第一课 乡韵_创造与拓展_京剧艺术 课件（14ppt）

京剧艺术
艺术特点
1、由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高，其民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
2、它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
3、表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳 。
起源发展
孕育期：
徽秦合流 徽汉合流
形成期：
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860）
成熟期：
1883年一1918年
鼎盛期：
1917年以来 ，“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱：歌唱
念：具有音乐性的念白
（二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”）
做：舞蹈化的形体动作
打：指武打和翻跌的技艺
（二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”）
京剧行当
京剧脸谱
分类
红脸：含有褒义，代表忠勇（关羽）
黑脸：中性，代表刚烈、正直、勇猛（张飞）
蓝脸和绿脸：中性，代表草莽英雄（程咬金）
黄脸和白脸：含贬义，代表凶诈凶恶（曹操）
金脸和银脸：神秘，代表神妖（孙悟空）
京剧脸谱
伴奏乐器
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。
打击乐器：板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”。
管弦乐器：京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场” 。
京剧伴奏乐器
京剧伴奏乐器
四大名旦
1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
样板戏
1.创作于中华人民共和国建国以后。
2.主要反映传统的中国共产党政治立场的戏剧和作品，其政治意义远远超过文艺价值。
3.样板戏的影响力在文化大革命达到顶峰，是当时整个国家唯一允许出现的文艺作品。
4.较著名的样板戏有京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等。
样板戏
1.描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更积极的政治意义：被纳入了与所谓帝王将相、才子佳人占领舞台相对立的革命文艺路线。
2.在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻，有可取之处。3.有杂凑生硬的问题，违反艺术样式固有特点，写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活，交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”，用指挥替代鼓板以整合文武场，概念化的阙失。
4.从创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。
现代样板戏