2020—2021学年人教版八年级下册音乐全册教案

初中音乐人教版八年级下册
第一单元
华夏古韵
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
唱歌《阳关三叠》
教学目标
一、情感·态度·价值观在歌曲的演唱学习中，增强学生对我国传统的优秀音乐文化的认识，并能正确感受古曲所蕴含的深厚情感。二、过程与方法通过交流古琴知识、观看老师古琴表演、欣赏歌曲录音、分析歌曲要素与情感表达，视唱歌曲旋律、对比欣赏等手段，学唱、表现琴歌《阳关三叠》。三、知识与技能1.初步了解古琴的相关知识。2.知道琴歌这一艺术形式。3.用连贯、流畅、饱满的声音表现出古曲的韵味和情感。
教学重、难点
重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总结这些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。难点：听辨骨笛、埙、编钟、古琴的音色，并能用简短的词语来概括。
教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课展示古琴、交流古琴知识。交流知识。出示古琴《阳关三叠》上阙，学生初步感受古琴的音色。早在2003年，联合国教科文组织把中国的古琴艺术列入了“人类口头与非物质遗产代表作”名录。古琴艺术代表着中国文人怡养性情的生活方式。琴歌，就是古琴艺术的重要表现形式之一，即抚琴而歌。琴歌这种形式，古即有之。三、感受体验交流：这首《阳关三叠》是唐代诗人王维的诗作，原诗叫什么名字？（《阳关三叠》这首琴歌的歌词要比原诗长，后人在原诗的基础上新增加了下阙，更进一步地表达了诗人对友人依依不舍的送别之情。因诗中有“渭城”、“阳关”等地名，歌曲又名《渭城曲》、《阳关曲》。）1.音乐分析边看谱边聆听琴歌《阳关三叠》的第一叠。交流：《阳关三叠》中三叠是指什么呢？（原曲分成三大段，由于将一个曲调变化叠唱了三遍，故名三叠。）2.视唱上阙旋律。（1）手打稳定拍，跟琴视唱歌曲的上阙旋律。演唱时注意歌唱姿势、歌曲速度。（2）解决节奏和音符时值问题：二分音符要唱得饱满，附点节奏和前十六后八的节奏要唱准。注意每一乐句中的换气。交流：这段旋律的第一乐句句尾与第二乐句句尾有什么特点呢？（3）用“Lu”唱旋律做发声练习，提示歌曲音准与节奏问题，帮助学生找出音乐规律、记忆歌曲旋律，并进行发声练习。填词演唱上阙。（4）学生朗诵诗句体会诗中情感。注意朗诵的语调和语气，要把诗人王维送别友人的离别惆怅之情表达出来。（5）学生跟琴演唱歌曲上阙。3.视唱下阙旋律。老师钢琴伴奏，学生完整演唱《阳关三叠》第一叠。在演唱时要注意速度、力度、歌曲的情感以及声音的连贯等。四、拓展延伸欣赏混声合唱《阳关三叠》第一叠，请学生谈谈合唱版与独唱版的不同之处及其带来的不同感受。五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第一单元
华夏古韵
第二课时
授课时间
教学内容
欣赏《原始狩猎图》、《哀郢》、《楚商》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.通过欣赏作品感受音乐情绪，了解我国历史悠久的音乐文化。2.通过体验具有“古韵”的音乐作品，增加学生对古代音乐的兴趣。二、过程与方法通过聆听作品、对比欣赏、分析音乐基本要素特点、听辨音色等方式，让学生了解中国古代传统乐器的音色、演奏特点等。知识与技能认识古代乐器骨笛、埙、编钟，能够分辨其音色。通过对作品音乐要素的分析感受音乐作品中所蕴含的“古韵”。
教
学重、难点
重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总结这些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。难点：听辨骨笛、埙、编钟、古琴的音色，并能用简短的词语来概括。
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课——欣赏《原始狩猎图》老师提问：在我国人类发展史上，最早的乐器产生于哪个时期？三、感受体验（一）《原始狩猎图》1.完整聆听《原始狩猎图》交流：乐曲让你联想到了什么场景？2.再次聆听，乐曲中骨笛演奏的主题旋律重复了几次？速度发生了怎样的变化？刻画了怎样的氛围？3.学生视唱主题，并思考：主题旋律运用了哪些音乐要素，从而形成了这首作品的音乐风格？交流：我国民族乐器笛子与骨笛有哪些区别？（作曲家创作的独特的旋律加上最古老的乐器骨笛的演绎，仿佛把我们带入到了七千年前原始森林里祖先们狩猎的场景中。）（二）欣赏《哀郢》交流：老师手上的这件乐器叫什么名字？1.初次完整聆听乐曲，并思考：乐曲让你感受到怎样的情绪？交流：“哀郢”的含义是什么？2.再次聆听乐曲，想一想：埙的音色有什么特点？更适合表现何种意境？3.结合乐谱完整聆听，思考：由埙吹奏的旋律有什么特点？乐曲速度有什么特点？从乐曲中感受到了怎样的心情？学生边听乐曲边模仿埙的吹奏姿势。（三）欣赏《楚商》交流：你们知道图片上的乐器叫什么名字吗？1.初次聆听，体会这首作品的整体情绪。交流：你能从乐队的演奏中分辨出编钟的音色吗？用自己的语言来形容编钟的音色。2.再次聆听，请学生在听到编钟的声音时做敲击编钟的动作。3.简介编钟知识：湖北随州曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟，共有8组64件，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，是我国迄今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。四、拓展延伸1.看图识乐器。（骨笛、埙、编钟等乐器的图片。）2.听音乐辨别乐器音色。（播放骨笛、埙、编钟等乐器演奏的音乐片段。）五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第一单元
八音之乐
第三课时
授课时间
教学内容
1.欣赏《流水》2.音乐故事《广陵散》
教学目标
一、情感·态度·价值观在欣赏、感受古琴曲《流水》的过程中增加学生对古琴音乐的兴趣，提高学生对古琴音乐文化的关注度。二、过程与方法通过体验古琴文化、分段聆听、视唱乐曲主题旋律、分析乐曲的内涵等方式来感受古琴曲《流水》所描绘的“流水”形象。三、知识与技能1.了解古琴的形制、悠久的历史以及相关的典故、传说故事等。2.初步了解古琴的滚拂等演奏技法，并感受古琴的音色之美。3.视唱《流水》主题旋律。
教
学重、难点
重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音乐文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总结这些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音乐材料的直接感想。难点：感受到我国古代音乐文化的价值。
教学准备
多媒体、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课——了解古琴文化1.出示第29届奥运会开幕式“击缶而歌”的片段。交流：表演中击打的是什么乐器？同学们还知道哪些古代的乐器？2.出示古琴曲《流水》音乐片段交流：这段音乐是什么乐器演奏的？它的历史有多久？3.请学生仔细观察古琴的外观形态，说出所知道的各部位名称。4.简介我国古代文人的四大传统修养，即“琴棋书画”的含义。5.讲述伯牙摔琴谢知音的故事，说明“知音”典故的来历及引申的意义。三、感受体验欣赏古琴名曲《流水》1.出示《听琴图》（提示学生听琴时要“凝神静气”）2.播放古琴曲《流水》录音交流：（1）这首《流水》经历了两千多年无数古琴艺术家的传承，到今天我们还能听到它，请同学们认真思考，仔细体会，音乐从开始到结束是一个怎样的发展过程？你有哪些感受？（2）师生讨论对《流水》的初步感受。3.分段欣赏4.讲述《流水》进入太空的事例。5.欣赏《流水》演奏录像。小结：在这节课中，学到了什么？感受到了什么？还有什么问题和想法？四、拓展延伸——音乐故事《广陵散》《广陵散》又名《广陵止息》。乐曲以战国时期聂政刺韩王的故事为背景，表达了一种愤懑情怀。因此，魏晋时期，嵇康因反对司马氏专权而遭迫害，临刑前，从容抚琴，弹奏此曲，以托豪情。乐谱初见于《神奇秘谱》，其时已成四十五段的大曲，是中国音乐史上具有代表性的著名乐曲之一。乐曲情绪愤怒急躁，体现了对旧时代统治者的反抗意志，是古琴曲中为数不多的表象激烈情绪的乐章。“广陵”为古代地名，“散”为古代大曲的结构名称。7.聆听全曲，初步感受乐曲的情绪、速度、力度等。8.分组讨论：这首古琴曲是如何“讲述”聂政刺韩王故事的？交流：《广陵散》与《流水》在艺术表现手法上、古琴演奏技法上有什么不同？五、课堂小结古琴艺术代表这中国文人的情致，体现出中国古代音乐高远的意境，是中国音乐文化的杰出代表之一。2003年，联合国教科文组织把中国的古琴艺术列入了“人类口头与非物质遗产代表作”名录。
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第二单元
梨园风采
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》
教学目标
一、情感·态度·价值观在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。二、过程与方法借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。三、知识与技能1.认识四大名旦、四大须生。2.通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良这位著名的京剧表演艺术家。
教学重、难点
重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。难点：1、由于学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少，所以，刚开始时可能在某些地区出现学生不习惯或不甚喜爱这些唱段的情况。应当用听、唱、演的实践，并结合教师精到的分析，来引起学生的兴趣。2、对于辨别不同剧种唱腔的风格特点、不同行当的任务类型、不同人物的脸谱，应当用音乐、录像、图片相结合的方式来帮助学生，使其易于理解。
教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课——情境创设1.在京剧曲牌伴奏背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片。优美的音乐，精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的。那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的旦角艺术家，他是谁？2.体验与交流——了解梅兰芳和马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》和《我正在城楼观山景》。三、感受体验1.简介梅兰芳：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员。他扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创作发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。代表剧目有：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《打渔杀家》、《宇宙锋》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《观世音满月面珠开妙相》、《老爹爹清晨起前去出首》、《我这里假意儿懒睁杏眼》等。欣赏《海岛冰轮初转腾》。2.出示《海岛冰轮初转腾》视频，并提问：梅兰芳一生塑造了很多具有鲜明特色和艺术感染力的舞台形象，请同学们欣赏下面一段视频资料，说出此剧的剧名以及剧中人物的名字。3.思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？4.模仿前两句唱腔，模仿时要注意体会这段唱腔的特点与情绪。5.请同学们仔细聆听唱段的后半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？6.模仿后半段唱腔，模仿的时候要注意体会这段唱腔的速度、节奏和节拍的特点。7.完整欣赏这段唱腔，并结合刚才模仿学唱的过程，说一说这段唱腔具有怎样的情绪。小结：梅派唱腔雍容大气、平和中正，正像梅兰芳先生塑造的人物形象一样，典雅、大方。通过欣赏这段唱腔不但了解了梅派唱腔的特色，还知道了梅派艺术的表演魅力。京剧旦角的流派很多，除了梅派之外还有尚派（尚小云）、程派（程砚秋）、荀派（荀慧生），他们在舞台上也塑造了很多经典的人物形象，比如尚派的《双阳公主》、程派的《窦娥冤》、荀派的《红娘》等，有兴趣的同学可以在课下来欣赏这些优秀剧目。四、拓展延伸欣赏《我正在城楼观山景》京剧中除了旦行之外，还有一个最重要的行当就是生行，比如三国戏中的诸葛亮就是属于老生行当，下面我们来欣赏一段《空城计》中诸葛亮的唱段《我正在城楼观山景》，体会一下旦行和生行这两个行当的不同之处。1.完整聆听唱段，并思考：生角的嗓音有什么特点？这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？2.跟随老师模仿演唱“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”一句，注意咬字准确。3.简介唱段内容。4.简介马连良。5.对比分析当行与生行，通过欣赏与学唱，总结旦行与生行这两个行当的特点。五、课堂小结京剧至今已有两百多年的历史。它的声腔艺术丰富多彩，表演异彩纷呈，流派众多，欣赏者、追随者更是不胜枚举，它展示了中国民族文化的精彩与芬芳，也是传承传统文化的极好平台。希望同学们了解它，喜欢它，欣赏它。。
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第二单元
梨园风采
第二课时
授课时间
教学内容
1.学唱《儿行千里母担忧》2.认识京剧的场面3.练习锣鼓经《大锣住头》4.学习简单的京剧表演动作
教学目标
一、情感·态度·价值观能够积极体验京剧唱腔，感受老生行当的特点。主动学习、乐于探究老生行当的演唱，并产生想进一步了解京剧的愿望。二、过程与方法1.通过学唱、听辨、聆听、口传心授等教学手段，学唱《儿行千里母担忧》。2.进一步掌握通过口传心授来学习京剧唱腔的方法。三、知识与技能1.能够跟随伴奏录音演唱京剧《儿行千里母担忧》。2.认识京剧的场面，能够听辨其主要伴奏乐器音色。3.学习简单的京剧表演动作。
教
学重、难点
重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。难点：
锣鼓经的练习
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课课前播放以《三家店》剧照为背景的京剧曲牌【万年欢】。1.京剧是在北京形成发展起来的在全国具有很高影响力的剧种之一，京剧中的角色叫行当。2.请欣赏几段京剧唱腔，结合以前学过的知识，判断一下这几段唱腔分属于哪些行当。三、感受体验（一）学唱京剧《儿行千里母担忧》。1.剧情以及人物介绍。2.学唱京剧《儿行千里母担忧》前半段。（1）听范唱并思考有哪些字的发音和平时说话不一样？试着把它们找出来。（“上口字”）（2）全体完整朗读歌词。（3）发声练习。（4）分句学唱。（5）跟伴奏完整演唱。3.学唱京剧《儿行千里母担忧》后半段（1）听范唱并思考有哪些字的发音和平时说话不一样？试着把它们找出来。（2）全体完整朗读歌词。（3）后半段唱词讲解。（4）分句学唱。（5）跟伴奏完整演唱后半段。4.完整演唱全曲。5.介绍京剧的场面：京剧的伴奏和我们唱歌时候的伴奏是不一样的，首先京剧伴奏叫“场面”，戏曲乐队中管弦乐部分叫作“文场”，打击乐部分叫作“武场”，其次是它的伴奏乐器也非常有特色。6.文场伴奏乐器（展示图片）：京胡、京二胡、月琴、三弦7.武场伴奏乐器（展示图片）：鼓板、大锣、小锣、铙钹交流：在京剧舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的。由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演并且这种对表演的烘托是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。四、拓展延伸——练习锣鼓经【大锣住头】。1.聆听京剧锣鼓经【大锣住头】。交流：听一听资料中的锣鼓点，并试着念出来。这是京剧的锣鼓经之一——【大锣住头】。【大锣住头】多用于唱段的终止，念白的段落或加重语气，以及配合台上的小动作。在京剧锣鼓经中“仓“表示大锣击奏的声音，”“大”表示单击鼓的声音，“才”表示小锣、大锣齐奏的声音，“台”表示小锣击奏的声音。2.【大锣住头】念法：大台|仓才|仓-||3.听录音跟读锣鼓经。边朗读边打节奏，然后再按乐器分组实践操作。第一遍：打节奏并朗读。第二遍：全体同学分成四组（仓、大、台、才）合作打节奏并朗读。第三遍：复习巩固。4.学习简单的身段动作。5.欣赏“眼见得红日坠落在西山后，叫一声解差把店投。”的身段表演，试着模仿出表演者的身段动作。6.老师带着学生学习身段动作。五、课堂小结（1）跟伴奏音响演唱《儿行千里母担忧》。（2）最后一句加表演动作演唱。（3）师生交流学习感受。京剧的唱腔丰富多彩，流派众多，今天这节课老师只是抛砖引玉，有兴趣的同学课下可以听一听《甘露寺》、《大探二》、《龙凤呈祥》、《伍子胥》等经典剧目，有很多名家的演唱脍炙人口，流传至今。下节课我们将继续探讨关于戏曲的其他内容。
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第二单元
梨园风采
第三课时
授课时间
教学内容
欣赏昆曲《游园惊梦》欣赏现代京剧《智斗》、《打虎上山》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.能领略昆曲的美妙唱腔，保持好奇心与求知欲，乐于探究关于昆曲的知识，体会学习昆曲的艰辛与快乐。2.感受现代京剧与传统京剧不同的唱腔风格。二、过程与方法1.通过反复聆听《游园惊梦》唱段，感受、分析和体验昆曲一唱三叹的唱腔风格。2.通过与传统京剧的对比欣赏了解现代京剧。三、知识与技能1.认识和了解昆曲逢唱必舞的表演特色；能辨别京剧和昆曲。2.简单了解现代京剧的特点。
教
学重、难点
重点：感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。难点：了解昆曲与京剧的唱腔特点
教学准备
多媒体、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课——情境创设出示纪录片《昆曲六百年》的片头视频资料。交流：世界上有很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出本民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚的戏剧，这些高雅艺术是这些民族的骄傲与自信的源泉，我们中国人的高雅艺术又是什么呢？三、感受体验（一）昆曲的唱腔特点及表演特色。1.学唱“原来姹紫嫣红开遍”一句。2.老师跟伴奏模仿演唱《游园惊梦》，请同学们注意聆听，体会唱腔的韵味与特点。3.老师介绍曲牌体。4.念唱词两遍，注意要把每个字拉长，读出字头、字符、字尾。5.学生跟随老师学唱这句唱腔，可分四句学唱，每句两至三遍。6.完整聆听这段唱腔，体会风格特点。7.欣赏视频《游园惊梦》的唱腔和表演。交流：除了唱腔别具特色，昆曲还有哪些方面与众不同？请同学们欣赏《游园惊梦》表演视频，仔细观察表演者的身段动作特点。8.学生模仿身段动作。交流：昆曲的表演特色昆曲的舞台表演有两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；另一种是配合唱词感情的抒情舞蹈。所以在昆曲的舞台上总是边唱边舞、载歌载舞的，很多地方剧种都从昆曲中吸收了丰富的营养。（二）比较分析——京剧与昆曲的不同1.欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》片段，说一说这段唱腔的伴奏乐器、唱腔特点及表演与刚才欣赏过的《游园惊梦》有何不同？2.交流并总结京剧与昆曲的不同：昆曲是中国古代戏曲艺术的集大成者，京剧是近代中国戏曲的综合继承者，它集合了昆曲、秦腔、京腔、汉调、徽戏、乱弹等多种戏曲艺术的营养而形成的。四、拓展延伸——欣赏《智斗》和《打虎上山》片段1.梨园行里有这样一句话叫“京昆不分家”，从这句话中同学们已经了解到，京剧和昆曲有着密不可分的关系，结合我们课本的内容，请大家学生两段现代京剧，了解一下现代京剧的特点。2.分别聆听《智斗》和《打虎上山》，说一说现代京剧的特点，及其与传统京剧的不同。3.交流现代京剧的特点：唱腔更加简洁明快；表演更加接近于现代；伴奏加入西洋管弦乐队。五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第三单元
西乐撷英
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
唱歌《英雄凯旋歌》欣赏《G弦上的咏叹调》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐作品的风格特点。2.能够自信、有感情地歌唱《英雄凯旋歌》，并能表现歌曲亲切自豪的音乐情绪。二、过程与方法1.通过学唱《英雄凯旋歌》，体验歌曲的音乐情绪，感受变化音的音乐表现。2.通过欣赏《G弦上的咏叹调》，体验乐曲的音乐风格及情绪，完成聆听与思考中的“乐曲说明”。三、知识与技能1.能够说出清唱剧的含义。2.能够说出作曲家亨德尔的代表作品及其音乐创作特点。3.能够说出巴赫的代表作品及其在西方音乐史上的重要地位。
教学重、难点
重点：1、初步了解和认识巴罗克音乐文化，了解代表人物。2、运用正确的呼吸和演唱姿势，自信的演唱歌曲。难点：体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。
教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课1.观看以巴罗克音乐为背景的，介绍同一时期相关文化艺术发展情况的视频。2.老师简介欧洲音乐的不同音乐风格流派。三、感受体验1.聆听《英雄凯旋歌》片段，老师讲解清唱剧的含义。2.学唱《英雄凯旋歌》（1）老师简介歌曲与作曲家亨德尔的相关知识。（2）完整聆听歌曲，关注歌词，了解歌曲的表现内容及音乐情绪。（3）运用歌曲中的乐句进行发声练习，老师提出歌唱的基本要求。（4）老师分别弹奏有升sol、升fa的乐句和还原sol、还原fa的乐句，学生聆听分辨，并学唱，注意音准。（5）分析歌曲结构，关注乐段的重复。（6）学唱歌词，提示学生注意歌词与旋律的对应，通过练习解决一字多音的难点。（7）看谱完整演唱歌曲，注意唱出曲谱中的强弱记号。四、拓展延伸1.欣赏《哈利路亚》（1）完整聆听《哈利路亚》，并思考：歌曲的情绪是怎样的？表达了什么情感？（2）老师简介《哈利路亚》的相关知识。（3）随音乐哼唱《哈利路亚》主题，分析歌曲的力度、速度、旋律进行等特点。（4）师生交流并总结：《哈利路亚》与《英雄凯旋歌》在音乐情绪、演唱速度、力度、旋律进行等方面的不同之处。2.欣赏《G弦上的咏叹调》（1）简介乐曲《G弦上的咏叹调》与作曲家巴赫的相关知识。（2）完整聆听音乐，关注作品的力度、速度、音调及情绪等音乐要素的特点。（3）随音乐填写乐曲说明。（4）跟着音乐哼唱主题旋律，感受作品悠长、深沉、优美的旋律之美。五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第三单元
西乐撷英
第二课时
授课时间
教学内容
欣赏《小夜曲》、《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章音乐家故事：贝多芬与《月光奏鸣曲》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点。2.能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩，及其表现出的无忧无虑的意境，以及《c小调第五（命运）交响曲》强烈的艺术感染力。二、过程与方法1.通过完整聆听作品、视唱主题、竖笛吹奏主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的音乐表现力及古典音乐典雅清新的风格特点。2.通过完整聆听作品、听辨主题、分析相关的音乐要素、节奏练习等感受《c小调第五（命运）交响曲》的音乐表现力及内涵。三、知识与技能1.能够说出弦乐四重奏、交响曲的含义。2.能够说出作曲家海顿的代表作品，能够背唱音乐主题。3.能够说出贝多芬的代表作品及《c小调第五（命运）交响曲》中“命运动机”的节奏。
教
学重、难点
重点：1、初步了解和认识巴罗克音乐文化，了解代表人物。2、运用正确的呼吸和演唱姿势，自信的演唱歌曲。难点：体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课播放《英雄凯旋歌》《哈利路亚》《G弦上的咏叹调》音乐片段，辨别乐曲名称和作者。三、感受体验（一）欣赏《小夜曲》1、聆听三遍钢琴弹奏的旋律，完成填空练习。2、完整聆听作品，并思考：乐曲是由哪几件乐器演奏的？它的音乐情绪、速度、力度有什么特点？3、简介作曲家海顿及其代表作，介绍《小夜曲》的相关知识。学习弦乐四重奏的含义。4、视唱主题，分析主题的旋律进行特点。5、完整聆听作品，听辨主题旋律出现的次数，以及每次出现时的变化。6、背唱主题，可以采取快速、中速、慢速三种速度进行演唱。7、完整聆听作品，试着听辨小提琴、中提琴、大提琴分别演奏的旋律线条。（二）欣赏《c小调第五（命运）交响曲》1、用击拍的方式模拟生活中的敲门声，并尝试用音乐表现要素（音调、节奏、速度、力度等）来表现不同的“敲门声”。2、聆听全曲，并思考：乐曲的情绪是什么？表现了什么内容？给你印象最深的音调是什么？3、简介乐曲《c小调第五（命运）交响曲》与作曲家贝多芬的相关知识。学习交响曲的含义。4、分段欣赏——呈示部（1）聆听音乐，思考：这段音乐的主题旋律是什么？（2）聆听主题音乐片段，感受“命运动作”的音乐情绪。（3）随音乐哼唱主题旋律，并思考：主题旋律的发展采用了哪种创作手法？（4）总结“命运动机”的节奏型并听辨其在主题音乐片段中出现的次数，说一说这个节奏型对乐曲情绪表达的作用。（5）聆听副部主题音乐片段，思考：这部分音乐具有怎样的情绪？表现了什么内容？与主部主题的音乐情绪有何不同？（6）随音乐哼唱副部主题，并思考：副部主题旋律的发展采用了哪种创作手法？（7）完整聆听呈示部音乐，记录曲式结构。5、分段欣赏——展开部（1）聆听音乐，这段音乐具有怎样的情绪？它与呈示部的音调有相同之处吗？（2）这段音乐的力度变化较多，边听音乐边思考：力度的变化给音乐情绪带来了什么影响？6、分段欣赏——再现部（1）聆听音乐，这段音乐表现了什么情绪？（2）聆听音乐，这段音乐的音调与呈示部完全相同吗？两个主题是如何呈现的？7、完整聆听作品，记录作品的结构。四、拓展延伸——音乐家故事《月光奏鸣曲》1、聆听音乐，想一想：这首音乐作品的主奏乐器是什么？表现了何种意境？2、老师讲述与《月光奏鸣曲》创作相关的小故事。3、再次聆听音乐，边听边思考：这首作品主题的旋律进行、力度、速度有什么特点？4、随音乐哼唱主题旋律，并记忆。五、课堂小结师生交流总结：《月光奏鸣曲》和《c小调第五（命运）交响曲》同为贝多芬作品，却出现截然不同的两种音乐情绪？为什么？
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第三单元
西乐撷英
第三课时
授课时间
教学内容
欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章竖笛演奏《小步舞曲》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.继续用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。2.能够感受莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。二、过程与方法1.通过反复聆听作品、视唱音乐主题，感受、体验《g小调第四十交响曲》欢悦和乐观的音乐情绪，以及古典音乐庄重典雅、结构规整的特点。2.用竖笛合奏《小步舞曲》，感受乐曲的音乐情绪。三、知识与技能1.能够说出小步舞曲的含义。2.能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。3.能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。4.能够演奏《小步舞曲》。5.聆听、感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。
教
学重、难点
重点：1、初步了解和认识巴罗克音乐文化，了解代表人物。2、运用正确的呼吸和演唱姿势，自信的演唱歌曲。难点：体会不同体裁与不同表演形式的作品在音乐表现上的不同特点。
教学准备
多媒体、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课聆听《英雄凯旋歌》《G弦上的咏叹调》《小夜曲》和《c小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。三、感受体验（一）欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章1、聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？2、老师简介莫扎特，以及奏鸣曲曲式和快板的含义。3、聆听乐曲，听一听：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？4、随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。5、聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。6、播放歌曲《不想长大》，听一听：有没有熟悉的音调？7、随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想：歌曲《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？（二）欣赏巴赫《小步舞曲》1、老师提问：巴赫是哪个国家的作曲家？他是哪个时期的代表音乐家？他的代表作有哪些？他的作品创作特点是什么？2、播放钢琴曲《小步舞曲》，思考：这首作品的音乐情绪、节拍、速度是什么？3、简介“小步舞曲”的含义。4、观看《小步舞曲》竖笛演奏视频，注意两个声部的配合、气息的控制以及变化音的指法。5、视唱《小步舞曲》高声部旋律，注意升fa的音准。6、指导练习变化音升fa的指法。7、慢速完整吹奏高声部旋律。8、视唱《小步舞曲》低声部旋律，注意变化音的音准和长音时值。9、慢速完整吹奏低声部旋律。10、将学生分成两个声部，用较欢快的速度有感情地完整吹奏《小步舞曲》。四、拓展延伸1、对比、总结巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。2、聆听G大调和g小调的音阶及音频片段。讨论：它们带给你哪些音响体验？有什么不同的感受？请用语言描述或者用图画描绘出来。五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第四单元
神州音韵（四）
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
唱歌《在那遥远的地方》欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.感受中国少数民族地区音乐的韵律美，激发学生对祖国音乐文化的热爱，进而引导学生建立起民族自豪感和民族自信心。2.通过演唱、聆听优秀的音乐作品，引导学生建立起正确的音乐审美观，培养学生甄别日常生活中的良莠不齐的音乐作品。二、过程与方法1.采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生解决歌曲中的音准、感受乐曲中混合拍子的韵律。2.引导学生以积极的心态去演唱歌曲，增强学生的集体意识和协调能力。三、知识与技能1.用有气息支持的声音演唱歌曲《在那遥远的地方》，体会歌曲优美、连贯的旋律。2.引导学生辨析旋律中出现的变化音及其与前后音及其前后音之间的音程关系，并能准确演唱。3.视唱乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》主题一和主题二的旋律，对比两种不同拍号在表现情绪上的不同。
教学重、难点
重点：指导学生有感情地演唱歌曲《在那遥远的地方》。难点：了解西北地区少数民族民歌的特点，以及作曲家运用现代创作手法刻画少数民族风情的表现方式。
教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课我们今天学习一首原歌名为《草原情歌》的歌曲——《在那遥远的地方》，这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达青年对姑娘真挚的爱情。请同学们朗诵歌词，并分析歌词抒发的情感。三、感受体验
（一）《在那遥远的地方》1.请同学们完整地欣赏一遍歌曲的录音，边听边思考：这首歌曲的情绪是什么？它的旋律进行有什么特点？2.老师范唱歌曲。3.请同学们轻声随老师一起试着演唱歌曲的第一段歌词，注意仔细聆听老师演唱的旋律的音准。4.请同学们看歌谱，在旋律中出现了一个变音记号，想一想：这个变音记号的名称与意义是什么？5.请同学们随着老师的伴奏视唱歌曲的旋律，演唱时注意变化音的音准。交流：歌曲的第一二段歌词中描绘了姑娘的哪些特征来表现她的美丽？6.演唱歌曲的第一二段歌词，注意刚才视唱时练习的变化音的音准，同时要运用原来学习过的发声方法来演唱。交流：歌曲中出现的最高音是什么？（不包含结束句）唱歌中咬字和吐字的问题：中国的汉字拼音是由声母和韵母构成，唱歌时要多关注韵母，比如说“方”——fāng,在演唱时声母f要短促，快速地过渡到ang上，这就是声乐中的归韵。7.演唱歌曲中的第一二段，注意演唱的基本姿势和高音处的咬字与吐字。8.朗读歌曲第三四段的歌词，并分析后两段歌词与前两段歌词的不同之处。9.随着老师的伴奏有感情地完整演唱歌曲。（二）欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》1.完整聆听音乐思考：这首乐曲的音调有什么特点？它表现了什么场面？它的音乐情绪是什么？由哪两种乐器演奏？哪种乐器是主奏乐器？为什么？乐曲可以分为几段？2.分段欣赏——引子：聆听音乐，思考：这段音乐是由什么乐器演奏的？它的速度是怎样的？3.分段欣赏——第一部分（1）聆听音乐，思考：这段音乐具有怎样的音乐情绪？表现了什么场面？它的速度、节奏、力度有什么特点？交流：这首乐曲的拍号与以往见过的拍号有何不同？这是一首混合拍子的歌曲，它的组合应该为三加二加二，其强弱规律为强、弱、弱、次强、弱、次强、弱。请同学们用五个手指做练习：拇指为强拍，食指、中指为弱拍，四指和小指为两组次强拍和弱拍。（学生练习击打节拍）（2）看谱聆听音乐，听一听：教材上呈现的主题旋律重复了几次？每次重复有什么变化？除了教材上呈现的主题旋律外，还有没有其他的主题？（3）随音乐哼唱两个主题旋律，并分析它们的旋律进行特点，体会乐曲的风格。在第一部分结尾处，有一段小提琴的华彩段，请同学们边听边思考：这段华彩段的速度是怎样的？在乐曲的发展中起到什么作用？4.分段欣赏——第二部分（1）聆听音乐，思考：与第一部分音乐相比，这段音乐具有怎样的音乐情绪？表现了什么场面？它的速度、节奏、力度有什么特点？（2）看谱聆听音乐，寻找主题，并思考：教材上呈现的主题旋律重复了几次？每次重复都有什么变化？除了教材上呈现的主题旋律外，还有没有其他的主题？（3）随音乐哼唱三个主题旋律，并分析它们的旋律进行特点，体会它们的不同音乐情绪。（4）完整聆听第二部分，记录三个主题出现的顺序。（5）完整聆听乐曲，并讨论：钢琴伴奏在音乐表现中的作用。四、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第四单元
神州音韵（四）
第二课时
授课时间
教学内容
复习演唱歌曲《在那遥远的地方》欣赏《玛依拉》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.复习巩固歌曲，引导学生了解正确的爱情观。2.引导学生了解中国少数民族地区的音乐风格，培养学生的民族情怀。二、过程与方法1.采用听唱与视唱相结合的方法，引导学生体验歌曲、乐曲所表达的情感，以提升学生对音乐的感知能力。2.引导学生对歌词进行分析，利用“非音乐因素”加深学生对歌曲情感的理解。充分利用网络资源，采用视听结合的方式，激发学生对中国民族音乐的学校热情。三、知识与技能1.引导学生用有气息支持的声音完整、连贯地演唱歌曲，提高学生的音乐表现能力。2.听辨蒙古族独有的特色乐器——马头琴，了解这件民族乐器的音色特征并能牢记它的外形及基本的演奏姿势。3.了解哈萨克族音乐的风格特点，演唱歌曲的部分旋律并能熟记歌曲的旋律和名称。
教
学重、难点
重点：1、感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因指导学生有感情地演唱歌曲《在那遥远的地方》。2、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，分析它的歌曲结构及旋律的特点。难点：了解西北地区少数民族民歌的特点，以及作曲家运用现代创作手法刻画少数民族风情的表现方式。
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课1.跟随老师的伴奏演唱上节课学过的歌曲《在那遥远的地方》，看谁唱得最准确。2.视唱歌谱，注意结束句的七度大跳。3.跟随老师的伴奏完整演唱歌曲，注意歌曲旋律中出现的变化音和七度大跳的准确演唱。三、感受体验（一）欣赏《万马奔腾》聆听音乐，并思考：这首乐曲的主奏乐器是什么？它的音色具有什么特点？表现了什么场面？1.简介《赛马》：《赛马》是作曲家黄海怀于1963年以蒙古族民间音乐作为素材创作的一首二胡独奏曲。乐曲描绘了蒙古族人民在欢度那达慕大会等民族节日时举行赛马比赛的热烈场面。2.聆听音乐，乐曲中运用了哪些节奏型来表现奔马的节奏？3.请随音乐敲击奔马节奏。4.请同学们欣赏一首依然以“马”为题材的作品，听一听，这首乐曲的主奏乐器是什么？它的音色具有什么特点？音乐情绪是怎样的？表现了什么场面？5.简介马头琴独奏曲《万马奔腾》。6.介绍作者齐·宝力高。7.说一说对马头琴的了解、讲述关于马头琴的美丽、动人的故事。9.聆听音乐，并思考：作者是运用了音乐中的哪些表现要素来描绘大草原上万马奔腾的宏大
场面的？（速度、力度、节奏、旋律等等）10.总结乐曲中的奔马节奏并随音乐敲击。11.播放《万马奔腾》演奏视频，让同学们观察马头琴的演奏姿势及其基本演奏技法。12.再次聆听二胡曲《赛马》，并分组讨论：二胡与马头琴在音色上有什么区别？两首作品在表现“奔马”的手法上有什么不同？13.说一说你对蒙古族的了解，包括民俗、饮食、音乐、生活习俗等等。（二）欣赏《玛依拉》1.聆听歌曲，并思考：这首歌曲具有怎样的情绪？它表达了什么内容？它的节拍是什么？2.跟随录音哼唱歌曲，总结歌曲的结构与旋律进行特点。3.视唱歌曲的第一乐句的旋律它是整首歌曲发展的根基。4.分段欣赏——前三乐句：聆听录音，听一听，前三乐句的音区、情绪、旋律发展手法是怎样的？5.分段欣赏——后两乐句：聆听录音，听一听，前三乐句的音区、情绪、旋律发展手法是怎样的？与前三乐句有什么不同？6.介绍冬不拉：歌曲中提到了一件新疆的民族乐曲——冬不拉，这是一件流行于中亚地区的哈萨克、诺盖、卡拉卡尔波克等民族的传统弹拨乐器，常用于自弹自唱，也可用于独奏或乐曲合奏。冬不拉的基本演奏方法是弹与挑，一般弹用于强拍，挑用于弱拍。根据歌曲拍号的强弱规律，如何去演奏冬不拉？（一弹一挑、两弹两挑、两弹一挑、一弹两挑等）四、拓展延伸——竖笛吹奏练习1.慢速随老师的演奏，在竖笛上面做指法练习，看谁的指法准确。2.对照曲谱自己练习，有指法不明白的可以问老师或同学。3.节奏紧凑部分的指法练习。4.随着伴奏完整地演奏歌曲《玛依拉》的旋律，注意指法转换要迅速、准确。五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第四单元
神州音韵（四）
第三课时
授课时间
教学内容
唱歌《牧歌》。欣赏《大漠之夜》选听《半个月亮爬上来》选听《乌夏克木卡姆》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.通过演唱、欣赏不同民族的歌曲、乐曲，培养学生的民族自豪感。2.了解无伴奏合唱的艺术形式，提高学生的音乐审美能力，陶冶情操，形成健康向上的审美情趣。3.丰富学生的音乐体验，引导学生建立起对自然、对一切美好事物的关爱之情。二、过程与方法1.由听唱法引入视唱法学唱歌曲，引导学生积累对音乐的感性经验，为音乐表现的进一步发展奠定基础。2.聆听具有不同地域音乐特色的乐曲、歌曲，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦。三、知识与技能1.引导学生用悠长的气息演唱歌曲《牧歌》，进一步提升学生的演唱技巧。2.了解无伴奏合唱的音乐形式，拓宽学生的音乐文化视野。3.进一步了解新疆的民族音乐的不同种类，并能感知其主要表现手段和艺术形式特征。
教
学重、难点
重点：1、指导学生有感情地演唱歌曲《牧歌》2、了解新疆民歌的特点。难点：了解西北地区少数民族民歌的特点，以及作曲家运用现代创作手法刻画少数民族风情的表现方式。
教学准备
多媒体、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：这首乐曲的名称和主奏乐器分别是什么？三、感受体验（一）《牧歌》1、聆听歌曲录音，并思考：这首歌曲有哪些特点？给你带来什么感受？2、老师简介歌曲相关知识：《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏、节奏缓慢自由。歌词简朴形象，极富有诗情画意，生动地描写了蓝天、白云、绿草、羊群、牧人，展现了辽阔草原的美丽与安静勾勒出一幅充满生气和诗情的草原放牧图。3、学生边看谱边聆听老师演唱歌曲，熟悉歌曲的旋律。4、视唱歌曲曲谱。讲解教材学练提示中提到的一种演唱护膝方法——缓吸缓呼。做这种练习时，可以设想去闻花的芳香，你会感觉胸廓自然而然地向前、向上抬起，腰部同时向外扩张；在呼气时也要保持吸气时的状态，在演唱的过程中要注意保持吸气、叹气的状态去歌唱。5、发声练习。要求：缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”或“哈”音出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。用“u”唱歌曲的旋律，注意运用缓呼缓吸的呼吸方式。填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。6、根据歌词的意境为歌曲设计力度变化。7、随伴奏有感情地完整演唱歌曲。8、老师播放由作曲家瞿希贤改变的无伴奏合唱《牧歌》，提问：这两种不同的演唱形式有哪些不同的特点？给你带来什么不同的感受？9、老师讲解“无伴奏合唱”相关知识：“无伴奏合唱”是一种不用乐器伴奏的，充分发挥人声特性的复调风格的合唱。它是合唱艺术中的最高形式，需要演唱者具有细致的音色、均匀协调的声部关系、灵敏的力度变化和音准、清晰的吐字等。（二）欣赏《大漠之夜》（1）聆听音乐，边听边思考：这首歌曲的演唱形式是什么？它具有怎样的音乐情绪？描绘了怎样的画面？给你印象最深的音调是什么？（2）老师讲解混声合唱的概念。（3）聆听音乐，记录这首歌曲的结构。（4）分段欣赏——引子①乐队伴奏有什么特点？模仿了什么声音？边听音乐边记录伴奏的节奏型。②声部的安排、演唱的力度是怎样的？描绘了什么画面？③旋律进行有什么特点？运用了什么创作手法？（5）分段欣赏——陈述部A，交流：乐队伴奏织体有什么变化？（6）分段欣赏——中部B，交流：这段音乐可以分为几段？每段有什么不同？（7）分段欣赏——再现部A’，交流：这段音乐与陈述部A是完全重复还是变化重复？（8）分段欣赏——尾声（9）完整聆听合唱，师生交流讨论：这首混声合唱最的特色在哪里？乐队伴奏与力度变化在音乐表现中具有怎样的作用？四、拓展延伸1.选听《乌夏克木卡姆》（1）交流：学习过哪些新疆风格的音乐作品？新疆音乐具有怎样的音乐风格？（2）聆听音乐，并思考：这首歌曲的演唱形式有哪些？给你什么感受？它的音乐风格是怎样的？（3）老师介绍木卡姆的相关知识。（4）聆听音乐，试着听一听其中的打击乐器的节奏，并分析歌曲的速度、节拍、旋律进行等特点。（5）随老师练习敲击节奏。（6）边听音乐边敲击节奏。（7）观看《乌夏克木卡姆》表演视频，了解木卡姆的表演形式。2.选听《半个月亮爬上来》（1）聆听音乐，并思考：这首乐曲的演唱形式是什么？具有怎样的音乐情绪？表现了什么内容？（2）视唱歌曲的曲谱，分析旋律进行的特点，并画出歌曲的旋律线走向。（3）聆听音乐，并思考：演唱的速度、力度是怎样的？（4）随音乐轻声演唱这首歌曲，感受歌曲表现的情绪。（5）交流：这首歌曲与《乌夏克木卡姆》有什么异同五、课堂小结
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第五单元
音乐故事（一）
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
欣赏《梁山伯与祝英台》
教学目标
一、情感·态度·价值观通过欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，让学生倾听音乐讲述“梁山伯与祝英台”的爱情故事，从而加深对音乐情感的感受，激发对民族音乐的热爱。二、过程与方法在对比、聆听小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的过程中，学生能运用音乐基本要素感受、分析、理解音乐。三、知识与技能1.哼唱爱情主题旋律。2.了解协奏曲、奏鸣曲式的基本概念，以及曲作者。
教学重、难点
重点：指导学生学会倾听音乐讲述故事、了解音乐讲述故事的方式。难点：了解音乐要素、乐器音色、乐器演奏技巧等在音乐讲述故事的重要作用。
教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课随老师钢琴伴奏朗诵歌曲《化蝶》歌词。交流：同学们知道梁山伯与祝英台的故事吗？描写《梁山伯与祝英台》的音乐表现形式有哪些？只有小提琴演奏的演奏形式叫什么？由小提琴作为独奏乐器协同乐队共同演奏大型乐曲的演奏形式又叫什么呢？三、感受体验（一）欣赏《梁山伯与祝英台》1、引子聆听音乐，并思考：在这段音乐中，哪种乐器模仿了哪种动物的叫声？这段旋律为大家呈现出一幅怎样的画面？2、呈示部完整聆听呈示部音乐，边听边思考：这段音乐表现了什么内容？具有怎样的音乐情绪？它的速度、力度、音区有什么特点？主奏乐器是什么？3、呈示部——主部
a聆听爱情主题，边听边思考：这段主旋律是用什么乐器演奏的？它是如何运用音乐语言来刻画“爱情”的？（音区、速度、力度、情绪、旋律进行等）b
随音乐哼唱爱情主题旋律。C
聆听草桥结拜主题，边听边思考：这段音乐由哪两种乐器主奏？这两种乐器分别担任了什么角色？为什么？它是如何刻画梁祝二人草桥结拜的情景的？（音区、速度、力度、情绪、旋律进行等）d完整聆听呈示部主部音乐，边听边思考：爱情主题出现了几次？每次出现有变化？4、呈示部——副部a
聆听副部音乐，边听边思考：这段音乐表现了什么情景？如何表现这种情景的？（速度、力度、情绪、音区、旋律进行、乐器演奏技法等）b
边看谱边再次聆听副部音乐，听一听，除了教材中呈现的两个主题，还有没有其他的主题？尝试着随音乐哼唱这个新的主题。c边听音乐边记录这三个主题出现的顺序。5、呈示部——结束部a
聆听音乐，边听边思考：这段音乐表现了什么情景？（音区、速度、力度、情绪、旋律进行、乐器的选择、配合及演奏技法等）b开始的小提琴独奏的慢板旋律是由哪个主题发展来的？有什么变化？这是大提琴与小提琴的第几次对话？c
边听音乐边填表。
6、展开部（1）完整聆听展开部，边听边思考：这段音乐表现了什么内容？他的音乐情绪有什么变化？它的速度、力度、音区有什么特点？哪些
乐器的音色给你印象最深？（2）边看谱边聆听展开部前三个主题，边听边记录这三个主题出现的顺序。（3）聆听展开部“不祥征兆”主题，边听边思考：这段音乐中最突出的是哪种乐器的音色？它的旋律进行有什么特点？运用哪种创作手法？这种手法对音乐情绪的渲染有什么作用？它的音乐情绪与呈示部有着巨大的转变，这种转变预示着什么？（4）边看谱边聆听展开部“封建势力”主题，思考：这段音乐是如何表现出封建势力的专制无情的？它的旋律进行有什么特点？运用哪种创作手法？这种手法对音乐情绪的渲染有什么作用？
（5）边看谱边聆听展开部“抗婚”主题，并思考：这段音乐是如何表现出激烈的“抗婚”场面的（节奏、速度、情绪、旋律进行等）？这个主题的曲调与呈示部副部主题有什么关系？有什么不同？（6）边看谱边聆听展示部“楼台会”主题，思考：音乐是如何表现出“楼台会”时梁祝二人悲痛的心情的？这是小提琴与大提琴的第几次对话？这次对话与之前对话在音乐情绪上有什么变化？（7）边看谱边聆听展开部“哭灵泣诉”主题，思考：这段音乐是如何表现祝英台坟前泣诉、哭灵投坟的情景的（节奏、速度、力度、音区、旋律进行、乐器的选择及演奏技法等）？这段音乐中出现了一种打击乐器的敲击声，请说出它的名称，并试着随音乐敲击节奏。7、再现部（1）聆听再现部音乐，并思考：这段音乐的情绪是什么？它是否完全再现了引子和呈示部爱情主题？它是如何刻画梁祝“化蝶”的美丽情景？（2）随音乐跟唱“化蝶“主题。四、拓展练习1、听辨几段音乐主题并说出片段名称。2、总结作品的曲式结构特点。3、讲解奏鸣曲式结构特点。五、课堂总结本节课我们通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的欣赏，再次被“梁祝”的爱情故事所感动。我们与故事中的主人公同命运共呼吸吗，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬。这首作品告诉我们人间最可贵的就是真情，正是他们对爱情的忠贞不渝和敢于反抗封建礼教的精神感动了无数人，人们才会去纪念他们、传送他们。
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第五单元
音乐故事（一）
第二课时
授课时间
教学内容
唱歌《化蝶》
教学目标
一、情感·态度·价值观感受、体验歌曲所表达的梁山伯与祝英台的真挚情感，以歌唱的方式表达。二、过程与方法在体验与探究中，学唱歌曲《化蝶》，分析音乐要素对歌曲情感表现的作用。三、知识与技能1、了解《化蝶》的词曲作者及创作背景。2、能够用自然流畅的声音准确地演唱歌曲。3、能够运用不同的音乐要素来表现音乐中的情感。
教
学重、难点
重点：指导学生学会倾听音乐讲述故事、了解音乐讲述故事的方式。难点：了解音乐要素、乐器音色、乐器演奏技巧等在音乐讲述故事中的作用。
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课复习小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的“爱情主题”音乐，提问：这段音乐选自哪部音乐作品？主要讲述了什么故事情节？它的演奏形式是什么？主奏乐器是什么？曲作者是谁？三、感受体验（一）《化蝶》1、出示谱例，播放歌曲《化蝶》，请同学们边听边观察歌曲的音乐构成要素如调号、主音、节拍、速度、乐句、乐段等，感受歌曲的音乐情绪，并分析歌曲的节奏、旋律进行特点。2、基本技能训练跟随老师手打稳定拍，用“da”读节奏型，注意节拍稳定、节奏准确。跟随老师学习演唱两条发声练习，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式做到发音柔和连贯。3、学唱歌曲（1）播放歌曲录音，学生跟唱，并思考：每段歌词陈述了什么内容？音色和情绪上有什么变化？（2）划拍视唱歌谱，注意音准。（3）填词演唱歌曲，注意每个字的时值要唱得饱满。四、拓展延伸1.选择适当的音乐要素表现歌曲情感。情绪：优美抒情、明亮轻快、依依惜别、悲切伤感、激动深情速度：慢速、中速、稍快、快速力度：p
pp
mp
mf
f
ff音色：男声、女声、混声2.学生根据自己对音乐的理解与体验，自主选择音乐要素表达自己的情感。3.有感情地完整演唱歌曲。五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第五单元
音乐故事（一）
第三课时
授课时间
教学内容
欣赏《十面埋伏》欣赏《长恨歌》选段
教学目标
一、情感·态度·价值观1.通过聆听《十面埋伏》，感受乐曲描绘古战场上的壮烈情景，感受古乐曲的独特魅力。2.通过欣赏《长恨歌》选段，感受不同风格的合唱的魅力。二、过程与方法在体验中欣赏作品，探究速度、力度、节奏等音乐要素在音乐表现中的作用。三、知识与技能1.了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及琵琶的音色特点、演奏技巧。2.了解清唱剧《长恨歌》的创作背景。3.能够运用音乐要素中的力度、速度、节奏等分析音乐作品。4.能够记忆作品主题。
教
学重、难点
重点：指导学生学会倾听音乐讲述故事、了解音乐讲述故事的方式。难点：了解音乐要素、乐器音色、乐器演奏技巧等在音乐讲述故事中的作用。
教学准备
多媒体、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课1.播放音乐片段，交流：这段音乐是由什么乐器演奏？简介琵琶：琵琶是我国古老乐器之一，已经有二千多年的历史。半梨形音箱，面板为桐木，琴颈向后弯曲，钢丝尼龙弦，用人工指甲弹奏。琵琶的种类很多，现在用的最多的是四弦琵琶。品与相是琵琶上的音位、弦轴是改变弦的松紧程度达到调整音高的目的。音色清澈、明亮、富于颗粒性。其作品根据表现手法不同可分为：文曲和武曲。武曲代表作品有《霸王卸甲》《十面埋伏》等。文曲代表作品有《春江花月夜》《汉宫秋月》等。2.播放四种琵琶演奏技法的视频，请同学来实践，体验琵琶的演奏技法，感受琵琶的音色特点。三、感受体验（一）欣赏琵琶独奏《十面埋伏》1、老师介绍作品：《十面埋伏》采用我国传统器乐套曲的结构形式，演奏中运用了琵琶的轮、扫、拂、绞弦等技法，充分表现了公元前202年楚汉相争，垓下大战，汉军以十面埋伏阵法，消灭楚军的威武壮烈场面。2、分段欣赏——第一部分：列营、吹打、点将、排阵、走队老师跟随音乐进行讲解每一段音乐情绪的变化，描写场景的变化等。3、请同学们聆听“列营”，随着音乐唱一唱，思考“列营”中运用了哪些演奏技法？它是通过哪种音乐要素体现出来的？（什么样的速度、力度、节奏的变化能体现出“列营”的效果？扫弦善于表现出热烈奔放、欢快激昂的音乐情绪，具有很强的艺术感染力。轮指就是同音的急速反复（即用同样的拍子急速反复地奏同一个音）。速度由慢到快，以及三连音的出现，表现出站前的紧张感。4、分段欣赏——第二部分：埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战聆听录音，分辨“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”这三段音乐，并思考音乐是如何表现这三种场面的？（九里山大战力度更强，节奏更紧凑，运用了多种琵琶演奏技法）5、再次欣赏“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三个重点乐段，并填表。6、分段欣赏——第三部分：项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营7、节奏练习交流：此节奏型出现在什么地方？这段音乐节奏与旋律表现了什么场景？节奏与旋律有何特点？聆听音乐，老师简单介绍第三部分：第三部分包括项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营最后五个小段落。前两段写项羽失败后在乌江边自杀，低沉的音乐气氛与前面的高潮形成鲜明的对照。其中“乌江自刎”这段旋律凄切悲壮，塑造了项羽慷慨悲歌的艺术形象。后三小段描述汉军以胜利者的姿态出现的种种情景。但目前演奏一般都做删节，有的省略整个第三部分，有的删去后三小段，目的是使乐曲情绪集中，避免冗长。四、拓展延伸在《十面埋伏》中，艺术家运用了琵琶的各种演奏技法，出色地表现了庞大的历史场景，塑造出了生动的艺术形象。关于帝王的音乐故事有很多，每一个音乐故事表现的色彩和情绪是不同的，下面我们再来欣赏一部音乐作品《长恨歌》。1.简介《长恨歌》和清唱剧的基本概念。《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗，全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。清唱剧《长恨歌》是韦瀚章、黄自根据白居易同名诗篇创作而成，它是中国最早的一部清唱剧，共有十个乐章。清唱剧是一种大型套曲结构，有一定的戏剧情节，由多首声乐曲组成，其中包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱，由管弦乐队伴奏。各乐章的歌词在内容上具有连贯性。2.聆听歌曲《渔阳鼙鼓动起来》播放歌曲录音思考：这首歌曲是什么演唱形式？具有怎样的音乐情绪？歌曲讲述了什么内容？a.简介《渔阳鼙鼓动地来》《渔阳鼙鼓动地来》为清唱剧《长恨歌》第三乐章，表现了安禄山叛军西犯长安、边关报危的内容，以及对帝王唐明皇只爱美人醇酒、不爱江山的激愤之情，是一首男声四部合唱。鼙鼓是古代军中的小鼓。b.看谱聆听歌曲，感受歌曲所表达的情感。c.跟着音乐演唱歌曲，感受歌曲所表达的情感。3.聆听歌曲《山在虚无缥缈间》a.播放歌曲录音，请同学们思考：这首歌曲是什么演唱形式？具有怎样的音乐情绪？歌曲讲述了什么内容？b.老师简介《山在虚无缥缈间》《山在虚无缥缈间》为清唱剧《长恨歌》的第八乐章，是一首女声三部合唱，表现了原诗“昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长”的虚幻意境。c.《山在虚无缥缈间》是《长恨歌》中唯一一首“纯民族化”段落，从头到尾采用五声调式完成。主题构思个性鲜明，旋律走向细致、抒情、乐队与合唱队浑然一体，如临仙境。d.看谱聆听歌曲，分析歌曲的音区、速度、力度、旋律进行特点。e.试着听辨伴奏乐器的种类，并思考：这对音乐意境的塑造有什么作用？f.请女生跟随音乐演唱歌曲，男生仔细聆听，感受歌曲所描绘的情景。4.对比欣赏、总结：这两首歌曲有何不同？（音乐要素、演唱形式等）五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第六单元
夏日情怀
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
学唱歌曲《夏日泛舟海上》欣赏《夏日里最后一朵玫瑰》
教学目标
一、情感·态度·价值观在聆听与演唱活动中感受、体验歌曲所表达的人们喜悦幸福的心情以及热爱大自然、热爱生活的情感。二、过程与方法1.在聆听讲解、演唱歌曲、探究情感等活动中，理解歌曲的情绪，并用欢快而舒展的声音演唱歌曲。2.聆听《夏日里最后一朵玫瑰》，感受不同声乐作品表达的不同情感。三、知识与技能1.掌握歌曲中的八三拍节奏，巩固对“▼、﹥、p、mp、f”等音乐记号的认识。2.能够用自然、流畅、舒展的声音较准确地演唱歌曲。
教学重、难点
重点：1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏日泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的意境。2、聆听、感受、理解器乐作品《夏夜》、《六月——船歌》、《彩云追月》、《夏日里最后一朵玫瑰》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上有何异同？分别表达了怎样的情感和情绪。难点：掌握三拍子的特征及歌曲中音乐记号的用法：“▼、﹥、p、mp、f”。熟练掌握曲谱中的三连音节奏。
教学准备
多媒体课件、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课——节奏练习1、手打稳定拍，用“哒”口读节奏，注意强弱规律。2、节奏卡农练习：将学生分为两组，一组同学击打节奏，另一组同学拍腿打节奏，并要求第二组比第一组晚一小节进入，注意强弱规律。三、感受体验学唱歌曲《夏日泛舟海上》
1.老师范唱歌曲，请同学们边听并思考：歌曲的情绪是怎样的？描绘了怎样的画面？它的速度、节奏、节拍是怎样的？2.跟着钢琴轻声视唱歌曲旋律，注意气息控制。3.讲解最后一个乐句中的三连音节奏，并反复练唱。4.填词演唱歌曲5.随钢琴轻声朗读歌词，注意坐姿和气息控制。6.老师带领学生朗读歌词前两句，要求口腔打开。7.按照朗读歌词时的状态演唱歌曲第一段歌词。要求口腔打开，气息支持。8.老师提问：“▼、﹥、p、mp、f、”分别叫作什么记号？如何用声音表现这些记号？9.按照歌谱上的这些音乐记号再次演唱第一段歌词。10.交流：歌曲由几个乐句组成？每个乐句有什么联系？11.跟着伴奏音乐，看指挥，完整演唱歌曲三段歌词。注意控制气息，咬字清晰以及音乐强弱变化。12.简介曲作者威尔第。四、拓展延伸（一）选听《夏日里最后一朵玫瑰》出示《英俊少年》电影片段交流：这首歌曲在电影中起到了什么作用？表现了什么情感？1.看谱聆听歌曲，分析歌曲的节奏、旋律进行特点。2.随录音哼唱歌曲。（二）还有哪些表现“夏”主题的歌曲五、课堂小结
教学建议
教学反思
初中音乐人教版八年级下册
第六单元
神州音韵（四）
第二课时
授课时间
教学内容
欣赏《六月---船歌》、《夏夜》
教学目标
一、情感·态度·价值观理解音乐作品中所表达的内涵，增强对音乐的感知能力和判断力，培养学生良好的学生音乐的方法与习惯。二、过程与方法1.听音阶与模读节奏练习。2.聆听《琴伤》，找出熟悉的旋律。3.视唱主题。4.完整聆听《六月——船歌》，从音乐要素与情绪方面分析作品并划分曲式结构。三、知识与技能了解船歌的体裁，感受柴可夫斯基《六月——船歌》与三拍子《船歌》的不同之处。能够看谱，随着音乐哼唱主题。
教
学重、难点
重点：
聆听、感受、理解器乐作品《夏夜》、《六月——船歌》、《彩云追月》、《夏日里最后一朵玫瑰》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上有何异同？分别表达了怎样的情感和情绪。难点：分辨、理解器乐作品《夏夜》、《六月——船歌》、《彩云追月》、《夏日里最后一朵玫瑰》在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化上有何异同？
教学准备
钢琴、多媒体课件
教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课1、音阶练习（1）跟着老师的钢琴用唱名慢速唱和和声小调音阶、旋律小调音阶的上行和下行，注意变化音的音准。（2）师在钢琴上弹奏和声小调或旋律小调，聆听后加以区别。2、节奏与视唱练习（1）模打老师所拍击的节奏短句，注意区别最后一个x的时值。（2）师生共同完成二声部节奏练习，找出上、下声部的模仿关系。（3）学生加上音符视唱短旋律。（4）老师教唱二声部。三、感受体验（一）欣赏《六月——船歌》1.出示周杰伦的作品《琴伤》交流：找出其中熟悉的旋律，说出它出现的位置和出处。2.简介《琴伤》：除了间奏运用了莫扎特《土耳其进行曲》旋律外，歌曲的主体部分也是出自一位伟大音乐家的钢琴作品。《琴伤》前面说唱部分的背景音乐就是这首钢琴作品，间奏之后，这个主题作为旋律来演唱。3.模唱主题旋律思考：这个主题旋律的调式是什么？（主调为小调式）简要介绍浪漫主义音乐大师柴可夫斯基及其创作的钢琴作品《六月——船歌》。4.边看谱边听音乐，初分析《六月——船歌》，请同学们看谱说出此曲的拍号，回忆以前接触过的“船歌”的知识，与将要欣赏的“船歌”做对比。5.分段欣赏——第一段a聆听音乐，并思考：这一段的速度、力度如何？如何听出这是一首“船歌”的？整段音乐营造了怎样的氛围？b老师弹奏左手伴奏部分，学生聆听、感受二音连线音型构成的摇荡效果。c随音乐哼唱，听辨该主题出现的次数以及每次出现是否有变化。6.
分段欣赏——第二段a聆听音乐，并思考：这一段的速度、力度如何？与第一段有什么不同？刻画了一幅怎样的画面？b视唱第一主题的旋律，找出分句的规律，注意连线的表现力。c视唱第二主题的旋律，找出节奏的规律，注意音乐记号的表达和表现力。d再次聆听第二段音乐，思考：两个主题有什么不同的音乐表现？7.分段欣赏——第三段聆听音乐，思考：这段音乐与前两段音乐有什么联系？它的速度、力度有和变化？刻画了一幅怎样的画面？8.分段欣赏——尾声聆听音乐，思考：这段音乐营造了什么氛围？表现了什么画面？9.完整聆听作品，记录乐曲的结构。小结：柴可夫斯基运用了平缓的四四拍来表现船歌荡漾的效果，用从容的旋律写成了一首富有俄罗斯风格的钢琴曲。曲中的多声部线条优美而富有极强的表现力。这样经典的作品会被后来的作曲家运用。你怎么看待这一现象呢？（二）欣赏《夏夜》1.随琴视唱主题思考：这段主题的音乐具有哪个地区的韵味？2.老师简单讲解湖南花鼓戏的相关知识。出示《夏夜》并提问：这首乐曲的主奏乐器是什么？它的曲调与刚才视唱的主题有没有相似之处？它的音乐情绪是怎样的？给你带来了什么感受？3.分段欣赏——第一段a聆听音乐，并思考：这段音乐的情绪是什么？描绘了什么画面？它的速度、力度是怎样的？b看谱视唱第一段主题，分析其节奏特点和旋律进行特点，体会装饰音在音乐表现中的作用。c听辨主题出现的次数以及每次出现时的变化，并讨论：这种变化情绪的表现有什么作用？4.分段欣赏——第二段a聆听音乐，并思考：这段音乐与第一段音乐有什么不同？它的情绪是什么？描绘了什么画面？它的速度、力度有什么变化？b看谱视唱第二段主题，分析其节奏特点和旋律进行特点，体会装饰音在音乐表现中的作用。c听辨主题出现的次数以及每次出现时的变化，并讨论：这种变化情绪的表现有什么作用？5.分段欣赏——第三段a
聆听音乐，这段音乐与前两段音乐有什么联系？b
完整聆听乐曲，记录作品的结构。讨论：这首乐曲的伴奏乐器是什么？它的独奏出现了几次？它在音乐表现中起到了什么作用？四、拓展延伸交流：《六月——船歌》与《夏夜》是同以“夏日”为题材的器乐作品，它们在音乐表现手
法上的不同之处。五、课堂小结
初中音乐人教版八年级下册
第六单元
夏日情怀
第三课时
授课时间
教学内容
欣赏《彩云追月》竖笛吹奏《美丽的梦神》
教学目标
一、情感·态度·价值观1.通过欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的幽静的夜幕背景下，云月相逐、相映成趣的意境。2.培养学生对民族音乐的喜爱之情。3.在聆听与演奏的活动中感受、体验《美丽的梦神》所表现出的充满梦幻色彩的意境。二、过程与方法1.背唱《彩云追月》的主题旋律，体验悠扬舒展的旋律特点。2.通过拍打节奏、演唱等实践活动，找出《彩云追月》旋律及调式特点。3.在聆听、对比与实践中，了解《彩云追月》的曲式结构和每部分音乐所表现的美丽画面。4.在聆听讲解、演奏乐曲、探究情感等活动中，理解歌曲的情绪，并用自然柔和的音色演奏《美丽的梦神》。三、知识与技能1.知道民族管弦乐队的编制以及部分乐器的音色特点。2.了解《彩云追月》旋律的探戈节奏特点及五声调式特点。3.认识曲作者任光及《彩云追月》的创作背景。4.掌握《美丽的梦神》中的九八拍的节奏特点及强弱弱、次强弱弱的强弱规律。5.能够用自然、流畅、舒展的音色较准确地演奏《美丽的梦神》。6.能够进行二声部合奏《美丽的梦神》。
教
学重、难点
重点：聆听、感受、理解器乐作品《彩云追月》、在力度、速度、节拍、节奏、调式、旋律发展变化？表达了怎样的情感和情绪。难点：竖笛吹奏练习
教学准备
多媒体、钢琴
教学过程教学过程
主
备
复
备
一、组织教学师生音乐问好二、导入新课节奏练习(1)听记节奏：老师用鼓击打两小节节奏，请学生记录。
(2)请学生用“哒”口读节奏。(3)节奏卡农练习：将学生分组，脚踏稳定拍，手击节奏。并思考：这个节奏型有什么特点？（此处节奏练习要反复2-3次，可快可慢，进行对比，让学生充分感受节奏特点。）三、感受体验（一）欣赏《彩云追月》1.学唱主题旋律（1）老师按以上节奏弹奏一段旋律，同学们记谱。（2）看曲谱哼唱《彩云追月》主题，并排列出旋律中出现的各音。小结：这首乐曲使用了do、re、mi、sol、la五个音，是典型的中国民族五声调式，这也使得作品具有明显的民族风格特点。（3）反复练唱主题旋律，并背唱。2.欣赏全曲（1）出示《彩云追月》主题片段，欣赏边听边思考：你听到了哪些乐器的声音？乐曲演奏形式是什么？（2）总结并介绍中国民族管弦乐队。（3）聆听全曲，并思考：乐曲的情绪是怎样的？速度是怎样的？表现怎样的内容？作品分为几个部分？（4）分段聆听音乐，了解每段音乐的情绪、速度特点以及描绘的画面，并填表。（5）简介作者。3.拓展练习（1）找一找符合《彩云追月》意境的诗词，填在主题旋律中唱一唱，学生分组创作并展示。（2）对比聆听黑鸭子合唱团演唱的歌曲《彩云追月》和郎朗演奏的钢琴曲《彩云追月》，并思考：不同的艺术表现形式给人带来什么不同感受？（二）竖笛吹奏《美丽的梦神》1.节奏练习（1）复习三八拍节奏：请学生看节奏谱，用“哒”读出节奏。（2）认识九八拍：a请学生看节奏谱，用“哒”读出节奏。b老师提问：这段节奏的节拍是什么？c老师总结九八拍的强弱规律。d手打稳定拍，用“哒”口读节奏，为准确吹奏旋律做准备。（3）学习吹奏低声部旋律a
老师用竖笛吹奏低声部前四小节，请学生模奏并反复练习。b
练习吹奏低声部全部旋律，注意气息控制，以及升fa的指法。（4）学习吹奏高声部旋律a
老师范奏高声部旋律，带来学生反复练习。b
老师讲解升sol的指法并范奏，学生练习。交流：《美丽的梦神》表现了怎样的意境？在演奏时应该用怎样的音色表现？（5）二声部合奏练习：学生分组分声部练习，注意力度的变化，以及换气处。（6）表演与评价：分组合奏并进行生生评价，老师评价以鼓励为主。四、拓展延伸1.聆听歌曲《美丽的梦神》，并思考：这首歌曲表现了什么意境？与竖笛曲有什么不同？2.老师简介作者。五、课堂小结1.请学生谈谈本节课你在知识与技能方面的收获。2.老师钢琴伴奏与学生再次演奏《美丽的梦神》。
教学建议
教学反思