浙美版七下 11.巴黎罗浮宫 教案
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文档简介
《巴黎卢罗浮宫》教学设计
教材分析：《巴黎罗浮宫》是浙江人民美术出版社14册美术中的课程，本课是欣赏课，目的是让学生初步了解罗浮宫的建筑及镇馆三宝的艺术美感。理解艺术品的美学价值。
教学目标：
1、初步了解罗浮宫建筑特点和镇馆三宝（维纳斯、胜利女神、蒙娜丽莎）的艺术特征。
2、比较古典与现代、东方与西方的建筑、雕塑和绘画，初步了解艺术作品在不同时期、不同地方有不同的理解。
3、通过比较、模仿，以亲身体验艺术家创作艺术作品时情感或多种体验，结合现代社会的发展去评价和联想、迁移创造，获得创造的快乐。
教学重点、难点。
重点： 通过比较来感受、欣赏、体验和鉴别艺术作品的美感，并激发学生的创造欲望和创新精神。
难点：引导现代的学生欣赏西方古典的艺术，用发展的眼光来理解艺术当随时代。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、引入课题
（一）、首先，让我们通过一段视频一起去看看法国巴黎。在巴黎的塞那河畔，有一个花园式的古典建筑群，那就是罗浮宫了。
（二）、了解罗浮宫
1、请学生说说巴黎有哪些著名的建筑。（埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院、巴黎罗浮宫）
——引出课题《罗浮宫之旅》
2、现在，让我们一起走进罗浮宫。
请学生谈谈对罗浮宫的了解，教师总结
罗浮宫：是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。在巴黎市中心的塞纳河北岸，罗浮宫的前身是一座建于13世纪初的城堡。它收藏的艺术品达40万件，囊括了法国及欧洲各个时代各个美术流派的代表作和艺术珍品。 同时，罗浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
卢浮宫是一座哥特式的建筑，这种建筑风格在中世纪最为典型，它的主要特征是拱券结构。这种结构拉长了建筑的顶部，使建筑内部变得宽敞明亮。在西方教堂中经常运用，人走在里面，有一种恍如天堂的感觉。
3、备受争议的金字塔
可惜八个世纪以来，这座法王的城堡被改建过多次，并用于各种不同的目的。它已经变成了一个只有眩目门面，缺乏内在统一性的建筑物。从原先的南侧大门进入，参观者必须经过长途的迂回路线才能进入宫内。迈过门槛，人们便不得不盘桓在迷宫般的展厅通道和楼梯之间。
1、法国总统密特朗邀请著名美籍华裔建造师贝聿铭为罗浮宫设计入口。贝聿铭经过深思熟虑，提出了建造一个“金字塔”的方案。观众可以从这里直接到达自己喜欢的展厅，而不必再穿过其它展厅绕行。
2、我们来讨论一下，在古典式宫殿的前面建造一个现代式的玻璃金字塔，你们认为这样协调吗？为什么？
3、据说，当时的法国人对此非常不满，说它会毁了法国美人的容貌。他们高喊着，巴黎不要金字塔，交出罗浮宫，面对优越感极为强烈的法国人，贝聿铭显得信心十足，把各种非议和怀疑抛诸脑后。现在，由六百多块玻璃建成的金字塔，就屹立在拿破仑广场上，使广场更加具有现代气息。今天它是罗浮宫的入口，还是罗浮宫的标志建筑，现在法国人很愿意接受它了，法国人称赞金字塔是罗浮宫里飞来的巨大宝石。
（三）、如此伟大的建筑所收藏的作品有哪些?
罗浮宫博物馆陈列的作品包括以下六个部分:
1,古东方文物伊斯兰
艺术。
2,古埃及文物。
3,古希腊与古罗马文物。
4,工艺品。
5,绘画。
6,雕刻以及负责筹划短期
还包括长期展览的平面艺术部门。
二、镇馆三宝
巴黎街头有一句戏言：许多第一次进卢浮宫的游客都急着去寻找三个女人。你猜她们会是谁？
一个是微笑的蒙娜丽莎、一个是断臂的维纳斯和一个展翅的胜利女神。这三件作品是卢浮宫的镇馆三宝，正是有了她们，卢浮宫才有了它现在光彩。
（一）、维纳斯
1、断臂的维纳斯是古典女性美的代表，也是古希腊雕塑的极品，202公分高的大理石雕像是公元前二世纪的作品。1820年在米洛斯岛被一名农夫所发现，所以人们又叫它米洛斯的维纳斯。
2、让我们走近一步，来看看维纳斯到底美在哪里。讨论分析。
a.维纳斯的面部具有希腊雕塑的典型特征，椭圆型的脸，深深的眼窝，挺直的鼻梁，微微鼓起的嘴唇和丰满的下颌，显露出端庄秀丽，娴静典雅的气质。
b.平滑秀美的上半身与下半部粗糙不规则的衣着形成了鲜明的对比，显得丰满优美，纯洁典雅。
c. 维纳斯以肚脐为界,上下身比例为5比8,符合“黄金分割”的定律。 这个比例已经成为后代艺术家创造人体美的准则。
d. 她的形体健壮而丰满，静中有动。以右脚为中心，左脚微微抬起，髋部保持正面，肩部向右摆动，头则转向左边，形成了“S”形的扭转姿势，使她的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。这种姿势就是希腊人所崇尚的“古典歇站式”。
3、很多的人都很想知道维纳斯原来的样子，有双臂会怎样？让我们来猜想一下。（讨论）
也许她的左手掌上托着一只苹果，右手拿着一片叶子……，
或者是左手拿着矛，右手擎着盾 ……
或者是左手拿着箭，右手拿着弓，……
学生想象模仿。
一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的样子。后来有人在旧档案稿中发现了当事人的回忆录，维纳斯最初的完整形象是：它右臂下垂，手抚衣襟，左臂上伸过头，握着一个苹果，双耳还悬有耳环……
5、于是，许多的艺术家都为维纳斯设计了双臂，比较复原图，你更喜欢哪一个？
不管艺术家怎么设计，但总是不尽人意，最后只好让雕像保持断臂的样子。
《米洛斯的维纳斯》作为西方古典美术的代表，永远是人们心目中最完美的爱神。
（二）、胜利女神
1、胜利女神又名《萨莫特拉斯胜利女神》，雕像高2、44米，加上基座高3、28米，据说，这是为纪念一场海战而作的雕像。最早矗立在萨莫特拉斯岛海边的悬崖上，面对茫茫大海。当它被发现的时候几乎已是一堆碎片，经过人们精心修复以后成为现在的样子。
2、这尊雕像的构思十分新颖，底座被设计成一艘战船，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方。女神挺胸展翅，髋和胸朝着不同的方向，形成一种微妙的扭转姿态，强劲的海风把衣服吹得飘转飞舞，衣衫好像被海浪打湿了，粘在身上，透过紧贴身体的衣服我们可以看到富有节奏和韵律感的身体。尽管已失去了手和头，但她仍然迎风展翅，像矫健的雄鹰，带领人们去迎接战斗的胜利。整座雕像充满着一种活泼的跃动感，给人留下难以忘怀的深刻印象。
3、1950年，意外地发现了胜利女神的右臂和手，原来她的右臂伸向前方，吹着号角，仿佛在报告胜利的消息。这是人们推测出的胜利女神原先的形象。它尽管完整，但我却更喜欢她现在的残缺。因为画纸上的女神，姿态过于柔美，不如我想象的那么勇敢坚强。残缺是另一种美，它给你提供了再创作的无限空间，让每个人都能通过想象拥有属于自己的完美女神。
4、卢浮宫曾想方设法地装饰她所在的空间，最终还是让她立在巨大阶梯的尽头，从而产生一种此时无声胜于有声的宏伟气势。
5、古希腊雕塑的艺术特点：严谨写实
（三）、蒙娜丽莎
1、看到了这张画，你首先会想到什么？
达·芬奇、文艺复兴、神秘、微笑、
2、介绍蒙娜丽莎
达·芬奇的《蒙娜丽莎》也许是这个世界上最著名的一幅画了，蒙娜丽莎那似喜似嗔的神秘微笑，不知倾倒了多少人。蒙娜丽莎是佛罗伦萨的富豪夫人，这幅肖像整整化了达·芬奇四年的时光，达·芬奇甚至请了音乐家，让他们为模特演奏，使她不会疲劳和厌倦。
3、比较油画《让·西美亚像》和<<蒙娜丽莎>>看看它们在背景上有哪些不同？
在《蒙娜丽莎》之前，肖像画一般是没有背景的，在这里画家打破了一般肖像画的局限性，使人物处在远山、丛林之中，她似乎坐在露台上，远远望去，身后一片起伏的山岚和河流，空旷而深远，充满了诗意，与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致，更好地衬托了人物的内在气质。更为有趣的是，当我们集中看左边时，觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，又觉得远景上升而人物下降，富有变化。
4、在背景的衬托下，达芬奇对蒙娜丽莎的哪些部位进行了重点刻画？
在呈三角形的构图中，蒙娜丽莎的头和手显得非常优美和突出，她的手柔嫩、精确而富有弹性,展示了她的身份和地位，也显示出达·芬奇精湛的画技和他敏锐的观察力。
5、比较中世纪壁画《圣女》和《蒙娜丽莎》看看它们在神情上有哪些不同？
中世纪的人物画，主要是画圣经故事为主，人物非常脸谱化，一味追求庄严肃穆，失去了对人物心理活动和表情的描写。对形体的把握也发展得非常缓慢，人物动作普遍比较僵硬。
6、为什么有人说这幅画是神秘微笑的蒙娜丽莎？
请你看着她的眼睛，无论从哪个角度上去看，都会觉得蒙娜丽莎在看着你，看着你微笑，幽雅而又神秘。
让我们再来看着她的脸，当你注视她的面容时，先是看到淡淡的微笑，又似乎是淡淡的哀愁，然后，微笑重新出现，过一会，微笑再次神秘隐去……。这种“时隐时现”、“似有若无”的效果正是因为达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采用了明暗法和“薄雾法”，给观赏者留下了许多想象的空间。
7、《蒙娜丽莎》既表达了作者对人类的歌颂和赞美，又集中体现了文艺复兴时期人们的审美理想和艺术成就，因此，它成为一幅名扬天下的艺术杰作。
三、欣赏藏画。
1，罗浮宫收藏了人类艺术古代部分的精华，被喻为“人类文明发展的总索引”。它的藏品中，雕塑和绘画作品最为突出。
2、简单欣赏藏画。
《荷拉斯兄弟的宣誓》油画 作者：达维特（法国）作者通过非常戏剧化的构图表现荷拉斯兄弟宣誓时的情景，把英雄主义精神充分展现出来了。
《自由领导人民》 油画 作者：德拉克罗瓦（法国）自由女神在硝烟弥漫的战场上，拿着枪，高举三色旗，勇往直前。整个画面气势磅礴，用笔奔放，具有强烈的感染力。
《吉卜赛女郎》油画 作者：弗朗斯·哈尔斯（荷兰）这位吉卜赛女郎面带狡猾的笑容，眼睛斜视着，黑发披散，衬衣随随便便地敞开。画家运用了轻快而富有节奏感的笔触，把一个开朗、无拘无束的吉卜赛女郎活生生地呈现在我们面前。
四、欣赏罗浮宫其他藏品
六 总结
罗浮宫很难用文字描写，甚至很难用画面展现，因为这是一座神祗，是一种氛围，一种气象，如中国的北京故宫，是泱泱大国的气象，是磅礴、是文化本身。
让我们从此走进罗浮宫，走进西方古典美术，并把自己的感受告诉我们身边的朋友和老师。
教材分析：《巴黎罗浮宫》是浙江人民美术出版社14册美术中的课程，本课是欣赏课，目的是让学生初步了解罗浮宫的建筑及镇馆三宝的艺术美感。理解艺术品的美学价值。
教学目标：
1、初步了解罗浮宫建筑特点和镇馆三宝（维纳斯、胜利女神、蒙娜丽莎）的艺术特征。
2、比较古典与现代、东方与西方的建筑、雕塑和绘画，初步了解艺术作品在不同时期、不同地方有不同的理解。
3、通过比较、模仿，以亲身体验艺术家创作艺术作品时情感或多种体验，结合现代社会的发展去评价和联想、迁移创造，获得创造的快乐。
教学重点、难点。
重点： 通过比较来感受、欣赏、体验和鉴别艺术作品的美感，并激发学生的创造欲望和创新精神。
难点：引导现代的学生欣赏西方古典的艺术，用发展的眼光来理解艺术当随时代。
教学准备：多媒体课件
教学过程：
一、引入课题
（一）、首先，让我们通过一段视频一起去看看法国巴黎。在巴黎的塞那河畔，有一个花园式的古典建筑群，那就是罗浮宫了。
（二）、了解罗浮宫
1、请学生说说巴黎有哪些著名的建筑。（埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院、巴黎罗浮宫）
——引出课题《罗浮宫之旅》
2、现在，让我们一起走进罗浮宫。
请学生谈谈对罗浮宫的了解，教师总结
罗浮宫：是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。在巴黎市中心的塞纳河北岸，罗浮宫的前身是一座建于13世纪初的城堡。它收藏的艺术品达40万件，囊括了法国及欧洲各个时代各个美术流派的代表作和艺术珍品。 同时，罗浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
卢浮宫是一座哥特式的建筑，这种建筑风格在中世纪最为典型，它的主要特征是拱券结构。这种结构拉长了建筑的顶部，使建筑内部变得宽敞明亮。在西方教堂中经常运用，人走在里面，有一种恍如天堂的感觉。
3、备受争议的金字塔
可惜八个世纪以来，这座法王的城堡被改建过多次，并用于各种不同的目的。它已经变成了一个只有眩目门面，缺乏内在统一性的建筑物。从原先的南侧大门进入，参观者必须经过长途的迂回路线才能进入宫内。迈过门槛，人们便不得不盘桓在迷宫般的展厅通道和楼梯之间。
1、法国总统密特朗邀请著名美籍华裔建造师贝聿铭为罗浮宫设计入口。贝聿铭经过深思熟虑，提出了建造一个“金字塔”的方案。观众可以从这里直接到达自己喜欢的展厅，而不必再穿过其它展厅绕行。
2、我们来讨论一下，在古典式宫殿的前面建造一个现代式的玻璃金字塔，你们认为这样协调吗？为什么？
3、据说，当时的法国人对此非常不满，说它会毁了法国美人的容貌。他们高喊着，巴黎不要金字塔，交出罗浮宫，面对优越感极为强烈的法国人，贝聿铭显得信心十足，把各种非议和怀疑抛诸脑后。现在，由六百多块玻璃建成的金字塔，就屹立在拿破仑广场上，使广场更加具有现代气息。今天它是罗浮宫的入口，还是罗浮宫的标志建筑，现在法国人很愿意接受它了，法国人称赞金字塔是罗浮宫里飞来的巨大宝石。
（三）、如此伟大的建筑所收藏的作品有哪些?
罗浮宫博物馆陈列的作品包括以下六个部分:
1,古东方文物伊斯兰
艺术。
2,古埃及文物。
3,古希腊与古罗马文物。
4,工艺品。
5,绘画。
6,雕刻以及负责筹划短期
还包括长期展览的平面艺术部门。
二、镇馆三宝
巴黎街头有一句戏言：许多第一次进卢浮宫的游客都急着去寻找三个女人。你猜她们会是谁？
一个是微笑的蒙娜丽莎、一个是断臂的维纳斯和一个展翅的胜利女神。这三件作品是卢浮宫的镇馆三宝，正是有了她们，卢浮宫才有了它现在光彩。
（一）、维纳斯
1、断臂的维纳斯是古典女性美的代表，也是古希腊雕塑的极品，202公分高的大理石雕像是公元前二世纪的作品。1820年在米洛斯岛被一名农夫所发现，所以人们又叫它米洛斯的维纳斯。
2、让我们走近一步，来看看维纳斯到底美在哪里。讨论分析。
a.维纳斯的面部具有希腊雕塑的典型特征，椭圆型的脸，深深的眼窝，挺直的鼻梁，微微鼓起的嘴唇和丰满的下颌，显露出端庄秀丽，娴静典雅的气质。
b.平滑秀美的上半身与下半部粗糙不规则的衣着形成了鲜明的对比，显得丰满优美，纯洁典雅。
c. 维纳斯以肚脐为界,上下身比例为5比8,符合“黄金分割”的定律。 这个比例已经成为后代艺术家创造人体美的准则。
d. 她的形体健壮而丰满，静中有动。以右脚为中心，左脚微微抬起，髋部保持正面，肩部向右摆动，头则转向左边，形成了“S”形的扭转姿势，使她的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。这种姿势就是希腊人所崇尚的“古典歇站式”。
3、很多的人都很想知道维纳斯原来的样子，有双臂会怎样？让我们来猜想一下。（讨论）
也许她的左手掌上托着一只苹果，右手拿着一片叶子……，
或者是左手拿着矛，右手擎着盾 ……
或者是左手拿着箭，右手拿着弓，……
学生想象模仿。
一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的样子。后来有人在旧档案稿中发现了当事人的回忆录，维纳斯最初的完整形象是：它右臂下垂，手抚衣襟，左臂上伸过头，握着一个苹果，双耳还悬有耳环……
5、于是，许多的艺术家都为维纳斯设计了双臂，比较复原图，你更喜欢哪一个？
不管艺术家怎么设计，但总是不尽人意，最后只好让雕像保持断臂的样子。
《米洛斯的维纳斯》作为西方古典美术的代表，永远是人们心目中最完美的爱神。
（二）、胜利女神
1、胜利女神又名《萨莫特拉斯胜利女神》，雕像高2、44米，加上基座高3、28米，据说，这是为纪念一场海战而作的雕像。最早矗立在萨莫特拉斯岛海边的悬崖上，面对茫茫大海。当它被发现的时候几乎已是一堆碎片，经过人们精心修复以后成为现在的样子。
2、这尊雕像的构思十分新颖，底座被设计成一艘战船，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方。女神挺胸展翅，髋和胸朝着不同的方向，形成一种微妙的扭转姿态，强劲的海风把衣服吹得飘转飞舞，衣衫好像被海浪打湿了，粘在身上，透过紧贴身体的衣服我们可以看到富有节奏和韵律感的身体。尽管已失去了手和头，但她仍然迎风展翅，像矫健的雄鹰，带领人们去迎接战斗的胜利。整座雕像充满着一种活泼的跃动感，给人留下难以忘怀的深刻印象。
3、1950年，意外地发现了胜利女神的右臂和手，原来她的右臂伸向前方，吹着号角，仿佛在报告胜利的消息。这是人们推测出的胜利女神原先的形象。它尽管完整，但我却更喜欢她现在的残缺。因为画纸上的女神，姿态过于柔美，不如我想象的那么勇敢坚强。残缺是另一种美，它给你提供了再创作的无限空间，让每个人都能通过想象拥有属于自己的完美女神。
4、卢浮宫曾想方设法地装饰她所在的空间，最终还是让她立在巨大阶梯的尽头，从而产生一种此时无声胜于有声的宏伟气势。
5、古希腊雕塑的艺术特点：严谨写实
（三）、蒙娜丽莎
1、看到了这张画，你首先会想到什么？
达·芬奇、文艺复兴、神秘、微笑、
2、介绍蒙娜丽莎
达·芬奇的《蒙娜丽莎》也许是这个世界上最著名的一幅画了，蒙娜丽莎那似喜似嗔的神秘微笑，不知倾倒了多少人。蒙娜丽莎是佛罗伦萨的富豪夫人，这幅肖像整整化了达·芬奇四年的时光，达·芬奇甚至请了音乐家，让他们为模特演奏，使她不会疲劳和厌倦。
3、比较油画《让·西美亚像》和<<蒙娜丽莎>>看看它们在背景上有哪些不同？
在《蒙娜丽莎》之前，肖像画一般是没有背景的，在这里画家打破了一般肖像画的局限性，使人物处在远山、丛林之中，她似乎坐在露台上，远远望去，身后一片起伏的山岚和河流，空旷而深远，充满了诗意，与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致，更好地衬托了人物的内在气质。更为有趣的是，当我们集中看左边时，觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，又觉得远景上升而人物下降，富有变化。
4、在背景的衬托下，达芬奇对蒙娜丽莎的哪些部位进行了重点刻画？
在呈三角形的构图中，蒙娜丽莎的头和手显得非常优美和突出，她的手柔嫩、精确而富有弹性,展示了她的身份和地位，也显示出达·芬奇精湛的画技和他敏锐的观察力。
5、比较中世纪壁画《圣女》和《蒙娜丽莎》看看它们在神情上有哪些不同？
中世纪的人物画，主要是画圣经故事为主，人物非常脸谱化，一味追求庄严肃穆，失去了对人物心理活动和表情的描写。对形体的把握也发展得非常缓慢，人物动作普遍比较僵硬。
6、为什么有人说这幅画是神秘微笑的蒙娜丽莎？
请你看着她的眼睛，无论从哪个角度上去看，都会觉得蒙娜丽莎在看着你，看着你微笑，幽雅而又神秘。
让我们再来看着她的脸，当你注视她的面容时，先是看到淡淡的微笑，又似乎是淡淡的哀愁，然后，微笑重新出现，过一会，微笑再次神秘隐去……。这种“时隐时现”、“似有若无”的效果正是因为达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时采用了明暗法和“薄雾法”，给观赏者留下了许多想象的空间。
7、《蒙娜丽莎》既表达了作者对人类的歌颂和赞美，又集中体现了文艺复兴时期人们的审美理想和艺术成就，因此，它成为一幅名扬天下的艺术杰作。
三、欣赏藏画。
1，罗浮宫收藏了人类艺术古代部分的精华，被喻为“人类文明发展的总索引”。它的藏品中，雕塑和绘画作品最为突出。
2、简单欣赏藏画。
《荷拉斯兄弟的宣誓》油画 作者：达维特（法国）作者通过非常戏剧化的构图表现荷拉斯兄弟宣誓时的情景，把英雄主义精神充分展现出来了。
《自由领导人民》 油画 作者：德拉克罗瓦（法国）自由女神在硝烟弥漫的战场上，拿着枪，高举三色旗，勇往直前。整个画面气势磅礴，用笔奔放，具有强烈的感染力。
《吉卜赛女郎》油画 作者：弗朗斯·哈尔斯（荷兰）这位吉卜赛女郎面带狡猾的笑容，眼睛斜视着，黑发披散，衬衣随随便便地敞开。画家运用了轻快而富有节奏感的笔触，把一个开朗、无拘无束的吉卜赛女郎活生生地呈现在我们面前。
四、欣赏罗浮宫其他藏品
六 总结
罗浮宫很难用文字描写，甚至很难用画面展现，因为这是一座神祗，是一种氛围，一种气象，如中国的北京故宫，是泱泱大国的气象，是磅礴、是文化本身。
让我们从此走进罗浮宫，走进西方古典美术，并把自己的感受告诉我们身边的朋友和老师。