湘美版七下 第1-5课 教案
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文档简介
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----平行透视 第一课时
教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师示范并带领学生一起画平行透视图从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过图片或作品，判断出该透视规律的风景作品。
过程与方法：
_??????_通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点： 理解风景画中的情感因素；
掌握风景画中的透视，能够画出任意一个事物的平行透视。
教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
通过练习，加深学生理解。
学生实践作，
促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。
通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。
鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
观察思考
交流体验
思考表现
新授
分析
总结
交流分析
小结
作品分析
交流看法
小结
赏析与判断
练习
学生实践
简评
总结
整理
导入?
欣赏家乡自然风景；
拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；
典型作业评比；
问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
新授
风景画的透视
1.欣赏朝戈《草原的路》
给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感；
分析作品中的透视现象：
水平线：开阔
斜线：深远
思考题：
如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？
总结：透视的规律
2.透视知识
艺术与科学的结合。
基本方法：
平行透视
成角透视
（自学第7页概念）
霍贝玛《村道》
指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？
对照透视图；
平行透视规律小结：（平视）与画面平行的无透视变化；（仰视和俯视）其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.看实图，分析透视现象，教师示范平行透视学生同步练习及实践作业。
从课件中或课本风景摄影图片中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
讲评
选出较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容----学习成角透视。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
?思考平面与立体的关系。
认真分析，感受画家的情感，能用语言表述出来。
激发学生的兴趣，思考自己掌握的透视知识，能总结出透视的基本规律。
了解艺术与科学的关系，掌握基本的透视方法。
欣赏经典作品
分析并掌握其平行透视含义及规律。
欣赏风景图片及优秀的美术作品。
分析并掌握其成角透视含义及规律。
能分析其他作品中的透视，
生活中农民画作品中的透视，有什么不同？
思考讨论
巩固所学知识，
学会用一种或两种透视进行表现风景，学会灵活处理。
积极参与，表达自己不同的看法。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----成角透视 第二课时
教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析作品袁运秿的《马棚》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师示范并带领学生一起画平行透视图从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过图片或作品，判断出该透视规律的风景作品。
过程与方法：
_??????_通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点： 理解风景画中的情感因素；
掌握风景画中的透视，能够画出任意一个事物的平行透视。
教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。 通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
通过练习，加深学生理解。
学生实践作，
促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。
通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。
鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
一、导入?
欣赏家乡自然风景；
拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；
典型作业评比；
问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授
1.分析作品袁运秿《马棚》
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？
成角透视规律小结：
都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
2.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视：
了解农民画中透视。
3.小练习：
第4页练习，思考这是为什么？
运用所学知识解答。
4.看实图，分析透视现象，教师示范平行透视学生同步练习及实践作业。
从课件中或课本风景摄影图片中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
?思考平面与立体的关系。
认真分析，感受画家的情感，能用语言表述出来。
激发学生的兴趣，思考自己掌握的透视知识，能总结出透视的基本规律。
了解艺术与科学的关系，掌握基本的透视方法。
欣赏经典作品
分析并掌握其平行透视含义及规律。
欣赏作品
分析并掌握其成角透视含义及规律。
能分析其他作品中的透视，
生活中农民画作品中的透视，有什么不同？
思考讨论
巩固所学知识，
学会用一种或两种透视进行表现风景，学会灵活处理。
积极参与，表达自己不同的看法。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----素描学习 第三课时
教学分析： 本课以平行和成角透视的学习绘画应用为主要教学内容，利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师示范并带领学生一起画正方体石膏体的平行和成角透视素描从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过运用透视知识来绘画实践。
过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在素描绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计，交流，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
教学重点： 能掌握应用画出正面体石膏体的平行透视。
教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过欣赏素描作品，激发学生对透视的理解和表现应用。 示范
一、示范欣赏
欣赏素描作品。
问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、示范
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----素描加强学习 第四课时
教学分析： 重新声明本课以平行和成角透视的学习绘画应用为主要教学内容，利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师针对学生的问题多次进行示范并带领学生一起画正方体石膏体的平行和成角透视素描从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，最大化的使学生建立和表现绘画的空间意识，提高动手能力即素描功底。
知识与能力： 1．针对学生对光影、明暗、交界线如何过渡、投影如何表现、亮部如何刻画等问题，认真讲解，并演示，最终让学生们掌握这些知识和技能的表达。
2．通过对素描作品分析与学习，加强对透视在作品中的运用和表达方法的运用。
过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在素描绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计，交流，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
教学重点： 能掌握应用画出正面体石膏体的平行透视。
教学难点： 如何把光影、明暗、交界线如何过渡、投影如何表现、画面统一、亮部如何刻画等表现技法结合自己的理解通过作品很好的表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述素描作品，激发学生对透视的理解和了解各种表现技法是如何表现应用。 示范
一、示范欣赏
欣赏分析评述素描作品。
问：
该作品如何表现的更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。了解光影、明暗、交界线如何过渡、投影如何表现、亮部如何刻画诸多画技在素描中的应用。
二、示范
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----速写风景的表达 第五课时
教学分析：大纲要求学生们选择某几种方式来学习表现风景。充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力。
知识与能力： 1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3 通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点： 掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：风景图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述素描作品，激发学生对透视的理解和了解各种表现技法是如何表现应用。
一、欣赏
欣赏分析评述优秀风景摄影作品。
问：
该作品如何表现的好，为什么它们叫摄影，而不是叫照片？
体会摄影的各种技法，如：取景、角度、时间、色彩、明暗、光感、主次。
二、风景摄影和风景速写的联系和区别
艺术是相同的，他们都是视觉艺术，某些技法一样的，但是表现形式不一样，同时速写更为灵活，技法讲究。
教师：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等
风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等
风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等
2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。???? 安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
取景分三层：远景、中景、近景。
3 速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
⑶ 形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
点：圆点、三角形的点、不规则的点等
线：直线、折线、曲线、虚线等
面：画面的留白等
4 感悟自然的美????? 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹优秀速写
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。选出部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----速写风景临摹 第六课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们选择某几种方式来学习表现风景和充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节临摹风景速写课。
知识与能力： 1通过速写临摹练习，是学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点： 掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：风景图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述素描作品，激发学生对透视的理解和了解各种表现技法是如何表现应用。
临摹优秀风景速写作品。
五、创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
? 外出写生
地点选取：公园、车站……布置下节课内容。 学生观察，体验表现速写的技法并与自己的理解相结合，最后临出一幅速写风景。带着眼睛和意识去临摹，思考和学习他人是怎么画的。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理。
进一步完善自己再画风景速写的在技法上的应用。更好的开拓自己的眼界和手上功夫。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第二课《黑白世界》-----黑白版画的认识 第一课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们来认识黑白木刻版画，充分提高学生的审美能力。
知识与能力： 1通过认识黑白木刻版画，是学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受，具体如学会应用版画来表达自己对事物的情感。
教学重点： 认识黑白木刻版画特点以及它的作画技法和作画步骤。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：黑白木刻版画图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述版画作品，激发学生对黑板木刻版画了解，了解各种表现技法是如何表现应用和应用过程。
欣赏，评述
一、赏析黑白木刻版画图片并介绍。?
导入:版画在中国的历史:中国作为木刻版画的发明国,其源源可上溯到2000余年前.其间经理了唐代的普及,两宋金元的全面发展直至明代的鼎盛时期,清末因石刻等新印刷术的传入使木刻版画走向衰弱.20世纪的前30年版画处于平淡无奇的局面,只有民间木版画以其拙扑的画风记述着审美情趣的饿演化与现实生活的变迁,如桃花坞,杨柳青,杨开埠.关注生活变革成为题材取向.
30年代初因鲁迅先生的倡导,创作版画兴起.一批艺术学徒以描绘人民疾苦,民族危亡为己任,以宣传鼓励为宗旨,把艺术创作与劳苦大众联系起来,表现出强烈的忧患意识与爱国热情.就表现形式而言,有欧美化模仿的痕迹,而缺少中国线刻艺术的简洁明朗.50------60年代是版画的成熟时期.60年代后期至70年代前期”文化大革命”的十年却使版画滑入低谷.80年代----90年代是中国版画多向发展的阶段.
版画的特点:1,间接性.国画和油画是直接用笔在纸上绘成作品,而版画是印出来的画,他是间接的,与绘画相比,版画多了制版和印刷两个程序.2,复数性:可以印很多张.3,概括简洁:版画是用刻刀刻板再拓印成的版画,因此刀痕在画面上表现得非常清楚.它黑白分明------用刀造型-----很百版画.
二、黑白木刻版画的制作过程:
1,完成画稿,构图饱满,黑白处理具有版画特点.
2,上稿,刻板.
3,刻板拓印.
三、黑白木刻的特点:具有强烈的黑白对比效果.画面单纯,明快醒目,再加上用刻刀造型使黑白版画具有特殊的艺术美感,制作起来简便易行.
1、上版:用复写纸将稿子过到版上.同学们可以想到拓印后的效果与版上的形象是左右对称的.注意将画稿反过来复印才能达到自己需要的效果.
2、刻板:在自己准备的教具上演示握刀的姿势及平口刀圆刀三角刀的运用中产生的不同效果.强调学生要根据自己的画稿选择刀法,刻白留黑。注意执刀的姿势及刻刀行走的准确与平稳,防止刻伤手指.
拓展介绍：版画类别：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等。
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
学生观察，赏析评述版画技法并与自己的理解相结合，最后谈谈自己的认识。为下一节课带着眼睛和意识去临摹，做准备。
学习与借鉴；
进一步了解黑白版画的历史，更好的开拓自己的眼界和手上功夫。
作品：
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第二课《黑白世界》-----黑白画临摹 第二课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们选择黑白画进行临摹，充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节临摹风黑白版画课。
知识与能力： 1通过临摹练习，是学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点： 掌握临摹基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：风景图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述版画作品，激发学生对黑板木刻版画了解，了解各种表现技法是如何表现应用和应用过程。
欣赏，评述
一、赏析黑白木刻版画图片并作技法介绍。?
1，黑称白，白称黑，黑白互称。
赏析黑白画，让学生体验并作出总结，是不是每幅作品都适合这些技法。
2临摹黑白画。体验黑白画的效果。
3、评画、调整。 学生观察，体验与自己的理解相结合。
总结：不是每个效果不同。要选择最适合的，来作画。不仅有黑白还有灰色调。
体验黑白画的特点，化复杂为简单，化零为整。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理。
进一步完善自己的作品。
作品：
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第三课《画家笔下的质感》-----质感的认识 第一课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们选择某几种方式来学习表现风景和充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节临摹风景速写课。
知识与能力： 1通过大量优秀画作赏析使学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受，学会应用质感来强化主题。
教学重点： 明白质感可以强化主题，并能够准确、生动、深刻地理解画家的意图。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：绘画图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
从生活着手启发
对比分析手法 一、质感词语的解释。导入：孩子们这是什么？苹果？何以定论？
师总结：生活中这种视觉或触觉上的感受在绘画中的表达就是质感的寓意。
二、谈谈对六种物质的质感表达和联想及感受。
总结：任何物质都有自己独特的质感，会给予不同的人不同的感受和联想。都会给于我们一定的情感，质感可以表达画家自己独特的情感。
三、赏析评述
赏析评述三幅作品
分别是：《根》、《任弼时》。
1.作品表现了什么？2.作品中的事物和主题有什么联系。
3.每个事物的质感表达的和生活中的事物有什么不同。这样做有什么意义？
4.质感对主题有什么作用？
总结：通过对物体质感的真实描绘，更好地突出作品的情感主题，增强作品的艺术感染力。
四、评述《冠军的诞生》
围绕《冠军的诞生》这一主题以小组为单位展开讨论。
学生通过好的排球和坏的排球对比，激发对运动员的幸苦，冠军背后的付出的感悟。
通过日常生活中的经验积累，通过视觉，触觉，味觉。
通过日常生活中对某种物质的感受体会到质感可以辅助于绘画情感的表达。
学生根据画中内容来分析。
质感强化主题
情感目标最大化的放射。
简言意該的讲出质感的意思。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第三课《画家笔下的质感》-----质感的表达 第二课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们，提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节质感表现绘画课。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常用静物质感特点的归纳分析，让同学们深入认识客观事物的质感特点，掌握塑造物体质感的色彩规律和表现技法。
（二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握色彩写生的基本规律，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘生活、讴歌生活。?
教学重点： 掌握质感的基础知识，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
赏析评述优秀画作。提高对质感的认识和在绘画中的表达。
1、器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
A表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
B表面结实光滑，有较强光泽的物体。如：不锈钢制品、带釉的瓷器、电镀金属面、玻璃制品等
C瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。
2、透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等展示玻璃杯、饮料瓶的图片和写生效果图，讲解分析透明物体的质感特点。
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
3、瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析
瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
4、衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。总结
一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。
一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
临摹蔬菜静物，表达质感
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------花卉纹样的变形和装饰方法 第一课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们，提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，让学生认识花卉纹样的变形和装饰方法。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常见的花卉纹样的特点进行归纳分析，让同学们深入认识创作花卉纹样的变形方法和装饰方法；
（二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握创作花卉纹样的变形方法和装饰方法；加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘出更漂亮的花卉纹样来装扮生活、讴歌生活。?
教学重点： 掌握花卉纹样的变形和装饰手法的知识，能够准确、生动、深刻地表现纹样。
教学难点： 如何围绕“情”、“义”来变形和装饰。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
一、赏析评述优秀画作。提高对花卉纹样的认识和在绘画中的表达某种情感。
二、总结花卉纹样的特点。引出对花卉纹样的变形方法的学习：如：简化、添加、几何化、夸张、修饰、寓意象征。
三、学习纹样的装饰方法：点线面。
如：
四，临摹练习，点线面的花卉纹样。
五、作业：对莲花进行变形和装饰。
夸张：抽象夸张，整体夸张，局部夸张，动态夸张。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------花卉纹样的种类
第二课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们，提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节质感表现绘画课。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，总结花卉纹样的种类。
（二）能力目标：培养正确的观察方法，来认识花卉纹样的种类，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔表现扮靓生活的花卉纹样。?
教学重点： 掌握质感的基础知识，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 动手能力和想法的表达一致的实现。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
一、赏析评述优秀画作。提高对花卉纹样的种类认识和在绘画中的表达某种情感。
二、总结花卉纹样种类的特点。引出对花卉纹样变形的形式学习：如单独纹样、适合纹样、连续纹样：二方连续纹、四方连续纹。
解释：单独纹样：独立的一个无任何限制的纹样。
适合纹样：以一个有边框限制或角隅限制的单位纹样。
单位纹样和单独纹样的关系是包含于。
连续纹样：二方连续纹、四方连续纹。
二方连续纹样：以一个单位纹样向上下或左右的两个方向反复性的有规律的呈现有节奏优美感的纹样。
二方连续纹样的排列方式多有:波线式，斜线式、散点式。
四方连续纹样：以一个单位纹样向上下左右四个方向反复性的有规律的呈现有节奏优美感的纹样。
四方连续纹样排列的方式多有：连缀式、散点式、重叠式。参看课本P24页。
三，临摹练习：四方连续的重叠式的花卉纹样。
四、作业：对莲花进行二方连续纹样的设计。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------装饰花卉的色彩
第三课时
教学分析：为了实现提高学生对花卉纹样的认识，特此增加一节色彩课的学习从而提高学生们对花卉纹样的表现能力。
教学目标： （一）知识目标：通过十二色环的研究分析，让同学们深入认识颜色的知识：诸如：同类色、同种色、对比色、互补色。同时学习掌握色彩简单配色规律和表现技法。
（二）能力目标：能够合理应用同类色、同种色、对比色来制作花卉纹样的色彩装饰。
（三）情感目标：通过对颜色的学习，感知色彩的情感美，最大化的用在花卉纹样的配色上。?
教学重点： 掌握色彩夫人基础知识，能够准确、生动、深刻地表现花卉纹样。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的色彩表现方法来表现有情有意义的花卉纹样。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、彩笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
认识十二色环。
研究分析，对比探讨十二色环的特点，从中小结。
补充：色相、明度、纯度的定义。如：色相：色彩的样子；明度：颜色的明暗程度；纯度：颜色的饱和度。如：三原色，红黄蓝是100%的纯度。其他都是相互配比出来的所以纯度下降。
同种色：色相相同，色彩的明度和纯度不同的颜色，叫同种色。如将红色加白或加黑出现的许多深浅不同的红色，这深浅不同的红色为同种色。
同类色：两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近. 如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
同种色与同类色的区别：同种色是明度的变化，同类色是色相的变化。它们都可以表现整体和谐、明快、平静的氛围和情感。
三、用门神对比来体验情感。
同种色、同类色、对比色的门神分别对比。结论：两色间隔越远，对比就越 强 ，适于表现矛盾、冲突等情绪和情感。
两色间隔越近，对比就越 弱 ，适于表现和谐、平静等情绪和情感。
作业：用今天所学的知识来结合前几节的内容来装饰花卉纹样的衣服。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------服装设计纹样的搭配
第四课时
教学分析：结合花卉纹样的设计，开展一堂拓展课----服装花卉纹样的延伸学习。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对服装设计的认识，了解到要注意的事项，如何搭配花卉纹样。
（二）能力目标：合理搭配花卉纹样。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，和制作优秀作品，提高自己的审美意识，让学生更加热爱生活。?
教学重点： 掌握技巧如何表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的感悟美的模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
赏析。
花卉图案设计要考虑的因素
（1）季节---决定所用色彩特点
（2）设计风格---决定所用设计手法
（3）款式特点---决定图案所采用的类型，图案的位置，工艺。
三、 根据设计风格选择合适的设计手法
（1）花卉图案基本的风格类型：
什么是写实风格
--花卉图案以写实的手法表现，与实际花卉的形态相近，可以作为面料使用，也可以以单个图案的形式出现。
古典奢华风格
18世纪欧洲绣花图案
用绣花的工艺表现写实的花卉图案，色彩丰富细腻，用在男士外套下摆。
现代服装品牌范思哲的服装，面料采用古典花卉纹样，配合金色，形成奢华感觉。
设计手法：描绘法，添加法
古典浪漫风格的花卉图案特点是以卷草纹样居多，花纹繁复纤细，体现了女性化的浪漫气息。
现代都市风格的图案，采用数码印花的技术能够真实地印制花卉的照片，运用现代数码科技可以创造出虚幻的色彩和光影效果。
小结：不同风格的服装对花卉图案的要求不同，我们要根据不同的要求进行设计，根据设计风格选择图案的设计手法。
作业：根据所收集的花卉图片，运用写实类图案的设计手法在给出的款式图中设计2种不同风格的花卉图案。
注意：图案的使用位置、颜色和工艺款式可以根据需要改动。
授课后记：
第5课 《千姿百态的水》
第一课时
教学目标：
知识目标：学习线条的具体物象表现手法
能力、情感目标：能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。
教学难点：学生能够感受水的形态美，
教学方法：
讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法
教学过程：
预习案：
预习第四课《千姿百态的水》，细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
课堂活动案：
一、声音导入，激发情感
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
二、生活中找寻，情感投入
在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。
三、人文渗透，审美感受
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。
在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。
通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。
四、视频欣赏，进一步感受
我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。
五、通过实验，体验水的动势
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。
六、感受各种表现水的方法，设疑解惑
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。
1. 互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？
2. 这种画法的工具是什么？
3. 它们都是怎样表现水的？
检测案：
一、自主创新表现
小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。
二、作业评价，创意交流
1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。
2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。
三、话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）
研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。
教学后记：
第5课《千姿百态的水》
第二课时
教学目标：
知识目标：学习线条的具体物象表现手法
能力、情感目标：反复细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的各种形态美。
预习案：
预习教材宋朝马远《十二水图?黄河逆流》体会波涛滚滚的黄河。 课堂活动案：
一、导入------音频导入法，感受体验。
播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
二、作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；
我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。 通过宋朝马远《十二水图?黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
三、尝试练习-------观察实践，完成过渡
我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线
条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
四、教师演示------示范总结，延伸能力；
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。
然后学生讨论归纳创作要点。
总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
检测案：
一、作品体验--------知识迁移，创新应用
用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。
学生课堂制作，教师随堂指导。
（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）
二、作业展评-----拓宽知识，启迪智慧
1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。
2.师生共同点评、互相学习，取长补短；
3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；
授课后记：
47
教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师示范并带领学生一起画平行透视图从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过图片或作品，判断出该透视规律的风景作品。
过程与方法：
_??????_通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点： 理解风景画中的情感因素；
掌握风景画中的透视，能够画出任意一个事物的平行透视。
教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。
通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
通过练习，加深学生理解。
学生实践作，
促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。
通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。
鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
观察思考
交流体验
思考表现
新授
分析
总结
交流分析
小结
作品分析
交流看法
小结
赏析与判断
练习
学生实践
简评
总结
整理
导入?
欣赏家乡自然风景；
拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；
典型作业评比；
问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
新授
风景画的透视
1.欣赏朝戈《草原的路》
给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感；
分析作品中的透视现象：
水平线：开阔
斜线：深远
思考题：
如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？
总结：透视的规律
2.透视知识
艺术与科学的结合。
基本方法：
平行透视
成角透视
（自学第7页概念）
霍贝玛《村道》
指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？
对照透视图；
平行透视规律小结：（平视）与画面平行的无透视变化；（仰视和俯视）其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
3.看实图，分析透视现象，教师示范平行透视学生同步练习及实践作业。
从课件中或课本风景摄影图片中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
讲评
选出较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容----学习成角透视。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
?思考平面与立体的关系。
认真分析，感受画家的情感，能用语言表述出来。
激发学生的兴趣，思考自己掌握的透视知识，能总结出透视的基本规律。
了解艺术与科学的关系，掌握基本的透视方法。
欣赏经典作品
分析并掌握其平行透视含义及规律。
欣赏风景图片及优秀的美术作品。
分析并掌握其成角透视含义及规律。
能分析其他作品中的透视，
生活中农民画作品中的透视，有什么不同？
思考讨论
巩固所学知识，
学会用一种或两种透视进行表现风景，学会灵活处理。
积极参与，表达自己不同的看法。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----成角透视 第二课时
教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析作品袁运秿的《马棚》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法和透视规律；利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师示范并带领学生一起画平行透视图从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过图片或作品，判断出该透视规律的风景作品。
过程与方法：
_??????_通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：
通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重点： 理解风景画中的情感因素；
掌握风景画中的透视，能够画出任意一个事物的平行透视。
教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。 通过观察分析，体验画家表现草原的情感，体验并能分析归纳出作品中的透视现象及规律。
了解基本的相关知识是学生学习本课的重点之一。
通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并能用语言表述、表现出来。
联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。
通过练习，加深学生理解。
学生实践作，
促进学生的理解与表现相结合，为以后的创作作品打好基础。
通过交流体验，归纳总结，让学生学会正确面对问题，学会用评价自己与他人。
鼓励学生利用课余时间进一步探究与学习、表现。
一、导入?
欣赏家乡自然风景；
拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；
典型作业评比；
问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授
1.分析作品袁运秿《马棚》
指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？
成角透视规律小结：
都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
2.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视：
了解农民画中透视。
3.小练习：
第4页练习，思考这是为什么？
运用所学知识解答。
4.看实图，分析透视现象，教师示范平行透视学生同步练习及实践作业。
从课件中或课本风景摄影图片中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
?思考平面与立体的关系。
认真分析，感受画家的情感，能用语言表述出来。
激发学生的兴趣，思考自己掌握的透视知识，能总结出透视的基本规律。
了解艺术与科学的关系，掌握基本的透视方法。
欣赏经典作品
分析并掌握其平行透视含义及规律。
欣赏作品
分析并掌握其成角透视含义及规律。
能分析其他作品中的透视，
生活中农民画作品中的透视，有什么不同？
思考讨论
巩固所学知识，
学会用一种或两种透视进行表现风景，学会灵活处理。
积极参与，表达自己不同的看法。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----素描学习 第三课时
教学分析： 本课以平行和成角透视的学习绘画应用为主要教学内容，利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师示范并带领学生一起画正方体石膏体的平行和成角透视素描从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。
知识与能力： 1．初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。
2．通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。
3. 能通过运用透视知识来绘画实践。
过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在素描绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计，交流，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
教学重点： 能掌握应用画出正面体石膏体的平行透视。
教学难点： 如何把自己的理解通过作品表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过欣赏素描作品，激发学生对透视的理解和表现应用。 示范
一、示范欣赏
欣赏素描作品。
问：
哪一张作业更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、示范
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----素描加强学习 第四课时
教学分析： 重新声明本课以平行和成角透视的学习绘画应用为主要教学内容，利用平行透视的风景图强化学生对透视基本规律的了解与掌握，教师针对学生的问题多次进行示范并带领学生一起画正方体石膏体的平行和成角透视素描从而使学生更加了解平行透视知识在绘画中的作用，最大化的使学生建立和表现绘画的空间意识，提高动手能力即素描功底。
知识与能力： 1．针对学生对光影、明暗、交界线如何过渡、投影如何表现、亮部如何刻画等问题，认真讲解，并演示，最终让学生们掌握这些知识和技能的表达。
2．通过对素描作品分析与学习，加强对透视在作品中的运用和表达方法的运用。
过程与方法：
学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在素描绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计，交流，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
教学重点： 能掌握应用画出正面体石膏体的平行透视。
教学难点： 如何把光影、明暗、交界线如何过渡、投影如何表现、画面统一、亮部如何刻画等表现技法结合自己的理解通过作品很好的表现出来。
教学教具： 课件、正方体石膏体、三角板等其他材料。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述素描作品，激发学生对透视的理解和了解各种表现技法是如何表现应用。 示范
一、示范欣赏
欣赏分析评述素描作品。
问：
该作品如何表现的更有空间感？
体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。了解光影、明暗、交界线如何过渡、投影如何表现、亮部如何刻画诸多画技在素描中的应用。
二、示范
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
三、讲评
选出部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
布置下节课内容。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----速写风景的表达 第五课时
教学分析：大纲要求学生们选择某几种方式来学习表现风景。充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力。
知识与能力： 1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
3 通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点： 掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：风景图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述素描作品，激发学生对透视的理解和了解各种表现技法是如何表现应用。
一、欣赏
欣赏分析评述优秀风景摄影作品。
问：
该作品如何表现的好，为什么它们叫摄影，而不是叫照片？
体会摄影的各种技法，如：取景、角度、时间、色彩、明暗、光感、主次。
二、风景摄影和风景速写的联系和区别
艺术是相同的，他们都是视觉艺术，某些技法一样的，但是表现形式不一样，同时速写更为灵活，技法讲究。
教师：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等
风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等
风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等
2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。???? 安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。
取景分三层：远景、中景、近景。
3 速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。
⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。
⑶ 形体的疏密虚实关系
利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。
点：圆点、三角形的点、不规则的点等
线：直线、折线、曲线、虚线等
面：画面的留白等
4 感悟自然的美????? 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？
而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹优秀速写
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。选出部分优秀作业，进行简评。
生生互评；
师生点评。
四、总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；
观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
学生观察，体验表现空间的效果与自己的理解。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 《画家乡的风景》-----速写风景临摹 第六课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们选择某几种方式来学习表现风景和充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节临摹风景速写课。
知识与能力： 1通过速写临摹练习，是学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点： 掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：风景图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述素描作品，激发学生对透视的理解和了解各种表现技法是如何表现应用。
临摹优秀风景速写作品。
五、创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
? 外出写生
地点选取：公园、车站……布置下节课内容。 学生观察，体验表现速写的技法并与自己的理解相结合，最后临出一幅速写风景。带着眼睛和意识去临摹，思考和学习他人是怎么画的。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理。
进一步完善自己再画风景速写的在技法上的应用。更好的开拓自己的眼界和手上功夫。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第二课《黑白世界》-----黑白版画的认识 第一课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们来认识黑白木刻版画，充分提高学生的审美能力。
知识与能力： 1通过认识黑白木刻版画，是学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受，具体如学会应用版画来表达自己对事物的情感。
教学重点： 认识黑白木刻版画特点以及它的作画技法和作画步骤。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：黑白木刻版画图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述版画作品，激发学生对黑板木刻版画了解，了解各种表现技法是如何表现应用和应用过程。
欣赏，评述
一、赏析黑白木刻版画图片并介绍。?
导入:版画在中国的历史:中国作为木刻版画的发明国,其源源可上溯到2000余年前.其间经理了唐代的普及,两宋金元的全面发展直至明代的鼎盛时期,清末因石刻等新印刷术的传入使木刻版画走向衰弱.20世纪的前30年版画处于平淡无奇的局面,只有民间木版画以其拙扑的画风记述着审美情趣的饿演化与现实生活的变迁,如桃花坞,杨柳青,杨开埠.关注生活变革成为题材取向.
30年代初因鲁迅先生的倡导,创作版画兴起.一批艺术学徒以描绘人民疾苦,民族危亡为己任,以宣传鼓励为宗旨,把艺术创作与劳苦大众联系起来,表现出强烈的忧患意识与爱国热情.就表现形式而言,有欧美化模仿的痕迹,而缺少中国线刻艺术的简洁明朗.50------60年代是版画的成熟时期.60年代后期至70年代前期”文化大革命”的十年却使版画滑入低谷.80年代----90年代是中国版画多向发展的阶段.
版画的特点:1,间接性.国画和油画是直接用笔在纸上绘成作品,而版画是印出来的画,他是间接的,与绘画相比,版画多了制版和印刷两个程序.2,复数性:可以印很多张.3,概括简洁:版画是用刻刀刻板再拓印成的版画,因此刀痕在画面上表现得非常清楚.它黑白分明------用刀造型-----很百版画.
二、黑白木刻版画的制作过程:
1,完成画稿,构图饱满,黑白处理具有版画特点.
2,上稿,刻板.
3,刻板拓印.
三、黑白木刻的特点:具有强烈的黑白对比效果.画面单纯,明快醒目,再加上用刻刀造型使黑白版画具有特殊的艺术美感,制作起来简便易行.
1、上版:用复写纸将稿子过到版上.同学们可以想到拓印后的效果与版上的形象是左右对称的.注意将画稿反过来复印才能达到自己需要的效果.
2、刻板:在自己准备的教具上演示握刀的姿势及平口刀圆刀三角刀的运用中产生的不同效果.强调学生要根据自己的画稿选择刀法,刻白留黑。注意执刀的姿势及刻刀行走的准确与平稳,防止刻伤手指.
拓展介绍：版画类别：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等。
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版等
学生观察，赏析评述版画技法并与自己的理解相结合，最后谈谈自己的认识。为下一节课带着眼睛和意识去临摹，做准备。
学习与借鉴；
进一步了解黑白版画的历史，更好的开拓自己的眼界和手上功夫。
作品：
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第二课《黑白世界》-----黑白画临摹 第二课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们选择黑白画进行临摹，充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节临摹风黑白版画课。
知识与能力： 1通过临摹练习，是学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。
教学重点： 掌握临摹基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：风景图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
通过分析和评述版画作品，激发学生对黑板木刻版画了解，了解各种表现技法是如何表现应用和应用过程。
欣赏，评述
一、赏析黑白木刻版画图片并作技法介绍。?
1，黑称白，白称黑，黑白互称。
赏析黑白画，让学生体验并作出总结，是不是每幅作品都适合这些技法。
2临摹黑白画。体验黑白画的效果。
3、评画、调整。 学生观察，体验与自己的理解相结合。
总结：不是每个效果不同。要选择最适合的，来作画。不仅有黑白还有灰色调。
体验黑白画的特点，化复杂为简单，化零为整。
学习与借鉴；
找到自己不足，完善并修改作业。
课后整理。
进一步完善自己的作品。
作品：
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第三课《画家笔下的质感》-----质感的认识 第一课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们选择某几种方式来学习表现风景和充分提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节临摹风景速写课。
知识与能力： 1通过大量优秀画作赏析使学生进一步学会观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受，学会应用质感来强化主题。
教学重点： 明白质感可以强化主题，并能够准确、生动、深刻地理解画家的意图。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：绘画图片、速写纸、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
从生活着手启发
对比分析手法 一、质感词语的解释。导入：孩子们这是什么？苹果？何以定论？
师总结：生活中这种视觉或触觉上的感受在绘画中的表达就是质感的寓意。
二、谈谈对六种物质的质感表达和联想及感受。
总结：任何物质都有自己独特的质感，会给予不同的人不同的感受和联想。都会给于我们一定的情感，质感可以表达画家自己独特的情感。
三、赏析评述
赏析评述三幅作品
分别是：《根》、《任弼时》。
1.作品表现了什么？2.作品中的事物和主题有什么联系。
3.每个事物的质感表达的和生活中的事物有什么不同。这样做有什么意义？
4.质感对主题有什么作用？
总结：通过对物体质感的真实描绘，更好地突出作品的情感主题，增强作品的艺术感染力。
四、评述《冠军的诞生》
围绕《冠军的诞生》这一主题以小组为单位展开讨论。
学生通过好的排球和坏的排球对比，激发对运动员的幸苦，冠军背后的付出的感悟。
通过日常生活中的经验积累，通过视觉，触觉，味觉。
通过日常生活中对某种物质的感受体会到质感可以辅助于绘画情感的表达。
学生根据画中内容来分析。
质感强化主题
情感目标最大化的放射。
简言意該的讲出质感的意思。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第三课《画家笔下的质感》-----质感的表达 第二课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们，提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节质感表现绘画课。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常用静物质感特点的归纳分析，让同学们深入认识客观事物的质感特点，掌握塑造物体质感的色彩规律和表现技法。
（二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握色彩写生的基本规律，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘生活、讴歌生活。?
教学重点： 掌握质感的基础知识，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
赏析评述优秀画作。提高对质感的认识和在绘画中的表达。
1、器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们不同的质感特点。
A表面结实无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面结实无明显光泽这类制品的特点：这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清楚，固有色明显，其色彩关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射影像，而较少受周围小局部物体的折射、反射影响。
B表面结实光滑，有较强光泽的物体。如：不锈钢制品、带釉的瓷器、电镀金属面、玻璃制品等
C瓷器、金属性制品这种表面光洁有较强光泽的物体的特点：这类物体表面光洁，折射强，周围环境和物体的形和色，都会在这些物体表面形成反射成像。
2、透明物体: 如：玻璃、透明塑料、水等展示玻璃杯、饮料瓶的图片和写生效果图，讲解分析透明物体的质感特点。
透明体总会或多或少地减弱其背后的物象的色彩对比和素描对比，越透明无色的物体越能直接地反映出其背景的色彩特征。有色透明体的颜色必然会影响到其背后物象的色彩倾向。
3、瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析
瓜果蔬菜的质感特点。
表面结实有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红柿、辣椒、冬瓜、茄子等。
这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和明确的反光，受环境色影响较大，色彩关系复杂。
表面结实无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、毛桃、等。
这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确的反光，受环境色影响较小。
4、衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特点。总结
一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固有色较明显。
一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很容易受光源和环境的影响，使明暗关系复杂交错而显得闪烁生辉，光彩亮丽。
临摹蔬菜静物，表达质感
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------花卉纹样的变形和装饰方法 第一课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们，提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，让学生认识花卉纹样的变形和装饰方法。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对常见的花卉纹样的特点进行归纳分析，让同学们深入认识创作花卉纹样的变形方法和装饰方法；
（二）能力目标：培养正确的观察方法，掌握创作花卉纹样的变形方法和装饰方法；加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔描绘出更漂亮的花卉纹样来装扮生活、讴歌生活。?
教学重点： 掌握花卉纹样的变形和装饰手法的知识，能够准确、生动、深刻地表现纹样。
教学难点： 如何围绕“情”、“义”来变形和装饰。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
一、赏析评述优秀画作。提高对花卉纹样的认识和在绘画中的表达某种情感。
二、总结花卉纹样的特点。引出对花卉纹样的变形方法的学习：如：简化、添加、几何化、夸张、修饰、寓意象征。
三、学习纹样的装饰方法：点线面。
如：
四，临摹练习，点线面的花卉纹样。
五、作业：对莲花进行变形和装饰。
夸张：抽象夸张，整体夸张，局部夸张，动态夸张。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------花卉纹样的种类
第二课时
教学分析：为了实现大纲要求学生们，提高学生的审美能力和时间动手绘画能力，特此增加一节质感表现绘画课。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，总结花卉纹样的种类。
（二）能力目标：培养正确的观察方法，来认识花卉纹样的种类，加强对客观事物的认识，提升观察生活、感受生活的能力。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，提高学生的审美修养，提高学习兴趣，从而培养学生善于观察生活、感受生活的习惯，用手中的画笔表现扮靓生活的花卉纹样。?
教学重点： 掌握质感的基础知识，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点： 动手能力和想法的表达一致的实现。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
一、赏析评述优秀画作。提高对花卉纹样的种类认识和在绘画中的表达某种情感。
二、总结花卉纹样种类的特点。引出对花卉纹样变形的形式学习：如单独纹样、适合纹样、连续纹样：二方连续纹、四方连续纹。
解释：单独纹样：独立的一个无任何限制的纹样。
适合纹样：以一个有边框限制或角隅限制的单位纹样。
单位纹样和单独纹样的关系是包含于。
连续纹样：二方连续纹、四方连续纹。
二方连续纹样：以一个单位纹样向上下或左右的两个方向反复性的有规律的呈现有节奏优美感的纹样。
二方连续纹样的排列方式多有:波线式，斜线式、散点式。
四方连续纹样：以一个单位纹样向上下左右四个方向反复性的有规律的呈现有节奏优美感的纹样。
四方连续纹样排列的方式多有：连缀式、散点式、重叠式。参看课本P24页。
三，临摹练习：四方连续的重叠式的花卉纹样。
四、作业：对莲花进行二方连续纹样的设计。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------装饰花卉的色彩
第三课时
教学分析：为了实现提高学生对花卉纹样的认识，特此增加一节色彩课的学习从而提高学生们对花卉纹样的表现能力。
教学目标： （一）知识目标：通过十二色环的研究分析，让同学们深入认识颜色的知识：诸如：同类色、同种色、对比色、互补色。同时学习掌握色彩简单配色规律和表现技法。
（二）能力目标：能够合理应用同类色、同种色、对比色来制作花卉纹样的色彩装饰。
（三）情感目标：通过对颜色的学习，感知色彩的情感美，最大化的用在花卉纹样的配色上。?
教学重点： 掌握色彩夫人基础知识，能够准确、生动、深刻地表现花卉纹样。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的色彩表现方法来表现有情有意义的花卉纹样。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、彩笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
认识十二色环。
研究分析，对比探讨十二色环的特点，从中小结。
补充：色相、明度、纯度的定义。如：色相：色彩的样子；明度：颜色的明暗程度；纯度：颜色的饱和度。如：三原色，红黄蓝是100%的纯度。其他都是相互配比出来的所以纯度下降。
同种色：色相相同，色彩的明度和纯度不同的颜色，叫同种色。如将红色加白或加黑出现的许多深浅不同的红色，这深浅不同的红色为同种色。
同类色：两种以上的颜色，其主要的色素倾向比较接近. 如红色类的朱红、大红、玫瑰红，都主要包含红色色素，称同类色。
同种色与同类色的区别：同种色是明度的变化，同类色是色相的变化。它们都可以表现整体和谐、明快、平静的氛围和情感。
三、用门神对比来体验情感。
同种色、同类色、对比色的门神分别对比。结论：两色间隔越远，对比就越 强 ，适于表现矛盾、冲突等情绪和情感。
两色间隔越近，对比就越 弱 ，适于表现和谐、平静等情绪和情感。
作业：用今天所学的知识来结合前几节的内容来装饰花卉纹样的衣服。
授课后记：
课题名称： 湘教版 七年级下册美术教案 第四课《扮靓生活的花卉纹样》
---------服装设计纹样的搭配
第四课时
教学分析：结合花卉纹样的设计，开展一堂拓展课----服装花卉纹样的延伸学习。
教学目标： （一）知识目标：通过欣赏优秀作品，启发学生的艺术感，通过对服装设计的认识，了解到要注意的事项，如何搭配花卉纹样。
（二）能力目标：合理搭配花卉纹样。
（三）情感目标：通过优秀作品欣赏，和制作优秀作品，提高自己的审美意识，让学生更加热爱生活。?
教学重点： 掌握技巧如何表现对象。
教学难点： 如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的感悟美的模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学教具：优秀画作图片、图画本、铅笔、橡皮、炭笔、钢笔等。
教学设计
教学内容及设计意图 教学方法及手段 教 师 教 的 活 动 学生学的活动 目标达成及反思 老师复备内容
赏析。
花卉图案设计要考虑的因素
（1）季节---决定所用色彩特点
（2）设计风格---决定所用设计手法
（3）款式特点---决定图案所采用的类型，图案的位置，工艺。
三、 根据设计风格选择合适的设计手法
（1）花卉图案基本的风格类型：
什么是写实风格
--花卉图案以写实的手法表现，与实际花卉的形态相近，可以作为面料使用，也可以以单个图案的形式出现。
古典奢华风格
18世纪欧洲绣花图案
用绣花的工艺表现写实的花卉图案，色彩丰富细腻，用在男士外套下摆。
现代服装品牌范思哲的服装，面料采用古典花卉纹样，配合金色，形成奢华感觉。
设计手法：描绘法，添加法
古典浪漫风格的花卉图案特点是以卷草纹样居多，花纹繁复纤细，体现了女性化的浪漫气息。
现代都市风格的图案，采用数码印花的技术能够真实地印制花卉的照片，运用现代数码科技可以创造出虚幻的色彩和光影效果。
小结：不同风格的服装对花卉图案的要求不同，我们要根据不同的要求进行设计，根据设计风格选择图案的设计手法。
作业：根据所收集的花卉图片，运用写实类图案的设计手法在给出的款式图中设计2种不同风格的花卉图案。
注意：图案的使用位置、颜色和工艺款式可以根据需要改动。
授课后记：
第5课 《千姿百态的水》
第一课时
教学目标：
知识目标：学习线条的具体物象表现手法
能力、情感目标：能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。
教学难点：学生能够感受水的形态美，
教学方法：
讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法
教学过程：
预习案：
预习第四课《千姿百态的水》，细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。
课堂活动案：
一、声音导入，激发情感
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。
听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
二、生活中找寻，情感投入
在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。
三、人文渗透，审美感受
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。
在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。
通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。
四、视频欣赏，进一步感受
我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。
五、通过实验，体验水的动势
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。
六、感受各种表现水的方法，设疑解惑
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。
1. 互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？
2. 这种画法的工具是什么？
3. 它们都是怎样表现水的？
检测案：
一、自主创新表现
小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。
二、作业评价，创意交流
1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。
2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。
三、话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）
研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。
教学后记：
第5课《千姿百态的水》
第二课时
教学目标：
知识目标：学习线条的具体物象表现手法
能力、情感目标：反复细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的各种形态美。
预习案：
预习教材宋朝马远《十二水图?黄河逆流》体会波涛滚滚的黄河。 课堂活动案：
一、导入------音频导入法，感受体验。
播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
二、作品欣赏-----——拓展联系，承上启下；
我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。 通过宋朝马远《十二水图?黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
三、尝试练习-------观察实践，完成过渡
我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线
条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。
四、教师演示------示范总结，延伸能力；
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。
然后学生讨论归纳创作要点。
总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。
检测案：
一、作品体验--------知识迁移，创新应用
用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。
学生课堂制作，教师随堂指导。
（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）
二、作业展评-----拓宽知识，启迪智慧
1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。
2.师生共同点评、互相学习，取长补短；
3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现；
授课后记：
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