人教版选修《中国古代诗歌散文赏析》《夜归鹿门歌》 课件（共40张ppt）

夜归鹿门歌
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□ 孟浩然
知识与能力
了解作者及作品
过程与方法
品味鉴赏本文平淡自然的诗风
情感态度价值观
体会诗人清高隐逸的情怀志趣
宿建德江
□ 孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
【注】　建德江：指新安江流经建德县(今属浙江)的一段江水。泊：停船靠岸。烟渚：指江中雾气笼罩的小沙洲。
[赏析]　这首诗写了江边夜景，表现了诗人的旅愁。起句“移舟泊烟渚”点题，介绍了诗人观赏景物的立足点。次句“日暮客愁新”是指诗人客居他乡，增添了忧愁。第三句“野旷天低树”写江边的远景：诗人站在船头，极目远眺，旷野中远处的天空比近处的树林还要低。第四句“江清月近人”写江中的近景：江水清澈，倒映在江中的月影，似乎更加靠近船上的诗人。这特殊的景象，只有立足于船上才能领略到。在对比描写中，表现了诗人含而不露的淡淡哀愁。“野旷天低树，江清月近人”两句是传诵已久的名句，非常鲜明地烘托出了诗人孤寂、愁闷的心情。
三、名句填空
(1)山寺钟鸣昼已昏，________________。
(2)岩扉松径长寂寥，________________。
(3)________________，暮禽相与还。(王维《归嵩山作》)
(4)吾爱孟夫子，________________。(李白《赠孟浩然》)
【自我校对】
一、qī　fēi　liáo　xuān　Pánɡ　miǎn　yī　qí
二、(1)声音嘈杂　(2)石门　(3)隐居者，诗人自指
三、(1)渔梁渡头争渡喧　(2)惟有幽人自来去　
(3)流水如有意　(4)风流天下闻
一、作家档案
孟浩然(689～740)，唐代诗人。襄州襄阳(今湖北襄樊)人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。他和王维交谊甚笃。后漫游吴越，穷极山水之胜。开元二十二年(734)，韩朝宗为襄州刺史，约孟浩然一同到长安，为他延誉。
但他不慕荣名，至期竟失约不赴，终于无成。开元二十五年，张九龄为荆州长史，招致幕府。不久，仍返故居。开元二十八年，王昌龄游襄阳，访孟浩然，相见甚欢。适浩然病疹发背，医治将愈，因纵情宴饮，食鲜疾发逝世。
孟浩然生当盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意，以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同时和后世所倾慕。李白称赞他“红颜弃轩冕，白首卧松云”，赞叹说：“高山安可仰，徒此揖清芬。”(《赠孟浩然》)王士源在《孟浩然集序》里，说他“骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚”。王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰：“浩然亭”。后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作“孟亭”，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。
孟浩然的一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也很狭隘。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。
二、背景回放
孟浩然家在襄阳城南郊外，岘山附近，汉江西岸，名曰“南园”或“涧南园”。题中鹿门山则在汉江东岸，沔水南畔与岘山隔江相望，距离不远，乘船前往，数时可达。汉末著名隐士庞德公，因拒绝征辟，隐居鹿门山，从此鹿门山就成了隐逸圣地。孟浩然早先一直隐居岘山南园的家里，四十岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越数年后返乡，一心追慕家乡先贤庞德公的行迹，特在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归隐性质的别业，所以题曰“夜归鹿门”，虽有纪实之意，而主旨却在标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。
一、重点突破
1．此诗按照时空顺序，分别写了江边和山中两个场景，比较诗人描写这两个场景时不同的侧重点，说说它们是如何组成一个和谐统一的诗境的。
【参考思路】　江边是一片争渡的喧哗声，人们沿着江边向着江村走去；江中是“我”摇着小船回鹿门。村民晚归，充满质朴田园气氛；“我”夜归鹿门隐居别业，情景和谐，表现出诗人的隐逸志趣和淡泊情怀。
2．诗的前两句描绘了一幅怎样的图景？作者运用了什么表达技巧？请结合诗句作简要分析。
【参考思路】　诗的前两句描绘了一幅江边之景：黄昏中，山寺里传来报时的钟声，渔梁渡口，人们喧闹着抢渡回家。运用了对比的手法，将悠然的钟声和尘杂的人声两相对照，显示出山寺的僻静和世俗的喧闹，诗人在船上闲望沉思的神情、潇洒超脱的襟怀隐然可见。
3．结合全诗，分析这首诗写景和用典的好处。
【参考思路】　“渔梁”是地名，诗人从岘山南园渡汉江往鹿门，途径沔水口，可以望见渔梁渡头。首两句即写傍晚江行见闻，听着山寺传来黄昏报时的钟响，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。这悠然的钟声和尘杂的人声，显出山寺的僻静和世俗的喧闹，两相对照，唤起联想，使诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的襟怀，隐然可见。五、六句是写夜晚攀登鹿门山山路，“鹿门月照开烟树”，朦胧的山树被月光映照得格外美妙，诗人陶醉了。
忽然，很快地，仿佛在不知不觉中就到了归宿地，原来庞德公就是隐居在这里，诗人恍然了。 这微妙的感受，亲切的体验，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，以至于忘乎所以。末两句便写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。这“幽人”，既指庞德公，也是自况，因为诗人彻底领悟了“遁世无闷”的妙趣和真谛，躬身实践了庞德公“采药不返”的道路和归宿。在这个天地里，与尘世隔绝，唯山林是伴，只有他孤独一人寂寞地生活着。
二、疑难辨析
如何理解“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”中的“亦”？诗中所涉及的“人”和作者的归途有何不同？试作简要分析。
【参考思路】　“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”是说世人回家，而作者却要到先贤庞德公隐居的鹿门去归隐田园，所以用一“亦”字。这是两样的归途，两样的心境。表明作者隐逸的志趣，恬然自得。
夜归鹿门歌
二、意旨探微
题材是写“夜归鹿门”，读来颇像一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。诗人以谈心的语调，自然的结构，省净的笔墨，疏豁的点染，真实地表现出自己内心的体验和感受，动人地显现出恬然超脱的隐士形象，形成一种独到的意境和风格。
气象清远　心悰孤寂
前人评价孟浩然的诗“气象清远，心悰孤寂”，这首《夜归鹿门歌》便体现了这一点。
1．内容清雅，意境淡远
开头两句写世俗生活的场面，而诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的襟怀，却隐然可见；三、四句中世人回村与诗人进山的对比，显示出诗人隐逸的志趣，恬然自得；五、六句写山路上的所见所感，表现出隐逸的情趣和意境，隐者为大自然所融化，甚至忘乎所以；末尾两句写“庞公栖隐处”的境况，点破隐逸的真谛。
2．语言朴实，情味深厚
诗中每一句都没有着力锤炼的痕迹，但每一句都不显得单薄。这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，使眼前景物与诗人的隐逸情趣融成一片。这就是“篇法之妙，不见句法”(沈德潜《唐诗别裁》)。这首诗引你进入它的艺术境界，让你感受到形象，领悟到韵味，但不能把它的意境、形象、韵味归结到某一两个句子上。它是通体美，而不是某一部位特别超凡脱俗；是天然美，而不是靠浓饰盛装。
3．对比鲜明，形象清晰
全诗有四处对比：①沉缓的钟声和嘈杂的人声对比出佛门的清静和凡尘的纷繁芜杂；②同是乘舟，两个方向，两处归宿，两种心境；③末句的幽人既指庞德公，又是诗人自况；④前四句为动态描绘，后四句为静态刻画，通过这些对比，既比出诗人与时人的相异之处，又比出了诗人与前贤的相通之处，从而塑造了一个孤高的隐者形象。
4．情景结合，匠心独运
诗人写傍晚江行见闻，写夜晚攀登鹿门山山路，写“庞公栖隐处”的境况，表现出隐逸的情趣和意境，抒发隐逸的志趣。这首诗格调淡雅，从黄昏闻钟、渔梁晚渡到月开烟树、夜归鹿门，次第写来，如话家常，诗人新鲜的感受，隐者洒脱的形象，也都随之托出。
练规范、练技能、练速度
山水田园诗派
山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌描绘自然山水和田园风光，表现返璞归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
诗歌的声音
□ 杨　克
诗人不是一种身份，他只是通过诗歌发出声音。
诗歌是文学的声音，不是意识形态的声音。
每个时代都有自己的说话方式，今天诗歌的声音发自正常发育的喉结与嗓门，发自充满生命力的血和肉，发自“发声的、说话的、人性的身体”中的灵魂。
摈弃那种钢铁般的、铿锵有力的、“机械”的声音。母语是根。
对于一个民族的诗歌来说，应该是原创的声音，而不是鹦鹉学舌；
对于一个诗人来说，他的声音应具有个性，进而自成一体。
诗歌的某些声音可能古代有过，或外国有过；就像某些话爷爷说过，父亲说过，但我来了，我感受，我说出，我以一种新的方式呈现。
诗歌声音与身体关系密切，带着体温、感觉、疼痛。
它传达意义；同时传递语感、语调、语气、有意无意地停顿；隐含痛苦、欢乐、忧伤、愤怒、激情……
诗歌声音不是语言的空壳，它来自民间，夹杂着中国各省的土音：北京的儿化、西安的秦腔、苏沪的吴音、广东的粤语、云贵川的西南话……来自今日的清明上河图，凡有水井处就有诗歌的原声。
劳动的号子和喘息声，对心爱之人的呼唤声，窘迫屈辱的呐喊，欣喜若狂的尖叫，流浪的行吟，以及情不自禁时一串原始暧昧的哼哼哟哟……诗歌的声音就是这样发出的。
它与世界有关，风声雨声交织。
诗歌声音拒绝合唱；它是独立的、自由的，带有个人的声音特质。
私人话语与公共空间，构成一个人的时代；一个人的城市；一个人的乡村；一个人的……
以前诗歌的声音可能是飘浮的，现在方向开始向下，跟大地有关，跟大地上的苦难、幸福和各种各样的遭遇有关。
声音可以尖锐、直接，充满活力。它穿透天空。
可能有人会以为诗歌永远是想象的、抒情的，这不过说明了诗歌的一个局部(声部)而已。
从以前的慷慨激昂变得更有亲和力，更随意、轻松，更人性。因而更自然、自在。
以前可能有可写不可写之分，现在声音是自由的，可以发出各种各样的声音，你可以不喜欢，但不能剥夺他人发声的权利。
知了从腹部发声，植物从泥土发声，潮汐从月亮发声，新生儿从啼哭发声，诗歌从生命发声。
年轻人的声音激情、清脆一些，年纪大的声音沧桑、厚重一些。
陌生化的声音可能更容易给人带来惊喜！
声音可以有黄钟大吕式的，也可以小桥流水。
声音会随着生存环境变化而变化，比如城市/乡村；南方/北方；会让一个人变声。
诗歌声音不是大庭广众下的报告，而是与朋友在深夜里的交谈。
有时是自说自话，自圆其说；有时是对话和交流；有时是倾诉；有时是短暂的沉默；有时哑口无言。
声音有时可以“愤青”，带刺，骂骂咧咧，有时可以平静，沉稳。
诗歌不可能变成行为上的暴力，它更多还是表现为一种语言上的愤怒之类。
这是一个聒噪的时代，私语的时代，众声喧哗的时代。
谁在言说之外？谁在沉默之上看到怵惕的力量？
[赏析]　杨克在本文中展示了诗歌的魅力，他强调了现代诗人的创作自由性，强调私语性和原创性，同时又表明诗歌不脱离生活、自然和生命的本体这些重要根源。诗歌是有个性的，这不同于五六十年代那个“和声”的时代，它不再拘束在意识形态领域，它是文学的声音，是我心我口传来的声音，而不是外界强加的意识形态的载体；诗歌的声音来自母语，来自原创，诗歌里不能容忍人云亦云；诗歌传达情感，强调感受；诗歌来自民间，来自自然界，来自大地，来自生命的本体。这篇文章强调了诗歌的原创性、情感性、文学性等，是对诗歌的一个全方位的理解和诠释。