湘版七年级美术下册知识点
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湘版七年级美术下册知识点
1.我国最早的古汉字（
甲骨文）和金文可以称得上最早的书法。
2.王羲之的（兰亭序）被誉为“天下第一行书”。
3.漫画家张乐平创作的（
三毛
）形象，已成为旧中国苦难儿童的典型。
4.一个单独的形，我们称其为（单形）
5.颜真卿行书极受推崇，被誉为“天下行书第二”。作品是:（祭侄文稿）
6.介于楷书和草书之间的书体是(
行书
)
7、用朱红色纸剪成的窗花是属于：（单色剪纸）
9、黄筌是（五代）时期花鸟面家，其代表作有《写生珍禽图》
10、现在正在热播的《富春山居图》是元代（黄公望）的作品。
11.色彩三要素是明度、纯度、色相，
12.纹样，或称“模样，即装饰器物表面的花纹。
13.花卉纹样的变形方法：简化、添加、夸张、几何化。
14.花卉纹样的装饰方法：点、先、面
15.单独纹样是指一种与四周无联系，独立，完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
16.花卉纹样一般会用到同类色、近似色、对比色的搭配。
17.色彩的色相、明度、纯度的对比与调和为纹样增添美感。
18.在24色环上夹角15度以内的色称作同类色
19.45度所指的色为近似色。
20.120度所指的色为对比色。
21.180度所指的色为互补色。
22.与一定的外形轮廓相适应的纹样叫做适合纹样。
23.装饰于物品的一角、对角或四角的纹样叫角隅纹样，民间也称“角花”。
24.二方连续：指一个单位纹向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。
25.宝相花：传统装饰纹样之一，一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体，中间由形状不同、大小粗细有别的其他花叶镶嵌组成；尤其在花蕊和花瓣基部，用圆珠状作规则排列，像闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、华贵，故名“宝相花”。它常用与装饰传统的建筑、壁画、金银器、织物等。
26.单位纹：是二方连续的基本图形，一般为正方形。
27.镂印：是一种广为流传的简单的纸版拓印方法。
28.拓印步骤：设计纹样、描绘纹样、拓印纹样。
29.线条具有方向性，也能体现质感。
30.以线为主的画面中，线条总是呈现出强烈的秩序感。秩序体现在两个方面，用笔的缓急，刚柔的感觉是也一致的，线与线之间的疏密关系既有4变化，有很有条理。
31.水立体制作可以采用卷曲、悬吊、侧立、支撑等方式来实现。
32.水与生命：崇拜的水神——龙；节日——泼水节。
33.孔子说：仁者乐山，智者乐水。
34：庄子曰：水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉
35：水环境：现代城市建设越来越重视环境建设，人们常常利用各种方式和手段将水的各种动态形象在城市环境建设中表现出来。
36：长信宫灯
西汉。长信宫灯整体造型是一个跪坐的宫女双手执灯，烟烬经过宫女右臂排到其中空的身体里。灯座、灯盘和灯罩都是活动的。转动灯盘，开合灯罩，可根据需要调节光束以控制亮度或改变照射方向。
37.灯饰的形状：筒状、球状、台状、盒装。
38、灯饰样式按风格来分：豪华型、简约型、浪漫型、仿古型
39：制作灯饰取材于民间剪纸的造型设计。
40.制作灯饰取材于窗格的造型设计。
41.宫灯：又称宫廷花灯。
42.宫灯特点：雍容华贵、充满宫廷气派。
43.正统的宫灯造型：八边、六边、四边形。
44宫灯各面花屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意。
45.中国书法与中国建筑有着一致规则。
46.建筑首要是必须牢稳，书法也首重端正平稳。
47.中国建筑讲求严格的对称，书法结构也崇尚均衡对称。
48.建筑讲究空间分布的实用和通透，书法则“计白以当黑”，
将黑白整体谋划，追求实画与虚白和谐之美。
49.书法的结构法则：端正平稳、均衡对称、疏密均匀、迎让避就、主次分明、形态变幻。
50.山水画：“仁者乐山，智者乐水”。数千年来，山水是中国人情感的重要寄托，山水画则是中国人情思中极为厚重的积淀。
51.中国独立的山水画要比西方独立的风景画早千余年。自隋以来，经过多次变法，到五代、宋元时，中国山水画已高度成熟，形成了一个师法自然，讲究笔墨情趣和独特空间表现的相对完整的体系。
52.《溪山行旅图》北宋。范宽的山水画作品，突出主峰，气势雄伟峻拔。厚重壮阔，将山水画的壮美之境推到极致。
53.《富春山居图》是元代黄公望的山水画作品。通过游戏笔墨表达意趣、表现韵致，将山水画所追求的自由境界发挥的淋漓尽致，将中国的写意山水画推向了新的高度。
54.《千里江山图》是北宋画家王希孟的山水画作品。以艺术的想象画下皇皇巨制，展现了中国山河的瑰丽，使青绿山水散发无穷的魅力。
55.中国花鸟画有着悠久的历史，并形成了自己独特的艺术传统，即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。
56.《写生珍禽图》五代黄筌花鸟画作品。五代时“黄家富贵，徐熙野逸”的多样画风将花鸟画推向成熟。“黄家富贵”花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。“徐熙野逸”则指更多地追求生动的笔墨趣味和朴实淡雅的“野逸”之趣。
57.《墨竹图》北宋文同的花鸟画作品。借画竹来表达自己的思想感情和人品学养，推进了花鸟画自由写意的情趣。
58.《墨葡萄图》是明代徐渭的花鸟画作品。徐渭将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。
59.中国历代绘画作品览要：
春秋战国：《人物龙凤图》、《人物驭龙图》。
秦汉时期：《马王堆T形帛画》、《弋射收获画像砖》。
魏晋南北朝：顾恺之《女史箴图》；顾恺之《洛神赋图》；
《竹林七贤与荣启期图》、《九色鹿本生图》。
隋唐时期：展子虔《游春图》、阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》、韩滉《五牛图》。
五代时期：.荆浩《匡庐图》、巨然《关山行旅图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》黄筌《写生珍禽图》。
宋元时期：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、文同《墨竹图》、
张择端《清明上河图》王希孟《千里江山图》、马远《踏歌图》、
赵孟頫《鹊华秋色图》、黄公望《富春山居图》。
明清时期：沈周《庐山高图》、徐渭《墨葡萄图》、
石涛《山水清音图》、王石谷《康熙南巡图》。
60.朝戈：蒙古族画家，其作品《草原的路》、《母亲湖》
61.《村道》荷兰画家霍贝玛的油画作品。是运用平行透视的经典之作。
62.《马棚》袁运甫的水粉画作品。是成角透视的经典之作。
63.透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。在平面上表现立体空间的问题。
64.透视的基本方法有平行透视和成角透视。平行透视只有一个心点；而成角透视有两个心点。
65.透视规律：近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
66.观测方法解决透视问题：在画面上确定对象
的线条、角度、位置及与形体相对应的大小比例等。
66.远近的空间感觉：画纸上方为远，下方为近。
67.风景画的构图：构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。
68.构图注意主次、虚实的关系。
69.构图：在美术创作中，一般指在平面的物体空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
70.透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。
71.心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
72.视平线：在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线登等高，所以叫视平线。
73.平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度角，依次角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
74.成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称为成角透视，它有两个消失点。
75.黑白木刻：作品中主次、虚实、强弱的艺术效果是通过黑与白的点、线、面的对比组合而形成的。
76.木刻版画：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。运用点、线、面的长短、疏密、大小来构成灰面。
77.《雪峰寓言》董克俊。黑白处理富有想象力，画的三个构成部分分别是以黑衬白、以黑衬灰、以白衬灰，充分表现了黑白情趣。
78.木刻作品：莫测《坝上》、《早上好》温泉源、傅恒学《童年》、董克俊《雪峰寓言》、
79.
刀痕特点：圆刀刻痕圆润含蓄；角刀刻痕犀利有力；斜刀刻痕苍劲古朴。
80.珂勒惠支的《自刻像》以圆刀为主。
81.德国格.马尔克斯《文学作品插图》以角刀为主。
82.赵延年木刻《鲁迅先生》以斜刀为主。
83.法国巴埃扎木刻作品《笔》。
84.彦涵木刻《春潮》黑白互衬。
85.顾永奎木刻《面孔NO.98》
86.古元木刻《初春》灰色调子。
87.油画《水乡》陈逸飞
88.农民画《山村景色》高加明。
89.油画《太湖山村》苏天赐
90.农民画《水乡春浓》高联欢。
91.速写《湘西写生》王金石。
92.素描《老梅》于希宁。
93.油画《根》翟亚申、贺大田画家对黄土地地表质感的细致刻画，增强了作品的感染力。
94.质感：指视觉或触觉对不同物态（如固态、液态、气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
95.不同物态表面的自然特质，称为天然之感，如空气、水分、草木、岩石和土壤等。
96物体经过人为改造而呈现出的表面感觉，称为人工质感，如金属、陶瓷、玻璃、塑胶、呢麻、丝绸等。
97.物体质感：对物质的触觉或视觉的感受。布的柔软与钢的坚硬；瓷的光滑与陶的粗糙。
98.画家笔下的质感：绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感。
99.《任弼时》油画邵增虎：茅草屋，石头地，洗的发白、满是褶皱的军装，画家运用不同的技术手法，真实地表现力各种不同的质感，表现力革命战争中环境的艰苦，突出刻画了依然保持着理想的革命者形象。
100.《冠军的诞生》油画杨志坚:画面中排球表面剥落、损坏、漏气变形……画家通过刻画大量破坏排球特定的质感，让观看者深切的感受到一个冠军的诞生需要付出怎样的艰辛，从而表达了对冠军的敬意。
101.
线条料变化非常丰富，在描绘质感方面具有很强的表现力，可以将软硬，粗细，光涩等多种感觉形式表现出来。
102.
不同的线条表现不同的质感；刚、光滑、轻、柔、粗糙、重；不同的笔触表现不同的质感。
103.《钢水.汗水》油画广廷渤：为使主题突出，形象鲜明，画家经常采用多种手法来表现质感。汗滴的细腻表现突出了作品的主题，借助色彩的冷暖变化，表现了哨子在钢水映照下的金属质感。犹如铜像的脸上、胸前、背上流淌着汗水，突出了紧张劳动后炼钢工人的刚毅与拼搏精神。
104.
高光、反光与质感：质地光洁的物体，反射光的能力强，高光轮廓清晰，质地柔和的物体，反射光的能力弱，其高光边缘较模糊，反光依然。
105.《高原人》摄影赵志强：其他如摄影，雕塑等类型的美术作品，因为都非常重视质感的表现。
105.《雪山下的篝火》水彩傅启中：运用滴水，粘帖，拓印，压抑，喷，刮，擦等特殊技法，可以获得特殊的质感效果。
1.我国最早的古汉字（
甲骨文）和金文可以称得上最早的书法。
2.王羲之的（兰亭序）被誉为“天下第一行书”。
3.漫画家张乐平创作的（
三毛
）形象，已成为旧中国苦难儿童的典型。
4.一个单独的形，我们称其为（单形）
5.颜真卿行书极受推崇，被誉为“天下行书第二”。作品是:（祭侄文稿）
6.介于楷书和草书之间的书体是(
行书
)
7、用朱红色纸剪成的窗花是属于：（单色剪纸）
9、黄筌是（五代）时期花鸟面家，其代表作有《写生珍禽图》
10、现在正在热播的《富春山居图》是元代（黄公望）的作品。
11.色彩三要素是明度、纯度、色相，
12.纹样，或称“模样，即装饰器物表面的花纹。
13.花卉纹样的变形方法：简化、添加、夸张、几何化。
14.花卉纹样的装饰方法：点、先、面
15.单独纹样是指一种与四周无联系，独立，完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
16.花卉纹样一般会用到同类色、近似色、对比色的搭配。
17.色彩的色相、明度、纯度的对比与调和为纹样增添美感。
18.在24色环上夹角15度以内的色称作同类色
19.45度所指的色为近似色。
20.120度所指的色为对比色。
21.180度所指的色为互补色。
22.与一定的外形轮廓相适应的纹样叫做适合纹样。
23.装饰于物品的一角、对角或四角的纹样叫角隅纹样，民间也称“角花”。
24.二方连续：指一个单位纹向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。
25.宝相花：传统装饰纹样之一，一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体，中间由形状不同、大小粗细有别的其他花叶镶嵌组成；尤其在花蕊和花瓣基部，用圆珠状作规则排列，像闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、华贵，故名“宝相花”。它常用与装饰传统的建筑、壁画、金银器、织物等。
26.单位纹：是二方连续的基本图形，一般为正方形。
27.镂印：是一种广为流传的简单的纸版拓印方法。
28.拓印步骤：设计纹样、描绘纹样、拓印纹样。
29.线条具有方向性，也能体现质感。
30.以线为主的画面中，线条总是呈现出强烈的秩序感。秩序体现在两个方面，用笔的缓急，刚柔的感觉是也一致的，线与线之间的疏密关系既有4变化，有很有条理。
31.水立体制作可以采用卷曲、悬吊、侧立、支撑等方式来实现。
32.水与生命：崇拜的水神——龙；节日——泼水节。
33.孔子说：仁者乐山，智者乐水。
34：庄子曰：水静则明烛须眉，平中准，大匠取法焉
35：水环境：现代城市建设越来越重视环境建设，人们常常利用各种方式和手段将水的各种动态形象在城市环境建设中表现出来。
36：长信宫灯
西汉。长信宫灯整体造型是一个跪坐的宫女双手执灯，烟烬经过宫女右臂排到其中空的身体里。灯座、灯盘和灯罩都是活动的。转动灯盘，开合灯罩，可根据需要调节光束以控制亮度或改变照射方向。
37.灯饰的形状：筒状、球状、台状、盒装。
38、灯饰样式按风格来分：豪华型、简约型、浪漫型、仿古型
39：制作灯饰取材于民间剪纸的造型设计。
40.制作灯饰取材于窗格的造型设计。
41.宫灯：又称宫廷花灯。
42.宫灯特点：雍容华贵、充满宫廷气派。
43.正统的宫灯造型：八边、六边、四边形。
44宫灯各面花屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意。
45.中国书法与中国建筑有着一致规则。
46.建筑首要是必须牢稳，书法也首重端正平稳。
47.中国建筑讲求严格的对称，书法结构也崇尚均衡对称。
48.建筑讲究空间分布的实用和通透，书法则“计白以当黑”，
将黑白整体谋划，追求实画与虚白和谐之美。
49.书法的结构法则：端正平稳、均衡对称、疏密均匀、迎让避就、主次分明、形态变幻。
50.山水画：“仁者乐山，智者乐水”。数千年来，山水是中国人情感的重要寄托，山水画则是中国人情思中极为厚重的积淀。
51.中国独立的山水画要比西方独立的风景画早千余年。自隋以来，经过多次变法，到五代、宋元时，中国山水画已高度成熟，形成了一个师法自然，讲究笔墨情趣和独特空间表现的相对完整的体系。
52.《溪山行旅图》北宋。范宽的山水画作品，突出主峰，气势雄伟峻拔。厚重壮阔，将山水画的壮美之境推到极致。
53.《富春山居图》是元代黄公望的山水画作品。通过游戏笔墨表达意趣、表现韵致，将山水画所追求的自由境界发挥的淋漓尽致，将中国的写意山水画推向了新的高度。
54.《千里江山图》是北宋画家王希孟的山水画作品。以艺术的想象画下皇皇巨制，展现了中国山河的瑰丽，使青绿山水散发无穷的魅力。
55.中国花鸟画有着悠久的历史，并形成了自己独特的艺术传统，即以写生为基础，通过拟象寓意来借物抒情、托物言志。
56.《写生珍禽图》五代黄筌花鸟画作品。五代时“黄家富贵，徐熙野逸”的多样画风将花鸟画推向成熟。“黄家富贵”花鸟画精于写生，造型准确，画法工细，设色浓丽，显出富贵之气。“徐熙野逸”则指更多地追求生动的笔墨趣味和朴实淡雅的“野逸”之趣。
57.《墨竹图》北宋文同的花鸟画作品。借画竹来表达自己的思想感情和人品学养，推进了花鸟画自由写意的情趣。
58.《墨葡萄图》是明代徐渭的花鸟画作品。徐渭将草书用笔融入到大写意笔法中，开创了大写意体派。其笔下的花鸟墨气酣畅淋漓，意趣横生。
59.中国历代绘画作品览要：
春秋战国：《人物龙凤图》、《人物驭龙图》。
秦汉时期：《马王堆T形帛画》、《弋射收获画像砖》。
魏晋南北朝：顾恺之《女史箴图》；顾恺之《洛神赋图》；
《竹林七贤与荣启期图》、《九色鹿本生图》。
隋唐时期：展子虔《游春图》、阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》、韩滉《五牛图》。
五代时期：.荆浩《匡庐图》、巨然《关山行旅图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、董源《潇湘图》黄筌《写生珍禽图》。
宋元时期：范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、文同《墨竹图》、
张择端《清明上河图》王希孟《千里江山图》、马远《踏歌图》、
赵孟頫《鹊华秋色图》、黄公望《富春山居图》。
明清时期：沈周《庐山高图》、徐渭《墨葡萄图》、
石涛《山水清音图》、王石谷《康熙南巡图》。
60.朝戈：蒙古族画家，其作品《草原的路》、《母亲湖》
61.《村道》荷兰画家霍贝玛的油画作品。是运用平行透视的经典之作。
62.《马棚》袁运甫的水粉画作品。是成角透视的经典之作。
63.透视是一门研究视觉空间变化规律的学科。在平面上表现立体空间的问题。
64.透视的基本方法有平行透视和成角透视。平行透视只有一个心点；而成角透视有两个心点。
65.透视规律：近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。
66.观测方法解决透视问题：在画面上确定对象
的线条、角度、位置及与形体相对应的大小比例等。
66.远近的空间感觉：画纸上方为远，下方为近。
67.风景画的构图：构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。
68.构图注意主次、虚实的关系。
69.构图：在美术创作中，一般指在平面的物体空间中，安排和处理物象的位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
70.透视学：在平面或曲面上再现空间感、立体感的方法和与此相关的科学研究。
71.心点：心点也称主点，在人眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。
72.视平线：在画面上假设的一条横线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛的视线登等高，所以叫视平线。
73.平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成90度角，依次角度画的透视称为平行透视，只有一个消失点。
74.成角透视：凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视图称为成角透视，它有两个消失点。
75.黑白木刻：作品中主次、虚实、强弱的艺术效果是通过黑与白的点、线、面的对比组合而形成的。
76.木刻版画：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。运用点、线、面的长短、疏密、大小来构成灰面。
77.《雪峰寓言》董克俊。黑白处理富有想象力，画的三个构成部分分别是以黑衬白、以黑衬灰、以白衬灰，充分表现了黑白情趣。
78.木刻作品：莫测《坝上》、《早上好》温泉源、傅恒学《童年》、董克俊《雪峰寓言》、
79.
刀痕特点：圆刀刻痕圆润含蓄；角刀刻痕犀利有力；斜刀刻痕苍劲古朴。
80.珂勒惠支的《自刻像》以圆刀为主。
81.德国格.马尔克斯《文学作品插图》以角刀为主。
82.赵延年木刻《鲁迅先生》以斜刀为主。
83.法国巴埃扎木刻作品《笔》。
84.彦涵木刻《春潮》黑白互衬。
85.顾永奎木刻《面孔NO.98》
86.古元木刻《初春》灰色调子。
87.油画《水乡》陈逸飞
88.农民画《山村景色》高加明。
89.油画《太湖山村》苏天赐
90.农民画《水乡春浓》高联欢。
91.速写《湘西写生》王金石。
92.素描《老梅》于希宁。
93.油画《根》翟亚申、贺大田画家对黄土地地表质感的细致刻画，增强了作品的感染力。
94.质感：指视觉或触觉对不同物态（如固态、液态、气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
95.不同物态表面的自然特质，称为天然之感，如空气、水分、草木、岩石和土壤等。
96物体经过人为改造而呈现出的表面感觉，称为人工质感，如金属、陶瓷、玻璃、塑胶、呢麻、丝绸等。
97.物体质感：对物质的触觉或视觉的感受。布的柔软与钢的坚硬；瓷的光滑与陶的粗糙。
98.画家笔下的质感：绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感。
99.《任弼时》油画邵增虎：茅草屋，石头地，洗的发白、满是褶皱的军装，画家运用不同的技术手法，真实地表现力各种不同的质感，表现力革命战争中环境的艰苦，突出刻画了依然保持着理想的革命者形象。
100.《冠军的诞生》油画杨志坚:画面中排球表面剥落、损坏、漏气变形……画家通过刻画大量破坏排球特定的质感，让观看者深切的感受到一个冠军的诞生需要付出怎样的艰辛，从而表达了对冠军的敬意。
101.
线条料变化非常丰富，在描绘质感方面具有很强的表现力，可以将软硬，粗细，光涩等多种感觉形式表现出来。
102.
不同的线条表现不同的质感；刚、光滑、轻、柔、粗糙、重；不同的笔触表现不同的质感。
103.《钢水.汗水》油画广廷渤：为使主题突出，形象鲜明，画家经常采用多种手法来表现质感。汗滴的细腻表现突出了作品的主题，借助色彩的冷暖变化，表现了哨子在钢水映照下的金属质感。犹如铜像的脸上、胸前、背上流淌着汗水，突出了紧张劳动后炼钢工人的刚毅与拼搏精神。
104.
高光、反光与质感：质地光洁的物体，反射光的能力强，高光轮廓清晰，质地柔和的物体，反射光的能力弱，其高光边缘较模糊，反光依然。
105.《高原人》摄影赵志强：其他如摄影，雕塑等类型的美术作品，因为都非常重视质感的表现。
105.《雪山下的篝火》水彩傅启中：运用滴水，粘帖，拓印，压抑，喷，刮，擦等特殊技法，可以获得特殊的质感效果。