高中语文第一册(全一册)教案
文档属性
| 名称 | 高中语文第一册(全一册)教案 |  | |
| 格式 | zip | ||
| 文件大小 | 2.6MB | ||
| 资源类型 | 教案 | ||
| 版本资源 | 人教版（新课程标准） | ||
| 科目 | 语文 | ||
| 更新时间 | 2012-05-05 19:22:35 | ||
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文档简介
《沁园春·长沙》的二维解读
冯习桢
《语文教学与研究(综合天地)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2007年第8期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
毛泽东的《沁园春·长沙》放射出的艺术魅力，是普遍认同的，虽然语文教材多次修订，但这首词一直被高中教材选用。这首词通过对湘江秋景的描绘和作者对青年时期长沙生活的回忆，激发青年人的豪情壮志或启发思考当时中国革命主力军的问题。
在以往的教学中，把这首词概括为“表达了青年人的远大抱负”，是站在作者的角度解读文本的，而把这首词概括为“激发青年人的豪情壮志，或启发思考当时中国革命主力军的问题”，是针对文本对读者的生成效应而言的。
在《文学文本解读》中，王耀辉先生把解读分为一般性解读和批判性解读。“激发青年人的豪情壮志”是一般性解读的生成结论，“启发思考当时中国革命主力军的问题”是批判性解读的生成结论。
一、激发青年的豪情壮志
词的上阕，呈现在读者眼中的是一派壮丽的湘江秋景。一个“看”字，总领七句。远看：“万山红遍，层林尽染。”那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，渲然得一片嫣红，比三月笑放的春花还要艳丽，比六月晴空映射的彩霞更加瑰奇。”近观：“漫江碧透，百舸争流。”秋水澄练，秋江碧波，从岳麓山下蜿蜒流过的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。江面上，千帆竞发，百舸争流，生气勃勃。仰视：“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。俯瞰：“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江边，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。“看”字总领的七句，呈现的是四幅图画，描绘出立体的寥廊万里、绚丽多姿的湘江秋景，宛如当代著名的岭南派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图，不愧为“驱山走海置眼前”、“咫尺应须论万里”的大手笔，是豪放派的杰作。
这首词，是对秋愁、秋怨诗的翻新。“秋风秋雨愁煞人”给人一种沉靡感，“无边落木潇潇下”给人一种失落感，即使范仲淹“衡阳雁去无留意”的塞下秋景给人辽阔豪放的感慨，也是一种悲切的壮观。俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。毛泽东笔下的湘江秋景，给人以巍峨、博大、壮阔的崇高美，但这种美给人的又不是高尔基笔下的海燕在汹涌澎湃的疾风骤雨中搏击的外在驱动力，而是一种“胜似闲庭信步”的稳重冷静。
词的下阕，作者回忆了青年时期的长沙生活。“携来百侣曾游”中的“百”字、“粪土当年万户侯”中的“万”字与上阕中的“万山红遍、百舸争流、万类霜天”中的数字相呼应，给人以火烧燎原的豪迈感觉。作者虽然把自己的青年生活看作轻松的游”，但这种“游”不是三三两两三五成群的嬉戏追逐，而是阵容庞大的规模行动。指指点点这一动作看起来多么寻常、多么轻松自如，如同交头接耳、茶余饭后、街谈巷议，但风华正茂、挥斥方遒的青年人指点的不是家务琐事、名媛绯闻，而是国家的万里江山、国家的前途命运。
整首词，无论写景还是叙事，无论是数词还是动词的选用，呈现的都是一种豪迈的气势，青年读者在这种氛围中受到熏染，油然而生的是一种远大抱负、豪情壮志，是一种有为人生的平静心态。
二、启发思考当时中国革命主力军的问题
毛泽东在长沙生活了十三年，在这十三年中，他既是一个青年人，又是一个革命者。
他的求学生涯计8年时间。1911年，18岁的毛泽东来到长沙，开始了他的求学生涯和革命生活。1923年4月，他离开长沙，赴上海、广州等地从事革命工作，长达8年之久。1911年春，他首先入读湘乡驻省中学半年，投身新军当兵半年，之后又报考警察学堂、肥皂制造学校、法政学校、商业学堂、高级商业学校、湖南省第一高等中学，并在一中考试中名列第一。在一中退学后，考入湖南省立第四师范学校。1914年2月，第四师范学校并入第一师范学校。在这里，毛泽东结识了蔡和森、何叔衡、陈章甫、罗学瓒、张昆第等一批同学。1918年6月，毛泽东从湖南一师毕业。
1918年，毛泽东由一名学生运动领袖转变为革命者。从这年4月起，他与何叔衡等同学一道发起组织成立了新民学会、湖南学生联合会，出版《湘江评论》并成立马克思主义研究会。1918年8月下旬，他第一次来到北京，直至1919年3月12日。1919年5月4日，“五四”运动爆发，整个5月，毛泽东在长沙组织、领导了湖南的学生运动，以响应北京。六、七月，领导了驱逐湖南督军兼省长、皖系军阀张敬尧的斗争。1919年底，他第二次到北京，结交了李大钊。1920年9月，他与何叔衡一道建立了湖南共产主产小组。1921年，他到上海参加了中国共产党第一次全国代表大会。1921年7月，他组建了中共湘区委并任书记。1923年4月，他离开长沙，赴上海、广州等地继续从事革命工作。
在这期间，毛泽东思考了青年问题和社会问题。他是《湘江评论》的主编和主要撰稿人。《湘江评论》的创刊宣言，表现出了明显的青年问题和社会问题特征。此文像一篇散文诗，激情澎湃，塑造了一个典型鲜明的“湘江”意象。从内容上看，此文摆脱了个人的狭隘小圈子，冲破了上进、求知、友情、道德修养等传统的文人题材，将文笔投向社会，直指最重大、最紧迫的问题。“见于文学方面，由贵族的文学、古典的文学、死形的文学，变为平民的文学、现代的文学、有生命的文学”，明显体现了毛泽东对青年问题和社会问题的思考。
《沁园春·长沙》写于1925年秋。此时的毛泽东，既是一个青年人，又是具有远见卓识的革命者。他不仅占据思考青年问题和社会问题的条件，而且占据思考中国革命问题的条件。毛泽东是为数不多的中共“一大”代表，创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立在湖南地区做了思想上和组织上的准备。国内外发生的系列事件，促进了毛泽东对中国革命的进一步思考。1922年，香港和上海的海员大罢工。1925年5月30日，爆发反帝爱国运动，即“五卅”惨案。1922年和1923年间，孙中山改组国民党。1924年1月在广州召开的国民党第一次全国代表大会，提出了联俄、联共、扶助农工的三大政策，建立了国共两党合作的统一战线。李大钊、谭平山、毛泽东、翟秋白等共产党人参加了这次大会。面对封建帝制垮台后的中国社会，新旧思想相互冲击，派别争斗风起云涌，“问苍茫大地，谁主沉浮？”毛泽东思考的问题，既是理论上的范指，又是实际革命斗争的确指。
1925年，中国命运处于十字路口。统一战线内部，以蒋介石为代表的国民党右派，加紧了夺取革命领导权的活动。在共产党内，总书记陈独秀提出了“统率革命的资产阶级，联合革命的无产阶级，实现资产阶级的民主革命”的主张，将革命领导权让给资产阶级。中国革命领导权成为急待解决的迫切问题。1925年1月11日至22日，中国共产党第四次全国代表大会在上海召开，出席大会的有陈独秀、李立三等20人，代表党员994人。“四大”明确提出了无产阶级在民主革命中的领导权问题，这一问题直接关系到哪一派别，是中国革命的主力军和工农联盟的问题。后来的历史证明，“四大”的不足是：虽然提出了领导权问题，但对于如何争取领导权，缺乏明确的方针，只讲对群众运动的领导权，而完全忽视了对政权和武装力量的领导权。提出了农民是革命同盟军的问题，但没有提出土地革命这一解决农民问题的根本思想。
“谁是我们的敌人？谁是我们的友 ”联系到《中国社会各阶级的分析》,“谁主沉浮”的问题更加明确。此文发表于1925年12月1日，是针对当时共产党内存在着的两种倾向而写的。当时党内第一种倾向，以陈独秀为代表，其主张如前所述，这种主张只注意同国民党合作，忘记了农民，这被称为右倾机会主义。第二种倾向，以张国焘为代表，只注意工人运动，同样忘记了农民，这被称为左倾机会主义。这两种倾向都感觉自己的力量不足，而不知道到何处寻找力量，取得广大的同盟军。在《中国社会各阶级的分析》中，毛泽东明确回答，主宰中国命运的不是蒋介石集团，不是资产阶级，不是无产阶级中单纯的工人这种先进力量，也不是文本表象事实呈现的青年人，而是工农联盟，那么，中国革命的领导力量则是以工人阶级为领导的、以工农联盟为基础的无产阶级。中国革命的性质是无产阶级领导的新民主主义革命。《沁园春·长沙》中上阕提出的“谁主沉浮”，下阕并未做明确的回答，但可以启发当时对革命主力军问题的思考。“曾记否，到中流击水，浪遇飞舟？”中的问号，可以理解为对“曾记否”的发问，也可以理解为对“浪遏飞舟”的发问。
《沁园春·长沙》的二维解读，可以是一般性解读，可以是批判性解读；可以是青年人解读，可以是革命者解读；可以是文学的解读，可以是历史的解读；可以站在读者的视角解读，可以站在作者的视角解读。
《沁园春·长沙》教学设想
雷天祥
《语文教学与研究(综合天地)》 2007年第9期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
一、教学设想
1、“语文”一词，我认为实际上是一个并列关系的合成词，它应该包括汉语和文学两个方面。中学语文教学的目标就是教给学生较扎实的汉语基础知识，培养学生浓厚的文学情趣。叶圣陶先生说：教材无非是例子。既然是例子，也就不能把它作为高考的唯一“宝典”。正因为如此，十多年前，广东和上海的高考就是单独命题。较长一段时间，“三南试卷”也成了高三老师耳熟能详的名词。因此，我准备通过《沁园春·长沙》和学生共同讨论，以求在祖国语言文字的海滩上拾得几片贝壳。
2、这首词是毛泽东词中的精品，其艺术性和思想性自不待言。教这首词，我决定采用如下四步：一读初步感知；二读含英咀华；三读审美比较，四读升华创造。
二、重点的确立
古代不少文人词上阕写景，下阕抒情。当然，写景只是手段，抒情才是目的。有了景物的充分渲染和暗示，抒情方不致于突兀无根。因此，写景这件嫁衣裳得做得有型有款：或雕龙绘凤，细腻逼真，或粗线流动，大笔传神。而词作为一种短小的形式，显然以后者居多。细读上阕，我们不能不惊叹“遍”、“尽”、“透”这些副词用得巧妙，不能不赞赏“争”、“击”、“翔”、“竞”这些动词用得传神！
不仅如此，我们还从这幅湘江秋景图中体会到了一种蓬勃豪迈的感情。写景至“万类霜天竞自由”，力度更强，境界更加雄浑。在这里，情景已经水乳交融。此时，我告诉学生：“情景交融”是我国古代诗歌常用的思维方法和艺术手段。
综合上面两点，我建议学生选定学习词中精练的词语和情景交融的表现手法。
三、教学步骤
1、借用多媒体，完成初读感知。考虑到词最初是配乐演唱的，我制作了音画搭配的课件，让学生首先充分感受湘江秋景的美丽如画。然后和学生一齐放声朗读，直到渐入佳境。
2、二读含英咀华
这一步是初读感知的自然延伸。学生们可以自由地谈谈初读此词的感受，找出其中用得准确、精当、传神的词语，并谈谈好在什么地方。此时，我退到学生中间，和学生一起讨论。科代表主持课堂讨论。
3、三读审美比较
（1）比较精当而富有表现力的词语：
这是一个由此及彼的拓宽视野的过程。学生都谈了“遍”、“尽”、“染”、“透”、“争”、“击”、“翔”、“竞”等词的好处，我再提问：你们读过的文学作品中，还有哪些词语特别是动词用得好？
此题没有固定答案，学生尽可以在记忆的长河里搜索。下边一些词语都是比较好的例子：
①大漠孤烟直，长河落日圆。
②山光物态弄春辉、③起舞弄清影
④云破月来花弄影，⑤红杏枝头春意闹
甚至像朱自清先生《背景》中的“探身”、“微倾”、“攀”、“爬”都有可能被学生举到。这正是我所希望出现的局面。
（2）、学习情景交融的手法
引导学生在浩如烟海的古代诗歌长河里采撷几朵浪花。如：
a、“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，融情于景，抒发了一种剪不断、理还乱的愁绪。
b、再如“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”
驿外，断桥，凄风苦雨，不难想见丌在此处的梅花是何等寂寞！梅的处境让我们叹息，更让我们不平！
雷天祥，教师，现居湖北武汉。
板书：
《沁园春·长沙》教学随笔三则
张 沛
《中学语文·教师版》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2008年第1期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
在高中新课程改革中，浙江省普通高中使用苏教版的语文教材，于是本人今年第一次近距离接触该套教材。因为对新课改的惶恐，促使自身更多地进行教学反思。《沁园春·长沙》是苏教版语文教材“必修一”的第一篇文章，现记录一点教学感受，期望自己今后能够做得更好些，也在此就教于方家。
一、只能听到一种声音，绝对是件坏事
看了一些教学设计，听了一些课，发现《沁园春·长沙》课堂教学的导语似乎都是“青春”。我在想，大家都是一样的处理办法是不是有点夸张，“向青春举杯”并不是每个人都能够做到的，因为有些人尽管只是喝了一点点酒也是要醉的，有些人对酒更是一闻就要醉而碰不得的。谈这个情况，我要表明的是，虽然教材安排的话题为“向青春举杯”，但是我们在教学处理中完全不必“时时课课”都要说“青春”。如果做不到这一点，是不是可以认为被教材和编写者牵着鼻子走？文学作品的内涵是丰富的，当读者解读的时候，作品就变的更有魅力，会出现“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象，比如本文的“同学少年”在不同读者心目中的形象是不同。
因为教材安排是“青春”，教师当然要讲“青春”，但是并不是要求每一篇文章都要直接讲“青春”，并不是每一课时都要进行青春教育。如果真的这样去理解去处理，我们就与新课程改革的精神背道而驰了。
新课程改革要走教材内容组织多样性、生动性的路子，从而有利于学生探究，有利于学生发展。现在使用的教材虽然是“必修”，但是它还只是教师组织课堂教学的一种道具，我们完全没有必要对它顶礼膜拜跪在其前而直不起身抬不起头。现实不允许教师自己另外找一种教材甚至自己编一套教材提供给学生，但是教师完全应该自主创新地使用教材，而不是我所看到所听到的那样——《沁园春·长沙》课堂教学的导语都是“青春”。
只能看见一种色彩，绝对是个可怕的世界。只能听到一种声音，绝对是件坏事。
二、整合的知识能促进高层次的学习
联系以往的知识与经验进行学习，能够帮助你学习取得更大的成效。教师需要向学生说明白这一点，提醒学生予以注意并且在学习过程中使用它。
《沁园春·长沙》是教材编写者的“爱篇”，在不同版本的高中语文教材中，我似乎都发现它的存在。在今天的课堂教学中，我设计的一项内容是让两位学生上黑板分别默写《沁园春·长沙》和《沁园春·雪》，设计本环节的意图是想增加学生在“词”这一文学样式方面的感性认识。结果，两个班级的学生都没有能够很好地完成任务，暴露出很多的问题，比如错别字比较多，标点符号没有意识，等等。我知道，《沁园春·长沙》是中考的基本篇目，但是过了没有几个月，成绩出类拔萃的初中学生（中考分数最高的学生）就把它丢掉了。这是值得教师思考和注意的。
对于中考，我了解不多，也不想多谈。我以为，学生预习该课时候而没有回顾《沁园春·雪》，是一种意识的缺失，是一种方法的丧失。认知学习理论下的建构主义说认为，学习是学习者对知识意义的自主建构过程。学习者以自己原有的知识和经验为基础，对新信息重新认知与编码，从而获得对知识意义的理解。建构主义强调以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，而不是像传统教学那样，只是把知识从教师头脑中传送到学生的笔记本上。建构主义认为，知识意义的建构不能够离开学习者原有的知识和经验。
中国的教学者也一再的告诫求学人：温故而知新。新旧知识联系起来是学习，我把新旧知识的结合体称之为整合的知识，整合的知识能促进高层次的学习。
联系以往的知识与经验进行学习，既是学习的方式，也是学习的方法。
三、“know what” and “know how to”
开学之初，听新进学校的四位老师讲《沁园春·长沙》，我发现，在课堂处理中，她们都关注“词”的有关知识。这种处理当然是必要的，也是重要的。语文课堂教学中，重视人文性与重视工具性并不是矛盾的，相反，现在浙江省采用苏教版教材，对教师处理好语文教学中人文性与工具性之间的关系提出了更高的要求。只有处理好两者的关系，语文教学才有鲜活的内容和巨大的成效，才有旺盛的生命力。
教师在课堂上一讲到底的现象已经大受批评，教师于是逐渐改变课堂教学中处理知识的方式，最为明显的特征是学生发言多了起来，课堂也是热闹的。这样是否就该大加赞扬呢？举一个以前听课获得的例子，学习《词七首》（人教版高中语文必修第三册），引入课题后教师也向学生讲"词"的知识，只不过使用的方法是让学生介绍有关知识点，然后教师进行总结。在学习具体的篇目之前“大规模”介绍“词”的知识，即便有关“词”的知识是由学生来陈述的，我觉得，也是不够恰当的，那种课堂虽然热闹非常，但是效果未必佳，因为学生不是被动的客体，不是管辖的对象，不是贮藏知识的容器。建构主义认为知识是学生主动建构的结果，而不是被动的接收或吸收，学生建构知识是由内部到外部的人、事、物所建立的一种构成或领悟。所以，我以为这类处理方法还是一种“填鸭式”的教学方法。
现代许多教育学家、心理学家，如杜威、安德森等，把知识分为陈述性知识和程序性知识两类。知识不仅包括“知什么（know what）”，而且包括“知如何（know how to）”，即不仅包括客观事物的属性与联系所得的认识结果——陈述性知识，而且包括知道怎样去操作、行动——程序性知识。陈述性知识向程序性知识转化，需要经过认知、联系和自动化三阶段，并且不断地修正认知，不断加强知识之间的联系，最终达到相当熟练的自动化。我国学校的传统教学中，陈述性知识的学习一枝独秀，而不大注重学生程序性知识的形成，许多学生心智操作中暴露了相当大的缺陷，“高分低能”批评声中指责最多的就是这一个方面。对于中学生来说，陈述性知识当然重要，但更重要的是从小形成且终身起作用的东西，如正确的思维方式等。
做课题“古代诗词作家专题——研究性阅读的研究”的时候，我曾经消耗比较多的时间去研究阅读策略，从研究中认识到语文阅读学习中的程序性知识主要是作为认知策略的阅读方法，当学生把习得的有效阅读方法应用于另一种相近的学习情境，那就是一种认知策略的迁移，对学习必然产生积极的影响，并且最终达成语文阅读方法的掌握和语文学习能力的提升。
教学《沁园春·长沙》的时候，我也讲“词”的有关知识，不过我是放在最后一个环节去完成的。我采用的方法：学习探究《沁园春·长沙》；组织《沁园春·长沙》与《沁园春·雪》的比较阅读；布置学生课后搜集“毛泽东的词”和以前学习的“词”并组织诵读等形式的交流活动；教师与学生一起总结“词”的有关文体知识；布置学生课后去找一些古代诗词进行阅读来巩固“词”的有关知识。这种处理的直接目的是让学生获得“词”的陈述性知识，同时又告诉学生程序性知识——积累感性认识进行思考总结，注重感性认识上升到理性认识这一思维过程。
“暮春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”教与学都要追求一种和谐，处理好陈述性知识和程序性知识之间的关系是一种和谐。
万里霜天中的野菊花
季文学
《现代语文(教学研究)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2007年第6期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
采桑子·重阳
一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
——毛泽东1929年10月
中国自古就有为长者讳和盲从的习惯，这习惯在欣赏评价毛泽尔诗词上表现尤其突出。现在是还历史以本来面目，尊重作者本意的时代了。《采桑子·重阳》一词，初稿中上下篇的顺序曾是相反的（蔡清富、李捷《新诗改罢白长吟——谈毛泽尔对自己诗词的修改》），我个人认为还是初稿更符合诗人本意，表现力更强，意蕴更深远，韵味也更浓。
先让我们回顾一下本词写作背景：一九二九年六月二十三日在江西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上毛泽东被朱德、陈毅等批评搞“家长制”未被选为前敌委员会书记。毛泽东随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的毛泽尔在上海中央（当时由周恩来主持）“九月来信”的支持下，恢复职务，这首诗写的正是他病中的心情。
由于自己的意见不被其他同志接受，又被撤下领导职位，赶到地方工作，这对视革命事业为生命的毛泽东来说，是巨大的打击。再加上来到上杭又得了疟疾，这病在当时很难治愈，这首诗是毛泽东大病初愈被人用担架抬着参加会议的路上，吟哦而成。“一年一度秋风劲，不似春光。”走在荒山野岭的羊肠小道上，诗人感到和看到的是：西风烈，长空雁叫，树木惊寒……一个“劲”字描尽了秋风的凄厉肃杀之态，又绘出它摧枯拉朽，驱残除秽的威猛之势。劲风和严霜降在任何生命机体上都可能是痛苦和灾难。古往今来很多诗人对劲风和严霜的感受是“自古逢秋悲寂寥”；“悲哉!秋之为气也，草木摇落而变衰”（《九辨》宋玉）；“噫嘻悲哉！此秋声也”（《秋声赋》欧阳修）；“秋风秋雨愁煞人”（秋瑾）。“不似春光”，这里没有春天的花枝招展，没有蜂来蝶往，更没有小姑娘般的气息。然而一代伟人毛泽东此刻的感受是“胜似春光，寥廓江天万里霜”，在诗人眼中秋天没有春天的妩媚和娇柔，秋天是经严霜洗礼后的枫叶,是岁寒之后而不凋的青松，是洗尽铅华后的本色，是荡涤浮云后的湛湛青天；是深沉，是旷远，是坚韧，是内敛。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，能欣赏高山的是善者，能欣赏流水的是智者，能欣赏沙漠的是圣人，能欣赏严霜的是伟人。艺术的想象和联想是要受到作者世界观和生活实践制约的。毛泽东一生“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”，从不被困难吓倒。在毛泽东的心中少有阴冷黑暗。“梅花欢喜漫大雪，冻死苍蝇未足奇”，即使“已是悬崖百丈冰，尤有花枝俏”。一句“胜似春光”一扫文人的落寞，写出了“俱往矣，数风流人物还看今朝”的无产阶级革命家旷达的胸襟和无所畏惧敢于斗争的精神风貌，使人联想起“疾风劲草”，“让暴风雨来得更猛烈些吧”等哲理名句。
万里霜天不仅激起诗人的万丈豪情，更使他思绪勃发，心潮澎湃，由对大自然的欣赏，回归到反思自我。天高云淡，望断南飞雁，深邃的目光透过万里江天，追逐着空间之外的悠悠时间，叩问生存之外的生命内涵。面对广袤的空间，永恒的时间，无数仁人志士发出了各自的感叹：“吾生也有涯，而知亦无涯”（《庄子》）；“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”（《短歌行》）；子在川上曰：“逝者如斯夫”……其中更多的是忧伤和无奈。毋庸讳言，事业未成，生命垂危，敏感而胸怀大志的作者此时怎能不“念天地之悠悠”，发出“人生易老天难老，岁岁重阳”的慨叹。岁岁重阳，承上而来，既是对“天难老”的进一步引申，又言及时令并点出了题目。时间永恒，年年的重阳节都会如期而至，“燕子去了，有再来的时候，桃花谢了，有再开的时候，……”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。正因为人生易老，韶光易逝，唯其如此更应抓住今日，抓住今日之重阳。对具有超越个体与现实气质的毛泽东来说，更是“一万年太久，只争朝夕”，正是这种只争朝夕的精神，赋予“人生易老天难老”积极的人生哲理，失去领导岗位、一场大病这并没有使毛泽东丧失革命热情，反而激发了他更应抓紧时间把失去的时间夺回来的豪情。在秋风寒霜中漫山遍野不屈不挠、绽黄吐芳的野菊花，引起了病后重生、愈挫愈勇的毛泽东的强烈共鸣。像凡·高的向日葵燃烧着的野菊花，点燃了诗人战斗的热情，此地又是诗人战斗胜利的地方，诗人心中已没有秋天，秋风飒爽，香气馥郁，英雄如此的毛泽东情不自禁的发出“战地黄花分外香”的赞叹。在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格：在毛泽东的笔下，菊花不再是幽独淡雅的隐喻、高人遗世独立的写照，而是充满豪迈粗犷之情和战斗气息的红军战士形象。意象的本质是作者心灵的外化，没有毛泽东那样的革命抱负和战斗性格，就不可能有“战地黄花分外香”的独特感受。
至此，一个乐观充满革命激情的诗人兼战士的形象跃然而出。
综上所述，毛诗原作不仅更符合诗人当时的心理特征，也更符合诗词创作由景入情的逻辑顺序，以及人类认知和理解事物的规律。因而更富表现力，更能收到好的艺术效果。
（季文学 浙江省绍兴市鲁迅中学）
毛泽东词二首
《阅读与鉴赏(高中)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2004年第8期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美感。“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。可以说《沁园春·长沙》的崇高美，是以情为经线，以景为纬线，交织而成的。它不仅使我们有欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。
(选自臧克家主编《毛泽东诗词鉴赏》，河北人民出版社1996年版)
采桑子 重阳 1929年10月
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，
战地黄花分外香。一年一度秋风劲，
不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。
这首词最早发表于《人民文学》1962年5月号。
战地黄花分外香——读《采桑子·重阳》
魏 巍
去年岁末，接到老诗翁克家同志来信，说他将主编《毛泽东诗词鉴赏》一书，如他所说，这“是一件大有意义的好事”。他要我就《釆桑子·重阳》一词写一篇鉴赏文章。对老诗翁的嘱托岂敢怠慢。从心里说，我也是很喜欢这首词的。多年前我将这首词写给妻子，并悬挂室内，朝夕吟味，也是有几句话可说的。
这首词，从外观上说，词句晓畅，几乎没有任何费解的地方。它究竟有什么奇特之处呢 依我看，它的不同凡响之处，就在于它是渗透了无产阶级世界观和美学观的一枝奇葩。虽然它穿的是古典诗词的外衣，但在古典诗词的烟海中，你却找不出这样崭新的诗词。
为什么这样说呢 这样说是否夸大了 我觉得不夸大。这里并不是说没有这样好的诗词。而是说没有体现这种崭新世界观的诗词。
让我们就从第一句来谈起吧。古往今来，歌咏人生的诗词真是太多了，而且多数都带有某种悲观色彩，及时行乐不过是悲观色彩的另一种表现。陈子昂的《登幽州台歌》便是很典型的例子。全诗只四句：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”愈是“念天地之悠悠”，便愈是“感人生之短暂”，前瞻后顾，孤独悲凉，再加上人生坎坷，处处失意，便不免“怆然而涕下”了。这自然是艺术上的成功之作，读来荡气回肠，可也真使人感到人生太悲凉了。那位文武全才、横槊赋诗的英雄曹孟德，对于人生也不免发出“对酒当歌，人生几何”的慨叹。李白的胸襟应该说够豪放豁达的了，可是“天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客，而浮生若梦，为欢几何”，不就是他的叹息吗！然而我们在《重阳》中读到的，却与这些截然不同。诗人说：“人生易老天难老”。“人生易老”，这是不容回避的客观事实，而宇宙和自然界却是长久的，不断发展变化的。既然这样，那么处在自然界之中的人就还是要生存繁衍下去。虽然古今诗人们看到的是同样的客观存在，是同样的有限与无限的联结，但是经无产阶级革命家这样一说，便没有悲观的意味了。这就是毛泽东和其他诗人在世界观上的不同处。当然，这只是诗的首句，不是诗的重要部分，不过意在引出“岁岁重阳。今又重阳”罢了。
这首词最核心的句子，或者说最足以代表这首词的精神的，便是那句“战地黄花分外香”了。我自己击节赞赏的也是这一句。我读书有限，在我看过的古今诗歌中，还不曾见过这样的诗句。问题不在诗句，有在某种世界观化成的情感。如果不具有某种情感，便写不出这样的诗句。那么，这是怎样一种情感呢 简言之，这是对革命战争的由衷赞美。谁都知道，战争是伴随着牺牲和灾难的。参加革命战争的人，是要付出巨大代价的，是要牺牲包括生命在内的一切常人所说的幸福的。尤其处在第一线作战的人，那就随时都有牺牲的可能。有人昨天见了面，今天就牺牲了；有人刚才还同他谈谈笑笑，几个钟头之后，就见马克思去了。毛泽东同志当时写这首词的时候，他与朱德同志指挥的红四军，才不过七千人，比现在的一个师还要小，作为这样的指挥员，那是要经常置身第一线的。也就是说，经常都在生与死的边界。如果不是对革命战争具有英勇无畏的献身精神，如果不是把参加这种战斗看作是一种幸福，一种愉快，他怎么会对战地的菊花有一种“分外香”的感觉呢 说到这里，我不禁想起马克思回答他女儿的话。女儿问他：“你的幸福是什么 ”马克思只回答了两个字：“斗争。”这就是说，为全人类的幸福而斗争，才是他最大的幸福。这里可以看到，毛泽东同马克思的人生态度多么一致。基于这样的世界观，也就产生了他的战争观。在中国当时那样的社会里，不用革命战龟的手段，怎么能够打碎人民身上的枷锁来取得解放和幸福呢 所以，革命战争在毛泽东的眼睛里，便同那些和平主义者、假惺惺的人道主义者有完全不同的看法。这在毛泽东的诗词中，不止一处可以看到。如《大柏地》：“当年麈战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”也是一例。村壁上留下一些弹痕，按常理说有什么好看哪 但是，这是几年前朱毛下井冈山时打的第一个大胜仗，大柏地已回到人民之手，所以在那雨后斜阳、彩虹如带的映照下，就显得更加“好看”了。
下面，我们来研究词的下半阕。这里主要是描写秋天。在毛泽东同志的诗词里，有好几首写到秋天，从中可以看出，毛泽东是很喜欢秋天的。俄罗斯的大诗人普希金，就很喜欢秋天。每个人都各有自己喜欢的季节，这不算特殊。值得注意的是，毛泽东对秋天的描写可以说独树一帜。在古典文学的传统描写中，秋天总多少和悲秋相联系。老杜的《秋兴八首》，可以说是其中的典型了。《秋兴八首》中的第一句便是“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”。随着藤萝架洒落的月光，洲前飘飞的芦花，江边停着的孤舟，高高的城墙上传来的悲角声，再加一阵一阵的猿啼，真要叫人下泪了。这些诗在艺术上的高度成就，自不用多说。而老杜在那年老多病羁留孤城的逆境中，忧国思家，心事重重，这是很自然的。可是，毛泽东笔下的秋天，比起许多诗家却是另一种调子。即使在他青年时期的词作《沁园春·长沙》中，也可看到这种特色。尽管他“独立寒秋”，而看到的却是“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”以及“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的蓬勃景象。总之，不论人还是自然界都是一片生命力的欢跃。对秋天作如是描写的，实不多见。这首《重阳》也是这样。所以，尽管“不似春光”却“胜似春光”了。为什么呢 是随便说的吗 不是，请看那绵绵的高山和河谷之中，“万木霜天红烂漫”，比春天的映山红还要殷红，还要可爱，这寥廓的江天不是真的“胜似春光”吗 我也曾看到过这样的秋景，千里江山，就像被一匹红毯子包着似的，真是太美太美了！
总之，这是一首渗透着无产阶级世界观的战斗者之歌。它感情饱满，意象宏丽。一种对革命前途的坚定信心，同外部世界的美水乳交融地化为一体了。
这里，我对有关的背景材料也谈几句。这首词标明写于1929年10月。该年旧历重阳节是阳历10月11日。据《中国人民解放军战史》说，当年6月，朱毛领导的红四军在闽西连续取得胜利。6月下旬，红四军在龙岩召开第七次党的代表大会，就红四军党内长期存在的关于建立巩固的根据地和建军原则的不同认识进行讨论，但由于领导者的意见不一致，未能得到正确的解决-会后，毛泽东被迫离开了红四军主要领导岗位。当年10月22日，红四军前委收到党中央9月28日的指示信。在信中，中央肯定了毛泽东关于建设无产阶级革命军队的一系列正确主张，并指出在红四军中应“纠正一切不正确倾向”。11月26日，毛泽东回到前委。在上述时期内，毛泽东同志住在后方养病，至10月18日，虽刚能起床，还不能走路。重阳节就在这个时候。据此材料推断，毛泽东同志此时当是大病初愈，《重阳》一词想是渴望到前方进行战斗之作。如果是这样，那么这首词流露的情感应当说是更为可贵了。
1990年2月13日～15日
《再别康桥》：用诗情召唤诗情
邬建芳
《中学语文教学》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2006年第12期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
片段一：
师：同学们，来自荷藕之乡的同学们(授课地点——江苏扬州宝应县——素有“全国荷藕之乡”的美誉)，大家好!今天邬老师将和大家一起驾一叶扁舟，在芬芳袭人的阵阵荷香里，在初夏习习清风的吹拂下，沿岁月的河流漫溯而上，在大洋彼岸康河的柔波里，追寻千古诗人徐志摩的萍踪倩影，重温他的康桥之梦……
(在柔和舒缓而又充满怀旧情调的轻音乐中，教者声情并茂地吟诵起了《再别康桥》。全场鸦雀无声，所有学生及台下近千名听课老师沉浸在教者深情吟诵的美好氛围中，沉浸在诗歌美好的意境里)
师：同学们，邬老师当年和大家一样，也是在这个青春与梦幻激荡的花季里接触了这首诗歌，当语文老师第一次把这首诗带给我们时，我惊呆了……人世间原来竟有这么美好的乐章。诗歌是用文字记谱的流动音乐——这就是邬老师中学时代对诗歌最初的认识和理解。
师：后来啊，读了大学，邬老师明白了以吟诵拥有诗歌，以情感走近诗歌，还只仅仅是停留在感性认识的表层感知层面，学习诗歌还必须要经过鉴赏评点去体会诗歌的音乐的美、绘画的美、建筑的美、人文的美等等等等。诗歌是美的精灵、美的使者、美的化身。
参加工作以后，邬老师更热爱诗歌了，还尝试着开始创作，下面这两首小诗就是我从《再别康桥》中遴选了“云彩”“金柳”两个景物再创作的，想听吗 写得不好，还请同学们多指教，谢谢!
(教者在缠绵悱恻的怀旧旋律中深情依依地吟诵起了自己的诗作)
云 彩
多少个黄昏，／你总是缓缓步入，／我温柔的视野，履约一般／让我每日的期待／都结出一枚甜润的夕阳。你说，你就要离开 ／瞬间我只想化作雨泪，／沾湿你轻轻挥起的衣袖，／随你四处云游；／可又不忍／沉重了你离别的步伐……
金 柳
我已经在这河畔，／驻守了多年，／以我一贯的谦卑与孤独。／诗人啊，／当你脉脉的眼神州／将我镀成傲人的金色，／我只愿拼尽一生的美丽，／做一回你的／梦中新娘……
(台下台上掌声雷动，学生渐趋兴奋，脸上写满喜悦、敬佩。接着，教师根据学生意愿，将学生分成三组：朗读吟诵组，鉴赏评点组，想象创作组。教师交代了基本要求后，放手让学生自主活动。三个小组的学生在教师引导下投入了紧张的活动之中……)
片段二：朗读吟诵，体情悟物，走进诗行
师：同学们，刚才三个小组学得都很投入，但各组研究的成果如何呢 我们先看第一小组朗诵组。
(朗诵组的10余名男女同学按序朗诵全诗)
师：刚才朗诵组的同学们朗诵得都很精彩，哪个同学朗诵得最好 请说说你的理由。
生1：第二个同学朗诵得最好，他的朗诵充分展示了徐志摩诗歌的音节和谐自然、节奏轻柔委婉、朗朗上口的“音乐美”特点。
生2：第四个同学朗诵得最好，因为她的朗诵，给人身临其境之感，使人仿佛体会到了诗人在挥别载有他青春梦幻、理想与激情、失落与依恋的康桥时内心深处的那份忧伤和眷恋。
生3：我认为最后一个同学朗诵得最好，他的朗诵情感饱满，尤其是入情入境的体态语言，如诗人离别康桥之际潇洒挥手“作别西天的云彩’的动作，传神地展现了诗人一贯的洒脱、豁达与超然物外。
生4：我认为第六个同学的朗诵最为精彩，不知大家有没有注意到一个细节，她在朗诵时，特意请邬老师播放了那段配乐，借助婉转忧伤的旋律，在配乐中吟诵，容易使听众尽快进入情境，缩短读者与诗人、课堂与康桥的时空距离，更能使我们与诗人激起情感上的共鸣，触摸到诗人那颗孤高而又善感的心房。
片段三：鉴赏评点，再现生活，走近诗人
师：下面，我们再一起看看鉴赏组同学们对诗作的赏鉴成果。
生1：这首诗的语言清新秀丽、高雅脱俗、节奏和谐，在古今诗作中并不多见，如开篇、诗中、结尾处“轻轻的”“油油的”“悄悄的”等多处叠词的运用，音韵和谐节奏明快，极富音乐美。尤其一些动词的贴切运用：“我轻轻地‘招’手，作别西天的云彩，不‘带’走一片云彩”。这些动词生动凝练，传神地折射出诗人在挥别康桥时的那份徐志摩式的洒脱与唯美信念，即便离别在即也不忍带走哪怕一片“云彩”。
生2：我认为徐志摩的这首离别诗在意象的运用、惜别对象的选择以及情感基调的定位上很有特色，他别具一格地用了“夕阳中的新娘”“波光中的艳影”“满船的星辉”还要“在星辉斑斓里放歌”这些很新鲜的意象，一扫古典送别诗作中的灰暗、沉重，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人告别的对象也由古典诗词中的悲戚戚、恨深深、惜依依的离人转向了自然景物“西天的云彩”。
片段四：联想想象，二次创作，走出文本
师：刚才邬老师和台下近千名老师一起聆听了上面两组同学的发言，真是高潮迭起、精彩纷呈，上课30分钟以来一个真切的感受一直在强烈地撞击着邬老师的心房，同学们想知道是什么吗 那就是“江山代有才人出，一代英雄出少年”，同学们真的了不起，真的很棒!好，下面，我们一起看一看最后一组创作组才子们的实力展示。
创作组的同学们在婉转悠扬的音乐中依次吟诵了自己即兴创作的短诗：
生1：星辉
在浓黑的夜幕上／看见你抬头仰望／从你的眼中／溢出一点一滴的依恋／于是／我幻作无数温柔的晶亮／只希望／就这样／听你轻轻歌唱……
生2：虹
我在雨后／静静地盼／盼你的轻柔缠绵与飘逸／我融入你的爱、自由与美／你融入我绚丽的七彩／我不愿你悄悄离去／我只愿陪你再别康桥
生3：爱、自由、美
我从《再别康桥》中体会／我从志摩的浪漫中品味／我放纵我的心／飞翔于康河之上／去亲吻金柳／去采摘青荇／去抚摸彩虹／我追求着爱、自由、美
生4：星辉
朋友／让忧愁远些／让洒脱近些／当风儿走远／当月光隐没／我愿用我的璀璨／点缀你忘情的歌声／当你的言语化作一曲天籁／在这暗磐深夜里轮回／
我愿化作一个个跳跃的音符／构筑你恒久浪漫的乐章／离别／道一声珍重／只是／我的朋友／不要忘记／某个万籁俱静的夜里／还有／属于你的一船星辉／你的一缕幽梦／你的一泓歌声
(生吟诵刚毕，全场爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。)
(记录：江苏省盐城市解放路教育集团办公室 张洪俊)
点评
用诗情点亮探究之灯
喻宜发
邬老师的《再别康桥》一课设计简约、层次分明，充分体现了新课标精神。其亮点如下。
一是简洁别致的导人后，伴随着舒缓的音乐，教师开始声情并茂的朗诵，继之以回忆的方式将学生的情感引向深入，这样的情景创设，极大地调动了学生探究文本的兴趣。
二是教师的写作示范一下子拉近了老师、学生与文本三者之间的距离，学生情绪立即进入亢奋状态，产生了跃跃欲试的强烈冲动。
三是教师营造的强烈而恒久的情绪氛围构成了深入文本、积极探求的原动力，从而形成了本节课最大的亮点。
四是根据学生意愿分组活动，既增加了课堂的容量，又体现了教学的民主，闪射着教师的教学智慧。学生在强烈的诗情感召下不由自主地尝试、探究，在各自的组别中快乐地吟诵、鉴赏和创造，成为学习的主人。可以说邬老师用诗情打开了学生的探究之门，点亮了他们的创造之灯!
不足之处在于语言鉴赏环节过于粗略，作品精彩之处应仔细咂摸、认真品味。
武汉市四十八中 430000
《再别康桥》赏析
王 岩
《成长之路》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2007年第30期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
摘要：本文对《再别康桥》的意境、艺术特色进行了赏析，并简析了形成作者诗绪的原因。
关键词： 《再别康桥》；意境；艺术；诗绪
《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。1928年夏，诗人再次来到康桥，故地重游，一幕幕往昔的生活图景浮现在眼前。于是诗兴勃发，将自己的情感体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里。
康桥，即剑桥，意为安乐的桥，壮美的桥，是英国学术、文化、风景胜地。徐志摩十分怀恋当年在剑桥的生活。他曾经一再说“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”在《再别康桥》中，诗人细致入微地将自己对康桥的眷恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
全诗共七节,以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
连用三个“轻轻的”，实写诗人只身而来，悄悄而去的实景，透出了难以割舍的离情;轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象,表现了诗人飘逸、洒脱的翩翩风度，给全诗定下了抒情基调。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
在以上三节里，诗人选取了金柳、青荇和潭水三个意象来渲染和表现对康桥的眷恋。在这里，金柳、青荇、康河的含义，应从两个层面来理解，从第一层上看是写景，从第二层看是暗喻，三个意象暗示一种更深的感情世界：即对康桥生活和昔日梦想的怀恋。
夕阳给柳枝镀上了一层金色，那金色的枝条随风摇曳，倒映水中。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。在诗人的心目中，这艳影就像新娘一样美丽俊逸，温润可人。
在柔柔的水波中，青青的荇草在轻轻的招摇,仿佛在向诗人招手示意，又仿佛是欢迎诗人的归来。对诗人来说,剑桥是他心所向往的圣地，水草能承受康河清波的爱抚,令诗人羡慕不已。诗人也情愿做一条水草,去承受康河的爱抚。
一潭泉水，本是青绿的，而夕阳映红了潭水,榆树倒映在潭水中，映照在浮藻间,那倒影就仿佛是天上的彩虹，又仿佛是诗人彩虹一样的昔日梦想的沉淀。它虽然被揉碎，但依然美丽，如同彩虹。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯。
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
第五节，诗人的感情达到了高潮，快乐也达到顶点。诗人故地重游，是带着再寻旧梦的“痴想”而来。他如当年一样撑一叶小舟,向着青草萋萋的小河深处漫溯，去寻年轻时彩虹一样的梦。也希望如当年一样，同学友一起，披星而归，放声高歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默
沉默是今晚的康桥！
但梦能寻到吗？诗人没有找到旧友。现实的处境，人事的变迁，使得这位本来忧郁的诗人无法高兴起来。消失了的梦无法追回，因此，他不能放歌，只好沉默，在沉默中体味别离的惆怅。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为诗人保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。
这一节在诗绪上是一个转折。在诗的情绪达到高潮时的这一转折，使诗境依旧复归而沉于寂然，使全诗的情绪变得抑郁深沉。
如果要问这苦涩的情绪的缘由，大致而言，是因为他理想生活和感情追求一再受挫。徐志摩长期接受英美式资产阶级教育。他的理想，事实上是英美式的资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物。但是，他的政治理想在军阀混战的旧中国是无法实现的。作为中国资产阶级开山诗人，他的内心不无悲凉之慨。另一方面，徐志摩追求个性解放，反对封建伦理道德。他对爱情的追求，热烈严肃，大胆坦诚。但理想的破灭，爱情的失落，使这位中国资产阶级的“开山”诗人兼中国资产阶级“末代的诗人”，只能“在梦的悲哀里心碎”了。
而写《再别康桥》时，也许是他的苦恼接近于最深的时候，因此，也是他最易幻想的时候;唯有幻想的支持，他才有勇气来寻找旧梦，也才有激情把这难言的心事形诸诗句，而且还能表现出一种飘逸、潇洒的姿态。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
诗人终于悄悄地走了。“悄悄”可以理解为诗人不愿把来寻旧梦的事喧嚷于人，不想让人知道自己复杂的处境和复杂的内心;此外,悄悄也有寂寞之义。与康桥的再别，是一位感情纯真的诗人与自己隐秘的感情世界的惜别。“不带走一片云彩”,一方面表现了诗人的洒脱;另一方面,是想让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来。
总的起来说，这首诗通过康桥景物的抒写和暗喻，表达了诗人对旧梦的眷恋和珍视，也表达了寻梦的怅惘、落寞的情怀，在飘逸、洒脱的姿态下，蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。
在中国新诗史上，徐志摩是位毁誉不一的诗人。以1927年为界，他的诗歌创作分为前后两期。前期创作追求光明与自由理想，歌咏大自然，提倡个性解放，贯穿着爱国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。后期诗作，虽也不乏积极进取的篇什，但由于中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是他苦闷、怀疑、失望，表现了较浓厚的消沉悲观的倾向，思想上处于矛盾和混乱状态。在他的诗作中，最有特色的，还是那些“从心灵深处来的诗句”，以及他的部分抒情诗。《再别康桥》是这方面的代表作。这首诗实际上是与近代的个性解放思潮有着某些联系的美学范畴。从这个角度讲，《再别康桥》具有积极的社会意义。
徐志摩热烈追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的和谐，与他那潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的艺术风格。
其一，构思新颖是其特色之一。首先诗人避开了一般别离诗的告别对象，与“西天的云彩”告别。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。再次，独具特色的意象选择。
其二，艺术表现的凝练是其又一特色。诗人只选取了几个有代表性的意象，把自己丰富、复杂、难言的感情，表达得简洁、单纯、凝练，真正达到了“删繁就简三秋树”的艺术境界。
其三,在艺术形式上，诗歌兼有闻一多所提倡的音乐美、绘画美与建筑美的特征。在诗行的排列上讲究建筑美,诗行两两错落有致，参差变化中见整齐;诗的每节押韵，逐节换韵，大体上每行三顿，追求音节的波动和韵律，具有极强的音乐美;七节诗几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，诗人使用了色彩绚丽的词语和动作性很强的词语，给人带来了视觉上美的享受和流动的立体感。由此奠定了《再别康桥》在徐诗中的位置。
参考文献：
[1] 王永胜,李素荣.《再别康桥》与徐志摩的心路历程.锦州师范学院学报,2003.
[2] 李惠霞.人如其人,诗如其人——徐志摩《再别康桥》赏析.社会纵横,2004.
知人论世读《死水》
吴 星
《现代语文(文学研究)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2006年第1期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
《死水》是闻一多诗歌的重要代表作品之一，但是，对这首诗的理解历来众说纷纭，尤其是对“死水”的象征意义的解释，更是尖锐对立，不可调和：有人认为，“死水”是美国社会的象征，也有人认为“死水”是当时中国社会的象征，还有人认为“死水”是北洋政府的象征，等等。笔者认为，这些解释，都有其合理的因素，但都不够全面。如果我们能够结合闻一多先生的生平和思想的发展历程，综观《死水》创作、发表到结集出版的各个不同阶段，便不难发现，“死水”至少应该有三重象征意义。
第一重意义：《死水》在创作时，“死水”是美国社会的象征
探求“死水”的含意，首先要把握它创作的时间、地点与诗人当时的思想和情绪。
这首诗的后面，闻先生署有创作日期，一九二五年四月。先生生前，从未对此做过改动，直到一九七九年，闻一多的儿子闻立鹏先生仍确认“一九二五年四月，父亲写下了他的著名诗篇《死水》”。
一九二五年四月，正是在美国芝加哥留学的闻一多先生准备提前回国的前夕。众所周知，留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种繁华掩盖下的腐朽与罪恶，感到愤怒与厌恶：一是对自己祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》、《太阳吟》、《忆菊》等。 这时，祖国在他的心目中是如此的美好：
我要赞美我祖国底花!
我要赞美我如花底祖国!又是如此的崇高：
太阳啊，慈光普照的太阳!
往后我看见你时，就当回家一次!又是如此的充满希望：
啊!诗人的花呀!我想起你，
我的心也开成顷刻之花，
灿烂的如同你的一样；
我想起你同我的家乡，
我们的庄严灿烂的祖国，
我的希望之花又开得同你—样。
这种爱国反帝的激情，更集中地反映在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》等诗中，正如诗人所说：这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声。”
既然在闻先生这时的心目中，祖国是如此的美好、崇高、充满了希望，并且正因为如此，才使得他提前回国，那么，他在回国前夕写的《死水》一诗中，为什么会如一些闻诗的研究者所说，要把中国当时的现实，说成是“死水”，并且是“一沟绝望的死水”呢
显然，这是一个无法圆满解释的问题。
于是，有人便另劈蹊径，主张把这首诗的发表时间推迟，即把一九二六年四月，作为它的创作时间。他们多以饶孟侃一九六三年《夏夜忆亡友闻一多》诗后的原注为证。饶注说：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作，今民族宫一带已层楼高耸、顿改旧观矣。”饶注作为一证，失于过简，使人不得其详。如其闻之于闻先生之口，则似不应只据诗人一时即兴之谈，来否定作者正式的签署。至少，以饶氏一句话，便更改此诗写作日期的做法，是难以令人信服的。
如果我们还坚持承认作者自己所署的写作时间，我们就不得不对“死水”象征当时黑暗中国的说法，采取否定的态度。
那么，“死水”究竟象征着什么呢
笔者认为，《死水》一诗，和诗人在同一时期创作的《孤雁》、《洗衣歌》等诗作一样，都是反帝爱国的诗篇。“死水”所象征的，就是诗人眼中的那个外表繁华、内里腐朽的美国社会。
诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“漂满了珍珠”，又有“歌声”；诗人又-是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌的彩，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见，“死水”外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美外表的下面，是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是当年闻先生眼中的美国社会的真实写照吗
当年，闻先生眼中的美国社会，正是这样一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。这种认识，曾不止一次地表现在他留美期间所写的诗中。在《孤雁》中，他这样描述美国社会：
啊!那里是苍鹰底领土——
那鸷悍的霸王啊!
他的锐利的指爪，已撕破了自然底面目，
建筑起财力底窝巢。
那里只有铜筋铁骨的机械，
喝醉了弱者底鲜血，
吐出那罪恶底黑烟，
涂污我太空，闭熄了日月，
……
诗中，他还写到：
光明底追逐者啊!
不信那腥臊的屠场，
黑暗的烟灶，
竟能吸引你的踪迹!
在这首诗中，诗人已直接指出：美帝国主义，即“苍鹰”、这“鸷悍的霸王”，他的“财力的窝巢”是建筑在“弱者的鲜血”上的，这里“罪恶”弥天；这里是“腥臊的屠场”。
在《洗衣歌》里，诗人写到：
我洗得净悲哀的湿手帕，
我洗得白罪恶的黑汗衣，
贪心的油腻和欲火的灰，
……
你们家里一切的脏东西，
交给我洗，交给我洗。
铜是那样臭，血是那样腥，
脏了的东西你不能不洗，
洗过了的东西还是得脏，
你忍耐的人们理他不理
替他们洗!替他们洗!
不难看出，在这首诗里，用来表现美国社会罪恶的铜臭、血腥、欲火、油腻，和《死水》中的铜绿、铁锈、油腻、霉菌，是何等的相似。因为这是闻先生在同一个时期、同一个国度、对同一个社会所产生的感受。
假如把“死水”作为美国社会的象征这一解释，确实还有几分道理，那么，《死水》一诗的主题思想就应作如是分析：诗人把外表繁华、内里腐朽的美国社会比作“死水”，抒发了诗人反帝爱国的思想感情。也许，今天会有人觉得将美国看成一个“外表繁华、内里腐朽”的社会，未免有些迂腐，但就当时的闻先生来说，他是站在一个饱受美国种族歧视之苦的中国青年的立场上来写这首诗的。他对灯红酒绿、纸醉金迷的资本主义社会，表现了自己的轻蔑，这正是一个中国人应有的情感和尊严，是十分可贵的。这和他在二十年后所表现出的“横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，也不愿屈服”的英雄气概是一致的。正是这种情感和尊严，使闻先生迥异于那些认为“月亮也是美国的圆”的洋奴们。
第二重象征意义：《死水》在发表时，“死水”象征的是北洋政府
《死水》虽然创作于一九二五年四月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了一九二六年四月，身在北京的闻先生，才把它那拿出来发表，又具有什么新的含意呢
大家知道，一九二六年三月十八日，段祺瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的“三一八”惨案。四月一日，在鲁迅先生写《纪念刘和珍君》的同一天，闻先生在《诗刊》上发表了《文艺与爱国——纪念三月十八》一文。他怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争，他写到“我希望爱自由、爱正义、爱理想的热血要流在天安门，流在铁狮子胡同，但是也要流在笔尖、流在纸上。”接着这篇高昂的战斗檄文，他发表了《死水》。所以，要探讨《死水》发表时的意义，必须与当时的政治形势、与这篇文章联系起来分析。
有些闻诗研究者认为，《死水》在这时发表，以“死水”来象征黑暗的中国，表现了诗人激愤或灰心的情绪。这是不太合情理的。
既然闻先生此刻正和全国爱国人士一道声讨国贼，既然他刚写出《文艺与爱国——纪念三月十八》(注4)那样火热的檄文，大声呼吁诗人的笔尖要留出爱祖国、爱自由、爱理想的热血，他怎么会在自己的诗中违背自己说的做的这一切，来个一百八十度大转弯，把中国火热的斗争现实，说成是“一沟绝望的死水”呢 又怎么会心灰意冷地主张将其“让给丑恶来开垦”呢 是的，闻先生回国后有过失望，有过痛苦，但他此时对祖国并未绝望，也未灰心。他不就是这年的夏天，离开北洋军阀统治下的北平，投身到大革命的洪流中去了吗
所以，笔者认为，《死水》发表时，在闻先生心目中，“死水”所象征的不是当时的中国，而是当时的北洋政府。所表达的也不是对中国现实的灰心，而是对北洋政府的绝望和否定。就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧，“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样决绝、激烈!闻先生选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝，并以此来作为对“三一八”死难烈士的纪念。
第三重象征意义：《死水》集出版时，“死水”象征的是黑暗的中国现实
一九二七年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯，走进了学者的书屋。一九二八年，他编成了自己第二部诗集，取名《死水》出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只在封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以《死水》命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书名，又有了另外一层寓意了。
到了这个时候，也只有到了这个时候，闻先生心目中，“死水”象征的才是黑暗的中国现实，表达的是诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。
笔者以为，在《死水》的教学中，教师应当根据学生的实际情况，设计出适当的教学形式，比如可以采用研究性学习的方式，鼓励学生合作、探究，引导学生在探究中逐步理解“死水”的三重象征意义，在这样一个过程中，学生不仅可以加深对《死水》的把握和理解，更重要的是，他们将从中学会用发展的眼光看问题，学会知人论世，摒弃非此即彼的简单思维方式，促进学生的全面发展。
(吴星，安徽省合肥市幼儿师范学校)
《赞美》实录
郭成杰
《中学语文教学》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2006年第3期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
师：今天我们来学习穆旦的《赞美》。先问一个问题，诗的题目是“赞类”，本诗赞美的对象是什么
生：(齐答)农民。
师：现在我们将全诗通读一遍，边读边思考：穆旦在诗中赞美了农民的哪些方面。(生齐读)
师：(稍等，给学生时间思考)谁能回答这个问题：具体赞美了农民哪些方面
生：赞美农民的牺牲精神吧
师：还有别的方面吗
生：好像看不出来了。
师：有没有人补充
(生默然)
师：这个问题先寄存在这里。考虑另一个问题，本诗中出现频率最高的一句话是什么
生：一个民族已经起来。
师：“一个民族已经起来”是什么含义 请注意这首诗的写作年代。
生：是指中国的农民开始起而抗日。抗日战争是中华民族抗击外敌入侵最顽强最持久的一次，而且是全民族起来抗战。这标志着中华民族的觉醒。所以穆旦很兴奋地说“一个民族已经起来”。
师：那么，“一个民族已经起来”和主题有什么关系
生：赞美农民在抗日中的作用。
师：考虑一下“民族”和“农民”这两个概念是不是完全一致 “一个民族已经起来”是不是指中华的农民已经起来
生：不一致。农民是中华民族的组成部分，应该是赞美农民在中华民族已经起来中所起的作用吧。
师：看来，我们对(赞美)这首诗的主题指向有了基本的了解。请同学们把第一段默读一遍，分析第一段的思路层次及主要内容。
(学生默读。教师巡视)
师：第一段可以分为几层
(生有说两层，有说三层，还有说四层的)
师(微笑)：我看我不如问有几个句号。
生(恍然)：有三个问号。是三层。
师：那我们现在先看第一句。注意诗歌是用意象来表达的，这里是一个意象群，这群意象让我们想到了什么
生：想到了抗战时的中国农村的景况。广阔，美丽，人口很多，然而荒凉、沉重、忧郁。这像一个远镜头，是抗战时期中田广大农村的全景图。
师：很好。不过，注意这个全景图有一个时间维——‘“无数埋藏的年代”，这是一个四维的全景图。现在大家齐声诵读第二句。请大家考虑清楚什么在拥抱什么。注意一个“它们”和两个“拥抱”，注意这个句子中的那个分号。
(学生齐声诵读)
师：“它们”是指代中国广大农村的全景图，指发生在广大农村的一切，时间和空间内的，那么，这一切怎么能够和我拥抱 两个“拥抱”有什么意味
生：亲切，紧密。“它们静静地和我拥抱”是说广大农村里发生的一切将作者紧紧地包围着；分号前边是农民的生活全景在拥抱我，分号后边的内容在讲“我”拥抱农民。
生：老师，“当不移的灰色行列在遥远的天际爬行”是什么意思？还有“沉默的／是爱情，是天空飞翔的鹰群，／是干枯的眼睛期待泉涌的热泪”也看不懂。
师：“灰色行列”指的是什么
生：农民吧。因为主要是说农民的，“行列”说明有很多人，应该是农民。
师：为什么是灰色的 换成红色的行不行
生：因为穿着灰色的衣服呗。
师：难道农民都穿灰色的衣服 想一想“灰色的”给人什么感觉，有什么抽象的意味。灰色给人暗淡无光彩的意味，和农民低微的地位有没有关系 还有“不移”和“遥远”有什么关系 “遥远”的爬行的行列会不会给人“不移’的感觉 所以整个句子是穆旦将农民放到了一个遥远的视界：当我们以远望的姿态看地位低微的农民时，“不移”即没有进步，只是错觉；“爬行”即艰难地前行，才是事实。注意这个“当”——当此之时，我们看到的农民是“说不尽的故事是说不尽的灾难”，“沉默的／是爱情，是天空飞翔的鹰群，／是干枯的眼睛期待泉涌的热泪”。爱情沉默，应该是在爱情方面沉默，也就是说在农民那里爱情是不被说起的，即农民的生活中没有爱情。同样沉默的还有“天空中飞翔的鹰群”，“天空中飞翔的鹰群”象征自由。干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”这是一个感动的场面，应该是说大家从来不曾对农民说一声谢谢，如果说一声，农民的干枯的眼睛也许就会被这泉涌的热泪润湿。所以，分号前的几句是说农民的生活多的是苦难，少的是爱情和自由。也没有人对他们说一句感激的话语。面对此情此景，诗人怎么能够不满怀激情 现在，请同学齐声诵读第一、二段，体会诗人的感情。读第二段时，考虑它和第一段的关系。
(学生诵读)
师：第二段和第一段之间是什么关系
生：应该是说正是农夫的牺牲才有了“一个民族已经起来”。因为有这样的句子“他只放下了古代的锄头，／再一次相信了名词，融进了大众的爱，／坚定地，他看着自己融进死亡里”。
师：回答得非常好。请问，第二段的主要陈述对象是什么
生：是一个农夫。
师：这真的只是一个农夫吗
生：不是。这个农夫应该是整个中国农夫的一个缩影。这是一种典型化的手法，“一个”代表“所有”。
师：这一段有几个句号
生：两个。
师：第一句写了什么
生：写了一个农夫的劳作，表现了农夫的勤劳和负责。
师：是啊！农夫的身躯粗糙是因为风吹日晒的劳作。“他是一个女人的孩子，是许多孩子的父亲”则意味着他要负起孝敬母亲和抚养孩子的责任。现在分析第二句。注意这中间有一个分号。为什么作者要用一个分号，分号前的两句是什么意思 注意那个“多少次”有多少次 “愉快的歌声”指什么 为什么歌声过后是“临到他的忧患”
生：“在大路上多少次愉快的歌声过去了”这个镜头让我想到起义队伍的歌唱“多少次”说明应该是许多次，是不是说历史上的历次农民战争 如果是“多少次”跟来的是“临到他的忧患”应该是起义之后造成的破坏还要农民来承担。
生：分号前说历史上的战争，分号后是抗日战争。诗人说农夫投入到战争中去了，而且“融进死亡”，接着说“因为一个民族已经起来”这就说明这个“再一次”应该和抗日战争有关。
师：很好。那么现在来考虑两个词语在文中的含义。“古代的锄头”和“名词”。
生：“古代的锄头”是说农夫的劳动工具没有改进，使用的锄头也是沿袭古代的。“名词”应该是指宣传抗日的口号。这些口号，如“国家兴亡，匹夫有责”，农夫听着可能也不大明白，他们也不一定想去弄明白。对于他们，这些口号也只是些“名词”罢了。这一方面说明他们文化不够，但另一方面也表现了他们的质朴，因为他们虽然听不懂，可是他们却义无反顾地走上了战场。
师：总结一下。第二段中，作者将整个中国农民浓缩为“一个农夫”，先写了农夫对家的责任和付出，后表现了农夫为国家命运的付出与牺牲，表现了农夫的勤劳、勇敢和爱国精神。
那么现在同学们齐声诵读第二段和第三段。
(学生诵读)
师：第三段主要写了什么
生：这一段两个句号。第一句写农夫走后家庭面临的困难。后一句写诗人对农夫的感激。
师：“一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着”，为什么“老妇期待着’后有明确的宾语“孩子”，而孩子期待着的后边什么也没有 它应该是什么，猜一猜作者为什么让它空着。
生：既然老妇期待着的是孩子，那孩子期待着的后边就应该是父亲。诗人让它空着是不是表明孩子的期待不像老妇的期待那么明确 是不是孩子期待的还有别的东西，或者孩子们期待什么自己也不明确 是不是孩子们还会期待着远行的父亲给自己捎点什么好吃的好玩的回来，一般的小孩子都是这样的。
师：推己知人。不简单。
师：好的。现在总结第三段内容，诗人写了农夫走后家庭所承受的灾难性后果。表现了农夫为了大家舍弃小家的伟大情怀。请同学总结一下第四段的主要内容。
生：这一段的主要内容是诗人认为虽然中国的农村大地依然荒凉破败，充满着耻辱和悲怆的痛苦，然而，民族的觉醒已经成为事实。我想，1941年12月穆旦的这一声“一个民族已经起来”和1949年10月毛泽东的“中国人民站起来了”应该是遥相呼应的。
师：总结得很好。我们现在明白了诗人在赞美农夫的什么了吧
学生：赞美农夫的牺牲精神。正是无数农民的牺牲才使得我们这个民族站了起来。
师：让我们饱含对农夫的感激之情，一起诵读这首《赞美》。 (学生诵读)
《错误》教学实录（一）
程启明
《中学语文教学》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2005年第7期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
《错误》是用现代语言写就的闺怨诗，意象多彩而丰富，情感深婉而含蓄。小诗本身就如一位古典美女，让人百看不厌。若让学生自读而过，则至多会背诵而已，难尽其妙。所以我固执地把它作为教读课来上，而且是上了一堂公开课。
我以为诗歌欣赏，要善于引导学生通过想像联想丰富拓展诗歌的内容。所以，在教学过程中，我注重通过某一意象牵连出一些相关的古典诗词，来丰富意象，拓展画面，挖掘意境，增加情韵。努力借此让学生体味诗歌意象所蕴涵的深意，从而使其学得极有兴味，并认识到诗歌创作中意象构造的重要。
由于学生刚上高一，又是农村孩子，读的诗不会很多，所以在上课思路上，我注重了对学生的牵引。一提到“引”和“牵”，恐怕有人会认为这是在走老路。但我认为传统不该丢，一定程度的引导是必要的。况且我认为这堂课不得不引，这样的鉴赏课，若全让学生自由发言，恐怕会杂乱无章的。因而，我希望整个中学阶段要增加古典诗词的分量，而且老师在诗词学习上要做得更好。只有如此，诗词鉴赏才会从从容容。
下面是一节课的教学过程。
一、引子
师：同学们，今天我背一首小诗给大家听听。（背诵《错误》）
师：知道它的名字吗？
生：《错误》。
师：对。这就是我们今天要学习的课文。作者是谁呢？
生：郑愁予。
（师板书“正愁余”）
生：错了。是“郑愁予”。
师：不错吧。我有证据。作者原名郑文韬。但为什么改名为“郑愁予”呢？我疑心是从古诗词中借来的。谁读过辛弃疾的《菩萨蛮·郁孤台下清江水》？
生1：我只记得其中两句：“青山遮不住，毕竟东流去。”
师：不错。知道这两句的意思吗？
生1：是说青山挡不住滚滚东流的江水。
师：但这仅是字面意思。如果你要去做一件大事，想着这两句话，那会表达一种什么心思呢？
生2：我坚持要做的事，谁也拦阻不了。
师：实际是表明一个人做事的——
生2：决心。
师：对。辛弃疾是南宋抗金英雄。这两句话是说——
生1（抢答）：辛弃疾的抗金决心是坚定不移的，就像那东流的江水永不回头。
师：说得好。这两句的后面是“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。谁能解释它的意思？
生3：傍晚深山里传来鹧鸪鸟的叫声，我独自站在江边，心情十分惆怅。
师：为什么惆怅呢？
生4：因为实际上辛弃疾的理想并没有实现，所以他心情沉痛。
师：这跟傍晚江面上茫茫的暮色有没有关系？
生5：有。眼前的景是黯淡的。它给作者一种压抑，让作者感到沮丧。
师：为什么提到鹧鸪声呢？
生6：鹧鸪的叫声好像是“行不得也哥哥”或“不如归去”。在敏感的词人辛弃疾听来，好像是提醒自己抗金无望，不可强求。
师：所以作者很苦闷。原来这一切都使作者愁苦啊！这“愁”字是什么用法？
生：使动用法。使我愁苦。
师：哦。“余”就是“我”的意思。那么“愁予”的“予”呢？
生：也是“我”。
师：那么“郑愁予”是不是从“正愁余”化用而来？而且正好用了某种修辞手段？
生：谐音双关。
师：下面把辛弃疾的四句诗一起读一下。
师：实际上，我想本诗作者的名字恐怕又是从屈原的笔下借来的呢。屈原的《湘夫人》开头两句是——“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”翻译过来就是：湘夫人下降啊到了北边的水滩上，放眼远望啊使我（湘君）分外惆怅。“愁予”这个字眼有什么特点？
生7：有点多愁善感的味道。
师：那么《错误》的作者为什么改用这样的名字呢？他该具备什么样的条件？
生8：一定读过不少的古诗词，尤其是婉约派的怕是读了很多。
师：同学们，是这样吗？有没有根据？
生9：有。作者虽是台湾诗人，但他原籍河北，生于山东济南。他父亲是个军人。他童年的时候跟随父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，跟随母亲辗转于内地各处。在避难途中，母亲教了他不少的古典诗词。15岁开始创作新诗。
师：所以，他的新诗处处流淌着古典的韵味。实际上，他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来却酷似李白。而他自己本是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生。这就难怪他把自己改名为郑愁予了，表现得那么缠绵。而他的《错误》则被誉为“现代抒情诗的绝唱”。下面我们开始学习这首诗。
二、朗读，背诵，整体感知
（先请两位学生试读，而后教师范读并指导；而后让全体学生自由读两分钟，争取背诵）
师：下面请大家思考一下，这首诗叙述了一个什么故事？
生12：写的是一个女子等候丈夫归来的故事。
师：从哪里看得出来呢？
生12：从一个“等”字看得出来。
师：对。你看得很准。
三、品味意象，拓展画面，体会思妇的情感
师：下面我们学习第一节——“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落。”大家齐读一遍。
我提几个问题大家思考。“江南”是个好地方吗？能举例说一下吗？
生13：“江南”是个美丽的地方。白居易的《忆江南》说：“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
师：哦。原来江南是个繁华美丽的地方。
生14：我记得这几句话，写江南的美丽，但不知出自哪里——“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”
师：百花盛开，莺歌燕舞，的确宜人。谁知道它的出处？
师：没见过？情有可原。老版教材上有，出自南北朝时南朝作家丘迟的《与陈伯之书》。
生15：还有，江南的生活是美的。
师：噢。不仅江南的风景美，而且江南的生活也美？说说看。
生15：有一首诗这样说：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”
师：知道是谁写的吗？不知道？我说一下。是唐末诗人韦庄的《菩萨蛮》。懂得它的意思么？
生16：大致是说，江南美丽，游人到了江南，就该在江南过一辈子，不到年老就不要回家。要是回家了就会肝肠寸断，伤心不已。
师：那就是说到过江南的游人舍不得离开江南，离开了会很留恋的。那值得留恋的是什么呢？
生8：一是江南的山水秀美，游于山水之间，心情无比舒畅。一是江南的少女美丽，比月亮还漂亮，让游人留恋难舍。
师：这位同学恐怕也读过不少的古诗。理解得很好。那如何理解“游人”呢？“游人”一般在什么年龄上游江南呢？
生17：“游人”大概就相当于“游子”吧。像孟郊的《游子吟》中的游子，在外漂泊，游踪不定。一般地说生活不一定幸福。
师：理解得恰当不恰当？好！大家给他鼓掌！
师：“游子”是不是年老的时候才离开家乡？
生：不对。年轻的时候。
生18：要不然也不会看中江南的美女了。
师：哦。好深刻呀。既然如此，“游人”留恋江南，不愿回家了，家里人会不会想他？谁想得最厉害？
生：父母、妻子和孩子都想他。最想他的是他妻子。
师：妻子深深地思念着他，他却不想回去，这样的人该称得上——
生：薄情郎，负心人。
师：是不是游人都是这样？
生：不全是。
师：但妻子对游人的思念却是一样的，一样的深啊。课文中的女子是怎样地思念丈夫的呢？思念的结果呢？看第二句——“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。
大家齐读。
师：最后一个词“开落”读得短促行不行？
不行。要读成“开——落”，要读得慢，音要响亮、沉稳。课文中还有哪些词也该这么读？
生：“走过”“向晚”“紧掩”“过客”。
师：把这几个词所在的句子连着读一遍，看看有什么效果？
生：好像有一种节奏感。
师：对。有一种韵律美。
师：作者把“容颜”比作什么啦？
生：比作“莲花的开落”。
师：这一比喻是否合乎常规？
生：不合乎常规。应该是名词比名词。应该比作“开落的莲花”。
师：对。实际是把“容颜”比作“莲花”。这么比的效果如何呢？
生：写出了女子容貌的美丽。
师：是的，古人喜欢用花比女子脸面。如“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰”（白朴《梧桐雨》）。谁还能举例证明？
生18：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”是说女子的脸庞像芙蓉一样美丽。
师：是呀，芙蓉就是荷花。记得这两句诗出自哪里吗？把全诗背一下好吗？
生：王昌龄的《采莲曲》。（学生齐背）
师：很好。还有例子吗？
生19：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”是说女子的脸庞像桃花一样美丽漂亮。
师：说得好。谁的诗？
生：崔护的《题都城南庄》。
师：好。把全诗齐背一下好吗？
师：很好。都背得来。那么，用“莲花”作比还能写出什么呢？
生：女子的纯洁，品性的高尚。
师：有例为证吗？
生：莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”。
师：对。那么作者为什么把女子的容颜比作“莲花的开落”呢？
生20：“莲花”盛开时是鲜艳美丽的；凋落后是枯黄的，不耐看了。用这一比喻，前者写出了女子容貌的娇美，后者写出了女子容颜的憔悴。
师：也就是说，“莲花”由开到落，不只是点出了季节的更替变化，更主要的是反映了女子的容貌由美丽到憔悴的变化过程。这一过程还可以由哪个词看得出来？
生：“等”字。
师：从“莲花”开等到“莲花”落，说明了什么？
生：女子等待的时间很漫长。
师：我们有没有过等人的经历？那是什么样的滋味？
生21：焦急难耐。
生22：把人都等疯了。
（生笑起来）
师：可见等人的滋味不好受。我们看那位美丽的女子都等憔悴了，知道她憔悴的原因吗？
生：思念丈夫啊。
师：对。“思君令人老”，古人说得不错。那么，那盼夫的女子在漫长的等待中心情到底怎样呢？
生：欣喜，焦急，痛苦，寂寞，苦闷，怨恨！
师：好。同学们揣摩得不错。有没有自己的体验？
生：有！
师：那我们跟那位可怜的女子不是产生共鸣了吗？顺便问一下，我说的“可怜”是什么意思？
生：值得同情。
师：哦。那女子就只值得同情？
生23：还有可爱的意思。是说长得美丽，值得怜爱。
师：有例子么？
生24：“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
师：还有《孔雀东南飞》上的句子——“东家有贤女，自名秦罗敷。可怜体无比，阿母为汝求。”
师：好。下面我们学习第二节，看看作者是怎样描写那在寂寞中等待的美丽女子的。我们来具体体会一下她的心情。大家自读一分钟。
师：大家体会一下，“不来”“不飞”“不响”“不揭”四个词，分散在句中，读起来有什么效果？
生25：有一种节奏感，显得很和谐。
师：说得好。读起来有韵味。它们所在的句子之间有什么关系呢？
生26：“不来”“不响”分别是“不飞”“不揭”的原因。它们又都是女子内心寂寞封闭的原因。
师：说得有理。什么消息都没有，一切都归于沉寂，似乎空气都凝结住了。她的脆弱的心承受得了么？
生：无法承受，悲苦到了极点。
师：“东风不来”，是不愿来，还是不能来？
生27：是不能来。
师：噢？为什么？
生27：因为到三月了，是暮春了。
师：哦。我想起来了——“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
（生跟着老师背李商隐的《无题》）
师：百花凋谢了，所以柳絮也不飞了。这是不是幸事呢？
生28：不是。是暮春了，春已去了。女子盼夫回家的希望又成了泡影，所以失望至极。
生29：还有，暮春时节，年轻的女子最易敏感。她会感叹时光匆匆，年华易逝，容颜衰老，所以更加愁苦不堪。
师：大家都认为东风不能来。讲得都有道理。我想啊，东风恐怕是不愿来。它似乎是个有情人。大家能理解吗？
生30：这里好像用了拟人。但我不明白东风不愿来的原因。
师：那从下一句——“三月的柳絮不飞”——来看吧。如果是“杨柳依依”，是“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的时候，好不好呢？
生31：不好。
师：为什么？
生31：那位美丽女子看见青青的柳色会懊悔不尽的。有王昌龄的《闺怨》为证。
师：好。大家一起背一下。
（生齐背：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”）
师：哦。青青的柳色引出了少妇无限的离愁别恨。这位少妇平日里愁苦不愁苦呢？
生：不怎么愁苦。因为是她自己把丈夫送到战场上求功名的，心里还有某种欢喜呢。
师：说得有理。但即便如此，一见到杨柳，那位女子还会产生愁情的。可见别离是多么难耐呀。但相比之下，本诗中的少妇那种离愁别恨就更浓了。因为她所等的人不知在哪里又在干什么。所以，不光人同情她，就连东风也舍不得惹她烦恼，不愿吹来，不愿吹绿柳条，不忍见柳条发青啊。我也引一首诗作证。李白的《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”从这里可以看出，“东风不来”“柳絮不飞”，更衬写出了女子的凄苦之情。那她为什么会见柳伤情呢？
生32：古人有折柳送别的习俗。“柳”与“留”谐音。是希望行人留下。所以文中的女子一见到柳，就想到了当时送别的情景。想当初，是千叮咛，万嘱咐，叫他早回。如今冬去春来春又去，杨柳几度发青了，可是他还没有消息，能不见柳伤情吗？
师：难怪李贺说“主父西游困不归，家人折断门前柳”。还有戴叔伦的《堤上柳》写道：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。”又正如吴文英所说：“一丝柳，一寸柔情。”这时我们恐怕要帮她说一句：“愿得西山无树木，免叫人作泪悬悬。”这是鱼玄机的《折杨柳》。
生33：怪不得“东风不来”，原来是“东风”不忍心啊。真得谢谢东风！
师：我们再想想看，这位美丽女子要是看见了柳絮纷飞，她的心情又会怎样呢？“柳絮”如何理解呢？
生34：“柳絮”就是柳树的花，人们也叫它“柳花”。这位美丽女子看见漫天飘飞的柳花，怕更是愁苦万分。
师：也许她“欲与柳花低诉”，但“怕柳花轻薄，不解伤春”。这是黄迈《湘春夜月》中的句子。可见其无处诉说的哀愁有多深。
生35：我也想起见柳絮而生愁情的诗。如郑谷的《淮上与友人别》中的两句——“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”
生36：我也想起两句——“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”这是李益的《汴河曲》。
师：好。同学们读的诗还真不少。
生37：我记起了贺铸的《青玉案》——“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
师：你是说女子的愁苦像空中飘舞的柳絮一样多啊。我们想想，这女子真是愁苦不堪啊。所以还是不见柳絮纷飞为好。所以，还真得谢谢——
众生：“东风不来”！
师：但是，柳絮飞尽了，空中可能还有某种声音也能触动人的离愁别绪、思乡之情吧？是什么声音呢？
生38：杜鹃的叫声。
师：是吗？它的叫声有什么特别吗？
生39：杜鹃，就是子规。在暮春时啼叫，声音很凄切。
师：所以古代文人把它规定为一种悲鸟，来表达伤春离愁思乡之情。它在暮春时啼叫，可有例证？
生38：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
师：哦。李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此记》。
生39：我有两句——“听杜宇声声，劝人不如归去。”但不知是谁写的。
师：柳永的《安公子》。
生40：还有贺铸的《忆秦娥》——“三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”
师：杜鹃啼血了，听的人恐怕是——
生41：哭血。
师：不，文雅一点。
生42：泣血。
师：对。
生43：还可能听到一种声音。
师：什么声音？
生43：笛声。
师：说说看。
生43：李白的《春夜洛城闻笛》——“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
师：哦，原来吹的是《折柳曲》呀，怪不得让人伤情！这伤情女子的心像什么呢？
生：像“小小的寂寞的城”。
师：这座城有什么特点呢？
生44：这是一座愁城。
生45：空空荡荡，冷冷清清。城中人百无聊赖，茫然无着落。
师：形容得好。我们想一想，城中的这位女子会干些什么呢？从电影、电视剧或者小说里找一找灵感。
生46：绣鸳鸯枕，绣合欢扇，打同心结。睹蝶儿双飞，看鸟儿成对，望双鹤交颈眠。
师：这位女同学举的例子为什么都是成双作对的？（众生笑）
生47：这样可以衬托出女子的孤单凄凉。
师：说得好。鸟儿成双作对，人何时团圆呢？能不寂寞惆怅？这一切她都有
冯习桢
《语文教学与研究(综合天地)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2007年第8期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
毛泽东的《沁园春·长沙》放射出的艺术魅力，是普遍认同的，虽然语文教材多次修订，但这首词一直被高中教材选用。这首词通过对湘江秋景的描绘和作者对青年时期长沙生活的回忆，激发青年人的豪情壮志或启发思考当时中国革命主力军的问题。
在以往的教学中，把这首词概括为“表达了青年人的远大抱负”，是站在作者的角度解读文本的，而把这首词概括为“激发青年人的豪情壮志，或启发思考当时中国革命主力军的问题”，是针对文本对读者的生成效应而言的。
在《文学文本解读》中，王耀辉先生把解读分为一般性解读和批判性解读。“激发青年人的豪情壮志”是一般性解读的生成结论，“启发思考当时中国革命主力军的问题”是批判性解读的生成结论。
一、激发青年的豪情壮志
词的上阕，呈现在读者眼中的是一派壮丽的湘江秋景。一个“看”字，总领七句。远看：“万山红遍，层林尽染。”那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，渲然得一片嫣红，比三月笑放的春花还要艳丽，比六月晴空映射的彩霞更加瑰奇。”近观：“漫江碧透，百舸争流。”秋水澄练，秋江碧波，从岳麓山下蜿蜒流过的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。江面上，千帆竞发，百舸争流，生气勃勃。仰视：“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。俯瞰：“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江边，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。“看”字总领的七句，呈现的是四幅图画，描绘出立体的寥廊万里、绚丽多姿的湘江秋景，宛如当代著名的岭南派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图，不愧为“驱山走海置眼前”、“咫尺应须论万里”的大手笔，是豪放派的杰作。
这首词，是对秋愁、秋怨诗的翻新。“秋风秋雨愁煞人”给人一种沉靡感，“无边落木潇潇下”给人一种失落感，即使范仲淹“衡阳雁去无留意”的塞下秋景给人辽阔豪放的感慨，也是一种悲切的壮观。俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。”德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。毛泽东笔下的湘江秋景，给人以巍峨、博大、壮阔的崇高美，但这种美给人的又不是高尔基笔下的海燕在汹涌澎湃的疾风骤雨中搏击的外在驱动力，而是一种“胜似闲庭信步”的稳重冷静。
词的下阕，作者回忆了青年时期的长沙生活。“携来百侣曾游”中的“百”字、“粪土当年万户侯”中的“万”字与上阕中的“万山红遍、百舸争流、万类霜天”中的数字相呼应，给人以火烧燎原的豪迈感觉。作者虽然把自己的青年生活看作轻松的游”，但这种“游”不是三三两两三五成群的嬉戏追逐，而是阵容庞大的规模行动。指指点点这一动作看起来多么寻常、多么轻松自如，如同交头接耳、茶余饭后、街谈巷议，但风华正茂、挥斥方遒的青年人指点的不是家务琐事、名媛绯闻，而是国家的万里江山、国家的前途命运。
整首词，无论写景还是叙事，无论是数词还是动词的选用，呈现的都是一种豪迈的气势，青年读者在这种氛围中受到熏染，油然而生的是一种远大抱负、豪情壮志，是一种有为人生的平静心态。
二、启发思考当时中国革命主力军的问题
毛泽东在长沙生活了十三年，在这十三年中，他既是一个青年人，又是一个革命者。
他的求学生涯计8年时间。1911年，18岁的毛泽东来到长沙，开始了他的求学生涯和革命生活。1923年4月，他离开长沙，赴上海、广州等地从事革命工作，长达8年之久。1911年春，他首先入读湘乡驻省中学半年，投身新军当兵半年，之后又报考警察学堂、肥皂制造学校、法政学校、商业学堂、高级商业学校、湖南省第一高等中学，并在一中考试中名列第一。在一中退学后，考入湖南省立第四师范学校。1914年2月，第四师范学校并入第一师范学校。在这里，毛泽东结识了蔡和森、何叔衡、陈章甫、罗学瓒、张昆第等一批同学。1918年6月，毛泽东从湖南一师毕业。
1918年，毛泽东由一名学生运动领袖转变为革命者。从这年4月起，他与何叔衡等同学一道发起组织成立了新民学会、湖南学生联合会，出版《湘江评论》并成立马克思主义研究会。1918年8月下旬，他第一次来到北京，直至1919年3月12日。1919年5月4日，“五四”运动爆发，整个5月，毛泽东在长沙组织、领导了湖南的学生运动，以响应北京。六、七月，领导了驱逐湖南督军兼省长、皖系军阀张敬尧的斗争。1919年底，他第二次到北京，结交了李大钊。1920年9月，他与何叔衡一道建立了湖南共产主产小组。1921年，他到上海参加了中国共产党第一次全国代表大会。1921年7月，他组建了中共湘区委并任书记。1923年4月，他离开长沙，赴上海、广州等地继续从事革命工作。
在这期间，毛泽东思考了青年问题和社会问题。他是《湘江评论》的主编和主要撰稿人。《湘江评论》的创刊宣言，表现出了明显的青年问题和社会问题特征。此文像一篇散文诗，激情澎湃，塑造了一个典型鲜明的“湘江”意象。从内容上看，此文摆脱了个人的狭隘小圈子，冲破了上进、求知、友情、道德修养等传统的文人题材，将文笔投向社会，直指最重大、最紧迫的问题。“见于文学方面，由贵族的文学、古典的文学、死形的文学，变为平民的文学、现代的文学、有生命的文学”，明显体现了毛泽东对青年问题和社会问题的思考。
《沁园春·长沙》写于1925年秋。此时的毛泽东，既是一个青年人，又是具有远见卓识的革命者。他不仅占据思考青年问题和社会问题的条件，而且占据思考中国革命问题的条件。毛泽东是为数不多的中共“一大”代表，创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立在湖南地区做了思想上和组织上的准备。国内外发生的系列事件，促进了毛泽东对中国革命的进一步思考。1922年，香港和上海的海员大罢工。1925年5月30日，爆发反帝爱国运动，即“五卅”惨案。1922年和1923年间，孙中山改组国民党。1924年1月在广州召开的国民党第一次全国代表大会，提出了联俄、联共、扶助农工的三大政策，建立了国共两党合作的统一战线。李大钊、谭平山、毛泽东、翟秋白等共产党人参加了这次大会。面对封建帝制垮台后的中国社会，新旧思想相互冲击，派别争斗风起云涌，“问苍茫大地，谁主沉浮？”毛泽东思考的问题，既是理论上的范指，又是实际革命斗争的确指。
1925年，中国命运处于十字路口。统一战线内部，以蒋介石为代表的国民党右派，加紧了夺取革命领导权的活动。在共产党内，总书记陈独秀提出了“统率革命的资产阶级，联合革命的无产阶级，实现资产阶级的民主革命”的主张，将革命领导权让给资产阶级。中国革命领导权成为急待解决的迫切问题。1925年1月11日至22日，中国共产党第四次全国代表大会在上海召开，出席大会的有陈独秀、李立三等20人，代表党员994人。“四大”明确提出了无产阶级在民主革命中的领导权问题，这一问题直接关系到哪一派别，是中国革命的主力军和工农联盟的问题。后来的历史证明，“四大”的不足是：虽然提出了领导权问题，但对于如何争取领导权，缺乏明确的方针，只讲对群众运动的领导权，而完全忽视了对政权和武装力量的领导权。提出了农民是革命同盟军的问题，但没有提出土地革命这一解决农民问题的根本思想。
“谁是我们的敌人？谁是我们的友 ”联系到《中国社会各阶级的分析》,“谁主沉浮”的问题更加明确。此文发表于1925年12月1日，是针对当时共产党内存在着的两种倾向而写的。当时党内第一种倾向，以陈独秀为代表，其主张如前所述，这种主张只注意同国民党合作，忘记了农民，这被称为右倾机会主义。第二种倾向，以张国焘为代表，只注意工人运动，同样忘记了农民，这被称为左倾机会主义。这两种倾向都感觉自己的力量不足，而不知道到何处寻找力量，取得广大的同盟军。在《中国社会各阶级的分析》中，毛泽东明确回答，主宰中国命运的不是蒋介石集团，不是资产阶级，不是无产阶级中单纯的工人这种先进力量，也不是文本表象事实呈现的青年人，而是工农联盟，那么，中国革命的领导力量则是以工人阶级为领导的、以工农联盟为基础的无产阶级。中国革命的性质是无产阶级领导的新民主主义革命。《沁园春·长沙》中上阕提出的“谁主沉浮”，下阕并未做明确的回答，但可以启发当时对革命主力军问题的思考。“曾记否，到中流击水，浪遇飞舟？”中的问号，可以理解为对“曾记否”的发问，也可以理解为对“浪遏飞舟”的发问。
《沁园春·长沙》的二维解读，可以是一般性解读，可以是批判性解读；可以是青年人解读，可以是革命者解读；可以是文学的解读，可以是历史的解读；可以站在读者的视角解读，可以站在作者的视角解读。
《沁园春·长沙》教学设想
雷天祥
《语文教学与研究(综合天地)》 2007年第9期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
一、教学设想
1、“语文”一词，我认为实际上是一个并列关系的合成词，它应该包括汉语和文学两个方面。中学语文教学的目标就是教给学生较扎实的汉语基础知识，培养学生浓厚的文学情趣。叶圣陶先生说：教材无非是例子。既然是例子，也就不能把它作为高考的唯一“宝典”。正因为如此，十多年前，广东和上海的高考就是单独命题。较长一段时间，“三南试卷”也成了高三老师耳熟能详的名词。因此，我准备通过《沁园春·长沙》和学生共同讨论，以求在祖国语言文字的海滩上拾得几片贝壳。
2、这首词是毛泽东词中的精品，其艺术性和思想性自不待言。教这首词，我决定采用如下四步：一读初步感知；二读含英咀华；三读审美比较，四读升华创造。
二、重点的确立
古代不少文人词上阕写景，下阕抒情。当然，写景只是手段，抒情才是目的。有了景物的充分渲染和暗示，抒情方不致于突兀无根。因此，写景这件嫁衣裳得做得有型有款：或雕龙绘凤，细腻逼真，或粗线流动，大笔传神。而词作为一种短小的形式，显然以后者居多。细读上阕，我们不能不惊叹“遍”、“尽”、“透”这些副词用得巧妙，不能不赞赏“争”、“击”、“翔”、“竞”这些动词用得传神！
不仅如此，我们还从这幅湘江秋景图中体会到了一种蓬勃豪迈的感情。写景至“万类霜天竞自由”，力度更强，境界更加雄浑。在这里，情景已经水乳交融。此时，我告诉学生：“情景交融”是我国古代诗歌常用的思维方法和艺术手段。
综合上面两点，我建议学生选定学习词中精练的词语和情景交融的表现手法。
三、教学步骤
1、借用多媒体，完成初读感知。考虑到词最初是配乐演唱的，我制作了音画搭配的课件，让学生首先充分感受湘江秋景的美丽如画。然后和学生一齐放声朗读，直到渐入佳境。
2、二读含英咀华
这一步是初读感知的自然延伸。学生们可以自由地谈谈初读此词的感受，找出其中用得准确、精当、传神的词语，并谈谈好在什么地方。此时，我退到学生中间，和学生一起讨论。科代表主持课堂讨论。
3、三读审美比较
（1）比较精当而富有表现力的词语：
这是一个由此及彼的拓宽视野的过程。学生都谈了“遍”、“尽”、“染”、“透”、“争”、“击”、“翔”、“竞”等词的好处，我再提问：你们读过的文学作品中，还有哪些词语特别是动词用得好？
此题没有固定答案，学生尽可以在记忆的长河里搜索。下边一些词语都是比较好的例子：
①大漠孤烟直，长河落日圆。
②山光物态弄春辉、③起舞弄清影
④云破月来花弄影，⑤红杏枝头春意闹
甚至像朱自清先生《背景》中的“探身”、“微倾”、“攀”、“爬”都有可能被学生举到。这正是我所希望出现的局面。
（2）、学习情景交融的手法
引导学生在浩如烟海的古代诗歌长河里采撷几朵浪花。如：
a、“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，融情于景，抒发了一种剪不断、理还乱的愁绪。
b、再如“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”
驿外，断桥，凄风苦雨，不难想见丌在此处的梅花是何等寂寞！梅的处境让我们叹息，更让我们不平！
雷天祥，教师，现居湖北武汉。
板书：
《沁园春·长沙》教学随笔三则
张 沛
《中学语文·教师版》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2008年第1期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
在高中新课程改革中，浙江省普通高中使用苏教版的语文教材，于是本人今年第一次近距离接触该套教材。因为对新课改的惶恐，促使自身更多地进行教学反思。《沁园春·长沙》是苏教版语文教材“必修一”的第一篇文章，现记录一点教学感受，期望自己今后能够做得更好些，也在此就教于方家。
一、只能听到一种声音，绝对是件坏事
看了一些教学设计，听了一些课，发现《沁园春·长沙》课堂教学的导语似乎都是“青春”。我在想，大家都是一样的处理办法是不是有点夸张，“向青春举杯”并不是每个人都能够做到的，因为有些人尽管只是喝了一点点酒也是要醉的，有些人对酒更是一闻就要醉而碰不得的。谈这个情况，我要表明的是，虽然教材安排的话题为“向青春举杯”，但是我们在教学处理中完全不必“时时课课”都要说“青春”。如果做不到这一点，是不是可以认为被教材和编写者牵着鼻子走？文学作品的内涵是丰富的，当读者解读的时候，作品就变的更有魅力，会出现“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的现象，比如本文的“同学少年”在不同读者心目中的形象是不同。
因为教材安排是“青春”，教师当然要讲“青春”，但是并不是要求每一篇文章都要直接讲“青春”，并不是每一课时都要进行青春教育。如果真的这样去理解去处理，我们就与新课程改革的精神背道而驰了。
新课程改革要走教材内容组织多样性、生动性的路子，从而有利于学生探究，有利于学生发展。现在使用的教材虽然是“必修”，但是它还只是教师组织课堂教学的一种道具，我们完全没有必要对它顶礼膜拜跪在其前而直不起身抬不起头。现实不允许教师自己另外找一种教材甚至自己编一套教材提供给学生，但是教师完全应该自主创新地使用教材，而不是我所看到所听到的那样——《沁园春·长沙》课堂教学的导语都是“青春”。
只能看见一种色彩，绝对是个可怕的世界。只能听到一种声音，绝对是件坏事。
二、整合的知识能促进高层次的学习
联系以往的知识与经验进行学习，能够帮助你学习取得更大的成效。教师需要向学生说明白这一点，提醒学生予以注意并且在学习过程中使用它。
《沁园春·长沙》是教材编写者的“爱篇”，在不同版本的高中语文教材中，我似乎都发现它的存在。在今天的课堂教学中，我设计的一项内容是让两位学生上黑板分别默写《沁园春·长沙》和《沁园春·雪》，设计本环节的意图是想增加学生在“词”这一文学样式方面的感性认识。结果，两个班级的学生都没有能够很好地完成任务，暴露出很多的问题，比如错别字比较多，标点符号没有意识，等等。我知道，《沁园春·长沙》是中考的基本篇目，但是过了没有几个月，成绩出类拔萃的初中学生（中考分数最高的学生）就把它丢掉了。这是值得教师思考和注意的。
对于中考，我了解不多，也不想多谈。我以为，学生预习该课时候而没有回顾《沁园春·雪》，是一种意识的缺失，是一种方法的丧失。认知学习理论下的建构主义说认为，学习是学习者对知识意义的自主建构过程。学习者以自己原有的知识和经验为基础，对新信息重新认知与编码，从而获得对知识意义的理解。建构主义强调以学生为中心，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，而不是像传统教学那样，只是把知识从教师头脑中传送到学生的笔记本上。建构主义认为，知识意义的建构不能够离开学习者原有的知识和经验。
中国的教学者也一再的告诫求学人：温故而知新。新旧知识联系起来是学习，我把新旧知识的结合体称之为整合的知识，整合的知识能促进高层次的学习。
联系以往的知识与经验进行学习，既是学习的方式，也是学习的方法。
三、“know what” and “know how to”
开学之初，听新进学校的四位老师讲《沁园春·长沙》，我发现，在课堂处理中，她们都关注“词”的有关知识。这种处理当然是必要的，也是重要的。语文课堂教学中，重视人文性与重视工具性并不是矛盾的，相反，现在浙江省采用苏教版教材，对教师处理好语文教学中人文性与工具性之间的关系提出了更高的要求。只有处理好两者的关系，语文教学才有鲜活的内容和巨大的成效，才有旺盛的生命力。
教师在课堂上一讲到底的现象已经大受批评，教师于是逐渐改变课堂教学中处理知识的方式，最为明显的特征是学生发言多了起来，课堂也是热闹的。这样是否就该大加赞扬呢？举一个以前听课获得的例子，学习《词七首》（人教版高中语文必修第三册），引入课题后教师也向学生讲"词"的知识，只不过使用的方法是让学生介绍有关知识点，然后教师进行总结。在学习具体的篇目之前“大规模”介绍“词”的知识，即便有关“词”的知识是由学生来陈述的，我觉得，也是不够恰当的，那种课堂虽然热闹非常，但是效果未必佳，因为学生不是被动的客体，不是管辖的对象，不是贮藏知识的容器。建构主义认为知识是学生主动建构的结果，而不是被动的接收或吸收，学生建构知识是由内部到外部的人、事、物所建立的一种构成或领悟。所以，我以为这类处理方法还是一种“填鸭式”的教学方法。
现代许多教育学家、心理学家，如杜威、安德森等，把知识分为陈述性知识和程序性知识两类。知识不仅包括“知什么（know what）”，而且包括“知如何（know how to）”，即不仅包括客观事物的属性与联系所得的认识结果——陈述性知识，而且包括知道怎样去操作、行动——程序性知识。陈述性知识向程序性知识转化，需要经过认知、联系和自动化三阶段，并且不断地修正认知，不断加强知识之间的联系，最终达到相当熟练的自动化。我国学校的传统教学中，陈述性知识的学习一枝独秀，而不大注重学生程序性知识的形成，许多学生心智操作中暴露了相当大的缺陷，“高分低能”批评声中指责最多的就是这一个方面。对于中学生来说，陈述性知识当然重要，但更重要的是从小形成且终身起作用的东西，如正确的思维方式等。
做课题“古代诗词作家专题——研究性阅读的研究”的时候，我曾经消耗比较多的时间去研究阅读策略，从研究中认识到语文阅读学习中的程序性知识主要是作为认知策略的阅读方法，当学生把习得的有效阅读方法应用于另一种相近的学习情境，那就是一种认知策略的迁移，对学习必然产生积极的影响，并且最终达成语文阅读方法的掌握和语文学习能力的提升。
教学《沁园春·长沙》的时候，我也讲“词”的有关知识，不过我是放在最后一个环节去完成的。我采用的方法：学习探究《沁园春·长沙》；组织《沁园春·长沙》与《沁园春·雪》的比较阅读；布置学生课后搜集“毛泽东的词”和以前学习的“词”并组织诵读等形式的交流活动；教师与学生一起总结“词”的有关文体知识；布置学生课后去找一些古代诗词进行阅读来巩固“词”的有关知识。这种处理的直接目的是让学生获得“词”的陈述性知识，同时又告诉学生程序性知识——积累感性认识进行思考总结，注重感性认识上升到理性认识这一思维过程。
“暮春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”教与学都要追求一种和谐，处理好陈述性知识和程序性知识之间的关系是一种和谐。
万里霜天中的野菊花
季文学
《现代语文(教学研究)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2007年第6期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
采桑子·重阳
一年一度秋风劲，不似春光，胜似春光，寥廓江天万里霜。人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳，战地黄花分外香。
——毛泽东1929年10月
中国自古就有为长者讳和盲从的习惯，这习惯在欣赏评价毛泽尔诗词上表现尤其突出。现在是还历史以本来面目，尊重作者本意的时代了。《采桑子·重阳》一词，初稿中上下篇的顺序曾是相反的（蔡清富、李捷《新诗改罢白长吟——谈毛泽尔对自己诗词的修改》），我个人认为还是初稿更符合诗人本意，表现力更强，意蕴更深远，韵味也更浓。
先让我们回顾一下本词写作背景：一九二九年六月二十三日在江西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上毛泽东被朱德、陈毅等批评搞“家长制”未被选为前敌委员会书记。毛泽东随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的毛泽尔在上海中央（当时由周恩来主持）“九月来信”的支持下，恢复职务，这首诗写的正是他病中的心情。
由于自己的意见不被其他同志接受，又被撤下领导职位，赶到地方工作，这对视革命事业为生命的毛泽东来说，是巨大的打击。再加上来到上杭又得了疟疾，这病在当时很难治愈，这首诗是毛泽东大病初愈被人用担架抬着参加会议的路上，吟哦而成。“一年一度秋风劲，不似春光。”走在荒山野岭的羊肠小道上，诗人感到和看到的是：西风烈，长空雁叫，树木惊寒……一个“劲”字描尽了秋风的凄厉肃杀之态，又绘出它摧枯拉朽，驱残除秽的威猛之势。劲风和严霜降在任何生命机体上都可能是痛苦和灾难。古往今来很多诗人对劲风和严霜的感受是“自古逢秋悲寂寥”；“悲哉!秋之为气也，草木摇落而变衰”（《九辨》宋玉）；“噫嘻悲哉！此秋声也”（《秋声赋》欧阳修）；“秋风秋雨愁煞人”（秋瑾）。“不似春光”，这里没有春天的花枝招展，没有蜂来蝶往，更没有小姑娘般的气息。然而一代伟人毛泽东此刻的感受是“胜似春光，寥廓江天万里霜”，在诗人眼中秋天没有春天的妩媚和娇柔，秋天是经严霜洗礼后的枫叶,是岁寒之后而不凋的青松，是洗尽铅华后的本色，是荡涤浮云后的湛湛青天；是深沉，是旷远，是坚韧，是内敛。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，能欣赏高山的是善者，能欣赏流水的是智者，能欣赏沙漠的是圣人，能欣赏严霜的是伟人。艺术的想象和联想是要受到作者世界观和生活实践制约的。毛泽东一生“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”，从不被困难吓倒。在毛泽东的心中少有阴冷黑暗。“梅花欢喜漫大雪，冻死苍蝇未足奇”，即使“已是悬崖百丈冰，尤有花枝俏”。一句“胜似春光”一扫文人的落寞，写出了“俱往矣，数风流人物还看今朝”的无产阶级革命家旷达的胸襟和无所畏惧敢于斗争的精神风貌，使人联想起“疾风劲草”，“让暴风雨来得更猛烈些吧”等哲理名句。
万里霜天不仅激起诗人的万丈豪情，更使他思绪勃发，心潮澎湃，由对大自然的欣赏，回归到反思自我。天高云淡，望断南飞雁，深邃的目光透过万里江天，追逐着空间之外的悠悠时间，叩问生存之外的生命内涵。面对广袤的空间，永恒的时间，无数仁人志士发出了各自的感叹：“吾生也有涯，而知亦无涯”（《庄子》）；“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”（《短歌行》）；子在川上曰：“逝者如斯夫”……其中更多的是忧伤和无奈。毋庸讳言，事业未成，生命垂危，敏感而胸怀大志的作者此时怎能不“念天地之悠悠”，发出“人生易老天难老，岁岁重阳”的慨叹。岁岁重阳，承上而来，既是对“天难老”的进一步引申，又言及时令并点出了题目。时间永恒，年年的重阳节都会如期而至，“燕子去了，有再来的时候，桃花谢了，有再开的时候，……”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。正因为人生易老，韶光易逝，唯其如此更应抓住今日，抓住今日之重阳。对具有超越个体与现实气质的毛泽东来说，更是“一万年太久，只争朝夕”，正是这种只争朝夕的精神，赋予“人生易老天难老”积极的人生哲理，失去领导岗位、一场大病这并没有使毛泽东丧失革命热情，反而激发了他更应抓紧时间把失去的时间夺回来的豪情。在秋风寒霜中漫山遍野不屈不挠、绽黄吐芳的野菊花，引起了病后重生、愈挫愈勇的毛泽东的强烈共鸣。像凡·高的向日葵燃烧着的野菊花，点燃了诗人战斗的热情，此地又是诗人战斗胜利的地方，诗人心中已没有秋天，秋风飒爽，香气馥郁，英雄如此的毛泽东情不自禁的发出“战地黄花分外香”的赞叹。在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格：在毛泽东的笔下，菊花不再是幽独淡雅的隐喻、高人遗世独立的写照，而是充满豪迈粗犷之情和战斗气息的红军战士形象。意象的本质是作者心灵的外化，没有毛泽东那样的革命抱负和战斗性格，就不可能有“战地黄花分外香”的独特感受。
至此，一个乐观充满革命激情的诗人兼战士的形象跃然而出。
综上所述，毛诗原作不仅更符合诗人当时的心理特征，也更符合诗词创作由景入情的逻辑顺序，以及人类认知和理解事物的规律。因而更富表现力，更能收到好的艺术效果。
（季文学 浙江省绍兴市鲁迅中学）
毛泽东词二首
《阅读与鉴赏(高中)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2004年第8期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美感。“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。可以说《沁园春·长沙》的崇高美，是以情为经线，以景为纬线，交织而成的。它不仅使我们有欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。
(选自臧克家主编《毛泽东诗词鉴赏》，河北人民出版社1996年版)
采桑子 重阳 1929年10月
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，
战地黄花分外香。一年一度秋风劲，
不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。
这首词最早发表于《人民文学》1962年5月号。
战地黄花分外香——读《采桑子·重阳》
魏 巍
去年岁末，接到老诗翁克家同志来信，说他将主编《毛泽东诗词鉴赏》一书，如他所说，这“是一件大有意义的好事”。他要我就《釆桑子·重阳》一词写一篇鉴赏文章。对老诗翁的嘱托岂敢怠慢。从心里说，我也是很喜欢这首词的。多年前我将这首词写给妻子，并悬挂室内，朝夕吟味，也是有几句话可说的。
这首词，从外观上说，词句晓畅，几乎没有任何费解的地方。它究竟有什么奇特之处呢 依我看，它的不同凡响之处，就在于它是渗透了无产阶级世界观和美学观的一枝奇葩。虽然它穿的是古典诗词的外衣，但在古典诗词的烟海中，你却找不出这样崭新的诗词。
为什么这样说呢 这样说是否夸大了 我觉得不夸大。这里并不是说没有这样好的诗词。而是说没有体现这种崭新世界观的诗词。
让我们就从第一句来谈起吧。古往今来，歌咏人生的诗词真是太多了，而且多数都带有某种悲观色彩，及时行乐不过是悲观色彩的另一种表现。陈子昂的《登幽州台歌》便是很典型的例子。全诗只四句：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”愈是“念天地之悠悠”，便愈是“感人生之短暂”，前瞻后顾，孤独悲凉，再加上人生坎坷，处处失意，便不免“怆然而涕下”了。这自然是艺术上的成功之作，读来荡气回肠，可也真使人感到人生太悲凉了。那位文武全才、横槊赋诗的英雄曹孟德，对于人生也不免发出“对酒当歌，人生几何”的慨叹。李白的胸襟应该说够豪放豁达的了，可是“天地者，万物之逆旅，光阴者，百代之过客，而浮生若梦，为欢几何”，不就是他的叹息吗！然而我们在《重阳》中读到的，却与这些截然不同。诗人说：“人生易老天难老”。“人生易老”，这是不容回避的客观事实，而宇宙和自然界却是长久的，不断发展变化的。既然这样，那么处在自然界之中的人就还是要生存繁衍下去。虽然古今诗人们看到的是同样的客观存在，是同样的有限与无限的联结，但是经无产阶级革命家这样一说，便没有悲观的意味了。这就是毛泽东和其他诗人在世界观上的不同处。当然，这只是诗的首句，不是诗的重要部分，不过意在引出“岁岁重阳。今又重阳”罢了。
这首词最核心的句子，或者说最足以代表这首词的精神的，便是那句“战地黄花分外香”了。我自己击节赞赏的也是这一句。我读书有限，在我看过的古今诗歌中，还不曾见过这样的诗句。问题不在诗句，有在某种世界观化成的情感。如果不具有某种情感，便写不出这样的诗句。那么，这是怎样一种情感呢 简言之，这是对革命战争的由衷赞美。谁都知道，战争是伴随着牺牲和灾难的。参加革命战争的人，是要付出巨大代价的，是要牺牲包括生命在内的一切常人所说的幸福的。尤其处在第一线作战的人，那就随时都有牺牲的可能。有人昨天见了面，今天就牺牲了；有人刚才还同他谈谈笑笑，几个钟头之后，就见马克思去了。毛泽东同志当时写这首词的时候，他与朱德同志指挥的红四军，才不过七千人，比现在的一个师还要小，作为这样的指挥员，那是要经常置身第一线的。也就是说，经常都在生与死的边界。如果不是对革命战争具有英勇无畏的献身精神，如果不是把参加这种战斗看作是一种幸福，一种愉快，他怎么会对战地的菊花有一种“分外香”的感觉呢 说到这里，我不禁想起马克思回答他女儿的话。女儿问他：“你的幸福是什么 ”马克思只回答了两个字：“斗争。”这就是说，为全人类的幸福而斗争，才是他最大的幸福。这里可以看到，毛泽东同马克思的人生态度多么一致。基于这样的世界观，也就产生了他的战争观。在中国当时那样的社会里，不用革命战龟的手段，怎么能够打碎人民身上的枷锁来取得解放和幸福呢 所以，革命战争在毛泽东的眼睛里，便同那些和平主义者、假惺惺的人道主义者有完全不同的看法。这在毛泽东的诗词中，不止一处可以看到。如《大柏地》：“当年麈战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”也是一例。村壁上留下一些弹痕，按常理说有什么好看哪 但是，这是几年前朱毛下井冈山时打的第一个大胜仗，大柏地已回到人民之手，所以在那雨后斜阳、彩虹如带的映照下，就显得更加“好看”了。
下面，我们来研究词的下半阕。这里主要是描写秋天。在毛泽东同志的诗词里，有好几首写到秋天，从中可以看出，毛泽东是很喜欢秋天的。俄罗斯的大诗人普希金，就很喜欢秋天。每个人都各有自己喜欢的季节，这不算特殊。值得注意的是，毛泽东对秋天的描写可以说独树一帜。在古典文学的传统描写中，秋天总多少和悲秋相联系。老杜的《秋兴八首》，可以说是其中的典型了。《秋兴八首》中的第一句便是“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”。随着藤萝架洒落的月光，洲前飘飞的芦花，江边停着的孤舟，高高的城墙上传来的悲角声，再加一阵一阵的猿啼，真要叫人下泪了。这些诗在艺术上的高度成就，自不用多说。而老杜在那年老多病羁留孤城的逆境中，忧国思家，心事重重，这是很自然的。可是，毛泽东笔下的秋天，比起许多诗家却是另一种调子。即使在他青年时期的词作《沁园春·长沙》中，也可看到这种特色。尽管他“独立寒秋”，而看到的却是“万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流”以及“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的蓬勃景象。总之，不论人还是自然界都是一片生命力的欢跃。对秋天作如是描写的，实不多见。这首《重阳》也是这样。所以，尽管“不似春光”却“胜似春光”了。为什么呢 是随便说的吗 不是，请看那绵绵的高山和河谷之中，“万木霜天红烂漫”，比春天的映山红还要殷红，还要可爱，这寥廓的江天不是真的“胜似春光”吗 我也曾看到过这样的秋景，千里江山，就像被一匹红毯子包着似的，真是太美太美了！
总之，这是一首渗透着无产阶级世界观的战斗者之歌。它感情饱满，意象宏丽。一种对革命前途的坚定信心，同外部世界的美水乳交融地化为一体了。
这里，我对有关的背景材料也谈几句。这首词标明写于1929年10月。该年旧历重阳节是阳历10月11日。据《中国人民解放军战史》说，当年6月，朱毛领导的红四军在闽西连续取得胜利。6月下旬，红四军在龙岩召开第七次党的代表大会，就红四军党内长期存在的关于建立巩固的根据地和建军原则的不同认识进行讨论，但由于领导者的意见不一致，未能得到正确的解决-会后，毛泽东被迫离开了红四军主要领导岗位。当年10月22日，红四军前委收到党中央9月28日的指示信。在信中，中央肯定了毛泽东关于建设无产阶级革命军队的一系列正确主张，并指出在红四军中应“纠正一切不正确倾向”。11月26日，毛泽东回到前委。在上述时期内，毛泽东同志住在后方养病，至10月18日，虽刚能起床，还不能走路。重阳节就在这个时候。据此材料推断，毛泽东同志此时当是大病初愈，《重阳》一词想是渴望到前方进行战斗之作。如果是这样，那么这首词流露的情感应当说是更为可贵了。
1990年2月13日～15日
《再别康桥》：用诗情召唤诗情
邬建芳
《中学语文教学》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2006年第12期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
片段一：
师：同学们，来自荷藕之乡的同学们(授课地点——江苏扬州宝应县——素有“全国荷藕之乡”的美誉)，大家好!今天邬老师将和大家一起驾一叶扁舟，在芬芳袭人的阵阵荷香里，在初夏习习清风的吹拂下，沿岁月的河流漫溯而上，在大洋彼岸康河的柔波里，追寻千古诗人徐志摩的萍踪倩影，重温他的康桥之梦……
(在柔和舒缓而又充满怀旧情调的轻音乐中，教者声情并茂地吟诵起了《再别康桥》。全场鸦雀无声，所有学生及台下近千名听课老师沉浸在教者深情吟诵的美好氛围中，沉浸在诗歌美好的意境里)
师：同学们，邬老师当年和大家一样，也是在这个青春与梦幻激荡的花季里接触了这首诗歌，当语文老师第一次把这首诗带给我们时，我惊呆了……人世间原来竟有这么美好的乐章。诗歌是用文字记谱的流动音乐——这就是邬老师中学时代对诗歌最初的认识和理解。
师：后来啊，读了大学，邬老师明白了以吟诵拥有诗歌，以情感走近诗歌，还只仅仅是停留在感性认识的表层感知层面，学习诗歌还必须要经过鉴赏评点去体会诗歌的音乐的美、绘画的美、建筑的美、人文的美等等等等。诗歌是美的精灵、美的使者、美的化身。
参加工作以后，邬老师更热爱诗歌了，还尝试着开始创作，下面这两首小诗就是我从《再别康桥》中遴选了“云彩”“金柳”两个景物再创作的，想听吗 写得不好，还请同学们多指教，谢谢!
(教者在缠绵悱恻的怀旧旋律中深情依依地吟诵起了自己的诗作)
云 彩
多少个黄昏，／你总是缓缓步入，／我温柔的视野，履约一般／让我每日的期待／都结出一枚甜润的夕阳。你说，你就要离开 ／瞬间我只想化作雨泪，／沾湿你轻轻挥起的衣袖，／随你四处云游；／可又不忍／沉重了你离别的步伐……
金 柳
我已经在这河畔，／驻守了多年，／以我一贯的谦卑与孤独。／诗人啊，／当你脉脉的眼神州／将我镀成傲人的金色，／我只愿拼尽一生的美丽，／做一回你的／梦中新娘……
(台下台上掌声雷动，学生渐趋兴奋，脸上写满喜悦、敬佩。接着，教师根据学生意愿，将学生分成三组：朗读吟诵组，鉴赏评点组，想象创作组。教师交代了基本要求后，放手让学生自主活动。三个小组的学生在教师引导下投入了紧张的活动之中……)
片段二：朗读吟诵，体情悟物，走进诗行
师：同学们，刚才三个小组学得都很投入，但各组研究的成果如何呢 我们先看第一小组朗诵组。
(朗诵组的10余名男女同学按序朗诵全诗)
师：刚才朗诵组的同学们朗诵得都很精彩，哪个同学朗诵得最好 请说说你的理由。
生1：第二个同学朗诵得最好，他的朗诵充分展示了徐志摩诗歌的音节和谐自然、节奏轻柔委婉、朗朗上口的“音乐美”特点。
生2：第四个同学朗诵得最好，因为她的朗诵，给人身临其境之感，使人仿佛体会到了诗人在挥别载有他青春梦幻、理想与激情、失落与依恋的康桥时内心深处的那份忧伤和眷恋。
生3：我认为最后一个同学朗诵得最好，他的朗诵情感饱满，尤其是入情入境的体态语言，如诗人离别康桥之际潇洒挥手“作别西天的云彩’的动作，传神地展现了诗人一贯的洒脱、豁达与超然物外。
生4：我认为第六个同学的朗诵最为精彩，不知大家有没有注意到一个细节，她在朗诵时，特意请邬老师播放了那段配乐，借助婉转忧伤的旋律，在配乐中吟诵，容易使听众尽快进入情境，缩短读者与诗人、课堂与康桥的时空距离，更能使我们与诗人激起情感上的共鸣，触摸到诗人那颗孤高而又善感的心房。
片段三：鉴赏评点，再现生活，走近诗人
师：下面，我们再一起看看鉴赏组同学们对诗作的赏鉴成果。
生1：这首诗的语言清新秀丽、高雅脱俗、节奏和谐，在古今诗作中并不多见，如开篇、诗中、结尾处“轻轻的”“油油的”“悄悄的”等多处叠词的运用，音韵和谐节奏明快，极富音乐美。尤其一些动词的贴切运用：“我轻轻地‘招’手，作别西天的云彩，不‘带’走一片云彩”。这些动词生动凝练，传神地折射出诗人在挥别康桥时的那份徐志摩式的洒脱与唯美信念，即便离别在即也不忍带走哪怕一片“云彩”。
生2：我认为徐志摩的这首离别诗在意象的运用、惜别对象的选择以及情感基调的定位上很有特色，他别具一格地用了“夕阳中的新娘”“波光中的艳影”“满船的星辉”还要“在星辉斑斓里放歌”这些很新鲜的意象，一扫古典送别诗作中的灰暗、沉重，跳出了寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
诗人告别的对象也由古典诗词中的悲戚戚、恨深深、惜依依的离人转向了自然景物“西天的云彩”。
片段四：联想想象，二次创作，走出文本
师：刚才邬老师和台下近千名老师一起聆听了上面两组同学的发言，真是高潮迭起、精彩纷呈，上课30分钟以来一个真切的感受一直在强烈地撞击着邬老师的心房，同学们想知道是什么吗 那就是“江山代有才人出，一代英雄出少年”，同学们真的了不起，真的很棒!好，下面，我们一起看一看最后一组创作组才子们的实力展示。
创作组的同学们在婉转悠扬的音乐中依次吟诵了自己即兴创作的短诗：
生1：星辉
在浓黑的夜幕上／看见你抬头仰望／从你的眼中／溢出一点一滴的依恋／于是／我幻作无数温柔的晶亮／只希望／就这样／听你轻轻歌唱……
生2：虹
我在雨后／静静地盼／盼你的轻柔缠绵与飘逸／我融入你的爱、自由与美／你融入我绚丽的七彩／我不愿你悄悄离去／我只愿陪你再别康桥
生3：爱、自由、美
我从《再别康桥》中体会／我从志摩的浪漫中品味／我放纵我的心／飞翔于康河之上／去亲吻金柳／去采摘青荇／去抚摸彩虹／我追求着爱、自由、美
生4：星辉
朋友／让忧愁远些／让洒脱近些／当风儿走远／当月光隐没／我愿用我的璀璨／点缀你忘情的歌声／当你的言语化作一曲天籁／在这暗磐深夜里轮回／
我愿化作一个个跳跃的音符／构筑你恒久浪漫的乐章／离别／道一声珍重／只是／我的朋友／不要忘记／某个万籁俱静的夜里／还有／属于你的一船星辉／你的一缕幽梦／你的一泓歌声
(生吟诵刚毕，全场爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。)
(记录：江苏省盐城市解放路教育集团办公室 张洪俊)
点评
用诗情点亮探究之灯
喻宜发
邬老师的《再别康桥》一课设计简约、层次分明，充分体现了新课标精神。其亮点如下。
一是简洁别致的导人后，伴随着舒缓的音乐，教师开始声情并茂的朗诵，继之以回忆的方式将学生的情感引向深入，这样的情景创设，极大地调动了学生探究文本的兴趣。
二是教师的写作示范一下子拉近了老师、学生与文本三者之间的距离，学生情绪立即进入亢奋状态，产生了跃跃欲试的强烈冲动。
三是教师营造的强烈而恒久的情绪氛围构成了深入文本、积极探求的原动力，从而形成了本节课最大的亮点。
四是根据学生意愿分组活动，既增加了课堂的容量，又体现了教学的民主，闪射着教师的教学智慧。学生在强烈的诗情感召下不由自主地尝试、探究，在各自的组别中快乐地吟诵、鉴赏和创造，成为学习的主人。可以说邬老师用诗情打开了学生的探究之门，点亮了他们的创造之灯!
不足之处在于语言鉴赏环节过于粗略，作品精彩之处应仔细咂摸、认真品味。
武汉市四十八中 430000
《再别康桥》赏析
王 岩
《成长之路》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2007年第30期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
摘要：本文对《再别康桥》的意境、艺术特色进行了赏析，并简析了形成作者诗绪的原因。
关键词： 《再别康桥》；意境；艺术；诗绪
《再别康桥》是徐志摩的名篇之一。1928年夏，诗人再次来到康桥，故地重游，一幕幕往昔的生活图景浮现在眼前。于是诗兴勃发，将自己的情感体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里。
康桥，即剑桥，意为安乐的桥，壮美的桥，是英国学术、文化、风景胜地。徐志摩十分怀恋当年在剑桥的生活。他曾经一再说“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”在《再别康桥》中，诗人细致入微地将自己对康桥的眷恋，对往昔生活的憧憬，对眼前无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
全诗共七节,以离别康桥时感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
连用三个“轻轻的”，实写诗人只身而来，悄悄而去的实景，透出了难以割舍的离情;轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象,表现了诗人飘逸、洒脱的翩翩风度，给全诗定下了抒情基调。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
在以上三节里，诗人选取了金柳、青荇和潭水三个意象来渲染和表现对康桥的眷恋。在这里，金柳、青荇、康河的含义，应从两个层面来理解，从第一层上看是写景，从第二层看是暗喻，三个意象暗示一种更深的感情世界：即对康桥生活和昔日梦想的怀恋。
夕阳给柳枝镀上了一层金色，那金色的枝条随风摇曳，倒映水中。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。在诗人的心目中，这艳影就像新娘一样美丽俊逸，温润可人。
在柔柔的水波中，青青的荇草在轻轻的招摇,仿佛在向诗人招手示意，又仿佛是欢迎诗人的归来。对诗人来说,剑桥是他心所向往的圣地，水草能承受康河清波的爱抚,令诗人羡慕不已。诗人也情愿做一条水草,去承受康河的爱抚。
一潭泉水，本是青绿的，而夕阳映红了潭水,榆树倒映在潭水中，映照在浮藻间,那倒影就仿佛是天上的彩虹，又仿佛是诗人彩虹一样的昔日梦想的沉淀。它虽然被揉碎，但依然美丽，如同彩虹。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯。
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
第五节，诗人的感情达到了高潮，快乐也达到顶点。诗人故地重游，是带着再寻旧梦的“痴想”而来。他如当年一样撑一叶小舟,向着青草萋萋的小河深处漫溯，去寻年轻时彩虹一样的梦。也希望如当年一样，同学友一起，披星而归，放声高歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默
沉默是今晚的康桥！
但梦能寻到吗？诗人没有找到旧友。现实的处境，人事的变迁，使得这位本来忧郁的诗人无法高兴起来。消失了的梦无法追回，因此，他不能放歌，只好沉默，在沉默中体味别离的惆怅。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为诗人保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。
这一节在诗绪上是一个转折。在诗的情绪达到高潮时的这一转折，使诗境依旧复归而沉于寂然，使全诗的情绪变得抑郁深沉。
如果要问这苦涩的情绪的缘由，大致而言，是因为他理想生活和感情追求一再受挫。徐志摩长期接受英美式资产阶级教育。他的理想，事实上是英美式的资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物。但是，他的政治理想在军阀混战的旧中国是无法实现的。作为中国资产阶级开山诗人，他的内心不无悲凉之慨。另一方面，徐志摩追求个性解放，反对封建伦理道德。他对爱情的追求，热烈严肃，大胆坦诚。但理想的破灭，爱情的失落，使这位中国资产阶级的“开山”诗人兼中国资产阶级“末代的诗人”，只能“在梦的悲哀里心碎”了。
而写《再别康桥》时，也许是他的苦恼接近于最深的时候，因此，也是他最易幻想的时候;唯有幻想的支持，他才有勇气来寻找旧梦，也才有激情把这难言的心事形诸诗句，而且还能表现出一种飘逸、潇洒的姿态。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
诗人终于悄悄地走了。“悄悄”可以理解为诗人不愿把来寻旧梦的事喧嚷于人，不想让人知道自己复杂的处境和复杂的内心;此外,悄悄也有寂寞之义。与康桥的再别，是一位感情纯真的诗人与自己隐秘的感情世界的惜别。“不带走一片云彩”,一方面表现了诗人的洒脱;另一方面,是想让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来。
总的起来说，这首诗通过康桥景物的抒写和暗喻，表达了诗人对旧梦的眷恋和珍视，也表达了寻梦的怅惘、落寞的情怀，在飘逸、洒脱的姿态下，蕴藏着深沉的忧郁和难言的苦闷。
在中国新诗史上，徐志摩是位毁誉不一的诗人。以1927年为界，他的诗歌创作分为前后两期。前期创作追求光明与自由理想，歌咏大自然，提倡个性解放，贯穿着爱国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了“五四”的时代精神。后期诗作，虽也不乏积极进取的篇什，但由于中国社会的发展趋势与他的资产阶级理想之间的距离越来越大，于是他苦闷、怀疑、失望，表现了较浓厚的消沉悲观的倾向，思想上处于矛盾和混乱状态。在他的诗作中，最有特色的，还是那些“从心灵深处来的诗句”，以及他的部分抒情诗。《再别康桥》是这方面的代表作。这首诗实际上是与近代的个性解放思潮有着某些联系的美学范畴。从这个角度讲，《再别康桥》具有积极的社会意义。
徐志摩热烈追求“爱”、“自由”与“美”，追求“人”与“自然”的和谐，与他那潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了徐志摩诗特有的飞动飘逸的艺术风格。
其一，构思新颖是其特色之一。首先诗人避开了一般别离诗的告别对象，与“西天的云彩”告别。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。再次，独具特色的意象选择。
其二，艺术表现的凝练是其又一特色。诗人只选取了几个有代表性的意象，把自己丰富、复杂、难言的感情，表达得简洁、单纯、凝练，真正达到了“删繁就简三秋树”的艺术境界。
其三,在艺术形式上，诗歌兼有闻一多所提倡的音乐美、绘画美与建筑美的特征。在诗行的排列上讲究建筑美,诗行两两错落有致，参差变化中见整齐;诗的每节押韵，逐节换韵，大体上每行三顿，追求音节的波动和韵律，具有极强的音乐美;七节诗几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，诗人使用了色彩绚丽的词语和动作性很强的词语，给人带来了视觉上美的享受和流动的立体感。由此奠定了《再别康桥》在徐诗中的位置。
参考文献：
[1] 王永胜,李素荣.《再别康桥》与徐志摩的心路历程.锦州师范学院学报,2003.
[2] 李惠霞.人如其人,诗如其人——徐志摩《再别康桥》赏析.社会纵横,2004.
知人论世读《死水》
吴 星
《现代语文(文学研究)》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2006年第1期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
《死水》是闻一多诗歌的重要代表作品之一，但是，对这首诗的理解历来众说纷纭，尤其是对“死水”的象征意义的解释，更是尖锐对立，不可调和：有人认为，“死水”是美国社会的象征，也有人认为“死水”是当时中国社会的象征，还有人认为“死水”是北洋政府的象征，等等。笔者认为，这些解释，都有其合理的因素，但都不够全面。如果我们能够结合闻一多先生的生平和思想的发展历程，综观《死水》创作、发表到结集出版的各个不同阶段，便不难发现，“死水”至少应该有三重象征意义。
第一重意义：《死水》在创作时，“死水”是美国社会的象征
探求“死水”的含意，首先要把握它创作的时间、地点与诗人当时的思想和情绪。
这首诗的后面，闻先生署有创作日期，一九二五年四月。先生生前，从未对此做过改动，直到一九七九年，闻一多的儿子闻立鹏先生仍确认“一九二五年四月，父亲写下了他的著名诗篇《死水》”。
一九二五年四月，正是在美国芝加哥留学的闻一多先生准备提前回国的前夕。众所周知，留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种繁华掩盖下的腐朽与罪恶，感到愤怒与厌恶：一是对自己祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》、《太阳吟》、《忆菊》等。 这时，祖国在他的心目中是如此的美好：
我要赞美我祖国底花!
我要赞美我如花底祖国!又是如此的崇高：
太阳啊，慈光普照的太阳!
往后我看见你时，就当回家一次!又是如此的充满希望：
啊!诗人的花呀!我想起你，
我的心也开成顷刻之花，
灿烂的如同你的一样；
我想起你同我的家乡，
我们的庄严灿烂的祖国，
我的希望之花又开得同你—样。
这种爱国反帝的激情，更集中地反映在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》等诗中，正如诗人所说：这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声。”
既然在闻先生这时的心目中，祖国是如此的美好、崇高、充满了希望，并且正因为如此，才使得他提前回国，那么，他在回国前夕写的《死水》一诗中，为什么会如一些闻诗的研究者所说，要把中国当时的现实，说成是“死水”，并且是“一沟绝望的死水”呢
显然，这是一个无法圆满解释的问题。
于是，有人便另劈蹊径，主张把这首诗的发表时间推迟，即把一九二六年四月，作为它的创作时间。他们多以饶孟侃一九六三年《夏夜忆亡友闻一多》诗后的原注为证。饶注说：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作，今民族宫一带已层楼高耸、顿改旧观矣。”饶注作为一证，失于过简，使人不得其详。如其闻之于闻先生之口，则似不应只据诗人一时即兴之谈，来否定作者正式的签署。至少，以饶氏一句话，便更改此诗写作日期的做法，是难以令人信服的。
如果我们还坚持承认作者自己所署的写作时间，我们就不得不对“死水”象征当时黑暗中国的说法，采取否定的态度。
那么，“死水”究竟象征着什么呢
笔者认为，《死水》一诗，和诗人在同一时期创作的《孤雁》、《洗衣歌》等诗作一样，都是反帝爱国的诗篇。“死水”所象征的，就是诗人眼中的那个外表繁华、内里腐朽的美国社会。
诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”，还“漂满了珍珠”，又有“歌声”；诗人又-是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁”和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃花是烂铁之锈，罗绮是油腻的光，云霞是霉菌的彩，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可见，“死水”外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美外表的下面，是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是当年闻先生眼中的美国社会的真实写照吗
当年，闻先生眼中的美国社会，正是这样一个外表繁华、内里充满罪恶的社会。这种认识，曾不止一次地表现在他留美期间所写的诗中。在《孤雁》中，他这样描述美国社会：
啊!那里是苍鹰底领土——
那鸷悍的霸王啊!
他的锐利的指爪，已撕破了自然底面目，
建筑起财力底窝巢。
那里只有铜筋铁骨的机械，
喝醉了弱者底鲜血，
吐出那罪恶底黑烟，
涂污我太空，闭熄了日月，
……
诗中，他还写到：
光明底追逐者啊!
不信那腥臊的屠场，
黑暗的烟灶，
竟能吸引你的踪迹!
在这首诗中，诗人已直接指出：美帝国主义，即“苍鹰”、这“鸷悍的霸王”，他的“财力的窝巢”是建筑在“弱者的鲜血”上的，这里“罪恶”弥天；这里是“腥臊的屠场”。
在《洗衣歌》里，诗人写到：
我洗得净悲哀的湿手帕，
我洗得白罪恶的黑汗衣，
贪心的油腻和欲火的灰，
……
你们家里一切的脏东西，
交给我洗，交给我洗。
铜是那样臭，血是那样腥，
脏了的东西你不能不洗，
洗过了的东西还是得脏，
你忍耐的人们理他不理
替他们洗!替他们洗!
不难看出，在这首诗里，用来表现美国社会罪恶的铜臭、血腥、欲火、油腻，和《死水》中的铜绿、铁锈、油腻、霉菌，是何等的相似。因为这是闻先生在同一个时期、同一个国度、对同一个社会所产生的感受。
假如把“死水”作为美国社会的象征这一解释，确实还有几分道理，那么，《死水》一诗的主题思想就应作如是分析：诗人把外表繁华、内里腐朽的美国社会比作“死水”，抒发了诗人反帝爱国的思想感情。也许，今天会有人觉得将美国看成一个“外表繁华、内里腐朽”的社会，未免有些迂腐，但就当时的闻先生来说，他是站在一个饱受美国种族歧视之苦的中国青年的立场上来写这首诗的。他对灯红酒绿、纸醉金迷的资本主义社会，表现了自己的轻蔑，这正是一个中国人应有的情感和尊严，是十分可贵的。这和他在二十年后所表现出的“横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，也不愿屈服”的英雄气概是一致的。正是这种情感和尊严，使闻先生迥异于那些认为“月亮也是美国的圆”的洋奴们。
第二重象征意义：《死水》在发表时，“死水”象征的是北洋政府
《死水》虽然创作于一九二五年四月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了一九二六年四月，身在北京的闻先生，才把它那拿出来发表，又具有什么新的含意呢
大家知道，一九二六年三月十八日，段祺瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的“三一八”惨案。四月一日，在鲁迅先生写《纪念刘和珍君》的同一天，闻先生在《诗刊》上发表了《文艺与爱国——纪念三月十八》一文。他怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争，他写到“我希望爱自由、爱正义、爱理想的热血要流在天安门，流在铁狮子胡同，但是也要流在笔尖、流在纸上。”接着这篇高昂的战斗檄文，他发表了《死水》。所以，要探讨《死水》发表时的意义，必须与当时的政治形势、与这篇文章联系起来分析。
有些闻诗研究者认为，《死水》在这时发表，以“死水”来象征黑暗的中国，表现了诗人激愤或灰心的情绪。这是不太合情理的。
既然闻先生此刻正和全国爱国人士一道声讨国贼，既然他刚写出《文艺与爱国——纪念三月十八》(注4)那样火热的檄文，大声呼吁诗人的笔尖要留出爱祖国、爱自由、爱理想的热血，他怎么会在自己的诗中违背自己说的做的这一切，来个一百八十度大转弯，把中国火热的斗争现实，说成是“一沟绝望的死水”呢 又怎么会心灰意冷地主张将其“让给丑恶来开垦”呢 是的，闻先生回国后有过失望，有过痛苦，但他此时对祖国并未绝望，也未灰心。他不就是这年的夏天，离开北洋军阀统治下的北平，投身到大革命的洪流中去了吗
所以，笔者认为，《死水》发表时，在闻先生心目中，“死水”所象征的不是当时的中国，而是当时的北洋政府。所表达的也不是对中国现实的灰心，而是对北洋政府的绝望和否定。就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧，“不如让给丑恶来开垦”。态度是这样决绝、激烈!闻先生选择此时发表《死水》，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝，并以此来作为对“三一八”死难烈士的纪念。
第三重象征意义：《死水》集出版时，“死水”象征的是黑暗的中国现实
一九二七年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻先生对于祖国的美好希望破灭了。他结束了诗人的生涯，走进了学者的书屋。一九二八年，他编成了自己第二部诗集，取名《死水》出版，作为向诗坛的告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只在封面的上方贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以《死水》命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书名，又有了另外一层寓意了。
到了这个时候，也只有到了这个时候，闻先生心目中，“死水”象征的才是黑暗的中国现实，表达的是诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的态度。
笔者以为，在《死水》的教学中，教师应当根据学生的实际情况，设计出适当的教学形式，比如可以采用研究性学习的方式，鼓励学生合作、探究，引导学生在探究中逐步理解“死水”的三重象征意义，在这样一个过程中，学生不仅可以加深对《死水》的把握和理解，更重要的是，他们将从中学会用发展的眼光看问题，学会知人论世，摒弃非此即彼的简单思维方式，促进学生的全面发展。
(吴星，安徽省合肥市幼儿师范学校)
《赞美》实录
郭成杰
《中学语文教学》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2006年第3期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
师：今天我们来学习穆旦的《赞美》。先问一个问题，诗的题目是“赞类”，本诗赞美的对象是什么
生：(齐答)农民。
师：现在我们将全诗通读一遍，边读边思考：穆旦在诗中赞美了农民的哪些方面。(生齐读)
师：(稍等，给学生时间思考)谁能回答这个问题：具体赞美了农民哪些方面
生：赞美农民的牺牲精神吧
师：还有别的方面吗
生：好像看不出来了。
师：有没有人补充
(生默然)
师：这个问题先寄存在这里。考虑另一个问题，本诗中出现频率最高的一句话是什么
生：一个民族已经起来。
师：“一个民族已经起来”是什么含义 请注意这首诗的写作年代。
生：是指中国的农民开始起而抗日。抗日战争是中华民族抗击外敌入侵最顽强最持久的一次，而且是全民族起来抗战。这标志着中华民族的觉醒。所以穆旦很兴奋地说“一个民族已经起来”。
师：那么，“一个民族已经起来”和主题有什么关系
生：赞美农民在抗日中的作用。
师：考虑一下“民族”和“农民”这两个概念是不是完全一致 “一个民族已经起来”是不是指中华的农民已经起来
生：不一致。农民是中华民族的组成部分，应该是赞美农民在中华民族已经起来中所起的作用吧。
师：看来，我们对(赞美)这首诗的主题指向有了基本的了解。请同学们把第一段默读一遍，分析第一段的思路层次及主要内容。
(学生默读。教师巡视)
师：第一段可以分为几层
(生有说两层，有说三层，还有说四层的)
师(微笑)：我看我不如问有几个句号。
生(恍然)：有三个问号。是三层。
师：那我们现在先看第一句。注意诗歌是用意象来表达的，这里是一个意象群，这群意象让我们想到了什么
生：想到了抗战时的中国农村的景况。广阔，美丽，人口很多，然而荒凉、沉重、忧郁。这像一个远镜头，是抗战时期中田广大农村的全景图。
师：很好。不过，注意这个全景图有一个时间维——‘“无数埋藏的年代”，这是一个四维的全景图。现在大家齐声诵读第二句。请大家考虑清楚什么在拥抱什么。注意一个“它们”和两个“拥抱”，注意这个句子中的那个分号。
(学生齐声诵读)
师：“它们”是指代中国广大农村的全景图，指发生在广大农村的一切，时间和空间内的，那么，这一切怎么能够和我拥抱 两个“拥抱”有什么意味
生：亲切，紧密。“它们静静地和我拥抱”是说广大农村里发生的一切将作者紧紧地包围着；分号前边是农民的生活全景在拥抱我，分号后边的内容在讲“我”拥抱农民。
生：老师，“当不移的灰色行列在遥远的天际爬行”是什么意思？还有“沉默的／是爱情，是天空飞翔的鹰群，／是干枯的眼睛期待泉涌的热泪”也看不懂。
师：“灰色行列”指的是什么
生：农民吧。因为主要是说农民的，“行列”说明有很多人，应该是农民。
师：为什么是灰色的 换成红色的行不行
生：因为穿着灰色的衣服呗。
师：难道农民都穿灰色的衣服 想一想“灰色的”给人什么感觉，有什么抽象的意味。灰色给人暗淡无光彩的意味，和农民低微的地位有没有关系 还有“不移”和“遥远”有什么关系 “遥远”的爬行的行列会不会给人“不移’的感觉 所以整个句子是穆旦将农民放到了一个遥远的视界：当我们以远望的姿态看地位低微的农民时，“不移”即没有进步，只是错觉；“爬行”即艰难地前行，才是事实。注意这个“当”——当此之时，我们看到的农民是“说不尽的故事是说不尽的灾难”，“沉默的／是爱情，是天空飞翔的鹰群，／是干枯的眼睛期待泉涌的热泪”。爱情沉默，应该是在爱情方面沉默，也就是说在农民那里爱情是不被说起的，即农民的生活中没有爱情。同样沉默的还有“天空中飞翔的鹰群”，“天空中飞翔的鹰群”象征自由。干枯的眼睛期待着泉涌的热泪”这是一个感动的场面，应该是说大家从来不曾对农民说一声谢谢，如果说一声，农民的干枯的眼睛也许就会被这泉涌的热泪润湿。所以，分号前的几句是说农民的生活多的是苦难，少的是爱情和自由。也没有人对他们说一句感激的话语。面对此情此景，诗人怎么能够不满怀激情 现在，请同学齐声诵读第一、二段，体会诗人的感情。读第二段时，考虑它和第一段的关系。
(学生诵读)
师：第二段和第一段之间是什么关系
生：应该是说正是农夫的牺牲才有了“一个民族已经起来”。因为有这样的句子“他只放下了古代的锄头，／再一次相信了名词，融进了大众的爱，／坚定地，他看着自己融进死亡里”。
师：回答得非常好。请问，第二段的主要陈述对象是什么
生：是一个农夫。
师：这真的只是一个农夫吗
生：不是。这个农夫应该是整个中国农夫的一个缩影。这是一种典型化的手法，“一个”代表“所有”。
师：这一段有几个句号
生：两个。
师：第一句写了什么
生：写了一个农夫的劳作，表现了农夫的勤劳和负责。
师：是啊！农夫的身躯粗糙是因为风吹日晒的劳作。“他是一个女人的孩子，是许多孩子的父亲”则意味着他要负起孝敬母亲和抚养孩子的责任。现在分析第二句。注意这中间有一个分号。为什么作者要用一个分号，分号前的两句是什么意思 注意那个“多少次”有多少次 “愉快的歌声”指什么 为什么歌声过后是“临到他的忧患”
生：“在大路上多少次愉快的歌声过去了”这个镜头让我想到起义队伍的歌唱“多少次”说明应该是许多次，是不是说历史上的历次农民战争 如果是“多少次”跟来的是“临到他的忧患”应该是起义之后造成的破坏还要农民来承担。
生：分号前说历史上的战争，分号后是抗日战争。诗人说农夫投入到战争中去了，而且“融进死亡”，接着说“因为一个民族已经起来”这就说明这个“再一次”应该和抗日战争有关。
师：很好。那么现在来考虑两个词语在文中的含义。“古代的锄头”和“名词”。
生：“古代的锄头”是说农夫的劳动工具没有改进，使用的锄头也是沿袭古代的。“名词”应该是指宣传抗日的口号。这些口号，如“国家兴亡，匹夫有责”，农夫听着可能也不大明白，他们也不一定想去弄明白。对于他们，这些口号也只是些“名词”罢了。这一方面说明他们文化不够，但另一方面也表现了他们的质朴，因为他们虽然听不懂，可是他们却义无反顾地走上了战场。
师：总结一下。第二段中，作者将整个中国农民浓缩为“一个农夫”，先写了农夫对家的责任和付出，后表现了农夫为国家命运的付出与牺牲，表现了农夫的勤劳、勇敢和爱国精神。
那么现在同学们齐声诵读第二段和第三段。
(学生诵读)
师：第三段主要写了什么
生：这一段两个句号。第一句写农夫走后家庭面临的困难。后一句写诗人对农夫的感激。
师：“一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着”，为什么“老妇期待着’后有明确的宾语“孩子”，而孩子期待着的后边什么也没有 它应该是什么，猜一猜作者为什么让它空着。
生：既然老妇期待着的是孩子，那孩子期待着的后边就应该是父亲。诗人让它空着是不是表明孩子的期待不像老妇的期待那么明确 是不是孩子期待的还有别的东西，或者孩子们期待什么自己也不明确 是不是孩子们还会期待着远行的父亲给自己捎点什么好吃的好玩的回来，一般的小孩子都是这样的。
师：推己知人。不简单。
师：好的。现在总结第三段内容，诗人写了农夫走后家庭所承受的灾难性后果。表现了农夫为了大家舍弃小家的伟大情怀。请同学总结一下第四段的主要内容。
生：这一段的主要内容是诗人认为虽然中国的农村大地依然荒凉破败，充满着耻辱和悲怆的痛苦，然而，民族的觉醒已经成为事实。我想，1941年12月穆旦的这一声“一个民族已经起来”和1949年10月毛泽东的“中国人民站起来了”应该是遥相呼应的。
师：总结得很好。我们现在明白了诗人在赞美农夫的什么了吧
学生：赞美农夫的牺牲精神。正是无数农民的牺牲才使得我们这个民族站了起来。
师：让我们饱含对农夫的感激之情，一起诵读这首《赞美》。 (学生诵读)
《错误》教学实录（一）
程启明
《中学语文教学》 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 ) 2005年第7期 ( http: / / www.21cnjy.com / " \o "欢迎登陆21世纪教育网 )
《错误》是用现代语言写就的闺怨诗，意象多彩而丰富，情感深婉而含蓄。小诗本身就如一位古典美女，让人百看不厌。若让学生自读而过，则至多会背诵而已，难尽其妙。所以我固执地把它作为教读课来上，而且是上了一堂公开课。
我以为诗歌欣赏，要善于引导学生通过想像联想丰富拓展诗歌的内容。所以，在教学过程中，我注重通过某一意象牵连出一些相关的古典诗词，来丰富意象，拓展画面，挖掘意境，增加情韵。努力借此让学生体味诗歌意象所蕴涵的深意，从而使其学得极有兴味，并认识到诗歌创作中意象构造的重要。
由于学生刚上高一，又是农村孩子，读的诗不会很多，所以在上课思路上，我注重了对学生的牵引。一提到“引”和“牵”，恐怕有人会认为这是在走老路。但我认为传统不该丢，一定程度的引导是必要的。况且我认为这堂课不得不引，这样的鉴赏课，若全让学生自由发言，恐怕会杂乱无章的。因而，我希望整个中学阶段要增加古典诗词的分量，而且老师在诗词学习上要做得更好。只有如此，诗词鉴赏才会从从容容。
下面是一节课的教学过程。
一、引子
师：同学们，今天我背一首小诗给大家听听。（背诵《错误》）
师：知道它的名字吗？
生：《错误》。
师：对。这就是我们今天要学习的课文。作者是谁呢？
生：郑愁予。
（师板书“正愁余”）
生：错了。是“郑愁予”。
师：不错吧。我有证据。作者原名郑文韬。但为什么改名为“郑愁予”呢？我疑心是从古诗词中借来的。谁读过辛弃疾的《菩萨蛮·郁孤台下清江水》？
生1：我只记得其中两句：“青山遮不住，毕竟东流去。”
师：不错。知道这两句的意思吗？
生1：是说青山挡不住滚滚东流的江水。
师：但这仅是字面意思。如果你要去做一件大事，想着这两句话，那会表达一种什么心思呢？
生2：我坚持要做的事，谁也拦阻不了。
师：实际是表明一个人做事的——
生2：决心。
师：对。辛弃疾是南宋抗金英雄。这两句话是说——
生1（抢答）：辛弃疾的抗金决心是坚定不移的，就像那东流的江水永不回头。
师：说得好。这两句的后面是“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。谁能解释它的意思？
生3：傍晚深山里传来鹧鸪鸟的叫声，我独自站在江边，心情十分惆怅。
师：为什么惆怅呢？
生4：因为实际上辛弃疾的理想并没有实现，所以他心情沉痛。
师：这跟傍晚江面上茫茫的暮色有没有关系？
生5：有。眼前的景是黯淡的。它给作者一种压抑，让作者感到沮丧。
师：为什么提到鹧鸪声呢？
生6：鹧鸪的叫声好像是“行不得也哥哥”或“不如归去”。在敏感的词人辛弃疾听来，好像是提醒自己抗金无望，不可强求。
师：所以作者很苦闷。原来这一切都使作者愁苦啊！这“愁”字是什么用法？
生：使动用法。使我愁苦。
师：哦。“余”就是“我”的意思。那么“愁予”的“予”呢？
生：也是“我”。
师：那么“郑愁予”是不是从“正愁余”化用而来？而且正好用了某种修辞手段？
生：谐音双关。
师：下面把辛弃疾的四句诗一起读一下。
师：实际上，我想本诗作者的名字恐怕又是从屈原的笔下借来的呢。屈原的《湘夫人》开头两句是——“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。”翻译过来就是：湘夫人下降啊到了北边的水滩上，放眼远望啊使我（湘君）分外惆怅。“愁予”这个字眼有什么特点？
生7：有点多愁善感的味道。
师：那么《错误》的作者为什么改用这样的名字呢？他该具备什么样的条件？
生8：一定读过不少的古诗词，尤其是婉约派的怕是读了很多。
师：同学们，是这样吗？有没有根据？
生9：有。作者虽是台湾诗人，但他原籍河北，生于山东济南。他父亲是个军人。他童年的时候跟随父亲走遍了大江南北，长城内外。抗战期间，跟随母亲辗转于内地各处。在避难途中，母亲教了他不少的古典诗词。15岁开始创作新诗。
师：所以，他的新诗处处流淌着古典的韵味。实际上，他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来却酷似李白。而他自己本是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生。这就难怪他把自己改名为郑愁予了，表现得那么缠绵。而他的《错误》则被誉为“现代抒情诗的绝唱”。下面我们开始学习这首诗。
二、朗读，背诵，整体感知
（先请两位学生试读，而后教师范读并指导；而后让全体学生自由读两分钟，争取背诵）
师：下面请大家思考一下，这首诗叙述了一个什么故事？
生12：写的是一个女子等候丈夫归来的故事。
师：从哪里看得出来呢？
生12：从一个“等”字看得出来。
师：对。你看得很准。
三、品味意象，拓展画面，体会思妇的情感
师：下面我们学习第一节——“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落。”大家齐读一遍。
我提几个问题大家思考。“江南”是个好地方吗？能举例说一下吗？
生13：“江南”是个美丽的地方。白居易的《忆江南》说：“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
师：哦。原来江南是个繁华美丽的地方。
生14：我记得这几句话，写江南的美丽，但不知出自哪里——“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”
师：百花盛开，莺歌燕舞，的确宜人。谁知道它的出处？
师：没见过？情有可原。老版教材上有，出自南北朝时南朝作家丘迟的《与陈伯之书》。
生15：还有，江南的生活是美的。
师：噢。不仅江南的风景美，而且江南的生活也美？说说看。
生15：有一首诗这样说：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧如天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”
师：知道是谁写的吗？不知道？我说一下。是唐末诗人韦庄的《菩萨蛮》。懂得它的意思么？
生16：大致是说，江南美丽，游人到了江南，就该在江南过一辈子，不到年老就不要回家。要是回家了就会肝肠寸断，伤心不已。
师：那就是说到过江南的游人舍不得离开江南，离开了会很留恋的。那值得留恋的是什么呢？
生8：一是江南的山水秀美，游于山水之间，心情无比舒畅。一是江南的少女美丽，比月亮还漂亮，让游人留恋难舍。
师：这位同学恐怕也读过不少的古诗。理解得很好。那如何理解“游人”呢？“游人”一般在什么年龄上游江南呢？
生17：“游人”大概就相当于“游子”吧。像孟郊的《游子吟》中的游子，在外漂泊，游踪不定。一般地说生活不一定幸福。
师：理解得恰当不恰当？好！大家给他鼓掌！
师：“游子”是不是年老的时候才离开家乡？
生：不对。年轻的时候。
生18：要不然也不会看中江南的美女了。
师：哦。好深刻呀。既然如此，“游人”留恋江南，不愿回家了，家里人会不会想他？谁想得最厉害？
生：父母、妻子和孩子都想他。最想他的是他妻子。
师：妻子深深地思念着他，他却不想回去，这样的人该称得上——
生：薄情郎，负心人。
师：是不是游人都是这样？
生：不全是。
师：但妻子对游人的思念却是一样的，一样的深啊。课文中的女子是怎样地思念丈夫的呢？思念的结果呢？看第二句——“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。
大家齐读。
师：最后一个词“开落”读得短促行不行？
不行。要读成“开——落”，要读得慢，音要响亮、沉稳。课文中还有哪些词也该这么读？
生：“走过”“向晚”“紧掩”“过客”。
师：把这几个词所在的句子连着读一遍，看看有什么效果？
生：好像有一种节奏感。
师：对。有一种韵律美。
师：作者把“容颜”比作什么啦？
生：比作“莲花的开落”。
师：这一比喻是否合乎常规？
生：不合乎常规。应该是名词比名词。应该比作“开落的莲花”。
师：对。实际是把“容颜”比作“莲花”。这么比的效果如何呢？
生：写出了女子容貌的美丽。
师：是的，古人喜欢用花比女子脸面。如“见芙蓉怀媚脸，遇杨柳忆纤腰”（白朴《梧桐雨》）。谁还能举例证明？
生18：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”是说女子的脸庞像芙蓉一样美丽。
师：是呀，芙蓉就是荷花。记得这两句诗出自哪里吗？把全诗背一下好吗？
生：王昌龄的《采莲曲》。（学生齐背）
师：很好。还有例子吗？
生19：“去年今日此门中，人面桃花相映红。”是说女子的脸庞像桃花一样美丽漂亮。
师：说得好。谁的诗？
生：崔护的《题都城南庄》。
师：好。把全诗齐背一下好吗？
师：很好。都背得来。那么，用“莲花”作比还能写出什么呢？
生：女子的纯洁，品性的高尚。
师：有例为证吗？
生：莲花“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”。
师：对。那么作者为什么把女子的容颜比作“莲花的开落”呢？
生20：“莲花”盛开时是鲜艳美丽的；凋落后是枯黄的，不耐看了。用这一比喻，前者写出了女子容貌的娇美，后者写出了女子容颜的憔悴。
师：也就是说，“莲花”由开到落，不只是点出了季节的更替变化，更主要的是反映了女子的容貌由美丽到憔悴的变化过程。这一过程还可以由哪个词看得出来？
生：“等”字。
师：从“莲花”开等到“莲花”落，说明了什么？
生：女子等待的时间很漫长。
师：我们有没有过等人的经历？那是什么样的滋味？
生21：焦急难耐。
生22：把人都等疯了。
（生笑起来）
师：可见等人的滋味不好受。我们看那位美丽的女子都等憔悴了，知道她憔悴的原因吗？
生：思念丈夫啊。
师：对。“思君令人老”，古人说得不错。那么，那盼夫的女子在漫长的等待中心情到底怎样呢？
生：欣喜，焦急，痛苦，寂寞，苦闷，怨恨！
师：好。同学们揣摩得不错。有没有自己的体验？
生：有！
师：那我们跟那位可怜的女子不是产生共鸣了吗？顺便问一下，我说的“可怜”是什么意思？
生：值得同情。
师：哦。那女子就只值得同情？
生23：还有可爱的意思。是说长得美丽，值得怜爱。
师：有例子么？
生24：“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”
师：还有《孔雀东南飞》上的句子——“东家有贤女，自名秦罗敷。可怜体无比，阿母为汝求。”
师：好。下面我们学习第二节，看看作者是怎样描写那在寂寞中等待的美丽女子的。我们来具体体会一下她的心情。大家自读一分钟。
师：大家体会一下，“不来”“不飞”“不响”“不揭”四个词，分散在句中，读起来有什么效果？
生25：有一种节奏感，显得很和谐。
师：说得好。读起来有韵味。它们所在的句子之间有什么关系呢？
生26：“不来”“不响”分别是“不飞”“不揭”的原因。它们又都是女子内心寂寞封闭的原因。
师：说得有理。什么消息都没有，一切都归于沉寂，似乎空气都凝结住了。她的脆弱的心承受得了么？
生：无法承受，悲苦到了极点。
师：“东风不来”，是不愿来，还是不能来？
生27：是不能来。
师：噢？为什么？
生27：因为到三月了，是暮春了。
师：哦。我想起来了——“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
（生跟着老师背李商隐的《无题》）
师：百花凋谢了，所以柳絮也不飞了。这是不是幸事呢？
生28：不是。是暮春了，春已去了。女子盼夫回家的希望又成了泡影，所以失望至极。
生29：还有，暮春时节，年轻的女子最易敏感。她会感叹时光匆匆，年华易逝，容颜衰老，所以更加愁苦不堪。
师：大家都认为东风不能来。讲得都有道理。我想啊，东风恐怕是不愿来。它似乎是个有情人。大家能理解吗？
生30：这里好像用了拟人。但我不明白东风不愿来的原因。
师：那从下一句——“三月的柳絮不飞”——来看吧。如果是“杨柳依依”，是“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的时候，好不好呢？
生31：不好。
师：为什么？
生31：那位美丽女子看见青青的柳色会懊悔不尽的。有王昌龄的《闺怨》为证。
师：好。大家一起背一下。
（生齐背：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”）
师：哦。青青的柳色引出了少妇无限的离愁别恨。这位少妇平日里愁苦不愁苦呢？
生：不怎么愁苦。因为是她自己把丈夫送到战场上求功名的，心里还有某种欢喜呢。
师：说得有理。但即便如此，一见到杨柳，那位女子还会产生愁情的。可见别离是多么难耐呀。但相比之下，本诗中的少妇那种离愁别恨就更浓了。因为她所等的人不知在哪里又在干什么。所以，不光人同情她，就连东风也舍不得惹她烦恼，不愿吹来，不愿吹绿柳条，不忍见柳条发青啊。我也引一首诗作证。李白的《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”从这里可以看出，“东风不来”“柳絮不飞”，更衬写出了女子的凄苦之情。那她为什么会见柳伤情呢？
生32：古人有折柳送别的习俗。“柳”与“留”谐音。是希望行人留下。所以文中的女子一见到柳，就想到了当时送别的情景。想当初，是千叮咛，万嘱咐，叫他早回。如今冬去春来春又去，杨柳几度发青了，可是他还没有消息，能不见柳伤情吗？
师：难怪李贺说“主父西游困不归，家人折断门前柳”。还有戴叔伦的《堤上柳》写道：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。”又正如吴文英所说：“一丝柳，一寸柔情。”这时我们恐怕要帮她说一句：“愿得西山无树木，免叫人作泪悬悬。”这是鱼玄机的《折杨柳》。
生33：怪不得“东风不来”，原来是“东风”不忍心啊。真得谢谢东风！
师：我们再想想看，这位美丽女子要是看见了柳絮纷飞，她的心情又会怎样呢？“柳絮”如何理解呢？
生34：“柳絮”就是柳树的花，人们也叫它“柳花”。这位美丽女子看见漫天飘飞的柳花，怕更是愁苦万分。
师：也许她“欲与柳花低诉”，但“怕柳花轻薄，不解伤春”。这是黄迈《湘春夜月》中的句子。可见其无处诉说的哀愁有多深。
生35：我也想起见柳絮而生愁情的诗。如郑谷的《淮上与友人别》中的两句——“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”
生36：我也想起两句——“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。”这是李益的《汴河曲》。
师：好。同学们读的诗还真不少。
生37：我记起了贺铸的《青玉案》——“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
师：你是说女子的愁苦像空中飘舞的柳絮一样多啊。我们想想，这女子真是愁苦不堪啊。所以还是不见柳絮纷飞为好。所以，还真得谢谢——
众生：“东风不来”！
师：但是，柳絮飞尽了，空中可能还有某种声音也能触动人的离愁别绪、思乡之情吧？是什么声音呢？
生38：杜鹃的叫声。
师：是吗？它的叫声有什么特别吗？
生39：杜鹃，就是子规。在暮春时啼叫，声音很凄切。
师：所以古代文人把它规定为一种悲鸟，来表达伤春离愁思乡之情。它在暮春时啼叫，可有例证？
生38：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
师：哦。李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此记》。
生39：我有两句——“听杜宇声声，劝人不如归去。”但不知是谁写的。
师：柳永的《安公子》。
生40：还有贺铸的《忆秦娥》——“三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”
师：杜鹃啼血了，听的人恐怕是——
生41：哭血。
师：不，文雅一点。
生42：泣血。
师：对。
生43：还可能听到一种声音。
师：什么声音？
生43：笛声。
师：说说看。
生43：李白的《春夜洛城闻笛》——“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
师：哦，原来吹的是《折柳曲》呀，怪不得让人伤情！这伤情女子的心像什么呢？
生：像“小小的寂寞的城”。
师：这座城有什么特点呢？
生44：这是一座愁城。
生45：空空荡荡，冷冷清清。城中人百无聊赖，茫然无着落。
师：形容得好。我们想一想，城中的这位女子会干些什么呢？从电影、电视剧或者小说里找一找灵感。
生46：绣鸳鸯枕，绣合欢扇，打同心结。睹蝶儿双飞，看鸟儿成对，望双鹤交颈眠。
师：这位女同学举的例子为什么都是成双作对的？（众生笑）
生47：这样可以衬托出女子的孤单凄凉。
师：说得好。鸟儿成双作对，人何时团圆呢？能不寂寞惆怅？这一切她都有
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