湘教版七年级上册音乐 3.2音乐知识 中国民族乐器 教案

《中国民族乐器》教学设计
教学目标：
1、能够辨别各种常见的民族乐器，了解民族乐器地分类；在音乐实践活动中，能和其他同学一起认真欣赏民族器乐曲，并能从中辨别出乐曲中主奏乐器的名称。
2、通过对民族器乐曲的欣赏与了解，让学生能够改变对民族音乐的看法和态度，让学生真正地喜欢中国民族音乐，懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。
3、在欣赏中引导学生听、思、议、记、看，模仿等多方位开拓思维空间，训练学生的形象艺术思维能力。
4、获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自由和谐地发展，为学生终身喜欢和学习音乐奠定良好的基础。
教学理念：
音乐新课程倡导弘扬民族音乐,我国的民族音乐特别是民族器乐曲有着悠久的历史和丰富的人文内涵，通过对民族器乐曲的感受和体验，不仅可以使学生了解我国优秀的音乐文化，开阔学生的音乐文化视野，而且还可以增强学生的民族意识和爱国主义情操，
本课音乐教学综合了音乐与民族的联系，凸现了“以学生为本”的音乐教学观。在教学当中以情境导入，引入课题，通过展示与交流这一教学环节让学生了解了不同民族乐器的一些相关知识，同时产生学习民族音乐的欲望。
这节课改变了学生的音乐学习方式，展示与交流使学习过程更多地成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。通过讨论与交流，进一步分析各种民族乐器的音色特点，辨析不同民族乐器各自的表现形式。
新课程标准强调发现学习、探究学习、研究性学习， 学习的实质是学习者的主动建构。即学习不是老师向学生传递知识信息、学习者被动地吸收的过程，而是学习者自己主动地建构知识意义的过程。这一过程是不可能有他人所代替的，但学习者可借助他人的帮助，在一定情境下，利用必要的学习资料，通过意义建构方式而获得。
在音乐教学当中应该赋予学生、教师、教学内容和教学环境四方面因素新的含义,学生应该是知识的发现者，学习意义的主动建构者；教师应该是学习的引导者、帮助者、激励者；教学内容“以学生为本”，突出人文主题；教学环境应重视课堂学习气氛，重视学习所选择的媒体。
在课堂上教师必须为学生营造了一个愉快、宽松、合作、共振的学习气氛，让学生参与自主、探究、合作、交流式的学习过程，极大地激发了他们学习的主观能动性。
这是一节感受和鉴赏民族器乐曲的欣赏课，感受与鉴赏是音乐中的重要学习领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。本课采用了交互合作教学策略、激励探究教学策略、情感陶冶教学策略、声像呈示行为教学策略等多种教学策略引导学生积极参与音乐的感受与体验，允许学生对乐器音色，音乐作品，民族音乐的发展有各自的体验与不同的理解，体现了对学习者的尊重，在音乐教学过程中，以学生为主体，教师引导学生积极主动地去欣赏，感受，探究音乐。
教学重点：
在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析民族器乐曲片断，通过体会与感受，培养学生实际的辨别能力与形象艺术思维能力。在教学中，注重激发学生不断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验。
教学难点：对民族音乐的体会、分析与感受能力。
教学准备：多媒体教学系统 课件
学情分析：
高中学生生理、心理日趋成熟，参与意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，已掌握了初步的音乐常识和音乐表达方式，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对中国民族音乐的系统了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。另外他们对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。高中学生对音乐有着丰富的想象力和表现欲，希望主动地体验音乐所表达的各种情感。
教学过程：
【课件演示】
课前展示课件封面，播放《牧民新歌》背景音乐，让学生随着悠扬甜美的乐曲展开音乐想象的翅膀。
【欣赏音乐 感性导入】
师：请问刚才同学们听到的乐曲是民族乐器演奏的还是西洋乐器演奏？
生：（民族乐器）。
师：是什么乐器呢？
生：（竹笛）
师：对了，笛子的声音非常美妙动听，让我们随着悠扬的音乐走进今天愉快的音乐课堂——《中国民乐之韵》，让我们一起来学习民族音乐，欣赏民族音乐，感受民族音乐的韵律美。
【复习巩固 加深印象】
师：上一节课给同学们介绍了一些常见的民族乐器，首先我来检查一下看同学们是否能够从外型上来分辨出是什么乐器？（播放民族乐器图库，学生集体辨认）。请问民族乐器按照发声原理和演奏方法的不同可以分为几大类？（吹奏乐器、弹拨乐器、弓弦乐器、打击乐器四大类）
师：同学们反应快上课也很认真，大都能够说出乐器的名字。乐器的形状各不相同，那么所发出来的声音也肯定不一样，接下来就要学会辨别各种乐器发出来的音色。
【倾听音乐 分辨乐器】
师：我们不但要认识民族乐器的外型特征，更重要的是应该清楚的了解每一种常见民族乐器的不同音色，下面我们一起来举行一次民族乐器音色辨别的比赛，分两个组，看哪个组答得又快又准？在欣赏乐曲的同时注意乐曲的意境和情绪，请写在底板上。（每个组发一块底板，要求把答案写在底板上，答对一题记10分，答完一起亮底板。）
播放：
序号 曲 目 名 称 主 奏 乐 器 情 绪
1 《阳春白雪》 琵琶
2 《哀 郢》 埙 古琴
3 《枉 凝 眉》 箫
4 《古刹南无》 古琴 木鱼 芒锣
【聆听音乐 深入分析】
欣赏乐曲总表：
序号 曲目名称 主奏乐器 时代和作者 情 绪 音乐美
1 《高山流水》 古 筝 古 曲

2 《琵琶语》 琵 琶 林 海

3 《土家族打溜子》 钹小锣 大锣 谭 盾

音乐的美（学生总结） 乐器音色美、旋律美、节奏美、音乐形式美（对比和重复）、和谐美、意境美
欣赏古筝曲：《高山流水》
用心安静的欣赏古筝独奏曲《高山流水》。
简单介绍乐曲的典故和由来。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。刚才我们欣赏的是古筝曲《高山流水》。
作为古琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
　　另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
相传在春秋战国时期，楚国音乐大师俞伯牙路经汉阳，月夜抚琴抒怀，调寄高山流水，引来樵夫钟子期。子期作过乐尹，善知音律，不禁赞道:“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”。伯牙巧遇知音，非常高兴。两人相约半年后来此相会。不想子期已病逝。伯牙悲痛欲绝，到子期墓前，重弹“高山流水”旧曲，悼念知音，并将七弦琴摔碎，从此不复弹琴。
诗歌一首
山青青 水碧碧， 高山流水韵依依 ；
世上知音难寻觅， 伯牙抚琴遇子期；
峨峨兮若泰山， 洋洋兮若江河；
人生难得一知己 ，伯牙子期琴相系。
寻遍天涯觅知音，才知雨中悄然立；
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹？
春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
龟山脚下古琴台，寻觅知音此地来；
伯牙子期情谊重，高山流水千古传。
3、分析音乐，填写表格。
欣赏琵琶曲：《琵琶语》
1、仔细品味琵琶曲：《琵琶语》
欣赏完请学生谈谈自己的感受，分析音乐，然后填写表格。
2、曲作者林海简介
1969年出生于福建晋江
1988年进入北京中央音乐学院就读
1989年参加第八届范．克莱本(VANCLIBURN)钢琴大赛，入围准决赛
1992年从中央音乐学院毕业
1995年出版第一张钢琴演奏专辑「城南旧事」
1996年出版第二张钢琴演奏专辑「日月西东」
1997年荣获第八届最佳流行音乐演奏唱片奖《欲望的声音》作曲人：范宗沛、林海
2000年出版第一张跨界演奏专辑「林海。猫」
3、个人欣赏感受：
有人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家。有着萧邦的气质，以及德彪西的慵懒与优雅。他的乐曲丰富而充满想像的思考性。听林海的音乐，能够感受他的才气与灵性，他的沉思与跃动，听着听着总让人脱离现实，神思随著音符飞上飘渺的云端。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多种风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
欣赏打击乐：《土家族打溜子》
1、观看谭盾的大提琴和多媒体协奏曲《地图》的第三乐章《土家族打溜
子》。
2、学生讨论这种民族器乐曲的表现形式以及自己欣赏以后的感受。
3、谭盾的大提琴和多媒体协奏曲《地图》的创作背景。
以创新而著称的作曲家、指挥家谭盾对世界乐坛产生了不可磨灭的影响。他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方的众多界限。他已赢得当今最具影响和众望的各大音乐奖项，其中包括格文美尔古典作曲大奖（Grawemeyer Award），格莱美大奖(Grammy Award)和73届奥斯卡最佳原创音乐奖（Academy Award)，并被美国音乐协会(Musical America)授予2003年度“最佳作曲家”。
对于大提琴和多媒体协奏曲《地图》的创作，谭盾是要挖掘传统音乐根籁，并充分运用现代音乐技能与技术手段来表现丰富的乐思与深刻的内容。“音乐地图”单纯用传统的乐队和人声已不能表现出极其丰富深邃的音乐内涵。可以说，谭盾的这部作品便是以古典大协奏曲的形式，以湘西民间音乐为素材，以现代大型多媒体的手段创生出来的全新音乐巨作。作品于2003年11月21日在湘西的凤凰古城举行了大型户外演出，谭盾创作的《地图》被联合国教科文组织认为是难得的世界《地图》，联合国教科文组织支持《地图》谭盾先生在全世界巡回演出，使及《地图》具有很高的世界知名度，而《地图》取材于湖南湘西，通过高雅的多媒体音乐会向世界展示了湖南的民族风情。这部《地图》通过交响乐队的表现形式，是现代人对中国民间音乐的重新审视，对文化之根的再度思考。在这一点上，谭盾以奇出异想的聪明，生动地实现了他的创作构思。
4、学生模仿打溜子
【交流探讨 拓展思维】
1、讨论问题：同学们觉得刚才欣赏的乐曲好不好听？（好听）但是为什么当今很多青少年朋友却不喜欢民族音乐呢？
（学生讨论和发言）
师：请同学们谈谈民族音乐和世界音乐的关系？
（学生讨论发言，老师作出总结）
从概念上分析，世界音乐有两种说法：一种是广义上的，泛指世界各国的民族音乐；另一种是狭义的概念，即民族音乐、传统音乐与流行音乐相结晶的混合体。
我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
2、中国民族音乐该怎样继承和发扬呢？
①观看女子十二乐坊演奏的《茉莉花》
②学生讨论回答问题。
3、你能够在流行音乐当中找到民族乐器的伴奏吗？增强了什么效果？（学生例举。）
【学生演奏 现场感受】
请班级当中学习民族乐器的同学进行表演，让学生现场感受民族器乐曲的音色与韵律美。
【课堂总结 点题升华】
中国民族音乐单纯婉转、深邃飘渺、富有韵律感，更是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩。人们常说：“没有民族的，就没有世界的。”也就是说没有民族性就没有世界性，世界性就存在于民族性之中。外国友人非常喜欢中国的民族音乐，大指挥家小泽征尔在听《二泉映月》的时候感动得双膝跪地、，泪留满面。我国许多经典音乐作品之所以能够立足于世界音乐艺术之林，为各国人民所喜爱，除了艺术因素外，主要是它们深深打上了中华民族的烙印。我希望同学们都能够主动的去学习一两门民族乐器，或者有意识的多去欣赏一些经典的民族器乐曲，从而更进一步的了解优秀灿烂的民族音乐，也为将来继承和发扬民族音乐奠定良好的基础。