人教版七年级上册 6.3 梦幻曲 课件（35张）

西洋乐器的分类：
西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。
长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。
短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐，有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。
双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。。
单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。
大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。
西洋铜管乐器主要包括圆号、小号、长号和大号
圆号：又称法国号，是一种中音铜管乐器，管身卷曲成圆形。音色丰满柔和，易和其它乐器融合在一起。圆号的音色常使人想起猎人所吹的号角，引起对森林的联想。
?小号：是高音铜管乐器，音乐辉煌嘹亮，刚强有力，富于英雄气概，适合于吹奏号角音调和进行曲式的旋律。
长号：是一种附有伸缩管的中音和低音铜管乐器，俗称“拉管”或“伸缩喇叭”。音色威严、庄重、雄浑有力。
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大号：是最低音的铜管乐器，音色低沉浑厚，常用以造成宏大的气势。 大号在乐队中主要担任低音部和声或节奏，很少用于独奏。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。
西洋弓弦乐器主要包括小担琴、中提琴、大提琴和低音提琴.
小提琴音色优美、华丽，音域宽广，性能灵活，不仅是表现力极为丰富的独奏乐器，在重奏和管弦乐队合奏中也占有首要地位迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手 。?
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中提琴，和小提琴形似，但稍大、音域较低，音色比较柔和、浑厚。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。 1984年，伦敦索斯比拍卖行以129，600英镑的价格卖出了一把著名的中提琴。 。
大提琴，形状也和小提琴相似，但琴身比小提琴长一倍，音域较中提琴低一个八度，音色丰满有力。演奏时琴身下端支在地上
低音提琴，构造与大提琴相似，但体积更大，音域更低，音色深沉、雄浑。
打击乐器是敲打发音的乐器，有金属制的，有皮革制的，也有木制的；有能够发固定音高的，也有不能发固定音高的。打击乐器大多用来加强节奏的。
定音鼓：有固定音高，既能发出微妙的弱音，也能发出雷鸣般强音。其形状如半圆球，鼓面蒙兽皮，通过松紧鼓皮周围的螺旋或脚踏机械装置调节音高。在管弦乐队中，通常用一组定音鼓。
木琴：有固定音高的打击乐器，它用一系列长短不一的木条组成。敲击时发出清脆的声音。
小军鼓和大鼓：没有固定音高，用来加强节奏。小军鼓主要用在弱拍上打出细小的节奏；
大鼓音色低沉，常作加强小节的强拍之用。它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力
三角铁和钹都是没有固定音高的金属打击乐器。三角铁是用钢条弯成三角形，以钢棒敲击发声，音色清澈，有如银铃；
钹，主要的演奏法是将两面钹互击，也可用硬槌或软槌单击或滚奏。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水，重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。
强力集团
“强力集团”又被称为“五人强力集团”、19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。
　“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是： 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(1839—188)、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁1823—1887)、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-908）。
鲍罗丁
俄国作曲家，化学家。1833年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地。少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14岁开始作曲。1850年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。鲍罗丁的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。
由于鲍罗丁的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。
在中亚西亚草原上
创作背景：1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：
“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”
结构图示：
引子（俄罗斯主题）—— “脚步声”——东方主题——“脚步声”——俄罗斯主题————“脚步声”——东方主题————俄罗斯主题与东方主题交织在一起——俄罗斯主题
《天方夜谭组曲》，又译《舍赫拉查达交响组曲》， 作于1888年，管弦乐曲。 同年在彼得堡首演。 这一组曲取材于着名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。作者在初版总谱上介绍了原作的梗概：古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷，他认为女人皆居心叵测而不贞，于是他每天娶一位新娘，次日便处死。机智的少女山鲁佐德（又译“舍赫拉查达”）嫁给这位苏丹王之后，在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王，为了继续听下去，破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后，山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事，一直讲了一千零一个夜晚。最后，苏丹王被山鲁佐德的故事所感化，终于彻底放弃了残酷的念头，决心与山鲁佐德白头偕老。
交响组曲《天方夜潭》
里姆斯基-柯萨科夫的名曲，也叫《舍赫拉查德》。全曲分为四个乐章，也就是四个小故事。在这首作品初版时，作者给全曲四个乐章写下了明确的四个不同的标题：
第一乐章：《海洋与辛巴德的船》
第二乐章：《卡蓝德王子的神圣故事》
第三乐章：《青蛙王子与公主》
第四乐章：《巴格达的节日：辛巴德的船撞上立有青铜骑士的峭壁》
欣赏后请按照音乐出现的顺序填写序号：
波涛汹涌的大海 弦乐组
海上跳动的浪花 小提琴
国王的主题 大号
平静的大海 木管
王妃的主题 小提琴
平静的大海 大提琴与木管对答
惊涛骇浪的大海 全奏
竖琴
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第一乐章采用奏鸣曲式结构。 引子：e小调，是苏丹王主题，低沉而威严，由全部弦乐和单簧管、大管、长号、大号奏出。 接着是木管组和弦延续，之后，在竖琴的伴奏下，独奏小提琴奏出了主人公舍赫拉查达的主题——一个富有浓郁东方色彩的美妙旋律。 呈示部的主部主题（海的主题）在大提琴和中提琴同定音型的伴随下，展现了波浪滚滚的大海景象。 本乐章有两个副部主题，第一副部由长笛和木管呼应吹出，旋律流畅、节奏平稳，是水手辛巴达和他的小船的音乐主题。 第二副部来自舍赫拉查达的主题。 展开部描写辛巴达的航船与海上风暴的搏斗，音乐由呈示部的主题自由发展而成。再现部由两小节的引子引入，其主题是主部主题和副部主题的结合。 尾声是“海的主题”的变形，长笛和双簧管吹出，旋律抒情，音响低弱，暗示辛巴达的航船驶向远方……
结构介绍：
欣赏后请按照音乐出现的顺序填写序号：
波涛汹涌的大海 弦乐组 C
海上跳动的浪花 小提琴 E
国王的主题 大号 A
平静的大海 木管 D
王妃的主题 小提琴 B
平静的大海 大提琴与木管对答 G
惊涛骇浪的大海 全奏 F
竖琴
7