浙美版七下 6.诗情画意 课件（20张）
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七年级美术下册第6课
自然风光欣赏
《高山流水》
《春江花月夜》
江雪
柳宗元（唐）
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
寒江独钓图 马远（宋）
想一想：这首诗表现了什么样的意境？
想一想：左边这幅画所表现的意境与《江雪》这首诗的意境是否相似？
从这一诗一画中领略“诗是无形画，画是有形诗”或“诗中有画，画中有诗”（苏东坡）的艺术趣味。
《沁园春·雪》 —— 毛泽东1936年2月
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
江山如此多娇 傅抱石、关山月
《江山如此多娇》赏析
《江山如此多娇》此画是1959年傅抱石和关山月先生合作为建国十周年所绘制的(悬挂在新建的北京人民大会堂内)。这样巨大幅面的山水画，在我国历史上是罕见的；在一幅画面上表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。这是建国以来，唯一由毛泽东主席亲笔题字的中国画。
《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布局之美，令人称绝。他把伟大祖国的壮丽河山荟集画面：一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧：总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。
理解傅抱石、关山月两位画家创作此画时的思想情感：这是一种怀着对新生的中国10周年的崇敬和对祖国大好山河无限赞颂的美好情感，也只有怀着这种情感，他们才能创作出如此雄浑壮丽的山水画卷。画中意趣深邃，他笔下的山川清雄奇富，变幻无穷，所用散锋笔墨，所作山形山质似有若无，苍苍茫茫，浑然天成画出了画家对祖国山河的真挚热爱的情感，如此画境是画亦是诗。
《沁园春·长沙》
—毛泽东
1925年10月
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。
万山红遍层林尽染 李可染
李可染(1907—1989)，中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。他50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重深厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，又迥然不同于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。晚年以“计黑当白”的反向思维进行创造性地发挥，进入益趋浑厚苍黑的老境。
李可染喜读毛主席诗词，并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界。 《万山红遍层林尽染》就是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。此画是据“万山红遍，层林尽染”句意再造了一个艺术世界，在黑红对比中写南国深秋景色，带有理想化的诗意色彩。
此画用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌。山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画在对比中呈现出深秋迷人的景色，借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。
意 境
画家在对自然景物的描绘过程中融入自己主观的情感，借对自然景物的描绘传达画家的思想感情和理想。
意境是山水画的灵魂。灵魂就是画家思想情感的流露与体现，它蕴涵了画家对大自然草木的感受以及文化、学识、修养的集中反映。
艺术家以心灵映射万象，代山川而言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……“意境”，正是“心”与“物”相互作用的过程。
如何营造意境
中国山水画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融，只有这样才能营造心中的意境，才能做到诗境，画境，情境，意境的统一。
“搜尽奇峰打草稿”，“师法自然”以及“外师造化，终得心源“等，都是中国画意境产生的力量源泉。
边 欣 赏 边 思 考
①现代山水画与古代山水画有哪些不同？
分别表达出怎样的意境？
②现代山水画的着色与古代山水画相比有 哪些较大变化？
这种变化的原因是什么？
溪山行旅图
[作者] 范宽（北宋）绢本墨笔 纵206.3cm,横103.3cm
范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
六君子图
[作者]倪瓒（元），纸本 墨笔，纵61.9cm，横33.3cm。
倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。字元镇，号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟顺，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔筒意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
《六君子图轴》为典型的文人寄情寓意之作。画面只画了六棵姿态挺拔的树，树叶采用不同的点法（有松针点、介字点、垂叶点、仰头点、小混点等）表现，宽阔的湖面一直延伸至山下，前景树木的树梢低于对岸的地平线，一大片波澜不惊的湖面占据了画面主要的空间。此图笔墨简洁、笔法虚灵，具有冲淡淳雅的韵味。体现出他“天真幽淡”的艺术格调。上有黄公望题诗：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡迤。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”把图中的松、柏、樟、楠、槐、榆比喻为“六君子”，点出了倪瓒写景寓意的蕴义。
峡江秋涛图
[作者]陆俨少(1909-1993年)，是我国当代杰出的山水画家，在画坛上有“北李南陆”(北李指李可染)之称。
陆俨少70岁左右，山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。尤其是他那些描绘巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化的画作，既是他溯往追怀，寄托了自己对长江千难万险铭刻于心的生活感受，也是他尽情地勾画疾流奔泻、崩滩裂岩自然之美的江波万状，更是他创造如何用线条、墨块画云画水，得其动势，达神妙毫端、出神入化之境地的绝代佳作。
他的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。如《峡江秋涛图》采用了典型的开合式构图法。此画中，近、中景为开，远景为合。。
陆俨少所画山水的云、水线条非常有“生命”，特别具有装饰美感，使得画面产生强烈的动势、神韵和节奏感，具有行云流水、超凡脱俗的精神灵性。若云、水二物同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体，水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；故云水相植，厘然判别，云水神物，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。这些绝妙的云水创法，形成了他画面极富生气的动态之势，使他的画面整个儿地活鲜起来，构成了他的画作具有一种特殊审美意念上的动态之美，实为古今历代画家中之少有也。
春水归舟
张大千
1979
纸本设色
43×59cm
张大千上追宋元，临摹董源、范宽，得其神髓，再加上他遍历名山大川，苦临敦煌壁画，更开扩了对中国画的理解和认识。后在国外写生，经历既多，胸襟益广，画法又有新的突破。晚年的泼彩技法，是继承唐代王洽的泼墨法并参以现代欧洲绘画的色光关系发展而来的。
《春水归舟》开创以线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩画法，使主观的意兴、精神创造同表现自然的客观景象水乳交融，使画面同时具有中国传统文人画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在绘画的创作方法上又有了新的突破。
思 考
①现代山水画与古代山水画有哪些不同？
分别表达出怎样的意境？
②现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？
这种变化的原因是什么？
①古代山水画布局简约，线条遵硬、水墨苍劲给欣赏者提供一种广阔而富有诗意的意境。
现代山水画用笔洗练，着重气韵，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体，突出主题。
②现代山水画着色深厚凝重，博大沉雄，古代山水画着色淡雅，多留空白，造成空旷虚渺的环境氛围。
变化的原因是鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的擅变升华。
中国画工具
笔——毛笔1-2支
墨——墨汁1瓶
纸——生宣纸若干张（报纸垫桌面）
砚——调色盘（塑料或瓷盘）
水——用有盖矿泉水瓶装好自来水
中国古代山水画和现代山水画欣赏
1、表现内容
中国山水画是表现自然山水景物的绘画。它不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视
散点透视
3、自然山水与画中山水
我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。
4、中国山水画注重意境的表达
（1）诗情和画意的联系
山水诗和山水画异曲同工。中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。而画家用笔墨做语言，抒情达意。
（2）借物抒情、托物言志的感悟
中国画中表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体，有的利用诗文题跋，在文字上做些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。
如何欣赏中国山水画
(1)了解画家生活的背景与时代；
(2)了解画家的风格及著名作品；
(3)你在作品中看到了什么景物?
(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?
(6)这幅作品给你什么感受?
秋壑高隐图
[作者]蓝瑛（明代）
图作远山高耸，山顶作平台状。山隈深处，高士漫步流水小桥、抚琴茅草小屋，近处山径迂回。构图气势雄伟，笔势刚健豪迈。山石用披麻皴，参以折带皴加水墨渲染，树木苍劲，枫叶明丽，描绘出华岳的深秋景色。
春山伴侣图?
[作者]唐寅（明代）
唐寅此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅玉，泠泠有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。此幅画在纸上，效果不同于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石，显得谈雅，不同时流。图左上题自作诗一首：[春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软沙堪坐静无尘。唐寅。]
自然风光欣赏
《高山流水》
《春江花月夜》
江雪
柳宗元（唐）
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
寒江独钓图 马远（宋）
想一想：这首诗表现了什么样的意境？
想一想：左边这幅画所表现的意境与《江雪》这首诗的意境是否相似？
从这一诗一画中领略“诗是无形画，画是有形诗”或“诗中有画，画中有诗”（苏东坡）的艺术趣味。
《沁园春·雪》 —— 毛泽东1936年2月
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
江山如此多娇 傅抱石、关山月
《江山如此多娇》赏析
《江山如此多娇》此画是1959年傅抱石和关山月先生合作为建国十周年所绘制的(悬挂在新建的北京人民大会堂内)。这样巨大幅面的山水画，在我国历史上是罕见的；在一幅画面上表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河，也是前人从未尝试过的。这是建国以来，唯一由毛泽东主席亲笔题字的中国画。
《江山如此多娇》气魄之大，意境之新，布局之美，令人称绝。他把伟大祖国的壮丽河山荟集画面：一轮红日从东方升起，普照着大地；山峦起伏，连绵不绝，浩浩瀚瀚，郁郁苍苍。其下飘然的烟云，回绕着整个大地。古老的长城，奔腾的黄河，婉蜒的长江，世界屋脊的珠穆朗玛峰，都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山，其间点画了华茂的树木。在画中似乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山，但仔细看，又不完全象五岳，这是作者巧妙的立意，请读者自己去想象和回味吧：总之，这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔，富有时代新意，观之令人心旷神怡。
理解傅抱石、关山月两位画家创作此画时的思想情感：这是一种怀着对新生的中国10周年的崇敬和对祖国大好山河无限赞颂的美好情感，也只有怀着这种情感，他们才能创作出如此雄浑壮丽的山水画卷。画中意趣深邃，他笔下的山川清雄奇富，变幻无穷，所用散锋笔墨，所作山形山质似有若无，苍苍茫茫，浑然天成画出了画家对祖国山河的真挚热爱的情感，如此画境是画亦是诗。
《沁园春·长沙》
—毛泽东
1925年10月
独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。
万山红遍层林尽染 李可染
李可染(1907—1989)，中国现代画家。李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。他50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重深厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了沉雄风格的营养，又迥然不同于他们。他遍游名山大川，经过不懈的努力与实践，形成自己的艺术风貌。晚年以“计黑当白”的反向思维进行创造性地发挥，进入益趋浑厚苍黑的老境。
李可染喜读毛主席诗词，并从那激越豪迈的诗里领略山水画的境界。 《万山红遍层林尽染》就是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。此画是据“万山红遍，层林尽染”句意再造了一个艺术世界，在黑红对比中写南国深秋景色，带有理想化的诗意色彩。
此画用全景构图描绘了自然景色，两山之间，一股清泉顺流而下，在近处的缓坡中曲折流淌。山中小村充满宁静祥和的气氛。李可染用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画在对比中呈现出深秋迷人的景色，借毛主席诗词中“万山红遍，层林尽染”歌颂了欣欣向荣的时代。
意 境
画家在对自然景物的描绘过程中融入自己主观的情感，借对自然景物的描绘传达画家的思想感情和理想。
意境是山水画的灵魂。灵魂就是画家思想情感的流露与体现，它蕴涵了画家对大自然草木的感受以及文化、学识、修养的集中反映。
艺术家以心灵映射万象，代山川而言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗……“意境”，正是“心”与“物”相互作用的过程。
如何营造意境
中国山水画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融，只有这样才能营造心中的意境，才能做到诗境，画境，情境，意境的统一。
“搜尽奇峰打草稿”，“师法自然”以及“外师造化，终得心源“等，都是中国画意境产生的力量源泉。
边 欣 赏 边 思 考
①现代山水画与古代山水画有哪些不同？
分别表达出怎样的意境？
②现代山水画的着色与古代山水画相比有 哪些较大变化？
这种变化的原因是什么？
溪山行旅图
[作者] 范宽（北宋）绢本墨笔 纵206.3cm,横103.3cm
范宽，中国北宋画家。名中正，字中立，因性情温厚，人称“范宽”，陕西耀县人。开始时他学李成和荆浩，后来他深入老山密林中体验自然，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色。他下笔雄劲浑厚，用墨厚实而滋润。山多正面巍立，石纹用豆瓣、雨点状皴笔，山势折落有势，顶植密林，枝如丁香，水际作突兀大石，屋宇笼染墨色，称为“铁屋”，画出秦陇间峤峦浑厚、严峻逼人气概。他与关仝、李成为北方山水画派的主流，称“三家山水”。
“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！
范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。
六君子图
[作者]倪瓒（元），纸本 墨笔，纵61.9cm，横33.3cm。
倪瓒(1301—1374)，中国元代画家，元四家之一。字元镇，号元林等，江苏无锡人，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。原家富足，后家道中落，遂变卖家资，浪迹太湖一带。隐居江湖，洁身自好，过着飘逸淡泊的生活。画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶尔着色。师法董源、赵孟顺，以侧笔干墨多画太湖两岸景色，创为“折带皴”。好作疏林坡岸，笔筒意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人一种林泉生活的闲情野趣，一种平淡天真、高洁空疏的思想意境。他的画面冷落荒凉的情调，也表现了当时处在外族统治下的一部分汉族知识分子的内心苦闷。
《六君子图轴》为典型的文人寄情寓意之作。画面只画了六棵姿态挺拔的树，树叶采用不同的点法（有松针点、介字点、垂叶点、仰头点、小混点等）表现，宽阔的湖面一直延伸至山下，前景树木的树梢低于对岸的地平线，一大片波澜不惊的湖面占据了画面主要的空间。此图笔墨简洁、笔法虚灵，具有冲淡淳雅的韵味。体现出他“天真幽淡”的艺术格调。上有黄公望题诗：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡迤。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”把图中的松、柏、樟、楠、槐、榆比喻为“六君子”，点出了倪瓒写景寓意的蕴义。
峡江秋涛图
[作者]陆俨少(1909-1993年)，是我国当代杰出的山水画家，在画坛上有“北李南陆”(北李指李可染)之称。
陆俨少70岁左右，山水画的创作出现了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法。尤其是他那些描绘巴山蜀水、峡江巫云的奇绮变化的画作，既是他溯往追怀，寄托了自己对长江千难万险铭刻于心的生活感受，也是他尽情地勾画疾流奔泻、崩滩裂岩自然之美的江波万状，更是他创造如何用线条、墨块画云画水，得其动势，达神妙毫端、出神入化之境地的绝代佳作。
他的山水画，其传统笔墨功力自不用说，其形式、构图更有独到之处。如《峡江秋涛图》采用了典型的开合式构图法。此画中，近、中景为开，远景为合。。
陆俨少所画山水的云、水线条非常有“生命”，特别具有装饰美感，使得画面产生强烈的动势、神韵和节奏感，具有行云流水、超凡脱俗的精神灵性。若云、水二物同时在一幅画中出现，则更显奇妙。由于表现的手法不同，云是弧形带圆，水是弧形带扁；云之势氤氲氵翁勃，曲然而生，线条故简；水则潆洄曲折，或奔或咽，线条故繁。加之水是平面，云是立体，水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；故云水相植，厘然判别，云水神物，既不相混淆，又映带呼应，相映成趣。这些绝妙的云水创法，形成了他画面极富生气的动态之势，使他的画面整个儿地活鲜起来，构成了他的画作具有一种特殊审美意念上的动态之美，实为古今历代画家中之少有也。
春水归舟
张大千
1979
纸本设色
43×59cm
张大千上追宋元，临摹董源、范宽，得其神髓，再加上他遍历名山大川，苦临敦煌壁画，更开扩了对中国画的理解和认识。后在国外写生，经历既多，胸襟益广，画法又有新的突破。晚年的泼彩技法，是继承唐代王洽的泼墨法并参以现代欧洲绘画的色光关系发展而来的。
《春水归舟》开创以线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨泼彩画法，使主观的意兴、精神创造同表现自然的客观景象水乳交融，使画面同时具有中国传统文人画的笔墨情趣和西方现代抽象意味的装饰美，从而在绘画的创作方法上又有了新的突破。
思 考
①现代山水画与古代山水画有哪些不同？
分别表达出怎样的意境？
②现代山水画的着色与古代山水画相比有哪些较大变化？
这种变化的原因是什么？
①古代山水画布局简约，线条遵硬、水墨苍劲给欣赏者提供一种广阔而富有诗意的意境。
现代山水画用笔洗练，着重气韵，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体，突出主题。
②现代山水画着色深厚凝重，博大沉雄，古代山水画着色淡雅，多留空白，造成空旷虚渺的环境氛围。
变化的原因是鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的擅变升华。
中国画工具
笔——毛笔1-2支
墨——墨汁1瓶
纸——生宣纸若干张（报纸垫桌面）
砚——调色盘（塑料或瓷盘）
水——用有盖矿泉水瓶装好自来水
中国古代山水画和现代山水画欣赏
1、表现内容
中国山水画是表现自然山水景物的绘画。它不止是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。
2、空间与透视
散点透视
3、自然山水与画中山水
我们的祖国地域辽阔，南北东西风光各异，名山大川各具特色。
4、中国山水画注重意境的表达
（1）诗情和画意的联系
山水诗和山水画异曲同工。中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水。而画家用笔墨做语言，抒情达意。
（2）借物抒情、托物言志的感悟
中国画中表现的物象，常被画家们作为表达自己思想感情的载体，有的利用诗文题跋，在文字上做些“画外功夫”，有的善用“比兴”，状物抒情，多有寓意。
如何欣赏中国山水画
(1)了解画家生活的背景与时代；
(2)了解画家的风格及著名作品；
(3)你在作品中看到了什么景物?
(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?
(6)这幅作品给你什么感受?
秋壑高隐图
[作者]蓝瑛（明代）
图作远山高耸，山顶作平台状。山隈深处，高士漫步流水小桥、抚琴茅草小屋，近处山径迂回。构图气势雄伟，笔势刚健豪迈。山石用披麻皴，参以折带皴加水墨渲染，树木苍劲，枫叶明丽，描绘出华岳的深秋景色。
春山伴侣图?
[作者]唐寅（明代）
唐寅此图画春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅玉，泠泠有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。此幅画在纸上，效果不同于绢素，作者因势而变，一改方硬峭厉的皴笔，柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。全图主要以水墨为之，仅枯树的枝梢略加石绿、人物的衣饰稍用赭石，显得谈雅，不同时流。图左上题自作诗一首：[春山伴侣两三人，担酒寻花不厌频。好是泉头池上石，软沙堪坐静无尘。唐寅。]