“观赏京剧，学习唱段”已对京剧有了初步的认识，那么我就想通过听、画、赏、唱活动中让学生初步分辩京剧脸谱（色彩、对比、夸张）的特点及各代表人物，通过教师的演、唱使学生回忆“西皮”的特点，进而更深入一层的了解“西皮流水唱腔”，在师生合作、生生合作的玩乐中热爱戏曲节奏和韵味，共同体验我国独有的戏曲艺术魅力。从而“心手相抵”主动探索有关京剧的基础知识，热爱我国传统文化瑰宝。
在实施的过程里，我发现，教师的演与唱不能少。当我在课堂的开始分别演唱“旦”“净”角让学生听辩时，学生的兴趣点很快就来了。在五（一）班与五（三）班上时，还有学生会跟着老师的动作“模”，跟着旋律“哼”，这是一个很好的课堂开始。在实施中，我也发现“传统文化”的课要上得不“空”不“虚”，实在的话，学生的参与非常重要。对于4/4、1/4节奏练习活动时，在上五（3）班时，我过虑的担心学生知识可能会接受不快而自己的行为多了。后来，上五（1）班时发现我把学生能力“低诂”了，学生在自主研究与摸索中完成环节任务点，反而，在参与中表现了更爱学习的态度，为后面的知识层层深入有了持久下去的能动性。
课后，我们科组的老师们一起把各班不同水平的学生招集调查反馈。发现，水平1的学生既把知识点掌握了，更表现出了对京剧浓厚的兴趣。宋老师说过“课堂，不能只面向水平3或水平4以上的学生，不能只培优而忽视的转差”。把目标设实在、设具体，那么环节就可以一步一个脚印的走，把知识点层层渗透。从行为主体－行为条件－行为程度慢慢的深入理解并解决，是听课领导们对本课的评价；能照顾全体学生面向不同接受能力学生差异是科组长对本课的评价；能让年轻教师端正教学方向，明白教学目标的重要性是本科组年轻教师们的体会。最后总结，引用宋蔓蕾老师的话“每一次的参与就是一次成长的过程，珍惜每一次的机会”。以后的日常教学里，我仍会不断的“磨”课，让自己不忘初心，不断前行。
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